A blues idegen. Minden idők legjobb blues előadói

A blues, a zenei kultúra hatalmas rétege több mint száz éve jelent meg. Eredetét az észak-amerikai kontinensen kell keresni. A blueszene stílusát kezdetben a jazz irányzatai határozták meg, a további fejlődés pedig teljesen független volt.

A blues két fő stílusra oszlik: "Chicago" és "Mississippi Delta". Ezenkívül a blueszenének hat iránya van a kompozíció szerkezetében:

• spirituals - lassú, átgondolt dallam, tele reménytelen szomorúsággal;
• evangélium (gospel) - egyházi énekek, általában karácsony;
• soul - visszafogott ritmus és fúvóshangszerek gazdag kísérete jellemzi, főleg szaxofon és trombita;
• swing - változatos ritmikus minta, amely egy dallam során alakot válthat;
• boogie-woogie - nagyon ritmikus, kifejező zene, általában zongorán vagy gitáron adják elő;
• rhythm and blues (R&B) – általában buja, szinkronizált kompozíciók variációkkal és gazdag feldolgozásokkal.

A blues előadói többnyire profi zenészek, koncerttapasztalattal. A jellemző pedig az, hogy nem akad köztük akadémiai képzettség, mindegyik két-három hangszert tud, és jól képzett hangja van.

A Blues pátriárkája

A zene bármilyen formában felelősségteljes dolog. Ezért a blues előadók általában fenntartás nélkül szentelik magukat kedvenc munkájuknak. Jó példa erre a blueszene nemrég elhunyt pátriárkája, B.B. King, aki a maga módján legenda. Bármilyen szintű blues előadók felnézhettek rá. A 90 éves zenész utolsó napjáig nem engedte el a gitárt. Jellegzetes dala a The Thrill Is Gone volt, amelyet minden koncerten előadott. B.B. King azon kevés blueszenészek egyike volt, akik a szimfonikus hangszerek felé vonzódtak. A The Thrill Is Gone című szerzeményben a hátteret egy cselló teremti meg, majd a megfelelő pillanatban a gitár „engedélyével” hegedűk lépnek be, vezetik a szerepüket, szervesen összefonódva a szólóhangszerrel.

Ének és kíséret

Nagyon sok érdekes előadó van a bluesban. A Soul királynője Aretha Franklin és Anna King, Albert Collins és a páratlan Wilson Pickett. A blues egyik alapítója, Ray Charles és követője, Rufus Thomas. A nagyszerű szájharmonikamester Curry Bell és az énekvirtuóz Robert Gray. Nem lehet mindet felsorolni. Néhány bluesművész távozik, és újak veszik át a helyüket. Mindig is voltak tehetséges énekesek és zenészek, és remélhetőleg mindig is lesznek.

A leghíresebb blues előadók

A legnépszerűbb énekesek és gitárosok a következők:

• Howlin' Wolf;
• Albert király;
• Buddy Guy;
• Bo Diddley;
• Napfókák;
• James Brown;
• Jimmy Reed;
• Kenny Neal;
• Luther Ellison;
• Muddy Waters;
• Otis Rush;
• Sam Cooke;
• Willie Dixon.

Most megnézzük a legjobb blues rock bandákat a világ minden tájáról. Ezen kívül adok egy listát a jó albumokról és az orosz bandákról ebben a műfajban.

A legjobb blues rock bandák

A blues és a korai rock ötvözése a blues rock műfaj fejlesztése érdekében nem zajlott légüres térben. Ez nagyrészt fehér brit gyerekek találmánya. Szerelmesek voltak Muddy Waters, Howlin' Wolf és más előadók blueslemezeibe, amelyeket Nagy-Britanniába importáltak.

A blues keresztapái, Alexis Korner és John Mayall teremtették meg a műfajt. Sok hallgató szívében ma is visszhangzik. Íme a legkorábbi és legjobb blues rock előadók.

Alexis Korner (Alexis Korner)

Ismert, mint " a brit blues atyja" Alexis Korner zenész és zenekarvezető az 1960-as évek angliai blueséletének szerves része volt.

Saját zenekarai segítettek népszerűsíteni a bluest. Ennek az évtizednek az elején pedig Korner a brit királyi zenék hosszú listájával lépett fel.

Munkája során soha nem aratott hatalmas kereskedelmi sikert. Így a blues rock fejlődésére gyakorolt ​​hatása kétségtelen. Ugyanez nem mondható el társairól és fiatalabb asszisztenseiről.

John Mayall (John Mayall)

A brit zenész, John Mayall ötven éves pályafutása során jelentős mértékben hozzájárult olyan műfajok fejlődéséhez, mint a jazz, a blues és a blues rock.

Felfedezte és fejleszteni kezdte Eric Clapton, Peter Green és Mike Taylor hangszeres tehetségét.

Mayallnek sok albuma van a poggyászában. Blues, blues rock, jazz és afrikai zenei stílusok jellemzik őket.

Peter Green és a Fleetwood Mac

A Fleetwood Mac elsősorban arról ismert szerte a világon, hogy egy úttörő slágerlistás pop rock színész. A Peter Green gitáros vezette csapat pszichedelikus bluesként szerzett magának hírnevet.

A csoport 1967-ben alakult. És 1968-ban adta ki az elsőt. Az eredeti kompozíciók és a blues borítókép kombinációja az album kereskedelmi sikert aratott az Egyesült Királyságban, és egy évet töltött a listákon.

1970-ben, betegsége miatt, Peter Green elhagyta a csoportot. De még távozása után is Fleetwood Mac folytatta a fellépéseket és az új szerzemények elkészítését.

Rory Gallagher és az íz

Az 1960-as évek második felében, a brit blues rock divat csúcspontján, a tömeg hatására Rory Gallagher a Taste nevű zenekara előadásait mutatta be.

Dinamikus showmanikának köszönhetően a csoport a Yes és a Blind Faith szupersztárokkal turnézott. Még 1970-ben is fellépett a Wight-szigeten.

A zenekart 1966-ban alapította Rory Gallagher, Eric Keatherin basszusgitáros és Norman Damery dobos.

Egy brit koncert után Rory Gallagher zenekara feloszlott.

Londonba költözése után a húszéves gitáros Richard McCracken basszusgitárossal és John Wilson dobossal megalakította Taste nevű zenekarának új verzióját. A Polydorral kötött szerződés aláírása után megkezdődtek a felvételek és a turnék az Egyesült Államokban és Kanadában.

Évtizedekig a The Rolling Stones volt a legmenőbb rockzenekar a bolygón. Voltak legkelendőbb albumai. Főleg az USA-ban. Ezért nagyon sikeresek a zenészek. Hozzájárulásuk a rockzene fejlődéséhez óriási.

A Yardbirds és a brit blues rock

A Yardbirds az 1960-as évek elejének egyik legbefolyásosabb és leginnovatívabb brit blues rock bandája volt. Befolyásuk messze túlmutat röpke kereskedelmi sikereiken.

Az 1960-as évek elején Blues Metropolis kvartett néven alakult, 1963-ra Yardbirds néven ismerték.

Keith Relf énekes, Chris Drach és Andrew Topham gitáros, Paul Samwell-Smith basszusgitáros és Jimi McCarthy dobos együttessel gyorsan hírnevet szerzett magának a klasszikus blues és R&B felvillanyozó keverékével.

A Yardbirds első albuma a Five Live Yardbirds volt. 1964-ben rögzítették a Marquee klubban. Az előadók elkezdték hozzáadni a pop, a rock és a jazz zene elemeit.

Eric Clapton 1965-ben hagyta el a bandát, hogy tiszta bluest játsszon John Mayall Bluesbreakersével. Az új gitáros, Jeff Beck új dimenziót hozott a zenekar hangzásához. 1968-ban a csapat felbomlott.

A legjobb blues rock albumok

Az alábbiakban a legjobb blues rock albumokat szeretném bemutatni. Azt javaslom, hogy hallgassa meg őket, amikor szabad. Íme a lista:

A blues az, amikor egy jó ember rosszul érzi magát.

Elutasítás és magány, sírás és melankólia, az élet keserűsége, égő szenvedéllyel fűszerezve, amitől a szív felizgul – ez a blues. Ez nem csak zene, ez igazi, igazi varázslat.

Csupa jó szomorúság Napos oldal két tucat legendás blues-kompozíciót gyűjtött össze, amelyek kiállták az idő próbáját. Ennek az isteni zenének természetesen nem tudtuk lefedni a teljes réteget, ezért hagyományosan azt javasoljuk, hogy kommentben osszák meg azokat a szerzeményeket, amelyek nem hagynak közömbösen.

Canned Heat – Újra Úton

A Canned Heat blues rajongói és gyűjtői rengeteg elfeledett blues-klasszikust elevenítettek fel az 1920-as és 30-as évekből. A csoport legnagyobb hírnevet az 1970-es évek végén és az 1980-as évek elején érte el. Nos, a leghíresebb daluk az On The Road Again volt.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

A „hoochie coochie man” titokzatos kifejezést mindenki ismeri, aki egy kicsit is szereti a bluest, mert így hívják a műfaj klasszikusának számító dalt. A "Hoochie coochie" volt a neve egy szexi női táncnak, amely az 1893-as chicagói világkiállításon magával ragadta a közönséget. De a „hoochie coochie man” kifejezést csak 1954 után használták, amikor Muddy Waters felvett egy Willie Dixon-dalt, amely azonnal népszerűvé vált.

John Lee Hooker – Boom Boom

A Boom Boom kislemezként 1961-ben jelent meg. Lee Hooker addigra már jó ideje a detroiti Apex bárban játszott, és folyamatosan késett a munkából. Amikor megjelent, Willa csapos azt mondta: „Boom bumm, már megint elkéstél.” És így minden este. Egy nap Lee Hooker úgy gondolta, hogy ebből a „bumm-bummból” jó dal lehet. És így történt.

Nina Simone – Varázsolok rád

A dalszerző Screamin Jay Hawkins eredetileg egy blues szerelmi ballada stílusában készült az I Put A Spell On You felvételére. Hawkins szerint azonban „a producer berúgta az egész bandát, és felvettük ezt a fantasztikus verziót. Nem is emlékszem a felvételi folyamatra. Előtte csak egy szokásos bluesénekes voltam, Jay Hawkins. Aztán rájöttem, hogy tudok pusztítóbb dalokat is készíteni, és halálra sikoltozni.

Ebben a gyűjteményben ennek a dalnak a legérzékibb változatát a csodálatos Nina Simone előadásában foglaltuk össze.

Elmore James – Dust My Broom

A Robert Johnson által írt Dust My Broom blues standard lett, miután Elmore James előadta. Utána többször is feldolgozták más előadók, de véleményünk szerint a legjobb verziót Elmore James verziójának nevezhetjük.

Howlin Wolf – Smokestack Lightnin'

Egy másik blues standard. Wolfe üvöltése képes együtt érezni a szerzővel, még akkor is, ha nem érted a nyelvet, amelyen énekel. Egyedülálló.

Eric Clapton – Layla

Eric Clapton ezt a dalt Pattie Boydnak, a feleségének ajánlotta George Harrison (The Beatles), akivel titokban találkoztak. A Layla egy hihetetlenül romantikus és megható dal egy férfiról, aki reménytelenül szerelmes egy nőbe, aki szintén szereti őt, de elérhetetlen.

B.B. King – Three O'Clock Blues

Ez a dal tette híressé Riley B. Kinget, a gyapotültetvények szülöttét. Ez egy általános történet, mint például: „Korán keltem. Hová lett a nőm? Igazi klasszikus a Blues királya előadásában.

Buddy Guy és Junior Wells – Messin' With The Kid

Blues standard Junior Wells és Buddy Guy virtuóz gitáros előadásában. Egyszerűen lehetetlen egy helyben ülni ezzel a 12 ütemű bluesszal.

Janis Joplin – Kozmic Blues

Ahogy Eric Clapton mondta: "A blues egy olyan férfi dala, akinek nincs nője, vagy akinek a nője elhagyta." Janis Joplin esetében a blues egy reménytelenül szerelmes nő igazi fergeteges érzelmi sztriptízévé fajult. A bluesa nem csak egy dal ismétlődő vokális részekkel. Ezek állandóan változó érzelmi élmények, amikor a panaszos könyörgés a halk zokogásból rekedt, kétségbeesett kiáltásba megy át.

Big Mama Thornton - Hound Dog

Thorntont korának egyik legmenőbb előadójaként tartották számon. Bár a Big Mama csak egy slágerrel, a Hound Doggal szerzett hírnevet, 1953-ban hét hétig maradt a Billboard magazin rhythm and blues toplistájának élén, és összesen közel kétmillió példányban kelt el.

Robert Johnson – Crossroad Blues

Johnson sokáig próbálta elsajátítani a blues gitárt, hogy felléphessen társaival. Ez a művészet azonban rendkívül nehéz volt számára. Egy ideig elvált barátaitól és eltűnt, majd amikor 1931-ben megjelent, tudása sokszorosára emelkedett. Ebből az alkalomból Johnson elmesélt egy történetet, miszerint volt egy bizonyos mágikus válaszút, ahol alkut kötött az ördöggel, cserébe azért, hogy képes legyen bluest játszani. Lehet, hogy az átkozottul menő Crossroad Blues dal erről a bizonyos keresztútról szól?

Gary Moore – Még mindig megvan a Blues

Gary Moore leghíresebb dala Oroszországban. Maga a zenész elmondása szerint először stúdióban vették fel az elejétől a végéig. És nyugodtan kijelenthetjük, hogy az is tudja, aki egyáltalán nem ért a blueshoz.

Tom Waits – Blue Valentine

Waitsnak jellegzetes, rekedtes hangja van, Daniel Dutchhols kritikusa így jellemezte: "Olyan, mintha egy hordó bourbonba áztatták volna, mintha hónapokig egy füstölőben hagyták volna, majd amikor kiveszik, átlovagolják." Lírai dalai történetek, melyeket gyakran első személyben mesélnek el, groteszk képekkel sivár helyekről és élettől megtépázott szereplőkről. Ilyen dal például a Blue Valentine.

Steve Ray Vaughan – Texasi árvíz

Egy másik blues standard. A 12 ütemes blues egy virtuóz gitáros előadásában megérinti a lelket és libabőröst tesz.

Ruth Brown – Nem tudom

Dal a csodálatos "Moonlight Tariff" című filmből. Abban a pillanatban játszik, amikor a főszereplő idegesen a találkozó előtt gyertyát gyújt és bort tölt a poharakba. Ruth Brown lelkes hangja egyszerűen magával ragadó.

Harpo Slim - Méhkirály vagyok

Egy egyszerű szövegű, a legjobb blues-hagyományok szerint írt dal segített Slimnek egy pillanat alatt híressé válni. A dalt sokszor feldolgozták különböző zenészek, de Slimnél senki sem csinálta jobban. Miután a Rolling Stones feldolgozta a dalt, maga Mick Jagger így nyilatkozott: „Mi értelme hallgatni az I'm A King Bee-t nálunk, amikor Harpo Slim énekli a legjobban?”

Willie Dixon - Back Door Man

Az amerikai déli országokban a "hátsó ajtós férfi" elnevezés egy férfira utalt, aki férjes nővel randevúzott, és a hátsó ajtón távozott, mielőtt a férj hazatért. Egy ilyen srácról szól Willie Dixon csodálatos dala, a „Back Door Man”, amely a chicagói blues klasszikusává vált.

Kicsi Walter – Babám

Forradalmi szájharmonika technikájával Little Walter olyan bluesmesterek közé tartozik, mint Charlie Parker és Jimi Hendrix. Őt tartják annak az előadónak, aki a blues harmonikajáték mércéjét állította. A Walter Willie Dixon számára írt My Baby remek színészi alakítását és stílusát mutatja be.

A blues világ tele van zseniális zenészekkel, akik minden albumon mindent beleadtak, és néhányuk legendává vált anélkül, hogy egyetlen lemezt sem adtak volna ki! A JazzPeople kiválasztotta az 5 legjobb blues albumot, amelyeket nagyszerű zenészek rögzítettek, és amelyek nemcsak saját életükre és munkájukra, hanem a zene teljes fejlődésére is hatással voltak ebben a műfajban.

B.V. King – Miért éneklem a bluest

A „King of the Blues” több mint 40 albumot adott ki hosszú kreatív pályafutása során, és örökre a rajongók millióinak szívében marad világszerte. 1983-ban jelent meg 17. albuma Why I Sing the Blues címmel, amely szó szerint válaszolt arra a kérdésre, hogy King miért énekli a bluest.

A számlistán a zenész olyan híres szerzeményei szerepelnek, mint az Ain't Nobody Home, a Ghetto Woman, a Why I Sing the Blues, a To Know You is To Love You, és természetesen ezek közül az első a híres The Thrill is Gone volt, ami egy időben hatalmas népszerűségnek örvend és számos díjat kapott. A blues maestro zenéje mindig is mély érzelmeket és kölcsönös érzéseket váltott ki a hallgatókban, ezen a korongon pedig King legcsendesebb dalait gyűjtötték össze, ami lényegében lehetővé tette, hogy a bluesmannel „beszédbe vessünk” és meghallgathassuk izgalmas történetét, ebben az esetben egynél több.

Robert Johnson – A Delta Blues Singers királya

A nagyszerű Robert Johnson, aki a legenda szerint eladta lelkét az ördögnek azért cserébe, hogy megtanult bluest játszani, rövid élete során egyetlen albumot sem vett fel (Johnson 27 évesen halt meg), de ennek ellenére a zenéje nem csak él. a mai napig kísért híres zenészeket és bluesrajongókat egyaránt. A gitáros egész életét a miszticizmus és a furcsa egybeesések aurája borította, ami közvetlenül tükröződött munkásságában.

Számos feldolgozása és kompozíciói újrakiadása mellett mindenképpen figyelmet érdemel az 1998-as album (az 1961-es album hivatalos újrakiadása). A Delta Blues Singers királya. Már maga a lemez borítója is megadja a hangulatot a magányos hallgatáshoz és a teljes elmerüléshez Robert Johnson bonyolult, mintha még élne világában. Ha meg akarod érteni a bluest, kezdd Johnsonnal, az ő lélekemelő Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Travelling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan – Texasi árvíz

Tragikusan meghalt (1990-ben, 35 évesen helikopterrel lezuhant), mégis hatalmas nyomot hagyott a blueszene történetében. Az énekes és gitáros munkája eredetiségével és erőteljes előadásmódjával tűnt ki. A zenész számos hasonlóan híres blues-figurával működött együtt és koncertezett, például Buddy Guy-vel, Albert Kinggel és másokkal.

Bármilyen improvizációban Vaughn ragyogóan és valódi nyitottsággal közvetítette érzéseit és érzelmeit, aminek köszönhetően a világblues új slágerekkel bővült.

Színes albuma, a Texas Flood, amelyet a Double Trouble csapatával rögzítettek és 1983-ban adtak ki, a leghíresebb szerzeményeket tartalmazta, amelyek később a legnagyobb népszerűséget hozták a zenésznek, köztük a Pride and Joy, a Texas Flood, a Mary Had a Little Lamb, a Lenny és a többi. természetesen, bágyadt, laza Tin Pan Alley. A bluesman nem csak a zenéjét, hanem a lelkének egy részét is megosztja hallgatóival minden dallamában, amit előad, és mindegyikre mindenképpen érdemes figyelni.

Buddy Guy – A fenébe is, megvan a Blues

Nem meglepő, hogy egy ilyen zenei tehetségű bluest gyorsan felfigyeltek és védelme alá vették. Buddy Guy egyedi, virtuóz játéka és karizmája gyorsan hírnevet és tiszteletet szerzett kollégái és hallgatói körében szerte a világon, valamint egy mutatós címet viselő albumot. A fenébe is, megvan a Blues 1991-ben Grammy-díjat kapott.

A lemez tele van kiváló szövegekkel, egyedi előadásmódokkal és érzelmek átadásával a kompozíciókban, stílusban pedig - elektro-blues, Chicago, sőt időnként archaikus blues is. A lemez dinamikáját és karakterét azonnal meghatározza az első dal - a Damn Right, I've Got the Blues, folytatódik a Five Long Yearsben, There Is Something on Your Mind, elkalauzol minket a zenész éjszakai világába a Black Night-ban, miután amely a lendületes Let Me Love You Baby-vel ébreszt minket, a lemez végén pedig a zenész az 1990-ben elhunyt Stevie Ray Vaughn előtt tiszteleg a Rememberin' Stevie című számban.

T-Bone Walker – Good Feelin'

Az igazi texasi blues szellemiségébe a temperamentumos T-Bone Walker 1969-ben rögzített, egy évvel később Grammy-díjas Good Feelin’ című albumát hallgatva lehet beleélni magát. A korong az előadó nagyszerű számait tartalmazza – Good Feelin’, Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, Viszlát, Vacation Blues.

A bluesman számos tehetséges zenész munkájára volt jelentős hatással, köztük Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King és még sokan mások. Az album felfedi Walker igazi karakterét, bemutatva játékának nagyszerűségét, virtuozitását és énektechnikáját. A lemez különlegességét az adja, hogy Walker kötetlen narrációjával kezdődik és végződik, melyben magát zongorán kíséri. A zenész köszönti a közönséget, és felkéri őket, hogy összpontosítsanak arra, ami ezután következik.

Hol játszották: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

Műfajok: klasszikus rock, blues rock

Mi jó: Grace Slick a legendás pszichedelikus zenekar, a Jefferson Airplane énekese. Nemcsak elbűvölő hanggal, de vonzó megjelenéssel is (a szem már önmagában megéri!) a hatvanas évek igazi szexszimbólumává vált, az általa komponált White Rabbit és Somebody to Love című dalok pedig rockklasszikussá váltak. Grace Slick erőteljes hangja új dimenziókat nyitott meg a női rock előtt, és a 20. helyre hozta a "The 100 Greatest Women of Rock and Roll" listáján. Sajnos a sokkoló viselkedés iránti vonzalma, valamint az alkohol- és drogfüggősége jelentősen összemosta karrierjét. Miután azonban 1990-ben elhagyta a zene világát, Grace a képzőművészetben találta magát. Művészi munkásságának jelentős részét a rockszíntéren dolgozó kollégáinak portréi teszik ki.

Idézet: Olyan erővel és haraggal énekeltem akkor, hogy az akkori nők féltek kimutatni. Magam is rájöttem, hogy egy nő figyelmen kívül hagyhatja a sztereotípiákat, és azt tehet, amit akar.

Veres Mariska

Fotó - Ricky Noot →

Hol játszották:: Shocking Blue, szólókarrier

Műfajok: rhythm and blues, klasszikus rock

Mi a menő: Veres Mariska a rockzene egyik legerősebb és legszebb hangjának tulajdonosa, lenyűgöző szépség és... egy hihetetlenül félénk és sebezhető lány. Figyelembe véve a 60-as évek végén és a 70-es évek elejének erkölcseit, elképzelhető, milyen nehéz volt neki. Bárhogy is legyen, a Shocking Blue elérte a zenei hírnév csúcsát, és nagyrészt Mariskának köszönhetően örökítette meg magát és munkásságát. És még a házi kedvencek is szinte fejből ismerik a mindenütt jelen lévő Vénuszukat.

Idézet: Korábban csak egy festett baba voltam, senki sem tudott közel kerülni hozzám. Most nyitottabb vagyok az emberek felé.

Janis Joplin

Fotó - David Gahr →

Hol játszották: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

Műfajok: blues rock

Mi jó: A hírhedt Club 27 egyik tagja. Rövid élete során Janis Joplinnek mindössze négy albumot sikerült kiadnia, amelyek közül az egyik a halála után jelent meg, de ez nem akadályozza meg a kritikusokat abban, hogy a világ legjobb fehér bluesénekesének tartsák. és a rock történetének egyik legnagyobb énekese. Joplin számos jelentős díjat kapott, de ismét posztumusz - 1995-ben bekerült a Rock and Roll Hírességek Csarnokába, 2005-ben Grammy-díjat kapott kiemelkedő teljesítményéért, 2013-ban pedig egy csillagot lepleztek le a tiszteletére a Walk of the Walk of Fame. Hírnév Hollywoodban. Alkotói tevékenysége 1961-ben kezdődött, nagyrészt az akkoriban népszerű beatnikek hatására, akiknek társaságában a fiatal lány 1960 nyarán töltötte. Joplint szokatlannak, ha nem furcsának tartották – Levi's farmerben jött az egyetemi órákra, mezítláb járt, és citerát hordott magával mindenhová, hátha énekelni akart. Joplin karrierjének fordulópontja volt, hogy a Big Brother & The Holding Company tagjaként szerepelt a Montreuil fesztiválon. Aztán a csoport még kétszer is fellépett, mert Pennebaker rendező filmre akarta rögzíteni őket. Sokat beszélhetünk Janice eredményeiről: rövid élete ellenére sokat ért el. Csak vegyen részt a kultikus Woodstock fesztiválon 1969-ben ugyanazon a színpadon a The Who-val és Hendrixszel. Az énekes halálának okáról még folynak a viták. Egyesek szerint a kábítószer-függőség a hibás, mások ragaszkodnak ahhoz, hogy öngyilkosság történt. Így vagy úgy, sokan egyetértenek abban, hogy a spontán és korai halál a sors nagyon kegyetlen tréfája volt, mert abban a pillanatban Joplin élete javulni kezdett - férjhez ment, és sokáig nem használt heroint. De még mindig nem volt boldog.

Idézet: Huszonötezer emberrel szeretkezek egy stadionban, aztán egyedül megyek haza.

Annie Haslam

Fotó - R.G. Daniel →

Hol játszották: Reneszánsz, szólókarrier

Műfajok: progresszív rock, klasszikus rock

Mi jó: Minden olyan szavazás, mint a „Legjobb progi énekes”, gyorsan elveszíti intrikáját, ha Annie szerepel a listán. És aligha meglepő számodra, ha hallottál legalább egy dalt, amit énekelnek neki. Haslam tiszta, bizonyos transzcendentális magasságokba szárnyaló, törékenynek tűnő, de ugyanakkor meglehetősen erőteljes ötoktávos énekhangja a 70-es években a reneszánsz rajongók tömegeit hozta el. Következő - sikeres szólókarrier énekesként és művészként, szerencsére győztes küzdelem a rák ellen és a csoport időszakos újraegyesülései élő fellépésekre.

Idézet: Mindig azon töprengtem: annyira egyediek voltunk, és még mindig azok vagyunk, hát nem kellett volna többet tennünk, mint amennyit tettünk? Legalább videóra kellett volna venni az összes műsorunkat. Le kellett írnunk a lehető legtöbbet. Gyakorlatilag nem csináltunk semmit.