Rock banda a ki. A Dors csoport a múlt század hatvanas éveinek Amerika legjobb rockegyüttese


†
Kenny Jones

Egyéb
projektek

A Who egy innovatív technikával - fellépés után a színpadon szétzúzva hangszereket, másrészt a Top 10-be jutott slágerek miatt vált híressé hazájában, kezdve az 1965-ös „I Can't Explain” című slágerrel és a kieső albumokkal. a Top 5-be (beleértve a híres „My Generationt”) Az első sláger, amely bekerült a Top 10-be az Egyesült Államokban, az „I Can See For Miles” volt 1967-ben. Megjelent a „Tommy” rockopera, amely az első album lett. bekerült a Top 5-be az Egyesült Államokban, ezt követi a „Live At Leeds” (), a „Ki a következő” (), a „Quadrophenia” () és a „Who Are You” ().

A The Who megtalálta a módját, hogy vonzza a rajongókat, miután Townshend egy koncert közben véletlenül kitörte a gitárja nyakát az alacsony mennyezeten. A következő koncerten a rajongók kiabáltak Pete-nek, hogy csinálja újra. Eltörte a gitárját, Keith pedig követte, összetörve a dobfelszerelését. Ezzel egy időben megjelent a „légmalom” - egy Pete által kitalált gitárjáték, amely Keith Richards színpadi mozgásán alapult.

Pete következő munkája szintén önéletrajzi jellegű. A "Psychoderelict" egy visszahúzódó rocksztárról szól, akit egy nyavalyás menedzser és egy okoskodó újságíró kényszerít nyugdíjba. Az egyesült államokbeli szóló turné ellenére az új mű nem kapott nagy figyelmet.

1994 elején Roger szünetet tartott a forgatásban, hogy egy nagyszabású koncertet tartson a Carnegie Hallban, hogy megünnepelje 50. születésnapját. A zenekar és a zenekar által játszott zene tisztelgés volt Pete munkássága előtt. Roger nemcsak sok vendéget hívott meg Pete dalainak éneklésére, hanem Johnt és Pete-et is meghívta a színpadra. Ezt követően Roger és John turnéra indult az Egyesült Államokban, és előadta a The Who dalait. Pete testvére, Simon gitározott, Ringo Starr fia, Zak Starkey pedig dobolt.

Ugyanezen a nyáron megjelent a The Who dalokból álló négylemezes dobozkészlet. Az MCA kiadó elkezdte kiadni a csoport remasterelt és néha remixelt kiadásait. A "Live at Leeds" először nyolc további számmal jelent meg, majd sok lemez követte bónuszszámokat, grafikákat és füzeteket.

1996 egy új csoport, a The John Entwistle Band létrehozásával kezdődött, amely turnézott az Egyesült Államokban. Ennek a csoportnak az új albumát, a „The Rock”-t eladták a bemutatón, és a bemutató után John találkozott rajongóival.

1996-ban bejelentették, hogy a The Who ismét összejön, hogy eljátssza a Quadropheniát egy jótékonysági koncerten a Hyde Parkban. A június 26-i show Pete multimédiás ötleteit ötvözte a Deep End/1989 turné néhány ötletével, Roger zenekarával. Csak egy előadásnak kellett volna lennie, de három héttel később a The Who fellépett a New York-i Madison Square Gardenben, és októberben észak-amerikai turnéba kezdett. Nem „The Who”-ként számlázták őket, hanem saját nevükön adták elő őket.

A turné Európában folytatódott 1997 tavaszán, majd további hat hét után az Egyesült Államokban. 1998-ban Pete és Roger végre kibékült. Májusban Roger egy sor sérelmével szembesítette Pete-et amiatt, hogy Pete 1982 óta elhanyagolta a zenekart. Pete sírva fakadt, és Roger szívélyesen megbocsátott neki.

Koncerttevékenység (1999-2004)

2000. február 24-én Pete kiadta honlapján a Lifehouse Chronicles 6 lemezes dobozkészletét. A Who új turnéja 2000. június 25-én kezdődött. Roger késztette Pete-et, hogy új anyagot írjon, ami valósággá tette egy új album kiadását. Pete erőfeszítései, hogy a The Who zenéjét filmzenékként népszerűsítsék, sikert értek el, amikor a CSI: Crime Scene Investigation című televíziós sorozat a „Who Are You”-t választotta a műsor főcímdalaként.

A szeptember 11-i támadásokat követően a The Who 2001. október 20-án a rendőrség és a tűzoltók javára lépett fel. A koncertet világszerte közvetítették. Sok olyan szereplővel ellentétben, akiknek díszletei tele voltak gravitációval és visszafogottsággal, a The Who igazi show-t adott. A zenekar fellépett egy jótékonysági fesztiválon a Royal Albert Hallban 2002. február 7-én és 8-án a rákos gyermekek támogatására. Ezek voltak John utolsó előadásai.

2002. június 27-én John álmában halt meg a Las Vegas-i Hard Rock Hotelben kokain okozta szívroham következtében. Ez egy nappal a zenekar nagy amerikai turnéjának kezdete előtt történt.

A banda rajongói megdöbbentek, amikor Pete bejelentette, hogy a turné John nélkül folytatódik. A helyére Pino Palladino, Session basszusgitáros állt be. A kritikusok és a rajongók egyaránt átkozták a döntést, mint a pénzrablás újabb példáját. Pete és Roger később elmagyarázta, hogy ők és sok más ember sok pénzzel hozzájárult ehhez a turnéhoz, és nem tudták elviselni, hogy elveszítsék.

Egy év kihagyás után Pete, Roger, Pino, Zach és Rabbit koncertet adott The Who néven a Kentish Town Forumon 2004. március 24-én. Március 30-án a csapat legjobb dalainak új gyűjteménye, az Akkor és most! 1964-2004" 13 évvel később teljesen új dalokkal, a "Real Good Looking Boy" és az "Old Red Wine" címmel, amely Johnnak volt dedikált.

"Végtelen vezeték" (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Caryn. 2005 év

2004-ben a csoport először turnézott Japánban és Ausztráliában. 2005. február 9-én Roger megrendelést kapott II. Erzsébet brit királynőtől karitatív munkájáért.

2005. szeptember 24-én Pete közzétette blogján a The Boy Who Heard Music című regényt. A 2000-ben írt "Psychoderelict" folytatása Pete sok új dalának alapját adta. A The Rachel Fuller Show új dalainak premierje után a banda új turnéba kezdett, amely új és régi dalokat is tartalmazott. 2006. június 17-én a zenekar Leedsben lépett fel, ugyanazon az egyetemen, ahol 36 évvel korábban felvették híres koncertalbumukat.

  • Egy gyors (december 9.)
  • Ki a számok szerint (október 3.)
  • Ki vagy te (augusztus 18.)
  • Arctáncok (március 16.)
  • Nehéz (szeptember 4.)

Megjegyzések

Linkek

  • Joe Giorgianni Who Page rajongói oldala, amelyet a The Who-nak szenteltek
  • The Who.info (angol)

Az ajtók(angol nyelvű Doors) egy amerikai rockegyüttes, amelyet 1965-ben hoztak létre Los Angelesben, amely erős hatást gyakorolt ​​a 60-as évek kultúrájára és művészetére. A titokzatos, misztikus, allegorikus dalszövegek és az együttes énekesének, Jim Morrisonnak élénk képe korának talán leghíresebb és egyformán ellentmondásos csoportjává tették. Népszerűsége 1971-es (átmeneti) feloszlása ​​után sem lankadt. A csoport albumainak teljes példányszáma meghaladta a 75 millió példányt.

A Doors története 1965 júliusában kezdődött, amikor a UCLA filmes hallgatói, Jim Morrison és Ray Manzarek találkoztak a tengerparton, akik kicsit korábban is ismerték egymást. Morrison elmondta Manzareknek, hogy verset ír, és javasolta egy csoport létrehozását. Miután Morrison elénekelte Moonlight Drive című dalát, Manzarek beleegyezett.

A csoport munkáját egész karrierje során jól fogadta a közönség, bár 1968-ban, a Hello, I Love You című kislemez megjelenése után helyi botrány tört ki. A rocksajtó rámutatott a zenei hasonlóságokra e dal és a The Kinks 1965-ös All Day and All of the Night slágere között. A Kinks zenészei teljesen egyetértettek a kritikusokkal. A Kinks gitárosa, Dave Davies köztudottan beleszólt a Hello, I Love You-ba az All Day and All of the Night élő előadása közben, hogy szótlanul kommentálja az ügyet.

1966-ra a csoport rendszeresen fellépett a The London Fogban, és hamarosan a tekintélyes Whiskey a Go Go klubba fejlődött. 1966. augusztus 10-én az Elektra Records, amelynek elnöke, Jack Holtzman képviselte, felvette a kapcsolatot a csoporttal. Ez Arthur Lee, az Elektra Rec-en rögzített Love együttes énekesének ragaszkodására történt. Holtzman és a producer Electra Rec. Paul A. Rothschild az együttes két fellépésén is részt vett a Whisky a Go Go rendezvényen. Az első koncert egyenetlennek tűnt számukra, de a második egyszerűen hipnotizálta őket. Ezt követően, augusztus 18-án a The Doors zenészei szerződést kötöttek a céggel - ez volt a kezdete egy hosszú sikeres együttműködésnek Rothschilddal és Bruce Botnick hangmérnökkel.

A megegyezés nem is jöhetett volna jobbkor, mert augusztus 21-én a klub kirúgta a zenészeket a The End című dal dacos előadása miatt. Az incidens az volt, hogy egy nagyon rekedt Jim Morrison a kábítószer-ködben bemutatta Szophoklész „Oidipus Rex” tragédiájának freudi erejű változatát, nyilvánvaló utalással az Oidipusz-komplexusra:

-Apa

- Igen, fiam?

- Megakarlak ölni.

Fordítás:

- Atyám

- Igen fiam?

- Megakarlak ölni.

- Anya! meg akarlak erőszakolni...

(a pillanat jól le van írva a The Doors című filmben)

Hasonló események egészen Morrison haláláig történtek, ami különös botrányos és ellentmondásos képet alakított ki a csoportról.

1966-ban a The Doors felvette első, azonos nevű albumát. Azonban csak 1967-ben adták ki, és a kritikusok többnyire tompa kritikákkal találkoztak. Az albumon a The Doors akkoriban meglévő repertoárjának leghíresebb dalai szerepeltek, köztük a 11 perces The End drámai szerzemény. A zenekar augusztus végén-szeptember elején néhány nap alatt stúdióban vette fel az albumot, gyakorlatilag élőben (majdnem az összes dalt egy felvételben rögzítették). A bemutatkozó album idővel egyetemes elismerést kapott, és mára a rockzene történetének egyik legjobb albumaként tartják számon (például a Rolling Stone magazin szerint a 42. helyen áll az 500 legjobb album listáján). A lemez számos szerzeménye a csoport slágerévé vált, majd többször megjelentek a legjobb dalok gyűjteményeiben, és a csoport szívesen adta elő koncerteken is. Ezek olyan dalok, mint a Break on Through (To the Other Side), a Soul Kitchen, az Alabama Song (Whiskey Bar), a Light My Fire (a Rolling Stone legjobb dalainak listáján a 35.), a Back Door Man és természetesen a botrányos The End.

Morrison és Manzarek rendezték a rendkívüli promóciós filmet a Break on Through című kislemezhez, amely a zenei videó műfajának fejlődésének figyelemre méltó példája.

A csoport repertoárja elegendő volt egy másik albumhoz, amely ugyanazon év októberében jelent meg. A Strange Days albumot egy fejlettebb lemezen rögzítették berendezésekkel, és harmadik helyezést ért el az amerikai toplistákon. A debütáló albummal ellentétben nem voltak rajta mások dalai – minden tartalmát (szövegeket és zenét egyaránt) a csoport önállóan hozta létre. Vannak újítási elemek is, például Morrison egyik korai költeményét, a Horse Latitudes-t fehér zajra állítva olvasta fel. A When the Music's Over című szerzeményt azután a csoport többször is előadta koncerteken, a Strange Days és a Love me Two Times pedig széles körben megjelent különféle válogatáson.

A csapat leghíresebb tagja Jim Morrison volt, az énekes és a legtöbb dal szerzője. Morrison rendkívül művelt ember volt, érdeklődött Nietzsche filozófiája, az amerikai indiánok kultúrája, az európai szimbolisták költészete és még sok más iránt. Jim Morrisont manapság Amerikában nemcsak elismert zenészként, hanem kiemelkedő költőként is tartják számon: olykor William Blake-kel és Arthur Rimbaud-val is egy szintre állítják. Morrison szokatlan viselkedésével vonzotta a csoport rajongóit. Megihlette a kor fiatal lázadóit, és a zenész titokzatos halála tovább rejtélyezte őt rajongói szemében.

A hivatalos verzió szerint Morrison 1971. július 3-án hunyt el Párizsban szívroham következtében, halálának valódi okát azonban senki sem tudja. A lehetőségek között szerepelt: kábítószer-túladagolás, öngyilkosság, öngyilkosság rendezése az FBI által, amely akkoriban aktívan harcolt a hippimozgalom résztvevői ellen, és így tovább. Az egyetlen személy, aki látta az énekes halálát, Morrison barátnője, Pamela Courson volt. De halálának titkát magával vitte a sírba, mivel három évvel később kábítószer-túladagolásban halt meg.

Morrison 1971-es halála után a The Doors megmaradt tagjai ugyanazon a néven próbáltak tovább alkotni, sőt két albumot is kiadtak, de anélkül, hogy nagy népszerűségre tettek volna szert, szólómunkába kezdtek.

1978-ban megjelent az An American Prayer című album, amely Jim Morrison verseinek egész életen át tartó hangsávjait tartalmazza a szerző előadásában, a csoport többi tagja által a halála után létrehozott ritmikai alapon. Az albumot másképp fogadták a rajongók és a kritikusok. A csoport korábbi producere, Paul Rothschild így beszélt:

„Számomra az, amit az Amerikai imában csináltam, olyan volt, mintha elővettem egy Picasso-festményt, bélyeg méretű darabokra vágtam, és egy szupermarket falára ragasztottam.”

1979-ben Francis Ford Coppola rendező a csoport „The End” című filmjét használta a vietnami háborúról szóló Apokalipszis most című filmjében, Martin Sheen és Marlon Brando főszereplésével.

1988-ban a Melodiya cég kiadta a The Doors dalok gyűjteményét a „Archive of Popular Music” című bakelitlemez-sorozat részeként. A "The Doors" album. Gyújts tüzet bennem" volt ennek a sorozatnak az első száma. Ez a kiadás a The Doors (1967), a Morrison Hotel (1970) és az L.A. albumok számait tartalmazza. Nő (1971).

Oliver Stone The Doors című filmjének 1991-es bemutatása után megkezdődött a "Doorsmania" második hulláma. Csak 1997-ben a csoport háromszor annyi albumot adott el, mint az előző három évtizedben összesen. 2001. július 3-án, Morrison halálának harmincadik évfordulóján pedig több mint 20 ezren gyűltek össze a Père Lachaise temetőben, ahol a Doors énekesét is eltemették.

1995-ben az An American Prayer-t átdolgozták és újra kiadták. 1998-ban jelent meg a The Doors Box Set, amely korábban kiadatlan felvételeket tartalmazott. 1999-ben a csoport stúdióalbumait teljesen újramaszterelték. Ezek a verziók egy lemezkészlet részeként jelentek meg

1964-ben alakult brit rockegyüttes. Az eredeti felállást Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle és Keith Moon alkotta. A zenekar óriási sikereket ért el rendkívüli élő fellépései révén, és a 60-as és 70-es évek egyik legbefolyásosabb bandájaként tartják számon, minden idők egyik legnagyobb rockbandájaként ismerték el.

A Who egyrészt az innovatív technikának köszönhetően vált ismertté hazájában, amikor egy fellépés után a hangszereket szétzúzták a színpadon, másrészt a Top 10-be jutott slágerek miatt, kezdve az 1965-ös I Can't Explain című slágertől és a csúcsra jutott albumoktól. 10. 5 (beleértve a híres My Generation-t is) Az első sláger, amely bejutott a Top 10-be az Egyesült Államokban, az I Can See For Miles volt 1967-ben. 1969-ben megjelent a Tommy című rockopera, amely az első album lett, amely a csúcsra jutott. 5 az Egyesült Államokban, mert őket követte a Live At Leeds (1970), a Who's Next (1971), a Quadrophenia (1973) és a Who Are You (1978).

1978-ban meghalt a banda dobosa, Keith Moon, halála után a csapat további két stúdióalbumot adott ki: Face Dances (1981) (Top 5) és It's Hard (1982) (Top 10) Az exdobost a dob mögé ültették. készlet Kenny Jones The Small Faces A banda végül 1983-ban feloszlott. Azóta többször újraegyesültek, felléptek olyan különleges eseményeken, mint a Live Aid, valamint olyan újraegyesülési turnékon, mint a 25th Anniversary Tour és a Quadrophenia 1995-ben és 1996-ban.

2000-ben a csoport elkezdett tárgyalni egy új anyag albumának felvételéről. Ezeket a terveket késleltette az együttes basszusgitárosának, John Entwistle-nek a 2002-es halála. Pete Townshend és Roger Daltrey The Who néven folytatta a fellépést. 2006-ban új stúdióalbum jelent meg Endless Wire címmel, amely az Egyesült Államokban és az Egyesült Királyságban is a Top 10-be került.

Sztori

A The Who The Detours néven indult, egy zenekar, amelyet Roger Daltrey (született 1944. március 1.) gitáros alapított Londonban 1961 nyarán. 1962 elején Roger felvette John Entwistle (született 1944. október 9.) basszusgitárost, aki játszott. az Acton County Grammarban működő zenekarokban, amelyekbe ő és Roger járt. John egy további gitárost javasolt – iskolai barátját és barátját a különböző csoportokból, Pete Townshend-et (született 1945. május 19-én). A Detoursban fellépett Doug Sandom dobos és Colin Dawson énekes is.

Colin hamarosan otthagyta a The Detours-t, és Roger vette át az énekes szerepét. A csapat összetétele, 3 zenész és egy énekes a 70-es évek végéig változatlan maradt. A Detours kezdetben popdallamokat dolgozott fel, de gyorsan áttért az amerikai rhythm and blues hangos, kemény szélű feldolgozásaira. 1964 elején a The Detours talált egy azonos nevű zenekart, és úgy döntött, megváltoztatja azt. Pete művészeti iskolai barátja, Richard Barnes javasolta a The Who-t, és a nevet hivatalosan is elfogadták. Nem sokkal ezután Doug Sandom elhagyta a csapatot, és áprilisban a fiatal és őrült dobos, Keith Moon (született 1947. augusztus 23-án) vette át a helyét. A vörös ruhába öltözött és festett hajú Moon ragaszkodott ahhoz, hogy fellépjen a The Who-val. Eltörte a banda dobos pedálját, és elfogadták. A The Who egy másik módot talált a rajongók vonzására, amikor Pete véletlenül eltörte a gitárja nyakát az alacsony mennyezeten egy show közben. Amikor legközelebb a banda ott játszott, a rajongók Pete-nek sikoltoztak, hogy ismét törje el a gitárját. Eltörte, Keith pedig követte, összetörve a dobfelszerelését. Ugyanakkor Pete kifejlesztette „légmalom” gitárjátékát, Keith Richards színpadi mozgásait alapul véve.


1964 májusában a The Who irányítását Pete Meadan vette át. Meaden volt a vezetője a modoknak nevezett új brit ifjúsági mozgalomnak, amelyben a fiatalok stílusos ruhákat viseltek, és rövidre borotválták a fejüket. Meaden átnevezte a The Who-t The high számokra. A modok számokkal hívták egymást, a High pedig azt jelentette, hogy leapereket, pirulákat használtak, amikkel a modok egész hétvégén buliztak. Meedan írta a The High Numbers egyetlen kislemezét, az "I'm the Face"-t. Ez a dal egy régi R&B dal volt, új szövegekkel a modokról. Miden minden próbálkozása ellenére a kislemez kudarcot vallott, de a csoport a modok kedvenc csoportja lett.

Mindez akkor történt, amikor két ember, Keith Lambert (Christopher Lambert zeneszerző fia) és Chris Stamp (Terence Stamp színész testvére) keresett egy zenekart, amelyről filmet készíthetnének. 1964 júliusában a The High Numbers-t választották, és a csoport új menedzserei lettek. Miután kudarcot vallott az EMI Recordsnál, a zenekar neve The Who-ra változott. A The Who megrázta Londont egy kedd esti show-val a Marquee Clubban 1964 novemberében. A csoportot London-szerte Richard Barnes által tervezett fekete plakátokkal reklámozták, amelyeken Airmill Pete és a "Maximum R&B" szlogen szerepelt. Nem sokkal ezután Keith és Chris arra biztatta Pete-et, hogy kezdjen el dalokat írni a bandának, hogy felkeltse Shel Talmy The Kinks producerének figyelmét. Pete az "I Can't Explain" című dalát Kinks stílusához igazította, és meggyőzte Talmyt. A The Who szerződést kötött vele, és ő lett a producerük a következő 5 évre. Talmy pedig segített a csoportnak szerződést kötni az egyesült államokbeli Decca Recordsszal.

Pete korai dalait Roger macsó színpadi státuszával ellentétben írták. Roger ököllel irányította a vezető pozícióját a csoportban. Pete növekvő képességei dalszerzőként veszélyeztették ezt a státuszt, különösen a "My Generation" című sláger után. Ez egy óda a Mod életszemléletéhez, az énekesnő amfetamin túladagolástól dadogva azt kiabálja: "Remélem, hogy meghalok, mielőtt megöregszem." Amikor a kislemez felkerült a slágerlistákra 1965 decemberében, Pete, John és Keith erőszakos viselkedése miatt kényszerítette Rogert, hogy elhagyja a csoportot. (Ez azután történt, hogy Roger felfedezte Keith drogjait, és lehúzta a WC-n. Keith tiltakozni próbált, de Roger egy ütéssel kiütötte.) De Roger megígérte, hogy „békés lesz”, és vissza is fogadták.

Ezzel egy időben a The Who kiadta első albumát My Generation címmel. A The Who felvételeinek reklámozásának hiánya miatt az Egyesült Államokban, és az Atlantic Records-hoz kötni akartak, Keith és Chris felbontották Talmyvel kötött szerződésüket, és aláírták a csoportot az Atlantic Recordshoz az Egyesült Államokban és a Reaction-hez az Egyesült Királyságban. Talmy egy ellenkéréssel válaszolt, ami teljesen leállította a következő kislemez, a "Substitute" kiadását. A csoport ezután kifizette Talmy jogdíját a következő 5 évben, és visszatért az amerikai Deccához. Ez az esemény és a megsemmisült hangszerek rendkívül drága pótlása hamarosan mély adósságba sodorta a The Who-t.

Keith továbbra is ragaszkodott hozzá, hogy Pete írjon dalokat. Pete az egyik otthoni demóját játszotta Keithnek, és azzal viccelődött, hogy rockoperát ír. Keithnek nagyon tetszett ez az ötlet. Pete első próbálkozását "Quads"-nak hívták. Ez a történet arról szól, hogyan neveltek fel 4 lányt a szülők. Amikor kiderült, hogy egyikük fiú, ragaszkodtak ahhoz, hogy lányként neveljék. A csoportnak új kislemezre volt szüksége, és ezt az első rockoperát egy rövid dalba tömörítették, az „I’m a Boy” címmel. Eközben, hogy pénzt keressenek, a csoport elkezdte készíteni a következő albumot, azzal a kikötéssel, hogy a csoport minden tagjának fel kell vennie két dalt. Rogernek csak egy, Keithnek egy dal és egy instrumentális dal sikerült. John azonban két különleges kompozíciót írt, az egyiket a "Whiskey Man"-ről, a másikat a "Boris The Spider"-ről. John ekkor kezdett alternatív dalszerzőként a banda számára, egy sötét humorú íróként.

Nem volt elég anyag az új albumhoz, így Pete írt egy minioperát az album zárásaként. Az "A Quick One While He's Away" egy nő története, akit Ivor, a motorvezető elcsábít, miután férfija egy évre elment. Az albumot "A Quick One"-nak hívták, ami kettős jelentést, egy miniopera címét és némi szexuális célzást hordozott (ezért az albumot az Egyesült Államokban a kislemezhez hasonlóan "Happy Jack"-re nevezték át).

A Deccával és Talmyval folytatott per elintézésével a The Who turnézhatott az Egyesült Államokban. Egy sor rövid műsorral kezdték a D.J. húsvéti koncertjeit. Murray The K's New Yorkban. Az általuk Angliában elhagyott felszerelések megsemmisítése felélénkült, és az amerikaiak remegtek. Ez volt a vad népszerűség kezdete az Egyesült Államokban. Nyáron visszatértek az Egyesült Államokba, hogy a kaliforniai Monterey Popfesztiválon játsszanak. Az előadás felhívta a The Who figyelmét a San Francisco-i hippikre és a rockkritikusokra, akik hamarosan megalapítják a Rolling Stone magazint.

Azon a nyáron turnéztak a Herman's Hermits nyitófelvonásaként. Ezen a turné alatt Keith „pokoli” hírnevét megerősítette a 21. születésnapja (annak ellenére, hogy még csak 20 éves volt), amelyet a michigani Holiday Inn koncert utáni partiján ünnepeltek. Valójában csak az történt, hogy a szülinapi torta a padlóra esett, az autókat tűzoltó készülékkel lepermetezték, tönkretéve a festéküket, Keith pedig elvesztette a fogát, amikor a rendőrség elől menekülve megcsúszott a tortán. Az idő múlásával és magától Keithtől származó sok díszítéssel a pusztítás orgiájává vált, és egy Cadillacben tetőzött a szálloda medencéjének alján. Mindenesetre a The Who-t eltiltották a Holiday Inns-ben való tartózkodástól, és ez, az időnkénti szállodai szobaösszeomlásokkal együtt, a banda és Keith legendájává vált. Miközben népszerűségük nőtt az Egyesült Államokban, karrierjük az Egyesült Királyságban hanyatlásnak indult. Következő kislemezük, az "I Can See For Miles", a legsikeresebb kislemezük az Egyesült Államokban, csak az Egyesült Királyságban jutott be a Top 10-be. A következő kislemezek "Dogs" és "Magic Bus" sikere még kevésbé volt sikeres. Az 1967 decemberében kiadott The Who Sell Out nem fogyott olyan jól, mint a korábbi albumok. Ez egy koncepcióalbum volt, amelyet egy tiltott londoni kalózrádió adásaként fejlesztettek ki. Ezt az albumot később az egyik legjobbnak tartották.

Ebben az őszben Pete abbahagyja a drogozást, és elfogadja az indiai misztikus, Meher Baba tanításait. Pete lesz a leghíresebb követője, és jövőbeli művei tükrözik azt, amit Baba tanításaiból tanult. Az egyik ilyen elképzelés az volt, hogy aki képes felfogni a földi dolgokat, az nem tudja felfogni Isten világát. Ebből Pete kitalálta egy fiú történetét, aki megsüketült, zsibbadt és megvakult, és miután megszabadult az ilyen földi érzésektől, képes lesz látni Istent. Miután meggyógyult, ő lesz a messiás. A történet végül "Tommy" néven vált világszerte ismertté. A Ki 1968 nyarától a következő tavaszig dolgozott rajta. Ez volt az utolsó kísérlet a csoport megmentésére, és új anyagokkal kezdtek műsorokat adni.

Amikor a "Tommy" megjelent, csak közepes sláger volt. De amikor a The Who élőben adta elő az albumot, remekművé vált. A "Tommy" nagy hatást gyakorolt, amikor a The Who előadta a Woodstocki Fesztiválon 1969 augusztusában. Az utolsó dalt, a "See Me, Feel Me"-t adták elő, amikor a nap felkelt a fesztivál felett. A filmen megörökített és a Woodstock című filmben szereplő Tommy and The Who nemzetközi szenzáció lett. Keith úgy is megtalálta a módját, hogy népszerűsítse a művet a "Tommy" előadásával Európa és New York-i operaházakban. A „Tommyt” balettekben és musicalekben használták, és a csoportnak annyi munkája volt, hogy sokan azt hitték, „Tommy”-nak hívják.

Eközben Pete folytatta a demók készítését egy új hangszerrel, az ARP szintetizátorral. Hogy időt üthessen a következő projektje előtt, a The Who élő albumot vett fel a Leedsi Egyetemen. A „Live At Leeds” a második világsláger lett. 1970-ben Pete-nek ötlete támadt egy új projektre. Keith megállapodást kötött a Universal Studiosszal, hogy elkészítse a "Tommy" című filmet, akivel ő rendezi. Pete előállt az „Életház” nevű ötletével. Fantasztikus történet lenne a virtuális valóságról és egy fiúról, aki felfedezi a rockzenét. A hős végtelen koncertet adna, és a film végén megtalálja az Elveszett akkordot, amely mindenkit a nirvána állapotába hoz. A csoport mindenki számára nyitott koncerteket szervezett a londoni Young Vicben. A közönséget és magát a zenekart is filmezni kellett a koncert alatt. Mindenki részese lenne a filmnek, élettörténetét számítógépes képsorok váltanák fel szintetizátorzenével kísérve. De az eredmény csalódást okozott. A közönség egyszerűen régi slágereket kért, és hamarosan minden bandatag megunta.

Pete projektjét félretették, és a zenekar stúdióba vonult, hogy felvegye a Lifehouse számára írt dalait. Így került rögzítésre a „Ki következik” című album. Újabb nemzetközi sláger lett, és sokan a banda legjobb albumának tartják. A "Baba O'Riley" és a "Behind Blue Eyes" szólt a rádióban, a "Won't Get Fooled Again" pedig pályafutásuk során a zenekar záródala volt. Ahogy népszerűségük nőtt, a zenekar tagjai kezdtek elégedetlenek lenni Pete dalainak hangzásával. John először a Who's Next előtt megjelent Smash Your Head Against The Wall című albumával indított szólókarriert. A 70-es évek elején folytatta szólóalbumok rögzítését, így a dalai kijáratot adtak sötét humorának. Roger szólókarrierbe is kezdett, miután stúdiót épített az istállójában. A Daltrey című albumáról a "Giving It All Away" című kislemez bejutott az Egyesült Királyság Top 10-ébe, és megadta Rogernek azt a lendületet, amelyet a bandában kapott.

Ezt a vádat felhasználva Roger nyomozásba kezdett Keith Lambert és Chris Stump pénzügyi ügyeiben. Felfedezte, hogy visszaéltek a csoport pénzügyi alapjával. Pete, aki Keith-et mentorának tekintette, pártjára állt, ami szakadáshoz vezetett a csoportban. Pete eközben egy új rockoperán kezdett dolgozni. Egy Who-sztorinak kellett volna lennie, de miután Pete találkozott ír Jackkel, aki a Detours óta követte a bandát, Pete úgy döntött, hogy készít egy történetet egy Who-rajongóról. Jimmy, Mod története lett, aki a The High Numbers rajongója volt 1964-ben. Aljas munkákat végez, hogy keressen egy GS robogót, stílusos ruhákat és elég ugrálót a hétvégére. A nagy adag sebesség hatására személyisége 4 részre szakad, amelyek mindegyikét a The Who egy-egy tagja képviseli. Jimmy szülei megtalálják a tablettákat, és kirúgják a házból. Brightonba utazik, hogy visszahozza a modok dicsőséges napjait, de megtalálja a modok vezetőjét egy alázatos harangozó álarcában. Kétségbeesésében csónakba száll, és kimegy a tengerre egy erős viharban, és megfigyeli a Vízkereszt („Love, Reign O’er Me”).

Quadropheniának sok problémája volt a felvétel után. Új kvadrafonikus rendszerre keverték, de a technológia nagyon nem volt megfelelő. A felvétel sztereóhoz keverése azt eredményezte, hogy az ének elveszett a felvételen, Roger legnagyobb rémületére. A színpadon a The Who megpróbálta újrateremteni az eredeti hangzást. De a szalagok nem működtek, és az eredmény teljes káosz lett. Hogy sértse a sérülést, Keith felesége elhagyta őt a turné előtt, és magával vitte a lányukat is. Keith alkoholba fojtotta szomorúságát, sőt öngyilkos akart lenni. Az amerikai turné megnyitó San Franciscó-i bemutatóján Keith a bemutató közepén elájult, és Scott Halpin váltotta a közönség soraiból. Miután visszatért Londonba, Pete nem pihent, azonnal megkezdődött a Tommy című film gyártása. Nem Keith Lambert irányította a filmet, hanem az őrült brit filmrendező, Ken Russell. Elton John, Eric Clapton, Tina Turner, Ann-Margaret és Jack Nicholson vendégszereplésével kezdett együtt dolgozni. Az eredmény meglehetősen ízléstelen volt, és bár a banda néhány rajongójának tetszett, nagy sikert aratott a közönség körében. Két utóhatás volt, a főszerepet játszó Roger sztár lett a csoporton kívül, Pete pedig idegösszeroppanást kapott, és a szokásosnál többet kezdett inni.

Mindez 1974 júniusában a Madison Square Gardenben tartott koncerteken érte el a tetőfokát. Amikor a közönség azt kiabálta Pete-nek, hogy „ugorj, ugorj”, rájött, hogy már nem akar semmit. A The Who előadása iránti szenvedély kezdett kialudni belőle. Ez vezetett a banda következő albumához, a The Who By Numbershez. Az album bemutatja Pete és Roger ádáz rivalizálását, amelyről az összes brit zenei újság írt. A későbbi, 1975-ös és 1976-os turnék sokkal sikeresebbek voltak, mint az album. De nagyon nagy hangsúlyt fektettek a régi anyagok lejátszására, nem pedig az újak. A turné során számos nagy horderejű koncert után Pete észrevette, hogy cseng a füle, és a csengés nem szűnik meg. Az orvosnál tett látogatás során kiderült, hogy hamarosan megsüketülhet, ha nem hagyja abba a teljesítményt. 1976 után a The Who abbahagyta a turnét. Ez volt az együttes utolsó együttműködése Keith Lamberttel és Chris Stump menedzserekkel; 1977 elején Pete aláírta az elbocsátásukra vonatkozó papírokat.

2 év szünet után a csoport stúdióba ment, és felvették a „Who Are You” albumot. Az új album mellett a The Who megfilmesítette a The Kids Are Alright című történetét. Még a Shepperton Studiost is megvették erre a célra. Amikor Keith visszatért Amerikából, nagyon szomorú állapotban volt, hízott, alkoholista lett, és 30 évesen 40 évesnek nézett ki. A The Who 1978-ban fejezte be az albumot és a filmet egy Sheppertonban, 1978. május 25-én tartott koncerttel. Három hónappal később eladó az album. 20 nappal azután, 1978. szeptember 7-én Keith Moon az alkoholizmusának leküzdésére felírt gyógyszer véletlen túladagolásában meghalt.

Sokan azt hitték, hogy a The Who megszűnik Moon halála után, de a csoportnak sok projektje volt. A "The Kids Are Alright" című dokumentumfilm mellett a "Quadrophenia" alapján készült egy új film bemutatása is. 1979 januárjában a The Who új dobost kezdett keresni, és megtalálta Kenney Jonest (született 1948. szeptember 16-án), a Small Faces egykori dobosát és Pete és John barátját. A stílusa teljesen más volt Moonhoz képest, ami a rajongók elutasításához vezetett. John "Rabbit" Bundrickot kulcsra vitték, majd a csoportot később egy kürtszekcióval egészítették ki.

Az együttes új felállása a nyár folyamán turnézni kezdett, hatalmas tömegek előtt zenélve szerte az Egyesült Államokban. De tragédia történt. 1979 decemberében egy cincinnati koncerten 11 rajongó vesztette életét a gázolásban. A zenekar folytatta a turnét, de továbbra is vita maradt arról, hogy ez a helyes lépés-e. 1980 két nagy horderejű szólóprojekttel kezdődött. Pete kiadta első igazán szólóalbumát, az "Empty Glass"-t. (A „Who Came First” demók gyűjteménye volt, a „Rough Mix” pedig Ronnie Lane-nel készült). Ezt az albumot a The Who albumaival együtt dicsérték, és a "Let My Love Open The Door" című kislemez nagyon népszerűvé vált. Ugyanebben az időben Roger kiadta a McVicart, egy kiváló filmet, amelyben bankrablót alakított. Idén Pete problémái nyilvánvalóvá váltak. Szinte mindig részeg volt, végtelenül szólót játszott, vagy hosszan üvöltött a színpadról. Alkoholfogyasztása kokainhoz, majd később heroinhoz vezetett. Éjszakáit a New Wave zenekarok tagjaival kezdte tölteni, akiknek Isten volt.

A The Who következő albumát, a Face Dances-t erősen kritizálták. A nagy sikerű "You Better, You Bet" kislemez ellenére az albumot a csoport korábbi szabványai alatt tartották. Roger rájött, hogy Pete önmagát pusztítja, és felajánlotta, hogy leállítja a turnét, hogy megmentse. Pete majdnem életét vesztette, miután túladagolta a heroint a londoni Club For Heroes-ban, és az utolsó pillanatban mentették meg a kórházban. Pete szülei nyomást gyakoroltak rá, és Pete Kaliforniába repült, hogy felépüljön és megszabaduljon a drogoktól. Visszatérése után nem volt magabiztos, hogy új anyagot írjon a csoportnak, és témát kért. A csoport úgy döntött, hogy felvesz egy albumot, amely tükrözi a hidegháború növekvő feszültségeihez való hozzáállásukat. Az eredmény az It's Hard című album lett, amely a férfiak szerepének változásával is foglalkozik a feminizmus térnyerésével. De a kritikusoknak és a rajongóknak nem tetszett az album, csakúgy, mint a „Face Dances”.

1982 szeptemberében új turné indult az Egyesült Államokban és Kanadában, és búcsúturnénak nevezték el. Az utolsó műsort 1982. december 12-én Torontóban sugározták világszerte. A turné után a The Who-t szerződésben kötelezték egy újabb album felvételére. Pete elkezdett dolgozni a "Siege" albumon, de gyorsan felhagyott vele. Elmagyarázta a zenekarnak, hogy már nem tud dalokat írni. Pete 1983. december 16-án sajtótájékoztatón jelentette be a The Who végét.

Pete mindenkit meglepett azzal, hogy a Faber & Faber kiadónál kezdett dolgozni. A munka nem nagyon vette el figyelmét új érdeklődéséről, a heroinhasználat elleni prédikációról, amely kampány a 80-as évekig tartott. Arra is jutott ideje, hogy írjon egy novelláskötetet "Horses" Neck" és egy rövidfilmet készítsen a fehérvárosi életről. A filmben Pete új bandája szerepel, köztük kürtök, billentyűk és háttérének, a Defor. film "White City" is megjelent "élő" album és videó "Deep End Live!" 1985. július 3-án a The Who összegyűlt, hogy fellépjen az éhínség sújtotta Etiópiának szánt Live Aid segélyszervezetben. A tervek szerint a zenekar Pete új dalát, az "After The Fire"-t játssza le, de a próbák hiánya miatt régi dalokat játszottak. After The Fire", később szólósláger lett. Roger.

Az 1980-as években Roger és John folytatta szólókarrierjét. Filmes és televíziós munkája mellett Roger 1985-ben, John pedig 1987-ben szólóturnéba kezdett. A The Who hűséges rajongói továbbra is támogatták munkájukat. 1988 februárjában a csoport összegyűlt, hogy átvegye a BPI életműdíjat. A The Who egy rövid szettet játszott a díjátadó után a Royal Albert Hallban. Pete akkor egy új rockoperát írt Ted Hughes "The Iron Man" című gyerekkönyve alapján. A vendégelőadókon kívül Pete Rogert és Johnt is elhozza két felvételre, amelyek The Who néven szerepelnek az albumon. Emiatt egy újraegyesült csapat turnéről beszéltek. A turné 1989-ben kezdődött. A zenekar fennállásának 25. évfordulója alkalmából készült, de teljesen más zenekar volt a színpadon, mint 1964-ben. Pete ragaszkodott az akusztikus hangzáshoz, és egy másik gitáros volt az élen. A Deep End felállásának nagy része a színpadon volt, köztük egy új dobos és ütőhangszeres is. A műsorok között szerepelt a "Tommy" első teljes előadása 1970 óta, és Los Angelesben végződött olyan sztárokkal, mint Elton John, Phil Collins, Billy Idol és mások. Ezt követően a The Who ismét eltűnt, de "Tommy" nem. Pete átírta Des McAnuff amerikai színházi rendezővel egy musicallé, amely Pete saját életének pillanatait is tartalmazza. A kaliforniai La Jolla Playhouse első futamát követően a The Who's Tommy 1993. április 23-án nyílt meg a Broadway-n. A The Who rajongói vegyes érzelmekkel fogadták a musicalt, de a londoni és New York-i színházi kritikusok imádták. Vele Pete megnyerte a Tony és Laurence Olivier-díjat.

Pete következő munkája szintén önéletrajzi jellegű. A "Psychoderelict" egy rocksztárról szól, akinek visszavonulását egy nyavalyás menedzser és egy ügyes újságíró kényszeríti nyugdíjba. Az egyesült államokbeli szóló turné ellenére az új mű nem kapott nagy figyelmet. 1994 elején Roger szünetet tartott a forgatásban, hogy egy nagyszabású koncertet tartson a Carnegie Hallban, hogy megünnepelje 50. születésnapját. A zenekar és a zenekar által játszott zene tisztelgés volt Pete munkássága előtt. Roger nemcsak sok vendéget hívott meg Pete dalainak éneklésére, hanem Johnt és Pete-et is meghívta a színpadra, bár nem együtt. Ezt követően Roger és John turnéra indult az Egyesült Államokban, és előadta a The Who dalait. Pete testvére, Simon gitározott, Ringo Starr fia, Zac Starkey pedig dobolt. Ugyanezen a nyáron megjelent a The Who dalokból álló 4 lemezes dobozos készlet, és az MCA kiadó elkezdte kiadni a csoport remasterelt és néha remixelt kiadásait. Először a „Live at Leeds”-t adták ki 8 számmal, majd sok CD és bónuszszám, grafikák és füzetek követték.

1996-ban egy új csoport, a The John Entwistle Band megalakulásával kezdődött, amely turnézott az Egyesült Államokban. A banda új albuma, a "The Rock" elkelt a bemutatón, és John találkozott rajongóival a show után. 1996-ban bejelentették, hogy a The Who ismét összejön, hogy eljátssza a Quadropheniát egy jótékonysági koncerten a Hyde Parkban. A június 26-án megrendezett show Pete multimédiás ötleteit ötvözte a Roger zenekarral kísért Deep End/1989 turné néhány ötletével. Csak egy előadásnak kellett volna lennie, de 3 héttel később a The Who a New York-i Madison Square Gardenben játszott, és októberben észak-amerikai turnéba kezdett. Általában nem The Who-ként számlázták őket, hanem saját nevükön adták elő őket, de továbbra is The Who-ként fogták fel őket.

A turné 1997 tavaszán Európában, majd további 6 hét után az USA-ban folytatódott. 1998-ban Pete és Roger végre kibékült. Májusban Roger egy sor sérelmet sérelmezett Pete-nek amiatt, hogy Pete 1982 óta elhanyagolta a zenekart. Pete sírva fakadt, és Roger szívből megbocsátott neki. 2000. február 24-én Pete kiadta honlapján a Lifehouse Chronicles 6 lemezes dobozkészletét. A Who új turnéja 2000. június 25-én kezdődött. Roger késztette Pete-et, hogy új anyagot írjon, ami valósággá tette egy új album kiadását. Pete erőfeszítései, hogy a The Who zenéjét filmzenékként népszerűsítsék, sikert értek el, amikor a CSI: Crime Scene Investigation című televíziós sorozat a „Who Are You”-t választotta a műsor főcímdalaként. A szeptember 11-i támadásokat követően a The Who 2001. október 20-án a rendőrség és a tűzoltók javára lépett fel. A koncertet világszerte közvetítették. Sok olyan szereplővel ellentétben, akiknek díszletei tele voltak gravitációval és visszafogottsággal, a The Who igazi show-t adott. A zenekar fellépett egy jótékonysági fesztiválon a Royal Albert Hallban 2002. február 7-én és 8-án a rákos gyermekek támogatására. Ezek voltak John utolsó előadásai. 2002. június 7-én John álmában halt meg a Las Vegas-i Hard Rock Hotelben kokain okozta szívroham következtében. Ez egy nappal a zenekar nagy amerikai turnéjának kezdete előtt történt. A banda rajongói megdöbbentek, amikor Pete bejelentette, hogy a turné John nélkül folytatódik. A helyére Pino Palladino, Session basszusgitáros állt be. A kritikusok és a rajongók egyaránt átkozták a döntést, mint a pénzrablás újabb példáját. Később Pete és Roger elmagyarázta, hogy ők és sok más ember sok pénzzel hozzájárult ehhez a turnéhoz, és nem veszíthették el.

2003. január 11-én Pete-et gyermekpornográfiában érintettnek nyilvánították. Elmondta, hogy hitelkártyájával bejelentkezett egy gyermekpornográf oldalra, de aztán átutalta a megtakarításait egy gyermekpornográfia elleni alapba. Pete-et kihallgatta a rendőrség, elvitték a számítógépét, és az egész világ pedofilnak nevezte Pete-et, és kigúnyolta a magyarázatát. Négy hónappal később a rendőrség nyomozása Pete történetének minden részletére kiterjedt. Nem emeltek vádat ellene, de figyelmeztették, és 5 évre felvették a szexuális bűnözők nyilvántartásába. Egy év kihagyás után Pete, Roger, Pino, Zach és Rabbit 2004. március 24-én The Who-ként léptek fel a Kentish Town Forumon. Március 30-án jelent meg az Akkor és most új best of kollekciója! 1964-2004 teljesen új dalokkal 13 évvel később, a „Real Good Looking Boy” és az „Old Red Wine” címmel, amely Johnnak volt dedikált.

2004-ben a csoport először turnézott Japánban és Ausztráliában. 2005. február 9-én Roger megrendelést kapott II. Erzsébet brit királynőtől karitatív munkájáért. 2005. szeptember 24-én Pete közzétette blogján a The Boy Who Heard Music című regényt. A 2000-ben írt "Psychoderelict" folytatása Pete sok új dalának alapját adta. A The Rachel Fuller Show új dalainak premierje után a banda új turnéba kezdett, amely új és régi dalokat is tartalmazott. 2006. június 17-én a zenekar Leedsben lépett fel, ugyanazon az egyetemen, ahol 36 évvel korábban felvették híres koncertalbumukat. 2006. október 31-én megjelent egy új album, az "Endless Wire", amely akusztikus és rockdalokat, valamint egy minioperát tartalmaz a "The Boy Who Heard Music" alapján.

Összetett

Pete Townshend - gitáros, zeneszerző, stúdióbillentyűs

Roger Daltrey - ének, szájharmonika

Keith Moon - dobos

John Entwistle - basszusgitáros, kürtök

Az amerikai The Doors rockegyüttes 1965-ben alakult Los Angelesben. A Doors azonnal népszerűvé vált, az ilyen esetekben szokásos promóció nélkül. Az eladott aranylemezek rekordszámát tekintve a Dors csoport lett az első az eladott aranylemezek rekordszámában, és zsinórban nyolc ilyen lemezt adtak el, amire még nem volt példa a rockzene történetében.

Ezt a sikert a szokatlan előadásmód és az énekes, Jim Morrison felülmúlhatatlan tehetsége magyarázza. A The Doors zenéje gyönyörű és hipnotikus volt: aki meghallgatta az első szerzeményt, az el sem ment, amíg a többit el nem játszották. A Dors-csoport jelenségét pszichológusok tanulmányozták, de soha nem tudták megmagyarázni az ilyen szupervonzerő okát.

Egy kis történelem

1965 nyarán találkozott Ray Manzarek és Jim Morrison, akik egykor ismerték egymást. A fiatalok megvitatták az amerikai show-biznisz helyzetét, és úgy döntöttek, hogy létrehoznak egy rockzenekart. Mindketten jó tehetséggel rendelkeztek, Jim Morrison verseket írt és zenét komponált, Ray pedig már akkoriban profi zenész volt. Később csatlakozott hozzájuk Densmore John dobos és háttérénekes. Ezzel egy időben Robbie Krieger gitárost is felvették a csoportba. A Dors csoport nem kerülte el az úgynevezett forgalom elől, a zenészek többször távoztak és visszatértek. Csak Morrison és Manzarek soha nem kételkedett választásuk helyességében.

Ezt a kompozíciót tekintik a főnek, de a fő résztvevők mellett rendszeresen meghívtak külső zenészeket lemezek rögzítésére és koncertek megtartására. Ezek basszus- és ritmusgitárosok, billentyűsök és szájharmonikavirtuózok voltak, akik nélkül nem jöhetnének létre blues-kompozíciók.

A Dors csoport abban különbözött a hasonló zenei csoportoktól, hogy nem volt saját basszusgitárosa. Meghívták session stúdiófelvételekre, a koncerteken pedig a basszusgitár szólamát Ray Manzarek utánozta Fender Rhodes Bass billentyűs hangszeren. Ráadásul egyik kezével ezt tette, a másikkal pedig a fő dallamot játszotta az elektromos orgonán.

Zenészeket hívtak meg koncertekre

  • Douglas Luban basszusgitáros három stúdióalbum felvételén vett részt.
  • Angelo Barbera, basszusgitáros.
  • Eddie Vedder, ének.
  • Raynol Andino, dob, ütőhangszerek.
  • Conrad Jack, basszusgitáros.
  • Bobby Ray Henson, ritmusgitár, ütőhangszerek, háttérének.
  • John Sebastian, blues harmonika.
  • Lonnie Mack, szólógitár.
  • Harvey Brooks, basszusgitár.
  • Ray Napolitan, basszusgitár.
  • Mark Banno, ritmusgitár.
  • Jerry Schiff, basszusgitár.
  • Arthur Barrow, szintetizátor, billentyűs hangszerek.
  • Bob Globe, basszusgitár.
  • Don Wess, basszusgitár.

A "Dors" csoport szólistája

Jim Morrison énekes, zeneszerző, saját dalainak szövegírója 1943. december 8-án született egy haditengerészeti tiszt családjában. A 20. század egyik legjelentősebb és legkarizmatikusabb zenésze. Az énekes egész kreatív élete a Dors csoporthoz kötődött, amelyet ő maga hozott létre Ray Manzarek zongoraművésszel.

A Rolling Stone magazin szerint Morrisont minden idők legnagyobb rockelőadójának tartják. A zenész története sikeres projektek sorozata, amelyeket a Dors csoport többi tagjával együttműködve hozott létre. A filozófiai életszemlélet hozta Jim Morrison munkásságába azt a különleges ízt, amely az akkori rockzene más képviselőinek dalaiból hiányzott. Friedrich Nietzsche, Arthur Rimbaud és William Faulkner munkái iránti szenvedély hatott rá,

Morrison a Los Angeles-i Filmművészeti Karon tanult, ahol két eredeti filmet is sikerült készítenie, és ezek a művek nem a zenére vonatkoztak, hanem tele voltak filozófiai elmélkedésekkel. 1965-ben, a Dors csoport létrehozása után Jim Morrison teljes egészében a rockzenének szentelte magát. És mindössze hat évvel később, 1971. július 3-án meghalt heroin-túladagolásban.

A Dors Jim Morrison nélkül

A szólista halála után a megmaradt résztvevők megpróbálták folytatni kreatív tevékenységüket, de nem jártak sikerrel. Nem volt több olyan dal, amely hipnotikus hatással lett volna a hallgatókra, mint például Jim Morrison Riders On The Storm című száma. A Dors csoport megszűnt.

További projektek

1978-ban jelent meg a Dors csoport An American Prayer című albuma, amelyen Jim Morrison verseit olvassa fel saját előadásában. A felolvasást más csoporttagok zenei és ritmikai kíséretével ötvözték. A telepítés egyszerű overlay módszerrel történt.

Ez a projekt sem kereskedelmi, sem művészi szempontból nem volt sikeres. Egyes kritikusok istenkáromlónak nevezték az albumot. Néhányan pedig egy darabokra vágott Pablo Picasso remekműhöz hasonlították, amikor a töredékek külön-külön értéktelenek.

1979-ben a Doors egyik híres slágere, a The End bekerült a Francis Ford Coppola által rendezett Apokalipszis című filmbe, amelyet a vietnami háborúnak szenteltek.

Diskográfia

Különböző időpontokban felvett stúdióalbumok a stúdióban:

  1. Az 1967 januárjában rögzített - az első "arany" formátum több mint 2 millió példányban kelt el.
  2. Strange Days ("Strange Days") - 1967 októberében készült.
  3. Waiting For The Sun ("Waiting for the Sun") - az albumot 1968 júliusában vették fel.
  4. The Soft Parade ("Soft Procession") - a lemez 1969 júliusában jelent meg.
  5. Morrison Hotel ("Morrison Hotel") - 1970 februárjában jelent meg.
  6. L.A. Woman ("Women of Los Angeles") - 1971 áprilisában rögzített album.
  7. Other Voices – 1971 októberében készült Jim Morrison korai halálának szimbolikus búcsújaként.
  8. Full Circle ("Full Circle") - kísérlet egy album felvételére új dalokkal 1972 júliusában, amelyet a fő szólista halálának évfordulójára szenteltek.
  9. Az An American Prayer Morrison verseinek megzenésített sikertelen összeállítása.


@ 2024 nobelbar.ru - Cipők, ruhák, stílus, kiegészítők, manikűr, frizurák