Zene órák. Új fejlesztések a zeneórákban

Terv – egy nyílt óra vázlata

zongora szakon 1. éves hallgatóval

Teljesített: Iljina Irina Ivanovna

zongoratanár

MBOUDOD "Művészeti Iskola N. Lapsary faluban, Cheboksaryban

Az óra témája:

« A zenei kifejezőeszközök elsajátítása a képzés kezdeti szakaszában»

Az óra típusa: kombinált

Az óra célja: a zenei kifejezőeszközök fogalmának megszilárdítása a tanult művek anyagán.

Az óra céljai:

Nevelési:

A tanult elméleti ismeretek megszilárdítása (ütések, mód, tempó, ritmus, dallam, dinamika),

Folytassa a gyakorlati készségek fejlesztését (legato, staccato ütésekkel való játék; dinamikus árnyalatokkal való munka, darab adott tempójú előadása);

Nevelési:

Hallásfejlesztés

A mozgások koordinációja,

Aktiválja a képzeletbeli zenei gondolkodást különféle tevékenységeken keresztül. Pedagógusok:

Fejlessze ki a zene szeretetét

Az esztétikai ízlés ápolása

Fejleszd a kitartást és a higgadtságot.

Módszeres technikák:

Verbális, vizuális, gyakorlati;

A hallás aktiválása, a hallgató zenei felfogásának felkeltése;

Közvetlen és szuggesztív hatásformák.

A gondolkodás fejlesztése

Felszerelés : zongora, 2 szék, asztal „zenei kifejezési eszköz”. Rajzok, képek, kotta. K. Reinecke és A. Puskin portréja. Laptop

Oktatási technológiák alkalmazása:

Egészségmegőrző:

Az ujjak izmai fejlődnek, ami pozitív hatással van a memóriára, amely intenzívebben fog fejlődni.

Az óra ésszerű szervezése: testnevelés, játék pillanatok beiktatása, szemgyakorlatok, izomlazító gyakorlatok, „Szivárvány” és „Beszélő ujjak” gyakorlatok

Különböző típusú nevelési tevékenységek váltakozása (skálázás, gyakorlatok helyett a tanult darabok ismétlése, zenehallgatás).

Előkészületek:

Zenei darabok tanulása;

A skálán dolgozik

Repertoár óraterv:

1. C-dúr skála

2.M. Krutitsky "Tél"

3. K. Reinecke „Scherzino”

4.D. Kabalevszkij „bohócok” (meghallgatás)

5.P. I. Csajkovszkij „Régi francia dal” (hallgatás)

6. G. Galynin játszik az „Az állatkertben” ciklusból (meghallgatás)

Tanterv:

1.Szervezési momentum

2.Bemelegítés. A mozgásszervi rendszer szabadságát célzó gyakorlatok, ujjtorna

3. Zenei anyagokkal való munka

4. A lefedett anyag összevonása - kifejező eszközök a zenében - játéktechnikával (játék kártyákkal, rajzokkal, képekkel)

5. Óra összefoglalója

6. Házi feladat

Az órák alatt:

1 . Idő szervezése. Üdvözlet. Hangoztassa az óra témáját, feladatokat. A hangszer mögött ülve

2. Bemelegítés.

Gyakorlat "Szivárvány"

Ív gyakorlatok a billentyűzet felett, majd merülés benne. A gyakorlat fejleszti a billentyűzeten való szabad tájékozódást és az izmos távolságérzéket. A karok íves mozgással szabadon és simán mozognak. El tudod képzelni, hogyan gördül le egy átlátszó csepp a szivárványon, és hangosan zuhan egy mély tóba.

Rajzolja le a billentyűzet fölé, és hagyja, hogy a szivárvány végei megszólaljanak, mondván:

Ó te, szivárványív

Alattatok rétek fekszenek.

Igaként lógtál az égen.

olyan szép vagyok

fél perc múlva lerajzolom.

Először a jobb kezével rajzoljon, majd a bal kezével. Most pedig próbáljuk ki két kézzel együtt. Ismételje meg ezt a gyakorlatot otthon.

Gyakorlat "Beszélő ujjak"

Emlékezz a mondókára:

hókuszpókusz, vonóháló-wali,

Az egér egy dömperen ül.

Mit csinálsz, ez egy egér?

Lenézel minket?

Elhesseget! Elhesseget! Elhesseget!

Beszélj – koppints a versre ezekkel az ujjakkal:

1 1 2 2 1 1 3 3

1 1 4 4 1 1 5 5

1 1 2 2 1 1 3

1 1 4 4 1 1 5

Ujjjáték: „Mágikus zsebkendő”

Tanár:

van egy fecském -
Megette az egész sálat, ennyi!
Azonnal lenyelte
Has, mint a víziló!
Vegyükfogj egy kis sálat a sarkánál, és helyezd teljesen a tenyeredbe, csak az egyik kezed ujjaival. A másik kéz nem segít. Először az egyik kezével, majd a másikkal.

Ezt követően ellenőrizzük a hallgató „C-dúr” skála ismeretét, mindkét kezével külön-külön 2 oktávban előre mozdulattal és mindkét kezével divergens mozdulattal. Aztán változatossá tesszük a skálák lejátszását alszövegekkel és különböző tempókkal: „Hangosan játszom a skálát, és jól játszom”, „Most pedig gyorsan játszom – ötöst kapok.” Játssz a skálán az 1. és 2. ujjal (gyakorlat az első ujj felhelyezésére).

3 . Zenei anyagokkal való munka.

Tanár: Milyen darabot fogsz most előadni nekünk?

Diák: M. Krutitsky „Tél”

Tanár: Mondja, mi a darab karaktere?

Diák: Szomorú, kicsit izgatott.

Tanár: Mit képzelsz, amikor előadod ezt a darabot?

Diák:: Hideg tél, sötét erdő.

Tanár: Milyen a természet télen?

Diák válaszol.

Tanár: Első pillantásra monoton: minden hó és hideg. De nem: először csípős fagy lesz, aztán olvadás. Milyen más téli nap! Néha csillogó, napos, hangos, néha komor, lágy, csendes...

A tél talán az év legvarázslatosabb időszaka. Ő adja a legkedveltebb ünnepeket, a legszórakoztatóbb tevékenységeket, a legérdekesebb meséket hosszú, titokzatos estéken.
A telet pedig mindenki másképp látja. Az A. S. Puskinban hideg, csodálatos szépség, akár a Hókirálynő.

Itt van észak, felzárkóznak a felhők,
Lélegzett, üvöltött – és itt van
Jön a téli varázslónő.
Jött, darabokra omlott,
Tölgyfák ágaira akasztották;
Feküdj le hullámos szőnyegekre
Mezők között, dombok körül.
A tél a varázslónő elvarázsolja és megbabonázza a természetet. Minden megfagy, megfagy, megfagy a hideg lehelete alatt.
Bűbájosnő télen
Megbabonázva áll az erdő -
És a hóperem alatt
Csodálatos élettel ragyog...

A zeneszerző a költőhöz hasonlóan csak nem szavakkal, hanem hangokkal ábrázolja a természetet.

Tekintse meg a telet ábrázoló diákat.

Egy diák előad egy darabot.

Tanár: Ön szerint a zeneszerzőnek sikerült átadnia a tél képét? milyen zenei kifejezési eszközökkel?

Tanuló: moll skálát használ, lassú tempó, alacsony regiszter, hosszan húzott hangok

Tanár: Igen, a hosszú félhangok a fagyottság érzetét keltik... Egy orosz dalhoz hasonló komor dallam lassan bontakozik ki, alacsony regiszterben szólal meg. Milyen ütést használnak a darab előadásához?

Diák: legato

Tanár: Egy kisfiú komponált szavakat ehhez a dallamhoz:

Hóvihar az udvaron

Felsöpri.

Az ablakon van egy minta

Ragyog.

Mindent hó borít.

Lefagytam.

Illik a szavak ehhez a zenéhez? Próbálj meg otthon kitalálni egy szöveget ehhez a darabhoz.

Testnevelés perc.

Szemtorna:mozgassa a szemét (jobbra, balra, fel, le)

Gyakorlat a nyak, a karok és a vállöv izmainak lazítására:Lábujjain emelkedve, lassan és simán, sóhajtva emeld fel laza karjaidat. Ezután könnyedén tárja szét a karjait oldalra, és kilégzés közben dőljön szabadon előre, és eressze le a laza karját. A karok szabadon lendülnek, amíg meg nem állnak.

Gyakorlat: a fej szabad fordulatai (jobbra, balra, fel, le).

Tanár: Anya, mi a következő munkád neve?

Diák: Scherzino.

Tanár: Tudod, mi az a scherzino?

Diák: Igen. Ez egy komikus jellegű kis alkotás neve.

Egy diák előadása.

Tanár: Ezt a darabot a német zeneszerző és zongoraművész, Karl Reinecke karmester írta. Több mint száz éve élt. (A zeneszerző portréjának megjelenítése).

Tanár: Milyen hangulatú a munka?

Diák: Vidám, vidám.

Tanár: Nézzük meg közelebbről, hogy milyen színek, pl. a zeneszerző a zenei kifejezőkészség milyen eszközeivel közvetítette a műben szereplő karaktert.

Tanár: Anya, milyen képek jutnak eszedbe, amikor „scherzinót” játszol?

(A tanuló válasza).

4 . A fedett anyag megerősítése(kifejező eszközök a zenében) játéktechnikával (kártyák, rajzok, képek).

Tanár: És most neked lesz ez a feladatod. Hagyom, hogy meghallgathasd a műveket, és te döntöd el, milyen zenei kifejezőeszközöket használnak itt.

1 darab: D. Kabalevszkij hangjai „Clowns”

2. darab: P. I. Csajkovszkij „Régi francia dalt” szólal meg. A zenedarabok lejátszása közben a tanuló olyan kártyákat helyez az asztalra, amelyeken a zenei kifejezőeszközök véleménye szerint megfelelnek az adott zeneműnek. Ezután a játék eredményeit ellenőrzik és megbeszélik.

Tanár: Már érted, hogy nem csak színekkel, hanem hangokkal is tudsz rajzolni. Próbálj meg kitalálni néhány állatot, és mutasd meg őket képeken.

G. Galynin „chizhik”-nek szól

"Nyuszi"

"Medve"

"Hattyúk"

"Elefánt"

5. Óra összefoglalója:

A zenei kifejezőeszközök a legközvetlenebbül befolyásolják a zenemű karakterét, arculatát. Egyes eszközök kifejező jelentésére figyelve a hallgató holisztikus zenefelfogása teljesebbé és tudatosabbá válik. A képek és szavak fontos szerepet töltenek be a tanulásban, segítik a gyerekeket átitatni a szükséges érzelmi hangulatot. Egy zenemű aktív megélése segíti a zeneérzékelést, és pozitívan hat a teljesítményre.

6. Házi feladat:

A „Tél” és a „Scherzino” darabok összevonása

Találj ki szavakat a „tél” kifejezésre

Otthon ismételje meg szavakkal a „Beszélő ujjak” és a „Szivárvány” gyakorlatokat.

Tanár: Ezzel a leckénk véget ért. Köszönöm a figyelmet!

Használt könyvek:

1. Smirnova T. I. „Zongora. Intenzív tanfolyam: módszertani ajánlások"; M.: RIF "Crypto-logos", 1992.

2. A. Shmidt-Shklovskaya „A zongorista készségek oktatásáról”; M.: „Klasszikusok XXI”, 2013.

3. A. Shchapov „Zongoraóra zeneiskolában és főiskolán”; M.: „Klasszikusok XXI”, 2009.

4. E. M. Timakin „Zongoraművész nevelése”; M.: „Szovjet zeneszerző”, 1984.

Nyílt óra a „Zongora” szakon a művészeti iskola harmadik osztályában

Tantárgy:
Sedova Vera Olegovna
Leírás. Egy művészeti iskola harmadik osztályos diákjával ajánlok leckét a technikai munkák során felmerülő nehézségek leküzdéséről. Az anyag hasznos lehet művészeti iskolák kezdő zongora szakos tanárainak, zongoraklubok zenei igazgatóinak, és mindenkinek, aki hangszerjátékának minőségét szeretné javítani.
Tétel:"Zongora", az énekosztály hangszere
Osztály: harmadik
Az óra típusa:
Az óra formátuma: Egyedi
Az óra célja.
Az óra céljai:

nevelési:

fejlesztés:

2) játékkészségek fejlesztése;

5) fejleszteni a ritmusérzéket;

nevelési:

Felszerelés: zongora, szék és lábtartó, székek az osztályban jelenlévők számának megfelelően
Kotta
Charles Ganon gyakorlatai (1,3,5,6);
Skálák, arpeggio, akkordok (C - dur, a - moll);
Karl Czerny, 2. etűd, op. 821;
Vlagyimir Korovicin, „Szenor Karabas babái” (együttes).
Várható eredmény. A hallgató megismeri azokat a technikákat, módszereket, amelyek segítenek a technikai nehézségek leküzdésében.
Tanterv
1. Szervezeti mozzanat. Az óra témájának beszámolója, tanulási feladat kitűzése - 1 perc.
2. Az óra fő része - 35 perc.
a) Gimnasztika a tanuló testének megszabadítására a bilincsektől (nyak, kéz és ujjak, váll- és könyökízületek, test - 2 perc.
b) Házi feladat minőségének ellenőrzése - 5 perc.
c) Játékgyakorlatok és skálák - 8 perc.
d) Zenei műveken végzett munka - 20 perc.
3. Az anyag rögzítése - 5 perc.
4. Befejező rész
Fokozat.
Házi feladat – 3 perc.
Visszaverődés. Összegzés - 1 perc.
Munkatechnikák és módszerek az órán:
- verbális (beszélgetés, magyarázat),
- praktikus,
- kreatív,
- szaporodási,
- játékmódszer,
- megfigyelési módszer,

- az elemzés és szintézis módszere.
Az órák alatt
1. Szervezési szakasz
Az óra témájának beszámolója, tanulási feladat kitűzése.
2. Az óra fő része
Gimnasztika a tanuló testének felszabadítása a bilincsektől (nyak, kéz és ujjak, váll- és könyökízületek, test ("Swing", "Malom", "Repülőgép", "Billseye", "Harlekin", "Gyere hozzám" gyakorlatok), csuklóforgatások), az ujjak hajlítása és nyújtása önmaga felé, Öntől távol)

Munka átvétele: magyarázó – demonstratív.
A házi feladat minőségének ellenőrzése
A tanuló megmutatja a tanárnak, hogyan kell elkészíteni a házi feladatát:
1) Ch. Ganon gyakorlatait játssza, igyekszik teljesíteni a tanár által kitűzött feladatokat: az összegyűjtött ujjak tenyérből játszanak, a karok és a vállak szabadok, a hangok egyenletesek a ritmusban és a billentyűnyomás ereje, a az ujjak feszültség nélkül futnak kényelmes tempóban (maximum a tanuló számára);
2) a C - dur, a - moll skálák bemutatása a tanulóknak: a tempó és minden feltétel megmarad, mint C. Ganon gyakorlataiban, rugalmas kéz rövid arpeggióban, ünnepélyes, ünnepi akkordokban, a kromatikus skála gyors, a ujjak benne egymáshoz közel helyezkednek el, Az ujjak emelési magassága kicsi.
Munkamódszerek és technikák:
- a gyakorlatok és a mérlegek végrehajtásának ellenőrzésének módszere,
- a tanár javaslata, hogy a hangszer fedelén gyakorolják a játékgyakorlatok technikáját a hangzás fokozása és a hangok kiegyenlítése érdekében az előre mozgásban,
- az elvégzett munka elemzése,

- dicséret a program méltó végrehajtásának pillanataiért.
Mérlegjáték
Skálajátéknál fontos felhívni a tanuló figyelmét az első ujj gondos elhelyezésére: a kéz helyes elfordítására, nyugalmára, kerekségére, az ujjak egymáshoz való közelségére. A kéz vezeti az ujjakat, az ujjbegyek élesek és érzékenyek. Az arpeggio játék során fontos a helyesen megtanult ujjazás. Az első és második évfolyamon végzett gondos munkával, a skálák és gyakorlatok játékkészségének szisztematikus megszilárdításával a magabiztos teljesítmény készsége megmarad. Ellenkező esetben elfelejtik. Az ujjak a mozgás irányába mutatnak. Akkordozáskor az ujjak rugalmasak, a kéz gyors az akkordjátékban. Az egész kar és test működik. A feladat az akkordok ünnepélyes, nem nyűgös, méltó előadása.
Munkamódszerek és technikák: ugyanaz, mint a gyakorlatoknál.
Dolgozik a vázlaton
Az osztályteremben fellépni olyan, mint a színpadon. A teljesítmény elemzése, önelemzése, tanári megjegyzések.
A munkavégzés módszerei és technikái: a hangszer fedelén, erős ujjakkal lassú tempóban játszik. Az ujjak izmai aktívan dolgoznak (az ujjak aktívan dolgoznak a párnákkal, erősek, mint egy madár csőr).
Ha ritmikai szabálytalanságok vannak (például: a) minden ütem elején a bal kéz késik egy gyenge tizenhatod ütéssel, ennek oka az, hogy a tanuló nem érti a tizenhatod időbeli hangjának hosszát;
b) az időközök jobb kézzel történő felvétele aktív és merész hang nélkül, ennek oka a kéz külső ujjainak gyengesége, az ujjak terhelésének helytelen elosztása, az intervallumok és akkordok hangképzésének meg nem értése; c) mérleg egyenetlensége, oka, hogy a műszerburkolaton nincs munka az ujjak megerősítésére, a lassú ütemű munkát figyelmen kívül hagyják az otthoni önálló munkavégzés során), akkor fontos a feltárt hiányosságok megszüntetése tanári vezető kérdéseket szisztematikusan otthon és a tanórákon, ha több magas teljesítményt szeretne elérni.
Dolgozik a darabon
Egy darab együttes előadása előtt meg kell tanulni a zenei szöveget. Munkamódszerek: zenei töredékeken dolgozva, minden kézzel külön-külön játszva (a leállások okainak és a kezek eltérő tempójának azonosítása), többszöri ismétlés végrehajtása a test, a karok és az ujjak legkisebb mozgásával. Az ilyen munka során a tanuló megtalálja a karjainak és a testének a végrehajtáshoz kényelmes mozgásait, az egyéni ujjfogásokat, és emlékszik rájuk. Itt az a fontos, hogy a tanár szemléltetően bemutatja a játék technikáit és technikáit, hogy a tanuló ezeket a gyakorlatban is kipróbálhassa, megtalálja a játékban elfoglalt pozícióját, és bevonja a külső és belső gondolkodást és figyelmet. A tempó lehet mérsékelt – átlagos, de a tanulónak az önálló otthontanulmányok során a mondatok ütésein, dinamikáján, megfogalmazásán, lélegzésen kell dolgoznia.
Ha az egyes frázisokat és töredékeket begyakorolták, a kifejezések és a műrészletek összefüggéseit megtanulták, gondosan összeállíthatja a teljes művet úgy, hogy egy tanárral együttesben, átlagos tempóban, teljes egészében eljátssza, így azonosítva a gyenge pontokat a műben. a szöveg. Az elemzés eredményeként a tanuló maga is megfogalmazhat magának házi feladatot, valamint elmondhatja a tanárnak az otthoni munka technikáit és módszereit.
Az együttesben végzett munka módszerei és technikái:
- a végrehajtás ellenőrzésének módja,
- a tanár javaslata, hogy gyakorolják a staccato játék technikáját a hangszer fedelén a hangzás fokozása és a hangok kiegyenlítése érdekében,
- az elvégzett munka elemzése,
- hasznos önkritika és teljesítménykritika,
- dicséret méltó pillanatokért a darab előadásában.
Ha jobb szaporodási eredményeket szeretne elérni, fontos, hogy szisztematikusan kiküszöböljük a tanár vezető kérdéseivel azonosított hiányosságokat otthon és az órán.
Házi feladat
1. Gyakorold Ch. Ganon (3. sz.) új gyakorlatát a hangszerburkolaton lassú ütemben. Hangszerjáték mérsékelt tempóban. A tanuló saját munkatapasztalatából rendelkezik ismeretekkel a gyakorlatokon való munkavégzésről. Folytassa a már megtanult gyakorlatok elvégzését.
2. Vázlat. Skálák, hangközök, kezek egybeesésének mozzanatai gyakorlása, skálák szinkronizált kivitelezése egy etűd végén, betetőző akkord megütése. Folytassa a munkát K. Cherny 4. sz. vázlatain, 10 op 821.
3. Játssz. Gyakorolja a staccato technikát, különösen a kezek szinkronhangjában, elemezze az összes rész karakterét dinamikával, vonással, alkosson képet minden részről. Tanulja meg újra a kifejezések és a részek közötti összes összefüggést, illessze be őket egyetlen egésszé, konszolidálja őket naponta, amíg el nem éri a várt eredményt.
Utolsó rész
Visszaverődés
Beszélgetés a tanulóval arról, hogy mi tetszett az órán és miért. Amit szeretne javítani. Milyen újdonságokat hozhatsz a leckére?
Módszertani irodalom
1. Liberman E. „Zongoratechnikai munka” - M.: 1993
2. Korykhalova N. „Skálajáték” - M.: „Zene” 1995
3. Shchapov A.P. „Zongorapedagógia” - M.: 1991
Zeneirodalom
1. Korovitsyn V. - Gyermekalbum zongorára, szerk. "Phoenix" 2008
2. Csernynek. 160 nyolcütemes gyakorlat, 821. opus
3. S. Ganon. A zongoraművész virtuóz. 60 Gyakorlatok az ujjak gördülékenységének, függetlenségének, erősségének és egyenletes fejlődésének, valamint a csukló könnyűségének eléréséhez, szerk. "Zeneszerző", Szentpétervár, 2002

Önelemzés egy nyílt óra „Zongora” témában, az MBUDO Gyermekművészeti Iskola ének tanszakának hangszere, Dmitrovban, Vera Olegovna Sedova tanár egy harmadik osztályos tanulóval

A tanuló jellemzői
Kilenc éves harmadik osztályos tanuló „Zongora” tantárgyból, hangszer az ének tagozaton. A lecke idején jó füle van a zenéhez és a memóriához. A ritmusérzék nem kellően fejlett. Érzelmileg reagál a zenei fejlődés minden megnyilvánulására. Jól fogadja a kritikát, látja a hibáit, és nem fél kritizálni teljesítményét. Van előrelépés a tanulásban. Barátságos és társaságkedvelő. Nem veszi elég komolyan a zeneóráit, de hatékonyan dolgozik a hangszeren, és van visszaút. Igyekszik jól megérteni a zenei szöveget, szisztematikusan megtanulja a látásolvasást, és gondosan válogatja ki az ismerős műveket fülből. A koncerthelyszíneken nem tud megbirkózni a szorongással, mert az elégtelen otthoni munka miatt a színpadi munkák nem készülnek el. Még nem alakult ki a helyes attitűd a hangképzéshez, a staccato technika nincs kellőképpen kidolgozva a gyakorlati gyakorlatokban. A kezek nem elég szabadok és nem elég szervezettek a hangszeren való játékhoz.
A tanuló hatékonyan tud dolgozni órán és otthon.
Tantárgy:„Művészeti iskolában műszaki munkákon dolgozik”
Az óra formátuma: Egyedi
Az óra típusa: lecke - technikai készségek gyakorlása gyakorlatokon, mérlegeken és technikai munkákban
Az óra célja. A tanuló önállóságának megtanítása a tanult zenemű elemzésében a technikai problémák kiküszöbölése érdekében.
Az óra céljai:
1) megismertesse a hallgatót a technikai technikákkal és gyakorolja azokat konkrét munkákban;
2) nevelje a tanulóban azt az akaratot, hogy pozitív eredményeket érjen el a munkában;
nevelési:
1) bővítse a hallgató zenei látókörét;
2) keressen racionális technikákat a zongorázáshoz;
3) megtanulják helyesen olvasni a zenei szöveg szerkezetét;
fejlesztés:
1) fejleszti a képzeletbeli gondolkodást;
2) játékkészségek fejlesztése;
3) fejleszti a hangjegyek játékkészségét;
4) fejleszti a dallam-, harmonikus- és hangmagas hallást;
5) fejleszteni a ritmusérzéket;
6) kezdeményezőkészség fejlesztése a kreativitás terén;
7) a munka önállóságának fejlesztése;
nevelési:
1) felkelti az érdeklődést a tárgy és az eszköz iránt;
2) ápolja a különböző műfajú zene megértését és tiszteletét;
3) felelősséget nevelni a munkája eredményeiért;
4) gyakorolni az ellenőrzést tettei felett;
5) ápolja a hangszer mögötti viselkedéskultúrát.
A lecke lépései
1. Szervezési szakasz
Ebben a szakaszban a tanár köszöntötte a jelenlévőket és kiemelte az óra témáját és célját, indokolta a választott témát, érvelt annak relevanciája mellett, nevezetesen: ez a téma a gyermek képességeinek átfogó fejlesztését, lépésről lépésre történő feltárását célozza. képességeinek bemutatása, a zenei szöveggel való munka technikájának megtanítása, a hangszer mögötti önálló tanulás iránti érdeklődés felkeltése.
2. Főszínpad
A tanár a következő tanítási módszereket alkalmazta:
- verbális,
- praktikus,
- kreatív,
- szaporodási,
- játékmódszer,
- megfigyelési módszer,
- önálló munkavégzés módja,
- az elemzés és szintézis módszere.
A torna a művészeti iskola bármely osztályán az óra nélkülözhetetlen attribútuma - hogy megszabadítsa a tanuló testét a nyak, a kéz és az ujjak, a váll- és könyökízületek, a test feszültségétől (gyakorlatok „Swing”, „Malom” , „Repülőgép”, „Bullseye”, „Harlekin”, „Gyere hozzám”, a kezek forgatása, az ujjak hajlítása és kiegyenesítése önmaga felé, eltávolodva önmagától).
A torna fejleszti az ujjak aktivitását, felszabadítja a csukló-, könyök- és vállízületeket, a nyakat és a testet.
Gyakorló játék(S. Ganon 1., 3., 5., 6.)
A játékmozgások helyes megszervezése a tanár számára fontos feladat a képzés minden szakaszában. A továbbtanulás sikere a kezek helyzetén múlik, ami a művészeti iskolában a képzés első szakaszában végig folytatódik. A szabad önkifejezés lehetetlen összeszorított kézzel és testtel.
Mérlegjáték(C - dur, a - moll)
A skálák, akkordok és arpeggiók előadásában fontos elem a minták helyes bemutatása (konstrukció, fogás) és az előadói készségek szisztematikus fejlesztése, állandó figyelmet fordítva a kézváltás kényelmére és mindkét kéz szinkronhangzására. Figyelmet fordítottak arra is, hogy az adott tanuló adottságaihoz milyen tempó a legoptimálisabb.
Dolgozik a vázlaton K. Cherny 2. szám, 821. szám
Gyakorlati feladatokat kaptak a tanulók: figyeljék a kezek koordinációját, aktívan, de felesleges mozdulatok nélkül, artikuláljanak az ujjakkal, szabadítsák fel a kezeket és „hallgassák” az ízületi mozdulatokat, aktívan vegyenek szünetet a jobb kézzel, szinkronizáljanak. mindkét kéz munkája. A tanuló igyekezett megbirkózni a feladatokkal, tudatosan és eredményesen dolgozott.
Munka V. Korovitsyn „The Puppets of Senor Karabas” című együttes játékán
A zenei szöveg rövid elemzése. A darab előadása előtt beszélgetésre került sor a tanulóval a mű ritmikai és vonalbeli sajátosságairól, amelyet annak programszerű jelentése határoz meg.
3. Utolsó szakasz
Visszaverődés. Összegzés
A tanuló munkájának értékelése. Az óra pozitív eredményeinek és hiányosságainak elemzése után a tanár „jó” minősítést adott a tanulónak.
A tanár és a diák munkáját pozitívan értékelték.
A házi feladatot a gyakorlatok, vázlatok és programmunkák javításának figyelembevételével adják meg.
Következtetés. A tanár az óra során végig fenntartotta a tanuló érdeklődését a vizsgált téma iránt. Nyomon követték a képzés szakaszai közötti kapcsolatot. A tanuló figyelmes, aktív és érdeklődő volt. Az óra céljait kreatívan hajtották végre. A lecke elérte célját.

elnevezett Gyermekművészeti Iskola tanárától nyílt óra. A.A. Pantykina Shvetsova M.N.

A dátum: 18.11.2012

Ajándék: Derjabina T.V., Zakirova G.G.. Ivanova I. Anatol.

Az óra témája: Technikai készségek fejlesztése a képzés kezdeti szakaszában a mérlegek és a technika egyéb elemeinek példáján.

Az óra módszertani támogatása:

G.M. Tsypin, Zongoratanulás, M., Oktatás, 1984

S.E. Feinberg, A zongorizmus mint művészet, M., Classics-XXI, 2003

Konrad Wolf, Lessons from Schnabel. M, Klasszikusok - XXI. 2006

I. Hoffman, Zongorajáték. Válaszok a zongorajátékkal kapcsolatos kérdésekre, M., Klasszikusok-XXI. 2002

S.V. Grohotov. Hogyan tanítsunk zongorázni. Első lépések, M.. Classic - XXI,

2005

Az óra célja: A mérlegek és a technika egyéb elemeinek sikeres fejlesztésének feltételeinek megteremtése.

Feladatok:

Biztosítsa a tanuló lelki jólétét az óra alatt, ami hozzájárul az anyag jobb észleléséhez.

Használjon különféle gyakorlatokat a skálák, akkordok és arpeggiók elsajátításához.

Mérlegek és egyéb műszaki elemek minőségi kivitelezése.

Ösztönözze a tanulót reflexióra, önkontrollra és önvizsgálatra.

Tanterv

Módszeres üzenet

C-dúr skálán dolgozik . akkordok és arpeggiók.

Munka mérlegen

Legato gyakorlatok elsajátítása.

Gyakorlatok elsajátítása az első ujj elhelyezéséhez

Skálák lejátszása külön-külön mindkét kézzel és mindkét kézzel, egy hangtól eltérő mozdulattal.

Akkordokon dolgozik

Az ujjtámasztó gyakorlatok elsajátítása.

Akkordok lejátszása külön-külön minden kézzel két oktávban.

Háromhangos legato gyakorlatok elsajátítása.

Négyhangú legato gyakorlatok elsajátítása.

Három hangból álló arpeggio lejátszása külön-külön mindkét kézzel két oktávon keresztül.

Négy hangból álló arpeggio lejátszása külön-külön mindkét kézzel két oktávon keresztül.

Hosszú arpeggiókon dolgozunk.

Az első ujj elhelyezésének gyakorlatának elsajátítása.

Gyakorlatok elsajátítása a helyzeti játékhoz.

Arpeggio játék külön-külön minden kézzel két oktávon keresztül.

III Az összes munka eredménye: Játssza le a C-dúr skálát két oktávot külön-külön minden kézzel, mindkét kezével egy hangtól eltérő mozdulattal, két oktávot külön-külön akkordozzon mindkét kézzel; két oktávból álló rövid arpeggiók külön-külön mindkét kézzel; két oktávból álló hosszú arpeggiókat külön-külön mindkét kézzel.

A kezünk nem párhuzamosan, hanem szimmetrikusan épül fel, így még egy haladó zongoraművész is nehezére esik egy-két oktávonként ugyanazt a jobb és bal kezével eljátszani – ezért nem célszerű egyenes mozdulattal elkezdeni egy skálát játszani. Amikor megtanuljuk a skálát, minden kézzel külön-külön kell játszani, kezdve a jobb kézzel alulról felfelé, a bal kézzel pedig felülről lefelé. Ha két kézzel játszik, előbb el kell kezdenie az ellenkező mozgást, mint a közvetlen. Ez nem jelent nagy nehézséget a tanulónak, hiszen akkor kezdett el játszani a skálán, amikor korábban megtanulta a hangokat, amelyekből az áll.

A skálát mérsékelt tempóban kell játszani, mert csak akkor lehetséges a legato kontroll. Mindig előkészített ujjak, tiszta kiejtés és az első ujj megfelelő elhelyezése. A mérleg magabiztos végrehajtásához figyelni kell arra, hogy a negyedik ujjnak mindig megvan a helye. A tanár minden alkalommal egy skála beállításával meghatározza a negyedik ujj helyzetét a jobb és a bal kezében. Az ujjazásra való odafigyelés elősegíti a pontosságot és a pontosságot a teljesítményben.

A dúr skálán való munka közben kezdje el elsajátítani az akkordokat és az arpeggiókat. Ezek a technika szükséges elemei, amelyek fejlesztik a stabilitást, az ujjak jó alátámasztását, a helyzeti játékot, az ujjak elhelyezését a tónusos hármasban és annak inverzióit. A tanuló először két szólamot kezd hallani (a tónusos hármashangzat harmada 1-3 ujjal, 3-5 ujjal), majd három hangot (a tónushármas akkordjait 1-3-5 ujjal). A felső hang gyakran nehezen hallható akkordokban. Ehhez a kéz súlyát 5 és. felé kell irányítani, a kezet felé kell dönteni. A tónusos triád akkordjainak elsajátítása után illessze be az inverzióit a műbe. Ezután játsszon rövid és hosszú arpeggiót.

A skálákkal és a technika egyéb elemeivel való munka megkezdésekor a tanuló az első ujj felhelyezésének nehézségével szembesül. A tanuló gyakran megfeszíti az első ujját, vagy sikertelenül alkalmazkodik annak elhelyezéséhez. A billentyű túl késői leütése vagy túl erős lenyomása a skálák egyenetlen lejátszását eredményezi. Szintén nehéz a legato, skálában és arpeggioban való játék, akkordhangok összehangolása, támogatással való játék, dallamvonal fenntartása.

Ezért szükséges a tanulót segítő gyakorlatok kidolgozása. ,

A gyakorlatnak meg kell felelnie az adott feladatnak. A felmerülő nehézségek leküzdéséhez szükséges.

A gyakorlatnak könnyebbnek és egyszerűbbnek kell lennie, mint a leküzdendő nehézség.

Célszerű a gyakorlatot a lehető legrövidebbre tartani.

A megfelelően szervezett gyakorlat rövid időn belül eredményt ér el.

A gyakorlat során könnyíteni kell a leküzdendő nehézségeken. A cél legyen

könnyen elérhető. Olyan gyakorlatokat kell kidolgozni, amelyek hibátlanul működnek.

Az óra tartalma

II. Skálák, akkordok és arpeggiók feldolgozása Katya Shchukina első osztályos tanulóval.

1. Mérlegen végzett munka

Tól től munka a tolvaj lefeküdt A tov gyakorlat eniÉN:

a) Játssz és énekelj szavakkal két hangból, három hangból és

ötujjas, jobb kéz, majd bal kéz.

b) Nehezítse meg az ötujjas gyakorlatokat.

Tól től munka p oké az első ujj idegessége:

a) A hangszerborítón: tedd be a kezed, és először „hozd be” a szabadot

ujját a jobb és a bal kéz második, harmadik, negyedik és ötödik ujjához.

b) A billentyűzeten: Dőljön az ötödik ujjra, és a lekerekített első ujjal szabadon „sétáljon” a billentyűkön. Rugalmas ecsettel, nagyon könnyű nyolcadhangok, amelyek egy hosszú hang hátterében szólalnak meg (lásd a függeléket)

c) „Cseppek” gyakorlat: A harmadik ujjra támaszkodj a C-, majd az F-es hangra, és az első ujjal könnyen lejátszhatod minden nyolcad hangot staccato módon, váltakozva egyre alacsonyabb és magasabb hangokat. (lásd a mellékletet)

d) Gyakorlat a fekete billentyűk sorba rendezésére: Először játsszon két, majd három fekete billentyűből álló csoportot. Ismételje meg az egyes hivatkozásokat többször különböző oktávokban jobb és bal kézzel. Időben helyezze az első ujját a tenyere alá, segítve a kezét a megfelelő irányba. Hallgassa meg a dallamvonal egyenletességét, (lásd Melléklet)

e) Gyakorlat a fehér billentyűkre helyezésre: a skála minden fokáról játsszunk el öt hangot sorrendben jobb kezünkkel felfelé, bal kezünkkel lefelé úgy, hogy az első ujjat a harmadik után helyezzük. Figyelje a kiejtés tisztaságát és a dallamsor egyenletességét (lásd a függeléket)

Játssza le a C-dúr skálát jobb kézzel egy oktávot, majd két oktávot. Ugyanez a bal kezével. Divergens mozgásban egy „do” hangtól egy, majd két oktávig. Irányítsd a hang egyenletességét az első ujj felhelyezésekor, a dallamvonal fejlődését és a hangok összekapcsolását legatoban.

Akkordokon dolgozik

Dolgozd ki az opót ru pal emberek be feladatok.

a) Játszd el a tónusos hármashangzat harmadát az első - harmadik ujjal, a harmadik - ötödik ujjal különböző oktávokban a jobb, majd a bal kézzel.

b) Játssz kvinteket az első - ötödik ujjakkal különböző oktávokban a jobb kézzel, majd a bal kézzel.

P kész üss egy húrt, figyelj nál nél hangok a gyakorlatokban

a) A tanuló az első és harmadik ujjal, a harmadik és ötödik ujjal játssza el a tónusos triász harmadát.

b) Játssz kvinteket az elsőtől ötödik ujjig, különböző oktávokban, minden kézzel külön-külön. Hallgass és énekelj hangokat.

c) Játssz egy akkordot. A tanár az alsó és a középső hang, a diák a felső és fordítva.

d) Játszd el a tónusos hármast az első, a harmadik és az ötödik ujjal felváltva, mindegyik hangot tartva. Hallgassa meg a hangok hangját. Játssz akkordokat különböző oktávokban. Ezután sajátítsd el a tónusos hármas inverzióit, jegyezd meg az ujjazást.

Akkordok lejátszása: tónusos hármasszó, mindkét kéz külön-külön két oktávra fordítva. Irányítsd az akkord összes hangjának hangját.

Rövid arpeggiókon dolgozni

Otrab O tanulj legato-t a gyakorlatokban:

a) Játssz három hangból álló arpeggiót! A kéz minden link után „lélegzik”.

b) Játssz el egy három hangból álló arpeggio-t a kéz egyesítő mozdulatával az első ujjtól az ötödik ujjig. Vezesse a dallamsort felfelé, majd lefelé. (Lásd a mellékletet)

c) Játssz el egy négy hangból álló arpeggio-t, minden link után húzd le a kezed.

d) Játssz arpeggio-t három hangból álló könnyű akcentussal, hogy eltávolítsd az első ujj feszültségét. (Lásd a mellékletet)

Játssz négy hangból álló rövid arpeggio-kat külön-külön mindkét kezével két oktávon keresztül. Irányítsd a hang egyenletességét, legato kapcsolat.

I. A technika egy általános fogalom, amely magában foglalja a skálákat, arpeggiókat, akkordokat, dupla hangokat, oktávokat, mindenféle érintést, legato-t, staccato-t, valamint dinamikus árnyalatokat. Mindez szükséges a teljes technika kialakításához.

A klasszikus korszak teljes technikája, sőt a romantikusok is telítettek skálaszerű képsorokkal vagy annak egyes típusaival, valamint arpeggióval. Erre előre fel kell készülni. Azok a diákok, akik nem végezték el a mérleg iskoláját, érezhetően lemaradnak a technikai fejlődésben. A technika tudatos és céltudatos fejlesztése nélkül lehetetlen eredményt elérni a zongoraművészetben. Ezért a zongorista hallgatók technikai készségének kialakításával már a képzés kezdeti szakaszában foglalkozni kell.

Az egyik legfontosabb feladat, hogy a tanulóban fejlesszék az ujjapparátus térbeli pontosságát, vagyis azt a képességet, hogy ujjaival pontosan, pontosan és pontosan ütögesse a kívánt billentyűket. Gyakran megfigyeljük a hanyag, ahogy mondani szokás, „piszkos játék” eseteit. Ezért a tanárnak mindenekelőtt nem szabad megengednie a pontatlanságokat a tanuló játékában.

A technológiával kapcsolatos munkát szisztematikusan kell végezni. A tanuló már a képzés kezdeti szakaszában megismeri a különféle gyakorlatokat, amelyek fokozatosan fejlesztik szerteágazó technikai képességeit.

Először is, ez egy non legato gyakorlatsor. Itt kialakul a billentyűzet jó tapintása, megtanulják a helyes mozdulatokat és az ujjak stabilitását, és ami a legfontosabb, a tanuló fokozatosan hozzászokik az egyes billentyűk fül által lenyomott billentyűk hangzásának szabályozásához.

Fokozatosan a feladatok bonyolultabbá válnak, és a non legato gyakorlatokat legato gyakorlatok váltják fel. A fő feladat ebben a szakaszban a hangok zökkenőmentes összekapcsolása és a hallható legato elérése.

Kezdje azzal, hogy két hangot kapcsol össze 2-3 hang. - 4-5 p.

A tanítványaim ilyen szavakkal játszanak és énekelnek.

Az utolsó legato gyakorlat ötujjas sorozatok. Ezek képezik az alapját a skálák tanulásának. Az ötujjas gyakorlatok elsajátítása után a tanuló megtanulja pontosan helyezni ujjait a billentyűkre, legato hangokat kötni és dallamsort vezetni.

A mérlegek a gyakorlatok következő szakasza. Itt megszilárdulnak és fejlődnek a legato játék készségei, fejlődik a dallamvonal simasága, egyenletessége, fejlődik az ujjak gördülékenysége, a tanuló fokozatosan kezdi megismerni az ujjazás alapvető mintáit, a technikai képleteket stb.

A skálákat csak akkor szabad elkezdeni játszani, ha a tanuló már tökéletesen ismeri, hogy a hangjával tudjon énekelni. Gondolkodás nélkül egy ujjal minden hangjegyből bármilyen skálát fel tud építeni a billentyűzeten. Csak ha ismeri a skálákat, akkor kezdheti el játszani.

Általában a C-dúr skálával kezdik, majd a G-dúr skálát játsszák, és így folytatják. egy-egy jel hozzáadásával. Zongorista szempontból sokkal könnyebb a diáknak egy skálát játszani fekete billentyűkkel, mivel ez elősegíti a kényelmes pozíciót a billentyűzeten (fekete billentyűkön „hosszú” ujjak). Ebben az esetben a kéz természetesen fekszik.

De az emberek gyakran az ötödik körének sorrendjében kezdik el a skálák tanulását. A C-dúr skálát könnyebb megtanulni, mint a sok éles skálát. A skálát célszerűbb az első és a második vagy az első és a harmadik ujjal kezdeni, a kezét a fekete billentyűk közelében tartva, hogy a tanulónak ne kelljen a kezével mocorognia. Amikor bármelyik dúr skálát teljesen szabadon, mérsékelt tempóban, két ujjal le tudja játszani, akkor fokozatosan elkezdheti alkalmazni a szokásos, összetettebb fogást. Miután elsajátította a dúr skálát, minden kézzel külön-külön kezdje el a játékot mindkét kezével.

Hosszú arpeggiókon dolgozunk

Edd meg podk ladyvani e első ujj.

a) Az első és a harmadik ujjal (C-G-C) játssza le felváltva a tónusos triád hangjait az első és a második oktávban (C-G-C), az első ujjat mindkét kézzel külön-külön helyezze a tenyér alá.

b) Legaton felváltva játssza le a tónusos quartsex akkord hangjait az első és a második oktávban az első-negyedik ujjával, az első ujját mindkét kezével külön-külön a tenyér alá helyezve.

Otrabo végezzen helyzeti játékot a gyakorlatban n iyah:

a) Játszd le a „do” hangot az első ujjaddal tartva. Pontosan nyomja meg a következő „do” hangot az első ujjával. Gyorsan vigye közelebb a kezét a billentyűzethez.

b) Mozgassa a kezét egyik pozícióból a másikba úgy, hogy az első ujját húzza a tenyér alá, először a harmadikra, majd a negyedik ujjra.

c) Mutassa be a helyzetből pozícióba „csúsztatás” technikáját anélkül, hogy a legato-t megfigyelné a harmadik vagy negyedik ujjról az elsőre való átmenet pillanatában (pozíciójáték).

Játssz hosszú arpeggiókat külön-külön mindkét kezével két oktávon keresztül. Irányítsd a hang egyenletességét az első ujj felhelyezésekor, a dallamvonal fejlődését és a hangok összekapcsolását legatoban.

Minden munka eredménye : A C-dúr skálát játssza le külön-külön két oktávot mindkét kezével, két kezet egy hangtól eltérő mozdulattal, két oktávot külön-külön akkordoz minden kézzel; két oktávból álló rövid arpeggiók külön-külön mindkét kézzel; két oktávból álló hosszú arpeggiókat külön-külön mindkét kézzel.

Visszajelzés a nyílt óráról
a Gyermekművészeti Iskola tanára Shvetsova M.N.

Óra időpontja: 2009.11.18

A leckét Katya Shchukina első osztályos tanulóval tartották.

Az óra, amelyet M. N. Shvetsova tanár tartott, meglehetősen jól szervezett és megtervezett volt. A tanár szigorúan betartotta a tervezett óratervet; világosan megfogalmazta az óra célját, a feladatokat; jól ismeri a tananyagot, amit a módszertani üzenet is megerősít.

Az óra témájának lefedéséhez a tanár kiválasztotta a szükséges anyagot. A tanár világosan elmagyarázta az egyes feladatok szükségességét. Különféle gyakorlatokat választottak ki a skálák végrehajtására való felkészüléshez.

M.N. Shvetsova ösztönzi a tanulót az órán, mérsékelten bátorítja és bátorítja, a személyes bemutatás módszerét alkalmazza, segít, javasolja, hogyan lehet megbirkózni a felmerült nehézségekkel.

A technikai készségek fejlődése az alapképzés időszakában a tanulóban kitartást, szorgalmat, elszántságot, céljaik elérésére irányuló vágyat alakít ki.

Ivanova I. A.

A tanórán elsajátított készségek, valamint azok fejlesztése a későbbi órákon szükségesek a tanuló technikai fejlődéséhez és a koncertprogram sikeres teljesítéséhez.

VISSZAJELZÉS A LECKERŐL

A lecke témája „A technikai készségek fejlesztése a képzés kezdeti időszakában a skálák és a technika egyéb elemeinek példáján” meglehetősen teljes mértékben le van fedve. Az óra céljai és célkitűzései változó tevékenységtípusok és változó feladatok révén valósulnak meg.

A tanulóval végzett munkája során a tanár sok felkészítő játékgyakorlatot alkalmaz, kreatívan közelíti meg a feladatokat. A tanórán kiterjedt módszertani üzenet hangzott el, és lépésről lépésre mutatták be a munkát egy előkészítő osztályos tanulóval C-dúr skálán, akkordokon, hosszú és rövid arpeggióban. Nagyon sok vizuális anyagot használtak fel. A tanár hangneme barátságos, nyugodt, ami elősegíti a tanuló aktív részvételét a tanulási folyamatban.

A tanár teljesítette az erre az órára kitűzött tanítási, fejlesztési és nevelési célokat.

Tanár

Zakirova G.G.

A zeneiskolai szakóra egy speciális tevékenységtípus, nem hasonlít az általános iskolai órákhoz, mert Ez egy egyéni óra tanár és diák között, melynek célja a hangszerjáték elsajátítása, a zene szeretetének elsajátítása, a kreatív képességek feltárása, a látókör bővítése és ennek eredményeként az intelligencia növelése.

Letöltés:

Előnézet:

Önkormányzati költségvetési oktatási intézmény

kiegészítő oktatás a gyermekek számára

Volzhsky 3. számú gyermekzeneiskola

Módszertani beszámoló

« »

előkészített

tanár

Bliznyuk Elena Vladimirovna

Volzsszkij

2015

A zongoralecke VEZETÉSÉNEK MÓDJA

A leckék lebonyolításának különféle formái. A tanulóval végzett munka sorrendje.

Az óra a nevelő-oktató munka fő megszervezésének formája, a tanítás, a pedagógus és a tanuló közötti nevelési interakció időkorlátos, szervezett rendszere, amelynek eredményeként a gyermekek ismereteket szereznek, készségeiket és képességeiket fejlesztik, képességeiket, javítani a tanári tapasztalatot.

Az oktatási formák rendkívül változatosak. Sok szempontból a tanár egyénisége – módszertani nézetei, ízlése és szokásai – határozza meg ezeket.

A leckék típusai. Az iskolákban az alábbi óratípusokat alkalmazzák: elméleti óra, gyakorlati óra, önálló munka, előadás, beszélgetés, szeminárium, kirándulás, koncert, filmóra, konferencia, kollektív elemzés, kontroll óra. Minél több lehetőséget használ ebből a változatosságból egy tanár-zenész a szakórákon, annál tovább marad fenn a hallgató érdeklődése a hangszer iránt.

A leckék típusai. Minden leckét egy feladat elvégzésére kell fordítani. A feladatok beállításától függően az órák a következő típusokra oszthatók:

Egy lecke az új anyagok tanulásának szentelve,

lecke - hibák javítása,

lecke – a tanultak megszilárdítása,

kombinált óra.

Az utolsó típus a legalkalmasabb zeneiskolába.

Mivel célszerűbb egy órát kezdeni - gyakorlatokkal, vázlatokkal vagy művészi repertoárral, és ha művekkel, akkor milyen műfajjal? Általában hasznos először azon dolgozni, ami ebben a szakaszban különösen fontos, és ami viszonylag több időt vehet igénybe. Ha nagy repertoárt kell lefedni, akkor a művek egy részét érdemes az egyik órán, a többit a következő órán részletesen áttanulmányozni. Jobb, ha valahol az óra közepén szánunk időt a jegyzetek olvasására és a skálák lejátszására, hogy felfrissítsük a tanuló figyelmét.

Óra levezetése

Az óra szerkezete.Az óra felépítése (a nevelőmunka szervezése) alapvető fontosságú, hiszen ez nagyban meghatározza a képzés eredményességét és eredményességét.

Természetesen itt nincs és nem is lehet egyetlen recept. Az óra tartalma és felépítése sok tényezőtől függ. A zongoraképzés céljából - szakmai irányultságú vagy általános zenei oktatás részeként végzett. Attól függ, hogy a zongora speciális vagy kiegészítő hangszer.

Az óra tartalmát, formáját, lefolyását a pedagógus egyéni modora is meghatározza. Sőt, az utóbbi nemcsak a különböző tanulókkal foglalkozik különböző módon. A munka technikái és módszerei, a didaktikai befolyásolás eszközei nem maradnak változatlanok az ugyanazon tanulóval való foglalkozásokon. Itt a tanuló életkora, felkészültségének foka, személyes tulajdonságai számítanak – tehetséges vagy alkalmatlan, szorgalmas vagy lusta.

Az óra szervezése is sok tényezőtől függ: kinek adják – ismert hallgatónak vagy kezdőnek, mikor kerül megrendezésre – a félév elején, vagy mondjuk a beszámoló előadáshoz közelebb, milyen repertoár dolgoznak rajta.

És mindezen különbségek mellett a lecke élő, olykor kiszámíthatatlan, szabadon szőtt anyagát valóban lehetetlen egy bizonyos mátrixba redukálni. És mégis, minden leckének vannak stabil komponensei; olyan bevált technikákat alkalmaznak, amelyeket zongorista tanárok sok generációjának tevékenysége során teszteltek.

Az óra tipikus felépítése:

Házi feladatok ellenőrzése (hiányosságok feltárása, korábbi munkák összegzése),

A munka folytatása (a hiányosságok megszüntetése már ismert vagy új technikákkal, megközelítésekkel),

A munka összegzése (a tanuló órára való felkészültségének és az órán végzett tevékenységének felmérése), házi feladat rögzítése.

A feladat ellenőrzése.

Hogyan kell ellenőrizni a házi feladatokat?

Az úgynevezett „járulékos korrekciók” módszerét, amelyben a tanár a diákra hallgatva, félbeszakítani kezdi és utasításokat ad, a szakirodalom többször és jogosan elítéli. Általános szabály, hogy meg kell hallgatnia mindannak a végét, amit a diák az órára hozott. A tanuló lélektanilag ráhangolódva arra, hogy megállás nélkül kell játszani, hozzászokik ahhoz, hogy minden erejét erre a feladatra összpontosítsa, és ezáltal fontos előadói tulajdonságokat fejleszt ki. Miközben hallgat egy diákot, jól emlékeznie kell a játék minden jellemzőjére, és rá kell mutatnia annak előnyeire és hátrányaira. A hallás képessége a tanítási technika szükséges összetevője, a pedagógiai tehetség és készség jele. Figyelmesen hallgatva a tanulót, a tanár gyorsan elemzi játékát. A tanár az előző leckéken bemutatottakkal összevetve megállapítja, mennyit fejlődött a diák a munka elsajátításában, milyen kilátások vannak a dolog „beérésére”. Hallgatás közben időt kell hagyni a hiányosságok észrevételére, összegzésére, rendszerezésére, a kudarcok okának feltárására, átgondolni, hogyan lehet segíteni a tanulón, és ha szükséges, még egyszer módosítani a tervezett cselekvési tervet.

A tanuló teljesítményének értékelésekor nem szabad a hiányosságok jegyzőjévé válni, csak a hibákat és hibákat jegyzi meg. Tudni kell meghallani a tanuló teljesítményének érdemeit, megragadni saját ötletét a még tökéletlen megjelenítésben és segíteni annak megvalósításában.

Nem szabad túlterhelni a hallgató figyelmét sok megjegyzéssel. Egy tapasztalt tanár mindenekelőtt a legfontosabb dologra hívja fel a hallgató figyelmét - az előadás általános jellegére, a legfontosabb részletekre, a durva hibákra. Az óra során különféle módszerekkel segítik a tanulót az előadott zene természetének megértésében és a kívánt eredmény elérésében. Leggyakrabban a tanár az egész esszét vagy annak részleteit lejátssza, és szóbeli magyarázatokat ad.

A tanári munka teljesítménye.

A művek eljátszása azért fontos, mert egyetlen műnek, még a legegyszerűbbnek sem, a tartalma sem szavakkal, sem más módon nem közvetíthető maradéktalanul. Azonnal meg kell azonban jegyezni, hogy a tanult kompozíciók tanári előadása korántsem mindig hasznos. A túl gyakori előadás vagy az, hogy minden új darabot el kell játszani, hátráltathatja a diák kezdeményezésének fejlődését. Arra a kérdésre, hogy hogyan kell játszani az osztályteremben, általánosságban meg lehet válaszolni – talán jobban. A jó teljesítmény élénk művészi benyomásokkal gazdagítja a hallgatót, és ösztönzi további önálló munkáját. Sokkal gyakrabban fordul elő, hogy a tanár teljesítménye nem elég magas. Egyes tanárok megengedik maguknak, hogy ne készüljenek fel az órákra, nyilvánvalóan abban a hitben, hogy tekintélyük jogot ad arra, hogy „általános értelemben”, sok hibával mutasson, vagy arra korlátozódjon, hogy egyes egyszerű szövegrészeket végezzen. Furcsa módon egyes tanárok lehetségesnek tartják egy diák mellett ülve, hogy bizonyos kifejezéseket egy teljesen más regiszterben „megmutassanak”, és ami a legfontosabb, anélkül, hogy odafigyelnének a hang minőségére. Egyes esetekben a tanárok szándékosan mutatnak meg bizonyos helyeket, szándékosan eltúlozva a tanulók teljesítményének hiányosságait, hogy jobban kiemeljék azokat. Ez a munkamódszer bizonyos előnyökkel járhat, de nem szabad gyakran használni. Hasznos teljes kompozíciókat előadni a tanulmányozás kezdeti szakaszában, hogy felkeltse a hallgató érdeklődését. Egy-egy alkotás munkába állás előtti előadása elsősorban a gyermekiskolákban, sőt az alsó tagozaton történik. Ez gyakran nagy hasznot hoz, mivel a gyermeknek néha nehéz önállóan megérteni néhány esszét. A tanulás első lépéseitől kezdve szisztematikus feladatokat kell adni a tanulóknak, hogy önállóan ismerkedjenek meg a munkával a kezdeményezésük fejlesztése érdekében.

Szóbeli magyarázatok és egyéb munkaformák a tanulóval.

A tartalom felfedésének második módja a verbális magyarázat. A tanárnak tudnia kell beszélni a zenéről, méghozzá képletesebben, költőibben és izgalmasabban. A verbális magyarázatok és a képletes összehasonlítások csak akkor érik el céljukat, ha közel állnak a tanulóhoz és érthetőek. Ha haladó hallgatókkal dolgozunk, általában célszerűbb a hang jellegére, a különböző részletekre vagy az egész koncepciójára vonatkozó egyéni figuratív összehasonlítások alkalmazása. A tanulókkal való munka során fontos foglalkozni a zeneszerző stílusának kérdéseivel. A haladó hallgatókat olyan anyagokkal kell megismertetni, amelyek felfedik a szerző művészi nézeteit és azt a korszakot, amelyben a mű keletkezett. A tanár azáltal, hogy a zeneszerző művének leglényegesebb jellemzőit feltárja a műalkotás során, segít a tanulónak a későbbiekben ugyanazon szerző más műveiben előforduló hasonló problémák megoldásában.

Emlékeznünk kell arra, hogy az óra nem egy tanár monológja. Még ha háromszor is Krizosztom volt, tudjon meggyőzően, érthetően és világosan beszélni, beszédei nem hozzák meg a kívánt hasznot, ha a válasz a hallgató hallgatása. Nem csak visszajelzésért kell beszélnie a hallgatóval. A leckének párbeszédnek kell lennie. Természetesen a tanár és diák párbeszéde folyamatosan a zene nyelvén zajlik, de nem elég a két zongora közötti „beszélgetés”, hanem a tanulmányozott művekről és azokkal kapcsolatos gondolatok, érzések, megfontolások cseréje is. szükséges.

A zenéről való beszélgetés képessége segít megérteni annak nehéz nyelvét. Nathan Perelman megjegyzi: „Csak egy helyesen talált szókivonat adhat feloldás után a kívánt karaktert az előadásnak, például: aggódó, ujjongó, szomorú, diadalmas, félénk, büszke stb. Anton Rubinstein – I. Hoffmann visszaemlékezései szerint – előszeretettel követelte tanítványaitól, hogy tudják jelezni a darab karakterét, és nem egy-két, hanem verbális meghatározás egész sorával.

Egy találó szó kifejezheti egy technikai technika lényegét, átadhatja a mozgás jellegét, és rámutathat a szükséges izomérzetekre. Emlékezzünk vissza az „ujj átnő a billentyűn”, „játssz a teszt szerint”, „szúrd át a kulcsot egy ujjal” stb. kifejezéseket. A sikeresen megtalált kifejezésből származó üzenet néha többet ad, mint a hangszer bemutatása.

A teljesítmény mellett egyes tanárok más módszereket is igénybe vesznek a mű tartalmának feltárására, például a diákra gyakorolt érzelmi hatást a „vezénylésen” keresztül. Ennek a munkamódszernek az a jelentősége, hogy a tanár közvetlenül befolyásolhatja a tanulót a teljesítmény során.

Hozzárendelés és jelölés.

Az óra utolsó összetevője egy új feladat megfogalmazása, a tanuló házi feladatának, önálló munkavégzésének biztosítása. Ez a lecke talán legfontosabb része, amelyben összefolynak a szálak mindannak, ami a leckét kitöltötte. Ha a tanár figyelmesen hallgatta a diák játékát, amikor megmutatta neki erőfeszítései eredményét, ha meg tudta határozni a program fő irányát, és ügyesen bevezette az új anyagot, akkor nem lesz nehéz elmagyarázni, mit kell tennie. otthon végezve. A feladat legyen megvalósítható, érthető és érdekes a tanuló számára.

Meg kell győződnünk arról, hogy a hallgató nemcsak a tanulandó anyag mennyiségét, hanem az azon végzett munka jellegét is tisztán érti. Ebből a célból, valamint annak érdekében, hogy a gyermek emlékezetében megszilárdítsa a neki elmondottak közül a legjelentősebbet, hasznos az óra végén releváns kérdéseket feltenni. A naplóbejegyzések ugyanezt a célt szolgálják. Egyes tanárok, amikor gyerekekkel dolgoznak, nagy nyomtatott betűkkel írnak, hogy a gyermek maga is elolvashassa a feladatot; Ez megtanítja a tanulókat arra, hogy már az első lépésektől függetlenebbek legyenek, és javítja a házi feladat minőségét.

Figyelembe véve az osztályzatok nagy oktatási jelentőségét, a tanárnak egészen biztosnak kell lennie abban, hogy a tanuló megérti, miért kapott egy adott pontszámot.

Bibliográfia

Alekseev A.D. A zongoratanulás módszerei. Szerk. 2., kiegészítő, M.: Muzyka, 1971.
Babansky Yu.K. Az oktatási folyamat optimalizálása. M.: Oktatás, 1982.
Barenboim L.A. A zenélés útja. Szerk. 2., kiegészítő, L.: Szov. zeneszerző, 1979.
Bunin V.V. Pedagógia S.E. Feinberg. M.: Muzyka, 2000.
Galperin P.Ya. A fejlődéslélektan aktuális problémái. M.: Moszkvai Állami Egyetemi Kiadó, 1978.
Ginzburg L.S. Egy zenén való munkáról. – 4. kiadás, kiegészítő, M.: Muzyka, 1981.
Hoffman I. Zongorajáték. Kérdések és válaszok. M., Művészet, 1938.
Kogan G.M. A mesterség kapujában: A zongorista munka sikerének pszichológiai előfeltételei. M.: Szov. zeneszerző, 1961.
Kryukova V.V. Zenepedagógia, Rostov-on-Don, 2002.
Liberman E.Ya. Zongoraművész kreatív munkája eredeti szöveggel. M.: Muzyka, 1988.
Milich B.E. Zongoraművész növendék oktatása. M.: Kifara, 2002.
Neuhaus G.G. A zongorajáték művészetéről. Szerk. 2., – M., Muzgiz, 1961.
Perelman N.E. A zongoraórán. Rövid gondolatok. – M.: Klasszikusok-XXI, 2011.
Timakin E.M. Zongoraművész végzettsége. Szerk. 2. M.: Szov. zeneszerző, 1989.
Shchapov A.P. Zongoralecke zeneiskolában és főiskolán. – M.: Klasszikusok-XXI, 2009.

Ez a mesterkurzus a Krasznojarszk Területi Kodinszkban található Kezhemsky Kerületi Gyermekkreativitás Központ Nyitott Ajtók Hete keretében került megrendezésre.

A Kezhemsky Központi Gyermekszínházban van egy gyermekzeneiskola-stúdió, amelynek egyik tantárgya a „szolfézs” (1. kép).

MESTER OSZTÁLYÚ INFORMÁCIÓS KÁRTYA

Tantárgy:	A méteres ritmusérzék nevelése szolfézs órákon.
Cél:	Tapasztalatainak mestertanár általi átadása a pedagógiai tevékenység cselekvési sorrendjének, módszereinek, technikáinak és formáinak bemutatásával.
Résztvevők:	Zeneiskola-stúdió növendékei, a Központi Gyermekszínház tanárai, középiskolák zenetanárai.
Módszertani eszközök:	Módszertani üzenet, élő műsor, kommentált műsor.
A mestertanár felszerelése:	Zongora, tábla, időosztási diagram.
A résztvevők felszerelése:	Kiosztólapok A, B, C ( 1. számú melléklet, 2. függelék , 3. függelék), egy kottapapír, egy ceruza, egy radír.
Időtartam:	45 perc.
Forma:	Óra egy zeneiskola-stúdióban.

ÓRAINFORMÁCIÓS KÁRTYA

Az óra témája:	Ritmuscsoportok tizenhatodos hangokkal.
Cél:	A méteres ritmusérzék nevelése.
Feladatok:nevelési	Erősítse meg a 3. osztályban tanult ritmusos fordulatokat, az időtartamok alapfelosztásának szabályait, az időmérő készségeket két-, három- és négyszeres méterben; fejleszti a ritmikus kottaolvasás készségét; folytassa az énektudás kialakítását, figyelje az időtartamarány elsajátítási fokát.
fejlesztés	A kognitív érdeklődés kialakulásának elősegítése, a tanulókban a tanulási nehézségek leküzdésének képességének fejlesztése.
nevelési	Elősegíti a válaszkészséget, a kölcsönös segítségnyújtást és a felelősségvállalást.
A tanulók életkora:	11-13 évesek, a CDT zeneiskola-stúdió 4. évfolyama.
Az óra típusa:	Kombinált.
Munkaformák:	Csoportos, egyéni.
Tanítási módok:	Beszélgetés, gyakorlati munka.
Tanterv:	1. Szervezési momentum (1-2 perc). 2. Bevezetés a témába: módszertani üzenet bemutatóval (15-20 perc). 3. Felkészülés a gyakorlati munkára (3 perc). 4. 1. számú gyakorlati munka: ritmikus diktálás (6 perc). 5. Gyakorlati munka 2. sz. matematikai példák összeadás, kivonás, szorzás és osztás időtartamáról (8-10 perc). 6. Óra összefoglalója (3-5 perc).

A MESTER OSZTÁLY HALADÁSA

I. Szervezési mozzanat

A tanár üdvözli a résztvevőket, tájékoztatja őket a mesterkurzus módban történő munkavégzés menetéről, ellenőrzi a leckére való felkészültségüket és a szükséges anyagok elérhetőségét.

II. Bevezetés az óra témájába, módszertani üzenet bemutatóval

– olasz szó "szolfézs" a "szóból származik" solfo", ami hangjegyeket, zenei jeleket, skálát jelent. Így hívják azokat az órákat, amelyeken a hallás fejlesztésével foglalkoznak: hangjegyekből dallamokat énekelnek, zenei diktátumokat írnak, különböző hangközöket és akkordokat határoznak meg füllel. A szolfézs órákon a gyerekekbe beleoltják a népzene, az orosz és külföldi zeneszerzők munkáinak szeretetét, fejlesztik zenei képességeiket: hallás, ritmus, memória.

A metroritmus érzéke minden munkatípusban fejleszthető, de a sikeresebb, hatékonyabb eredmény érdekében időnként el kell különíteni és külön kell kidolgozni, megérteni a vizsgált művek metroritmikus összefüggéseit, és speciális ritmikai gyakorlatokat is alkalmazni.

Általános osztályban ez egy ismerős dal, dallam ritmusmintájának megkopogtatása, a tanár által előadott vagy a táblára, ritmuskártyákra írt ritmusminta megismétlése.

Lássuk, hogyan néz ki ez a gyakorlatban.

A tanárnő elénekli a „Volt egy nyírfa a mezőn” című orosz népdal első mondatát (1. ábra), a második mondatot a diákok tapsolják, a harmadikat ismét a tanár, a negyediket pedig a tanulók. Ehhez a gyakorlathoz nagyon kényelmes olyan dalokat használni, amelyek szerkezete „pár periodicitás”: „És a réten vagyok” (2. ábra), „Megyek, kimegyek”, „Séta , káposzta” stb.

Rizs. 1. Orosz népdal „Volt egy nyírfa a mezőn”

Rizs. 2. Orosz népdal „És a réten vagyok”

– Közép- és középiskolában más gyakorlatok segítségével is fejleszthető, megszilárdítható a ritmusérzék: ezek a kétszólamú ritmikai kotta, ritmikai kánonok, ritmikus diktálások.

A metroritmusérzék kialakításában nagy szerepe van a vezetésnek, és esetenként a metroritmikus pulzálás egyéb formáinak (ütések ütögetése kézzel, ceruzával az asztalon, vagy lábbal ütés).

Kérdés a diákokhoz:

– Srácok, mondjátok, a MÉTER és a RITMUS ugyanaz, vagy különbözik?

Válaszok:

- Különböző. A méter a zene pulzusa; lehet két vagy három ütemű. A mérő nem változik az egész darabon keresztül.

– A ritmus időtartamok sorozata, minden zeneműnek megvan a maga ritmusa. Az a ritmus, amelyet Beethoven a Sors-motívum ötödik szimfóniájában használt, nem téveszthető össze mással.

– A zenében van egy alapvető és speciális időtartamfelosztás. A lényeg a kettõvel való osztás: egy teljes idõtartamot két felére osztanak, egy felet két negyedre, egy negyedet két nyolcadra stb. Ez a felosztási elv jól látható ebben a „piramisban” (3. ábra):

Rizs. 3

– Elképzelhetjük ezt a felosztást alma (vagy sütemény) formájában is, amelyet egyenlő részekre vágunk 2 - felére, 4 - negyedre, 8 - nyolcadra (4. ábra).

Rizs. 4

– A képzés kezdeti szakaszában, i.e. alsó tagozaton az időtartamokkal való ismerkedés negyed- és nyolcadhangokkal kezdődik. Ezek az időtartamok olyan fogalmaknak felelnek meg, mint a séta és a futás. Ezután a feleket és az egészeket tanulmányozzák, még később a kisebbeket, a tizenhatodokat különféle kombinációkban. A harminckettedik és hatvannégy általában nem használatos az iskolai gyakorlatban.

– Az egyes időtartamok közötti időbeli összefüggések a C-dúr skálán énekelhetők:

A tanulók C-dúr skálát énekelnek különböző ritmusokban. Félhangokkal énekelve a dallam tágan, dallamosan következik (5. ábra), a negyedhangok a dallami törekvést (6. ábra), a nyolcadhangok játékosságot (7. ábra), a tizenhatodok pedig a motorosságot (8. ábra).

Rizs. 8

– A programkövetelményeknek megfelelően a 4. osztályban a gyerekek már ismerik a tizenhatodos hangokat különféle kombinációkban. Ez egy négy tizenhatod hangból álló csoport, a nyolcad és két tizenhatod hangból álló ritmuscsoport, két tizenhatod hangból és egy nyolcadhangból áll. Az év elején egy másik ritmussal ismerkedtek meg a gyerekek: pontozott nyolcadik és tizenhatodik. A tanulók mindezen időtartam-csoportokat énekgyakorlatok és hangos számolás közben ritmusveréssel sajátítják el.

A tanulók ráhangolják és eléneklik ezt a példát az A lap segítségével (1. melléklet). A tanár felhívja a figyelmet arra, hogy egy 4 tizenhatodból álló csoport egy metrikus ütemet foglal el (9. ábra):

Ezt a mintát is tapsolják, miközben hangosan számolnak, és a B lapon dolgoznak (2. függelék), (10. ábra):

Hasonlóképpen, a gyerekek más ritmikus csoportok gyakorlati elsajátítását mutatják be tizenhatod hangokkal – nyolcad és két tizenhatod hanggal (11., 12. ábra):

Rizs. 12

Két tizenhatod- és egy nyolcadhang (13., 14. ábra)

Rizs. 14

– A gyerekek nagyon szeretik azokat a példákat, ahol a vokális és ritmikus vonalak ötvöződnek, alaposabb kidolgozást igényelnek, de nagyobb elégedettséget jelentenek az elvégzett munkával (15. ábra):

Rizs. 15

– A nyolcadik egy ponttal és a tizenhatodik az általunk elsajátított legbonyolultabb ritmusminták, amelyek elsajátítása egy további szótag beiktatását igényli a számolásban: raz-i, "a" kettő – és (16., 17. ábra):

Rizs. 16

Rizs. 17

III. Felkészülés a gyakorlati munkára

Gyakorlati munkához az „ujjgyakorlatot” ajánlják a tanulóknak, melynek lényege a következő: a tanár elmondja a gyerekeknek, hogy a két keze két negyed nagyságú rész. A hüvelykujj a tenyér belsejében ívelt, a tanulók négy ujjat látnak minden kéz külső oldalán. Ha az ujjak össze vannak kötve, akkor ez egy negyed időtartam, és a diákok tapsolnak, számolva „egy-kettő-és” (2. kép).			2. fénykép
Ha az ujjak ketté vannak kötve, akkor ez két nyolcad (3. kép).	3. fénykép	Ha az összes ujj külön-külön helyezkedik el, akkor azokat tizenhatodként kell meghatározni (4. kép).	4. fénykép
– Az így összeállított ritmusminták lehetővé teszik a tanár számára, hogy bármilyen tapsolási és rögzítési gyakorlatot összeállítson:
Nyolcadik és két tizenhatodik két nyolcaddal - az 5. képen,	5. fénykép	négy tizenhatod és két nyolcad - a 6. képen.	6. fénykép
Fél - a 7. képen,	7. fénykép	mindkét ütemben egy nyolcad és két tizenhatod – a 8. képen.	8. fénykép
A pontozott negyedhang és a nyolcad hang a 9. képen látható.	9. fénykép	Egy nyolcad ponttal és egy tizenhatodik mindkét ütemben – a 10. képen.	10. fotó

– Szinkronizált ritmus is ábrázolható: nyolcad, negyed, nyolcadik, vagy két kisebb: tizenhatodik, nyolcadik, tizenhatodik.

A jobb kéz által mutatott ritmus a tanulók erős üteme, a bal oldali a második, gyenge ütem. Először ülve és hangosan számolva végezzük a gyakorlatot, ha nincs hiba, akkor állva, lábbal verve egy kétütős métert lehet dolgozni. Így ebben a gyakorlatban a méter és a ritmus kölcsönhatását dolgozzák ki, új ritmuscsoportokat tanulnak, fejlődik a karok és lábak koordinációja, és a hangos számolás nem teszi lehetővé a ritmikus hamisságot. Ezenkívül az egyes következő ütemek ritmusának megjelenése „valós időben” történik, ami megköveteli a tanulóktól a koncentrációt és a figyelmet. A gyakorlat üteme a csoport szintjétől függően a lassútól az erőteljesig változhat. Ezt a gyakorlatot a tanulás nagyon korai szakaszában kezdheti el, amikor a tanulók ismerik a negyed- és nyolcadhangokat. Ebben az esetben felső tagozatos tanulók vesznek részt az órán, ezért a következő időtartamokat alkalmazzuk: negyedjegyek, nyolcadok, tizenhatod hangok különböző kombinációkban.

A tanulók a tanár által mutatott tapsolással „bemelegítenek”.

IV. 1. sz. gyakorlati munka: ritmikus diktálás

A tanulók hangos számolás közben 3-5-ször tapsolnak a ritmust a tanár által mutatott módon, majd egyénileg - lábukkal és kezükkel (2., 5., 6., 7. kép, 18. ábra) megismétlik, hogy aztán felírják egy darab kottapapírt.


2. fénykép	5. fénykép	6. fénykép	7. fénykép

Rizs. 18

V. 2. sz. gyakorlati munka: matematikai példák megoldása időtartamok összeadásra, kivonásra, szorzásra és osztásra

– Ebben a munkában az időtartamok számszerű összefüggéseit sajátítják el, a főfelosztás keretein belül. Az időtartamok felosztása törtekkel végzett műveleteken alapul (19. ábra).

A résztvevők a C lapon található feladatot (3. melléklet) oldják meg.

Rizs. 19

VI. Óra összefoglalója

– A zenében nagyon fontosak a numerikus összefüggések, amelyek megszegése a zenei struktúra rombolásához vezethet. A ritmus a zenei kifejezés egyik fő eszköze, és minden zenésznek nagyon óvatosan kell bánnia a ritmussal. A ritmikus hamisságot a legkellemetlenebb és legdurvább hibának tartják.

– A mai ülésünket a következő szavakkal szeretném befejezni:

„A ritmus a zenei idő mintái, gyönyörűek és intelligensek.
A mérő jelzi azt az időt, amikor a hangok megjelennek a mintában.
A tempó megmutatja, milyen gyorsan bontakozik ki a minta.
És maga a minta, i.e. A ritmus már zene!”
E. Finkelstein.

- A leckénk véget ért. Köszönjük a tanulóknak az órai munkáját, köszönjük kedves vendégeinknek, kollégáinknak a figyelmet és részvételt.

Irodalom:

Kaluzsszkaja T. Szolfézs. Program gyermekzene iskolák, művészeti iskolák zenei tagozatai, általános zenei oktatás esti iskolái számára. – Moszkva, 1984.
Lebedev S., Trubinov P. Orosz könyv a fináléról. – Szentpétervár: Zeneszerző, 2003.
Metallidi Zh., Pertsovskaya A. Játszunk, komponálunk, énekelünk. Szolfézs 3. osztályos gyermekzeneiskola számára. – Szentpétervár: Zeneszerző, 2011.
Zenei enciklopédikus szótár / I.P. Dabaeva, O.V. Tverdokhlebova. – Rostov n/a: Főnix, 2010.
Sirotina T. Ritmikus ábécé. - Moszkva.: Zene, 2007.
Davydova E., Zaporozhets S. Szolfézs 3. osztályos gyermekzeneiskolák számára. – M.: Muzyka, 1997.
Davydova E. Szolfézs 4. osztályos gyermekzeneiskolák számára. – M.: Muzyka, 1999.
Finkelstein E. Zene A-tól Z-ig Szórakoztató olvasmány képekkel és fantáziákkal - Szentpétervár: Zeneszerző, 1993.