Az idő állandósága. S. Dali festményének leírása

A festészet a láthatatlan a láthatón keresztül történő kifejezésének művészete.

Eugene Fromentin.

A festészet, és különösen annak „podcast” szürrealizmusa nem mindenki számára érthető műfaj. Aki nem ért, az hangosan kritizálja, aki érti, kész milliókat adni az ilyen műfajú festményekért. Íme a szürrealista első és leghíresebb festménye, a „Repülő idő”, amely „két tábort” alkot. Vannak, akik azt kiabálják, hogy a kép méltatlan a hírnevéhez, mások pedig készen állnak arra, hogy órákon át nézzék a képet, és esztétikai élvezetben részesüljenek...

A szürrealista festménye nagyon mély jelentést hordoz. Ez a jelentés pedig problémává fejlődik – az idő céltalanul elfolyik.

A 20. században, amikor Dali élt, ez a probléma már létezett, és már felemésztette az embereket. Sokan semmi hasznosat nem tettek számukra és a társadalom számára. Elpazarolták az életüket. A 21. században pedig még nagyobb erőre és tragédiára tesz szert. A tinédzserek nem olvasnak, céltalanul ülnek a számítógépek és a különféle kütyük előtt, anélkül, hogy hasznot húznának maguknak. Ellenkezőleg: saját kárára. És ha Dali el sem képzelte festményének jelentőségét a 21. században, szenzációt keltett, és ez tény.

Napjainkban a „folyó idő” viták és konfliktusok tárgyává vált. Sokan tagadnak minden jelentõséget, tagadják magát a jelentést és tagadják a szürrealizmust, mint magát a mûvészetet. Vitatják, hogy Dali tisztában volt-e a 21. század problémáival, amikor a 20. században megfestette a képet?

Ennek ellenére a „folyó idő” Salvador Dali művész egyik legdrágább és leghíresebb festménye.

Számomra úgy tűnik, hogy a 20. században voltak olyan problémák, amelyek a festő vállára nehezedtek. A festészet új műfaját megnyitva, vászonra kiírt kiáltással próbálta üzenni az embereknek: „ne vesztegesd a drága időt!” Felhívását pedig nem tanulságos „történetként”, hanem a szürrealizmus műfajának remekeként fogadták. A múló idő körül forgó pénzben elvész a jelentés. És ez a kör bezárult. A kép, amelynek a szerző feltételezése szerint arra kellett volna tanítania az embereket, hogy ne vesztegessék az időt, paradoxonná vált: maga kezdte pazarolni az emberek idejét és pénzét. Miért van szüksége az embernek egy festményre a házában, amely céltalanul lóg? Minek költeni rá sok pénzt? Nem hiszem, hogy Salvador a pénz kedvéért festett remekművet, mert ha a pénz a cél, akkor abból semmi sem lesz.

A „Repülő idő” már több generáció óta arra tanít, hogy ne hagyd ki, ne vesztegesd el az élet értékes másodperceit. Sokan éppen a festményt, éppen a presztízst értékelik: érdeklődtek Salvador szürrealizmusa iránt, de nem veszik észre a vászonba helyezett sikolyt és jelentést.

És most, amikor olyan fontos megmutatni az embereknek, hogy az idő értékesebb, mint a gyémánt, a kép relevánsabb és tanulságosabb, mint valaha. De csak a pénz forog körülötte. Ez sajnálatos.

Véleményem szerint az iskolákban kellenek művészeti órák. Nem csak a rajz, hanem a festészet és a festészet jelentése. Mutasd meg a gyerekeknek híres művészek híres festményeit, és tárd fel nekik alkotásaik jelentését. Mert a művészek munkája, akik ugyanúgy festenek, mint a költők és írók írják műveiket, ne váljanak presztízs- és pénzcélokká. Szerintem nem ezért rajzolnak ILYEN képeket. A minimalizmus igenis hülyeség, amiért rengeteg pénzt fizetnek. És a szürrealizmus egyes kiállításokon. De az olyan festmények, mint a „folyó idő”, „Malevics tere” stb., ne port gyűjtsenek valakinek a falán, hanem mindenki figyelmének és elmélkedésének középpontjában kell lenniük a múzeumokban. Kazimir Malevics Fekete négyzetéről napokig lehet vitatkozni, hogy mire gondolt, és Salvador Dali festményén évről évre új megértésekre talál. Erre való a festészet és általában a művészet. IMHO, ahogy a japánok mondanák.

Salvador Dalit túlzás nélkül a 20. század leghíresebb szürrealistájának nevezhetjük, mert a festészettől teljesen távol állók számára is ismerős a neve. Egyesek a legnagyobb zseninek tartják, mások pedig őrültnek. De az első és a második is feltétel nélkül elismeri a művész egyedülálló tehetségét. Festményei paradox módon deformált valós tárgyak irracionális kombinációja. Dali korának hőse volt: a mester munkáját a társadalom legfelsőbb körei és a proletárok is megvitatták. A szürrealizmus igazi megtestesítőjévé vált a szellem szabadságával, következetlenséggel és sokkolósággal, ami ebben a festői mozgalomban rejlik. Ma már bárki hozzáférhet Salvador Dali remekműveihez. A festmények, amelyek fotói ebben a cikkben láthatók, képesek lenyűgözni a szürrealizmus minden rajongóját.

Gála szerepe Dali munkásságában

Salvador Dali hatalmas kreatív örökséget hagyott maga után. A sokakban vegyes érzelmeket kiváltó címû festmények manapság annyira vonzzák a mûvészet szerelmeseit, hogy részletes megfontolást és leírást érdemelnek. A művész ihletője, modellje, támasza és fő rajongója felesége, Gala (orosz emigráns) volt, akivel az összes leghíresebb festményét vele együtt töltött élete során festette.

Az „emlékezet fennmaradásának” rejtett jelentése

Ha figyelembe vesszük Salvador Dalit, érdemes a legismertebb munkájával kezdeni - „Az emlékezet fennmaradása” (néha „Idő”). A vászon 1931-ben készült. A remekmű megfestésére a művészt felesége, Gala ihlette. Dali elmondása szerint a festmény ötlete a napsugarak alatt olvadó valami látványából fakadt, mit akart mondani a mester azzal, hogy egy puha órát ábrázol vászonra a táj hátterében?

A kép előterét díszítő három puha tárcsa a szubjektív idővel van azonosítva, amely szabadon áramlik, és egyenetlenül kitölti az összes rendelkezésre álló helyet. Az óraszám is szimbolikus, mert ezen a vásznon a 3-as szám múltat, jelent és jövőt jelöl. A tárgyak lágy állapota a tér és az idő kapcsolatát jelzi, ami mindig is nyilvánvaló volt a művész számára. A képen egy tömör óra is látható, lefelé mutató számlappal ábrázolva. Az objektív időt szimbolizálják, amelynek lefolyása szembemegy az emberiséggel.

Salvador Dali önarcképét is ábrázolta ezen a vásznon. Az „Idő” festmény az előtérben egy érthetetlen, szétterített tárgyat tartalmaz, amelyet szempillák kereteznek. Ezen a képen a szerző magát álmodva festette le. Egy álomban az ember elengedi a gondolatait, amelyeket ébrenléte közben gondosan elrejt mások elől. Minden, ami a képen látható, Dali álma - a tudattalan diadalának és a valóság halálának eredménye.

A szilárd óra testén mászó hangyák a bomlást és a rothadást szimbolizálják. A festményen a rovarok nyilakkal ellátott számlap formájában vannak elrendezve, és azt jelzik, hogy az objektív idő önmagát pusztítja el. A puha karórán ülő légy az ihlet szimbóluma volt a festő számára. Az ókori görög filozófusok sok időt töltöttek ezekkel a „mediterrán tündérekkel” (ezt nevezte Dali legyeknek) körülvéve. A bal oldali képen látható tükör az idő mulandóságának bizonyítéka, objektív és szubjektív világot egyaránt tükröz. A háttérben lévő tojás az életet, a száraz olajbogyó az elfeledett ősi bölcsességet és az örökkévalóságot jelképezi.

„Giraffe on Fire”: képek értelmezése

Salvador Dali festményeinek leírásokkal történő tanulmányozásával mélyebben tanulmányozhatja a művész munkáit, és jobban megértheti festményeinek szubtextusát. 1937-ben a művész ecsetje elkészítette a „Giraffe on Fire” című művet. Nehéz időszak volt ez Spanyolország számára, hiszen valamivel korábban kezdődött, ráadásul Európa a második világháború küszöbén állt, és Salvador Dali, mint sok akkori progresszív ember, érezte annak közeledtét. Annak ellenére, hogy a mester azt állította, hogy „tűzben lévő zsiráfjának” semmi köze a kontinenst megrázó politikai eseményekhez, a kép alaposan telített rémülettel és szorongással.

Az előtérben Dali egy nőt festett, aki kétségbeesett pózban áll. A keze és az arca véres, és úgy tűnik, hogy leszakadt a bőrük. A nő tehetetlennek tűnik, nem tud ellenállni a közelgő veszélynek. Mögötte egy hölgy áll egy darab hússal a kezében (ez az önpusztítás és a halál szimbóluma). Mindkét figura a földön áll a vékony támaszoknak köszönhetően. Dali gyakran ábrázolta őket műveiben, hogy hangsúlyozzák az emberi gyengeséget. A háttérben a zsiráf, amelyről a festményt elnevezték. Sokkal kisebb, mint a nők, a felsőteste lángokban áll. Kis mérete ellenére ő a vászon főszereplője, aki megtestesíti az apokalipszist hozó szörnyeteget.

A "polgárháború előérzeteinek" elemzése

Salvador Dali nemcsak ebben a művében fejezte ki háborús előérzetét. A művésznél nemegyszer jelentek meg olyan festmények, amelyeknek a címe utal a megközelítésére. Egy évvel a „Zsiráf” előtt a művész megfestette „Lágy építkezés főtt babbal” (más néven „A polgárháború előérzete”). A vászon közepén ábrázolt emberi testrészek szerkezete Spanyolország körvonalaihoz hasonlít a térképen. A tetején lévő szerkezet túl terjedelmes, a föld felett lóg, és bármelyik pillanatban összedőlhet. Az épület alatt szétszórtak a babok, amelyek itt teljesen kilógnak a helyükről, ami csak hangsúlyozza a 30-as évek második felében Spanyolországban zajló politikai események abszurditását.

A "Háború arcai" leírása

A „The Face of War” egy újabb alkotás, amelyet a szürrealista hagyott rajongóinak. A festmény 1940-ből származik, amikor Európát elnyelte az ellenségeskedés. A vászon kíntól dermedt arcú emberi fejet ábrázol. Minden oldalról kígyók veszik körül, szeme és szája helyett számtalan koponyája van. Úgy tűnik, hogy a fej szó szerint tele van halállal. A festmény a koncentrációs táborokat szimbolizálja, amelyek több millió ember életét követelték.

Az "álom" értelmezése

Az „Álom” Salvador Dali festménye, amelyet ő készített 1937-ben. Egy hatalmas, alvó fejet ábrázol, amelyet tizenegy vékony támasz támaszt meg (pontosan ugyanaz, mint a „Zsiráf tűzben” című képen látható nőké). A mankók mindenhol vannak, megtámasztják a szemet, a homlokot, az orrot, az ajkakat. Az embernek nincs teste, de természetellenesen megnyúlt hátul vékony nyaka van. A fej az alvást, a mankók pedig a támogatást jelzik. Amint az arc minden része megtalálja a támaszt, az ember az álmok világába zuhan. Nem csak az embereknek van szükségük támogatásra. Ha jól megnézzük, a vászon bal sarkában egy kis kutyát láthatunk, akinek teste szintén mankóra támaszkodik. A támaszokra úgy is gondolhatunk, mint szálakra, amelyek lehetővé teszik a fej szabad lebegését alvás közben, de nem engedik, hogy teljesen felemelkedjen a talajról. A vászon kék háttere tovább hangsúlyozza a rajta történõ elszakadását a racionális világtól. A művész biztos volt benne, hogy egy álom pontosan így néz ki. Salvador Dali festménye bekerült a „Paranoia és háború” című sorozatába.

Képek a gáláról

Salvador Dali is megfestette szeretett feleségét. Az „Angelus Gála”, „Port Ligata Madonna” és sok más névvel ellátott festmények közvetlenül vagy közvetve jelzik Dyakonova jelenlétét a zseni műveinek cselekményeiben. Például a „Gömbökkel Galateában” (1952) élettársát isteni nőként ábrázolta, akinek arca rengeteg gömbön keresztül látható. Egy zseni felesége a való világ fölött lebeg a felső éteri rétegekben. Múzsája olyan festmények főszereplője lett, mint a „Galarina”, ahol a bal mell látható, és az „Atomic Leda”, amelyeken Dali Spárta uralkodójaként mutatta be meztelen feleségét. A vásznakon szinte valamennyi női képet a festő hűséges felesége ihlette.

A művész munkájának benyomása

A Salvador Dali festményeit ábrázoló nagy felbontású fényképek lehetővé teszik, hogy a legapróbb részletekig tanulmányozzák munkáit. A művész hosszú életet élt, és több száz alkotást hagyott hátra. Mindegyikük egyedi és semmihez sem hasonlítható belső világ, amelyet egy Salvador Dali nevű zseni ábrázol. A gyerekkoruk óta mindenki által ismert névvel ellátott képek inspirálhatnak, örömet, megdöbbenést vagy akár undort is okozhatnak, de egyetlen ember sem marad közömbös a megtekintésük után.

Salvador Dali – Az emlékezet kitartása (spanyolul: La persistencia de la memoria).

Létrehozás éve: 1931

Vászon, kézzel készített gobelin.

Eredeti mérete: 24 × 33 cm

Modern Művészetek Múzeuma, New York

« Az emlékezet kitartása"(spanyolul: La persistencia de la memoria, 1931) Salvador Dali művész egyik leghíresebb festménye. 1934 óta a New York-i Modern Művészetek Múzeumában található.

Más néven " Puha óra», « A memória keménysége"vagy" A memória tartóssága».

Ez a kis festmény (24x33 cm) Dali talán leghíresebb alkotása. A lógó és csöpögő óra lágysága olyan kép, amely úgy jellemezhető, hogy „a tudattalan birodalmába nyúlik, megeleveníti az idő és az emlékezet egyetemes emberi tapasztalatát”. Dali maga is jelen van itt alvó fej formájában, ami már megjelent a „Gyászjátékban” és más festményeken is. Módszerének megfelelően a művész a cselekmény eredetét a camembert sajt természetére való reflektálással magyarázta; a táj a Port Ligattal már készen volt, így a kép megfestése két óra kérdése volt. Visszatérve a moziból, ahová aznap este járt, Gala teljesen helyesen megjósolta, hogy senki sem felejti el, ha egyszer meglátja Az emlékezet kitartását. A festményt Dalinak az ömlesztett sajt látványával kapcsolatos asszociációk eredményeként festették meg, amint azt saját idézete is bizonyítja.

Salvador Dali „Az emlékezet megmaradása” című festményének leírása

A szürrealizmus legnagyobb képviselője a festészetben, Salvador Dali valóban ügyesen egyesítette a rejtélyt és a bizonyítékokat. Ez a csodálatos spanyol művész sajátos módon készítette festményeit, kiélezve az élet kérdéseit a valódi és a fantasztikus eredeti és ellentétes kombinációja segítségével.

Az egyik leghíresebb festmény, amely több néven is ismert, leggyakrabban megtalálható - „Az emlékezet fennmaradása”, de „Lágy órák”, „Az emlékezet keménysége” vagy „Az emlékezet tartóssága” néven is ismert.

Ez egy nagyon kicsi kép az önkényesen áramló időről, és egyenetlenül kitölti a teret. Maga a művész kifejtette, hogy ennek a cselekménynek a kialakulása asszociációkkal függ össze, amikor az ömlesztett sajt természetére gondolunk.

Minden a tájjal kezdődik, kevés helyet foglal el a vásznon. A távolban a sivatag és a tenger partja látható, talán ez a művész belső ürességének a tükörképe. A képen három óra is van, de azok folynak. Ez egy átmeneti tér, amelyen keresztül az élet áramlása folyik, de változhat.

A művész legtöbb festménye, ötletei, tartalma, szubtextusa Salvador Dali naplóinak feljegyzéseiből vált ismertté. De hogy mi a művész saját véleménye erről a festményről, az nem derült ki, egyetlen sora sem. Sokféle vélemény létezik arról, hogy a művész mit akart üzenni nekünk. Vannak olyan ellentmondásosak is, hogy ezek a megereszkedett órák Dali félelmeiről, talán néhány férfi problémáról beszélnek. De mindezen feltételezések ellenére a festmény rendkívül népszerű a szürrealista mozgalom eredetisége miatt.

Leggyakrabban, amikor a szürrealizmus szót említik, Dalira gondolnak, és „Az emlékezet fennmaradása” című festménye jut eszünkbe. Ez a mű most New Yorkban van, a Modern Művészetek Múzeumában lehet megtekinteni.

A munka ötlete egy forró nyári napon jött Daliban. Fejfájással otthon feküdt, Gala pedig vásárolni ment. Evés után Dali észrevette, hogy a sajt megolvad a hőtől és folyékony lesz. Ez valahogy egybeesett azzal, ami Dalinak a lelkében volt. A művésznek vágya volt tájat festeni olvadó órával. Visszatért ahhoz a befejezetlen festményhez, amelyen akkor dolgozott, amely egy emelvényen álló fát ábrázolt hegyekkel a háttérben. Két-három óra leforgása alatt Salvador Dali egy megolvadt zsebórát akasztott a festményre, amitől a festmény olyan lett, amilyen ma.

Salvador Dali
Az emlékezet kitartása 1931

A teremtés története

1931 nyarán történt Párizsban, amikor Dali egy személyes kiállításra készült. Miután megláttam a Gálát a barátokkal a moziban, „én – írja visszaemlékezésében Dali – visszatértem az asztalhoz (kitűnő Camemberttel fejeztük be a vacsorát), és elmerültem a szétterülő pépről szóló gondolatokba. A sajt megjelent a lelki szemeimben. Felkeltem, és szokásomhoz híven a műterembe indultam, hogy megnézzem a képet, amit lefekvés előtt festek. Port Lligat tája volt az átlátszó, szomorú naplemente fényében. Az előtérben egy letört ágú olajfa csupasz teteme.

Éreztem, hogy ezen a képen sikerült valami fontos képpel összhangzó atmoszférát teremtenem – de melyiket? Fogalmam sincs. Kellett egy csodálatos kép, de nem találtam. Elmentem lekapcsolni a villanyt, és amikor kijöttem, szó szerint láttam a megoldást: két pár puha karóra, szánalmasan lóg egy olajágról. A migrén ellenére elkészítettem a palettámat és nekiláttam a munkának. Két órával később, mire a Gála visszatért, elkészült a leghíresebb festményem.”

Még ha nem is tudod, ki festette Az emlékezet fennmaradását, biztosan láttad. Puha órák, száraz fa, homokos barna színek a szürrealista Salvador Dali festményének felismerhető attribútumai. Létrehozásának dátuma - 1931, olajjal festett kézzel készített vászonra. Mérete kicsi - 24x33 cm Tárolási hely - Museum of Modern Art, New York.

Dali munkásságát áthatja a hagyományos logika és a dolgok természetes rendje elleni kihívás. A művész határ menti zavaroktól és paranoiás téveszmék rohamaitól szenvedett, ami minden munkáján tükröződött. „Az emlékezet tartóssága” sem kivétel. A festmény a változékonyság, az idő instabilitásának szimbólumává vált, rejtett jelentést tartalmaz, melynek értelmezését betűk, jegyzetek, a szürrealista önéletrajza segíti..

Dali különös tisztelettel kezelte a vászont, és személyes jelentéssel ruházott fel. A szó szerint két óra alatt elkészült miniatűr műhöz való hozzáállás fontos tényező, amely hozzájárult a népszerűségéhez. A lakonikus Dali, miután megalkotta „puha órákat”, elég gyakran beszélt róluk, önéletrajzában felidézte keletkezésük történetét, és a levelezésben és a jegyzetekben elmagyarázta az elemek jelentését. Ennek a festménynek köszönhetően az utalásokat gyűjtő művészettörténészek mélyrehatóbb elemzést végezhettek a híres szürrealista megmaradt munkáiról.

A kép leírása

Az olvadó tárcsák képe mindenki számára ismerős, de nem mindenki fog emlékezni Salvador Dali „Az emlékezet fennmaradása” című festményének részletes leírására, és néhány fontos elemet nem is fognak alaposan megnézni. Ebben a kompozícióban minden elem, színséma és általános légkör számít.

A képet barna festékekkel festették, kék hozzáadásával. A forró partra szállítja Önt - a háttérben, a tenger mellett egy tömör sziklás fok található. A köpeny közelében egy tojás látható. A középúthoz közelebb van egy fejjel lefelé fordított tükör, sima felületével felfelé.

Középen egy elszáradt olajfa, melynek letört ágáról egy hajlékony óralap lóg. A közelben a szerző képe látható - egy puhatestűként elmosódott lény, csukott szemmel és szempillákkal. Az elem tetején egy másik rugalmas óra található.

A harmadik puha számlap annak a felületnek a sarkában lóg, amelyen a száraz fa nő. Előtte az egyetlen szilárd óra a teljes kompozícióban. Lefelé forgatható számlappal, a hátlap felületén számos, kronométer alakú hangya található. A festmény sok üres helyet hagy, amelyeket nem kell további művészi részletekkel kitölteni.

Ugyanez a kép készült az 1952-54-ben festett „Az emlékezet fennmaradásának hanyatlása” című festmény alapjául. A szürrealista más elemekkel egészítette ki - egy másik rugalmas számlap, hal, ágak, sok víz. Ez a kép folytatja, kiegészíti és szembeállítja az elsővel.

A teremtés története

Salvador Dali „Az emlékezet fennmaradása” című festménye létrejöttének története éppolyan nem triviális, mint a szürrealista egész életrajza. 1931 nyarán Dali Párizsban tartózkodott, és személyes kiállítás megnyitására készült munkáiból. Az asztalnál ülő művész a sajt olvasztására gondolt, miközben arra várt, hogy Gála, a munkásságára óriási hatással bíró élettársa visszatérjen a moziból. Aznap este a vacsorájuk része Camembert sajt volt, ami megolvadt a hő hatására. A fejfájástól szenvedő szürrealista lefekvés előtt felkereste műtermét, ahol a naplemente fényében fürdő tengerparti tájon dolgozott. A vászon előterében már egy száraz olajfa csontváza volt ábrázolva.

A kép hangulata Dali fejében összecsengett más fontos képekkel. Aznap este elképzelt egy puha órát, amely egy letört faágon lóg. Az esti migrén ellenére azonnal folytatódott a festés. Két óráig tartott. Amikor Gála visszatért, a spanyol művész leghíresebb munkája teljesen elkészült.

A művész felesége azzal érvelt, hogy ha egyszer meglátja a vásznat, nem fogja tudni elfelejteni a képet. Létrehozását a sajt változó formája és a paranoid szimbólumok létrehozásának elmélete ihlette, amelyet Dali a Creus-fok látképével társított. Ez a köpeny egyik szürrealista műről a másikra vándorolt, jelképezve a személyes elmélet sérthetetlenségét.

Később a művész az ötletet egy új vászonra dolgozta át, „Az emlékezet fennmaradásának szétesése” címmel. Itt víz lóg egy ágon, és az elemek szétesnek. A rugalmasságukban állandó számlapok is lassan elolvadnak, és a környező világ matematikailag tiszta, precíz blokkokra oszlik.

Titkos jelentés

Az „Az emlékezés fennmaradása” festmény titkos jelentésének megértéséhez közelebbről meg kell vizsgálnia a kép minden attribútumait.

A nemlineáris időt szimbolizálják, ellentmondásos áramlással töltik meg a teret. Dali számára nyilvánvaló volt az idő és a tér kapcsolata, ezt az elképzelést nem tartotta forradalminak. A puha tárcsák az ókori filozófus, Hérakleitosz gondolataihoz is kapcsolódnak, amelyek az idő gondolatfolyamával való méréséről szólnak. Dali a kép elkészítésekor a görög gondolkodóra és elképzeléseire gondolt, ahogy azt Ilja Prigogine fizikusnak írt levelében is elismerte.

Három folyadék tárcsa látható. Ez a múlt, a jelen és a jövő szimbóluma, egyetlen térbe keverve, nyilvánvaló kapcsolatot jelezve.

Masszív óra

Az idő múlásának állandóságának szimbóluma, szemben a puha órákkal. Hangyákkal borított, amelyeket a művész a bomláshoz, a halálhoz és a bomláshoz társít. A hangyák kronométer alakot hoznak létre, engedelmeskednek a szerkezetnek, anélkül, hogy a pusztulást szimbolizálják. A művészt gyerekkori emlékeiből és téveszméiből hangyák kísértették, mindenhol megszállottan jelen voltak. Dali azzal érvelt, hogy a lineáris idő felemészti önmagát; ebben a koncepcióban nem nélkülözheti a hangyákat.

Homályos arc szempillákkal

A szerző szürreális önarcképe, elmerülve az álmok és az emberi tudattalan viszkózus világában. A homályos szem szempillákkal zárva van - a művész alszik. Védtelen, a tudattalanban semmi sem bilincseli meg. A forma kemény csontváz nélküli puhatestűre hasonlít. Salvador azt mondta, hogy ő maga védtelen, mint egy héj nélküli osztriga. Védőhéja Gala volt, aki korábban meghalt. A művész az álmot a valóság halálának nevezte, így a kép világa ettől pesszimistábbá válik.

Olajfa

A letört ágú száraz fa olajfa. Az ókor szimbóluma, szintén ismét Hérakleitosz gondolataira emlékeztet. A fa szárazsága, a lombok és az olajbogyók hiánya azt sugallja, hogy az ősi bölcsesség kora elmúlt és feledésbe merült, feledésbe merült.

Egyéb elemek

A festményen az életet jelképező Világtojás is szerepel. A kép az ókori görög misztikusoktól és az orfikus mitológiától származik. A tenger a halhatatlanság, az örökkévalóság, a legjobb hely minden utazáshoz a valós és a képzeletbeli világban. A katalán tengerparton, a szerző otthonától nem messze fekvő Creus-fok Dali elméletének megtestesülése a téves képek más téveszmékké való áramlásáról. A legközelebbi számlap legye egy mediterrán tündér, aki az ókori filozófusokat inspirálta. A mögötte lévő vízszintes tükör a szubjektív és objektív világ mulandósága.

Színspektrum

Barna homoktónusok uralkodnak, forró hangulatot teremtve. A hideg kék árnyalatokkal kontrasztot alkotnak, enyhítve a kompozíció pesszimista hangulatát. A színséma melankolikus hangulatba hoz, és a kép megtekintése után megmaradó szomorúság alapja lesz.

Általános összetétel

Az „Az emlékezet fennmaradása” című festmény elemzését az átfogó kompozíció figyelembevételével kell befejezni. Dali precíz a részletekben, elegendő mennyiségű üres helyet hagyva, amit nem töltenek ki tárgyakkal. Ez lehetővé teszi, hogy a vászon hangulatára koncentráljon, megtalálja saját jelentését, és személyesen értelmezze, anélkül, hogy minden apró elemet „boncolgatna”.

A vászon mérete kicsi, ami jelzi a kompozíció személyes jelentését a művész számára. Az egész kompozíció lehetővé teszi, hogy elmerüljön a szerző belső világában, és jobban megértse tapasztalatait. A Memória fennmaradása, más néven a Soft Clock, nem igényel logikai elemzést. A világművészet eme remekművét a szürrealizmus műfajában elemezve be kell vonni az asszociatív gondolkodást és a tudatfolyamot.

1931-ben képet festett "Az idő állandósága" , amelyet gyakran egyszerűen "Óra"-nak rövidítenek. A festménynek szokatlan, furcsa, különös cselekménye van, mint ennek a művésznek minden alkotása, és valóban Salvador Dali művének remeke. Milyen jelentést adott a művész az „Idő állandósága”-nak, és mit jelenthetnek ezek a képen látható olvadó órák?

Salvador Dali szürrealista művész „Az idő állandósága” című festményének jelentését nem könnyű megérteni. A festmény négy órát ábrázol jól láthatóan egy sivatagi tájon. Bár kissé furcsa, az órák nem olyan formájúak, mint amilyet megszoktunk. Itt nem laposak, hanem meghajlanak azon tárgyak alakjához, amelyeken fekszenek. Olyan asszociáció keletkezik, mintha olvadnának. Világossá válik, hogy a klasszikus szürrealizmus stílusában készült festményről van szó, amely kérdéseket vet fel a nézőben, mint például: „miért olvadnak az órák”, „miért vannak órák a sivatagban” és „hol az összes ember”?

A szürreális műfajú festmények, amelyek a legjobb művészi megjelenítésükben mutatkoznak be a néző előtt, az a céljuk, hogy a művész álmait közvetítsék számára. Bármelyik képet szemlélve ebből a műfajból úgy tűnhet, hogy szerzője skizofrén, aki egyesítette benne azt az összeegyeztethetetlent, ahol helyek, emberek, tárgyak, tájak fonódnak össze egymással logikát meghazudtoló kombinációkban, kombinációkban. Amikor az „Az idő állandósága” című festmény jelentésén töprengünk, először az jut eszünkbe, hogy Dali megörökítette álmát.

Ha az „Idő állandósága” egy álmot ábrázol, akkor az alakját vesztett olvadó óra az álomban töltött idő megfoghatatlanságát jelzi. Hiszen amikor felébredünk, nem csodálkozunk azon, hogy este lefeküdtünk, és már reggel van, és nem csodálkozunk azon, hogy már nincs este. Amikor ébren vagyunk, érezzük az idő múlását, és amikor alszunk, ezt az időt egy másik valóságnak tulajdonítjuk. Az „Az emlékezet fennmaradása” című festménynek számos értelmezése létezik. Ha az álmok prizmáján keresztül nézzük a művészetet, akkor a torz óráknak nincs hatalmuk az álmok világában, ezért olvadnak.

Az „Az idő állandósága” című festményen a szerző azt akarja mondani, mennyire haszontalan, értelmetlen és önkényes az időérzékelésünk alvó állapotban. Amíg ébren vagyunk, állandóan aggódunk, idegesek vagyunk, sietünk és nyüzsögünk, igyekszünk minél több dolgot megtenni. Sok művészettörténész vitatja, hogy milyen óra ez: fali vagy zsebes, amelyek a 20-as, 30-as években, a szürrealizmus korszakában, kreativitásuk csúcsán nagyon divatos kiegészítők voltak. A szürrealisták sok mindent kigúnyoltak, a középosztályhoz tartozó tárgyakat, amelyek képviselői túlságosan nagy jelentőséget tulajdonítottak nekik, és túl komolyan vették őket. Esetünkben ez egy óra – egy olyan dolog, amely egyszerűen megmutatja, mennyi az idő.

Sok művészettörténész úgy véli, hogy ezt a festményt Dali Albert Einstein valószínűségelméletének témájában festette, amelyet a harmincas években hevesen és izgatottan vitattak meg. Einstein olyan elméletet terjesztett elő, amely megingatta azt a hitet, hogy az idő megváltoztathatatlan mennyiség. Ezzel az olvadó órával Dali megmutatja nekünk, hogy a fali és zsebes órák primitívek, elavultak, és ma már csekély jelentőségű tulajdonságokká váltak.

Mindenesetre az „Az idő állandósága” című festmény Salvador Dali egyik leghíresebb műalkotása, amely valójában a huszadik század szürrealizmusának ikonjává vált. Találgatjuk, értelmezzük, elemezzük, elképzeljük, hogy maga a szerző milyen jelentést adhatott ennek a képnek? Minden egyszerű nézőnek vagy hivatásos művészeti kritikusnak megvan a maga felfogása erről a festményről. Nagyon sok feltételezés létezik. Többé nem fogjuk megtudni az „Az idő állandósága” című festmény valódi jelentését. Dali elmondta, hogy festményei különböző szemantikai témákat hordoznak: társadalmi, művészi, történelmi és önéletrajzi. Feltételezhető, hogy "Az idő állandósága" ezek kombinációja.