Állami Akadémiai Mariinszkij Színház: leírás, repertoár és ismertetők. Mariinsky Színház épülete Hol van a Mariinsky Színház

A színház a Mariinsky nevet kapta II. Sándor császár felesége, Maria Alexandrovna császárnő tiszteletére.

A színház alapítása

A színház története pedig 1783 júliusában kezdődött, amikor II. Katalin rendeletben jóváhagyta a színházi bizottságot „a műsorok és a zene irányítására”, és ugyanezen év október 5-én a Körhinta téren felavatták a Bolsoj Kőszínházat, amely ismertté vált. mint a Teatralnaya tér. A színház a terv szerint épült Antonio Rinaldi. Színpadját korszerű berendezéssel látták el, a színházban felváltva léptek fel francia, olasz és orosz társulatok.

1802-1803-ban építészmérnök Thomas de Thomonáttervezte a színházat, és Szentpétervár egyik nevezetessége volt egészen addig, amíg tűz nem történt benne (1811. január 1-jén éjszaka). A színház belseje megsemmisült, a homlokzat pedig súlyosan megsérült. A színház helyreállítása 1818-ig tartott, Thomas de Thomon ezt az időt nem élte meg.

Színházi repertoár

A színház repertoárján több opera szerepelt Mozart("A varázsfuvola", "Elrablás a szerájból", "Titus kegyelme"), Rossini("Hamupipőke", "Semiramis", "A tolvaj szarka", "A sevillai borbély"), Weber(„Free Shooter”). A színház repertoárján orosz zeneszerzők művei is szerepeltek: vaudeville AljabjevaÉs Versztovszkij, valamint Kavos „Ivan Susanin” című operája. S. Didelot orosz balettet állít színpadra a színházban. A színház kreatív életének ezt az időszakát örökíti meg A.S. Puskin „Jevgene Onegin”:

A színház már megtelt; a dobozok ragyognak;

A bódék és a székek javában zajlanak;

A paradicsomban türelmetlenül csobbannak,

És felemelkedik, a függöny zajt ad.

Ragyogó, félig légies,

Engedelmeskedem a varázsíjnak,

Nimfák tömegével körülvéve,

Worth Istomin; ő,

Egy láb érinti a padlót,

A másik lassan köröz,

És hirtelen ugrik, és hirtelen repül,

Repül, mint a toll Aeolus ajkáról;

Vagy vet a tábor, aztán fejlődik

És egy gyors lábbal eltalálja a lábát.

Színházfejlesztés

1836-ban az építész A. Kavos(a zeneszerző fia) a színházterem kupolás mennyezetét laposra cserélte, a nézőtérről eltávolította a kilátást akadályozó és az akusztikát torzító oszlopokat, patkóformát adott a teremnek, megnövelte hosszát és magasságát, ennek eredményeként kétezerre nőtt a nézőszám. 1836. november 27-én az első előadásra az újjáépített színházban került sor - M.I. operája volt. Glinka "Élet a cárnak".

Idővel az orosz operatársulat előadásai átkerültek az Alexandrinsky Színház és a Cirkuszszínház színpadára, ahol folytatódtak a balettcsoport és az olasz opera előadásai. 1859-ben a Cirkuszszínház leégett, és A. Kavos új színházat épített a helyére. Ez a színház vált ismertté Mariinsky Mária Alekszandrovna császárnő, II. Sándor császár felesége és III. Sándor császár anyja tiszteletére.

Mária Alekszandrovna császárné

F. Winterhalter "Maria Alekszandrovna császárné portréja"

Született Maximilian Wilhelmina Augusta Sophia Maria hesseni hercegnő.

Mária Alekszandrovna kezdeményezésére egész osztályos női gimnáziumokat és egyházmegyei iskolákat nyitottak Oroszországban. Számtalan menhelyet, alamizsnát és panziót alapított, új korszak kezdetét jelentette a női oktatásban Oroszországban, nyitott, minden osztályú női oktatási intézményeket (gimnáziumokat) hozott létre, amelyek megnyitásáról az 1860-as előírások szerint döntöttek. minden olyan város, ahol biztosítható lenne a létezésük. Megszervezte az oroszországi Vöröskeresztet, és az orosz-török ​​háború idején nagy erőfeszítéseket tett tevékenységének bővítésére, még új ruhák varrását sem volt hajlandó magának, minden megtakarítását özvegyek, árvák, sebesültek és betegek javára fordította.

Mária Alekszandrovna császárné férje, II. Sándor támogatásával megalapította Szentpétervár és egész Oroszország legnagyobb színházát (Mariinszkij) és balettiskolát, melynek élére később Agrippina Vaganova került. Mind az iskolát, mind a híres színházat teljes egészében a császári család támogatta, a császárné személyesen, és II. Sándor császár kérésére az ő nevét viselte. A színház ma is az ő nevét viseli. A színház előterében Mária Alekszandrovna császárné mellszobra áll.

Színház új épületben

Megnyílt az első színházi évad az új épületben 1860. október 2. Ismét M.I. „Egy élet a cárnak” című operája volt. Glinka az Orosz Opera vezető karmesterének irányítása alatt K. Ljadova. 1863-ban a színház vezető karmestere lett E. Napravnik. Nevéhez fűződnek az orosz zenetörténet legjelentősebb operáinak produkciói: „Borisz Godunov” Muszorgszkij, „Pszkovita”, „Május éjszaka”, „Snow Maiden” Rimszkij-Korszakov, "Igor herceg" Borodin, „Orléans szobalánya”, „A varázsló”, „Pákdáma”, „Iolanta” Csajkovszkij, "Daemon" Rubinstein, "Oresteia" Taneyeva... A huszadik század elején. Operák jelentek meg a színház repertoárján Wagner(köztük a „Nibelung gyűrűje” tetralógia), „Electra” Richard Strauss, „Mese Kitezh láthatatlan városáról” Rimszkij-Korszakov, "Khovanshchina" Muszorgszkij…

Balett előadások

Marius Petipa

1869-ben a színház balettcsoportját vezette Marius Petipa. Folytatta elődei, Jules Perrot és Arthur Saint-Leon hagyományait, és folytatta a „Giselle”, „Esmeralda”, „Corsair” klasszikus előadásokat. Petipa baletteket rendezett a Mariinsky Színház színpadán Csajkovszkij„Csipkerózsika” és Lev Ivanovval együttműködve – „A diótörő”. Csajkovszkij halála után a Hattyúk tava második életre talált a Mariinsky Színház színpadán. Petipa itt rendezte a balettet Glazunov"Raymonda" Fiatal Mihail Fokin bemutatta Armida pavilonját a Mariinsky Színházban Tcherepnina, "Hattyú" Saint-Saens, "Chopiniana" zenére Chopin, valamint Párizsban készült balettek - „Scheherazade” zenére Rimszkij-Korszakov, "Firebird" és "Petrezselyem" Sztravinszkij.

1886-ban a balettelőadásokat, amelyeket addig a Bolsoj Kamenny Színház színpadán játszottak, áthelyezték a Mariinsky Színházba. Bolsoj Kamennij helyén pedig felhúzták a szentpétervári konzervatórium épületét.

1920-ban a színházat Állami Akadémiai Opera- és Balettszínháznak nevezték, és 1935-től a „S. M. Kirovról elnevezett” nevet adták hozzá. A színház folytatta a klasszikusok színpadra állítását, de modern operákkal is kiegészítették: „A három narancs szerelme” S. Prokofjev, "Wozzeck" A. Berg, "Salome" és "Der Rosenkavalier" R. Strauss. Új balettek is megjelentek a repertoáron: „The Red Poppy” R. Gliera, „Párizs lángjai” és „Bakhchisarai-kút” B. Asafieva,"Laurencia" A. Crane, "Rómeó és Júlia" S. Prokofjevés mások.

A Nagy Honvédő Háború idején a színházat Permbe evakuálták, ahol számos előadás, köztük a balett bemutatójára került sor. Aram Hacsaturjan– Gayane. Leningrádba visszatérve a színház 1944. szeptember 1-jén az operával nyitotta meg az évadot M.I. Glinka"Ivan Susanin".

A színház általános rekonstrukciója

1968-1970 között végezték. S. Gelfer terve szerint ennek eredményeként az épület bal szárnya „megnyúlt” és elnyerte jelenlegi megjelenését.

Jurij Temirkanov

1976-tól 1988-ig a színház művészeti vezetője és vezető karmestere volt Jurij Temirkanov. Irányítása alatt a színház „Háború és béke” című produkciókat vitte színre. S. Prokofjev(1977), „Holt lelkek” R. K. Scsedrina, „I. Péter” (1975), „Puskin” (1979), „Majakovszkij kezdődik” (1983) A. Petrova. Jurij Temirkanov Ugyanakkor rendezőként is tevékenykedett: az „Eugene Onegin” és a „Pákkirálynő” operákat állította színpadra. P. I. Csajkovszkij. Ennek a színháznak a zenekarával 1987-ben Londonban lépett fel ezen operák produkcióival, valamint a „Borisz Godunov” című operával. M.P. Muszorgszkij.

Valerij Gergiev

1988-ban a színház vezető karmestere lett Valerij Gergiev. 1992. január 16-án a színház visszakapta történelmi nevét - Mariinsky. 2006-ban pedig a színház társulata és zenekara rendelkezésére bocsátott egy épületet, amely a Mariinsky Színház művészeti igazgatója és igazgatója, Valerij Gergiev kezdeményezésére épült. Koncertterem a Dekabristov utcában.

A Mariinsky Színház hangversenyterme

Oroszország egyik legrégebbi és vezető zenés színháza. A színház története 1783-ig nyúlik vissza, amikor is megnyílt a Kőszínház, amelyben dráma-, opera- és baletttársulatok léptek fel. Az opera (énekesek P. V. Zlov, A. M. Krutitsky, E. S. Sandunova stb.) és a balett (táncosok: E. I. Andreyanova, I. I. Valberkh (Lesogorov), A. P. Glushkovszkij, A. I. Isztomina, E. I. Kolosova és mások)3 a drámai társulatokban018. Külföldi operákat adtak elő a színpadon, valamint az orosz zeneszerzők első műveit. 1836-ban bemutatták M. I. Glinka „Élet a cárnak” című operáját, amely megnyitotta az orosz opera klasszikus korszakát. Az operatársulatban kiemelkedő orosz énekesek énekeltek O. A. Petrov, A. Ya. Petrova, valamint M. M. Stepanova, E. A. Szemjonova, S. S. Gulak-Artemovsky. Az 1840-es években. Az orosz operakarat az udvar védnöksége alatt álló olasz félrelökte és Moszkvába helyezte át. Előadásait csak az 1850-es évek közepén kezdték újra Szentpéterváron. a Cirkusz Színház színpadán, amelyet 1859-ben egy tűzvész után újjáépítettek (A.K. Kavos építész) és 1860-ban nyitották meg Mariinsky Theater néven (1883-1896-ban az épületet V. A. Schröter építész irányításával újították fel). A színház kreatív fejlődése és formálása A. P. Borodin, A. S. Dargomizsszkij, M. P. Muszorgszkij, N. A. Rimszkij-Korszakov, P. I. Csajkovszkij operáinak (valamint balettjeinek) előadásához kapcsolódik (sok alkotás először) . A csoport magas zenei kultúráját E. F. Napravnik (1863-1916) karmester és zeneszerző tevékenysége segítette elő. M. I. Petipa és L. I. Ivanov koreográfusok nagyban hozzájárultak a balettművészet fejlődéséhez. A Mariinsky Színház színpadán felléptek E. A. Lavrovskaya, D. M. Leonova, I. A. Melnikov, E. K. Mravina, Yu. F. Platonova, F. I. Stravinsky, M. I. énekesek. és N. N. Figner, F. I. Chaliapin, táncosok T. P. Karsavina, M. F. Ksesinskaya, V. F. Nyizsinszkij, A. P. Pavlova, M. M. Fokin és mások. Az előadásokat jelentős művészek tervezték, köztük A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.

Az októberi forradalom után a színház állami, 1919-től akadémiaivá vált. 1920-tól Állami Akadémiai Opera- és Balettszínháznak, 1935-től Kirovról nevezték el. A klasszikusok mellett a színház szovjet zeneszerzők operáit és balettjeit is bemutatta. A zenei és színházi művészet fejlődéséhez nagymértékben hozzájárultak I. V. Ershov, S. I. Migai, S. P. Preobraženszkaja, N. K. Pecskovszkij énekesek, T. M. Vecseszlova, N. M. Dudinszkaja, A. M. V., G. Lopukhov, K. M. S. Ul- va, K. M. Sz. A. Ya. Shelest, karmesterek V. A. Dranisnyikov, A. M. Pazovszkij, B. E. Khaikin, rendezők: V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, koreográfusok: A. Ya. Vaganova, L. M. V. Lavrovsky, F. Lopuho A Nagy Honvédő Háború idején a színház Permben volt, és továbbra is aktívan működött (több premierre is sor került, köztük M. V. Koval Emelyan Pugachev operája, 1942). Néhány színházi művész, akik az ostromlott Leningrádban maradtak, köztük Preobrazhenskaya, P. Z. Andreev, koncerteken, rádióban és operaelőadásokon szerepeltek. A háború utáni években a színház nagy figyelmet fordított a szovjet zenére. A színház művészi eredményei a fő karmesterek, S. V. Jelcin, E. P. Grikurov, A. I. Klimov, K. A. Simeonov, Yu. X. Temirkanov, a rendezők: E. N. Szokovnin, R. I. Tikhomirov, a koreográfusok, I. A. Belsky, K., B., M. Sergev L. V. Yakobson, művészek V. V. Dmitriev, I. V. Szevasztyanov, S. B. Virsaladze és mások. A társulatban (1990): V. A. Gergiev vezető karmester, O. I. Vinogradov főkoreográfus, énekesek: I.P. be , V. M. Morozov, N. P. Ohotnyikov, K. I. Pluzsnyikov, L. P. Filatova, B. G. Shtokolov, balett-táncosok S. V. Vikulov, V. N. Guljajev, I. A. Kolpakova, G. T. Komleva, N. A. Kurgapkina (a Lenyzóvai Rend 19. rendje) októberi forradalom (1983). „A szovjet művészetért” nagy példányszámú újság (1933 óta).

Mariinskii Operaház. MARIINSKY SZÍNHÁZ (Maria Alekszandrovna császárnőről kapta a nevét), opera- és balettszínház Szentpéterváron. 1860-ban nyitották meg M. I. „Egy élet a cárnak” című operájával. Glinka a Cirkusz Színház Színház téri, 1859-ben átépített épületében... ... Illusztrált enciklopédikus szótár

MARIINSKII OPERAHÁZ- 1783-ban nyílt meg Szentpéterváron Kő (Bolsoj) Színház néven, 1860-tól modern épületben (A.K. Kavos építész), egyben kapta mai nevét is; 1919-ben 1991-ben Állami Akadémiai Opera- és Balettszínház, 1935-től névadó. S. M. Kirov, 1992 óta...... Nagy enciklopédikus szótár

MARIINSKII OPERAHÁZ- (Maria Alekszandrovna császárnőről kapta a nevét), a szentpétervári Opera- és Balettszínház. 1860-ban nyitották meg M. I. Élet a cárnak című operájával. Glinka a Cirkusz Színház épületében a Teatralnaya téren, 1859-ben újjáépítették (újjáépítették 1968-ban, 1970-ben). Egy... ...orosz történelem

Mariinskii Operaház- (lásd: S. M. Kirovról elnevezett Opera- és Balettszínház). Szentpétervár. Petrograd. Leningrád: Enciklopédiai kézikönyv. M.: Nagy Orosz Enciklopédia. Szerk. tábla: Belova L.N., Buldakov G.N., Degtyarev A.Ya et al. 1992 ... Szentpétervár (enciklopédia)

Mariinskii Operaház- Mariinszkij Színház, lásd: S. M. Kirovról elnevezett Opera- és Balettszínház... Enciklopédiai kézikönyv "Szentpétervár"

Mariinskii Operaház- 1783-ban nyílt meg Szentpéterváron Kő (Bolsoj) Színház néven, 1860-tól modern épületben (A.K. Kavos építész), akkor kapta mai nevét; 1919-ben 1991-ben Állami Akadémiai Opera- és Balettszínház, 1935 óta S. M. Kirov nevét viseli ... enciklopédikus szótár

Mariinskii Operaház Nagy Szovjet Enciklopédia

Mariinskii Operaház- Szentpéterváron. Nyitás: október 2 1860-ban az Élet a cárnak című opera felelevenítése. A.K. Kavos építész újjáépítette az 1859-ben leégett cirkuszi színházból. Nemrég (1894-96) a színházat teljesen átépítették. Jelentős munka a fejlesztés érdekében...... Enciklopédiai szótár F.A. Brockhaus és I.A. Efron

Mariinskii Operaház- lásd Leningrád Opera és Balett Színház... Zenei Enciklopédia

Mariinskii Operaház- MARIINSKY SZÍNHÁZ, lásd Leningrád Opera és Balett Színház... Balett. Enciklopédia

Könyvek

• Bolsoj Színház Kultúra és politika Új történelem, Volkov S.. A Bolsoj Színház az egyik leghíresebb márka Oroszországban. Nyugaton a Bolsoj szónak nincs szüksége fordításra. Most úgy tűnik, ez mindig is így volt. Egyáltalán nem. Hosszú évek óta a fő musical... Vásároljon 848 RUR-ért
• Nagy színház. Kultúra és politika. Új történelem, Volkov Solomon. A Bolsoj Színház az egyik leghíresebb márka Oroszországban. Nyugaton a Bolsoj szónak nincs szüksége fordításra. De ez nem volt mindig így. Sok éven át a birodalom fő zenés színházának tartották...

1917-1967

Az Állami Akadémiai Mariinszkij Színház a legrégebbi orosz zenés színház. Kiemelkedő szerepet játszik a klasszikus és a szovjet opera- és balettművészet történetében és fejlődésében.

Szentpéterváron egész 18. században rendeztek operaelőadásokat, de a színház alapítási dátumának általában 1783-at tekintenek, amikor is az úgynevezett Kőszínházban kezdték vetíteni az előadásokat (később a télikert számára átépítették). A színháznak jelenleg otthont adó épületet 1860-ban építtette A. Kavos építész.

A társulat megalakítása és utánpótlása, ahogy eddig is, most is elsősorban a legrégebbi oktatási intézmény – az 1862-ben alapított Szentpétervári Konzervatórium és az 1738-ban alapított balettiskola, ma Vaganova Akadémia – végzett hallgatóiból történik. az orosz balett.

Az orosz zenei kultúra képviselőiből álló briliáns galaxis tevékenysége a Mariinsky Színházhoz kötődik annak két évszázados története során. Ezek A. Kavos, K. Lyadov, E. Napravnik karmesterek; rendezők O. Palechek, G. Kondratiev; koreográfusok C. Didelot, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, M. Fokin; művészek K. Korovin, A. Golovin, A. Benois. Színpadon O. Petrov, I. Melnikov, F. Komissarzhevsky, E. Zbrueva, E. Mravina, N. Figner, L. Sobinov, F. Chaliapin neves énekesek felléptek. Az orosz balett dicsősége sokat köszönhet A. Istomina, A. Pavlova, T. Karsavina, V. Nijinsky, N. Legat.

Színházunk színpadán először hangzottak el az orosz zene klasszikusainak zseniális alkotásai: Glinka „Ivan Susanin” (1836) és „Ruslan and Ludmila” (1842), Dargomyzhsky „Rusalka” (1856), „ Rimszkij-Korszakov Pszkovita (1873), Muszorgszkij „Borisz Godunov” (1874), „Orléans-i szobalány” (1881), „Mazeppa” (1884), „A varázsló” (1887), „A pikk királynője” " (1890) Csajkovszkijtól, "Igor herceg" Borodintól (1890). A világ operaklasszikusainak számos remekműve, köztük Rossini Sevillai borbélyja (1822), Mozart Don Giovannija (1828), Traviata (1868), Rigoletto (1878) és Verdi Otellója (1887) először került előadásra orosz nyelven és a Mariinszkij Színház állította színpadra. Verdi kifejezetten ennek a színháznak írta a „Sors ereje” című operát (1862). A színház Wagner-operák produkcióiról volt híres, különösen a „Nibelung gyűrűje” (1900-1905) teljes tetralógia színpadi produkciójáról.

A balettművészet ezen a színpadon érte el csúcsát a „Csipkerózsika” (1890), „A diótörő” (1892), Csajkovszkij „Hattyúk tava” (1895), Glazunov „Raymonda” (1898), Chopiniana című produkcióiban is. ” (1908). Ezek az előadások az orosz és a világ balettszínházának büszkeségévé váltak, és a mai napig nem hagyják el a színpadot.

A színház történetének új szakasza, amely a nép valódi szolgálatának útjára lépett, csak a Nagy Októberi Forradalom után kezdődött.

Az állami és pártszervezetek a szovjethatalom megalakulásának első napjaitól kezdve nagy aggodalmat tanúsítottak a hatalmas színházi csapat alkotói élete és életkörülményei iránt. 1920-ban az Akadémiai Opera- és Balettszínház nevet kapta. 1935-ben S. M. Kirovról, a kommunista párt és a szovjet állam kiemelkedő alakjáról nevezték el. Az állami költségvetésből évente nagy összegeket különítenek el a színház alkotói munkájához szükséges feltételek megteremtésére. Fontos, hogy a nyugdíjkérdés megoldódott, a 20-30 évet ledolgozott művészek (szakterülettől függően) nyugdíjban részesülnek. A felszabaduló üresedéseket arra használják fel, hogy új tehetséges előadókat vonzanak a társulatba.

Nagyon fontos megjegyezni, hogy az orosz komolyzene nagy és haladó hagyományainak megőrzésével a színház alkotócsapata és kiemelkedő művészei növelték híres elődeik dicsőségét.

Kreatív együttműködés szovjet zeneszerzőkkel: B. Aszafjev, Ju. Shaporin, D. Sosztakovics, S. Prokofjev, R. Glier, T. Hrenyikov, O. Csisko, A. Crane, V. Szolovjov-Szedi, A. Petrov. K. Karaev, I. Dzerzsinszkij, D. Kabalevszkij, V. Muradeli, A. Holminov és még sokan mások határozták meg a színház legfontosabb ideológiai és művészi eredményeit, állandó vágyát, hogy megvesse a lábát a szocialista realizmus művészetében.

A partitúra teljes értékű, rendkívül művészi zenei és színpadi alkotásokká alakításában kiemelkedően nagy szerepe van V. Dranisnyikovnak, A. Pazovszkijnak, B. Hajkinnak, akik hosszú éveken át töltötték be a vezető karmesteri posztot. És mellettük S. Jelcin, D. Pohitonov, E. Mravinszkij, E. Dubovszkij.

A forradalom utáni években a rendezők Vs. hozzájárultak a színház munkájához. Meyerhold, S. Radlov, E. Kaplan. A színház repertoárjának nagy része és a reális színészi stílus elsajátítására irányuló óriási munka L. Baratov, I. Shlepyanov, E. Sokovnin főrendezői tevékenységének köszönhető.

A. Vaganova, akinek szerepét a koreográfiai pedagógia történetében nehéz túlbecsülni, fényes lapokat írt a színház balettcsoportjának krónikájában; koreográfusok F. Lopukhov, V. Vainonen, V. Chabukiani, L. Lavrovsky, B. Fenster. Koreográfusuk tehetsége az állandó repertoár legjobb előadásainak érdekes és mély megtestesülésében mutatkozott meg. A rendezők, karmesterek és koreográfusok legközelebbi alkotótársai V. Dmitrijev, F. Fedorovszkij, S. Virsaladze, S. Junovics művészek voltak, akik díszleteit és jelmezeit olyan előadásokban, mint a „Borisz Godunov”, „A szerelem legendája”, „Ivan” művészek alkották. Susanin” , „A cár menyasszonya” stb., szervesen egybeolvadt a zenével és annak értelmezésével.

Színházunk sikerét több évtizeden keresztül elősegítette I. Ershov, P. Andreev, R. Gorskaya, V. Kastorsky, S. Migai, M. Reizen, S. Preobrazhenskaya, V. Slivinsky kiváló énekesek eredményes munkája. , G. Nelepp, O. Kashevarova, I. Yashugin, N. Serval, K. Lapteva, A. Khalileeva, L. Yaroshenko; kiemelkedő balettszólisták: E. Luke, M. Semenova, G. Ulanova, O. Jordan, N. Dudinskaya, F. Balabina, T. Vecheslova, V. Chabukiani, K. Szergejev, S. Kaplan, G. Kirillova, N. Anisimova , A. Shelest, I. Belsky, V. Ukhov és mások.

Az ilyen alkotói erők jelenléte a színházon belül lehetővé tette, hogy fáradhatatlan munkát végezzenek az opera- és balettklasszikusok legjobb példáinak megőrzéséért, és egyre több új zenei és színpadi alkotás repertoárjába kerüljön. Lényeges, hogy az 1924-től 1967-ig tartó időszakban a színház 63 új operát és balettet mutatott be szovjet zeneszerzőktől. A legjobbak hosszú évekre az állandó repertoár részévé váltak. T. Hrenyikov „Into the Storm” című operáját 74-szer mutatták be, D. Kabalevszkij „Tarasz családját” 72, Yu. Shaporin „Decembristák” című operáját 86-szor mutatták be; balettek: B. Aszafjev „Bahcsisaráj kútja” – 386, A. Crane „Laurencia” – 113, S. Prokofjev „Rómeó és Júlia” – 100, R. Gliere „A bronzlovas” – 321, A. Hacsaturjan „Spartacus” - 135 alkalommal. A „fiatalabb” előadások is szilárdan bekerültek a repertoárba, mint például V. Szolovjov-Szedoj „Tarasz Bulba”, S. Prokofjev „A kővirág” és „Hamupipőke”, A. Melikov „A szerelem legendája”, „ Leningrádi Szimfónia” zenéjére D. Sosztakovics, „Az ember sorsa”, I. Dzerzsinszkij.

A Nagy Októberi Szocialista Forradalom 50. évfordulója alkalmából rendezett ünnepségre készülve a színház hároméves tervet dolgozott ki, amely szovjet zeneszerzők, valamint az orosz és külföldi zene klasszikusainak műveit tartalmazta.

V. Muradeli „Október” című operái, D. Tolsztoj „Egy szerelem meséje”, A. Holminov „Optimistista tragédiája”, „Anna Snegina”, „Peter Grimes” a modern angol zeneszerzőtől, B. Brittentől, A cár menyasszonyát már színre vitték, N. Rimszkij-Korszakov, W. Mozart varázsfuvoláját, a magyar zene klasszikusának F. Erkeltől a Gunyadi Lászlót. Az utolsó balettbemutató I. Schwartz leningrádi zeneszerző „Csodaországa” volt; a befejezéshez közeledik M. Kazhlaev dagesztáni zeneszerző „Mountain Woman” című balettjének munkája. Sokat várunk a D. Sosztakovics, I. Dzerzsinszkij, M. Matvejev, N. Cservinszkij, V. Veselov zeneszerzőkkel való kreatív együttműködéstől. Az ő munkájuk jelenti színterünk közeljövőjét.

A színház repertoárja hatalmas. 36 operát és 29 balettet tartalmaz. Örömmel gondolok arra, hogy a 65 előadásból 28 operát és balettet szovjet zeneszerzők írtak.

Ahhoz, hogy ez a nagy repertoár magas művészi színvonalra kerüljön, és megragadja a nézőteret, szükséges, hogy „művészeti értékteremtésünk” számos „műhelye” mindegyikét magasan képzett menedzseléssel és megfelelő előadói összetétellel látjuk el. A színház vezető karmestere az ország egyik legnagyobb karmestere, a Szovjetunió Népművésze, Konsztantyin Simeonov; a főrendező Roman Tikhomirov, aki széles körben ismert a zenés színházban és moziban végzett munkáiról, az RSFSR tiszteletbeli művésze; főkoreográfus - híres koreográfus, korábban kiemelkedő balett szólista, a Szovjetunió népművésze, Konstantin Szergejev; a kórust egy tapasztalt mester vezeti - az RSFSR tiszteletbeli művésze, Alexander Murin; Ivan Sevastyanov, az RSFSR népművésze a színház fő művésze.

Bármilyen magasra értékeljük is a színház művészeti tevékenységének valamennyi szekciója vezetőinek munkáját, a színháztermet esténként megtöltő közönség számára a színház arculatát elsősorban az előadóművészek határozzák meg. Az illusztris társulat művészi színvonalát méltó módon képviseli a Szovjetunió Népi Művésze B. Shtokolov, az RSFSR Népi Művészei G. Kovaleva, R. Barinova; Az RSFSR tiszteletbeli művészei V. Atlantov, V. Kravcov, I. Novoloshnikov, T. Kuznyecova; szólisták: L. Filatova, V. Morozov, I. Bogacseva, L. Morozov, V. Kinyajev, S. Babeshko, M. Csernozsukov, V. Malysev, A. Sestakova, K. Slovcova, E. Krajuskina, V. Toporikov; híres balettszólisták, a Szovjetunió népművésze I. Kolpakova; Az RSFSR népművészei K. Fedicseva, A. Oszipenko, Y. Szolovjov; Az RSFSR tiszteletbeli művészei V. Semenov, S. Vikulov, I. Gensler, O. Zabotkina; szólisták N. Makarova, O. Sokolov, E. Minchenok, K. Ter-Stepanova és mások.

Mindenképpen érdemes megemlíteni az RSFSR Népművészeinek Színházában készült munkákat, V. Maksimova, I. Zubkovskaya, N. Kurgapkina, N. Krivuli, I. Alekseev, I. Bugaev, B. Bregvadze, A. Makarov; Az RSFSR tiszteletbeli művészei L. Grudina, V. Puchkov, N. Petrova, O. Moiseeva és mások; karmesterek D. Dalgat, V. Shirokov, koreográfusok L. Yakobson, Yu. Grigorovich, I. Belsky; tanárok-oktatók N. Dudinskaya, T. Vecheslova, S. Kaplan; kórusvezető B. Shinder.

A színház nagy figyelmet fordít a fiatal művészek növekedésére. A fiatalok a társulatunk egyharmadát teszik ki. Ezért rendszeresen tartanak ifjúsági műsorokat, valamint fiatal előadóművészek szisztematikus bemutatkozását az opera- és balettelőadásokba. Örülünk O. Glinskaite, M. Egorov, G. Komleva, P. Bolshakova fiatal művészek sikereinek. V. Afanaskov, V. Budarin, D. Markovsky, L. Kovaleva, E. Evteeva, karmester V. Fedotov és kórusvezető L. Teplyakov. A közelmúltban a színház felvett egy fiatal tehetséges koreográfust, O. Vinogradovot, és egy tehetséges, ígéretes táncost, M. Barisnyikovot fogadott be a társulatba.

A színházi zenekart magasan képzett művészek képviselik, köztük számos nemzetközi és szövetségi verseny díjazottja. Jelenleg az ország egyik legjobb zenekari együttese.

A száz művészt számláló kórus szerkezeti tisztaságával, együttes minőségével és a dikció tisztaságával tűnik ki.

A tömegegyüttesek közül kiemelendő baletttestületünk, amely méltán vívta ki a hazai és határon túli közönség dicséretét.

A felkészülés és az előadások nemcsak a zenei és koreográfus szakmák képviselőinek részvételét kívánják meg, hanem a művészeti és produkciós részlegtől és a műhelyektől is hatalmas mennyiségű munkát igényelnek. Tapasztalt kézművesek dolgoznak itt - sminkesek, jelmeztervezők, kellékkészítők, világítástechnikusok. összeszerelők stb. Sok éven át a legrégebbi szakemberek, N. Ivantsov (a színházban), A. Belyakov (a műhelyekben) felügyelték őket. Jelenleg a produkciós osztályt F. Kuzmin, a színházi műhelyeket pedig B. Korolkov vezeti. Szintén meg kell jegyezni N. Melnikov, S. Evseev, M. Zandin díszítőművészeket, akik sok évet szenteltek a színházi munkának.

A S. M. Kirov Színház az egyik legnagyobb az országban, létszáma színházi műhelyek nélkül több mint 1000 fő. A színház életének minden területére kiterjedő produkciós és alkotói folyamat megszervezésének nehéz feladata az opera- és balettosztály, a repertoár- és irodalmi osztály, a tervezési osztály és a közönségszervezési csoport. A színház egykori igazgatói, V. Aslanov, V. Bondarenko, G. Orlov, valamint a rendezői osztály egykori vezetői, V. Krivalev és A. Picard szép emlékeket hagytak maguk után.

A színház repertoárpolitika kialakításának fő irányvonalainak kialakításában és a legbonyolultabb alkotói kérdések megoldásában jelentős szerepet játszik a színház művészeti tanácsa, melynek tagja a vezető karmester, a Szovjetunió népművésze, K. Simeonov főrendező. , az RSFSR tiszteletbeli művésze, R. Tikhomirov, és a főművész, az RSFSR népművésze, I. Szevasztyanov, főkoreográfus, a Szovjetunió népművésze, K. Szergejev, főkarmester, az RSFSR tiszteletbeli művésze, A. Murin, a a repertoár és az irodalmi osztály T. Bogolepova, vezető szólisták, a Szovjetunió Népművészei B. Shtokolov, I. Kolpakova; Az RSFSR népművészei G. Kovaleva, R. Barinova, K. Fedicseva, Y. Szolovjov; zenekari szólisták: O. Barvenko, L. Perepelkin, A. Kazarina; tanárok és oktatók, a Szovjetunió népművésze, N. Dudinskaya, az RSFSR tiszteletbeli művésze, S. Kaplan, a kreatív szakszervezetek képviselői - B. Arapov, V. Bogdanov-Berezovsky, M. Matveev, S. Dmitrieva művész stb.

A csapat szorosan kötődik a nézők széles tömegeihez. Csak 1966-ban körülbelül 600 000 ember vett részt a színházban és a szabadtéri előadásokon.

1940-ben a színház sikeresen részt vett a moszkvai Leningrádi Művészet Évtizedében; 1965-ben nagy körutat tartott Szülőföldünk fővárosában. A Bolsoj Színházban és a Kreml Kongresszusi Palotájában tartott előadásokon 140 000 néző vett részt. 1964-1966-ban több mint 700 000 néző látogatta művészeink előadásait és koncertjeit Görögországban, Olaszországban, Angliában, Belgiumban, Franciaországban, az USA-ban és Kanadában. Színházunk vezető szólistáinak előadásaira sok NDK-ból, Bulgáriából, Csehszlovákiából és Magyarországról érkezett néző, így a színház az elmúlt években széles körben népszerűsítette a szovjet művészetet a Szovjetunió és a külföldi nézők körében, akik nagyra értékelték. előadásait.

A szovjet művészet fejlesztéséért tett szolgálataiért 1939-ben a színház Lenin-rendet kapott. Az elmúlt évek során munkások nagy csoportja részesült Szovjetunió rendjeiben, hatvanhat színházi dolgozó részesült Népművész, Tiszteletbeli Művész, Tiszteletbeli Művész kitüntetésben, tízen Állami Díj kitüntetésben részesültek, tizenketten részesültek a Kulturális Minisztérium „Kiváló Munkáért” jelvényében. A versenyeken való sikeres részvételért hatvan művész részesült nemzetközi és összuniós versenyek díjazottja címben.

Sok művészt és más színházi dolgozót a Szovjetunió katonai rendjével és „Leningrád védelméért” kitüntetéssel tüntették ki. A Nagy Honvédő Háború idején az anyaország védelmében mintegy 300 színházi dolgozó halt meg a frontokon és Leningrád védelme során.

Jelenleg a csapat sok pártfogó munkát végez a szovjet hadsereg egységeiben. Az aktív részvételért és a védnökség alatt álló jó eredményekért a színház a Szovjetunió Védelmi Minisztériumának vörös zászlót kapott tárolásra. Hatvanöt művész kapott „A Szovjetunió Fegyveres Erői Kulturális Mecenatúra Kiválósága” kitüntetést. A színház jelentős munkát végez a kulturális mecenatúra terén a Leningrádi régió városaiban és vidéki területein működő vállalkozásoknál.

Nem itt megállni, kitartóan megoldani a modern idők ideológiai és alkotói problémáit, művészetével részt venni a kommunista társadalom felépítéséért, a zenei kultúra felemelkedéséért vívott harcban - ez az az út, amelyen a színház mozgalmas, Lenin-párt nagyszerű ötletei ihlették, amelyek a Nagy Októberi Szocialista Forradalom jelentős 50. évfordulójához vezették az országot és a népet.

P. I. Rachinsky. „Nagy hagyományok és küldetések színháza”, 1967