Fernando Botero: „A híres Belly Creator. Szokatlan helyek és műemlékek Egyedi stílus kialakítása

Színes vásznain a giccs és a népi szín együtt él az olasz reneszánszsal
és gyarmati barokk. Fernando Botero nem titkolja szenvedélyét a kövér emberek iránt,
kizárólag kövér embereket ábrázol, mindenki kövér – emberek, lovak, kutyák, még almák is.

1932. április 19-én született Medellín városában (Kolumbia), amely a világon a kartelljéről ismert.
drogdílerek, egy üzletember családjában. Családja elvesztette vagyonát, apja pedig meghalt
a leendő művész még nagyon fiatal volt. A jezsuita rend iskolájába járt.
Gyermekkori álma az volt, hogy torreádor legyen. 1944-ben több hónapra küldték
matadorok iskolája (ezeket a benyomásokat a bikaviadalnak szentelt első rajzaiban rögzíti).

15 évesen azonban az egész családját meglepte a szándéka szerinti hírrel
művésznek lenni, ami nem fért bele a konzervatív családja szabályaiba, hol
a művészet lehet hobbi, de nem szakma. Bogotába érkezve (1951) megismerkedett
helyi avantgárd művészekkel, akiket a mexikói forradalmi művészet ihletett.

Botero, mint illusztrátor, fokozatosan elérte, hogy rajzai különböző témákban
cikkeket tervezett az El Colombiano újságba. De aztán úgy döntött, hogy Európába utazik keresni
új ismeretek. Spanyolországba utazott (1952). Ez volt az első kirándulása a szabadba
Szülőföld. Spanyolországba hajóval jutott el. Már Madridban beiratkoztam egy művészeti iskolába
San Fernandót megdöbbentették D. Velazquez és F. Goya festményei.
Művében számos visszaemlékezés található Velazquezről és Goyáról.

Egy idő után Firenzébe került, ahol a San Marco Akadémián tanult (1953-1954).
Bernard Berenson professzortól. Ott ismerkedett meg a korszak olasz művészetével
Reneszánsz. Később, 1952-ben visszatért hazájába, és megszervezte első megnyitó napját a galériában
Leo Mathis. De általában a fiatal művész nem nagyon tűnt ki több száz tehetséges közül
honfitársak. Festményei annyira heterogének voltak, hogy a látogatók először azt hitték
hogy ez több művész kiállítása.

Azok a művészek, akik hatással voltak első festményeire, Paul Gauguintól egészen a művészekig terjedt
Diego Rivera és Jose Clemente Orozco mexikói festők. Igaz, a fiatal autodidakta
az Andok városa még soha nem látta e művészek eredeti alkotásait, mivel
mások. A festészettel való ismerkedése a könyvek reprodukcióira korlátozódott.
Szintén 1952-ben részt vett az Országos Művészeti Szalon pályázatán, ahol megnyerte
második helyezett a "By the Sea" című alkotásával. 1956-ban Mexikóba látogatott.

1960-tól New Yorkban élt, gyakran járt Párizsban, majd (1983-tól) egy toszkán városban élt.
Pietrasanta. század fordulóján. lett a leghíresebb latin-amerikai művész
az ő generációját. 1973-tól egyre aktívabban foglalkozik szobrászattal, variálva
emberek és állatok hipertrófiás-buja alakjai. Ezek az alkotások sok várost díszítettek
világ (Medellin, Bogota, Párizs, Lisszabon stb.) eredeti hősi-komikus emlékművek formájában.

„Valahol azt hallottam, hogy a férfiak hazudnak, amikor azt mondják, hogy szeretik a száraz bort és
sovány nők, valójában szeretik a sört és a kövér nőket.”
Fernando Botero. A hús diadala.

A kolumbiai Fernando Botero nem titkolja szenvedélyét a kövér emberek iránt – ábrázolja Botero
kizárólag kövér emberek, mindenki kövér - emberek, lovak, kutyák, még alma is. Befolyásos
Roberta Smith művészeti kritikus lekicsinylően "gumi felfújható babáknak" nevezte őket.

"A formákkal és térfogatokkal próbálok befolyásolni az emberek érzéseit és érzékiségét"
- igazolja magát a művész, - érzékiségen nemcsak az érzékiséget és az erotikát érti.

Az elhízás lett számára a szépség mértéke, eszménye, alkotói hitvallása. Botero művei,
legyen szó festészetről, szobrászatról vagy grafikáról, könnyen felismerhetők, és ha egyszer láttad,
soha nem fogod elfelejteni.

A Botero egyetlen más témában sem jeleníti meg olyan agresszíven a térfogati formákat, mint a korábbiakban
meztelen női képek; művészi világának más motívuma nem maradt meg
olyan sokáig az emlékezetben, mint ezek a súlyos alakok, túlzottan telt csípővel és lábbal.
Ők azok, amelyek a legerősebb érzéseket váltják ki a nézőben: az elutasítástól a csodálatig.

Jellegzetes stílusát az 1950-es évek második felében alakította ki. 1955-ig a fő
az alanyok hétköznapi férfiak és lovak voltak, akkor még nem fedeztem fel sem a „kövér lányokat”, sem
monumentális szobrok, amelyeknek köszönheti világhírét. Úgy "jöttek", mintha
véletlenül, amikor egy napon Bogotában a „Csendélet mandolinnal” című művében hirtelen megszólalt a hangszer
soha nem látott méreteket szerzett. És ettől a pillanattól kezdve Botero megtalálta a témáját.

Az olasz és spanyol reneszánsz barokk, valamint a latin-amerikai barokk elemei
a „naiv művészet” jegyében izofolklórral és giccsel, sőt a primitivizmus jegyeivel párosulva,
bizarr fúziót alkotott Botero munkájában. Festményein tárgyak, figurák jelennek meg
a grafika pedig hangsúlyosan buja, önelégülten dagadt, álmos békében - ez
a mágikus transz egy provinciális-pangó és egyben „varázslatos” atmoszférához hasonlít
J. L. Borges történetei és G. G. Marquez regényei.

Botero festészetét és szobrászatát túl komolyan ismerik el a világban, ahogy mondják: „nagyon
pénz". A szerző ezt kihasználva rengeteg művet ad ki, folyamatosan
visszatérve ugyanazokhoz a cselekményekhez és témákhoz. Emiatt a „növekedés” nem látszik festményein
mesterek”, ha nem ismeri sok alkotás keletkezési évét, akkor a különbségekkel festett festmények
10-15 évesen úgy néznek ki, mint egy év alatt készült alkotások.

Műveit a világ legdrágábbjai közé sorolják, mint például a festmény
– Reggeli a fűben. Ez az alapító azonos nevű híres festményének parafrázisa
Edouard Manet impresszionizmusa, Fernando Botero festette 1969-ben. Csak ha te
Manet öltözött férfiai meztelen nők társaságában találták magukat, Botero monumentális
a hölgy felöltözött, a férfi pedig meztelenül fekszik a fűben és cigarettázik. A Sotheby's-ben
a festményt egymillió amerikai dollárért adták el.

század fordulóján. generációjának latin-amerikai művészei közül a leghíresebb lett.
Botero kreatív öröksége már most is óriási – közel 3 ezer festmény és
több mint 200 szobrászati ​​alkotás, valamint számtalan rajz és akvarell.
Oroszországban található a „Csendélet görögdinnyével” (1976-1977) című munkája, amelyet a szerző adományozott.
Állami Ermitázs Múzeumban, és a XX. századi Európa és Amerika Művészetcsarnokában állították ki.

1973 óta egyre aktívabban foglalkozik a szobrászattal, ugyanazt a hipertrófiás-buja variációt.
emberek és állatok alakjai. Botero karakterei nem tűnnek „felfújtnak”, nehezek és megkövültek.
Ezért a kolumbiai mester, nem kevesebb, mint a festészet, híres szobráról:
gigantikus figuráihoz a bronz és a márvány a legalkalmasabb anyag.
Ezek az alkotások a világ számos városát díszítették (Medellin, Bogota, Párizs, Lisszabon stb.)
sajátos hősi-komikus emlékművek formájában.

A művész nagylelkűsége legendás Kolumbiában. Például a Szépművészeti Múzeum
Bogota, 60 millió dollárra becsült festménygyűjteményt adományozott. Ajándékba egy szeretett embernek
a művész a madridi kiállításokon bemutatott szobrok közül 18 szobrot adományozott Medellín városának,
Párizs, New York, Chicago és közel száz festmény, amely a tér kiállításának alapját képezte
Művészet. A művész kolumbiai gyűjteményeknek adott ajándéka összesen meghaladta a 100 milliót
dollárt. Nem csoda, hogy a befolyásos kolumbiai Semana magazin a legnépszerűbb tíz közé tartozik
Fernando Botero személyeket is megnevezett.

2014-ben az egykori Greyfer kísérleti üzem helyén felépült a Port Plaza üzleti központ épületegyüttese. 2016-ban pedig eredeti szobrok jelentek meg épületein - egy ló és egy bika hátán fekvő fiatal hölgy alakja. Szokatlanságuk formájukban rejlik, amelyek természetellenesen dagadtnak és kerekdednek tűnnek.

Ezek a híres kolumbiai származású szobrász, Fernando Botero munkáinak másolatai. Híressé vált műveivel, amelyekben szó szerint minden (az emberektől és állatoktól a hétköznapi tárgyakig) túlzottan fel van fújva. Ez vonatkozik a festményekre és a szobrokra egyaránt.

Érdekes, hogy az 50-es évek közepéig a Botero a megszokott módon működött: az emberek olyanok, mint az emberek, az állatok olyanok, mint az állatok. Egy éles fordulat egészen véletlenül történt, amikor a művész a „Csendélet mandolinnal” alkotását készítette. Észrevette, hogy a hangszer túl dagadtnak bizonyult. Először csak viccesnek és viccesnek tűnt, de ennek eredményeként Botero jellegzetességévé és egyedi stílusává fajult.

Botero festményei a világ számos múzeumának gyűjteményében szerepelnek, szobrait pedig számos városban telepítik. A moszkvai „Ló” és „Európa megerőszakolása” híres szobrok másolatai, és nem az egyetlenek. Ezért ma már nehéz megmondani, hogy az eredetiek pontosan hol találhatók.

Apropó...

Botero nem habzik megfesteni nemcsak saját eredeti műveit saját stílusában, hanem híres festmények „másolatát” is készíti. Még önarcképein is a maga egyedi modorában ábrázolja önmagát. Példaként hozom az egyik önarcképet és a híres „Mona Lisa” másolatát.

- az egyik leghíresebb latin-amerikai művész. Stílusát és technikáját figuratív művészetnek nevezik. Kizárólag túlsúlyos és kövér embereket ábrázol. Minden festményén csak teljes szereplők vannak, és mindenki - emberek, lovak, kutyák, még tárgyak és gyümölcsök is. Munkáiról Fernando így nyilatkozott: „A formákkal és a térfogatokkal igyekszem befolyásolni az emberek érzéseit és érzékiségét, érzékiségen nem csak az érzékiséget és az erotikát értem.” Valójában festményei és szobrai meglehetősen szokatlanok, és mindenkiben más benyomást keltenek, de mindenki, aki valaha látta a műveit, biztosan soha nem felejti el őket.

Botero életrajza

Fernando 1932. április 19-én született Medellín városában, Dél-Amerikában, Antigua tartományban. Ő maga „Kolumbia ipari fővárosának” nevezi ezt a várost. David Botero (1895-1936) és Flora Angulo (1898-1972) három fia közül a második volt. Apja utazó kereskedő volt, és beutazta a tartomány hegyes, megközelíthetetlen vidékét, eljutva a legtávolabbi helyekre. Édesanyja varrónőként dolgozott. Fernando családja elvesztette a vagyonát, apja pedig szívrohamban halt meg, amikor Fernando mindössze 4 éves volt, így a kis Fernandó és 2 testvére az anyja gondozásában maradt. Ez a hirtelen és tragikus veszteség olyan veszteségben, szomorúságban és ürességben hagyta Fernandót, amelyet soha nem tudott betölteni. Botero bácsi fontos szerepet játszott az életében. Ma Medellin egy modern és nagy metropolisz. Az 1930-as évek elején vidéki kisváros volt, ahol a katolikus egyház jelentős szerepet játszott a város lakosságának életében. Fernando általános iskolai tanulmányait Antioquiában (Antioquia - Kolumbia egyik tanszéke), az Ateneo iskolában szerezte, középiskolai tanulmányait pedig egy ösztöndíjnak köszönhetően a Bolivar jezsuita iskolában (Bolivar - Kolumbia egyik tanszéke) folytatta. Ebben az iskolában meglehetősen szigorú fegyelem uralkodott, a tanárok pedig a jezsuita rend papjai voltak. Talán ez az aszkézis a nevelésében arra késztette Fernandót, hogy rajzolni kezdjen és feltárja művészi tehetségét.

Tinédzserként Fernando egész életére megszerette a bikaviadalt, amely olyan népszerű Dél-Amerikában. 13 éves korától bikaviadalokat kezdett rajzolni, amelyek a harcokat és résztvevőit - bikákat, torreádorokat, matadorokat és picadorokat - ábrázolták. Mint sokan Dél-Amerikában, Fernando is arról álmodozott, hogy torreádor lesz fiatalkorában. 1944-ben Botero nagybátyja egy matadoriskolába küldte, ahol két évig tanult. De 15 évesen Fernando hirtelen azt mondta anyjának, hogy művész szeretne lenni, és semmi más. Ez egyáltalán nem fért bele konzervatív rokonai terveibe, akik úgy gondolták, hogy a művészet lehet hobbi, de nem hivatás.

Botero 1948-ban, 16 évesen publikálta első illusztrációit az "El Colombiano" vasárnapi mellékletben, Medellín egyik legbefolyásosabb újságjában. A pénzt arra használta, hogy középiskolába járjon az antioquiai Lyceum Marinilla-ban. 17 évesen Fernando írt egy cikket „Picasso és nonkonformizmus a művészetben”, amelyben a szürrealizmust és az absztrakt festészetet tárgyalta. Fernando először 1948-ban állította ki munkáit egy csoportos kiállításon a régió más művészeivel együtt.

1949 és 1950 között Botero színpadi tervezőként dolgozott, mielőtt megszervezhette első kiállítását Bogotában.

1951-ben, 19 évesen rendezte meg első egyéni kiállítását és festményeit a bogotai Leo Matiz galériában. Minden művét eladták.

Sok művészhez hasonlóan Botero is Európába ment, hogy tanulmányozza az európai festészeti iskolákat és a mesterek munkáit. 1952-ben Botero egy művészcsoporttal Barcelonába utazott, ahol rövid ideig tartózkodott, mielőtt Madridba költözött. Madridban Botero a San Fernando Művészeti Akadémián tanult, ahol Velázquez és Francisco Goya stílusában kezdett el alkotni. Ezután visszatért hazájába, Bogotába, ahol egyéni kiállítást rendezett. Ugyanebben az évben részt vett a Nemzeti Művészeti Szalon pályázatán, ahol „Tenger mellett” című képe második helyezést ért el.

1953-ban Botero Párizsba költözött, ahol ideje nagy részét a Louvre-ban töltötte műalkotások tanulmányozásával.
1953-tól 1954-ig az olaszországi Firenzében élt, ahol a Szent Márk Akadémián tanulta a reneszánsz mesterek munkáit és a korszak olasz mestereinek freskófestési technikáit.

1956-ban Fernando a Bogotai Egyetem Képzőművészeti Karán tanult. Fernando beutazta Dél-Amerikát, és ellátogatott Mexikóba, ahol Diego Rivera és Orozco műveit tanulmányozta. Mexikóban munkásságára nagy hatással voltak az épületek falára festett nagy falfestmények.

Botero 1955-ig a szokásos klasszikus módon festett, és témái nem voltak túlzottan felfújva. Először a „Mandolin” csendéletben fordult elő a formák növekedése, ahol a hangszert szokatlanul duzzadva ábrázolták. Fernandónak így sikerült megtalálnia egyedülálló rését a művészetben. Botero végül 1964 körül alakította ki saját egyedi stílusát. Emberekről, állatokról, fákról, csendéletekről készült képek voltak, amelyeket felfújt formák jellemeztek, és szinte láthatatlanok, mint a festmények lakkozott felülete.

1964-ben Fernando feleségül vette Gloria Sea-t, aki ezt követően három gyermeket szült neki. Később Mexikóba költöztek, ahol nagy anyagi nehézségekkel küzdöttek. Ezt válás követte, és a művész New Yorkba költözött, ahol 1969-ben Fernando Botero nagy kiállítást rendezett munkáiból „Felfújt képek” címmel a Modern Művészeti Múzeumban, amely megszerezte a kolumbiai első festményét, a „Mona” című festményt. Lisa 12”. Ez a kiállítás erősítette művész hírnevét. 1970-ben Botero a New York-i Marlborough Galériában állította ki munkáit, és elmondhatjuk, hogy ezzel az érmével kezdődött világhíre.

Botero alkotásaiban az olasz és a spanyol barokk reneszánsz, egyben latin-amerikai barokk elemeinek szokatlan keveredését látjuk, a „naiv művészet” stílusú izofolklórral és giccsel, valamint a primitivizmus jegyeivel. Művei gyakran emlékeztetik az embereket a híres kolumbiai Gabriel García Márquez munkásságára. Festményein Fernando a művészet különböző korszakaiból származó festményeket is parodizál és eltúlzott formában másol, köztük Bonnard és Jacques-Louis David festményeit. Festményein különböző időszakokban Gauguin, Pablo Picasso, a közép- és dél-amerikai indián törzsek művészete, különösen az olmék szobrászat hatása látható. Festményeit Peter Paul Rubens munkáihoz is hasonlították, akit Botero mindig is csodált. Botero azt írta, hogy Rubens műveiben „a testi túlzások, a túlzások, az élet pompájának, a formának és a megelégedettségnek a világát látjuk, egy olyan világot, ahol a szent és a világi, az istenkáromló egymás mellett létezik...”. Fernando munkái mindig felfújt, túlzó formák, és gyakran úgy néznek ki, mint egy szatíra. Festményein gyakran jelen vannak a hatalom és az erő személyei, elnökök, katonák és papok képei, és Fernando Botero célpontjai. A Botero különösen élénken és agresszíven mutatja a terjedelmes formákat meztelen női képeken. Ezek a túlsúlyos, túlzottan telt csípővel és lábbal rendelkező figurák váltják ki a nézőben a legerősebb érzéseket – az elutasítástól a csodálatig. Botero maga mondta egyszer: "A művészetben, miközben tudunk alkotni és gondolkodni, kénytelenek vagyunk eltorzítani a természetet. A művészet mindig torzítás."

Jelenleg Botero munkáinak száma meglehetősen nagy - közel 3 ezer festmény és több mint 200 szobrászati ​​alkotás, valamint számtalan rajz és akvarell. 1973 óta Botero egyre gyakrabban foglalkozik a szobrászattal, tükrözve benne az emberek és állatok ugyanazokat a hipertróf és csodálatos alakjait. Botero karakterei nem tűnnek „felfújtnak”, igazán nehéznek és megkövültnek tűnnek. A kolumbiai mester éppen ezért nem kevésbé híres szobráról, mint festészetéről: monumentális figuráihoz a bronz és a márvány a legsikeresebb anyag. Művei a világ híres városait (Medellin, Bogota, Párizs, Lisszabon stb.) díszítik, nem szabványos hősi és komikus emlékművek formájában.

1992-ben Jacques Chirac, Párizs akkori polgármestere felkérte Boterót, hogy tartson személyes kiállítást a Champs Elysees-ről. Ilyen megtiszteltetésben még soha nem részesült külföldi művész Franciaországban. Ezt követően a világ különböző városai elkezdték meghívni Fernandót az ünnepek alkalmából különféle kiállításokra, hogy a művész alkotásaival nagyobb teret és színt adjon ezeknek az ünnepségeknek.

Botero nagylelkűsége nem ismer határokat, és legendás Kolumbiában. Így 60 millió dollár értékű festménygyűjteményt adományozott a bogotai Szépművészeti Múzeumnak. A művész 18 szobrot adományozott szülővárosának, Medellínnek a madridi, párizsi, New York-i, chicagói kiállításokon bemutatottak közül, és csaknem száz festményt, amelyek a Place des Arts kiállításának alapját képezték. A művész kolumbiai gyűjteményeknek adott ajándékai összesen meghaladták a 100 millió dollárt. A befolyásos kolumbiai Semana magazin a tíz legnépszerűbb személyiség közé sorolta Fernando Boterót. Botero „Csendélet görögdinnyével” (1976-1977) című bronzszobrát a szentpétervári Ermitázsnak adományozta, és a 20. századi európai és amerikai művészet termében látható.

Fernando Botero jelenleg Párizsban él, és a világ különböző részein alkot. Munkái révén Botero a világ egyik legjelentősebb élő művészévé vált. Munkáit egyébként a világ legdrágábbjai között tartják számon. Például az „Ebéd a füvön” című filmet – az impresszionizmus alapítója, Edouard Manet azonos című híres festményének parafrázisa, amelyet Fernando festett 1969-ben – 1 millió dollárért adták el a Sotheby's-ben.

Fernando Botero 80. születésnapját ünnepelte (2012) a csendes olasz Pietrasanta városában ( Pietrasanta) Toszkána északnyugati részén ( olasz Toscana), az Apuan Alpok lábánál ( olasz Alpi Apuane), ahol kiállítást rendezett alkotásaiból. A művész számára ez a város kedvenc helye a családjával való nyári vakációnak. Itt ismerik és szeretik, és sokan eljöttek megnézni Fernando szobrait a rögtönzött szabadtéri galériában. A mester hat monumentális alkotást mutatott be a Piazza Duomo-n, amelyek valódi óriásoknak látszottak, és egy tucat kisebb alkotást, amelyek a San Agostino-templom körüli teret díszítették, amelyek mellett a művész évfordulójára készített akvarellsorozatot állítottak ki egy különleges szoba.

Fernando Botero szobrai rus_lynx 2014. augusztus 23-án írta

Az eredeti innen származik rus_lynx Fernando Botero szobraiban

Fél éve ismerkedtem meg Fernando Botero munkásságával, a miami Four Seasons Hotel halljában találtam magam. A tekintet nem véletlenül esett a bronzszobrokra, hanem a szó szoros értelmében megragadta őket. Hatalmas monumentális alakok voltak az előcsarnok fő dísze: fenséges, nyugodt, csodálatot ébresztő. Félelmet keltettek? Egyáltalán nem. Éppen ellenkezőleg, gyengédség és együttérzés volt.
Ítéld meg magad:

Soha nem láttam még ehhez hasonlót, és a szenvedélytől elhatalmasodva elkezdtem információkat keresni a szobrászról.
Fernando Botero ma is élő kolumbiai szobrász. Spanyolországban és Olaszországban művészeti iskolákban tanult, egyik kedvenc művésze Velazquez volt (talán ő volt az, aki befolyásolta, hogy szobrai és festményei visszafogottságot fejeznek ki, arra ösztönözve, hogy felfedjük magunknak, mi rejtőzik a külső héj mögött).
Alkotói karrierjének első szakaszában Botero nem rendelkezett meghatározott stílussal, és különböző stílusokban festett festményeket. Önmaga keresése a korai Picassót juttatja eszembe, amikor kora gyermekkorától rajzolva különböző stílusirányzatokat próbált ki, mígnem megtalálta a magáét, egy olyan felismerhető stílust, amely meghozta számára a világhírt. Így hát Botero, aki szegény családból származott, kereste az utat, és végül megtalálta utánozhatatlan stílusát, amikor duzzadt, felfújt, statikus embereket és tárgyakat ábrázol.

A világhír Boterót akkor érte el, amikor a festészet mellett elkezdett „boterói stílusban” szobrokat készíteni: hatalmas, a béke állapotát kifejező bronzszobrokat. Most a szobrai dollármilliókba kerülnek, és a világ híres városai sorban állnak, hogy megvásárolják szobrait a városi parkok és terek díszítésére.

Szerintem éppen ez a „védjegyes” elhatárolódás és békesség, valamint a groteszk elképesztő formák teszik annyira népszerűvé munkáit. És ezért visszhangzott a lelkemben – figurái mintha a meditáció állapotában lennének, ami békét és harmóniát jelent. Vagyis éppen abban az állapotban vannak, amire törekszem, hallgatnak a belső érzéseimre, jógáznak és keresik önmagam és az utam. Ha ránézel ezekre a szobrokra, a légzésed fokozatosan egyenletessé és nyugodtabbá válik. És hirtelen feltárul előtted az élet értelme – harmóniában van. És a harmónia békében van.

Omar Khayyam sorai jutottak eszembe:

Aki érti az életet, az már nem siet,
Minden pillanatot élvezni és nézni,
Ahogy a gyermek alszik, az öreg imádkozik,
Hogyan esik az eső és hogyan olvadnak el a hópelyhek.
Meglátja a szépséget a hétköznapokban,
A kusza legegyszerűbb megoldásban,
Tudja, hogyan kell egy álmot valóra váltani
Szereti az életet és hisz a vasárnapban
Rájött, hogy a boldogság nem a pénzből fakad,
És számuk nem ment meg a gyásztól,
De aki cineggel a kezében él,
Biztosan nem fogja megtalálni a tűzmadarát
Aki megértette az életet, megértette a dolgok lényegét,
Hogy csak a halál tökéletesebb az életnél,
Amit tudni kell anélkül, hogy meglepődnénk, az rosszabb,
Miért nem tud vagy tud tenni valamit?