Performance King Lear Satyricon szereplői. Vásároljon jegyet a Lear király előadásra

Jurij Butusov rendező számára messze nem ez volt az első felhívás Shakespeare örökségére. Sokan emlékeznek „Hamletére” a Moszkvai Művészeti Színház színpadán és két produkciójára a Satyriconban: „III. Richard” és „Macbeth” (bár Ionesco tolmácsolásában).

A magát Istennel egyenrangúnak képzelő, birodalmát lányainak átadó Lear király tragédiája nemcsak a családi kötelékek felbomlásával és Lear őrületével csap át, hanem az ország szétesését és a személyiség elvesztését is jelenti.

Mint ismeretes, Shakespeare idejében nem voltak díszletek a mozikban, és hogy a közönség ne keveredjen össze, egy színész lépett a színpadra az akció helyszínét jelző táblával. BAN BEN "Lear király" előadás Van egy ilyen tábla is, de semmi nincs ráírva, mert Jurij Butusovnál az akció semmiképpen sem kötődik sem helyhez, sem időhöz.

A Lear királyt azonban régóta a földrajzon és a történelmi hivatkozásokon kívül játszották. Shakespeare darabja minden idők műévé vált, és minden színház repertoárjának megtiszteltetése. A Satyriconban "Lear király" előadás nemcsak Shakespeare remekművének újabb tolmácsolásával kelti fel a közvélemény érdeklődését, hanem a nagyszerű Konstantin Raikin Lear király szerepének előadásával is.

A művész Alexander Shishkin számára készített "Lear király" előadás a Satyricon Színházban lenyűgöző színpadi tér. A masszív vörös ajtók sehova sem vezetnek, mögöttük egy keleti maszk bábarca, egy tégla hátteret és egy-egy díszlet roncsait lehet látni. Olyan érzés, mintha a színészek egy halhatatlant játszanának

Színdarab a színház romjain, szerencsére nem a sajátja. Három régi zongora is van a színpadon, amelyek Csehov fegyveréhez hasonlóan csak a darab lenyűgöző utolsó jelenetében lesznek hasznosak, amikor Lear sikertelenül próbálja eléjük ültetni halott lányait.

Először "Lear király" előadás lányai és férjeik részt vesznek a királyság felosztásában. Egy nagy asztalnál ül Goneril (Marina Drovosekova), Regan (Agrippina Steklova) és Cordelia (Maryana Spivak). Köztük van az idősödő Lear és hűséges Kent (Timofey Tribuntsev), Gloucester (Denis Sukhanov) és Edgar (Artem Osipov).

Elena Bereznova váratlanul megjelenik a bolond szerepében. Talán ez a rendező utalása Shakespeare korára, amikor az összes női szerepet férfiak játszották. A bolondnak egyébként nem volt szerencséje ebben a produkcióban: ha Shakespeare-ben egyszerűen eltűnik egy vihar után, akkor a Butusovban megfojtja az őrült Lear.

Konsztantyin Raikin azt állítja, hogy Jurij Butusov a főfelügyelőt akarta színpadra állítani, de a rendező tervei megváltoztak, és Satyricon megjelent a színpadon. "Lear király" előadás, és a kormányzó szerepe helyett Konsztantyin Raikin kapott egy váratlan ajánlatot Lear király szerepére.

A tapasztalt színházlátogatók persze emlékeznek Hamlet szerepére Robert Sturua produkciójában, mostanában pedig több évadon keresztül Raikin III. Richárd képében szerepelt a színpadon. És most egy másik király egy tehetséges művész előadásában – ezúttal a szerencsétlen Lear király.

A TicketService weboldal látogatóinak lehetőségük van rendelni jegyek ide "Lear király" előadás a Satyricon Színházbanés élvezze William Shakespeare nagyszerű mesterművében a csodálatos színészek alakítását.

Cordelia, Lear lánya- Glafira Tarkhanova

A benyomások igen változatosak, azt kell mondanom.
Kedvencek:
- tulajdonképpen Raikin :) Mindig is nagyon szerettem, de fiatal volt, a filmekben. És akkor „egy idióta álma valóra vált” - végre láttam Konsztantyin Arkagyevicset a színpadon.
- egyes színészek teljesítménye. Nagyon, nagyon - Edgar (Artem Osipov). Vicces – azt hittem, a francia királyt is szeretem, és csak később jöttem rá, hogy ugyanaz az Artem Osipov :) A Jester is szép volt.
- az utolsó jelenet a zongorákkal.
Ami nem tetszett:
- őrülten zajos. Csak a hangok kakofóniája. Nekem is van egy olyan érzésem, hogy nem túl jó a felszerelés :(
- túl sok olyan technika van, ami elég régi (sőt, persze nem az első év az előadás), és csak azt kiabálják a színpadról: „És mi vagyunk a rendező eredeti technikái!!!” Nem érdekel.
- furcsa módon a legtöbb színész teljesítménye. A hölgyek különösen nem voltak elégedettek. Általában érdekes – az érzés, hogy mindenki a magáét játszotta –, ki őszintén és érzelmesen, van, aki „technikákat” adott elő, volt, aki szavalt és tördelte a kezét. Ezt persze szórakoztató nézni, de semmi több.

Az előadás lényege - meg kellett nézni, legalább Raikin kedvéért... És saját véleményt alkotni, mert ha hiszel a kritikáknak, a közönség nagy része leírhatatlanul el van ragadtatva, és egy kisebb (de mégis észrevehető) ) része a legjobb érzésekben megsértődött :)) De a "wow" nem történt meg, szóval... Ez csak egy vélemény volt.

Íme néhány fotó az internetről. A hangulat átadására :)

Általában ez a második Satyricon-i utam (5 évvel ezelőtt), és arra a következtetésre jutottam, hogy a színház láthatóan „nem az én dolgom”. Többek között egyáltalán nem a nézőre koncentrál. Semmi kényelem. A gardrób előtt egyetlen (!) pad sincs. A későn érkezőket nem engedik be a terembe – egyáltalán nem. Nincs „álljon az utolsó sorban, hogy ne zavarjon”. Ezt egy kis teremben megértettem volna, ahol minden mozdulat eltereli a figyelmet a színpadról - de itt óriási a terem, és nagy a zsúfoltság benne! Amúgy, amikor valaki kijött az akció közepén (nyilván nem bírta), az látszólag nem zavart :) A felügyelő hölgyek nem tudják, hogyan oszlanak el a teremben a székek . Az ő „segítségüknek” köszönhetően az 1. helyről a 18. helyre kellett bejárnom az egész sort. 20 sor volt, az ülések ott valójában nem olyan jól sorakoznak, mint másokon, de azért ők a színházi kísérők, hogy nézzék meg a jegyet és irányítsák a nézőt az ülésekre, nem? Ezek a telefonokról és a fotózásról szóló hirdetések pedig hihetetlenül kellemetlenek. Különösen bosszantó volt, hogy a felszolgáló hölgyek szaladgáltak a teremben a kezdet előttés kiabált a teremben fotózni próbálókra, azzal fenyegetőzve, hogy elviszik a felszerelést.

1981-től a mai napig szolgál a Satyriconban, 1988 óta állandó vezetője, és többek között Oroszország népművésze. Konstantin Raikin legendás színész, négy „Arany maszk”, „A sirály”, két állami kitüntetés, „A haza szolgálataiért” díjat és számos rangos díjat nyert.

A „Truffaldino Bergamóból”, „Sok lázadás a semmiről”, a „Poirot kudarca” című sorozat és más jelentős alkotások a nagy televíziós projektekben, a színdarabokban játszott kiemelkedő szerepek tették igazán népszerűvé Konstantin Arkagyevicset. A K. Raikin Felsőfokú Művészeti Iskola alapítója, a Csehov Moszkvai Művészeti Színház kurzusát tanítja, filmekben és színházi darabokban játszik. Aktívan hatott rá környezete: mindkét szülő gyakorlatilag a színészetből élt – a hihetetlen Arkagyij Isaakovich és Ruth Markovna. A családi vállalkozás folytatódik: felesége, Elena és lánya, Polina szintén színésznők. Figyelemre méltó, hogy mindannyian nem élnek híres rokonok árnyékában, és kifejlesztették saját szakmai szerepüket.

((togglerText))

Rangos díjak nyertese - Sztanyiszlavszkij, Arany Líra, Sirály és Színházcsillag, valamint a végtelenül tehetséges Agrippina Steklova, a szélesvásznon és a színházban egyaránt jó nő.

Az Orosz Föderáció tiszteletbeli művésze és a Satyricon vezető színésznője. Szerepek a „A földrajztudós megitta a földgömbjét”, a „Koktebel”, a „Kis démon” és a „The Law”, „Wapit Hunting”, „Szegény rokonok”, „Citizen Chief” című tévésorozatokban, valamint a produkciók „Richard III”, „London Show” és még sokan mások - a vörös hajú szépség ragyogó megjelenése és Mark Zakharov műhelyének sikeres befejezése a RATI-ban lehetővé teszi számára, hogy tökéletesen megtestesítsen bármilyen képet mind a moziban, mind a színházi színpadon.

((togglerText))

Maxim Averin, az Orosz Föderáció tisztelt "siketfajdja" egy egész korszak arca – brutális, bájos és minden bizonnyal tehetséges. Úgy döntött, hogy sztár lesz, a fiatal színész meghallgatásra került a VGIK-ben és a Shchepkinsky Schoolban, de a legendás „Pike”-t választotta.

Rendkívül sokoldalú, amit nem csak a színházi, mozi és tévésorozatban való forgatás bizonyít, hanem Svetlana Roerich és a Bravo csoport videóiban játszott szerepe, műsorvezető és zsűritag a Channel One-on, valamint egy album felvétele is. Laura Quint.

A színész több mint tizennyolc évig állandó tagja volt a Satyricon társulatának, ahová meghívták, majd 2015-ben úgy döntött, hogy belevág a szélesvásznon való munkába, és vállalkozik. Most Maxim Averin Oroszország tiszteletbeli művésze, a TEFI, a „Sirály”, a kulturális kormánydíj és az „ezüst patkó” nyertese.

((togglerText))

Glafira Tarkhanova a Vishnevskaya iskolában operaéneklési diplomát szerzett, majd nem vették fel a „Pike” és a GITIS-be. A végső választás a legendás Moszkvai Művészeti Színház volt Raikin szigorú vezetése alatt. Jelenleg több mint tizenöt éve a Satyricon színházi társulat állandó tagja.

A gyönyörű Daria az Árulásban, a bájos Nastya a Gromovy-ban, a gyönyörű Dina a Szerelmesekben, Cordelia a Lear királyban, Bianca a "Taming"-ben és több mint ötven másik szerep filmekben, tévésorozatokban, valamint dolgozott a filmekben. színházi produkciók.

Tarkhanova színházi és filmszínésznő, a „Crystal Turandot”, a „Moszkvai bemutatkozások” nyertese és négy gyermek édesanyja. Mindezek mellett okleveles pszichológus lett, a „Save My Child” televíziós projekt házigazdája és a „Tánc a csillagokkal” című műsor résztvevője volt.

((togglerText))

Törött Királyság
"Lear király" a "Satyricon"-ban
A Moszkvai Satyricon Színház a Shakespeare "Lear király" című tragédiája nyomán készült darab premierjével nyitotta meg az évadot Jurij Butusov rendezésében. A címszerepet a színház művészeti vezetője, Konstantin Raikin alakította. Elmondja.

Itt az ideje, hogy a kritikusok átgondolt cikkeket írjanak az egész ország következő shakespeareanizálásának okairól. A múlt héten Moszkvában két premier volt: az Antonius és Kleopátra a Sovremennikben és a Lear király a Satyriconban. Még mindig frissek Lev Dodin Lear és ugyanazon Jurij Butusov Hamlet benyomásai a Moszkvai Művészeti Színházban. „Lear király” a „Satyricon”-ban olyan, mint egy vendég, aki mintha a semmiből jött volna – és konkrét feladat nélkül. Egyesek számára az ilyen látogatók csak irritálnak, de a színházban különösen érdekesnek bizonyulhatnak, mint az üzleti partnerek. Ezúttal Shakespeare tragédiájának új változata végül „elmegy” anélkül, hogy egyértelművé tette volna a szándékát.

A hagyomány már régóta lehetővé teszi, hogy a Lear királyt a meghatározott talajtól elszigetelten játsszák. Abban pedig nincs semmi meglepő, hogy még a legaprólékosabb néző sem fogja meghatározni, hol és mikor játszódik Jurij Butusov darabjának cselekménye. Földrajzon vagy történelmen kívül kerül színre, mert egy színház romjain áll – persze nem a Satyriconon, adjon Isten, hogy minden színház olyan szilárdan és értelmesen álljon a lábán, mint ez –, hanem a romokon. , mondhatni, a világszínházé. A „Satyricon” színpadát Butusov állandó munkatársa, Alekszandr Shishkin művész tégla hátterévé csupaszította le, és leginkább egy díszletraktárnak tűnik. A hatalmas vörös ajtók a semmibe vezetnek; egymáshoz nem kapcsolódó festmények láthatók - néhány más előadásból rétegelt lemezek és táblák készen állnak további produkciók anyagává, a padlót borító egyenetlen, csillogó szürke massza pedig hulladékkőlerakókra emlékeztet.

Jurij Butusov nem fél attól, hogy egyre több kilogrammot adjon ehhez az anyaghoz. Ebből az előadásból ítélve nem tartozik azon rendezők közé, akik saját terveik aranyán sínylődnek - habozás nélkül a szeméttelepre küld valamit, ami tíz perce még kedvesnek tűnhetett számára. Az ilyen döntések szétszórva jelennek meg a darabban, de a rendező könnyen elhagyja bármelyiket, és valami újat választ. Ha ez újabb külső irritációt jelentene a néző számára, legyen az valami furcsa tervezési tárgy, a cselekvés áthelyezése a Satyricon széles proszcéniumának sarkaiba, vagy váratlan intonáció megjelenése - mint Gloucester kukorékolása (Denis Sukhanov) ) a zongorába bújva, fehér halotti maszkok megjelenése a színészek arcán - vagy erős szemantikai akcentus: Butusov Learje megfojtja a bolondot, akit a megszokottól eltérően itt nem színész, hanem színésznő alakít.

Mivel a világ romokban hever, a színháztól nincs igény: ami megmaradt, az látható. És hogy pontosan miből maradtak ezek vagy más töredékek, találja ki maga. A szakállt (bár nem hosszút) növesztett Konstantin Raikin nem királyként játssza Leart, hanem egy elfoglalt, makacs emberként, aki csak egy számára fontos gondolatra koncentrál. A játékában sok minden nem tűnik túl világosnak, mígnem hirtelen az az érzése támad, hogy Raikin Lear nagyon meg akar őrülni – nem fél az őrülettől, és nem adja ki magát abnormálisnak, hanem szenvedélyesen vágyik elhomályosulására. ész. Talán éppen azért, mert körülötte minden romokban hever, és az ő erejét meghaladja újra összerakni.

Nem vagyok benne biztos, hogy ez a legorganikusabb téma Raikin színész számára. De az előadásból elsősorban két Raikin-jelenet maradt meg az emlékezetben. Az egyik a második felvonásban, amikor a címszereplő szó szerint a proszcéniumon nő ki egy rakás újságból, és tehetségének erejével ökölbe szorítja a közönség figyelmét, végül egy igazán őrült és megszállott monológot mond el. A második a finálé, amelyben Lear nyűgösen rohan a lányai testei között, és megpróbálja mindegyiküket közvetlenül a székre ültetni három zongora elé. A halott lányok megereszkednek és elesnek, Lear pedig fáradhatatlanul korrigálja és korrigálja őket egyenként, amíg a fény teljesen el nem halványul. Az álma valóra vált, megőrült. De ezért megfosztják a halál általi szabadulástól - nem halhatatlan, hanem a magány gyötrelmére van ítélve.