A rajzolás hasznos tevékenység. Miért kell egy modern felnőttnek rajzolnia? Mit ad a rajz a gyerekeknek?A rajz segíti a fejlődést


A rajz a gyermek kreatív tevékenységének első típusa. A gyerekek kiskoruktól fogva ceruzát és festéket vesznek kézbe, és még mindig szemtelen kezükkel készítik el saját festői „remekműveiket”. Általános iskolára a rajzolás tudatos, szisztematikus tevékenységgé válik. Ebben a szakaszban egyáltalán nem számít, hogy a gyermek rendelkezik-e művészi tehetséggel. Számára a festőoktatás a sokoldalú, harmonikus személyiség kialakulásának feltétele.

A rajz szerepe a gyermek fejlődésében

Egy kis művész által festett kép büszkeség minden szülő számára. A gyermek fejlődése szempontjából azonban a festészet nem eredményként, hanem közvetlen alkotói folyamatként értékes.

A rajzolás előnyei a gyermekek számára tagadhatatlanok és tudományos szempontból indokoltak:

  1. A művészeti tevékenységek fejlesztik a finommotorikus készségeket, ez pedig a gondolkodásért, a beszédért, a vizuális és motoros memóriáért, valamint a koordinációért felelős agyterületek stimulálását jelenti. A rajzolás során mindkét agyfélteke részt vesz, és aktívan létrejönnek az interhemispheric kapcsolatok.
  2. A gyermek fejleszti a térbeli intelligenciát és a képzelőerőt.
  3. A munka során a gyermek valódi eredményt kap - egy rajzot. Ez megtanítja neki a célok kitűzését, és orientációt alakít ki a hatékony tevékenységek felé.
  4. A gyermek a rajzon keresztül fejezi ki magát, és papírra vetíti pszichológiai állapotát.
  5. A rajzolást megnyugtató és békés tevékenységnek tekintik. Különösen hasznos a szeszélyekre, depresszióra és neurózisokra hajlamos gyermekek rajzolása.
  6. A szisztematikus festészeti leckék megtanítják a gyermeket az idő strukturálására, a kitartás fejlesztésére és a fegyelem kialakítására.
  7. A festészeten keresztül a gyerekek megtanulják kreatívan megérteni az őket körülvevő világot, és megértik, hogy minden embernek megvan a maga valóságérzékelése, a tárgyakat és a jelenségeket a maga módján látja.
  8. A rajzolás egy olyan folyamat, amely kísérletezést, kreativitást és a tárgyak egyéni látásmódját foglalja magában. A rajzon való munka során a gyermek megtanulja felfogni a hibáit, mint lehetőséget arra, hogy valami újat és egyedit alkosson. Ez a megközelítés segít a művésznek felszabadulni, függetlenebbé és sikeresebbé válni.
  9. A képalkotás folyamata lehetővé teszi, hogy az ember ne „homokszemnek” érezze magát, hanem alkotónak, ami jótékony hatással van önértékelésére, önazonosítására.
  10. A festmények vizsgálatával, paletta kiválasztásával és a mű tökéletesítésével a gyermek megtanulja megkülönböztetni az árnyalatokat, meglátni az általánost és a különöset, összehasonlítani és általánosítani.
  11. Az esztétikai nevelés szempontjából a legfontosabb, amit a rajz ad a gyerekeknek, az a globális kultúra megismertetése a képzőművészeten keresztül.
  12. Az asszociatív gondolkodás, a térbeli tájékozódási készség, a síkra vetítés, a rajz fejlesztése fontos az iskolások számára, mint a matematikai és fizikai modellek megértésének, más tudományágak elsajátításának kulcsa.

Hogyan rajzolnak a fiúk és a lányok

Meglepő, de igaz: egy gyerek rajzából megállapítható, hogy ki rajzolta – fiú vagy lány. A nemek közötti pszichológiai különbségek nyomot hagynak a valóság érzékelésében és művészi tükrözésében.

A lányoknál jobban működik a képzeletbeli gondolkodásért, képzeletért és érzelmekért felelős agyfélteke. Ezért a szép nem kis képviselői különös figyelmet fordítanak a részletekre és az élő karakterek gondos rajzolására.

A fiúkra jellemzőbbek a technikai részletek és az emberek sematikus ábrázolása. A férfiaknál aktívan érintett jobb agyfélteke felelős a logikáért, a szimbólumok elemzéséért és szó szerinti észleléséért.

Ugyanazt a feladatot eltérően fogja elvégezni egy diák és egy diák, aki egy asztalnál ül. A fiú az autók és épületek részletes tervezésére fog összpontosítani, anélkül, hogy különösebb figyelmet fordítana a kitalált város „díszeire” és lakosságára. A lányok érdeklődnek a díszítés iránt, szívesen ábrázolnak függönyöket az ablakokon, virágágyást, megrajzolják a lakók arcát, öltözékét. Ugyanakkor maga a ház is létezhet papíron sematikus formában.

A rajzórák fontossága az iskolában

A modern oktatási szabványok üdvözlik a tanulók egyéni megközelítését. A képzőművészet tanár feladata a gyermekek átfogó alkotófejlesztése, a világ művészeti kultúrájában részt vevő harmonikus személyiség kialakítása, az egyes gyermekek egyéni sajátosságait figyelembe véve. A tanár feltételeket teremt a képzelet megnyilvánulásához, támogatja a gyermekek függetlenségét, csak a rajz alapjait mutatja be.

Mit ad a rajz az iskolásoknak?, ha nem úgy tanítják őket képzőművészetre, mint korábban? Az óravezetés korábbi elvei, amikor egyetlen feladatot ajánlottak fel az osztálynak, saját „én” kifejezésének lehetősége nélkül, mára erkölcsileg elavultak. A nemek közötti pszichológiai különbségek és a csapatban a tehetség különböző szintjei megkövetelik az órák szabad formáját. A tanár közvetlenül nem tanítja a gyerekeket festési technikákra, csak felkelti a tanulóban a képzőművészet iránti érdeklődést, megtanítja megérteni és értékelni a szépséget, és rajzon keresztül ösztönzi az önkifejezést.

Még ha egy gyermek nem is törekszik arra, hogy művész legyen, a rajzolás során megszerzett készségek felnőttkorában mindenképpen hasznosak lesznek számára:

  • a látás és a megfigyelés pontossága szükséges tulajdonságok a tudósok, mérnökök, orvosok, nyomozók, technikusok számára;
  • Egy zenész, sebész, sofőr, szerelő vagy gépmunkás nem nélkülözheti a kéz és a szem egyértelmű koordinációját;
  • A feltalálók és kutatók – akik előremozdítják a tudományt és a technológiát – fejlett képzelőerővel rendelkeznek.

A felnőttek feladata, hogy minden lehetséges módon ösztönözzék a gyermek papír- és ecsetvételi vágyát, és minél hamarabb ez megtörténik, annál jobb.

A rajz a gyermek kreatív tevékenységének első típusa. A gyerekek kiskoruktól fogva ceruzát és festéket vesznek kézbe, és még mindig szemtelen kezükkel készítik el saját festői „remekműveiket”. Általános iskolára a rajzolás tudatos, szisztematikus tevékenységgé válik. Ebben a szakaszban egyáltalán nem számít, hogy a gyermek rendelkezik-e művészi tehetséggel. Számára a festőoktatás a sokoldalú, harmonikus személyiség kialakulásának feltétele.

A rajz szerepe a gyermek fejlődésében

Egy kis művész által festett kép büszkeség minden szülő számára. A gyermek fejlődése szempontjából azonban a festészet nem eredményként, hanem közvetlen alkotói folyamatként értékes.

A rajzolás előnyei a gyermekek számára tagadhatatlanok és tudományos szempontból indokoltak:

  1. A művészeti tevékenységek fejlesztik a finommotorikus készségeket, ez pedig a gondolkodásért, a beszédért, a vizuális és motoros memóriáért, valamint a koordinációért felelős agyterületek stimulálását jelenti. A rajzolás során mindkét agyfélteke részt vesz, és aktívan létrejönnek az interhemispheric kapcsolatok.
  2. A gyermek fejleszti a térbeli intelligenciát és a képzelőerőt.
  3. A munka során a gyermek valódi eredményt kap - egy rajzot. Ez megtanítja neki a célok kitűzését, és orientációt alakít ki a hatékony tevékenységek felé.
  4. A gyermek a rajzon keresztül fejezi ki magát, és papírra vetíti pszichológiai állapotát.
  5. A rajzolást megnyugtató és békés tevékenységnek tekintik. Különösen hasznos a szeszélyekre, depresszióra és neurózisokra hajlamos gyermekek rajzolása.
  6. A szisztematikus festészeti leckék megtanítják a gyermeket az idő strukturálására, a kitartás fejlesztésére és a fegyelem kialakítására.
  7. A festészeten keresztül a gyerekek megtanulják kreatívan megérteni az őket körülvevő világot, és megértik, hogy minden embernek megvan a maga valóságérzékelése, a tárgyakat és a jelenségeket a maga módján látja.
  8. A rajzolás egy olyan folyamat, amely kísérletezést, kreativitást és a tárgyak egyéni látásmódját foglalja magában. A rajzon való munka során a gyermek megtanulja felfogni a hibáit, mint lehetőséget arra, hogy valami újat és egyedit alkosson. Ez a megközelítés segít a művésznek felszabadulni, függetlenebbé és sikeresebbé válni.
  9. A képalkotás folyamata lehetővé teszi, hogy az ember ne „homokszemnek” érezze magát, hanem alkotónak, ami jótékony hatással van önértékelésére, önazonosítására.
  10. A festmények vizsgálatával, paletta kiválasztásával és a mű tökéletesítésével a gyermek megtanulja megkülönböztetni az árnyalatokat, meglátni az általánost és a különöset, összehasonlítani és általánosítani.
  11. Az esztétikai nevelés szempontjából a legfontosabb, amit a rajz ad a gyerekeknek, az a globális kultúra megismertetése a képzőművészeten keresztül.
  12. Az asszociatív gondolkodás, a térbeli tájékozódási készség, a síkra vetítés, a rajz fejlesztése fontos az iskolások számára, mint a matematikai és fizikai modellek megértésének, más tudományágak elsajátításának kulcsa.

Hogyan rajzolnak a fiúk és a lányok

Meglepő, de igaz: egy gyerek rajzából megállapítható, hogy ki rajzolta – fiú vagy lány. A nemek közötti pszichológiai különbségek nyomot hagynak a valóság érzékelésében és művészi tükrözésében.

A lányoknál jobban működik a képzeletbeli gondolkodásért, képzeletért és érzelmekért felelős agyfélteke. Ezért a szép nem kis képviselői különös figyelmet fordítanak a részletekre és az élő karakterek gondos rajzolására.

A fiúkra jellemzőbbek a technikai részletek és az emberek sematikus ábrázolása. A férfiaknál aktívan érintett jobb agyfélteke felelős a logikáért, a szimbólumok elemzéséért és szó szerinti észleléséért.

Ugyanazt a feladatot eltérően fogja elvégezni egy diák és egy diák, aki egy asztalnál ül. A fiú az autók és épületek részletes tervezésére fog összpontosítani, anélkül, hogy különösebb figyelmet fordítana a kitalált város „díszeire” és lakosságára. A lányok érdeklődnek a díszítés iránt, szívesen ábrázolnak függönyöket az ablakokon, virágágyást, megrajzolják a lakók arcát, öltözékét. Ugyanakkor maga a ház is létezhet papíron sematikus formában.

A rajzórák fontossága az iskolában

A modern oktatási szabványok üdvözlik a tanulók egyéni megközelítését. A képzőművészet tanár feladata a gyermekek átfogó alkotófejlesztése, a világ művészeti kultúrájában részt vevő harmonikus személyiség kialakítása, az egyes gyermekek egyéni sajátosságait figyelembe véve. A tanár feltételeket teremt a képzelet megnyilvánulásához, támogatja a gyermekek függetlenségét, csak a rajz alapjait mutatja be.

Mit ad a rajz az iskolásoknak?, ha nem úgy tanítják őket képzőművészetre, mint korábban? Az óravezetés korábbi elvei, amikor egyetlen feladatot ajánlottak fel az osztálynak, saját „én” kifejezésének lehetősége nélkül, mára erkölcsileg elavultak. A nemek közötti pszichológiai különbségek és a csapatban a tehetség különböző szintjei megkövetelik az órák szabad formáját. A tanár közvetlenül nem tanítja a gyerekeket festési technikákra, csak felkelti a tanulóban a képzőművészet iránti érdeklődést, megtanítja megérteni és értékelni a szépséget, és rajzon keresztül ösztönzi az önkifejezést.

Még ha egy gyermek nem is törekszik arra, hogy művész legyen, a rajzolás során megszerzett készségek felnőttkorában mindenképpen hasznosak lesznek számára:

  • a látás és a megfigyelés pontossága szükséges tulajdonságok a tudósok, mérnökök, orvosok, nyomozók, technikusok számára;
  • Egy zenész, sebész, sofőr, szerelő vagy gépmunkás nem nélkülözheti a kéz és a szem egyértelmű koordinációját;
  • A feltalálók és kutatók – akik előremozdítják a tudományt és a technológiát – fejlett képzelőerővel rendelkeznek.

A felnőttek feladata, hogy minden lehetséges módon ösztönözzék a gyermek papír- és ecsetvételi vágyát, és minél hamarabb ez megtörténik, annál jobb.

Szeretnék egy kicsit beszélni a gyerekek rajzának szükségességéről. Igen, pontosan a szükségesség :) mint a kreatív fejlődés és a képzeletbeli gondolkodás fejlesztésének egyik tényezője. Valamilyen oknál fogva elterjedt az a hiedelem, hogy a gyermekrajzoknak szükségszerűen művészi szakmához kell vezetniük. És ha egy gyerek nem tanul meg akadémiai rajzokat rajzolni a szovjet realizmus műfajában (hogy „hasonló” legyen a szülőkhöz), akkor nincs mit tenni. Először is, a kreativitás gondolata és annak szükségessége a gyermek számára nagyon különbözik ettől a sztereotípiától. Másodszor, születésétől fogva minden ember képes kreatív lenni – abszolút MINDENKI. Csupán arról van szó, hogy azokat a felnőtteket, akik azt állítják, hogy „nincs tehetségük”, ezeket a képességeket a környezet sikeresen elnyomta, vagy maguktól csinálták. Van, akinek kevesebb a képessége, van, akinek több – de mindenkinek vannak. Az is megesik, hogy a kevés lehetőséggel rendelkező ember a maximumot „kiprédálja” erőforrásaiból, és sokkal többet ér el, mint az, aki természeténél fogva egyedileg megajándékozott különféle tehetségekkel, de mindet „eltemette”.
Tehát abszolút minden gyerek hajlamos a kreatívra. És minden gyerek próbál rajzolni valahogy - minden firkát és kötőjelet „rajzolásnak” nevezek, nem csak tudományos rajznak. De ettől az azonos kezdettől fogva nem mindenki jut el ahhoz a képességhez, hogy képeket generáljon, és képeken keresztül fejezze ki magát és a világhoz való viszonyát. Nagyon nagy százalékban éppen az a sztereotípia, hogy a kreativitás azt jelenti, hogy egy tájat olajjal vászonra festünk, vagy egy filharmonikus társaságban hegedülünk. De nem ez a cél, hanem a kreativitás fejlesztése. A kreatív gondolkodás valóban segít a változatosságban mindenhol - nem csak a munkában, hanem a családi életben, a gyereknevelésben is, bármilyen területen!
Ezenkívül az emberek nagy százaléka egyetlen szomorú ok miatt ad fel minden kreativitási kísérletet – nem látja a támogatást. Sok szülő úgy gondolja, hogy ahhoz, hogy a gyerekek elkezdjenek rajzolni, maguknak a szülőknek legalább művészeknek kell lenniük. De ez egyáltalán nem igaz. Nem azt mondom, hogy mindenkinek szeretnie kell a rajzolást. Lehet, hogy anya önfeledten köt, vagy szerves kémiát tanul, vagy érdeklődik a francia irodalom iránt, vagy tanul görögül, vagy görkorcsolyázni. A lényeg az, hogy van önkifejezési módja és valamilyen kedvenc dolga.

Számos „nehézségi szint” támogatja a gyermekek rajzolását:
1. csak ne szólj közbe :)
Minden gyermek kora gyermekkorában megpróbál valamilyen módon firkálni. csak nem tiltani kell, hanem anyagokat kell adni neki, és pozitívan reagálni „különböző” kreativitására. és ehhez nem kell látnia az „anyját rajzolni” - egy gyereknek ez természetes, nem kell erre külön „tanítani”, csak kísérletezik.

2. ösztönözze a benyomások rajzolását.
"Nézd, milyen erősen esett az eső! Le akarod rajzolni?" - ehhez ismét nem kell ülnie és rajzolnia, és általában képesnek kell lennie erre.

3. ösztönözze mások kreativitását.
"Hamarosan szülinapja van a nagymamának. Rajzolnál neki egy képet?" - ezt saját kreatív tevékenység nélkül is meg lehet tenni.

4. adjon ötleteket a gyermeknek - mesterkurzusokat az internetről, magazinokból stb. Ehhez elegendő egyszerűen hangoztatni, és nem saját maga végezni.

5. tanuljatok együtt, csináljatok közös projekteket - itt a szülők részvétele szükséges, de a saját kreatív képességeitekre NINCS SZÜKSÉG. Elég, ha megpróbálunk a gyermek pozíciójában lenni, és „játszani a színekkel”. készítsen blotokat együtt, keverje össze a színeket, kézlenyomatokat – ehhez nem kell művésznek lenned.

6. együtt tanulni, tanítani a gyereket - csak itt, az utolsó „nehézségi fokon” megkövetelik a szülő saját „rajzkészségét”. de miért akarják sokan csak ezt a szintet látni, a másik ötöt pedig nem? De nem kevesebb támogatást nyújtanak! Ráadásul a gyermek saját kísérletei nélkül ez a tanulás nem kreativitás lesz, hanem kész sablonok átadása. De a legjobb hír azoknak, akik „nem tudnak rajzolni”, hogy ez az utolsó pont a gyermek kreativitásának támogatásához egyáltalán nem szükséges! Csupán arról van szó, hogy a gyerek mindenféle technikát, technikát bárkitől, bárhol elsajátíthat, ha megfogalmazódnak kreativitásigényei, és ez a családból fakad.

Fontos, hogy a kreativitás szabadságot hagyjon a gyermeknek – önállóan találjon ki, új anyagokat és eszközöket keressen, kísérletezzen. De ez nem volt „program szerint” követelmény - a gyereknek naponta három képet kell rajzolnia, különben nem fejlődik! Talán több hónapig nem nyúl hozzá a festékhez. Lehet, hogy nem szereti az általánosan elfogadott művészi médiát (kréta, ceruza, festékek), hanem a „saját” - homokot, botokat, bármit. A lényeg, hogy saját képekkel álljon elő, és ne kapjon készen az anyjától, ne festsen kifestőkönyveket.

Olyan megjegyzéseket kapok, hogy „a gyerek nem rajzol, mert nem szeretek rajzolni, és nem tartom szükségesnek olyasmit, amit nem szeretek”. Egyetértek azzal, hogy semmit nem szabad undorral erőszakosan csinálni, különösen egy gyerek esetében. De itt van egy nagyon nagy kérdés – LEHET-E, hogy az életben MINDENT megtegyünk erőfeszítések nélkül? Vagy valahol, más területen, nem a gyerekért, tudjuk, hogyan kell erőfeszítéseket tenni, de nem érte? Egy egyszerű példa: édesanyám introvertált, a családjában nem volt szokás megosztani tapasztalatait, nem szokott mesélni magáról a szüleinek, családjának. És nem beszél szívből szívből a gyerekével – elvégre nehéz neki, minek erőlködnie, erőltetnie magát? De aztán jön a kamaszkor, és az anya mindent a gyerektől akar tanulni, és nem például a tanároktól vagy a fiatalkorúak felügyelőjétől. De hogyan kezdheti el egy gyermek hirtelen megosztani legbensőbb titkait, ha az anyja soha nem nyitotta meg magát? Ezért, ha nem akar erőfeszítéseket tenni, fel kell tennie magának a kérdést: mi a jobb - csendben ülni a komfortzónájában, vagy erőfeszítést tenni önmagán, mert az eredmény még mindig megéri? És lehetetlen dédelgetni a megoldatlan gyerekkori komplexusokat, és közben megpróbálni szabad, holisztikus, harmonikus személyiséget nevelni! A gyermek elsősorban azt fogadja el, ami bennünk van, mély, láthatatlan kapcsolata van szüleivel. Ez magasabb, mint a „helyes” tanári órák, ahová „fejlődni” küldik.

Gyakran kapok ilyen megjegyzéseket és leveleket: „C-t kaptam rajzból az iskolában, nem tudok semmit”, „az iskolában eltántorítottak minden kreativitás iránti vágytól”. Miért képzelik a felnőttek, hogy az iskolából kikerülő ember örökre formálódik és soha nem változik? Mi van, ha 30 évesen új készségeket tanulsz? Mit szólnál ahhoz, hogy 35 évesen új hobbit kezdj? 40 évesen újra megismerkedni a színekkel? Megtanulni úszni 45 évesen? A fő dolog a vágyad. Nem kell azzal indokolni álláspontját, ami... tíz éve történt az óvodában vagy az iskolában. Már nem vagy óvodában :) meg tudsz csinálni valamit egyedül? A kreatív gondolkodás egyszerűen díszíti a személyiséget, az élet új oldalait nyitja meg, kitölti! Ezért arra hívok mindenkit, hogy bontsa le a kreatív képességei köré régen épített falakat és engedje szabadon!

A világon egyetlen orvos sem írhat fel olyan varázstablettát, amitől az ember egészséges lesz. Ehhez helyesen kell táplálkozni, a természetben sétálni, sportolni és kreatívnak lenni. Ez utóbbi pont opcionálisnak tűnhet, de pozitív hatással van az ember fizikai és mentális egészségére is.

A rajz az egészség fényes „vitaminja”.

A rajzolás a kreativitás egyik legizgalmasabb és legelérhetőbb fajtája, mert bármivel rajzolhatsz: ceruzával, festékkel, zsírkrétával, szénnel, homokbottal, de akár az ujjaddal is a ködös üvegen. Nem kell messzire mennie ahhoz, hogy megtanuljon rajzolni. Csak böngészni kell a www.lessdraw.com weboldalon, kiválasztani az érdekes leckéket, és már kezdeni is kell dolgozni.

Sokan azt gondolják, hogy a rajzolás nincs hatással az ember fizikai állapotára, mert ez nem torna, úszás vagy kosárlabda. Ez azonban egyáltalán nem igaz. A rajz készítésekor az ujjak és a kéz dolgozik, ami azt jelenti, hogy a művész edzi a finommotorikát, amikor az emberi ideg-, izom- és csontrendszer egyetlen mechanizmusként működik. Emellett a szem és a mozgáskoordináció is edzett, ami javítja a tárgyak méretének, arányainak, alakjának, valamint papírlapon való elhelyezkedésének érzékelését és megjelenítését.

A rajzolás fejleszti a megfigyelőképességet, a figyelmet, a memóriát, a térbeli, képzeletbeli gondolkodást és a képzelőerőt. Az ember finoman érezni és közvetíteni kezdi a színeket, azok kombinációit, játszani különféle árnyalatokkal, fénnyel és árnyékkal. A kreativitásban való részvétel lehetővé teszi, hogy növelje a képességeibe vetett bizalmat, tágítsa ki a gondolatok határait és pozitív érzelmeket adjon.

A művészetterápia minden orvosnál jobban megbirkózik a rossz hangulattal és legyőzi a félelmeket. Rajz közben az ember pozitív és negatív érzelmeket szór ki papírra, beszél álmairól, fantáziájáról és vágyairól. A rajzolás segít barátokra, hasonló gondolkodású emberekre találni, mert a közös alkotómunka összehozza az embereket és érdekes eredményeket hoz.

Bárki tud rajzolni

A rajz minden korosztály számára elérhető, és könnyen magával ragadhatja mind a gyerekeket, mind a felnőtteket. Ehhez nem kell művésznek, szobrásznak vagy tervezőnek lenned. Csak nagy vágy, kemény munka, türelem és kitartás kell hozzá. Hihetetlen örömben lesz részed, ha az ihlet egy pillangó szárnyán száll feléd, és ott ül a ceruzád szélén, és egy üres papírlap élénk színekkel csillog.

Próbáld elképzelni egy gyermek érzéseit, aki végighúzza az ujját egy izzadt testen

pohár vagy bot a homokban, hirtelen felfedezi a kép megjelenésének titkát!

Ez sokakat lenyűgöz, hogy a ceruzák és a festékek igazi barátaikká válnak,

ha nem egy életre, akkor hosszú évekre.

Mindannyian sokat hallottunk a gyermekkori rajzolás előnyeiről a finommotorika fejlesztésére.

ujjak, a gondolkodás és a kreatív potenciál fejlesztése, a körülöttünk lévő világ megértése,

a végén. Mit csinál a rajz és milyen gyakorlati haszna van a felnőttek számára?

Kiderült, hogy a felnőttek, akárcsak a gyerekek, fejlesztik és fejlesztik kreatív képességeiket,

memória, figyelem. Amikor egy felnőtt művészeti stúdióban tanul, az ember kénytelen folyamatosan elemezni

tárgyak formáit és arányait, ezáltal fejleszti logikus gondolkodását. És a forma megértése

a körülöttünk lévő, az osztályteremben szerzett tárgyak lendületet adnak a művészi képességek fejlesztéséhez.

Miben különbözik az, aki tud rajzolni, attól, aki nem tud?

Nézd, milyen magabiztosan néznek ilyen emberek a művészeti kiállításokon, múzeumokban, mivel

Megértéssel nézik a festményeket, és profi módon ítélik meg a művész tehetségét.

Miért? Mert ismerik és értik a vita tárgyát, érzik és finoman érzékelik a művészetet.

És figyeld, milyen tisztelettel néznek rájuk mások, akik elbírálják a festményeket

a „tetszik vagy sem” szintjén, és nem találja a szavakat a magyarázatára.

A rajzórák egy művészeti stúdióban felnőtteknek fejlesztik az ember művészi ízlését és művészi képességeit.

az észlelés, a szépség meglátásának és megértésének képessége a művészetben és az életben. Csatlakozva a szépség világához,

kezdi megérteni a művészeti stílusokat, irányzatokat és irányokat, érdeklődést mutat

más művészeti formákra.

A felnőtteknek szóló rajzleckék felébresztik az ember szunnyadó kreatív képzeletét,

nemcsak a képzőművészeti készségek fejlesztését segíti, hanem végső soron a kitörési lehetőséget is nyújt

a mindennapi élet körforgásából, és tekints a körülötted lévő világra, saját életedre és problémáidra

új módon, észreveszi azt, ami korábban elkerülte a figyelmet.

A rajz felnőtteknek egyfajta művészetterápia, lehetőség az érzelmek kifejezésére és

gondolatok papíron. Néhány egyszerű eszközzel egy rajzolni tudó ember képes

mutasd meg a belső „én”, fejezd ki hozzáállásodat a körülötted lévő világhoz, közvetítsd a sajátodon keresztül

számára elérhető vizuális képek mindazok az érzések, amelyeket néha nem lehet szavakkal kifejezni.

Ezt professzionális könnyedséggel fogja megtenni, saját belátása szerint variálva a különféle előadási technikákat.

Miben különbözik az, aki tud rajzolni, attól, aki nem tud? Mert az elsőnek megvan a sajátja

egy különleges, varázslatos világ - a művészet világa, amelybe a második csak szemlélődőként lép be. De neki is van

esély arra, hogy ebbe a világba tartozzon, és részt vegyen annak létrehozásában – bárki megtanulhat rajzolni, ha akar.