Gyönyörű festmények a tengerrel. Tengeri tájkép
A tenger elem kimeríthetetlen ihletforrás a művészek és kreatív emberek számára. 20 festményt válogattunk össze, amelyek hiperrealizmussal és a tenger iránti ragályos szerelemmel rendelkeznek. Ez a lista egy kis válogatás izgalmas tengeri témájú festményekből, amelyek szerintünk megérdemlik a figyelmet. Ráadásul az összes kép vászonra nyomtatható webáruházunkban.
I.K. Aivazovsky „A kilencedik hullám”, „Két török hajó által megtámadt „Mercury” brig”, „Napfelkelte Feodosziában”
Talán a leghíresebb tengeri festő nemcsak hazánkban, hanem az egész világon. Munkái igazi remekművek, ő maga pedig nemcsak az elemek technikai kivitelezésében, hanem annak finom karakterének megjelenítésében is zseni.
M.A. Alisov „Tengeri táj”
Tehetséges honfitársunkat Aivazovszkij legjobb tanítványának tartják, számos tengeri témájú művet írt, művei Dnyipropetrovszk, Harkov és más városok művészeti múzeumaiban találhatók.
A.P. Bogolyubov „A Livadia császári jacht utolsó percei”, „A part Sorrento mellett”
Művei akadémikusnak számítanak, ő maga pedig a festészet professzora és korának igen nagy befolyású személyisége volt. Az író unokája, A.N. Radishcheva a fő haditengerészet művésze volt, és részt vett a művészek özvegyei és árvái számára végzett jótékonysági munkában.
Claude Joseph Vernet "Hajótörés a viharban", "Vihar a sziklás parton"
A francia festő életében a tengeri viharok ábrázolásának mestereként vált híressé. Festményei palotákat díszítettek, ma Európa legnagyobb múzeumainak gyűjteményében találhatók.
L.A. Afremov tengeri téma
Kortárs impresszionista művészünk nem tipikus tengeri festő, de tengeri tájképei, mint minden alkotása, színben és technikában feltűnőek. A művész lélegzetelállító munkáit megtalálja honlapunkon.
Egy amerikai művész, akinek a „Pokolba a szabályokkal... rajzolj, amit szeretsz” filozófiája pontosan jellemzi festményeinek stílusát. Tökéletesen összekapcsolja a kompozíciók különböző részeit, szokatlan képeket és színeket használ, képtelenség elszakadni festményeitől!
Zaria Forman "Grönland no.54", "Maldív-szigetek no.1", "Greenland no.50"
Nem, ezek nem valódi fotók vagy még csak nem is Photoshop, hanem Zaria Forman amerikai művész mély és hiperrealisztikus alkotásai, aki mindenféle művészi eszköz nélkül, de csak az ujjbegyei segítségével készít festményeket. A művésznő remekműveivel arra törekszik, hogy felhívja a közvélemény figyelmét a környezeti problémákra.
Katsushika Hokusai "The Great Wave off Kanagawa", "Wave"
A nagy japán művész számos technikában dolgozott, és Nyugaton az egyik leghíresebb japán metszőként ismerik el. A „The Great Wave off Kanagawa” Ukiyo-e stílusában készült, és a művész híres sorozatának egyik alkotása, „Thirty-six Views of Fuji”.
Artem Chebokha (RHADS)Digitális tengeri művészet
A fiatal művész nem vászonra, hanem Photoshop-ban készíti munkáit, és festékek helyett pixeleket használ, alkotásait azonban nehéz megkülönböztetni a hagyományos festészettől. A fantasztikus cselekmények annyira valósághűek, hogy úgy tűnik, hamarosan életre kelnek.
Dehong He
Dehong He szabadúszó illusztrátor Szingapúrból, és fantasztikus valósága véleményünk szerint méltán foglal helyet ebben a topban. Munkái mindenképpen érdekesek és figyelmet érdemelnek.
A tengeri táj minden helyzetben megnyugtathat és megnyugtathat, mert a víz egyike annak a három dolognak, amelyet vég nélkül nézhet. A tengert ábrázoló kép bármely helyiségbe felakasztható, mindenhol harmonikusan fog kinézni. A tengeri táj története több mint hétszáz évet ölel fel, amely alatt sikerült alapvetővé válnia. Az olajfestmény kizárólag a víz felszínét és annak napfényes fényét közvetíti.
„Reggel a tengeren”, Ivan Aivazovsky
- Felbukkanás és kialakulás;
- Híres képviselők;
- A műfaj jellemzői;
- Rendeljen tengeri témájú festményt.
A tengeri táj mint önálló műfaj
A korai művészek festményein ritkán lehetett találni tengeri témát, nem beszélve a teljes értékű cselekményről ebben a témában. De a tizenhetedik század közepén minden megváltozott egyetlen festménynek köszönhetően, amelyet maga Rembrandt festett. Ez a nagy művész egyetlen tengeri tájképe, segítségével egy egész műfaj fejlődését alapozta meg.
"Krisztus vihar idején a Galileai-tengeren"
A festmény erőteljes lendületet adott a tengeri tájkép fejlődésének Hollandiában, majd egész Európában. Ezt a festményt egyébként 1990-ben lopták el az USA-beli Isabella Stewart Gardner Múzeumból, és máig semmit sem tudni az egyetlen Rembrandt tengeri tájképének hollétéről.
Híres tengeri festők
- Ludolf Backhuizen (1631-1708, Amszterdam)
- Canaletto (1697-1768, Velence)
- Francesco Guardi (1712-1793, Velence)
- William Turner (1775-1851, London)
- Ivan Aivazovsky (1817 - 1990, Feodosia)
Mindezek a művészek a tengeri táj műfajában dolgoztak, de más szögben. Némelyikük a vízi csatajelenetekre, mások a romantikára helyezték a hangsúlyt. William Turner tovább ment, és teljesen átdolgozta a tengeri táj képét és bemutatását a néző számára. A vizuális rész képe nem volt elég számára, és elkezdte ábrázolni azokat a benyomásokat, érzelmeket, amelyek az elmélkedés pillanatában támadtak benne.
William Turner "A hajó utolsó útja".
Tíz évvel Turner sikere után, már Franciaországban, a művészek elkezdték használni ezt a festészeti stílust - és az újságírók impresszionistának nevezték őket. MonetÉs Renoir felvette az ötletet egy ilyen tengeri tájképről, és több tucat remekművet hozott létre.
"Szürkület. Velence", Claude Monet.
Az impresszionisták mellett a tengeri témákat széles körben népszerűsítették az orosz művészek - AivazovszkijÉs Kuindzhi. Ivan Aivazovsky több mint 6000 festményt készített tengeri táj témájában, ami abszolút rekord és hatalmas bravúr. Hatalmas hozzájárulást tett a művészethez, és a mai napig a tengeri témák leghíresebb művésze.
„Éjszaka a Krím-félszigeten. Ayudag kilátása", Ivan Aivazovsky.
A műfaj jellemzői
A Seascape-et gyakran összekeverik a Marinával; lényegében ugyanaz a dolog, de van egy kivétel. A Marina egy kép, amely csak vizet ábrázol, és minden olyan cselekvést, amely csak ott történhet. Azaz a tengerpart látványa a háttérben a tengerrel nem illik ehhez a kifejezéshez, hiszen nem a víz és a rajta lévő jelenségek a tájkép fő motívuma. Ezek és más finomságok nem mindig fontosak a néző számára, de a művészeti ismeretanyag bővítése soha nem lesz rossz ötlet. A művészek általában úgy vélik, hogy a tengeri festmények technikailag a legbonyolultabbak közé tartoznak. A fő nehézség a hullámok és a rajtuk lévő tükröződések helyes megjelenítése, mert a fény áthalad a vízen, és ott teljesen kiszámíthatatlan színek és árnyalatok jönnek létre. Csak a megfelelő vízellátás és annak tükröződése esetén láthatja a néző a kép teljes mélységét és távolságát. A színtelítettségnek a táj mélységét is közvetítenie kell, de ha csak egységes árnyalatokkal dolgozik, akkor nehéz kiegyensúlyozni őket. Hasonló helyzet adódik a téli tájak rajzolásakor is, mert ott mindent hó borít, és azt szépen, természetesen kell megmutatni. Nehéz megvalósítani egy ilyen feladatot, ha a teljes kép fehér és szürke árnyalatú. De most nem a téli tájakról szól a téma, pedig lélekben ez a két műfaj valóban közel áll egymáshoz.
Tengeri naplemente modern stílusban.
Az érdekes tények gyűjteménye mellett: szinte minden tengeri festő folyók, tengerek, óceánok stb. közelében élt. Pontosan ezzel függ össze a víz iránti szeretetük és az effajta vászonfestés iránti szenvedélyük. Aivazovsky a Krím-félszigeten született, és Feodosia partján tanult meg vizet festeni. Mielőtt hosszú gyakorlatra indult, Edouard Manet festékeket és vászonokat vitt magával, és sokat gyakorolt a vízen. Van Gogh és Gauguin, amikor Arles-ban éltek, szintén állandóan a Rhone folyóhoz jártak és ott gyakoroltak. Rengeteg ilyen példa van, így a művész földrajzi elhelyezkedése egyértelműen tükröződik munkáiban.
Vásároljon egy festményt a tengerről
Ha tengeri témájú festményt szeretne vásárolni vagy rendelni, lépjen a részbe, ahol megismerkedhet minden olyan részlettel, amelyet fontos tudni egy olajfestmény vásárlásakor. Ezenkívül egy fontos oldal lesz, ahol megtudhatja a festmények árait. A tengeri tájakat leggyakrabban ajándékba vásárolják, mert az ilyen jelenetek fényesek, és mindenki szereti őket.
Caspar David Friedrich. "Vándor a ködtenger felett." 1818
Ez a romantika korszakának egyik ikonikus festménye, ahol minden a büszke magányról, a magányról és az erőteljes elemekről szólt.
Claude Lorrain. – Sába királynőjének partraszállása. 1648.
Abban a korszakban még nem volt divat önálló tájképeket festeni, a festők kénytelenek voltak rájuk „csavarni” valamilyen bibliai vagy mitikus cselekményt, hogy igazolják a választott témát.
I. Aivazovsky. "A kilencedik hullám" 1850
Claude Monet. "Benyomás. Napkelte". 1872
Ez a Le Havre-i kikötő festménye impresszionizmushoz vezetett.
Rembrandt. – Vihar a Galileai tavon. 1633
A festmény nemcsak Rembrandt egyetlen tájképéről híres, hanem az 1990-es ellopásáról is.
Hokusai. "Nagy hullám Kaganawában" 1823-31
Igaz, ez nem egy „festmény”, hanem egy metszet, de akkor is remek, és legyen itt.
ki
Általánosságban elmondható, hogy a helytelen szóhasználat feldühít, különösen az újságírásban, amelynek elméletileg a szavak jelentik a fő és egyetlen építőanyagot.
Nézd, a legújabb hírek az Esti Moszkva honlapján: „A vatikáni takarítás során Raphael két festményét találták meg”, és ott az első mondat: „A talált festményeket ötszáz évig elveszettnek tekintették.”
Milyen szavakat használnak helytelenül? " Festmények"És" vásznak".
Mert a téma alapos tanulmányozása során például a TASS honlapján kiderült, hogy a történet ilyen.
Régóta ismert, hogy amikor egy hatalmas festőcsapat részeként a Vatikán falait freskókkal festette, Raphael két figurát nem a szokásos módon, vakolathoz szokásos anyagokkal, hanem olajfestékekkel festett.
De senki sem tudta, mik ezek az alakok és hol vannak.
Nemrég pedig a restaurátorok rendbe tettek egy hatalmas falat, amelyre egy kolosszális freskót festettek őrült sok figurával, és felfedezték, hogy az egész tömegből két néni olajjal van festve.
Ezért ezt a két figurát Raphael festette. (szeretett Nyikolaj Podosokorszkijnál).
Ebben a zűrzavarban két nénit azonosítottak.
Helyes azt mondani, hogy ebben az esetben „két freskótöredéket azonosítottak”, nem pedig „festményeket”.
A festmény mobil dolog, tekintsd bútornak, antik lakásdíszítéshez, hóna alá veheted és elviheted (tesztkérdés). Ha egy festett műalkotást nem lehet kétszer ellopni, az nem „festmény”.
„Vászonnal” még egyszerűbb, csak vászonra, vászonra festett valami. Egy rongyon! Ha egy festményt nem vászonra, hanem fára festenek, akkor már nem mondhatja, hogy „vászon” - például Mona Lisa nyárfára van festve => nem vászonra.
Oké, dagadt vagyok, bocsi.
Bruegel. "Ikarosz bukása". RENDBEN. 1558
Bruegel egyetlen festménye ősi témáról. Ma azonban azt feltételezik, hogy mégsem ő a szerző.
Arkagyij Rylov. "A kék kiterjedésben". 1918
Claude Joseph Vernet. "Bejárat Palermo kikötőjébe holdfényben", 1769
Ritka példa az éjszakai tájra a 18. században.
Claude Monet. Sziklák Etretatban. 1885
Nos, oké, legyen egy második Monet, olyan jó, és teljesen más.
Alekszej Bogolyubov. "Athos-i csata 1807. június 19-én." 1853
Ilja Repin. – Micsoda tér. 1903
Koktybelbe akarok menni. Nem a mostani, hanem az, amiben huszonéves voltam.
Canaletto. Bacino di San Marco, 1738
Viszont Velence is megteszi, akár egy modern is, oké, csomagolja be.
Fütyülő. "Szimfónia szürkében és zöldben. Óceán." 1866-72
Látsz ezen a tájon a japán nyomatok vonzását?
Nem mondhatom, hogy ez egy direkt "híres" tengeri táj, de a következőkben kevésbé népszerű dolgokat teszek fel, de híres művészektől.
Esztergályos. "A "Brave" hajó utolsó útja. 1739
Turnerből nehéz csak egyet választani, ő teljesen zseni, ez azonban nem első pillantásra jön be, hanem némi erőfeszítéssel, körülbelül akkora, mint amilyen a Brodszkij verseihez való alkalmazkodás.
Hans Gude. "Fjord Sandvikenben". 1879
Van Gogh. "Kilátás a tengerre Les Saintes-Maries-de-la-Mer közelében", 1888
Winslow Homer. Holdfény. 1875
Homer általában nagyon jó művész, nézze meg.
Oké, itt van még egy.
Winslow Homer. A tengerparton. 1869
Nyikolaj Dubovszkoj. "Csendes." 1890
Ez a balti tengerpart.
Arkhip Kuindzhi. "Tengerpart sziklával" 1898-1908.
Ez a Krím. Valamilyen oknál fogva senki sem rajzol a Krasznodar Terület üdülőhelyeit...
Valentin Szerov. – Odüsszeusz és Nausicaa. 1910
Ez gouache-val van megrajzolva, ami „rajzot” jelent. Az akvarell is „rajz”. A festmény csak olajjal vagy temperával készül. Angolul beszélnek akvarellfestészetről, de nem tudnak oroszul.
Legyen még egy Kuindzhi. "Tenger". 1898-1908
Joaquin Sorolla. "Gyerekek a tengerparton" 1910
Boldog Új Évet neked! Remélem színesebbé varázsoltalak, sok újdonságot mondtam és alaposan elszórakoztattam!
Köszönöm szépen, hogy olvastál, köszönöm az ajándékokat és a virtuális sört a Yandex pénztárcámhoz (ez hasznos inspirációhoz!)
Nagyon köszönöm, hogy rám szavaztál az év bloggerének. Nagyon örülök, hogy kommunikálhatok Önnel, hogy ilyen határozott választ kaptam, ilyen sok kedves szót kaptam. Munkám iránti hálád és érdeklődésed nagymértékben támogatott az idei év nehéz időszakaiban.
Hurrá! Boldog új évet!
A tenger iránti szeretetnek hatalmas története van. Évezredek óta többször is a leghíresebb remekművek megalkotásának központjává, kiindulópontjává és kiindulópontjává vált, amelyek a mai napig örömet okoznak a nézőnek. Szeretnénk mesélni a leghíresebb orosz tengeri festőkről, akiknek munkái az egész világot csodálják.
A 17. század körül a festészet új műfaja jelent meg Hollandiában. Ebben a kép főszereplője nem egy személy, nem egy virág- vagy gyümölcsváza volt, hanem valami, amit nagyon nehéz szavakkal átadni, de amely időtlen idők óta vonzza az embereket önmagához - az elemhez. Oroszországot 15 tenger veszi körül, folyóink pedig hihetetlenül szélesek és mélyek, így nem meglepő, hogy az orosz tengerészfestők váltak híressé az egész világon. Természetesen mindenki ismeri Ivan Aivazovskyt, de nem ő volt az egyetlen művészünk, aki a tengert részesítette előnyben minden mással szemben.
Bűvész ecsettel
Az irigy emberek szerettek pletykákat terjeszteni róla Aivazovszkij. Elmondták, hogy képeit speciális festékekkel készíti, kiállításokon pedig lámpát helyez a vászon mögé, hogy festményein a víz és az ég jellegzetes ragyogását érje el. Természetesen ez nem így volt, és ezt a művész nem egyszer bebizonyította, nyilvánosan rajzolt, és mindenkit meglepett munkáinak óriási sebességével és letisztultságával.
A kis Iván gyermekkorától kezdve lenyűgözte az embereket. Először úgy, hogy önállóan tanult hegedülni, majd figyelemre méltó művészi képességeket fedezett fel. A mecénások segíteni kezdtek a tehetséges, de szegény fiún – ceruzát és festéket adtak neki, és közköltségen próbálták rávenni az oktatásra. Tizenhat évesen a fővárosba került, ahol – ahogy ma mondják – belépett a Szentpétervári Birodalmi Művészeti Akadémia költségvetési osztályára. Az Akadémián is minden jól ment a fiatal tehetségnek. Nyilvános elismerés a kiállításokon, ezüstérem két tájért, a híres és divatos művész, Philip Tanner asszisztense lett. Aztán Aivazovsky karrierje, amely úgy szárnyalt felfelé, mint a sirályok festményein, veszélybe került.
“Kilátás a tengerpartra Szentpétervár környékén”
Az a tény, hogy Philip Tanner irigy ember volt, és nem tűrte a dicsősége elleni támadásokat. A gondolat, hogy egy diák felülmúlhatja tanárát, elviselhetetlen volt számára. Ezért megtiltotta tehetséges tanítványának, hogy saját festményeit fesse és bárhol kiállítsa. Aivazovsky festékeket kevert és megbízásokat futott egy féltékeny franciáért. Tanner megnyugodott, és abban a pillanatban Aivazovsky 1836-ban a Művészeti Akadémia őszi kiállításán akár öt művét is bemutatta, amelyeket a kritikusok és a közönség is nagyon lelkesen fogadott. A tanár nem tudta elviselni ezt a sértést, és panaszt tett a cárnak, aki engedetlenség miatt elrendelte Aivazovsky festményeinek eltávolítását a kiállításról, és hat hónapig megtiltotta a fiatal művésznek, hogy dolgozzon.
"Nyugodt"
Ez a történet a fekete PR szerepét játszotta az orosz festészet feltörekvő csillaga számára. Festményei korábban is megörvendeztették a közönséget, és a kitiltott művész híre még jobban felkeltette az érdeklődést. Aranyérmek záporoztak rá, majd a Művészeti Akadémia úgy döntött, két évvel korábban kiszabadítja falai közül a tehetséges fiatalembert, és több tájkép megfestésével a Krímbe küldi. Aivazovsky, mint mindig, nagyszerűen megbirkózott ezzel, így az Akadémia költségén Európába küldték.
“Kilátás Velencére a Lido felől”
“Nápolyi-öböl”
“Amalfi-part”
Ott sokat ír és érdekes emberekkel találkozik, Gogollal kommunikál, kiállításai mindig sikeresek. Bibliai jelenetekre épülő festménysorozatának egyikét, a „Káosz” című festményt még a pápa is megvásárolja. Gogol ezt írja Aivazovszkijnak: „A te „káoszod” káoszt teremtett a Vatikánban.
Mindenki ugyanattól a művésztől szeretne festményt kapni, akinek a munkái a Vatikán falait díszítik! Így Aivazovsky egyre népszerűbb lett. Festményei nagyon jól fogytak, annak ellenére, hogy néhányan kritizálták kompozíciós és kolorisztikus közhelyei miatt. De a művész állandó keresésben volt. Sokat és gyorsan rajzolt. Élete során több mint hatezer festményt készített, ami hihetetlennek tűnik, hacsak nem nézi meg alaposan őket.
Ha eljön mondjuk a Tretyakov Galériába, és részletesen megvizsgálja a mester több művét, észre fogja venni, hogy mindegyikben sok a közös. Aivazovsky minden festményt világos vizuális központtal kezdett festeni. Ez lehet egy hullám, egy hajó vagy egy tutaj gerince. Részletesen és világosan megrajzolta, de a többit - a tengert, az eget, a távoli tárgyakat - nagyon könnyen, sematikusan, kissé impresszionisztikusan festette meg. Miután a festmény többé-kevésbé teljesnek tűnt, a művész pontos és élénk vonásokat és részleteket adott hozzá. Gondosan és valósághűen dolgozta ki a habokat a hullámokon és a víz felszínén, a csillogó fényt és a hajók részleteit. Ezeknek a technikáknak köszönhetően Aivazovsky festményeit úgy érzékeljük, ahogyan a szemünk látja a valóságot - általában, de megjegyezzük a minket érdeklő apró részleteket.
"Szivárvány"
Ilyen módon rajzolva lehetetlen például portrét készíteni, és talán ezért Aivazovsky nem szeretett embereket rajzolni. Még a híres portrén is az ecsetje mellett" Puskin búcsúja a tengertől„A költőt Ilja Repin írta.
„Puskin búcsúja a tengertől”
Később azonban Aivazovsky nemegyszer önállóan, de a tengerparton is megírta Puskint, mert hihetetlenül csodálta a költőt, és gyakran ihlette versei.
“Puskin a tengerparton”
A hírnév és gazdagság ellenére a művész egész életében keményen és nagy odaadással dolgozott. Biztos volt benne, hogy a legjobb festménye az, amelyen éppen dolgozik. Ezért olyan inspiráló a festménye.
Élete második felében Aivazovsky jótékonysági munkában vett részt. Fiatal művészeket támogatta anyagilag, tanította őket (ha nem emlékszik a kellemetlen történetre Arkhip Kuindzhival, akinek Aivazovsky megpróbálta megtiltani, hogy írjon, ahogy a tanára tette vele), múzeumokat nyitott, és szülőhelye javításával foglalkozott. város.
A mi korunkban is szeretik Aivazovsky műveit, akárcsak életében. Sikeresen értékesítik őket az aukciókon, és 2012-ben a Sotheby's-ben a „Konstantinápoly és a Boszporusz látképe” című festményt 3,2 millió fontért adták el.
“Kilátás Konstantinápolyra a Boszporusz felől”
A leendő császár művésze
Nyikolaj Gricenko és Pavel Tretyakov.
Egész gyerekkorban Nyikolaj Gricenko utazásról álmodott. Fennmaradt gyermekkori rajzain hajók és tenger látható. Ezért 19 évesen belépett a Tengerészeti Tanszék Műszaki Iskolába, ahol a diploma megszerzése után mérnökként kezdett egy hajón szolgálni. Ott, a tenger végtelen kiterjedéseit nézve, testesítette meg szenvedélyét, és rájött, hogy meg akarja osztani az emberekkel. Ezért anélkül, hogy megszakította volna haditengerészeti szolgálatát (hogy lehet elhagyni szeretett tengerét?!) a Művészeti Akadémián kezdett tanulni. Festővé vált, sok országot látott, és gyakran utazott Oroszországban. És minden utazásáról csodálatos tengeri tájakat hozott vissza. Amikor kinevezték a tengerészeti minisztérium művészének, tengeri útra indult Ázsiába, Miklós cárral, a leendő II. Miklóssal.
Az utazás során Gritsenko több mint 300 rajzot készített, és azt a munkát végezte, amit most a hivatalos fotósok végeznek. Bemutatta a cárinak külföldi kikötőkben rendezett ünnepélyes találkozókat, emlékműveket festett, jelmezeket és az emberek megjelenését rögzítette. Olyan zseniálisan megbirkózott ezzel a feladattal, hogy később nemegyszer meghívták a legmagasabb rangú személyek kíséretébe ilyen munkára.
Gricenko élete második felét Európában élte le, tengeri festőként dolgozott és kiállításokon vett részt. Műveit gyakran vásárolták meg nyugalmazott katonaemberek, akiknek hiányzott a haditengerészeti szolgálata és a hajózás. Halála előtt a művészt a Francia Becsületrenddel tüntették ki.
Műveiben nincs akkora szenvedély és lendület, mint Aivazovszkijé. Inkább a tenger nyugodt elemeinek, az óriási, fenséges hajóknak és az erős gőzösöknek a csodálatát látják. Annyira figyelmes volt a részletekre, hogy műveiből az akkori haditengerészeti hajók megjelenésének minden részlete tanulmányozható.
„Kornilov Admiral 1. rangú páncélozott cirkáló a Bretagne-i Saint-Nazaire-ben építkezés közben.”
„Clipper „Cruiser” a Szuezi-csatornában”
Tengerész-művész
Így nevezte magát Alekszej Bogolyubov. És jó okkal: egész élete a tengerhez és a festészethez kötődött.
Bogolyubovnak sok közös vonása van Nyikolaj Gricenkóval, bár Aivazovszkij óriási hatással volt írói stílusára.
(bal oldali kép - Ilja Repin. „Alexej Petrovics Bogolyubov művész portréja”)
Gritsenkohoz hasonlóan Bogolyubov is gyermekkora óta mutatott művészi tehetséget, de első végzettsége más volt, bár szintén a tengerhez kapcsolódott. A haditengerészeti kadéthadtestben végzett, ezt követően sokat utazott, ami lehetőséget adott számára, hogy teljes dicsőségében megfigyelje az óceánokat és a hajókat. A Művészeti Akadémia elnökének védnöksége alatt, akivel a tehetséges tiszt közvetlenül a hajóján találkozott, festészetet kezdett tanulni. Az Akadémia elvégzése után Gritsenkohoz hasonlóan művész lett a fő haditengerészetnél, és tengeri útra indult III. Sándor leendő császárral.
Tengeri táj, kikötő- a festészet teljesen különleges műfaja. Képtelenség mozgó tengert rajzolni képzelőképesség nélkül. A nagy orosz tengeri festő, I. K. Aivazovsky szerint "...az élő elemek mozgása megfoghatatlan az ecsettel: villámlás, széllökés, hullámcsobbanás az életből elképzelhetetlen". Annál csodálatosabb a festő készsége, amely képes megragadni a tenger elemének minden szépségét. A képzett fotósok által készített tengeri tájképek megjelenésével a kikötőkről készült festmények nem hagyták el a helyszínt. Éppen ellenkezőleg, egy tehetséges művész által festett hullám kollektív képe még jobban izgatja az embert. A tenger mindig is érdekelte és lenyűgözte az embereket, egyszerre vált ki csodálatot és félelmet. A hullámok nagyszerűsége és szépsége, a hold tükröződése és a békés naplemente - mi lehet jobb! A tengeri téma a kortárs művészek munkáiban jelentős változásokon ment keresztül. Nemcsak a tenger elem, hanem az emberek is fontos szereplőivé váltak a modern tengeri festők festményeinek. Még mindig különösen népszerűek az olajjal, vászonra festett gyönyörű tengeri tájképek. Az ArtRussia galériában mindig megvásárolhat egy híres kortárs művész tengeri tájképét, olajjal vagy akvarellel festve. Különböző festési stílusokban tengeri tájképeket mutatnak be.