Micsoda álma vált valóra a Hóleány című darabban. A „Snow Maiden” folklór elemei
A prezentáció leírása külön diánként:
1 csúszda
Dia leírása:
Ha tudni szeretné, mi az Osztrovszkij, olvassa el figyelmesen a „The Snow Maiden”-t. A. R. Kugel
2 csúszda
Dia leírása:
A mesehősnő Snow Maiden képe az évszázadok során fokozatosan alakult ki a néptudatban. . 1873-ban A. N. Osztrovszkij Afanasjev ötletei hatására megírta a „The Snow Maiden” című darabot. A darab kezdetben nem aratott sikert a közönség körében. Tavaszi mese, A.N. Osztrovszkijt nagyra értékelte A.I. Goncsarov és I.S. Turgenyev azonban számos kortárs válasza élesen negatív volt.
3 csúszda
Dia leírása:
Dráma - (görög dráma, szó szerint - akció), 1) az irodalom három típusának egyike (az epika és a líra mellett; mind a színházhoz, mind az irodalomhoz tartozik: az előadás alapvető alapja. A darab egy drámai mű, amelynek célja színházi előadásra A mese a folklór műfajai közé tartozik Irodalmi mese - epikus műfaj: szépirodalmi jellegű mű, amely szorosan kapcsolódik a népmeséhez, de attól eltérően egy meghatározott szerzőhöz tartozik Konfliktus - (lat. konfliktus - ütközött) - a társadalmi interakció során felmerülő érdekek, célok, nézetek ellentmondásainak feloldásának legélesebb módja, amely az interakció résztvevőinek ellenállásából áll. Antitézis - görög "Αντιθεσις, oppozíció" - egy ábra (lásd) Az ellentét alapvető feltétele az ellentétek alárendelése az őket egyesítő közös fogalomnak, vagy közös nézőpontjuknak.
4 csúszda
Dia leírása:
A Snow Maiden törzskönyve nem világos és sötét. Lehetetlen pontosan megmondani, hogy Snegurochka mikor vált Frost atya „unokájaként”. Kétségtelen, hogy a Snow Maiden képe számos kereszténység előtti hiedelem, mítosz és szokás mutációja és átalakulása. Ez mindenekelőtt olyan ünnepekre vonatkozik, mint Maslenitsa, Krasznaja Gorka, amikor a falubeliek tavaszt kértek, Yarilino Gulbishche és Kostroma temetése. Az orosz ortodoxia sok pogány eszmét szívott magába. Így a Szentháromság ortodox ünnepe, amelyet a Szentlélek apostolokra való leszállásának napjaként ünnepeltek, Ruszban egyesült az ősi szláv Szemik ünneppel, amely a növényi szellemek tiszteletéhez kapcsolódik.
5 csúszda
Dia leírása:
6 csúszda
Dia leírása:
1. egy kulcsszó (főnév); 2. az első sorban szereplő szót jellemző két melléknév; 3. három ige; 4. egy rövid mondat, egy következtetés, amely megmutatja a problémához való viszonyulást; 5. egy főnév (az első sor szinonimája).
7 csúszda
Dia leírása:
A Snow Maidenről szóló leghíresebb irodalmi alkotás A.N. azonos című darabja. Osztrovszkij, 1873-ban íródott. A „The Snow Maiden” című drámában (az író műfaját „tavaszi tündérmeseként” határozta meg) A.N. Osztrovszkij kísérletet tesz az orosz és szláv kultúra mély gyökereinek megérintésére, a népi mitológia titkainak megismerésére. A „The Snow Maiden” című mű egy csodálatos tündérmese, amely bemutatja a környező világ szépségét, a szerelmet, a természetet és a fiatalságot.
8 csúszda
Dia leírása:
Nem meglepő, hogy a Moszkvai Maly Színház A Snow Maiden című színházi produkciója (1873. május 11.) valóban megbukott. Csak a huszadik század elején valósult meg A. N. drámai terve. Osztrovszkijt nagyra értékelték. A.P. Lenszkij, aki 1900 szeptemberében Moszkvában színpadra állította A hóleányt, megjegyezte: „Osztrovszkijnak több mint elég fantáziája lett volna ahhoz, hogy tündérmeséjét színültig megtöltse bennszülött ördögivel. De nyilvánvalóan szándékosan mentette meg a fantasztikus elemeket, azért, hogy ne árnyékolja be egy másik, összetettebb elem – a költői – varázsát.”
9. dia
Dia leírása:
1873-ban A.N. „tavaszi meséjéhez” zenét. Osztrovszkij "Snow Maiden" című művét P.I. Csajkovszkij (1840-1893). A darab zenei kíséretére vegyes volt a válasz. Egy bizonyos P. Akilov a „Theater Notes”-ban megjegyezte, hogy a „The Snow Maiden” zenéje „olyan monoton, hogy elaltatja az embert”. Talán ehhez a benyomáshoz hozzájárult a zenei számok undorító előadása a zenekar I.O. vezényletével. Shramek. Napfényes zene A.N. tavaszi meséhez. Osztrovszkij csak pozitív érzelmeket vált ki. Nem véletlen, hogy P.I. Csajkovszkij a következőképpen fogalmazta meg tervét: „Ebben a zenében egy vidám, tavaszi hangulat érezhető.”
10 csúszda
Dia leírása:
1900-ban A.T. megírta saját verzióját a „The Snow Maiden” című darab zenéjéről. Grecsanyinov (1864-1956). A premierre 1900. szeptember 24-én került sor a Moszkvai Művészeti Színházban. Szerepek: Berendey cár – V.I. Kachalov, Snegurochka – M.P. Lilina, Lel – M.F. Andreeva. 1880-ban N.A. tollából. Rimszkij-Korszakov (1844-1908) megjelentette a „The Snow Maiden” című operát, amely az orosz zenei klasszikusok egyik csúcsa. A zeneszerzőt teljesen magával ragadta az A.N. témái és képei. Osztrovszkij. Kétszintes pavilon Úgy tartják, hogy itt járt A. N. Osztrovszkij. Eszembe jutott a "The Snow Maiden" című darab megalkotásának ötlete.
11 csúszda
Dia leírása:
Zene: N.A. Rimszkij-Korszakovot áthatja a tavasz, a meleg és a fény illata, melyet népdalmotívumok fűtenek. Az opera első bemutatójára 1882. január 29-én került sor a szentpétervári Mariinszkij Színházban. Vezényel: E.F. Útmutató. 1885. október 8-án Moszkvában az Orosz Magánopera színpadán mutatta be a „The Snow Maiden”-t S.I. Mamontova. Opera N.A. Rimszkij-Korszakovot sikeresen adták elő a legjobb orosz színházakban. A színdarab díszletvázlata
12 csúszda
Dia leírása:
Az opera 1880 nyarán készült egy távoli orosz faluban. A zeneszerző később elmondta, hogy egyetlen művet sem adtak át olyan könnyen és gyorsan, mint a „Hóleányt”. 1881-ben elkészült az opera. Nagy sikert aratott a premier, amely jövő év január 29-én (február 10-én) volt a Mariinszkij Színház színpadán. A. N. Osztrovszkij is lelkesen fogadta az operát: „Az én „Snow Maiden”-em zenéje csodálatos, soha nem tudnék elképzelni semmi alkalmasabbat, amely ennyire élénken kifejezi az orosz pogány kultusz összes költészetét és ezt az első hófát, majd fékezhetetlenül szenvedélyes mesehősnők."
14. dia
Dia leírása:
A. N. Osztrovszkij munkája forradalmasította az orosz színházat. Már első darabjaiban egy olyan világot mutattak be a színpadon, amelyet maga a drámaíró is tökéletesen ismert, de a 19. század közepén az olvasók és a nézők teljesen ismeretlenek. Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij dramaturgiája jelentette az orosz nemzeti színház fejlődésének legfontosabb állomását. Dramaturgként és rendezőként Osztrovszkij hozzájárult a realista színjátszás új iskolájának kialakításához.
Alexander Nikolaevich Osztrovszkij ismert műveiről, amelyek minden ember életének szerves részévé váltak. Éleslátásáért és nagyon világos, de egyben tragédiájú alkotásai a filmekben és a színházban is visszhangra találtak. 1873-ban írta híres művét, a Hóleányt, Alekszandr Afanasjev mesegyűjteménye alapján. A különleges versírás, rím nélküli írás és balettelemek adnak a műnek egyfajta lendületet és eredetiséget.
A mű születésnapján, évfordulóján való megjelenése után Pjotr Iljics Csajkovszkij zenét írt a majdani darabhoz. A szöveg és a zenei vonalak harmóniájának köszönhetően ez a mű többszintűvé és többfeladatossá vált a Snow Maiden történetével és legendákkal, rituálékkal és dalokkal. Ez az egész fantasztikus és varázslatos játék a mesebeli motívumok megtestesülése ünnepélyes motívumokkal.
A mű cselekménye Berendey királyságában fejlődik. A fő konfliktus az a vágy, hogy szeressünk, és ne legyünk magányosak. Frost atya észreveszi ezt, és megpróbálja figyelmeztetni Vesna-Krasna anyát, hogy Yarilo forró sugarakkal akarja megolvasztani a Snow Maident a cölibátus megtört kánonjai miatt.
A Snow Maiden élete nem volt mindig örömteli és boldog. A paraszt Bobyl családjában találva magát, nem érzi úgy, hogy kedves lenne nekik. Számukra ő csali a sikeres házassághoz. Gyönyörű és édes, de érezhető a vágy, hogy szeressék. Figyelmét azonban Lel pásztorra fordítja, aki a környéken mindenkinek odaadja dalait. Amikor Mizgir megjelenik a küszöbön, rájön, hogy nem érez iránta szerelmet. Megrészegül a szerelemtől, és szenvedélyes késztetésben, igyekszik bebizonyítani, hogy elérte célját, felviszi a Snow Maident a hegyre, ahol elolvad a forró nap sugarai alatt. A Mizgirt elhatalmasodó érzések arra kényszerítik, hogy a szerelem elvesztése miatt a tóba vesse magát. Erre reagálva Yarilo nem sajnálja a két szerető halálát, hanem éppen ellenkezőleg, megbünteti őket engedetlenségért. Gyász helyett vidám dalra kényszerít mindenkit, hiszen számára ez a halál nem jelent semmit.
A beszélő madarak sajátos helyüket foglalják el a darabban. A kialakult rendszerről énekelnek
Ez a darab a szépség és a varázslat megtestesülése, ugyanakkor van egy tragédia, amely minden ember lelkében a jóság segítségével legyőzhető. Minden emberi bűn megjelenik előttünk, de a hiányosságok elhalványulnak a szerelem és a vágyott boldogság hátterében. Most a Snow Maiden lelke szabad és boldog. Élete utolsó perceiben szerették, és ugyanúgy megbecsülték, mint anyját és apját.
2. lehetőség
A.N. Osztrovszkij a „The Snow Maiden” című darabot az orosz nép által kitalált mese cselekménye alapján írta, ezért a mű olyan szláv istenségeket ír le, mint Yarilo, Frost, Spring - Krasna és Leshy.
A „The Snow Maiden” című mű költői formában, de rím nélkül íródott, ezáltal nagyban különbözik Osztrovszkij többi műveitől. Egyetlen ritmusa van, ami lehetővé tette a szöveg és a zene összekapcsolását.
A darab a természet birodalmának minden színét mutatja be: zord tél és forró nyár, virágzás és a növények élettelensége. A szerző egy portrét ír le a természetről, valamint az emberről. A mű számos különböző jelzőt és összehasonlítást tartalmaz, amelyek azt mutatják, hogy minden természeti jelenség hasonlít az emberi érzésekhez.
A mű a mitikus Berendey királyságban végbemenő cselekményeket írja le. Ebben mindenki betartja a becsület és a lelkiismeret törvényét, félnek feldühíteni az isteneket. Az Osztrovszkij által leírt király aggódik népéért, úgy gondolja, hogy a lakosok nem látják az igazi természeti szépséget, hiúak és irigyek lettek.
A Snow Maiden magányos, de lelke nagy és tiszta szerelemre vágyik, amitől meg kell halnia. A lánynak nagyon tetszett a pásztor Lel, aki a falu minden lányának odaadta gyönyörű dalait, ami nagyon bántotta a Hóleányt. A darab főszereplője azt akarja, hogy csak ő szeresse.
Az örökbefogadó szülők egy gazdag vőlegényhez akarják feleségül adni a lányt, de a Snow Maidennek nincsenek érzelmei a fiatalember iránt. Ez több embert boldogtalanná tesz, és a lány maga is szenved, mert nem tudja, mi az igaz szerelem.
A Snow Maiden arra kérte édesanyját, Vesnát, hogy adjon neki lehetőséget a szerelemre. Mire azt a választ kapta, hogy a lány beleszeret az első emberbe, akivel találkozott, akiről kiderült, hogy Mizgir. A fiatalember szerelmes volt, és igyekszik mindenkinek megmutatni, hogy kölcsönösséget ért el a hajthatatlan szépségtől. Erőszakkal felrángatta a Snow Maident a hegyre, hogy találkozzon a hajnallal, és a nap első sugaraival a lány elolvadt. Ez azt mutatja, hogy egy hideg, még szerető szív mennyire képtelen hallgatni a másikra.
A Snow Maiden kész volt életét adni azért, hogy szeretetet érezzen. Mizgir, miután megígérte kedvesének, hogy együtt fognak elpusztulni, ha baj lesz, egy hideg vizű tóba vetette magát. Az ember lelke szabad, és nincs benne félelem, ha szerelmes.
A Snow Maiden 3. mű elemzése
A mű műfaját tekintve a szerző által tavaszi mesének nevezett lírai meséhez tartozik, melynek cselekményének alapját az író a népi legendákból kölcsönzi.
A darab cselekménye az író által kitalált Berendey királyságában játszódik, amelyben a mű főszereplője, Snow Maiden él, a szerző egy fiatal lány alakjában mutat be, akinek fagy és tavaszi vörös. mint a szülei. A Berendey királyságot a szerző utópisztikus állapotként ábrázolja, amelyben a lelkiismeret és a becsület törvényei, valamint az istenek akaratának imádása érvényesül.
A lány, aki Moroz túlzott gyámsága miatt elhagyta apja házát, Bobylikha és Bobyl családjában él, akik arra vágynak, hogy sikeresen férjhez menjenek a Snow Maidenhez, hogy meggazdagodjanak. A lány azonban egy erős és őszinte szerelmi érzésről álmodik, amely kívül esik rajta.
Találkozás a fiatal pásztor Lel-lel, aki a többi hím képviselővel ellentétben közömbös a Snow Maiden iránt, megváltoztatja a lányt, és ráveszi anyját, hogy adjon neki lehetőséget a szerelem csodálatos pillanatainak kiélvezésére. Spring-Red enged lánya kérésének, lehetőséget adva neki, hogy megtapasztalja a szeretetet, de anya és apa Frost előre látja a küszöbön álló katasztrófát, amely a tavaszi nap első sugarainak megjelenésével jár, ami megolvasztotta a szívét. Snow Maiden, aki csak a szerelem szépségét és erejét ismerte fel, haláláig. A szeretett Mizgir, akiről kiderült, hogy a lány első érzéseinek tárgya volt, mivel nem tudja elviselni veszteségét, öngyilkosságot követ el úgy, hogy beleveti magát a tóba, és arról álmodik, hogy újra találkozik a vízzé változott Snow Maidennel.
Az összetett és sokrétű játék jellegzetessége egyedi ritmusa és dallamossága, amely rímes vers benyomását keltve, miközben a mű szövegében nincsenek rímek. Emellett a darab számos orosz népmeséből kölcsönzött köznyelvi kifejezést használ. Ezenkívül a darab történetének számos másodlagos témája is van, beleértve a szláv legendákat, a Berendey törzs legendáit, ősi rituálékat, táncokat és dalokat.
A művészi kifejezés eszközeként a mű számos érzelmi jelzőt és összehasonlítást alkalmaz, hangsúlyozva a környező természet és az ember szoros kapcsolatát.
Az elbeszélésben a központi szerepet az a drámai konfliktus kapja, amely a szerelem ellentétes erejével és a Snow Maiden lelkének hideg szívével igyekszik elbújni a dermesztő magány elől a szerelem tüzében.
A darab szemantikai terhelése a természeti és emberi jelenségek összekapcsolódását szemlélteti a fény és a sötétség, a hideg és a meleg formájában, amelyek örök harcban és ellentmondásokban nem léteznek egymás nélkül, és egyben az élet értelmetlenségét is hangoztatja. a szeretet hiánya.
A könyv a tudás forrása. Az embert fejlődésének minden szakaszában elkíséri. A szülők kiskoruktól egészen idős korukig tanítják gyermekeiket olvasni; a könyv az ember legjobb barátja marad. De mennyire aktuális a könyv manapság?
Az „Apák és fiak” című könyvet 1861-ben írták, a nemesek és a szegény jobbágyok közötti konfliktus idején. Turgenyev ezt a konfliktust fejezte ki regényében. A könyv főszereplője Jevgenyij Bazarov.
Leningrád városa, ahol az 1917-es forradalom zajlott, mindig is különleges volt a szovjet ország számára, és a Wehrmacht fő feladata az volt, hogy eltörölje a föld színéről, teljesen kiirtva a civileket.
A. N. Osztrovszkij „A hólány” című darabja és N. A. Rimszkij-Korszakov azonos nevű operája ennek alapján készült egyfajta himnusz az orosz folklórnak, tisztelet és csodálat a pogány Rusz gazdag öröksége, hiedelmei, hagyományai iránt. , rituálék és bölcs hozzáállás a természettel való harmóniához.
E művek folklorizmusáról beszélni könnyű és nehéz is. Könnyű, mert a folklór és a néprajz alkotja mind a színművek, mind az operák lényegét, tartalmát, nyelvezetét. Sok tény a felszínen hever itt, így nem nehéz megtalálni a mesékben, dalokban, rituális anyagokban a képek, cselekményvonalak, epizódok elsődleges forrásait. Csodálkozunk és örömmel tölt el bennünket a szerző behatolása az orosz archaikus és modern drámaírók és népművészeti zeneszerzők világába, a nemzeti kultúra e rétegének elképesztően gondos és egyben ragyogóan egyéni, merész feldolgozása és az alkotások alapján történő alkotás. szépségében a legnagyobb, gondolati mélysége működik, összhangban van a múlttal és a jelennel.
A nehézség, és nem is csekély, az, hogy a „The Snow Maiden” folklorizmusa tele van sok rejtéllyel és rejtett jelentéssel. Ez mindig elgondolkodtat és elvarázsol, ez a művészet maradandó értéke és ereje, örök aktualitása és újdonsága. Vegyük a "The Snow Maiden" - egy tavaszi tündérmese - elfogadott műfaji meghatározását. Úgy tűnik, minden világos, de szigorúan véve helytelen: ami előttünk tárul fel, semmiképpen sem mesebeli akció, már csak azért is, mert a főszereplők halálával végződik, ami egyáltalán nem jellemző. egy klasszikus tündérmese. Ez egy tiszta mitológia, évszázadok vastagságán keresztül, amelyet a 19. század művészei értettek meg és dolgoztak fel. Még pontosabban, a „Hóleány” cselekménye egy ősi naptári mítoszként írható le, amely tele van későbbi rituális, dalos és epikus tartalmú szövegekkel, amelyek, ha nem is teljesen, de részben megőrizték egy archaikus szemlélet vonásait. a világ, az ember helye és szerepe a kozmikus-természetes univerzumban.
Egyébként az sem mese, amit szokás szerint népmesének hívunk egy hóból készült lányról, aki elolvadt a nyári nap sugarai alatt. Zárójelben jegyezzük meg: a Hóleány cselekménye kiemelkedik a hagyományos mese-repertoárból, gyakorlatilag változatlan, nagyon rövid, inkább egy példázatra emlékeztet az általa meghatározott viselkedési szabályok figyelmen kívül hagyásának természetes büntetéséről. a természet törvényei, és a mesterséges, az élet törvényeivel ellentétes természetellenesen létrehozott életképtelensége.
A darab és az opera cselekményében a fő dolog az ember és a természet közötti harmónia gondolata, a környező világ szépségének csodálata és a természetes élet törvényeinek célszerűsége. Mindez a 19. századi orosz értelmiség számos képviselője szerint egykor jellemző volt az emberi társadalomra, és a nyugat-európai, városi típusú civilizáció megjelenésével elveszett. Ma már jól látható, hogy az orosz társadalomban mennyire erős volt az „ideális múlt” iránti nosztalgia, és ez mennyiben alapult az Oroszországra jellemző vágyon, hogy feltárja gyökereit, honnan „eredt”, megérteni és megérteni a mai énünket. múltját - történelmi és mitológiai, egészségi állapotának javítása és a modern társadalom korrigálása az ókor előírásaihoz folyamodva.
Anélkül, hogy a szerző szándékát és a tisztán szakmai komponálási technikákat érintenék, néhány megjegyzésre szorítkozom az N. A. Rimszkij-Korszakov operájának librettójában tükröződő folklór és néprajzi valóságról. Az egyes részletek, cselekményfordulatok, motivációk, amelyeket ma már másodlagosnak, sőt egyszerűen furcsának tartanak, valójában rendkívül fontosnak bizonyulnak, és segítik az emberek világnézetének legmélyére való behatolást, a szereplők cselekvéseinek szimbolikájának és logikájának megértését. az Opera.
A darabban és a librettóban többször is szerepel a Red Hill. Először itt jelenik meg a Tavasz, majd a fiatal Berendeyek - lányok és fiúk - jönnek ide körtáncolni. A Krasznaja Gorkán találkozik Kupava Mizgirrel, és beleszeret. Ez természetesen nem véletlen. Először is, sokáig a magaslatokon és a dombokon hívták a tavaszt a lányok, akik odajártak énekelni a kőlegyeket és köszönteni a madarak érkezését. A Vörös-hegy a téli kunyhós összejövetelek után az utcai fiatalok első tavaszi ünnepe volt, és néhol ma is nevezik. A húsvét utáni első vasárnapot Vörös-hegynek is nevezik, a házasság boldog napjának tartják. A Yarilina Mountain „Snow Maiden”, mondhatnánk, átveszi a Krasznaja Gorka stafétabotját, ráébredve annak házassági, erotikus irányultságára, és megerősíti a természet termelőerõinek felvirágzásának és a föld termõképességének motivációit.
A „The Snow Maiden” ragyogóan tükrözi az élet örök körforgásának mitológiai elképzelését és a természet szigorú törvényeit: mindennek megvan a maga ideje, minden elkerülhetetlenül megszületik, érik, megöregszik és meghal; A tél után a tavasznak kell jönnie, amit minden bizonnyal felvált a nyár, majd szigorú sorrendben az ősz és a tél. Ez a rend az Univerzum, az ember és a kultúra örök létének feltétele. A dolgok rendjének és helyes menetének megsértése, az élet egyszer és mindenkorra kialakult folyásába való beavatkozás tragikus eseményekkel jár - mind a természeti jelenségek, mind az ember sorsa terén. Az évszázados tapasztalatok azonban azt mutatják, hogy gyakorlatilag nincs zökkenőmentes, nyugodt átmenet egyik állapotból a másikba, elkerülhetetlenek a meghibásodások, zavarok, ezért az ember nagy küldetése nemcsak a kialakult rend szigorú betartásában rejlik, hanem abban is, hogy helyreállítsa az állapotot. elvesztette egyensúlyát. A pogány időkben és a hozzánk közelebb álló időkben a rituálék és rituális komplexumok, amelyek szükségszerűen áldozatokat is tartalmaztak, az életfolyamatok szabályozásának erőteljes mechanizmusát jelentették.
Ha ebből a pozícióból nézzük a „Hóleányt”, akkor nyilvánvalóvá válik, hogy szó szerint áthatja a nagyobb jóért való áldozat témája, a halálon és pusztuláson keresztüli megtisztulás és átalakulás motívumai. Ebbe beletartozik Maslenitsa sírással és nevetéssel való égetése, valamint a Berendeyek öröme a Snow Maiden és Mizgir halála alkalmából. Végül ez a végső apoteózis - Yarila, a Nap megjelenése az élet és a halál, a vég és a kezdet szimbólumaival - egy emberi fej és egy szál rozskalász. Itt ismét hangsúlyozni kell Osztrovszkij és Rimszkij Korszakov azon népi hagyományok, rítusok és képek kiváló ismeretét, amelyek a kereszténység előtti mezőgazdasági világkép alapját képezik.
A prológusban a berendeyek, pontosan az évszázados hagyományoknak megfelelően, Maslenitsa női ruhába öltöztetett szalmakép formájában vetik meg. A valódi rituális gyakorlatban Maslenitsa-t elégették, a „Snegurochka”-ban az erdőbe viszik (üldözik). Ez utóbbit a darab és az opera körkörös szerkezete indokolja: a 4. felvonás zárójelenetében Maslenitsa szalmája gabonával teli rozskalászokká változik, amelyeket Yarilo tart; a sötét, hideg erdőt a Yarilina-völgy napsütötte, nyílt tere váltja fel; Az emberek kijönnek az erdőből, a sötétből a fénybe, és tekintetük felfelé fordul - az éles csúcsú hegyre, ahol megjelenik a forró napisten. A néphagyományban a Maslenitsa tüzek és a kupalai tüzek kapcsolatát a napot jelképező kerék erősítette. Maslenitsa képmását kerékre helyezték és vele együtt elégették, Kupala éjszakáján pedig égő kerekeket gördítettek le a magasból, ahol máglyát gyújtottak.
Még feltűnőbb a Hólányban a valódi rituálék szinte idézése. A legszembetűnőbb példa: Yarila végső megjelenése emberi fejjel és egy szál gabonával, valamint a nyár megidézésének rituáléja, amelyet nem egyszer rögzítettek. A következő akciót április 27-re időzítették Fehéroroszországban: egy fiatal nőt választottak ki, akinek egy jóképű fiatal férfit (nyilván Yarilát) kellett volna megformálnia. Mezítláb, fehér ingbe volt öltözve, és vadvirág koszorú volt a fején. A nő jobb kezében emberi fej jelképes képét tartotta, baljában rozskalászokat. Más helyeken egy hasonlóan öltözött, azonos attribútumokkal rendelkező lányt ültettek fel egy fához kötött fehér lovára. A lányok körülötte táncoltak. A voronyezsi lakosok hasonló szertartást végeztek Nagy Péter böjtjének előestéjén, és nem lányt, hanem fiatal férfit öltöztek fel.
Emlékezzünk vissza, hogy Yarila egy szláv mitológiai és rituális karakter, aki megtestesíti a termékenység, különösen a tavaszi termékenység gondolatát, valamint a szexuális erőt. Ennek az istenségnek a neve a yar gyökérből származik. A jelentések széles skálája tárul fel az azonos tövű szavakban, például tavaszi kenyér, düh, fényes, fényes (birka); az orosz északon van a „yarovukha” kifejezés, ami azt jelenti, hogy fiúk és lányok együtt lógnak. karácsonykor egy kunyhóban tölti az éjszakát.
Bobyl és Bobylikha képei teljesen a népi eszmék szellemében adódnak. A mesékben, legendákban, népdalokban a bobilok számkivetettek, hibás emberek, akik nem tudták vagy nem akarták ellátni a természetes társadalmi funkciókat - családot alapítani és gyermeket vállalni. Sajnálták őket, de egyben elkerülték is őket. Nem véletlen, hogy a folklórszövegekben a bobyli a falu szélén, az utolsó házban él, és a paraszti jog számos kiváltságtól és jogtól megfosztotta őket, különösen a termelési elvhez kapcsolódó rituálékban való részvételüket. tilos; az idős férfi bobilok nem kerültek be a Vének Tanácsába. A bobilok, mint társadalmilag alsóbbrendű parasztok gyakran pásztorokká váltak, akikkel szemben az általánosan elfogadott lenéző magatartást néprajzi megfigyelések, leírások, tanulmányok tömegéből ismerjük. Világos, hogy a Hóleány, aki maga is félig ember, miért kerül ilyen „alemberekhez”, velük kell átélnie – mai nyelven – az új körülményekhez való alkalmazkodás időszakát. A mesék és a beavatási rituálék törvényei szerint egy külterületi háznak és tulajdonosának (tulajdonosainak) közvetítőként kell működnie, segítenie kell a hősnőt az átalakulásban, az egyik világból a másikba való átjutáshoz egy tesztrendszeren keresztül. A Berendejevszkij-bobilok egyértelműen a mesehősnők klasszikus „tesztelőinek” humoros, kicsinyített képei: Babyyagi, Metelitsa, boszorkányok stb. A bobilok nem találtak olyan varázslabdát vagy dédelgetett szót fogadott lányuknak, amely segített volna egy másik világból származó lány az emberi közösség teljes jogú tagjává válik. De ez nem egy tündérmese előttünk...
Bobilt és Bobylikhát megfosztják a pásztor trombitáitól és kürtjétől az életerőtől, a szerelem hevétől, ezért mohóak a képzeletbeli, megtévesztő értékekre (Mizgir gazdagsága), és hidegen viszonyulnak a Snow Maidenhez. Bobylikha képének ábrázolásában van egy jelentős részlet, amely ma elkerüli a figyelmet, de amelyet honfitársaink a 19. században jól megértettek, és fényes kiegészítőként használtak, ami viccessé és szánalmassá teszi Bobylikhát állításaikban. Egy kanos cicáról beszélünk, akit Bobyli-kha végre megtalált, miután eljegyezte fogadott lányát és váltságdíjat kapott. Az tény, hogy a giccs nem csak egy hagyományos női fejdísz. A szarvas cicát (elöl lópatkó, lapát vagy felfelé és hátrafelé mutató szarvak formájában) hordhatták a gyermeket vállaló nők, és a „szarvak” magassága általában közvetlenül függött a számtól. gyerekekből. Tehát, miután megszerezte a giccset, Bobylikha, úgymond, azonosította magát más Berendey „bojárokkal”, és másfajta hozzáállást követelhetett önmagához. Egyébként ugyanezt a technikát ugyanabban a nevető funkcióban használta A. S. Puskin a „Mese a halászról és a halról” című filmben, ahol az öregasszony, miután új státuszt kapott, egy díszített szarvas cicában ül.
Mizgir képe a maga módján titokzatos. A cselekményben betöltött szerepe, a Berendeyek hozzáállása, viselkedésének motivációja és a tragikus, a mi szempontunkból a halálozás érthetőbbé válik, amikor a hiedelmek és elképzelések felé fordulunk, amelyek egy része szinte egészen a korszak kezdetéig fennmaradt. 20. század.
A Mizgir a pók egyik neve. A hagyományos kultúrában a pók olyan lény, amely közel áll egy sor gonosz szellemhez, alattomos, gonosz, agresszív. Erős a hiedelem, hogy aki megöl egy pókot, annak hét bűne bocsánatot nyer. Másrészt a misgirt a brownie egyik hiposztázisának is tekintik; úgy gondolják, hogy a házban lévő pókot nem lehet megölni, mivel gazdagságot és jólétet hoz. Meglepő módon mindkét kapcsolat összeforrt Mizgir kereskedő képében. Ruszországban régóta tisztelik a kereskedőket, akik különleges tulajdonságokkal és tudással rendelkeznek, szinte varázslatosak, sőt varázslatosak, köszönhetően a távoli országokban, a föld szélein való tartózkodásuknak, ami az ismeretlen, túlvilági és veszélyes közelséget jelenti. (Emlékezzünk a Sadko novgorodi eposzra, a „Skarlát virág” kereskedőjére stb.) A pénzt, aranyat, vagyont általában vagy egy csodálatos ajándék vagy véletlen jeleként, vagy rablás, tisztátalan és tisztességtelen üzlet következményeként fogták fel. .
Az emberek körében a pók a házassághoz és a szerelemhez kapcsolódik. A fehéroroszok és a nyugat-orosz tartományok lakosainak esküvői rituáléiban szalmából szőtt összetett figurákat használnak - a boldogság és az erős unió szimbólumait. Az ilyen tárgyat póknak hívták; a kunyhó mennyezetére erősítették, gyakran az asztal fölé, ahol az esküvői lakomát tartották. Mizgir tengerentúli kereskedő – bár a Berendey családból származik, de egy idegen, elszakadt a gyökereitől. Ebben az értelemben egy igazi mesebeli vőlegény - ismeretlen és gazdag, boldogságot ad a hősnőnek, de egyben esküvői „idegen” is - a tengerentúlról, „erdőn túlról, hegyeken túlról” érkezett vőlegény, ill. elsősorban az elszakadásról és a fogságról szóló kijelentésekhez kapcsolódik. Mizgir lelkesedése, önzése és agresszivitása pontosan az ellentétes pólushoz hasonlít - a Snow Maiden hidegségéhez és passzivitásához. Mindkét szélsőséges megnyilvánulása idegen a hétköznapi berendeyektől és veszélyes az emberek közösségére.
Tegyük hozzá, hogy van egy jól ismert rituálé a nyár végén - a rovarok kiűzése a házból az új aratás fülén keresztül. A csótányokat, pókokat és poloskákat dobozokba gyűjtik, és a földbe temetik (elássák) a következő szavakkal: „Egy szál rozs van a házban, a csótányok kint vannak!”
Így már maga a rovaroktól való megszabadulás, a mondóka és egykor talán komoly rituálé öltönyének témája is aktuális volt a hagyományos társadalom számára. És bizonyos helyzetekben a pók (mizgir) kiűzése és megölése jó és szükséges dolognak számított. Egy másik kiegészítés - ismertek a pókok segítségével történő esőzés mágikus rituáléi, amelyek kiemelik a pók eredeti, mitológiai részvételét a víz elemében, a nem emberi világban. A „The Snow Maiden” kontextusában úgy tűnik, hogy a pókról szóló összes népszerű elképzelés összeér, ami indokolja Mizgir kiűzését Berendey királyságának határai közül, és arra kényszerít bennünket, hogy halálát szülőföldjéhez (nem emberi) való visszatérésnek tekintsük. elem, egy másik világba, amelyet természetesen az elveszett rend és igazságosság helyreállításaként értelmeztek, és hozzájárult a normális élet visszatéréséhez, Yari-ly-Sun és a nyár érkezéséhez. A vízről kiderül, hogy a Snow Maiden őshonos eleme, esszenciája és normális természetes létezése tavasszal és nyáron, így a szerelmesek halála visszatérés a természetbe. Az egy elemben való összeolvadás egyesíti őket - különbözőek, de azonosak az emberektől való idegenségükben és a halál végzetében a világ diszharmóniájának megszüntetése érdekében.
A Hólányban sok hasonló példa található a hagyományos orosz kultúra finom, precíz, mélyen értelmes megközelítésére.
A Rimszkij-Korszakov által készített opera librettó szintjén megőrizte Osztrovszkij művének cselekményét és költői alapját is.
Természetesen az opera folklorizmusa nyilvánvalóbb és elevenebb a valódi népdalok és dallamok, a névadó folklór technikáinak, a népi kiáltásoknak és siránkozásoknak köszönhetően, a zenei képalkotásnak, a lenyűgöző vezérmotívum-rendszernek, a gazdag és buja hangszerelésnek köszönhetően. .
N. A. Rimszkij-Korszakov százszorosan fizetett azoknak az embereknek, akik bőkezűen felfedték előtte ezeréves szellemi gazdagságát, új, modern formában mutatva be ragyogó kreatív fantáziáját az ókori Rusz témáiról.
„The Thunderstorm Play” – A dráma motiváló szervezése. Hogy hiányzott a plakáton szereplő zivatar? Dráma képrendszer. S. Shevyrev. A. N. Osztrovszkij. Vihar. Keresse meg, hogyan valósul meg a szövegben a bűn és a halál motívuma. A. Osztrovszkij „A zivatar” című drámája címének jelentése. Figyeld meg, hogyan érvényesülnek a szövegben a bűn és a halál indítékai.
„A.N. Osztrovszkij darabjai” - Mi a zene? Következtetés: A zene szerepe A. N. Osztrovszkij darabjaiban. A dalok a népi élet illusztrálására és a kor ízének közvetítésére szolgálnak. Baratynskynek sikerült megtestesítenie Larisa érzelmi világának gazdagságát és összetettségét. Románc. – Eper-bogyó. A romantika az érzések legfinomabb árnyalatait közvetíti: melankóliát, csalódást, csüggedést.
„Ostrovsky Snow Maiden” - A.N. Ostrovsky az orosz nemzeti színház alkotója. Fő kérdések. Drámai mű, színdarab (színreállításra szánt mű). A.N. Osztrovszkij tavaszi tündérmese „A hóleány” A drámai mű jellemzői. Az Osztrovszkij család háza. A.N. Osztrovszkij „A hólány” című drámájának modern kiadásai.
„A zivatar hősei” – A „The Thunderstorm” című darabot 1859-ben írták. A. N. Osztrovszkij leghíresebb drámái. Hogyan nevelkedett Katerina. Dráma "Vihar". Szerelem. A drámaíró munkája. Két konfliktus. A "The Thunderstorm" című darab címének jelentése. Göndör. A. N. Osztrovszkij 50 darabot írt. Nemzeti Színház. A cím jelentése. A viselkedés képmutató. A. N. Osztrovszkij társadalmi tevékenysége.
„A hozomány játéka” – A korábbi kereskedők milliomos vállalkozókká válnak. Larisa európai nevelésben és oktatásban részesült. A hős minden cselekedetét az a vágy motiválja, hogy fenntartson egy ilyen benyomást. Paratovról azt mondják: „Zseniális úriember.” És mindenki úgy tekint Larisára, mint egy stílusos, divatos, fényűző dologra. Larisát nem veszik körül állatok a hozományban.
„Dráma zivatar” – Vihar (a darab nevének jelentése). Vihar. S. V. Gerasimov illusztrációja A. N. drámájához. Osztrovszkij "A zivatar". Katerina. Ismeretes, hogy Osztrovszkij a darabban Katerina szerepét előre Kositskayának adta. Maly Színház. Katerina, gyermekkorára emlékezve, arról beszél, hogy arannyal varrott bársonyra. V. Zorin. Kustodiev. Kuligin csodálja a Volga tájak szépségét: „Csodák!
A témában összesen 22 előadás hangzik el
"Snow Maiden" Osztrovszkij
A munka „The Snow Maiden” elemzése - témát, ötletet, műfajt, cselekményt, kompozíciót, karaktereket, problémákat és egyéb kérdéseket tárgyalunk ebben a cikkben.
Alexander Nikolaevich Osztrovszkij joggal tekinthető a nemzeti orosz színház repertoárjának alkotójának. Annak ellenére, hogy a leghíresebb az orosz kereskedők erkölcséről írt műveivel vált (amelyet a kritikus Nyikolaj Dobroljubov nagyon találóan „a sötét királyságnak” nevezett), a Zamoskvoretsky kereskedők életéből származó komor és kissé ijesztő történetek között van egy nagyon fényes és mesés munka - "Hóleány" 1873-ban íródott.
A magban cselekmény A darabhoz a drámaíró egy orosz népmesét használt fel Alekszandr Afanasjev „A szlávok költői nézetei a természetről” című gyűjteményéből. Ezért lépnek fel a szláv magasabb és alacsonyabb istenségek a darabban: Yarilo, Frost, Spring, Leshy. A sajátosság az, hogy a „Hólány” című darab – az összes korábbival ellentétben – versben, de rím nélkül van megírva. A mű egyetlen ritmusa azonban lehetővé tette a megzenésítést. Az egész darab az orosz folklór egyfajta költői stilizációja, amiért Osztrovszkij akkoriban rajongott.
Ez azzal magyarázható, hogy 1873-ban a Maly Színház társulata kénytelen volt átköltözni a Bolsoj Színházba a javítás idejére. Így találták magukat egy fedél alatt az opera-, balett- és drámacsoportok. Ezután a Moszkvai Birodalmi Színházak vezetői bizottsága úgy döntött, hogy egy extravagánst rendeznek az összes művész részvételével. Osztrovszkij rövid idő alatt komponálta a darabot, ötvenedik születésnapján fejezte be. A darab zenéjét pedig egy fiatal, akkor még kevéssé ismert zeneszerző, Pjotr Iljics Csajkovszkij írta.
Így lett Osztrovszkij lírai játéka többszintű, többrétegű művé, hiszen megtestesítette a Hóleány-lányról szóló népmesét, az ősi berendey törzsről szóló népi legendát, a szláv legendák mitológiai vonásait, valamint az ősi szertartásokat és dalokat. Osztrovszkij „tavaszi meséje” pedig olyan tiszta költészetet lehel, hogy Puskin meséire emlékeztet. Jelentésében pedig sok benne a Puskin: az élet a szépség és a tragédia varázsaként jelenik meg egyszerre, és az emberben a jóság a természetes alap.
Ezért a természet élete a darabban a hideg és a meleg, az élettelenség és a virágzás durva kontrasztjainak birodalmának tűnik. Osztrovszkij úgy ír a természetről, mint az emberről. A táj egy portréhoz hasonlít, amelybe a művész belepillant. Az érzelmi jelzők bősége, a természeti jelenségeket az emberi érzésekkel egy szintre állító összehasonlítások a természeti és emberi elvek közelségét hangsúlyozzák a drámaíró tudatában.
A darab Berendey királyságában játszódik. Inkább egyfajta utópisztikus állapotra emlékeztet, amelyben az emberek a becsület és a lelkiismeret törvényei szerint élnek, félve az istenek haragjától: ez a társadalmi rend bizonyos eszménye, amelyet Osztrovszkij teremtett meg. Még a cár is, aki Oroszországban az egyedüli uralkodó, autokrata volt, a népi bölcsességet testesíti meg munkájában. Atyáskodóan aggódik népéért: úgy tűnik számára, hogy alattvalói már nem veszik észre a természet szépségét, de inkább hiúságot és irigységet tapasztalnak. Yarilo ezért haragudott meg Berendeyékre, akik évről évre egyre jobban lefagyasztják az embereket. Aztán Berendey feltárja a természet egyik fő törvényét: „Minden élőlénynek szeretnie kell”. És megkéri asszisztensét, Bermyatát, hogy Yarilin napján gyűjtsön össze minél több menyasszonyt és vőlegényt, hogy megszenteljék házasságukat, és áldozatot hozzanak a Napistennek.
A fő drámai konfliktus azonban éppen a szerelem és a konfrontációhoz kapcsolódik "hideg szív" a Hóleány lelkében, aki a magány hideg tisztaságában él, és lelkével a szerelem tüzére tör, ezért meg kell halnia. Frost atya erre figyelmezteti Vesna-Krasna anyát: azt mondja, hogy Yarilo megesküdött, hogy bosszút áll rajta a lányuk, Snegurochka segítségével. Azt mondják, hogy amikor igazán szerelmes lesz, Yarilo megolvasztja forró sugaraival.
A Snow Maiden nem azonnal tudta meg, mi az igaz szerelem. A gyermektelen Bobyl családjában találva a lány ugyanazt a szeretetet várja el, amit anyjától és apjától kapott. De Bobyl és Bobylikha fogadott lányukat egyfajta csalinak tekintik a gazdag kérők számára. Csak az udvarlók nem egyformák: sok srác veszekedett a barátnőjével a Snow Maiden miatt, de sem ő nem hajlandó odaadni a szívét, sem az örökbefogadó szülők nincsenek megelégedve a hétköznapi Berendeyekkel.
Maga a Snow Maiden kedveli Lel pásztorfiút, aki nagylelkűen megajándékozza a dalait a környék összes lányával. Ez fáj a hősnőnek: azt akarja, hogy csak őt szeressék. Amikor megérkezik a gazdag vőlegény, "kereskedelmi vendég" Mizgir készen áll arra, hogy minden vagyonát feladja a Snow Maiden kedvéért, nem találhat iránta érzelmeket a szívében. Mindenki boldogtalan: Kupava, Mizgir kudarcot vallott menyasszonya, Mizgir, aki már nem tud senkire gondolni, csak a Snow Maidenre, aki magával ragadta szépségével, és maga a Snow Maiden is szenved, mert nem tudja, mi az igaz szerelem.
Azáltal, hogy édesanyjához fordul segítségért, a hősnő megkapja azt, amire jobban vágyott, mint bármi másra a világon – a szeretet lehetőségét. Spring-Red azt mondja, hogy szeretni fogja az első embert, akivel találkozik. Szerencsére kiderül, hogy Mizgir, és az olvasó el tudja képzelni, hogy most minden boldogan végződik. De nem, a Snow Maiden szerelmétől megrészegült Mizgir mindenkinek meg akarja mutatni, hogy el tudta érni célját - a szépség kölcsönösségét. Nem hallgatva a lány kéréseit, szó szerint felrángatja a hegyre, ahol a Berendeyek hajnalban találkoztak, és a nap első sugarai alatt feloldódik a Snow Maiden. Miután engedett az emberi törvényeknek, elolvad „a szerelem édes érzéseitől”.
A Snow Maiden elolvadása győzelem a szívben lévő „hidegnyomok” felett. Kész volt meghalni a teljes szívéből való szeretet jogáért. Mizgir ezt mondta erről: „Szeretet és félelem harcolt a lelkében”. Most a félelem felhagyott, és a Snow Maiden rövid élete utolsó perceiben csak a szereteté.
Mizgir is rettenthetetlen. Betartotta ígéretét: "Jön a baj - együtt fogunk meghalni". A Snow Maiden halála katasztrófa a számára, ezért berohan a tóba, hogy egyesüljön a hűvös vízzel, amelybe a Snow Maiden változott, nemrég meleg ölelésében.
De Berendey cár a Snow Maiden halálának nevezi "szomorú", Akkor "csodálatos". E jelzők közötti különbség az olvasó számára a tragédiából az életigenlés felé vezető utat sugallja. A Snow Maiden halála és a Berendey-ünnep a közelben van. Kihalása fényözönt hoz a világba. Nem csoda, hogy a király azt mondja:
Snow Maiden szomorú halála
És Mizgir szörnyű halála
Nem zavarhatnak minket; A nap tudja
Kit kell megbüntetni és megkegyelmezni...
Így az egyén tragédiája feloldódik a természet általános kórusában. Puskin szavaival élve a szerző szomorúsága könnyű, mert az emberi lélek könnyű: szabadnak és rettenthetetlennek bizonyul a szerelemben, erősebb, mint az önfenntartástól való félelem.