A klasszicizmus Franciaország építészetében a 17. században. 17. századi francia művészet A Louvre keleti homlokzata

fejezet „Franciaország művészete. Építészet". "A 18. század művészete" szekció. Általános művészettörténet. IV. kötet. A 17. és 18. század művészete. Szerző: L.S. Aleshina; a Yu.D. általános szerkesztése alatt. Kolpinsky és E.I. Rotenberg (Moszkva, Állami Művészet Kiadó, 1963)

Ha a 17. századot a francia építészetben nagyszabású építési munkák jellemezték a király számára, amelynek fő eredménye a Versailles-i monumentális együttes létrehozása volt, ahol a klasszicizmus lenyűgöző pompája a barokk építészettel való belső kapcsolat elemeit tárja fel. , majd a 18. század új irányzatokat hoz magával.

Az építkezés a városokba költözött. A korszak új igényei felvetették a városi lakóháztípus kialakításának problémáját. A polgári kapcsolatok fejlődése, a kereskedelem és az ipar növekedése, a harmadik uradalom közéletben betöltött szerepének erősödése új középületek - tőzsdék, kereskedelmi helyiségek, nyilvános színházak - építését tűzte ki célul. A városok szerepének növekedése az ország gazdasági és politikai életében, az új típusú magán- és középületek megjelenése új követelményeket támaszt az építészekkel szemben a városi együttes kialakításában.

A korszak építészeti stílusa is átalakulóban van. A múlt század klasszicizmusára jellemző, a külső megjelenés és a belső tér figuratív megoldásainak nagy egysége a 18. század elejére. szétesik. Ez a bomlási folyamat együtt jár az építési gyakorlat és az elméleti tanítások szétválásával, a belső- és homlokzattervezési elvek eltérésével. A vezető építészek elméleti munkáikban ma is hódolnak az ókornak és a három rend szabályainak, de a közvetlen építészeti gyakorlatban eltávolodnak a logikai letisztultság és racionalizmus szigorú követelményeitől, a részlegesnek az egésznek való alárendelésétől, a világos konstruktivitástól. Erre meggyőző példát ad Robert de Cotte (1656-1735), Jules Hardouin-Mansart királyi építész utódjának munkája (ő fejezte be a versailles-i palota szigorú, nemes építészetében gyönyörű kápolnáját). . Azokban, amelyeket az 1710-es években épített. A párizsi kúriákban (Hotel de Toulouse és Hotel d'Estrée) a könnyedebb építészeti forma és a dekoráció szabad fejlődése figyelhető meg.

A rokokónak vagy rocaille-nak nevezett új stílust nem lehet csak egy oldalról szemlélni, csak egy dekadens osztály reakciós és kilátástalan termékét látjuk benne. Ez a stílus nemcsak az arisztokrácia hedonista törekvéseit tükrözte. A korszak néhány progresszív irányzata a rokokóban is egyedülálló módon megtört; innen ered az igény a való életnek megfelelő szabadabb elrendezésre, a természetesebb és élénkebb fejlődésre, valamint a belső térre. Az építészeti tömegek és dekoráció dinamikája és könnyedsége a francia abszolutizmus legfelsőbb hatalmának korszakában állt szemben a belsőépítészet pompájával.

A 18. század elején. a főépítést továbbra is az arisztokrácia végzi, de jellege jelentősen változik. Az uradalmi kastélyok helyét városi kúriák, az úgynevezett szállodák foglalják el. Az abszolutizmus gyengülése abban is megmutatkozott, hogy a nemesség elhagyta Versailles-t és a fővárosban telepedett le. Párizs zöldellő külvárosaiban - Saint-Germain és Saint-Opère - a század első felében egymás után épültek fényűző kastélyszállodák kiterjedt kerttel és szolgáltatásokkal. Ellentétben az előző századi palotaépületekkel, amelyek a lenyűgöző reprezentativitást és az ünnepélyes pompát törekedtek, a most épülő kúriákban nagy figyelmet fordítanak az élet tényleges kényelmére. Az építészek felhagynak az ünnepélyes enfiládban húzódó nagy termek láncolatával, kisebb, a magánélet igényeinek és a tulajdonosok nyilvános képviseletének megfelelően rendezettebb helyiségek javára. Sok magas ablak jól megvilágítja a belső teret.

Városi elhelyezkedésük szerint a 18. század első felének szállodái. nagymértékben átmeneti jelenséget jelentett a vidéki birtokból a városi házba. Ez egy zárt építészeti komplexum, egyfajta birtok egy várostömbön belül, amelyet csak a bejárati kapu köt össze az utcával. Maga a ház a telek hátsó részén áll, egy hatalmas udvarra néz, amelyet alacsony kiszolgáló helyiségek szegélyeznek. A szemközti homlokzat a kertre néz, mely szabályos elrendezést tart fenn.

A 18. század első felének szállodáiban. A legvilágosabban megnyilvánult a korszak francia építészetének jellegzetes ellentmondása - a külső építészet és a belső dekoráció közötti eltérés. Az épület homlokzata általában megőrzi a hagyományos rendi elemeket, szabadabban és könnyedebben értelmezve. Dekoráció

A belső terek azonban gyakran teljesen szakítanak a tektonika törvényeivel, és a falat a mennyezettel a belső tér teljes burokává egyesítik, amelynek nincsenek határozott határai. Nem véletlen, hogy ekkora szerephez jutottak a díszítőművészek, akik elképesztő finomsággal és tökéletességgel tudták díszíteni a belső teret. A korai és érett rokokó korszaka mesterek egész galaxisát ismeri, akik a belső dekoráció remek remekeit alkották (Gilles Marie Oppenor, 1672-1742; Just Aurèle Meissonnier, 1693-1750 és mások). Gyakran előfordul, hogy egy épületet az egyik építész épített, és egy másik tervezett. De még akkor is, ha az összes munkát egy mester végezte, alapvetően más volt a megközelítése a szálloda és belső megjelenésének megoldásához. Az egyik legkiemelkedőbb rokokó építész, Germain Beaufran (1667-1754) „Livre d'Architecture” (1745) című értekezésében egyenesen azt mondta, hogy jelenleg a belső dekoráció az építészet teljesen különálló része, amely nem veszi figyelembe a az épület külső dekorációja.. Gyakorlatában következetesen ezt a tézist folytatta A Lunéville-kastély építészetében, az 1720-as években épült Naisy szállodáiban érezhető a klasszicizmus hagyományaihoz való ragaszkodás - a központi rész jól megkülönböztethető, oszlopos vagy pilaszteres karzat emeli ki.Csak kevesen beszélnek itt a rokokó stílusról a fröccsöntött részletekről és a rendi elemek összehasonlító könnyedségéről.

Beaufran teljesen másképp dönt a belső tereiről. Ragyogó példa erre a Hotel Soubise (1735-1740) belső dekorációja. A Delamere által 1705-1709-ben elkészült kastély külső megjelenésétől függetlenül. A klasszikus hagyomány szerint a Beaufran a kecses bonbonnierek karakterét adja a szállodai szobáknak. Faragott panelek, stukkódíszek és festői panelek összefüggő szőnyegként borítják a falakat és a mennyezetet. A kifinomultan elegáns, szeszélyesen könnyed formák hatása különösen lenyűgöző a homlokzat visszafogottabb architektúrájával szemben.

A vallási építkezés ebben az időszakban összehasonlíthatatlanul kisebb jelentőséggel bírt, mint a világi építkezés. Az előző század épületei nagyrészt elkészültek.

Ilyen a párizsi Saint Roch templom, amelyet Robert de Cotte kezdett a 17. század végén. és ennek az építésznek a halála után fejezte be fia, J.-R. de Cottom.

Az érdekesebb párizsi Saint-Sulpice templom szintén a 17. században kezdődött. A 20-as évekre. 18. század A főhomlokzat befejezetlen maradt. Több építész tervezte. A híres dekoratőr, Meissonnier (1726) projektjét, aki a Rocaille elveit próbálta átültetni a kültéri építészetbe, elutasították. 1732-ben egy másik lakberendező, Jean Nicolas Servandoni (1695-1766) nyerte meg a homlokzat tervezésére kiírt pályázatot, aki döntésében a klasszikus formák felé fordult. Az ő ötlete képezte a további építkezés alapját. A templom homlokzata két szintre oszlik, amelyek mindegyikének saját sorrendje van. A homlokzat két oldalán tornyok emelkednek.

A 18. század második negyedétől. A tartomány gazdag kereskedelmi városai egyre hangsúlyosabb szerepet kezdtek játszani a francia építkezésben. Az ügy nem korlátozódott az egyes épületek építésére. A régi feudális város egész rendszere kaotikus épületeivel, a városi erődítmények szűk korlátai közé sorolt, bonyolult utcahálózattal szembekerült a növekvő kereskedelmi és ipari központok új igényeivel. Sok kulcspozíció abszolutizmus általi megtartása azonban kezdetben a várostervezési problémák meglehetősen kompromisszumos megoldásához vezetett. Sok városban az óváros egyes részeinek újjáépítését királyi terek építésével végzik. Az ilyen terek hagyománya a 17. századig nyúlik vissza, amikor is nem azzal a céllal hozták létre, hogy rendet teremtsenek a középkori város zűrzavarában, hanem nyitott helyként a királyszobor felállítására. Most az ok, úgymond, ugyanaz maradt – mindaz, ami a 18. században felmerült. A monarchia idején a tereket az uralkodó emlékművének felállítására szánták, de maguk az építészek sokkal szélesebb várostervezési célokat követtek.

A bordeaux-i tér volt az egyik első új típusú tér, amely teljes várostömbök átépítéséhez és fejlesztéséhez kapcsolódik. Tervezője és kivitelezője Jacques Gabriel (1667-1742), a híres 16. századi épület képviselője volt. építészdinasztia, a híres építész, Jacques Ange Gabriel apja.

A tér tervezési és fejlesztési munkái 1731-ben kezdődtek. A helyet a széles Garonne partján jelölték ki. Az építész széles körben és szerteágazóan dolgozta ki egy új, a város jelentős részét lefedő, a természeti környezettel összekapcsoló együttes létrehozásának lehetőségeit.

Jacques Gabriel Bordeaux-ban kezdte munkáját a folyóparton lévő régi, leírhatatlan épületek lebontásával és egy csodálatos töltés megépítésével. A város a Garonne felé fordult, ami a fő dísze. Ez a kanyar a folyóra nyíló teret és a térre torkolló két utca elrendezését egyaránt meg akarta szilárdítani. Az építész a versailles-i tervezési elv alapján egy új társadalmi és művészeti szervezetre – a városra – alkalmazta, szélesebb alapokon oldva meg. A tér oldalain elhelyezkedő épületek a város kereskedelmi és gazdasági szükségleteit szolgálták: jobbra a tőzsde, balra az adóhivatal épülete. Építészetüket visszafogottság és elegáns egyszerűség jellemzi. A börze és a két utca közötti központi pavilon építése Jacques Gabriel fia általi halála után fejeződött be. A Place de Bordeaux számos innovatív alapelve - nyitott jellege, folyóra nézősége, a városnegyedekkel való kapcsolat a sugárutcák segítségével - Jacques Ange Gabriel hamarosan ragyogóan fejlődött a párizsi XV. Lajos téren írt munkájában. .

Ha a bordeaux-i tér együttese a későbbi idők számos tervezési elvét előrevetítő megoldást nyújtott, akkor a 18. század közepének egy másik figyelemre méltó együttese. - három térből álló komplexum Nancyban, amely szorosabban kapcsolódik a múlthoz, - úgy tűnik, összefoglalja a barokk kor térrendezési módszereit.

Három különböző formájú tér - a téglalap alakú Stanislaus tér, a hosszú Carrière tér és az ovális Kormánytér - egy szorosan egységes és belsőleg zárt organizmust alkot, amely csak nagyon relatív kapcsolatban áll a várossal. A Kormánypalota ovális cour d'honneur-ját árkád választja el a környező várostól és parktól. Az aktív mozgás belőle lényegében csak a körút alakú Carrière téren és a diadalíven keresztül fejlődhet előre, így a Stanislav térre belépve azonnal elzárja a városháza monumentális épülete. Két monumentális udvari udvar benyomása támad, csodálatos paloták előtt terülnek el, és egyenes sikátor köti össze őket. Jellemző, hogy a Stanislav térre néző utcákat rácsok választják el tőle. Az együttes varázsát a paloták ünnepi építészete, a kovácsolt és aranyozott rácsok elképesztő kivitelezése, a tér két sarkában szökőkutak teremtik meg, egyetlen elegáns és elegáns rokokó tónusban. A terület tervezője és a főépületek építésze Beaufran tanítványa, Emmanuel Eray de Corney (1705-1763) volt, aki főként Lotaringiában dolgozott. Az 1752-1755 között épült komplexum formáit és tervezési elveit tekintve már kissé anakronisztikusnak tűnt a 18. század első felének végén megindult új építészeti irányzathoz képest.

Ez a mozgalom, amelynek hatása már a bordeaux-i tér kialakítását is jelezte, a rokokó szélsőségeinek és furcsaságainak elutasításában, az ésszerűbb, rendezettebb építészet javára, az ókor iránti fokozott érdeklődésben nyilvánult meg. Ennek a mozgalomnak a kapcsolata a burzsoázia pozícióinak megerősödésével tagadhatatlan.

Épp a század első és második felének fordulóján nyúlik vissza az enciklopédisták beszéde, akik az ész kritériumát minden dolgok egyetlen mércéjének terjesztették elő. Ezekből a pozíciókból az egész feudális társadalmat és ivadékait - a rokokó stílust - kritizálják, mint logikát, racionalitást és természetességet. És fordítva, mindezek a tulajdonságok a régiek építészetében is megmutatkoznak. Ezekben az években az ókori építészet emlékeinek szentelt kiállítások jelentek meg. 1752-ben a híres amatőr és filantróp, de Caylus gróf megkezdte az „Egyiptomi, etruszk, görög és római régiségek gyűjteménye” című művét. Két évvel később David Leroy építész Görögországba utazik, majd kiadja a „Görögország legszebb építményeinek romjai” című könyvét. Az építészet teoretikusai közül kiemelkedik Laugier abbé, akinek 1753-ban megjelent „Studies on Architecture” című műve élénk visszhangot váltott ki a francia társadalom széles körében. A racionalizmus szemszögéből szólva az ésszerű, vagyis a természetes építészetet szorgalmazza. Az oktatási, végső soron demokratikus eszmék nyomása akkora volt, hogy a hivatalos művészeti körökre is hatással volt. Az abszolutizmus művészeti politikájának vezetői szükségét érezték, hogy szembeállítsanak valamit az enciklopédisták pozitív programjával, a rokokó művészet logikátlanságának és természetellenességének meggyőző kritikájával. A királyi hatalom és az Akadémia bizonyos lépéseket tesz annak érdekében, hogy kicsavarja a kezdeményezést a harmadik birtok kezéből, és saját maguk irányítsák a születőben lévő mozgalmat. 1749-ben egyfajta művészeti küldetést küldtek Olaszországba XV. Lajos teljhatalmú kedvencének, Madame Pompadournak, a leendő Marigny márkinak a testvére vezetésével, aki a királyi épületek igazgatója volt. Elkísérte Cochin metsző és Jacques Germain Soufflot építész, a párizsi Pantheon leendő építője. Az utazás célja az volt, hogy megismerkedjünk az olasz művészettel - a szépség bölcsőjével. Meglátogatták Herculaneum és Pompei nemrég megkezdett ásatását. Soufflot emellett tanulmányozta Paestum ősi emlékeit. Ez az egész utazás a művészetben új jelenségek előjele volt, következménye pedig a klasszicizmus felé való további fordulat és a rocaille elveivel való élesebb küzdelem a díszítőművészet különböző típusaiban is. Ez az utazás egyúttal világosan bizonyítja, hogy az ókori örökséghez való vonzódást mennyire eltérően értelmezték, és milyen eltérő következtetéseket vontak le ebből az uralkodó osztály képviselői és maguk a művészek. Az olasz benyomások és elmélkedések eredményeit Marigny a következő szavakkal fejezte ki: "Nem akarom sem a jelenlegi túlzásokat, sem a régiek súlyosságát - egy kicsit ebből, egy kicsit abból." A későbbiekben ehhez a kompromisszumos művészeti politikához ragaszkodott sokéves képzőművészeti igazgatói tevékenysége során.

Útitársai, Cochin és Soufflot sokkal progresszívebb és aktívabb álláspontot képviseltek. Hazatérése után kiadta először a „Herculaneum régiségeinek áttekintése az ókorok festészetéről és szobrászatáról több elmélkedéssel” című értekezést, majd nyomtatásban igen éles harcot vezetett a rocaille művészet elvei ellen a szigorért, tisztaságért és világosságért. építészeti és dekoratív formák. Ami Souflót illeti, további paestumi útja és a görög építészet két figyelemre méltó emlékének helyszíni tanulmányozása tanúskodik az ókor iránti mély érdeklődéséről. Építőipari gyakorlatában Olaszországból hazatérve a klasszicizmus elvei teljesen és megalkuvás nélkül diadalmaskodtak.

Ebben az átmeneti korszakban formálódott és virágzott fel a francia építészet legragadozóbb mesterének, Jacques Ange Gabrielnek (1699-1782) munkássága. Gabriel stílusa látszólag megfelel Marigny követelményeinek, de ez egy rendkívül eredeti és organikus jelenség, amelyet a francia építészet természetes, „mély” fejlődése generált. A mester soha nem járt Olaszországban, még kevésbé Görögországban. Gabriel munkája úgy tűnt, hogy folytatja és fejleszti a francia építészet azon vonalát, amely Jules Hardouin-Mansart későbbi épületeiben (Nagy Trianon és a versailles-i kápolna), a Louvre keleti homlokzatán alakult ki. Ugyanakkor azokat a haladó irányzatokat is magába olvasztotta, amelyek a rokokó építészetben benne voltak: emberközelisége, intimitása, valamint a dekoratív részletek kifinomult finomsága.

Gabriel részvétele apja bordeaux-i várostervezési munkáiban jól felkészítette a 18. század közepére őt foglalkoztató együttes problémák megoldására. egyre hangsúlyosabb szerepet kap az építészeti gyakorlatban. Éppen ebben az időben a sajtó felkeltette a figyelmet Párizsra, a főváros névre méltó várossá alakításának problémájára.

Párizsnak voltak gyönyörű építészeti emlékei, számos, az előző században kialakított tere, de ezek mindegyike a szervezett fejlődés különálló, önálló, elszigetelt szigetei voltak. A 18. század közepén megjelent egy tér, amely óriási szerepet játszott a párizsi központ - a jelenlegi Place de la Concorde - együttes kialakulásában. Megjelenését francia építészek egész csapatának köszönheti, de fő alkotója Jacques Ange Gabriel volt.

1748-ban a fővárosi kereskedők kezdeményezésére felvetődött az ötlet, hogy emlékművet állítsanak fel XV. Lajosnak. Az Akadémia pályázatot hirdetett az emlékmű tér kialakítására. Mint látható, a kezdet teljesen hagyományos volt, a 17. század szellemében - a területet az uralkodó szobrának szánták.

Az első pályázat eredményeként egyik projektet sem választották ki, de végül sikerült kialakítani a tér helyszínét. Egy második verseny után, amelyet 1753-ban csak az Akadémia tagjai között tartottak, a tervezést és a kivitelezést Gabrielre bízták, hogy más javaslatokat is figyelembe vegyen.

A térnek a Szajna partján, Párizs akkori külterületén, a Tuileries-palota kertje és a Versailles-ba vezető út kezdete közötti hatalmas pusztaság választották ki. Gabriel szokatlanul gyümölcsözően és ígéretesen használta ki ezt a nyílt és tengerparti helyet. Területe Párizs további fejlődésének tengelyévé vált. Ez sokoldalú tájékozódásának köszönhető. Egyrészt a teret a Tuileriák és a Louvre palotakomplexumainak küszöbének tekintik: nem ok nélkül vezet ide a Gabriel által elképzelt három sugár a városon kívülről - a Champs Elysees sikátoraiból, amelynek mentális metszéspontja a Tuileries Park bejárati kapujánál található. XV. Lajos lovas emlékműve ugyanebben az irányban - a palota felé néz. Ugyanakkor a térnek csak az egyik oldala van építészetileg hangsúlyos - párhuzamosan a Szajnával. Itt két fenséges adminisztratív épület építését tervezik, közöttük a Royal Street tervezése folyik, melynek tengelye merőleges a Champs-Elysees - Tuileries tengelyre. Ennek végén hamarosan elkezdődik a Contan d'Ivry építész által tervezett Madeleine-templom építése, amely karzatával és kupolájával lezárja a perspektívát. Épületeinek oldalára Gabriel további két utcát tervez, párhuzamosan a királyi épülettel. Ez egy másik lehetséges mozgási irányt ad, összekötve a teret a növekvő város más negyedeivel.

Gabriel nagyon szellemesen és teljesen újszerű módon oldja meg a tér határait. Azáltal, hogy csak az egyik északi oldalát építi fel, a tér szabad fejlődésének, a természeti környezettel való kapcsolatának elvét előtérbe helyezi, egyúttal igyekszik elkerülni annak amorfságának és bizonytalanságának benyomását. Mind a négy oldalon sekély, száraz, zöld pázsittal borított, kőkorlátokkal határolt árkokat tervez. A köztük lévő rések további egyértelmű hangsúlyt adnak a Champs Elysees sugarainak és a Royal Street tengelyének.

A Place de la Concorde északi oldalát lezáró két épület megjelenése egyértelműen kifejezi Gabriel munkásságának jellegzetes vonásait: az egész és a részletek tiszta, nyugodt összhangját, az építészeti formák szemmel is jól érzékelhető logikáját. Az épület alsó szintje nehezebb és masszívabb, amit a fal nagy rusztikussága hangsúlyoz; két másik szintet hordoz, amelyeket korinthoszi oszlopok egyesítenek, ez a motívum a Louvre klasszikus keleti homlokzatához nyúlik vissza.

Ám Gabriel fő érdeme nem annyira a homlokzatok mesteri kialakításában rejlik, az alsó emelet erőteljes árkádjai fölé magasodó, karcsú, hornyolt oszlopokkal, hanem az épületek sajátos együttes hangzásában. Mindkét épület elképzelhetetlen egymás nélkül, a tér tere nélkül, és egy jelentős távolságra lévő építmény nélkül - a Madeleine-templom nélkül. Erre irányul a Place de la Concorde mindkét épülete - nem véletlen, hogy mindegyiknek nincs hangsúlyos középpontja, és mintha csak egy szárnya lenne az egésznek. Így ezekben az 1753-ban tervezett és 1757-1758-ban megkezdett épületekben Gabriel felvázolta a kiforrott klasszicizmus időszakában kialakítandó térfogati-térbeli megoldások elveit.

A 18. század francia építészetének gyöngyszeme a Petit Trianon, amelyet Gabriel Versailles-ban alkotott meg 1762-1768-ban. A vidéki vár hagyományos témáját itt teljesen új módon oldják meg. A négyzet alaprajzú kis épület mind a négy homlokzatával a tér felé néz. Nincs túlnyomó hangsúly a két főhomlokzaton, amely egészen a közelmúltig oly jellemző volt a palotákra és birtokokra. Mindegyik fél önálló jelentéssel bír, amely különböző döntéseikben fejeződik ki. És ugyanakkor ez a különbség nem kardinális – ezek mintegy változatai ugyanannak a témának. A legplasztikusabban értelmezett, a legtávolabbról is érzékelt földszint nyitott tere felé néző homlokzat. A két emeletet összekötő négy mellékoszlop egyfajta enyhén kiálló karzatot alkot. Hasonló motívum, de módosított formában - az oszlopokat pilaszterek helyettesítik - két szomszédos oldalon szólal meg, de minden alkalommal másként, hiszen a szintkülönbség miatt az egyik esetben az épület kétszintes, a másikban háromszintes. . A negyedik, a tájpark sűrűjére néző homlokzat teljesen egyszerű - a falat csak a három szinten különböző méretű négyszögletes ablakok boncolják. Így szerény eszközökkel Gabriel elképesztő gazdagságot és benyomási gazdagságot ér el. A szépség az egyszerű, könnyen érzékelhető formák harmóniájából, az arányos összefüggések egyértelműségéből fakad.

A belső elrendezés is rendkívül egyszerű és áttekinthető. A palota számos kis téglalap alakú helyiségből áll, melyeknek az egyenes vonalak használatára, a világos hideg színekre, a műanyagok szűkszavúságára épülő dekoratív díszítése a külső megjelenés elegáns visszafogottságának, nemes kecsességének felel meg.

Gabriel munkája átmeneti kapocs volt a 18. század első és második felének építészete között.

Az 1760-1780-as évek épületeiben. A fiatalabb építészgeneráció már a klasszicizmus új szakaszát alkotja. Jellemzője az ókorhoz való döntő fordulat, amely nemcsak a művészek ihletője lett, hanem az általuk használt formák tárháza is. Az építészeti alkotások ésszerűségével szemben támasztott követelmények egészen a dekoratív díszítések elutasításáig terjednek. Előkerül a haszonelv, amely összekapcsolódik az épület természetességének elvével, amelyre példaként szolgálnak az ősi épületek, ugyanolyan természetesek, mint a haszonelvűek, amelyek minden formáját az ésszerű szükség diktálja. Az építészeti arculat kifejezésének fő eszközévé vált oszlop, antablement, oromzat visszakapja építő, funkcionális jelentését. Ennek megfelelően a rendelési felosztások skálája bővül. A parképítést ugyanaz a természetesség iránti vágy jellemzi. Ehhez társul a szabályos, „mesterséges” park felhagyása, a tájkert felvirágoztatása.

A forradalom előtti évtizedek építészetének jellegzetes jelensége a középületek építésének túlsúlya volt. Az új építészet alapelvei a középületekben fejeződnek ki a legvilágosabban. És nagyon fontos, hogy a korszak egyik kiemelkedő építészeti alkotása - a Pantheon - nagyon hamar vallási jelentőségű épületből közműemlékké változott. Építését XV. Lajos a párizsi védőnő templomaként, a Szent Szt. Genevieve, az a hely, ahol ereklyéit őrzik. A projekt kidolgozásával 1755-ben Jacques Germain Soufflot (1713-1780) bízták meg, aki csak nemrég tért vissza olaszországi utazásáról. Az építész sokkal tágabban értette feladatát, mint megbízója. Bemutatta azt a tervet, amely a templom mellett egy hatalmas területet tartalmazott két középülettel - a jogi és a teológiai karral. További munkája során Souflot-nak ezt a tervet fel kellett hagynia, és feladatát egy templom építésére korlátoznia, amelynek egész megjelenése azonban arról tanúskodik, hogy az építész nagy társadalmi jelentőségű épületként fogta fel. A keresztes alaprajzú épület tetején oszlopokkal körülvett, dobon álló grandiózus kupola áll. A főhomlokzatot erőteljes, mély, oromfalas, hatoszlopos karzat emeli ki. A fal összes többi része teljesen üresen, nyílások nélkül marad. Az építészeti formák világos logikája első pillantásra egyértelműen érzékelhető. Semmi misztikus vagy irracionális – minden ésszerű, szigorú és egyszerű. Ugyanez a letisztultság és szigorú következetesség jellemzi a templombelső térbeli kialakítását. A művészi arculat oly ünnepélyesen és monumentálisan kifejezett racionalizmusa rendkívül közelinek bizonyult a forradalmi évek világképéhez, és az újonnan elkészült templomot 1791-ben Franciaország nagy népének emlékművévé alakították.

A forradalom előtti évtizedekben Párizsban épült középületek közül kiemelkedik Jacques Gondoin (1737-1818) Sebészeti Iskola. A projektet, amelyen 1769-ben kezdett el dolgozni, a koncepció nagy szélessége jellemezte, ami általában jellemző az akkori építészetre. Ezzel az épülettel együtt Gondoin az egész negyed újjáépítését tervezte. És bár Gondoin terve nem valósult meg teljesen, maga a Sebészeti Iskola épülete, amely 1786-ban készült el, nagy léptékben készült el. Ez egy kiterjedt kétszintes építmény nagy udvarral. Az épület közepét lenyűgöző karzat jelöli. A belső tér legérdekesebb része az anatómiai színház nagy, félkör alakú csarnoka, magasított amfiteátrum stílusú padokkal és kupakos boltozattal - a római Panteon felének a Colosseummal sajátos kombinációja.

A színház ebben az időszakban vált új elterjedt középülettípussá. Mind a fővárosban, mind számos vidéki városban sorra emelkednek a színházépületek, amelyek megjelenésükben a városi közközpont építészeti együttesének fontos részét képezik. Az egyik legszebb és legjelentősebb ilyen jellegű épület az 1775-1780 között épült bordeaux-i színház. építész Victor Louis (1731-1807). Hatalmas térfogatú téglalap alakú körvonalak vannak elhelyezve a tér egy nyitott területén. A színházépület egyik keskeny oldalát tizenkét oszlopos portikusz díszíti, amely ünnepélyes megjelenést kölcsönöz a főbejárati homlokzatnak. A portikusz díszletében múzsák és istennők szobrai találhatók, amelyek meghatározzák az épület rendeltetését. A színház eleinte egyjáratú, majd két ellentétes ágra osztott főlépcsője sok későbbi francia színházépületnek szolgált mintaként. A bordeaux-i színház egyszerű, letisztult és ünnepélyes építészete, belső terének áttekinthető funkcionális megoldása a francia klasszicizmus egyik legértékesebb műemlékévé teszi ezt az épületet.

A vizsgált években számos építész tevékenysége indult meg, akiknek munkássága összességében már a francia építészet következő, a forradalom eszméitől inspirált korszakához tartozik. Egyes projektekben, épületekben már körvonalazódnak azok a technikák és formák, amelyek a forradalmi korszakhoz kötődő klasszicizmus új szakaszának jellegzetes vonásai lesznek.

Abszolutizmus Franciaországban. Lajos 14 azt mondta: "Én vagyok az állam." Új filozófiai irány van kialakulóban - racionalizmus. Rene Descartes kijelentette: „Gondolkodom, és ezért létezem.” Ezen elképzelések alapján egy új stílus alakult ki - a klasszicizmus, vagyis a tökéletesség, ideál példájaként elismert műalkotásokon alapult. Az egész rendszer az ókor és az ébredés tanulmányozására épült.

Versailles-i együttes. A fő gondolat: egy különleges világ létrehozása, ahol szigorú törvények vonatkoznak rá. A Versailles-i parkban szigorú rend uralkodik: a zöldfelületeket nyírják, a virágágyások szabályos geometrikus formákat formálnak, a sikátorok derékszögben metszik egymást.

Példa, Place Vendôme. Zárt, levágott sarkú kis négyszög, amely egységes homlokzati kialakítással veszi körül az adminisztratív épületeket. Középen 14. Lajos lovas szobra áll. A 19. század elején a szobrot Napóleon tiszteletére diadaloszlopra cserélték. A tér gondolata az uralkodó dicsőítése és az ő akarata szerint élő, tökéletesen rendezett világ álma.

A 18. század elején egy új stílus jelent meg - rokokó(francia nyelvről lefordítva - mosogató).

Jellemzők: kifinomult formák, díszes vonalak, érzésvilág, finom hangulati árnyalatok.

A stílus nem tartott sokáig - egészen a 18. század 40-es évekéig. A stílus elsősorban a belsőépítészetben és a vidéki palotákban jelent meg.

A legtöbb épület Rokokó stílusban– ezek gazdag városi kúriák – szállodák. Tervben görbe vonalú körvonalaik voltak, és aszimmetrikus kompozíciókat alkottak. A szobák kisebbek voltak, mint a palotákban, a mennyezet alacsonyabb volt, az ablakok szinte a padlóig nagyok voltak, a falakban tükrök vagy tájképes festmények kerültek. Vagyis vizuális térrombolás történt. Példa, Hotel Soubise Párizsban.

A 18. század közepe óta a társadalom visszatért a klasszicizmushoz. Okok: Pompei város ásatásának kezdete, a felvilágosodás eszméinek terjedése. A felvilágosodás eszményt kezdett keresni, amit az ókori Görögország és Róma kultúrájában láttak. Ezt a stílust - neoklasszicizmus.

Építész – Jean Ange Gabriel. Place de la Concorde Párizsban (akkoriban Place Louis 15). Ez a tér nyugatról és keletről nyitva áll a város felé; szomszédos a sugárút sikátoraival (Champs Elysees és Tuileries Park). Délről a Szajna töltése. És csak az északi oldalon tűnnek fel a palota épületei. A tér közepén 15. Lajos lovas szobra áll. A francia forradalom idején a szobor helyére guillotine-t szereltek. 1836-ban a guillotine helyét egy 23 m magas obeliszk foglalta el, amelyet a thébai II. Ramszesz-templomból hoztak.

Párizs legjelentősebb épülete volt Szent Genevieve templom, építész - Jacques Germain Souflot. A templom terve egy görög egyenlő karú kereszt volt. A karzat az ókori római Pantheon karzatára emlékeztet. Hossza 110 m, szélessége 83 m.

A neoklasszikusok számára az építészet a világ átalakításának módja volt. Megjelentek a felvilágosodás eszméit megtestesítő utópisztikus projektek.

"Beszélő építészet"

A "felvilágosodás" művészetének meg kellett szólalnia ahhoz, hogy üzenetet közvetítsen a néző felé. Például a banképület bejáratánál erőteljes oszlopoknak kellett volna beszélniük a bank megbízhatóságáról. Az építészek nehezen érthető formákat is használtak: a kocka az igazságosság, a labda a közerkölcs szimbóluma.

Newton kenotafája. Építész – Louis Bulle(A kenotáf egy ismeretlen hős hamis sírja, amely az ókori Rómában jelent meg). A szerkezet alakja egy almához vagy egy földgömbhöz kapcsolódik.

Építész: Claude Nicolas Ledoux.Párizs előőrsei(épült).

Sho város projekt– a társadalom új szociális modellje. A terv szerint a város ellipszis volt. Középen a rendezői ház található, amely egy ősi templomra emlékeztet. A kerület mentén munkásházak álltak. Vannak középületek: piac, tőzsde, fegyvergyár, favágó ház (rönk piramisba épült), a folyóforrás igazgatójának háza (egy henger, amelyen a folyó medre haladt) és mások. Volt itt erénytemplom és templom is, de nem egy közönséges, hanem különféle családi szertartásokra szánták.

A városban nem voltak börtönök vagy kórházak, mert a jövőben a bűnözés és a betegségek eltűnnek.

A projektek többsége utópisztikus volt, így végül csak papírra kerültek, úgy hívták őket, papír építészet.

A barokk stílussal párhuzamosan Franciaországban kibontakozott a klasszicizmus, a klasszicizmus építészete sok esetben ugyanazokkal a feladatokkal nézett szembe, mint a barokk építészet - az abszolút uralkodó hatalmának dicsőítése, az uralkodó osztály felmagasztalása. De a klasszicizmus építészei más eszközöket használnak ehhez. A 17. század a klasszicizmus első szakaszát képviseli, amikor ennek a stílusnak a vonásai nem érték el legszigorúbb és legtisztább kifejeződésüket. A francia építészek által emelt köz- és palotaépületek, városegyüttesek, palota- és parkegyüttesek az ünnepélyes pompa szellemét hatják át; térbeli megoldásukat a letisztult logika, a homlokzatokat a kompozíciós szerkezet és a részarányosság nyugodt harmóniája, az építészeti formákat pedig az egyszerűség és a szigorúság jellemzi.

A szigorú rendezettséget még a természetbe is bevezetik - a klasszicizmus mesterei létrehozták az úgynevezett szabályos park rendszerét. A klasszicizmus építészei széles körben fordulnak az ókori örökséghez, tanulmányozzák az ókori építészet általános alapelveit, és mindenekelőtt a megrendelések rendszerét, kölcsönözve és átdolgozva az egyes motívumokat és formákat. Nem véletlen, hogy a vallásos épületek a klasszicizmus építészetében nem rendelkeznek azzal az óriási jelentőséggel, mint a barokk építészetben: a klasszicista művészetben rejlő racionalizmus szelleme nem kedvezett a vallásos és misztikus eszmék kifejezésének. A klasszikus építészet legjobb műemlékeinek figurális tartalma talán még a barokk építészetnél is nagyobb mértékben mutatkozik meg reprezentatív funkciójuknál: Hardouin-Mansart épületei és a Le Nôtre parkegyüttesei nemcsak a hatalmat dicsőítik. a királyé, hanem az emberi elme nagyszerűsége is.

A 17. század második felében. Franciaországban az abszolút monarchia eléri legnagyobb gazdasági és politikai hatalmát.Az udvari élet végtelen ünneppé válik. Ennek az életnek a középpontjában XIV. Lajos napkirály személyisége áll. Felébredése alvásból, reggeli WC, ebéd stb. - minden egy bizonyos rituálénak volt kitéve, és ünnepélyes szertartások formájában zajlott.
Ebben az időszakban virágzott a francia építészet. Franciaország fővárosában, Párizsban hatalmas városi tereket, nagy palotákat, köz- és vallási épületeket építenek fel és építenek újjá. Grandiózus, drága építési munkálatok zajlanak a király vidéki rezidenciájának - Versailles-nak a létrehozásán.
Csak egy erőteljes központosított monarchia körülményei között lehetett abban az időben hatalmas város- és palotaegyütteseket létrehozni, amelyeket egyetlen terv szerint terveztek, és az abszolút uralkodó hatalmának gondolatát testesítették meg. Világosabban megnyilvánul az épületszerkezetek szigorú és monumentális arculatának, kompozíciós integritásának és stílusegységének keresése iránti vágy. A korszak építészete nagy hatással volt a dekoratív szobrászat, festészet és iparművészet kialakulására.
A 17. század közepének és második felének építészetében az épületek és épületegyüttesek hatalmas térbeli kiterjedése mellett a klasszikus rendrendszer következetesebb használatában, a horizontális tagolások vertikálisokkal szembeni túlsúlyában nyilvánultak meg új művészi vonások. , az épület térfogati összetételének és belső terének nagyobb integritásában és egységében. Az ókor és a reneszánsz klasszikus öröksége mellett a 17. század második felének francia klasszicizmus stílusának megteremtése. nagy hatással volt rá az olasz barokk építészet. Ez megnyilvánult egyes építészeti formák kölcsönzésében (íves oromfalak, voluták, pompás kartuszok), a homlokzatok sorrendi kompozícióiban és belső terük kialakításának elveiben (enfilád), a nagyméretű együttesek elrendezésének egyes sajátosságaiban (hossz- axiális konstrukció), valamint az inherens építészetben a francia klasszicizmus, az építészeti formák fokozott pompájával, különösen a belső terekben. A 17. században azonban feltárultak a klasszikus és barokk építészet formái. a nemzeti művészeti hagyományokhoz kapcsolódó radikális feldolgozás, amely lehetővé tette e sokszor egymásnak ellentmondó elemek művészi egységbe hozását.

A 70-es évek óta. 18. század egy új szakaszról beszélhetünk, amikor a klasszicizmus fokozatosan vezető irányt vesz nemcsak a korábban meghatározott építészetben, hanem a festészetben és a szobrászatban is. Ennek az időszaknak a művészete megtestesítette a franciákat elfogó „energiás cselekvésszomjat”.

A 17. század első felének klasszicizmusa A stílus kialakulása.

A várostervezési munka országszerte kiterjedt, a régi középkori városokat a rendszeres tervezés új elvei alapján építik újjá. Egyenes autópályákat fektetnek le, városi együtteseket, geometriailag korrekt tereket építenek a kaotikus középkori utcahálózat helyén. A fő probléma a nagyvárosi együttessé válás, amelynek fejlesztése egységes terv szerint történik. Párizs és más francia városok fejlődésében a templomok és kolostoregyüttesek szerepe jelentős. A barokk technikák a francia gótika hagyományaival és a szépség megértésének új klasszicista elveivel ötvöződnek. Számos, az itáliai barokk korban kialakult bazilika templomtípus szerint épült vallási épület pompás, oszlop- és pilaszterrendekkel díszített főhomlokzatot kapott, számos merevítővel, szoborbetétekkel, volutákkal.

Palais királyi palota(királyi palota) - Richelieu bíboros rezidenciája 1629-ben épült. Ez egyben egy fenséges palota, egy nyitott tér és egy gyönyörű, gondozott park. A projekt szerzője az akkori híres francia építész, Jacques Lemercier volt. A palota a nagyhatalmú bíboros utolsó menedékeként szolgált, itt élt 1642-ben bekövetkezett haláláig. Richelieu halála után a palotát az özvegy Ausztria Anna foglalta el a fiatal XIV. Lajossal, aki később a Napkirály lett. Aztán Mazarin bíboros itt telepedett le. Ezután a palotaegyüttes az orléans-i herceg, XIII. Lajos király öccse tulajdonába került. A 18. század végén jelentős változások történtek a Palais Royal építészetében - karcsú oszlopok, fedett galériák, kis üzletek és hangulatos kávézók jelentek meg itt, és egy gyönyörű kert, ritka növényekkel nyílt meg a nagyközönség előtt.

A Richelieu bíboros számára épített palota 1871-ben leégett, helyén egy felújított rekonstrukció áll, melynek építészeti együttese pontosan az ódon épületeket imitálja.

Palais királyi palota

Richelieu palota Poitou-ban

A nagyméretű együttes kompozíciók korai példái a 17. század első felére nyúlnak vissza. A francia klasszicizmus építészetében a palota, park és Richelieu város első együttesének megalkotója Jacques Lemercier (kb. 1585-1654). Az együttest tekintve két kompozíciós tengely van. Az egyik tengely egybeesik a város főutcájával és a várost a palota előtti térrel összekötő parkos sikátorral, a másik a palota és a park főtengelye. A park elrendezése szigorúan szabályos, derékszögben metsző, egy központtól elágazó sikátorrendszerre épül, a palotától távolabb elhelyezkedő Richelieu városát fal és vizesárok vette körül, alaprajzilag téglalapot alkotva. A város utcáinak és negyedeinek elrendezésére ugyanaz a szigorú téglalap alakú koordinátarendszer vonatkozik, mint az együttes egészére.A Richelieu-palota épületét főépületre és szárnyakra osztották, amelyek előtte egy nagyméretű épületet alkottak. zárt téglalap alakú udvar főbejárattal. A főépületet a melléképületekkel a középkori várakig visszanyúló hagyomány szerint vízzel telt vizesárok vette körül. A főépület és a szárnyak kompozíciója szögletes toronyszerű térfogatokat tartalmaz, amelyek tetején magas piramistetők találhatók.

Jacques Lemercier. Richelieu palota Poitou-ban. 1627-ben kezdődött Perel metszet

A Richelieu-palotát, hasonlóan a sikátorok mély panorámájával, kiterjedt parterekkel és szobrokkal rendelkező parkjához, fenséges emlékműként hozták létre, amely Franciaország teljhatalmú uralkodójának dicsőítésére szolgál. A palota belső tereit gazdagon díszítették stukkókkal és festményekkel, amelyek felemelték Richelieu személyiségét és tetteit.

A 17. század második felének klasszicizmusa.

A 17. század második fele a francia klasszicizmus építészetének legvirágzóbb időszaka volt, nagy hatást gyakorolt ​​az Építészeti Akadémia megszervezése, amelynek igazgatója a kiemelkedő építész és teoretikus, Francois Blondel (1617-1686) volt. az építészet fejlődése. 1664-ben L. Levo építész a Louvre négyszögletes kompozícióját zárt udvarral egészítette ki északi, déli és keleti épületeinek megépítésével. A Louvre keleti homlokzata, amelyet C. Perrault, F. d'Orbe és L. Levo alkotott, adja a végső megjelenést ennek a figyelemre méltó együttesnek.

Vaux-le-Vicomte palota és park együttese (1655 - 1661).
A 17. század második felének francia klasszicizmus első építészeti alkotása, amelyben egyértelműen a klasszicizmus művészi elveinek a régi hagyományokkal szembeni túlsúlya érződik, a Vaux-le-Vicomte palota és park együttese volt (1655). - 1661).

Ennek a figyelemreméltó, Fouquet pénzügy-vezérigazgatónak készült, és sok tekintetben Versailles együttesét előrevetítő mű alkotói Louis Levo építész (kb. 1612-1670), a tájképművészet mestere, Andre Le Nôtre volt, aki kiteregetett. a palota parkját, valamint Charles Lebrun festőművészt, aki részt vett a palota belső tereinek díszítésében és a lámpaernyők festésében.

A Vaux-le-Vicomte együttes a 17. századi francia klasszicizmus által megalkotott egyedi elveket dolgozta ki. az építészet, a szobrászat, a festészet és a tájművészet szintézise, ​​amely a Versailles-i együttesben még nagyobb teret és érettséget kapott.

A palota kompozícióját az épület belső terének és térfogatának egysége jellemzi, amely megkülönbözteti a kiforrott klasszicista építészet alkotásait. A nagy ovális szalont az épület térfogatában egy görbe vonalú rizalit emeli ki, tetején erőteljes kupolás tetővel, statikus és nyugodt sziluettjét teremtve az épületnek. Az alap felett két emeletet átívelő, nagyméretű pilasztersor, valamint a sima, szigorú profilú klasszikus antabletúra erőteljes vízszintes bevezetésével a homlokzatokon a vízszintes osztások túlsúlya a függőlegesekkel szemben, ami monumentális megjelenést kölcsönöz a palotának. jelenlét és pompa.

A francia építészetben a klasszicizmus kialakulása F. Mansart épületeihez kötődik, amelyet a kompozíció egyértelműsége és a rendi felosztás jellemez. Az érett klasszicizmus kiváló példái a 17. század építészetében - a Louvre keleti homlokzata (C. Perrault), L. Levo, F. Blondel munkája. A 2. félidőtől. 17. század A francia klasszicizmus magában foglalja a barokk építészet néhány elemét (a versailles-i palota és park – J. Hardouin-Mansart építész, A. Le Nôtre).

Versailles. Építészek Louis Levo, Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre.

Az építészet új irányának fejlesztésének csúcsa Versailles volt - a francia királyok grandiózus ünnepi rezidenciája Párizs közelében. Először királyi vadászkastély jelent meg ott (1624). A fő építkezés XIV. Lajos uralkodása alatt kezdődött, a 60-as évek végén. A projekt megalkotásában a legjelentősebb építészek vettek részt: Louis Levo (kb. 1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1613-1708) és a kertek és parkok kiemelkedő díszítője, Andre Le Nôtre (1613-1700). Terveik szerint a Nagy Palota - a komplexum fő része - egy mesterséges teraszon helyezkedne el, ahol Versailles három fő sugárútja összeér. Az egyik - a középső - Párizsba, a két oldalsó pedig Seau és Saint-Cloud vidéki palotáihoz vezet.

Jules Hardouin-Mansart, miután 1678-ban megkezdte a munkát, az összes épületet ugyanabban a stílusban tervezte. Az épületek homlokzatait három szintre osztották. Az olasz reneszánsz palota mintájára kialakított alsót rusztikáció díszíti, a középsőt - a legnagyobbat - magas íves ablakok töltik ki, melyek között oszlopok és pilaszterek helyezkednek el. A felső réteg le van rövidítve, és korláttal (korlátokkal összekapcsolt alakos oszlopokból álló kerítés) és szoborcsoportokkal végződik, amelyek a buja díszítés érzetét keltik, bár minden homlokzat szigorú megjelenésű. A palota belső terei a dekoráció luxusában különböznek a homlokzatoktól.

Az első Trianon-palota, a „Porcelán Trianon”, 1672-ben épült, és 15 évig tartott. Az európaiak szemében az épületet a fajanszcserepekkel, fajanszvázákkal, valamint az aranyozott ólomból készült magas manzárdtető díszítőelemeivel bámulta a falak homlokzata kapott kínai stílusú ízt. A rossz idő miatt a fajansz nagyon hamar elvesztette megjelenését, és a király hamar abbahagyta a palota tetszését, elrendelte, hogy rombolják le, és építsenek egy új, tágasabb és teljesen más stílusú épületet ezen a helyen. elpusztította Porcelán Trianont, újat emeltek - Márvány Trianon, rózsaszín és zöld márványból készült pilaszterekkel, ami az épület nevét adta. Az építkezést az első királyi építészre, Jules Hardouin Mansartra bízták.

A palotaegyüttesben nagy jelentőséggel bír az Andre Le Nôtre által tervezett park. Elhagyta a barokk stílusú mesterséges vízeséseket és zuhatagokat, amelyek a természet spontán kezdetét jelképezték. A Lenotre medencék letisztult geometriai formájúak, tükörsima felülettel. Minden nagyobb sikátor egy víztározóval végződik: a Nagypalota teraszáról a főlépcső a Latona-kúthoz vezet; A Royal Avenue végén található az Apollo-kút és a csatorna. A park a „nyugat-kelet” tengely mentén helyezkedik el, így amikor a nap felkel, és sugarai visszaverődnek a vízben, elképesztően szép és festői fényjáték jelenik meg. A park elrendezése az építészethez kapcsolódik - a sikátorokat a palota termeinek folytatásaként tekintik.

A park fő gondolata egy különleges világ létrehozása, ahol mindenre szigorú törvények vonatkoznak. Nem véletlenül tartják sokan Versailles-t a francia nemzeti karakter zseniális kifejezésének, amelyben a külső könnyedség és a kifogástalan ízlés mögött hideg ész, akarat és elszántság bújik meg.
XIV. Lajos azt akarta, hogy Versailles Európa egyik legnagyobb palotája legyen. Elrendelte, hogy a kastélyt dús kertekkel, szökőkutakkal, ahol elmélkedni lehet, stukkós termekkel, értékes anyagokkal és drága aranyfestményekkel szereljék fel. A felújított Versailles-i palota 1684-ben jelent meg teljes pompájában az igényes király előtt, és a korszak számos országának uralkodóinak építészeti eszményévé vált. A palota a mai napig nem veszítette el varázsát. Tökéletesen gondozott kertek, kecses vízsugarakkal és világítással ellátott szökőkutak, valamint az épületek jól megőrzött szerkezeti elemei – mindez újrateremti a Napkirály korszakának szellemiségét.

Olaszországgal ellentétben az abszolutista Franciaországban az építészet és a művészet az uralkodót, nem pedig az egyházat dicsőítette.

A 17. században Párizsban végrehajtott városi átalakítás abban különbözött a rómaitól, hogy a terek, valamint a nagy sugárutak függetlenek voltak a város jelképének számító épületektől.

A francia barokk legvilágosabban a világi építészetben nyilvánult meg - paloták, kastélyok, polgári házak és középületek építésében. Az uralkodó palotatípus U-alakú, amely egy központi épületből és oldalsó kiemelkedésekből áll. Az épület elválaszthatatlanul kapcsolódik a mögötte kialakított parkhoz és a homlokzat előtti díszudvarhoz. Az udvart aranyozott ráccsal kerítették el az utcától. Az ilyen rácsok gyakran maguk is csodálatos műalkotások voltak barokk bronzöntőktől. Az építész újításának köszönhetően J.A.Mansara , amely megemelte a tetőt és funkcionalitást adott a tetőtérnek, tetőterek jelentek meg (tetőtér jellegű lakótér kialakítva egy ház legfelső emeletén manzárdtető). A festőiséget fényes tetők adták, melyeket akár színes kockás cserepekkel, akár palával raktak ki, és ősszel pirosra színező szőlővel vagy borostyánnal fonták össze. Az olasz mintájára készült francia építészet példái Négy Nemzet Főiskola (1662) művei Louis Levo .

Templom a Sorbonne-on (1635) Jacques Lemercier ,

Invalidusok katedrálisa (1706) Jules Hardouin-Mansart – barokk vallási épületek példái.

NAK NEK
Lod Perrault (1613 – 1688) elkészíti a fő keleti homlokzat projektjét Louvre (1667-1673) – párizsi királyi palota . Munkássága a franciákhoz legközelebb álló gondolatokat és hangulatokat testesítette meg: szigorúságot és ünnepélyességet, léptéket és rendkívüli egyszerűséget. A Louvre keleti homlokzata a tisztán francia barokk példája lett. Tizenöt méterrel hosszabb az épület tényleges hosszánál, szintekre bontva, páronként álló oszlopokkal renddel díszítve. A homlokzat központi kiálló részét oromfalas karzat díszíti. Ez a három részből álló kompozíció a reneszánsz paloták és állami villák homlokzatára volt jellemző. A mesternek sikerült megmutatnia, hogy a régi hagyományok továbbra is a szépség forrásai.

22. kérdés: Versailles együttese Párizsban (palota és park együttes)

NAK NEK
A világ építészetének egyik kiemelkedő építészeti építménye az ismert versailles-i palota- és parkegyüttes, amely olyan zseniális mesterek égisze alatt épült, mint Louis Leveau, Jules Hardouin-Mansart és Andre Le Nôtre. A kiterjedt park és a Versailles-i palotához kapcsolódó területek elrendezése a francia parkművészet csúcsát jelenti, maga a palota pedig első osztályú építészeti emlék. Komplex, teljes építészeti komplexumot hoztak létre, amely egy monumentális palotaépületet és számos „kis formájú” parképítményt tartalmazott, és ami a legfontosabb, egy kompozíciós épségében kivételes parkot.

A
A palota építészetét nagy egység jellemzi. A vízszintesen erősen megfeszített palotaépület jól harmonizál a park és a természeti környezet szigorú geometriailag helyes elrendezésével. A palota második, főemelete oszlop- és pilasztersorra tagolódik, arányaiban és részleteiben is szigorú, nehéz rusztikus alapon nyugszik. A legfelső, kisebb emelet az épületet megkoronázó tetőtérként van kialakítva, ami a palota arculatának nagyobb monumentalitást és reprezentativitást ad.

Figyelemre méltó, hogy a park Le Nôtre által készített elrendezését a klasszikus tisztaság, valamint a vonalak és formák tisztasága jellemzi. Le Nôtre volt a legkövetkezetesebb képviselője a klasszicizmus esztétikai és etikai ideáljának. A természeti környezetet az intelligens emberi tevékenység tárgyának tekintette. A Le Nôtre a természeti tájat a racionalitás és a rend elvein alapuló, kifogástalanul tiszta, teljes építészeti rendszerré alakítja.

Meg kell jegyezni, hogy a természet szigorúan geometrikus formákat öltött benne, mintha az emberi elme előírta volna neki. A parkot a sikátorok és tavak egyértelmű szimmetriája, a szigorúan kalibrált fasorok és virágágyások, valamint a benne található szobrok ünnepélyes méltósága jellemzi.

A palota építése 1661-ben kezdődött, és több mint 30 ezer építőt vontak be a munkába (a munkások számának növelése érdekében Lajos betiltott minden magánépítést a város környékén, békeidőben pedig katonákat és tengerészeket küldtek az építkezésbe). Annak ellenére, hogy az építkezés során szó szerint mindent megtakarítottak, végül hatalmas összeget költöttek el - 25 millió lírát vagy 19,5 tonna ezüstöt (majdnem 260 milliárd eurót).

A végleges változatban a palota teljes területe, a park nélkül, körülbelül 67 ezer négyzetméter volt. 25 ezer ablaka, 67 lépcsőháza, 372 szobra volt.

Nagy Trianon. A kastély klasszikus stílusú, rózsaszín márvánnyal bélelt. Az uralkodókat sokféle célra használták fel: a kedvencekkel való találkozástól a vadászatig.

M
skarlát Trianon.

D
Az örvény a rokokó stílusból a klasszicizmusba való átmenetet képviseli, és XV. Lajos egyik kedvence, Pompadour márkinő kezdeményezésére épült. Igaz, több évvel az építkezés befejezése előtt meghalt, és ezért egy másik kedvenc, DuBarry grófnő lakott benne. Amikor XVI. Lajos király lett, átadta a kastélyt Marie Antoinette-nek, ahol a nő egy kis szünetet tartott a palotai életben (még a királynak sem volt joga idejönni az engedélye nélkül).

Park és kertek. A Versailles-i palota és a park két elválaszthatatlan fogalom. Versailles kertjei hatalmas számú teraszból állnak, amelyek fokozatosan csökkennek, ahogy távolodnak a kastélytól. Körülbelül száz hektáros területet foglalnak el, és ez az egész terület teljesen sík, és nem lehet rajta kis dombot találni.

Számos palotaépület található itt, köztük a Grand and Petit Trianon, a Császárné Színház, a Belvedere, a Szerelem temploma, a francia pavilon, egy barlang, valamint kilátók, sikátorok, szobrok, szökőkút- és csatornarendszer. , ezért a versailles-i kertek beceneve „kis Velence”.

Építészet FranciaországbanA XVIIszázad. A stílus meghatározásának problémája

Bevezetés

A reneszánsz korban kezdődő nagy földrajzi felfedezések, majd az Újvilág gyarmatosítása, majd a heliocentrikus kozmogónia győzelme, a világok végtelenségének elmélete az emberek tudatát kellett volna megrendíteni, világképüket megváltoztatni. A reneszánsz antropocentrizmus és a világ harmóniájába vetett naiv hit már nem elégítette ki az ember lelki szükségleteit. Ha az antropocentrizmus megingathatatlan marad, akkor hol van ez a középpont az Univerzum végtelenjében? „Az egész látható világ csak egy alig észrevehető érintés a természet hatalmas kebelében. Ember a végtelenben – mit jelent ez? - írta Pascal a 17. században, mintegy válaszul arra a reneszánsz elképzelésre, hogy az ember „nagy csoda” legyen, amelyet Isten a világ élére helyezett. A 17. században az ember már megérti, hogy nem ő az Univerzum középpontja és nem is minden dolog mértéke.

Az ember helyének, szerepének és képességeinek megértésében mutatkozó különbség az, ami elsősorban a 17. századi művészetet különbözteti meg a reneszánsztól. Ezt az emberhez való eltérő hozzáállást rendkívül világosan és pontosan fejezi ki ugyanaz a nagy francia gondolkodó, Pascal: „Az ember csak egy nádszál, a természet leggyengébb alkotása, de gondolkodó nádszál.” Az ember a 17. században Európa leghatalmasabb abszolutista államait hozta létre, és formálta a burzsoázia világképét, amely a későbbi időkben a művészet egyik fő megrendelőjévé és ismerőjévé vált. Az európai abszolutista nemzeti államok intenzív kialakulásának korszakának összetettsége és következetlensége meghatározta az új kultúra jellegét, amelyet a művészettörténet általában a barokk stílushoz köt, de nem korlátozódik erre a stílusra. A 17. század nemcsak barokk művészet, hanem klasszicizmus és realizmus is [Iljina 2000: 102] .

1. Építészeti stílus Franciaországban 17. század

A művészettörténetet olykor az egymást követő stílusok történetének tekintik. A román stílusú félköríves íveket felváltották a gótikus csúcsívek, majd később az Itáliából kiinduló reneszánsz Európa-szerte terjedt el, legyőzve a gótikus stílust. A reneszánsz végén kialakult egy stílus, amelyet „barokknak” neveztek. Míg azonban a korábbi stílusok jól megkülönböztethető jellegzetességekkel rendelkeznek, a barokk jellegzetességeit nem olyan egyszerű azonosítani. A helyzet az, hogy a reneszánsztól a 20. századig tartó történelmi időszakban az építészek ugyanazokkal a formákkal dolgoztak, amelyeket az ókori építészet arzenáljából merítettek - oszlopok, pilaszterek, párkányok, domborműdíszítések stb. Bizonyos értelemben méltányos lenne azt mondani, hogy Brunelleschi munkásságának kezdetétől korunkig a reneszánsz stílus dominált, és sok építészeti műben ezt az egész időszakot a „reneszánsz” fogalom jelöli. Természetesen ilyen hosszú idő alatt az ízlések, és ezzel együtt az építészeti formák is jelentős változásokon mentek keresztül, és ezeknek a változásoknak a tükrözéséhez kisebb stíluskategóriák iránti igény merült fel.

Érdekes, hogy sok stílust jelölő fogalom eleinte csak sértő, lenéző becenév volt. Így a reneszánsz olaszok „gótikának” nevezték az általuk barbárnak tartott stílust, amelyet a gótikus törzsek - a Római Birodalom pusztítói - hoztak magukkal. A „manierizmus” szóban ma is felismerhető a modorosság, a felületes utánzás eredeti jelentése, amellyel a 17. század kritikusai az előző kor művészeit vádolták. A „barokk”, azaz „bizarr”, „nevetséges”, „furcsa” szó a 17. századi stílus elleni küzdelem maró gúnyjaként később is felmerült. Ezt a címkét azok használták, akik elfogadhatatlannak tartották a klasszikus formák tetszőleges kombinációit az építészetben. A „barokk” szóval a klasszikusok szigorú normáitól való szándékos eltéréseket bélyegezték meg, ami számukra a rossz ízléssel egyenlő volt. Manapság már nem olyan könnyű átlátni az építészeti irányok közötti különbségeket. Megszoktuk azokat a struktúrákat, amelyekben a klasszikus szabályokkal szembeni merész kihívás és azok teljes félreértése egyaránt benne van [Gombrich 1998: 289].

A művészettörténészek nem tudnak konszenzusra jutni az akkori művészet stílusát illetően. A fő kérdés az, hogyan lehet megkülönböztetni az olyan fogalmakat, mint a barokk és a klasszicizmus. Azonnal tegyünk egy fenntartást azzal kapcsolatban, hogy a különböző országokban az egyik vagy másik stílusba sorolt ​​műalkotásoknak meglesznek a maguk jellegzetességei. Azt is érdemes megjegyezni, hogy egy stílus létezésének Európa különböző részein megvan a maga időtartama, ami azt jelenti, hogy az időkeret összemosódik. Lapozzuk át az egyik modern szótárat, hogy azonosítsuk a barokk főbb jellemzőit. Barokk- (olasz barocco szóból - bizarr, furcsa), egy művészeti stílus, amely a 16. század végétől a 18. század közepéig vezető szerepet töltött be az európai művészetben. Olaszországból származott. A kifejezést a 19. század végén J. Burckhardt és G. Wölfflin svájci művészettörténészek vezették be. A stílus a kreativitás minden fajtáját felölelte: az irodalmat, a zenét, a színházat, de különösen az építészetben, a képző- és díszítőművészetben volt kifejezett. Az univerzum tiszta harmóniájának reneszánsz érzését felváltotta a lét konfliktusának drámai megértése, a környező világ végtelen sokfélesége, hatalmassága és állandó változékonysága, valamint a hatalmas természeti elemek ember feletti hatalma. A barokk művek kifejezőereje gyakran kontrasztokra, a magasztos és az alap, a fenséges és a jelentéktelen, a szép és a csúnya, az illuzórikus és a valóság, a fény és a sötétség drámai ütköztetésére épül. A bonyolult és bőbeszédű allegóriák megalkotására való hajlam együtt járt a szélsőséges naturalizmussal. A barokk műalkotásokat a formai redundancia, a szenvedély és a képek intenzitása jellemezte. Minden eddiginél erősebb volt az „élet színházának” érzése: a tűzijátékok, az álarcosok, az öltözködési szenvedély, a megszemélyesítés, mindenféle „csalás” játékos elemet vitt az ember életébe, példátlan szórakozást és fényes ünnepséget. [Nemzeti Történeti Enciklopédia: #"667315.files/image001 .gif">

Rizs. 9 Place the Great Louis (Place Vendôme)

Rizs. 10 Versailles-i palota tükörgalériája

Rizs. 11 Versailles. Kilátás a királyi palotára és a parkra nyugat felől. Építészek Louis Levo, Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre. Légi fotózás