A meseműfaj jelentése a szavak világművészetében. „Az orosz népmesék szerepe az óvodáskorú gyermekek nevelésében

Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot

Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.

Közzétéve: http://www.allbest.ru/

Érettségi munka

Reflexiókaz orosz mesék világaművészetekben és kézművesekben

Bevezetés

mese dekoratív alkalmazott figuratív

Jelenleg az általános és középiskolákra vonatkozó szövetségi állami oktatási szabványok nemcsak a tanulók különféle tantárgyak ismeretére írnak elő követelményeket, hanem a gyermek személyes fejlődése, természetének és szükségleteinek integritásának kialakításaönállóan szerezzen ismereteket, pl. taníts tanulni (48, 5. o.; 49, 3. o.), hinni magadban és az erősségeidben.

Ma az oktatásnak három célja van: kulturált ember nevelése ( kultúra tárgya), szabad polgár ( történelem tantárgy, civil társadalom), kreatív egyéniség ( tevékenység, önfejlesztés tárgya). Ha a szocializáció az emberi viselkedés külső megnyilvánulásának kialakítására és gyors eredményre irányul, amely külső ellenőrzés alatt állhat, akkor V az oktatás az emberi viselkedés belső szabályozóinak fejlesztését szolgálja, és ebben a mély és fokozatos folyamatban ő a saját maga irányítója. Mindkét folyamat ugyanabban a társadalmi térben valósul meg. Így alakul ki az oktatási folyamat értékfogalma(6, 190. o.).

Sok tudós és gyakorlati szakember tanulmányozta a tanulók személyes fejlődésével kapcsolatos kérdéseket, mert E nélkül a kreatív tevékenység lehetetlen. A személyiség, mint tudjuk, az ember spirituális lényegéhez kapcsolódik, és integritásában nyilvánul meg. Az orosz népművész, B.M. szerint a tudáson, készségeken és képességeken túl érzelmi, esztétikai attitűd kialakítására is szükség van a világhoz az alkotó tevékenység tapasztalata révén. Nemensky „A szépség bölcsessége” című könyvében (34., 34. o.) úgy véli, hogy az empátia képessége az alapja annak, hogy egy személy megértse az embert, „emberivé váljon”.

A társadalmi fejlődés a gyermek kultúrájává „növő” folyamatának (11, 47. o.), valódi kulturális elsajátításának és kulturális létrehozásának (27) eredménye. B.F. Lomov, a pszichológiai tudományok doktora arról beszélt, hogy az emberben fejlődése során kognitív, érzelmi és gyakorlati szférák komplexumát kell kialakítani (28). Másik tudósunk, V. P. álláspontja azonban teljesen igazságos. Zincsenko szerint a kultúra nagyon fontos külső forrása a fejlődésnek, de tehetetlen, ha az egyén belső forrásai és önfejlődésének hajtóerei kiapadnak (20, 151. o.).

A mai oktatásnak rendelkeznie kell azzal az ideológiai és szervezeti potenciállal, hogy védő funkciót töltsön be azokkal a szellemi értékekkel kapcsolatban, amelyeket a kultúra és a művészet őriz számunkra. A tanárnak pedagógiai támogatást kell nyújtania a gyermekek számára, magában kell foglalnia belső lelki erejüket, figyelmet fordítva az orosz kultúra kreatív potenciáljára. Nem csoda, hogy csodálatos klasszikus tanárunk, V.A. Szuhomlinszkij a gyermek szenvedélyéről írt a legnemesebb kreativitás iránt – örömet okozva az embereknek, ahogy az magára a művészetre is jellemző (47, 242. o.). A művészet alakítja a boldogság képességét: a kommunikáció, a kölcsönös megértés boldogságát, valamint az alkotó munka boldogságát.

A művészet által felhalmozott értékek a humanizálás, a szépre és a csúfra való erkölcsi és esztétikai fogékonyság kialakításának, a gyermeki lélek éberségének eszközévé kell, hogy váljanak. Egyszerűen fogalmazva - szüksége van rá megoldani a problémát a gyermek személyiségének fejlesztése, nemcsak szocializációja, hanem nevelése is (inkább önnevelés, választás lehetőségéhez vezető), erkölcsi immunitás kialakítása benne az élet csúnya ellen, hogy ellenállhasson a negatív megnyilvánulásoknak. a környezeté.

Kortársunk, a híres innovatív tanár Sh.Ya. Amonašvili a művészeti nevelés kiemelt céljaként a gyermek lelki és erkölcsi fejlődését, i.e. olyan tulajdonságok kialakulása benne, amelyek megfelelnek az igazi emberség és kedvesség eszméinek (1, 9. o.).

A B.M. Nemensky, a középfokú oktatási rendszer „Képzőművészet és Művészeti Munka” programot létrehozó alkotócsoport vezetője (22-25) az általános iskolai tantárgy céljának tekinti „a művészeti kultúra kialakítását”. a hallgatók a spirituális kultúra szerves részeként, i.e. nemzedékek által kialakított világviszonykultúra” (22. 3. o.; uo. 9. o.). Az alapfokú iskolai oktatás számára az ő szemszögéből a cél: „a világ értékalapú, esztétikai fejlődésének kialakítása, mint önkifejezési és tájékozódási forma a kultúra művészi és erkölcsi terében” (23. 3. o.).

A művészetben kifejezett érzelmi, értékes, érzékszervi élményt csak ezen keresztül lehet elérni saját tapasztalat- művészi kép megélése (23, 6. o.), formában kifejezve egy műalkotás tartalmát; gyerekeknek - ez a természet animációja, amely holisztikusan tükröződik a folklórban és a népművészeti alkotásokban képzett kézművesek képei, jelei, szimbólumai révén (különben a művészet észlelőjének észlelése képtelen, azaz csúnya).

Óriási lehetőség rejlik az emberség és a kedvesség fejlesztésére a gyermekben a példázatokban és a mesékben, amelynek megtapasztalása során a hőssel együtt erkölcsi tulajdonságokra tesz szert és feltárja alkotóképességét. A lényeg, hogy attitűdöt alakítson ki önmagunkhoz, másokhoz, a kultúrához és a művészethez, a környező világhoz, a tevékenységhez (és ez már jó modor).

Az orosz tündérmesék holisztikus képet adnak egy személyről. Allegorikus formája önálló gondolkodásra ösztönzi az olvasót, kérdések sorát hoz létre, amelyekre a válaszok keresése serkenti a személyes fejlődést. A mese hatása bármely személy integritásának megőrzésére irányul. V. Ya. Propp tudós a mese rendszerezésének kérdéseivel foglalkozott, meghatározta sajátosságait, motívumait és cselekményeit. (41, 42), Zueva T.V. (21), Korepova K.E. (26) és még sok más. stb. Manapság sok terápiás mese született (a meseterápia kérdéseivel Zinkevich-Evstigneeva T.D. (19), Bezlyudova M.M. (3) foglalkozik. De kevesen fordultak ebből a célból az orosz népművészet és kézművesség pedagógiai potenciáljának tanulmányozása felé. Nem lehet mást, mint hálával emlékezni a figyelemre méltó DPI-kutató, etnográfus és tanár nevére, V.N. Polunina (40).

Így számomra, mint képzőművészet tanára számára feltárult az ebben a munkában megfogalmazott probléma relevanciája: az orosz mesevilág tükröződése a népművészetben és a kézművességben, valamint a gyermeki kreativitásban.

Tárgy Kutatásom egy orosz mese művészi képe.

Tantárgy - meseképek felfogása a népi iparművészetben és a gyermeki kreativitásban.

A tanulmány célja: tanulmányozni az orosz mese sajátosságait, meghatározni szellemi jelentésének kapcsolatát a népi iparművészet esszenciájával és tágabban a képzőművészettel, feltárni, milyen lehetőségei vannak ezek észlelésének a személyiség fejlődésében hallgatók.

A cél azonosítása a következő beállítással történik feladatok:

nyomon követni a tündérmese lehetőségeit, a metafora figuratív nyelvét az ember belső világának kialakításához, tiszteletteljes hozzáállást keltve benne a történelemmel, az orosz kultúrával és az emberek erkölcsi értékeivel szemben;

elemzi a díszítőművészet szimbolikus nyelvét, a varázslatos meseképek (virág-, madár-, lóképek) tükröződését a népművészetben;

tanulmányozza a mesemondók munkáját;

képzőművészeti órákon általános és középiskolásokkal való foglalkozások lebonyolításának módszertanának kidolgozása annak érdekében, hogy meghatározzuk az orosz mesékben és népművészetben rejlő lehetőségeket a gyermekek személyiségének fejlesztésére és nevelésére.

Hipotézis abban rejlik, hogy a gyermek a mese megélése segítségével képes a világhoz való értékalapú attitűd kialakítására és a vizuális tevékenységben kreatív pozíciót foglalni, feltárva belső potenciálját, i. tanulj meg hinni magadban, és ne félj az olyan nyitott feladatoktól, mint „menj oda – nem tudom hova, hozd azt – nem tudom mit”, fejleszd az empátia képességét, tanulj meg reflexiót és önszabályozást. Emellett lehetősége van rajz készítésére és saját meseírására. Azok. a tanár ki tudja használni a mesében rejlő lehetőségeket, a gyermeket a főszereplő helyzetébe hozva, kialakítva a saját erejébe vetett hitét, felelősségét, képességét a komplex problémák megoldására, az életre és a személyes tapasztalatszerzésre, magába szívva a gyermek lelki bölcsességét. orosz nép.

M módszertan és módszerek:

· a mű a pedagógia humán-személyes és tevékenységalapú megközelítései keretei között épül fel, az iskolai művészetóra mint ablak a kultúra világába felfogásába, amely Birich I.A. munkáiban tárul fel. (6), Nemensky B.M. (34, 35), Amonašvili Sh.A. (1), Seliverstova E.N. (45), Shcherbakova S.I. (53) és mások;

· van forráselemzés (tudományos irodalom és internetes anyagok);

· a mesékről és a népművészetről, kézművességről rendelkezésre álló anyagok rendszerezése;

· műkritika szakirodalmat használnak.

1. Orosz tündérmesehogy szólnaa nép világképének megjelenése

1.1 Meseka - a népi bölcsesség forrása

Életutunk a mesék világában kezdődik. Nagyanyáink felolvassák nekünk, szüleink mesélik, ahogy felnövünk, mi magunk is olvassuk, ahogy felnövünk, elmondjuk vagy felolvassuk gyermekeinknek, unokáinknak. Ez mindig így volt és mindig is így lesz. Hiszen a mese a népi bölcsesség kimeríthetetlen forrása, tükrözi múltunkat, jelenünket és jövőnket. (53., 173. o.)

A mese a hagyományos orosz folklór egyik legrégebbi műfaja. A meséket oroszul művészetnek tekintették, a jó mesemondókat nagyon tisztelték az emberek. Sajnos ma már nem minden gyerek olvas mesét, sokan nem is ismerik a mese főszereplőit, pl. A nemzedékek és a természetközeli kapcsolat megszakad, elveszíthetjük azokat az erkölcsi gyökereket, hagyományokat, amelyek évszázadok óta léteznek.

Maga a „tündérmese” kifejezés a 17. században jelent meg, és először Vszevolodszkij vajda oklevelében jegyezték fel. Eddig az időig széles körben használták a „fabula” szót, amely a „bayat” szó származéka, azaz elmondani. Az első orosz népmesegyűjtemény a 18. században jelent meg. AZ ÉS. Dahl szótárában a „tündérmese” kifejezést „kitalált történetként, példátlan, sőt megvalósíthatatlan meseként, legendaként” értelmezi, és számos, ehhez a népművészethez kapcsolódó népi közmondást és mondást idéz, például a híres "Sem mesében mondani, sem tollal leírni." Ez úgy jellemzi a mesét, mint valami tanulságos, de egyben hihetetlen történetet, amely valamiről szól, ami valójában nem történhet meg, de amelyből mindenki levonhatja a tanulságot (14).

Sok mesegyűjtő (Rybnikov, Hilferding, Barsov, Onchukov) felfedte előttünk T.G. népi mesemondók nevét. Ryabinina, V.P. Shchegolenka, I.A. Kaszjanov, Fedosova, Csuprov. A 20. század elején orosz népmesegyűjtemények egész sora jelent meg, amelyek magukba foglalják a népművészet gyöngyszemeit, és mindenekelőtt az A. N. által feldolgozott orosz népmesékhez fordulunk. Afanasjeva (2).

Hatalmas munkát végzett az orosz tündérmesék osztályozásán V. Ya orosz filológus. Propp (41, 42). Megmutatta, miből áll a mese, hogyan „áll össze”, képet adott hőseiről, az eseményrendszerről és a meseszereplők szerepéről bennük, a vizuális eszközök gazdagságáról és a népi képalkotásról. beszéd. A népmeséket a totemikus beavatási rituálék emlékeztetőjének tekintette.

A tudós hat cselekménytípus tündérmesét azonosított:

· mesék a kígyóviadalról (a hős küzdelme egy csodálatos ellenféllel);

· mesék a menyasszony vagy a vőlegény felkutatásáról és fogságából vagy boszorkányságából való felszabadításáról;

· mesék egy csodálatos segítőről;

· mesék egy csodálatos tárgyról;

· mesék csodálatos erőről vagy készségről;

· egyéb csodálatos tündérmesék (az első öt csoportba nem illő mesék).

Kidolgozta a mesefigurák tipológiáját is, hétféle karaktert azonosítva funkcióik szerint:

· kártevő (antagonista),

· donor,

· csodálatos segítő,

· elrabolt hős (kért elem),

· feladó,

· hamis hős.

V.Ya. Propp egy tündérmese szereplőinek 31 funkcióját (42) azonosította (az úgynevezett Propp-kártyákat). Propp felfedezésének jelentése az, hogy sémája minden tündérmesére vonatkozik. A mesék holisztikus elemzése lehetővé teszi, hogy a művészi struktúra minden árnyalatát a mű tartalmával szoros összefüggésben vizsgáljuk, és ezáltal hozzájárul a mű ideológiai tartalmának, vizuális jellemzőinek és művészi érdemeinek magasabb szintű megértéséhez.

Az orosz népmeséket mindenekelőtt nevelési irányzatuk különbözteti meg: emlékezzünk meg legalább a híres mondásról, miszerint „a mese hazugság, de van benne utalás”. Dicsőítik az erkölcsi értékeket, például a segítőkészséget, a kedvességet, az őszinteséget és a találékonyságot. Lenyűgöző cselekményüknek köszönhetően az orosz folklór egyik legelismertebb műfaja, amely az emberi kapcsolatok és érzések csodálatos világát tárja az olvasó elé, és elhiteti a csodákban. Így az orosz mese a népi bölcsesség kimeríthetetlen forrása, amelyet ma is használunk.

Nincs olyan ember, aki ne ismerne legalább egy mesét, akit ne ragadna meg szépsége, melegsége, vidámsága és találékonysága. Minden tündérmesében a Jó legyőzi a gonoszt. A mese megtanít szeretni és megbocsátani, leküzdeni a félelmet. Egy mesében a hőssel együtt teszteken megyünk keresztül és rejtvényeket fejtünk meg. Megmutatja nekünk az utat, hogy megtaláljuk a boldogságot – ez egy közös, ingyenes és örömteli munka. Ebben nyilvánul meg az emberi szív nagylelkűsége.

A mesében egy különleges, titokzatos világ tárul a hallgató elé. A mesében rendkívüli fantasztikus hősök vannak, a jó és az igazság legyőzi a sötétséget, a gonoszt és a hazugságot. Ez egy olyan világ, ahol Ivan Tsarevics egy szürke farkason rohan át a sötét erdőn, ahol a megtévesztett Aljonuska szenved, ahol a Szép Vaszilisa perzselő tüzet hoz Baba Yagából, ahol a bátor hős meghalt Kashcsej, a Halhatatlan (50).

A mesék egy része szorosan kapcsolódik a mitológiai elképzelésekhez. Az olyan képek, mint a fagy, a víz, a nap, a szél, a természet elemi erőihez kapcsolódnak. Az orosz tündérmesék közül a legnépszerűbbek: „A három királyság”, „A varázsgyűrű”, „Finist tolla - a tiszta sólyom”, „A békahercegnő”, „Kascsej, a halhatatlan”, „Márja Morevna”, „ A tengeri király és a Bölcs Vaszilisza”, „Sivka-Burka”, „Morozko” stb.

A mese hőse bátor, rettenthetetlen. Leküzd minden akadályt az útjában, győzelmeket arat, és elnyeri boldogságát. És ha a mese elején Bolond Ivánként, Bolond Emelyaként viselkedhet, akkor a végén minden bizonnyal a jóképű és jól sikerült Ivan Tsarevics lesz.

A mesevilágba kerülve mindannyian sírunk és nevetünk, szeretünk és szenvedünk, a hőssel együtt harcolunk és legyőzzük a Gorynych kígyót. A mese mindig a maga világába vonz bennünket, szenvedésre, aggódásra és örömre késztet. Elgondolkodtat bennünket, mert „utasítást, leckét tartalmaz egy jó ember számára”. Annyi értelme van a mesének, hogy képes: támogatni, bátorítani a nehéz időkben, kinevelni a gyermekben azt a tulajdonságot, ami valóban hiányzik, az okulás helyébe egy szép történet. A mese egyszerűen élvezet az emberi elme finomsága, az orosz nyelv pontossága és szépsége miatt. A szív a meglepetéstől kihagy egy ütemet, és a lélek szárnyal a csodálattól. A mese mindig tartalmaz egy „titkot, egy leckét a jó fickóknak”, és egy bizonyos pszichológiai üzenetet hordoz, elgondolkodtatva világnézetén és tettein. Ez az erkölcsi tudás legrégebbi és nagyon bölcs forrása (46, 6. o.).

A mese a metafora nyelvén beszél („Nem a barát, aki mézet ken, hanem az, aki megmondja az igazat”), amely tömörített formában, egyszerre megszólítva a tudatost és a tudatalattit, közvetíti számunkra az orosz nyelv lelki mélységét. kultúra, archetipikus szimbólumok, megtanít minket képzeletünkben elképzelni a képeket és formálja tudatunkat (29). A mesének köszönhetően a gyermek nem csak az eszével, hanem a szívével is megismeri a világot. A mese harcra hív a gonosz ellen, a Szülőföld ellenségei ellen, az igazságosság védelmében. A mese segít hinni a jó erejében. A mesefigurák tettei csodálatos érzéseket keltenek bennünk: szerelem, kedvesség, bizalom, szépség, érzékenység. Gyönyört, boldogságot, örömet élünk át győzelmeikből és hőstetteikből; Mérgesek vagyunk a kudarcaik miatt, megbélyegezzük a gonoszt, és hisszük, hogy meg fogják büntetni. A tündérmesék megtanítanak álmodni, remélni, hinni, szeretni, bízni, és kifejezni a jóhoz és a rosszhoz való viszonyulásunkat.

A mese igazság és fikció egyszerre. A közmondások és a közmondások is a népi bölcsesség forrásai: „Ahol munka van, ott jó is van”, „Ne köpj kútba, vizet kell innod.” A mindennapi életet, a szokásokat tükrözik, és nagyon gyakran visszhangozzák a meséket.

A mese a világ erkölcsi felfogásának termékeny és pótolhatatlan forrása.

1.2 Meseképek a díszítő- és iparművészetben

A mese ismer egy titkos forrást, amelyben álmok, remények és törekvések rejtőznek. Mindent tud, és ez az ő nagy bölcsessége, amit nem mindenki értékel.

Az ember már régóta elkezdett törekedni a kreativitásra és a szépségre. Hiszen a szépség mindig örömet okoz az embereknek. A természetben, annak bölcsességében és harmóniájában gyönyörködve az ember elkezdte díszíteni otthonát, háztartási tárgyait és munkáját. Ugyanakkor a természet mindig is a tanítója volt. Az emberek évszázadok óta választják ki a tökéletes formákat és örömteli színkombinációkat a természetből, meglepve és elragadtatva találékonyságukkal és ízlésükkel. Az orosz fészkelő babák, a Dymkovo játékok, a fából készült Khokhloma termékek, a Gzhel kerámiák, a palehi mesterek lakk miniatúrái, a vologdai csipke, a Zhostovo tálcák a dekoratív és iparművészet legjobb példái közé tartoznak, amelyek a legszigorúbban kapcsolódnak a mindennapi élethez. személy (12, 13, 66 -105. o.).

A nyelv és a népművészet a történelmi emlékezet, az erkölcs, a nép lelki gazdagsága. Az orosz népművészetben a Virágok és Gyógynövények, a Ló, a Madár, a Nő és az Életfa örök képei őrződnek meg a mai napig. Ahogy az ember figuratív világmegismerése is lehetett „verbális, dolog, hatásos”, úgy e megismerés folyamatában metaforák-szavak, metaforák-dolgok, struktúrák, metaforák-cselekedetek születtek.

Fontos, hogy saját magad tanuld meg különbséget tenni a népművészeti emlékek művészi gazdagsága között. réz királysága(művészi stílus, mint a mesében, plasztikus, grafikai és színi kifejezőképessége miatt jelentős), ezüst királysága(nép erkölcsi eszméi, nagylelkű munka, jóba vetett hit, harc a rossz ellen, ezt fontos szívvel érezni) arany királysága(az emberek bensőséges tudása a világról, a népművészetnek a szükséges jelentőséget adva a művészet és a nép történeti fejlődési útján) . Ez a három oldal harmonikusan integrálódik a művészeti emlékművekben egyetlen egésszé, ami hozzájárul népünk szellemi örökségének világába való behatolásához, amelynek megértése nélkül Oroszország újjáéledése lehetetlen (40, 58. o.).

Az ember ősidők óta csodálta a természetet, a virágokat és a gyógynövényeket. Virág ruszban tisztaságot, ma örömet, boldogságvágyat jelent. A virág az virág, de lenyűgöz az életereje, hogyan töri át az aszfaltot, milyen erő rejlik benne. Emlékezzünk vissza a fantasztikus „krin” hajtásra - a természet tavaszi újjáéledésének szimbóluma az ókori Oroszország művészetében, talizmán, a klán védelme; minden magban, rügyben benne rejlik a leendő virág potenciálja (ugyanúgy a gyerekben sem mindig látjuk a jövőbeli potenciálját, ami egyelőre rejtve van). Az Istennők közül a legszebb - Lada Anya - kisbabával és egy karnyi virággal a kezében érkezett az emberekhez a szivárványon túl. A növények ősidők óta szolgálják az embert. A gyógyítók ősidők óta ismerik a virágok, gyógynövények és gyümölcsök gyógyászati ​​tulajdonságait.

Páfrány virág- a Szellem tisztaságának tüzes szimbóluma. Erőteljes gyógyító ereje van. Az emberek Perunov Tsvetnek hívják. Úgy tartják, hogy képes felnyitni a földben elrejtett kincseket, és valóra váltani kívánságait. Lehetőséget ad az Embernek, hogy felfedje szellemi erejét és képességeit (57). Bárki, aki megkapja a Heat-színt, prófétai emberré válik, ismeri a múltat, jelent és jövőt, kitalálja mások gondolatait és megérti a növények, madarak, hüllők és állatok beszélgetéseit. Bájos és gyengéd fehér tündérrózsa- nem más, mint a híres mesebeli elborító fű. A népi iparművészek ősidők óta nagy szeretettel ábrázolják a virágokat és gyógynövényeket, díszítik a termékeket és otthonaikat.

A népi iparművészek termékeiben pogány hiedelmekből és legendákból származó képek, népeposzok, mesék elevenednek meg. Az egyik ilyen kép az madár.

Milyen szeretettel beszél V. N. Polunina a figurálisan kifejező szeverodvinszki ünnepi merőkanálról, mint valamiről - madárról, amely távoli helyéről hozzánk hajózott, jó hírnökről, reményről, amelyet át kell adni a gyerekeknek (40). A művészetkritikus pedig A.K. Csekalov (52) meglepően szépen írja le ezt a madárképet, mint minden plasztikus eszköz egységének példáját, amikor mind az anyag, mind a forma, szervesen összeolvadva a dekorral, egyformán részt vesz a madár dolgairól alkotott kép kialakításában, amikor a mester nem egy bizonyos típusú madár minőségének és jellemzőinek közvetítésével zavart, hanem szimbolikus képet alkot egy étkezésről, amelyben a természet minden eleme részt vesz - Ég-Víz-Föld-Nap, mitológiai képet-dolgot, dolgot- metafora. Ilyenkor úgy tűnik, hogy a dekorációt nem fosztják meg fő céljától, nemcsak a díszítéstől, hanem mindenekelőtt egy dolog varázslatának egy általános rituálé részeként történő hordozásától.

A madár egy mesebeli figura, aki nem csak szépen tud énekelni, de örömet is okoz az embereknek! Óriási filozófiai jelentéssel és jelentőséggel bírt a madarak ábrázolása háztartási tárgyakon (forgó, vágódeszkák, kunyhók, hímzések és népi játékok). Legendák őrződnek meg, amelyek csodálatos madarakról mesélnek - ez a Madár - Hő az Arany Khokhlomából (36), ezek a Sirin és az Alkonoszt madarak az orosz eposzokból, ez az Arhangelszk Chip a távoli északról.

Van egy ismerős legenda : A messzi északon, Arhangelszk tartományban élt egy vadász. A tél északon hosszú és hideg: hol hóvihar, hol hóvihar, hol erős hideg. És ebben az évben a tél sokáig elhúzódott; Lehűtötte az emberi szállást, és a vadász legkisebb fia megbetegedett. Sokáig betegeskedett, lefogyott, elsápadt; Sem az orvos, sem a gyógyító nem segített. Jaj a vadásznak. Sajnálom a fiamat. A vadász megkérdezte a fiát: Mit akarsz? A fiú halkan suttogta: „Látni akarom a napot...”. Hol lehet kapni északon? A vadász elgondolkozott, és felmelegítette a tüzet, hogy melegebb legyen. De a tűz nem a nap. A vadász észrevett egy szilánkot, amely felizzott a tűz vakító fényében. Arca felragyogott a mosolytól; és megértette, hogyan segíthetne a fiának. A vadász egész éjjel dolgozott. Rönkből madarat vágtam ki, szilánkból forgácsot vágtam, áttört faragással díszítettem. Felakasztotta a madarat fia ágya fölé, és a madár hirtelen életre kelt: forogni és mozogni kezdett a kályhából kiáramló forró levegőben. A fiú felébredt, elmosolyodott, és felkiáltott: "Na, itt a nap!" Ettől a naptól kezdve a gyermek gyorsan felépült. Így hát csodás erőt tulajdonítottak a famadárnak, és elkezdték hívni « Szentlélek» , a gyermekek gyámja, a családi boldogság szimbóluma.

A madarat a naphoz hasonlították. Ezért az ókorban az emberek azt hitték, hogy a madarak hangzatos énekükkel elűzik a téli sötétséget és hideget, és tavaszt és meleg nyarat hoznak szárnyaikra. Az emberek különösen a tavasz köszöntésére készültek. Tésztából pacsirtaképeket sütöttek, a gyerekek ezekkel a mézeskalácsokkal szaladgáltak házról házra, ágakra és kiolvadt foltokra ültették. Ezért arra kérték a madarakat, hogy hozzanak tavaszt a szárnyaikra.

Ősidők óta a madár képe gyakran jelen volt a világ különböző népeinek meséiben. Lehet gonosz, lehet jó, de gyakrabban a madár képe hoz boldogságot, fényt, szerencsét az embereknek, hiszen az istennők női képeivel kapcsolódnak hozzá. A madár képét látjuk a mesékben: „A hattyú hercegnő”, „Saltán cár meséje”, „Finist - a tiszta sólyom”, „A tűzmadár” stb.

A díszítőművészetben a boldogság madara képe megtalálható a hímzésben, a fafaragásban, a Gzhel, Khokhloma, Gorodets festészet, Mezen stb. d) És mennyi érdekes madárkép található a népi játékokban: íme egy pulyka egy Dymkovo játékban. A népi iparosok gazdag fantáziája a leghétköznapibb házimadarakat varázsolja mesés lényekké. Három-négy alapszínből - piros, sárga, zöld és kék fehér alapon - a művész elképesztő látványt varázsol. A mesterség eredete a „fütyülés” ősi népünnephez kötődik, amelyre egész télen a kézművesek különféle sípot készítettek ló, lovas, tehén és madár alakjában. A madarak a fényt, a meleget és a termékenységet jelképezték. Úgy ábrázolták őket a házban, hogy mindig meleg és világos legyen. Így vonzották magukhoz a napot és a boldogságot.

Gzhel (54,55) a gyengédséggel, szépséggel, harmóniával és a mesékkel kapcsolatos. A Gzhel termékei mindenkit vonzanak, aki szereti a szépséget, gazdag képzeletben és harmóniában, valamint alkotóik magas szakmai felkészültsége. Gzhel az orosz kerámia bölcsője és fő központja. És itt csodálatos mesebeli madarakat látunk virágmotívumok és díszek harmóniájával körülvéve. Itt testesül meg a Kék Madár páneurópai képe – a boldogság és az álmok valóra válásának szimbóluma (43).

A festmény, amelyet ma Gorodetsnek hívnak, a Volga-vidéken született. Soha nem fogja összetéveszteni a Gorodets festészet örömteli színeit, a pillangószárny formájú, különös farkú madarait semmi mással. Gorodets festménye egy ikonból származik, és az ikonhoz hasonlóan sok szimbolizmus van benne. A benne lévő ló a gazdagság, a madár a családi boldogság szimbóluma, a virágok pedig az egészség és a jólét szimbóluma az üzleti életben (56).

Nézze meg a Gorodets madarakat - mindig kövér a hasuk. A madár ilyen körvonalai hagyomány, és meggondolatlanul megváltoztatni azt jelenti, mint megfosztani egy ősi szimbolikus képet jelentésétől. Talán ez az „esztétikátlan” has éppen egy új élet születését szimbolizálja, és a családi boldogság kulcsa! Tisztelnünk kell a hagyományokat, és úgy kell rajzolnunk a madarakat, ahogy előttünk művészek ezrei festették őket.

A Gorodets-festményen szereplő madár jellegzetes sziluettje: hajlékony nyak- és mellkasvonala (sinusoid), pillangószárny alakú farka, cérnaszerű csőr és lábak. A madár hagyományos színezése: teste fekete, farka cseresznyepiros (kraplak), szárnya zöld.

A Tűzmadárban Khokhloma festészetében(51) A madár képe lekerekített, puha formákkal rendelkezik, amelyek szirmoknak tűnnek, és sima fürtök díszítik. A madár úgy néz ki, mint egy virág vagy annak egy része. És milyen csodálatos a tűzmadár (62). A harmincadik királyságban él a cárlány vagy Koscsej, a Halhatatlan kertjében. Napközben a Tűzmadár aranykalitkában ül, és mennyei dalokat énekel a cárlánynak. Éjszaka kirepül a kertbe, körberepül a kertben - az egész egyszerre világít! Ez a csodamadár varázslatos, fiatalító almával táplálkozik, amely erőt, egészséget és fiatalságot ad vissza a betegeknek és időseknek. E madár után, amely nagy boldogságot hoz a hősnek, aki legalább egy tollát uralja, egymás után indulnak el a mesebeli jótársak ismeretlen úton. Te és én látunk egy madarat - a jóság, a béke, a szeretet szimbólumát! (16.17)

BAN BEN Petrikovskaya festmény A madarak képei fontos helyet foglalnak el. Madarak - pávák, kakasok, kakukok stb. - dekorativitás és színgazdagság jellemzi. Gyönyörű és elegáns a madár képe a Petrjakov-festményen (38). Egyszerűen megcsodálhatja azokat az alkotásokat, amelyekben a madarak és virágok csodája mesésen tükrözi a természet valódi szépségét, az emberek lelkét, mitológiáját, dalait, élet- és szépségszeretetét. A Petrikovskaya festészetben természetesen a virágminták dominálnak, de ezen kívül sok mester különféle madarakat ábrázol, valódi és meséseket egyaránt (kakasok, baglyok, tűzmadarak, kakas, kakukk stb.) A kompozícióban azonban mindig szerepelnie kell egyensúly. A madarakat úgy helyezzük el, hogy a körülöttük lévő virágok kiegyensúlyozzák a tervezést, de legyen szabad hely közöttük. A Petrykivka festészetben a színek kiválasztása az egyik vezető jelentése. A színek meleg, hideg vagy vegyes tónusúak. A középpontot a fő színnel kell kiemelni, a fő elemeket a többinél nagyobbra és pompázatosabbá kell tenni. A kompozíció alapjának hangsúlyozása érdekében az akcentusokat kontrasztos színben lehet kiemelni.

A művészet varázsa Zhostovo- tartalmának és kifejezési eszközeinek őszinteségében, spontaneitásában. Kert és vadvirágok – mind az igaziak, mind a művész fantáziájának szülöttei, csokrokba gyűjtve, koszorúkban és koszorúkban kiterítve, varázslatos madarak és lovak – ezek a témák minden emberben élénk visszhangra hatnak, felébresztve a szépérzéket (18). A Zhostovo művészeti eszközei egyértelműen kifejezőek. Sajátos művészi rendszerrel, festési technikákkal és eredeti stílussal rendelkezik, amely népi ornamentális festmények ötvözetéből alakult ki. Minden tálca egyedi szerzői alkotás.

Fenséges és ünnepélyes, a hímzéskompozíciók az ókori szlávok pogány mitológiájának visszhangját hozták elénk. A tudósok úgy vélik, hogy a női alakok, a lovasok és a madarak képei a természet szimbólumai, valamint alárendelt elemei a tűz, a víz és a levegő.

Ló az orosz népmesékben gyakran madárhoz hasonlították. Emellett megszemélyesített minden, a gyors mozgáshoz kapcsolódó természeti jelenséget - szelet, vihart, felhőket. De ő az istenek férfiszimbóluma volt. A lovat gyakran tüzet okádónak ábrázolták, tiszta nappal vagy holddal a homlokán, és arany sörénnyel (44).

Ló- paraszti kenyérkereső, az egész gazdaság támogatása, a népművészet egyik legősibb és legkedveltebb képe. A ló éppoly szükséges volt a parasztnak a kenyértermesztéshez, mint maga a nap. A nap ló alakot öltött, és ló mintha megszerezné a nap erejét. Azt hitték, hogy a népi lovaknak, akárcsak a madaraknak, szárnyuk van. Könnyedén vágtattak hegyről hegyre, tengereken és folyókon át, és nagyságuk és erejük is megkülönböztették őket.

„A ló fut – remeg a föld, szeméből szikra ömlik, orrlyukaiból füst ömlik. Lábai között hegyeket, völgyeket ugrál, farkával kis folyókat borít, széles folyókon ugrik át” – mondja az egyik mese.

A népmesékben a hősök csodalovakat találnak hegyekben, tömlöcekben, öntöttvas ajtók mögött, vasláncokon. A hegy képe egy felhő újragondolt képe, az ajtók és láncok pedig metaforikusan ábrázolják a tél bilincseit. Sok népnél a hajnali hajnalt istennőként tisztelték, aki a nap ragyogó lovait az égre viszi, az esti hajnalt pedig a lovakat pihentető istennőnek tartották.

A „Szép Vaszilisa” című mesében a hősnő Baba Yagához ment, hogy tüzet kérjen a ház meggyújtásához, és mesebeli lovasokkal találkozott az erdőben: „Hirtelen egy lovas vágtat el mellette: fehér, fehérbe öltözött. , a ló alatta fehér, a hám a lovon fehér - hajnalodott az udvaron. Tovább megy, ahogy egy másik lovas vágtat: ő maga vörös, vörösbe öltözött és vörös lovon - a nap kezdett felkelni. Amikor a lány Baba Yaga kunyhójához ért, látta: egy másik lovas lovagolt: ő maga fekete volt, teljesen feketébe öltözött, fekete lovon, felvágtatott a kapuhoz, és eltűnt - eljött az éjszaka. A találkozón Baba Yaga elmagyarázta Vasilisának, hogy a fehér lovas tiszta nap, a vörös lovas a tiszta nap, a fekete lovas pedig egy sötét éjszaka.

A gyerekek szórakoztatására készült fa lovat gyakran teljesen napelemekkel díszítették vagy virágokat . Úgy gondolták, hogy ez megvédi a gyermeket a gonosz erőktől. A lovak képei gyakran láthatók a háztartási cikkeken (vödör fogantyúja, forgó kerekei). , orsók, ruhákon) . Az orosz falvakban ma is korcsolyák díszítik a tetőt, amelynek felső része ugyanazt a nevet viseli: ez az ősi orosz isten, Rod, aki védi rokonait, csodálatos szárnyaival borítva be a kunyhót. Elterjedt szokás, hogy a ház bejárata fölé patkót szögeznek szerencsére.

Madár- és lóképeket látunk népi hímzésben, aranyhímzésben, csipkeszövésben, csempében. Ezeknek a képeknek az alkotása a díszítő- és iparművészetben szerintem kimeríthetetlen.

Mesébe megyünk a Jóság és Szépség útján. Sok szerencsét!

1.3 Orosz művészek - meseillusztrátorok

Voltál már csirkecombon kunyhóban? Számos orosz festő között, akik a néptörténetben, a kultúrában és a költészetben kerestek ihletet, V. Vasnyecov különleges helyet foglal el. A művész bevallotta: „Mindig is meg voltam győződve arról, hogy... egy mesében, egy dalban, egy eposzban egy nép teljes képe, belső és külső, múlttal és jelennel, esetleg jövővel tükröződik. ...” (8, 476. o.). A „Guslars” című festményén énekes-mesemondók. Eposzi dalaikban kedvenc hőseik képei elevenednek meg, a néptörténet egyfajta krónikájává válva.

Viktor Mihajlovics Vasnyecov neve az egyik leghíresebb és legkedveltebb a 19. századi orosz művészek nevei között (37). Alkotói öröksége érdekes és sokrétű. Az orosz festészet igazi hősének nevezték. A festők közül elsőként fordult epikus mesebeli témák felé. „Csak Oroszországban éltem” - a művész ezen szavai jellemzik munkája jelentését és jelentőségét. Hétköznapi festmények és költői festmények orosz népmesék, legendák, eposzok alapján; illusztrációk orosz írók műveihez és színházi díszletvázlatok; portréfestészet és díszítőművészet; történelmi témákról készült festmények és építészeti projektek – ilyen a művész alkotói köre.

De a legfontosabb dolog, amivel a művész gazdagította az orosz művészetet, a népművészet alapján írt művek. Viktor Vasnetsov mely festményei tekinthetők a leghíresebbnek? Bárki azt válaszolja, hogy ezek a mester híres mesebeli alkotásai: „Bogatyrok”, amelyeket egyesek „Három hősnek” neveznek, a szelíd, átgondolt „Alyonushka” és talán egy hasonlóan híres alkotás - „Iván, a Tsarevics a Szürke Farkas”. Miért vésődnek be ezek a konkrét művek a legtöbb ember emlékezetébe? Talán az eredetileg orosz képeknek vagy a lélekemelő mese-motívumoknak köszönhető, amelyek már a népi emlékezet szintjén is továbbadódnak az új nemzedékeknek, és bizonyos tekintetben az ókori Oroszország történetének tükre is lettek.

"Bogatyrok"(1881-98), amelyet csodálunk, mintegy harminc évet vett el a mester életéből. Ennyi ideig kereste azt az egyetlen ötletet, amely három képről szól, amelyek megszemélyesítik az orosz nép lelkét. Ilja Muromets a nép ereje, Dobrinja Nikitics az ő bölcsessége, Aljosa Popovics a jelen és a múlt kapcsolata az emberek szellemi törekvéseivel.

Viktor Vasnetsov maga is bevallotta, hogy a mesés „Alyonushka” (1881) a kedvenc műve, amelynek elkészítéséhez Moszkvából szülőhelyére utazott. És hogy nagyobb betekintést nyújtson a képbe, számos komolyzenei koncerten vett részt. Minden gally, virág és fűszál egy dicsérő dalt énekel az orosz természetnek, dicsőítve a főszereplő szépségét, frissességét és egyben szomorú megfontoltságát.

Egy hasonlóan híres mű, az „Ivan Tsarevics a szürke farkasról” (1889) feltárja előttünk a szerzőt, mint mindennek, amit „az orosz nép lelkének” neveznek, mély ismerője. A szépség és a herceg mesebeli szereplői arról az időről beszélnek, amikor az emberek tudták hallgatni és hallani a természetet.

Az orosz festészet nagymesterének alkotásai a 19. század végi festészetben minden orosz és népi világkép lettek.

Egy másik csodálatos illusztrátor - Bilibin Ivan Jakovlevics(1876-1942). Benyomásait nemcsak képekben, hanem számos cikkben is kifejezte (4, 5). 1899 óta tervezi a mesék kiadásainak tervezési ciklusait (Szép Vaszilisa, Aljonuska nővér és Ivanuska testvér, Finist, a tiszta sólyom, a békahercegnő stb., beleértve Puskin meséit a Saltan cárról és az aranykakasról), felhasználva. a tusrajz technikája, kiemelt akvarell, - a könyvtervezés sajátos „bilibinós stílusa”, az óorosz ornamentika hagyományait folytatva (4).

1899 nyarán Bilibin elment Yegny faluba, Tver tartományba, hogy saját szemével nézze meg a sűrű erdőket, tiszta folyókat, fakunyhókat, halljon meséket és dalokat, és elkezdett Afanasjev gyűjteményéből orosz népmeséket illusztrálni. 4 év alatt Bilibin hét mesét illusztrált: „Aljonuska nővér és Ivanuska testvér”, „Fehér kacsa”, „A békahercegnő”, „Mária Morevna”, „Iván Tsarevics, a tűzmadár és a szürke farkas meséje” ”, „Finist Yasna-Falcon tolla”, „Szép Vaszilisa”. Bilibin nem alkotott egyedi illusztrációkat, együttesre törekedett: rajzolta a borítót, illusztrációkat, díszdíszeket, betűtípust - mindent stilizált, hogy egy régi kéziratra hasonlítson.

Bilibin mind a hét könyvhez ugyanazt a borítót rajzolja, amelyen orosz mesefigurák vannak: három hős, a Sirin madár, a Kígyó-Gorynych, Baba Yaga kunyhója. Minden oldalillusztrációt díszítő keretek vesznek körül, mint a rusztikus keretek

Bilibin. Vörös lovas ablak faragott sávokkal. Nemcsak dekoratívak, hanem a fő illusztrációt folytató tartalommal is rendelkeznek. A „Szép Vasilisa” című mesében a Vörös Lovast (nap) ábrázoló illusztrációt virágok, a Fekete Lovast (éjszaka) pedig emberi fejű mitikus madarak veszik körül. A Baba Yaga kunyhóját ábrázoló illusztrációt gombagombákkal ellátott keret veszi körül (mi más lehetne Baba Yaga mellett?). De Bilibin számára a legfontosabb az orosz ókor, epikus, mese hangulata volt. Autentikus díszekből, részletekből félig valóságos, félig fantasztikus világot teremtett.

A ló kellett ahhoz, hogy a paraszt kenyeret termeljen, akárcsak a nap. A nap és a ló képei a népművészetben eggyé olvadnak. A nép költői elképzeléseiben a lovas lovas kiszabadította a tavaszt a téli fogságból, feloldotta a napot, utat nyitott a forrásvizeknek, amelyek után a tavasz megtörtént. A folklórban ez a motívum Bátor Jegor képében testesül meg.

Baba Yaga egy mesebeli karakter, aki egy sűrű erdőben él. „A tűzhelyen, a kilencedik téglán fekszik Baba Yaga, egy csontláb, az orra a mennyezetbe nőtt, a küszöbön takony lóg, a cicik egy kampóra vannak tekerve, a fogait élezi” (2) ; "Baba Yaga adott nekik innivalót, megetette, bevitte őket a fürdőbe", "Baba Yaga, csontláb, mozsárban jár, mozsártörővel pihen, seprűvel takarja el az ösvényt." V. Dahl azt írja, hogy Yaga „egyfajta boszorkány vagy gonosz szellem V. Bilibin Baba Yaga leple alatt.

A díszvonalak egyértelműen korlátozzák a színeket, a hangerőt és a perspektívát a lap síkjában. A fekete-fehér grafikai terv akvarellekkel való kitöltése csak kiemeli az adott vonalakat. I.Ya rajzainak keretezéséhez. Bilibin nagylelkűen használja az ornamentikát (33).

21. századunkban, a szűk szakosodás századában a figura Nicholas Konstantinovich Roerich egyedülálló jelenség. A nagyszerű művész, régész és kutató, Nicholas Roerich festőként és tudósként világszerte ismert. Irodalmi örökségét kevésbé ismerjük. Például kevesen tudják, hogy Nyikolaj Konsztantyinovics is írt... meséket. Gyönyörű allegorikus képekkel, titokzatos világok csábító szépségével. Meséinek hősei magasztos érzések és gondolatok hordozói, amelyek örök egyetemes értékkel bírnak (39). Mély gondolkodásra ösztönöznek, magas érzelmekre ösztönöznek, és a lelki fejlődés felé irányítják az embert.

S.K. Makovsky az N.K.-ról. Roerich :»… Vannak művészek, akik felismerik a magányos spiritualitás titkát az emberben. Figyelmesen néznek az emberek arcába, és minden emberi arc egy világ, amely elkülönül mindenki világától. És vannak mások is: vonzza őket a lélek rejtélye, vak, közeli, egész korszakokra jellemző és Nicholas Roerich. A művész festményeinek galériája - Zmievna, 1906 nép , behatol az élet egész elemébe , amelyben az egyén megfullad , mint egy gyenge patak egy földalatti tó sötét mélyén” (30., 33-35. o.).

A Roerich vásznán szereplő emberek arca szinte láthatatlan. Évszázadok arctalan szellemei. Mint a fák és az állatok, mint a halott falvak csendes kövei, mint a népi ókor szörnyei, összeolvadnak az élet elemeivel a múlt ködében. Név nélkül vannak. És nem gondolkodnak, nem érzik magukat magányosnak. Nem különülnek el, és mintha soha nem is léteztek volna: mintha korábban, régen, nyilvánvaló életben éltek volna közös gondolattal és közös érzéssel, az ókor fáival, köveivel és szörnyeivel együtt.

Egy művész, akit önkéntelenül is Roerichhez akarunk hasonlítani M.A. Vrubel. Nem a hasonlóságokról beszélek. Roerich nem hasonlít Vrubelre sem festményének természetében, sem tervei javaslataiban. És mégis, a misztikus megértés bizonyos mélységében testvérek. Különbözőek a temperamentumok, a kreativitás formái és témái; az inkarnációk szelleme egy. Vrubel démonai és Roerich angyalai ugyanabban az erkölcsi mélységben születtek. Az öntudatlanság ugyanabból a sötétségéből fakadt szépségük. De Vrubel démonizmusa aktív. Őszintébb, világosabb, varázslatosabb. Büszkébb.

„A „Pán” festményen a görög isten orosz goblinná változik. Öreg, ráncos, feneketlen kék szemekkel, göbös ujjakkal, mint a gallyak, mintha egy mohos csonkból bukkanna elő.

A jellegzetes orosz táj fantasztikus, varázslatos színezetet ölt - hatalmas nedves rétek, kanyargós folyó, vékony nyírfák fagyva a zuhanó alkony csendjében, megvilágítva a szarvas hold bíborvörösével (64).

A hattyú hercegnő orosz népmesék szereplője. Az egyikben, amelyet A.N. újra elmesélt. Afanasjev tizenkét madár átalakulásáról mesél - a hattyúk gyönyörű lányokká, egy másikban - a csodálatos hattyúmadár megjelenéséről a kék tenger partján (2).

Sadko (A gazdag vendég) a Novgorodi ciklus eposzainak hőse. Sadko eleinte szegény zsolozsmázó volt, aki a novgorodi kereskedőket és bojárokat szórakoztatta azzal, hogy guslit játszott az Ilmen-tó partján. Játékával elnyerte Vodyany cár tetszését. A király azt követelte, hogy a hős vegye feleségül a lányát, akit ki kellett választani. Megváltásáért hálából Sadko templomokat épített Novgorodban a Boldogságos Szűz Mária és Mozajszki Szent Miklós tiszteletére.

Sok csodálatos művész illusztrált meséket: Tatyana Alekseevna Mavrina, Elena Dmitrievna Polenova, Gleb Georgievich Bedarev, mindegyik munkájuk egy csodálatos kép, amely elmerít minket egy titokzatos varázslatos világban.

2. Meseképek a gyermekművészetbenness

Hiszem, hogy a körülöttünk lévő világot attitűdünk és tapasztalatunk prizmáján keresztül érzékeljük: az egyik számára a világ szép, örömteli, boldog, a másik számára csúnya és kegyetlen, de ez egy, és ez az igazság. Amilyen vagy, olyan a világ körülötted. Figyeld meg a szépet, tégy jót és törekedj az igazságra - akkor a körülötted lévő világ örömet okoz és támogat. A világot szeretni kell, és ez hasonlóképpen fog válaszolni. Mindannyian felelősek vagyunk a minket körülvevő világért, de mindenekelőtt saját belső világunkért. Hatalmas munka megtanulni kezelni az érzéseidet és érzelmeidet, és visszafogni a gondolataidat. Nagyon tetszett, ahogy Szókratész az embert szekérként ábrázolja (az érzelmek a lovak, a szekér a test, a szekér az elme). Abban különbözünk az állatoktól, hogy van eszünk, ami azt jelenti, hogy nem erőltetni kell a véleményünket, hanem a gyerekeket saját felfedezéseikre vezetni, választási és kreativitási szabadságot adni. Hiszem, hogy a művész olyan bűvész, aki maga alkot művészi képet, és képes megváltoztatni az őt körülvevő világot.

A tanári munka egy pillantással nem látható, sok év múlva látni fogjuk, amikor a lelkünk egy része megszólal az addigra már felnőtt emberben. Számomra az a legfontosabb, hogy ne egy diákot, hanem egy embert lássak, olyan fontos értékeket és jelentéseket alakítsak ki, mint: anyaszeretet, család, embertisztelet, hála, őszinteség, kreatív munka. De a legfontosabb dolog az, hogy örömet lássunk a gyermek szemében, bár ez nem mindig sikerül.

2.1 Alkis (varázslatos) virág

A „Skarlát (varázslatos) virág” leckét a 2. „A” osztályban tartottuk. Az osztályba 23 7-8 éves tanuló jár. Ennek a korszaknak a vezető tevékenysége az oktatás és a kognitív. A psziché intellektuális és kognitív szférája túlnyomórészt fejlődik. Az általános iskolás kort a következő új fejlesztések jellemzik: önkéntesség, belső cselekvési terv, önkontroll, reflexió elemei, melyeket az óra tervezésénél figyelembe vettem. A gyerekek 2. éve tanulnak képzőművészetet, erős az osztály, sok a kreatív, a felkínált tananyag megismerésére felkészült, a tantárgy iránt érdeklődő gyerek. Kényelmes pszichológiai légkör uralkodik az osztályteremben.

A „Képzőművészet” (B.M. Nemensky School) program év témája a „Művészet és te”, a negyedév témája: „Valóság és fantázia”, az óra témája: „Kép és fantázia” (25) . A lecke az első negyedévtől folytatja a leckék ciklusát. Az előző leckében a gyerekek megtanultak belenézni a való világba, nem csak nézni, hanem látni is. Ez a lecke bemutatja a diákokat a fantázia szerepével az emberi életben, az orosz mesék képeivel - gyógynövényekkel és virágokkal. A fő cél, amit kitűztem magam elé, hogy megértsem a tanulókkal a természet fontosságát az emberi életben, a növények gyógyító szerepét, és azt is, hogy minden növénynek megvan a maga célja, minden virágnak lelke van; a „A páfrány színe” (1. függelék) című történet megismerése révén, hogy megmutassuk, hogy a növény felett ragyogás jelenik meg – „amikor a szín megjelenik”, és nem a virág (a régiek ezt mondták: „A páfrány színe” , azaz azon hely fölött, ahol bármely növény leendő termése ragyog, ami azt jelenti, hogy a növényeknek is van lelke); annak bizonyítására, hogy a mágia nemcsak az orosz tündérmesékben létezik, hanem azok számára is feltárul, akik hisznek benne.

A tanulóknak szánt óra célja:

hozzon létre egy képet varázslatos gyógynövényekről(skarlát virág) alapjánKhokhloma festmény.

A sors célja a maga számára:

· Tanítsa meg a gyerekeket, hogy csodálják natív természetük szépségét és a népművészek kreativitását, alakítsák ki az orosz mesékkel való kommunikáció szükségességét, fejlesszék érzelmi szférájukat, fantáziájukat és képzelőerejüket, valamint művészi képalkotás képességét.

· Taníts hallgatni és hallani, nézni és látni, megfigyelni, párbeszédben részt venni, véleményt nyilvánítani, gondolkodni a valódi és varázslatos képről.

· Mutassa be a gouache használatának alapelveit varázslatos gyógynövények és skarlátvirág képeinek létrehozásához.

Az oktatási anyag tartalma: megismerkedés az orosz mesevilággal, mint a vizuális koncepciók, a mágikus gyógynövények és virágok képei, valamint a Khokhloma festészet legegyszerűbb elemeinek kialakításának alapja. új művészi arculat. Az óra fő gondolata a gyermek lelki és érzelmi szférájának fejlesztése a természet animációján keresztül, az emberi asszisztens szerepének tudatosítása mind a mesék világában, mind a való életben.

A gyermekek művészi ízlésének fejlesztését I. Shishkin, N. Roerich, Yu. Kamyshny és mások munkáinak, valamint Khokhloma mesterek munkáinak reprodukcióinak bemutatásával hajtották végre. A képzelet és a fantázia fejlesztését a diákok saját maguk alkották meg egy skarlátvirágról és mágikus gyógynövényekről.

Az óra során az alábbi tanítási módszereket és tanulói kognitív tevékenységformákat alkalmaztuk: figyelemjáték; problémás helyzetet teremtve a párbeszédmódszer aktualizálása során. Például a gyerekeknek feltesznek egy kérdést, amelyre nincs válasz:

Virágzik a páfrány? (A páfrányvirág mágikus tulajdonságokkal rendelkezik. A szlávok ősi hite szerint, aki Ivan Kupala éjszakáján páfrányvirágot szed, az megtalálja a boldogságot, és képes lesz megérteni az állatok nyelvét. De valójában ezek a növények soha nem virágoznak, tehát varázslatos páfrányvirág egyszerűen nem létezik a természetben).

Létezik a skarlátvirág? (A skarlátvirág a mesékben van, varázslatos, ha nem is látjuk, el tudjuk képzelni, kitalálni...).

A lecke beszélgetést, a „Varázsvirágok és gyógynövények” című előadás bemutatását és tartalmának megvitatását, a munkatechnikák bemutatását - a Khokhloma festészet elemeit, valamint a rajzgyakorlatokat.

a festészet elemei: „sás”; "fűszál"; "cseppek"; "antennák; "fürtök"; "bokrok"; "bogyók". Az vörösáfonya, ribizli és berkenye bogyóit pecsétbökéssel (fülpálcával) húzták; egres, eper - ecsettel.

Aztán azt javasolta, hogy csukja be a szemét, és képzelje el egy skarlátvörös virág képét: „És hirtelen a kereskedő meglát egy skarlátvörös virágot, amely egy zöld dombon virít, egy példátlan és hallatlan szépséget, amely nem mondható el mesében vagy nem írható tollal. ... És a kereskedő örömteli hangon így szólt: „Itt a Skarlát Virág, nincs szebb ezen a világon, amit a legkisebb, szeretett lányom kért tőlem.” Képzeld el, milyen virágot és gyógynövényeket találtál az erdőben, melyiket fogod lerajzolni.

Az óra fő szakasza egy gyakorlati feladat elvégzése volt. A gyakorlati munka szinte semmilyen tanári egyéni segítséget nem igényelt. Az óra korábbi szakaszai jól motiválták a gyerekeket az önálló alkotó munkára. Ez egyben az óra legsikeresebb szakasza is, amely segített feltárni minden gyermek kreatív képességeit.

Az óra céljának elérését a tanár és a tanulók közötti kölcsönös bizalom mikroklímája, valamint a tanulók tananyag tartalma iránti lelkesedése határozta meg. A srácok gyorsan bekapcsolódtak a leckébe, érdeklődve nézték az előadást és aktívan válaszoltak a kérdésekre, nagyon szép szavakat szedtek fel a skarlátvirágról - isteni, csodálatos, szeretetteljes...

A kijelölt feladatokat elvégeztem. A lecke elérte célját. Az eredményeket összesítették, az eredmények látszottak, mindenkinek tetszett - örömteli mosoly, mindenki tanult valamit. A gyerekek munkája sikeresen befejeződött. Szerettem sötét háttérre rajzolni, piszkálni, virágokat rajzolni. Mindenkinek nagyon tetszett Inola Khaustova munkája, a virág valóban varázslatosra sikerült, még Sztyepan Scsipacsov „A kék kiterjedések nem látják magukat…” című versére is emlékeztek a növények lelkéről, ahol csodálatos sorok vannak:

„És jó tudni, ha az erdőben sétálsz,

Lefelé mész a hegyi ösvényen?

A te telhetetlen szemeiddel

A természet csodálja önmagát."

A tanulók csodálattal figyelték bennszülött természetük képeit, tükröződésüket a festészetben és a díszítőművészetben, és érdeklődéssel dolgoztak új művészi képek létrehozásán. Azonban nem mindenki gondolta át teljesen a kompozíciót, és elragadtatta a piszkálást. Néhány embernek kevés fű jutott, sokan megfeledkeztek a levelekről.

Az órán az együttműködés légköre uralkodott. Az utolsó szakaszban a tanulók képesek voltak értékelni saját és osztálytársaik művészi és kreatív tevékenységeinek eredményeit. Ennek eredményeként a tanulói munkákból kiállítást rendeztek az osztályteremben.

2.2 Madárkép a dolgokról

A prófétai madár a szláv mitológiában Gamayumn istenek anyja volt, aki isteni dalokat énekel az embereknek, reményt ad, megjövendöli a jövőt azoknak, akik tudják, hogyan hallják a titkot. Gamayun mindent tud a világon. A paradicsommadárnak tartották, az istenek hírnökének, aki az Énekek könyvét énekelte az embereknek.

A szent madarak parti őrök voltak. Nőarcú madarak voltak ezek: az édes hangú Sirin – sötét erő, a szomorúság madara, az alvilág hírnöke; csodálatos Alkonost - az öröm madara, a paradicsommadár; a hamuból felemelkedő Főnix madár; Stratim minden madár anyja; Tűzmadár, hattyúlányok (hattyúk) (7).

...

Hasonló dokumentumok

A fiatalabb iskolások kreatív fejlődésének jellemzői. A kompozíció jellemzői a díszítő- és iparművészetben. A keret hatása a kompozícióra. Szín a díszítőművészetben. Zoomorf és antropomorf motívumok. Építészeti objektumok képe.

tanfolyami munka, hozzáadva 2016.02.15


A mítosz, mint a mese elődje. Mese koncepció. A mesék központi képei. A mese szerepe, hatása az általános iskolás korú gyermek fejlődésére. A mese kompozíciójának és cselekményének tanulmányozása: órafejlesztés.

szakdolgozat, hozzáadva: 2014.11.13


Tanórák és tanórán kívüli tevékenységek modelljének kidolgozása a mesetanulmányozáshoz az iskolában. A mesepoétikájának leírása a mese, mint kulturális és történelmi jelenség megértésének szemszögéből. A mese szerkezeti és tipológiai jellemzői. Kompozíció és cselekmény.

szakdolgozat, hozzáadva: 2011.10.28


Gyakorlati feladatok elvégzése, tervezés, mint a kreativitás fejlesztésének tényezői. A differenciált és egyéni feladatok technikáinak és módszereinek alkalmazása a kisiskolások művészeti és kézműves alkotói képességeinek fejlesztésére.

tanfolyami munka, hozzáadva 2015.07.22


Fogalmak a népművészetről és a kézművességről. A vizuális képességek fejlesztésének technikái és módszerei. Különböző típusú Khokhloma festmények gyakorlati alkalmazása. A Khokhloma festőkészség hatékonysága a stúdiós hallgatók kreatív önkifejezésében.

tanfolyami munka, hozzáadva 2013.12.23


A gyermekolvasás célja. Az irodalmi mese műfajának elmélete. Az irodalmi mese műfajának meghatározása szótárak és enciklopédiák segítségével. A különbség az irodalmi mese és a népmese között. A mese művészi eredetiségének elemzése, A.S. Puskin "Mese a halászról és a halról".

szakdolgozat, hozzáadva: 2012.11.07


Az irodalmi mese fogalma és jellemzői. A mesék hatása a gyermek személyiségének és logikus gondolkodásának kialakulására. Az óvodás kor fogalma V. Mukhina szerint. P. Sobolev meséjének fő céljai. A mese, mint a gyermekjáték fejlesztésének eszköze, a meseterápia módszere.

tanfolyami munka, hozzáadva 2012.06.18


A díszítőművészet elsajátításának jelentősége az iskolások számára. Lásd a dekoratív művészet misztikumát. Vishivka (rushnyki), pysanka. A nemzeti-misztikus hagyományok meghonosításának módszertani vonatkozásai az iskolai munkában.

tanfolyami munka, hozzáadva 2003.09.27


A középiskolai kézművesség-oktatás módszereinek problémái. A „Díszítő és iparművészet” szekció tartalma és tanítási módszerei az 5. – 9. évfolyamos technológiai órákon (lányoknak). Módszertani ajánlások pedagógusok számára.

tanfolyami munka, hozzáadva 2012.06.27


A haza védelmének témája a 19. és 20. századi orosz zenében. A Haza védelmezőinek képeinek megjelenítése a Nagy Honvédő Háború dalaiban, nagy vokális művekben és hangszeres művekben. A "Three Tankers" és a "Katyusha" dalok tesztjeinek elemzése.

Vicces és szomorú, ijesztő és vicces, gyermekkorunkból ismerősek számunkra. A világról, a jóról és a rosszról, valamint az igazságosságról alkotott első elképzeléseink ezekhez kapcsolódnak.

Gyerekek és felnőttek egyaránt szeretik a meséket. Írókat és költőket, zeneszerzőket és művészeket inspirálnak. A mesék alapján színdarabokat, filmeket állítanak színpadra, operákat és baletteket készítenek. A mesék az ókorból érkeztek hozzánk. Szegény vándorok, szabók és nyugdíjas katonák mesélték.

A mese a szóbeli népművészet egyik fő fajtája. Fantasztikus, kalandos vagy hétköznapi jellegű kitalált narratíva.

A népmesék három csoportra oszthatók:

• - az állatokról szóló mesék a legősibb mesetípus. Megvan a saját hőskörük. Az állatok úgy beszélnek és viselkednek, mint az emberek. A róka mindig ravasz, a farkas buta és kapzsi, a nyúl gyáva.
• - hétköznapi tündérmesék - e mesék hősei - paraszt, katona, cipész - a való világban élnek, és általában mesterrel, pappal, tábornokkal harcolnak. A találékonyságnak, az intelligenciának és a bátorságnak köszönhetően nyernek.
• - tündérmesék - a mesék hősei foggal-körömmel küzdenek, legyőzik ellenségeiket, megmentik a barátokat, amikor gonosz szellemekkel szembesülnek. A legtöbb ilyen mese menyasszony vagy elrabolt feleség keresését foglalja magában.

Mese kompozíció:

• 1. Kezdet. („Egy bizonyos királyságban, egy bizonyos államban éltek…”).
• 2. Fő rész.
• 3. Befejezés. („Elkezdtek élni – jól élni és jó dolgokat csinálni” vagy „Lomát rendeztek az egész világnak...”).

A mesék hősei:

Az orosz mesék kedvenc hőse Iván, a cárevics, a bolond Ivan, a parasztfiú. Ez egy rettenthetetlen, kedves és nemes hős, aki legyőz minden ellenséget, segít a gyengéken, és boldogságot nyer magának.

Az orosz tündérmesékben fontos helyet kapnak a nők - szépek, kedvesek, okosak és szorgalmasak. Ez a Bölcs Vaszilisa, a Szép Elena, a Marya Morevna vagy a Sineglazka.

A gonosz megtestesülése az orosz tündérmesékben leggyakrabban Koschey, a halhatatlan, a kígyó Gorynych és Baba Yaga.

Baba Yaga az orosz tündérmesék egyik legősibb szereplője. Ez egy ijesztő és gonosz öregasszony. Az erdőben él egy kunyhóban csirkecombokon, mozsárban lovagol. Leggyakrabban árt a hősöknek, de néha segít.

A Gorynych kígyó, egy tűzokádó szörnyeteg, amelynek több feje magasan repül a föld felett, szintén nagyon híres szereplője az orosz folklórnak. Amikor megjelenik a Kígyó, kialszik a nap, feltámad a vihar, villámlik, megremeg a föld.

Az orosz népmesék jellemzői:

Az orosz tündérmesékben gyakran ismétlődnek a meghatározások: jó ló; Szürke farkas; vörös leányzó; jó fickó, valamint szóösszetételek: lakoma az egész világnak; menj, amerre a szemed vezet; a lázadó férfi lehajtotta a fejét; sem mesében mondani, sem tollal leírni; hamarosan elhangzik a mese, de nem hamar megtörténik a tett; akár hosszú, akár rövid...

Az orosz tündérmesékben gyakran a meghatározandó szó mögé kerül a meghatározás, ami különleges dallamosságot kelt: kedves fiaim; a nap vörös; írott szépség...

A melléknevek rövid és csonka formái jellemzőek az orosz mesékre: vörös a nap; a lázadó ember lehajtotta a fejét; - és az igék: megragad ahelyett, hogy megragadta volna, megy ahelyett, hogy megy.

A mesenyelvre jellemző a főnevek és melléknevek különféle utótagú használata, amelyek kicsinyítő és ragaszkodó jelentést adnak nekik: kis-szem, testvér-szem, kakas-ok, sun-ysh-o... Mindez az előadás gördülékeny, dallamos, érzelmes . Ugyanezt a célt szolgálják a különféle erősítő-kiválasztó részecskék is: ez, az, mi, mi... (Micsoda csoda! Hadd menjek jobbra. Micsoda csoda!)

Ősidők óta a mesék közel álltak és érthetőek a hétköznapi emberek számára. A fikció összefonódott bennük a valósággal. Szegénységben élve az emberek repülő szőnyegekről, palotákról és saját maguk által összeállított terítőkről álmodoztak. És az igazságosság mindig győzött az orosz tündérmesékben, és a jó győzött a gonosz felett. Nem véletlen, hogy A. S. Puskin ezt írta: „Milyen gyönyörködtetőek ezek a tündérmesék! Mindegyik egy vers!”

K.D. Ushinsky az orosz nép meséit nevezte a néppedagógia első zseniális próbálkozásának. A meséket a néppedagógia emlékműveként csodálva azt írta, hogy a nép pedagógiai géniuszával senki sem tud versenyezni. Ugyanez mondható el más népek meséiről is.

A tündérmesék, mint művészi és irodalmi alkotások, egyszerre voltak a munkásoknak és az elméleti általánosítások területe számos tudományágban. A néppedagógia kincsestárát képezik, ráadásul sok mese pedagógiai mű, i.e. pedagógiai gondolatokat tartalmaznak.

A vezető orosz tanárok mindig is nagy véleménnyel voltak a népmesék nevelési jelentőségéről, és rámutattak a pedagógiai munkában való széles körű alkalmazásuk szükségességére. Tehát V.G. Belinsky nagyra értékelte nemzeti karakterüket a mesékben, nemzeti jellegüket. Úgy vélte, a mesében a fantázia és a fikció mögött valódi élet, valódi társadalmi kapcsolatok állnak. V.G. Belinsky, aki mélyen megértette a gyermek természetét, úgy vélte, hogy a gyerekekben nagyon fejlett vágy van minden fantasztikus iránt, nincs szükségük elvont ötletekre, hanem konkrét képekre, színekre és hangokra. ON A. Dobrolyubov a tündérmeséket olyan műveknek tartotta, amelyekben az emberek az élethez és a modernitáshoz való hozzáállásukat tárják fel. N. A. Dobrolyubov a mesékből és legendákból igyekezett megérteni a nép nézeteit és lélektanát, „hogy a népi legendák szerint körvonalazódhasson számunkra azoknak az embereknek élő fiziognómiája, akik ezeket a hagyományokat megőrizték”.

A nagy orosztanár, K. D. Ushinsky olyan magas véleménnyel volt a mesékről, hogy beépítette pedagógiai rendszerébe. Ushinsky abban látta a mesék sikerének okát a gyerekek körében, hogy a népművészet egyszerűsége és spontaneitása a gyermekpszichológia ugyanazon tulajdonságainak felel meg. „Egy népmesében – írta – egy nagyszerű és költői gyermekember meséli el a gyerekeknek gyermekkori álmait, és legalább a fele hisz ezekben az álmokban. Mellékesen meg kell jegyezni egy nagyon fontos tényt. Ushinsky gondolatai a mesékről természetükben nagyon közel állnak K. Marx róluk szóló kijelentéseihez. A „Politikai gazdaságtan kritikája” bevezetőjében K. Marx azt írta, hogy a mesék gyerekek körében való népszerűségének oka a gyermek naivitása és a népköltészet mesterséges igazsága közötti megfelelés, amelyben az ember gyermekkora. a társadalom tükröződik. Ushinsky szerint a természetes orosz tanárok - nagymama, anya, nagypapa, akik soha nem hagyják el a tűzhelyet, ösztönösen megértették, és tapasztalatból tudták, milyen hatalmas nevelő és nevelő erőt rejt a népmese. Mint ismeretes, Ushinsky pedagógiai eszménye a szellemi és erkölcsi-esztétikai fejlődés harmonikus kombinációja volt. A nagy orosztanár szilárd meggyőződése szerint ez a feladat sikeresen teljesíthető, ha a népmesék anyagát széles körben használják fel az oktatásban. A meséknek köszönhetően a gyermeki lélekben szép költői kép terem össze a logikus gondolkodással, az elme fejlődése együtt jár a fantázia és az érzés fejlődésével. Ushinsky részletesen kidolgozta a mesék pedagógiai jelentőségének és a gyermekre gyakorolt ​​pszichológiai hatásának kérdését; a népmeséket határozottan a gyerekeknek szóló ismeretterjesztő irodalomban megjelent történetek fölé helyezte, mert az utóbbiak, ahogy a nagy tanítónő hitte, még mindig hamisítványok: gyermeki fintorok szenilis arcán.

A mesék fontos oktatási eszköz, amelyet az emberek évszázadok óta fejlesztettek és teszteltek. Az élet- és népművelési gyakorlatok meggyőzően igazolták a mesék pedagógiai értékét. A gyerekek és a mese elválaszthatatlanok, egymásnak vannak teremtve, ezért a nép meséivel való ismerkedést minden gyermek oktatásában, nevelésében be kell építeni.

Az orosz pedagógiában a mesékről nemcsak oktatási és oktatási anyagként gondolnak, hanem pedagógiai eszközként és módszerként is. Így a „A mese nevelési jelentősége” című cikk névtelen szerzője az „Oktatás és képzés” című havi pedagógiai szórólapban (1894. 1. sz.) azt írja, hogy a mese abban a távoli időben jelent meg, amikor a nép még az országban élt. csecsemőkori állapot. A mese, mint pedagógiai eszköz jelentőségét feltárva elismeri, hogy ha a gyerekek akár ezerszer is megismétlik ugyanazt az erkölcsi maximát, akkor is holt betű marad számukra; de ha elmondasz nekik egy ilyen gondolattal átitatott mesét, a gyereket izgalom és megdöbbenti. A cikkben további megjegyzések találhatók A. P. Csehov történetéhez. A kisfiú úgy döntött, hogy dohányzik. Figyelmeztetni kapja, de süket marad az idősebbek meggyőződése iránt. Az apa megható történetet mesél el neki arról, hogy a dohányzás milyen káros hatással volt egy fiú egészségére, a fiú pedig könnyek között az apja nyakába veti magát, és megígéri, hogy soha nem dohányzik. „Sok ilyen tény van a gyerekek életéből” – összegzi a cikk szerzője –, és valószínűleg minden tanárnak kellett néha alkalmaznia ezt a meggyőzési módszert a gyerekekkel.

A kiváló csuvas tanár, I. Ya. széles körben használta a meséket a meggyőzés módszereként tanítási tevékenységében. Jakovlev.

Sok tündérmese, sőt I.Ya története is. A mindennapi tündérmese módjára összeállított Jakovlev az etikus beszélgetések természetében, i.e. a meggyőzés eszközeként működnek a gyermekek erkölcsi nevelésében. Számos mesében és történetben az objektív életfeltételekre, leggyakrabban a gyermekek rossz cselekedeteinek természetes következményeire hivatkozva figyelmezteti a gyermekeket: biztosítja és meggyőzi őket a jó viselkedés fontosságáról.

A mesék nevelő szerepe nagy. Egy állítás szerint a mesék pedagógiai jelentősége érzelmi és esztétikai síkon van, kognitív síkon azonban nem. Ezzel nem tudunk egyetérteni. A kognitív tevékenység érzelmekkel való szembeállítása alapvetően hibás: az érzelmi szféra és a kognitív tevékenység elválaszthatatlanok, érzelem nélkül, mint tudjuk, az igazság megismerése lehetetlen.

A mesék témától és tartalomtól függően elgondolkodtatják és elgondolkodtatják a hallgatót. Egy gyerek gyakran azt a következtetést vonja le, hogy „Ez az életben nem történik meg.” Önkéntelenül is felmerül a kérdés: "Mi történik az életben?" Már a narrátor és a gyermek közötti beszélgetésnek, amely a kérdésre ad választ, nevelési jelentősége van. De a mesék közvetlenül is tartalmaznak oktatási anyagot. Megjegyzendő, hogy a mesék nevelési jelentősége kiterjed különösen a népszokások és hagyományok egyes részleteire, sőt a hétköznapi apróságokra is.

Például a csuvas mesében: „Aki nem tiszteli a régit, az maga nem látja meg a jót”, azt mondják, hogy a meny, nem hallgatva anyósára, úgy döntött, hogy nem főz zabkását. kölesből, de kölesből és nem vízben, hanem csak olajban. Mi lett ebből? Amint kinyitotta a fedelet, nem főtt, hanem sült kölesszemek ugrottak ki, a szemébe estek, és örökre elvakították. A mesében természetesen az erkölcsi következtetés a legfontosabb: hallgatni kell az öregek hangjára, figyelembe kell venni a mindennapi tapasztalataikat, különben megbüntetik. De a gyerekeknek is van benne oktatóanyag: olajban sütik, nem forralják, ezért abszurd a kását víz nélkül, csak olajban főzni. A gyerekeknek általában nem szólnak erről, mert az életben ezt senki nem csinálja, de a mesében a gyerekek azt az utasítást kapják, hogy mindennek megvan a maga helye, mindenben rendnek kell lennie.

Íme egy másik példa. Az „Egy fillért a fösvényért” mese elmeséli, hogyan állapodott meg egy okos szabó egy kapzsi öregasszonnyal, hogy egy fillért fizessen neki minden „csillag” zsírért a levesében. Amikor az öregasszony belerakta a vajat, a szabó biztatta: „Tedd bele, tedd bele, öregasszony, ne spórolj a vajjal, mert nem hiába kérlek: minden „csillagért” Fizetek egy fillért.” A kapzsi öregasszony egyre több olajat rakott bele, hogy sok pénzt kapjon érte. De minden erőfeszítése egy kopejka bevételt hozott. Ennek a történetnek a morálja egyszerű: ne légy kapzsi. Ez a mese fő gondolata, de a nevelési jelentése is nagyszerű. A gyerek megkérdezi, miért kapott az öregasszony egy nagy „csillagot”?

Az „Ivanushka, a bolond” mese elmeséli, hogyan sétált át az erdőn, és eljutott egy házhoz. Beléptem a házba, 12 tűzhely volt, 12 tűzhely - 12 kazán, 12 kazán - 12 fazék. Iván, aki éhes volt az úton, elkezdett sorban kóstolni az összes fazékból. Már próbálkozott, jóllakott. A mese adott részletének nevelési jelentősége, hogy a hallgatók elé állítja a feladatot: 12 x 12 x 12 =? Iván evett volna? Nemcsak ő, sőt, csak egy mesehős tudott ennyit enni: ha minden edényben megpróbálta, 1728 kanál ételt evett meg!

Természetesen a mesék nevelőértéke a mesélőn is múlik. A szakképzett mesemondók általában mindig igyekeznek kihasználni az ilyen pillanatokat, a mesemondás során kérdéseket tesznek fel: „Mit gondoltok, hány bogrács volt összesen? Hány edény? stb.

A mesék földrajzi és történelmi vonatkozású nevelési jelentősége jól ismert.

Tehát a „A szülőket mindig nagy becsben tartsák” című mese a következőket mondja el. A fiú elment borsót aratni, s öreg anyját is magával vitte a mezőre. A feleség, egy lusta, veszekedő nő, otthon maradt. Látva férjét, így szólt: „Nem etetjük otthon rendesen édesanyádat, ő, mivel éhes, nem enné meg ott az összes borsót. Tartsa szemmel őt." Valójában a fia a mezőn nem vette le a szemét az anyjáról. Amint az anya a mezőre ért, vett egy borsót, és a szájába vette. Nyelvével forgatta a borsót, szopta, és minden erejével, foghíjasan próbálta megkóstolni az új termés borsóját. A fiú, amikor ezt észrevette, eszébe jutott felesége parancsa: „Nem eszik reggel, úgyhogy mindent megeszik. Nem sok haszna van a pályán, inkább hazaviszem.” Amikor hazaértünk, az anya a kocsiról leszállva egyetlen borsót is kiejtett a szájából, és ezt könnyek között bevallotta fiának. A fiú ennek hallatán feltette anyját a szekérre, és visszasietett a mezőre. De hiába sietett, mire megérkeztek a telkére, már nemhogy egy borsó, de szalma sem maradt: a borsót egy nagy daru nyáj, a szalmát egy nagy falat. tehén-, kecske- és birkacsorda. Tehát egy férfi, aki egy borsót kímélt saját anyjának, egyetlen borsó nélkül maradt.

A történet morálja teljesen nyilvánvaló. Nevelési jelentősége szempontjából más vonzza a figyelmet. A mesét sok mesélő az „igaz igazságként” állítja be: az idős asszony fiának nevezik, nemcsak a falut, ahol lakott, hanem azt a helyet is, ahol a szántója (karámja) volt. Az egyik mesemondó arról számolt be, hogy az idős asszony egy, a hallgatók által ismert kátyúba ejtett egy borsót, és nem a ház közelében, ahogy a mese általunk közölt változata rögzíti. Ennek eredményeként a mese bemutatja a falu múltját, egyes lakóit, szót ejt a gazdasági kapcsolatokról, kapcsolatokról.

A „Hogyan estek be az alvilágba” című mese elmeséli, hogyan akarta összeházasítani őket a három fiú és három lánya anyja. Legidősebb és középső lányát sikerült feleségül adnia legidősebb, illetve középső fiához. A legfiatalabb lány nem egyezett bele, hogy férjhez menjen a bátyjához, és elszökött otthonról. Mire visszatért, házuk anyjukkal, két fiukkal és két lányukkal a földbe dőlt. – Amint a föld elviseli! - nagyon rossz emberről beszélnek. A mesében tehát a föld nem tudott ellenállni az anya bűnösségének, és az anya erkölcstelen követeléseinek engedelmeskedő gyerekeket is megbüntették. Megjegyzendő, hogy az anyát minden tekintetben undorítónak mutatják: szívtelen, kegyetlen, részeg stb. Következésképpen a saját gyermekeivel szembeni fellépése nem véletlen, hanem személyes tulajdonságainak következménye. Ennek a mesének a morálja nyilvánvaló: a rokonok közötti házasság erkölcstelen, természetellenes, ezért elfogadhatatlan. De ennek a mesének ugyanakkor nevelői jelentősége is van: valamikor az ókorban engedélyezték a rokonok közötti házasságot. Az ősi tündérmese az ilyen házasságok elhagyásáért és betiltásáért folytatott küzdelem tükre. Ilyen mese persze csak az ókorban keletkezhetett.

A „Horgász” című kismese elmeséli, hogyan horgásztak a csuvasok, az oroszok és a mordvaiak egy nagy tavon. A mese fő gondolata és fő célja a népek közötti baráti érzés kialakítása és erősítése a gyerekekben: „Az orosz, a mordvin és a csuvas egyek: emberek.” De ugyanakkor egy kis oktatási anyagot is tartalmaz. A csuvasok azt mondják: „Syukka” (Nem), a mordvaiak „Aras” („Nem”), az oroszok szintén nem fogtak egy halat, ezért lényegében ebben az esetben a csuvasok, mordvaiak és oroszok helyzete megegyezik. . De az oroszok a „syukka” és az „aras” szavakat „csuka” és „kárász” néven hallották. Az emberek különböző nyelveket beszélnek, a szavak hasonlóak lehetnek egymáshoz, de jelentésük más. Az idegen nyelvek megértéséhez tanulni kell őket. A mese azt feltételezi, hogy a halászok nem ismerik egymás nyelvét. De a hallgató megtanulja a meséből, hogy a „syukka” és az „aras” csuvasul „nem”-et jelent. A mese, bár csak két szavát ismerteti meg más népekkel, mégis felkelti a gyermek érdeklődését az idegen nyelvek iránt. A mesékben a nevelési és kognitív képességek mesteri kombinációja tette őket nagyon hatékony pedagógiai eszközökké. „A Nap és a Hold fogságból való megszabadulásáról szóló mese” előszavában a mese írója bevallja, hogy csak egyszer hallotta, kilencéves korában. A beszédstílus nem maradt meg a felvevő emlékezetében, de a történet tartalma megmaradt. Ez a felismerés jelentős: általánosan elfogadott, hogy a mesékre egy sajátos beszédstílus, előadásmód stb. miatt emlékeznek. Kiderült, hogy ez nem mindig igaz. A tündérmesék memorizálásában kétségtelenül fontos szerepe van a mesék terjedelmes jelentésének, valamint a bennük lévő oktatási és oktatási anyagok kombinációjának. Ebben a kombinációban benne van a mesék, mint néppedagógiai emlékek sajátos varázsa, bennük a néppedagógiában a tanítás (oktatás) és a nevelés egységének gondolata valósul meg maximálisan.

A MESE MINT NÉPNEVELÉSI ESZKÖZ JELLEMZŐI

Anélkül, hogy alaposan elemezhetnénk a tündérmesék minden jellemzőjét, csak a legjellemzőbb vonásaikon fogunk kitérni, mint a nemzetiség, az optimizmus, a lenyűgöző cselekmény, a képszerűség és a szórakozás, és végül a didaktika.

A népmesék anyaga a nép élete: boldogságharca, hiedelmei, szokásai és a környező természet volt. Sok babona és sötétség volt az emberek hiedelmeiben. Ez sötét és reakciós – a dolgozó nép nehéz történelmi múltjának következménye. A legtöbb tündérmese az emberek legjobb tulajdonságait tükrözi: kemény munka, tehetség, hűség a harcban és a munkában, határtalan odaadás a nép és a haza iránt. Az emberek pozitív tulajdonságainak megtestesülése a mesékben a meséket hatékony eszközzé tette e tulajdonságok nemzedékről nemzedékre történő továbbadására. Éppen azért, mert a mesék egy nép életét, legjobb vonásait tükrözik, és ezeket a vonásokat a fiatalabb generációban is ápolják, a nemzetiség a mese egyik legfontosabb jellemzője.

A tündérmesék, különösen a történelmiek, nyomon követik a népek közötti etnikai kapcsolatokat és a munkások közös harcát az idegen ellenségek és kizsákmányolók ellen. Számos tündérmese tartalmaz helyeslő kijelentéseket a szomszédos népekről. Sok mese leírja a hősök külföldi utazásait, és ezekben az országokban általában segítőkre és jóakarókra találnak; minden törzs és ország munkásai megegyezhetnek egymással, közös érdekeik vannak. Ha egy mesehősnek idegen országokban ádáz küzdelmet kell vívnia mindenféle szörnyeteggel és gonosz varázslóval, akkor a felettük való győzelem általában az alvilágban vagy a szörnyek börtönében sínylődő emberek felszabadítását vonja maga után. Ráadásul a kiszabadultak ugyanúgy utálták a szörnyet, mint a mesehőst, de nem volt erejük kiszabadítani magukat. A felszabadítók és a felszabadítottak érdekei és vágyai pedig szinte azonosnak bizonyultak.

A pozitív mesehősöket általában nemcsak az emberek segítik nehéz küzdelmükben, hanem maga a természet is: egy sűrű levelű fa, amely menekülőket rejteget az ellenség elől, egy folyó és tó, amely rossz úton irányítja az üldözést, a veszélyre figyelmeztető madarak, a halak keresése és a folyóba ejtett gyűrű megtalálása, amelyet más emberi asszisztenseknek - macskának és kutyának - továbbítottak; egy sas, amely a hőst az ember számára elérhetetlen magasságba emeli; nem beszélve az odaadó gyors lóról stb. Mindez tükrözte az emberek ősrégi optimista álmát, hogy leigázzák a természet erőit és rákényszerítsék önmaguk szolgálatára.

Sok népmese bizalmat ébreszt az igazság diadala iránt, a jó győzelmében a gonosz felett. Általában minden mesében a pozitív hős és barátai szenvedése átmeneti, átmeneti, és általában öröm követi, ez az öröm pedig a küzdelem, a közös erőfeszítések eredménye. Optimizmus A gyerekek különösen szeretik a meséket, növelik a néppedagógiai eszközök nevelési értékét.

A cselekmény varázsa, a képek és a móka nagyon hatékony pedagógiai eszközzé teszik a meséket. Makarenko a gyermekirodalom stílusjegyeit jellemezve azt mondta, hogy a gyermekeknek szóló művek cselekményének lehetőség szerint törekednie kell az egyszerűségre, a cselekménynek pedig a komplexitásra. Ennek a követelménynek a tündérmesék felelnek meg leginkább. A mesékben az események, a külső összecsapások, küzdelmek mintázata nagyon összetett. Ez a körülmény lenyűgözővé teszi a cselekményt, és felhívja a gyerekek figyelmét a mesére. Ezért jogos azt állítani, hogy a mesék figyelembe veszik a gyermekek mentális sajátosságait, mindenekelőtt figyelmük instabilitását és mozgékonyságát.

Képek- a mesék fontos jellemzője, amely megkönnyíti az absztrakt gondolkodásra még nem képes gyermekek észlelését. A hős általában nagyon világosan és világosan megmutatja azokat a fő karaktervonásokat, amelyek közelebb hozzák az emberek nemzeti karakteréhez: bátorság, kemény munka, szellemesség stb. Ezek a jellemzők mind az eseményekben, mind a különféle művészi eszközökkel, például a hiperbolizációval feltárulnak. Így a hiperbolizáció eredményeként a kemény munka vonása eléri a kép legnagyobb fényességét és domborúságát (egy éjszaka alatt építs palotát, hidat a hős házából a király palotájába, egy éjszaka alatt levet, termeszt, feldolgoz, fonni, szőni, varrni és felöltöztetni az embereket, vetni búzát, termeszteni, aratni, csépelni, csépelni, sütni és etetni az embereket stb.). Ugyanezt kell elmondani az olyan tulajdonságokról, mint a fizikai erő, a bátorság, a merészség stb.

A képanyag kiegészül viccesség tündérmesék A bölcs tanítónép különös gondot fordított arra, hogy a mesék érdekesek és szórakoztatóak legyenek. A népmese nemcsak élénk és élénk képeket tartalmaz, hanem finom és vidám humort is. Minden nemzetnek vannak meséi, amelyeknek különleges célja a hallgató szórakoztatása. Például „változó” tündérmesék: „Mitrofan nagypapa meséje”, „Hogy hívták?”, „Sarmandey” stb.; vagy „végtelen” tündérmesék, mint például az orosz „A fehér bikáról”. A csuvas közmondás szerint: „Az embernek volt egy okos macskája” a macska meghalt. A gazdi eltemette, keresztet vetett a sírra, és ráírta: „Egy okos macskája volt...” stb. És így tovább, amíg a hallgatók nevetéssel és zajjal („Elég!”, „Nem tovább!”) megfosztják a narrátortól a mese folytatásának lehetőségét.

Oktató modor a mesék egyik legfontosabb jellemzője. A világ minden népének meséi mindig tanulságosak és oktatóak. A. S. Puskin pontosan az ő tanulságos jellemükre, didaktikusságukra figyelt fel „Az aranykakas meséje” végén:

A mese hazugság, de van benne utalás!

Tanulság a jó barátoknak.

A mesékben az utalásokat éppen a didaktika fokozása céljából használják. A mesék didaktikusságának sajátossága, hogy nem általános érveléssel és tanítással adnak leckét a „jófiúknak”, hanem élénk képekkel, meggyőző cselekedetekkel. Ezért a didaktika semmiképpen sem csökkenti a mesék művésziségét. Úgy tűnik, ez vagy az a tanulságos élmény teljesen függetlenül formálódik a hallgató fejében. Ebből adódik a mesék pedagógiai eredményessége. Szinte minden mese tartalmazza a didaktika bizonyos elemeit, ugyanakkor vannak olyan tündérmesék, amelyek teljes mértékben egy vagy másik erkölcsi problémának szentelik magukat, például a csuvas tündérmesék „Okos fiú”, „Mit tanulnak a fiatalkorban - a kő, amit idős korban tanulnak – a hóban”, „Hazugsággal nem lehet sokra menni”, „Öreg – négy ember” stb. Sok hasonló mese létezik minden nemzet között.

A fent említett sajátosságok miatt minden nemzet tündérmese hatékony nevelési eszköz. A.S. a mesék nevelési értékéről írt. Puskin: "...este meséket hallgatok, és ezzel kompenzálom átkozott nevelésem hiányosságait." A mesék a pedagógiai eszmék tárháza, a néppedagógiai zsenialitás ragyogó példái.

MESEPEDAGÓGIAI ÖTLETEK

Számos népmesében találkozunk bizonyos pedagógiai fogalmakkal, következtetésekkel, érveléssel. Mindenekelőtt meg kell jegyezni az emberek tudásvágyát. A tündérmesékben ott van az az elképzelés, hogy a könyvek a bölcsesség forrásai. A „Sárga nap földjén” című mese „egy nagy könyvről” beszél. A „Hiába vitatkozni” című rövid mesében jelzi, hogy csak annak kell könyv, aki tud olvasni. Ezért ez a mese azt állítja, hogy meg kell tanulni olvasni, hogy hozzáférhessen a könyves bölcsességhez.

A népmesék tükrözik az ember befolyásolásának néhány módszerét, elemzik a családi nevelés általános feltételeit, meghatározzák az erkölcsi nevelés hozzávetőleges tartalmát stb.

Élt egyszer egy öregember a fiával és a menyével. Volt egy unokája is. A fia és a menye elege lett ebből az öregemberből, nem akartak vigyázni rá. Így hát a fiú, felesége tanácsára, szánkóra ültette apját, és úgy döntött, beviszi egy mély szakadékba. Elkísérte az öreg unokája is. A fiú a szánkót az apjával együtt a szakadékba lökte, és éppen haza akart menni. Ám kisfia visszatartotta: berohant a szakadékba szánkóért, annak ellenére, hogy apja dühös megjegyzése volt, hogy vesz neki egy új, jobb szánkót. A fiú kihúzta a szánkót a szakadékból, és azt mondta, hogy az apja vegyen neki egy új szánkót. És gondoskodni fog erről a szánról, hogy sok év múlva, amikor apja és anyja öregek, ugyanabba a szakadékba szállíthassa őket.

A mese fő gondolata az, hogy az ember megkapja a bűnéért járó büntetést, hogy a büntetés természetes következménye a bűnének. Teljesen hasonló tartalma az L. N. Tolsztoj által feldolgozott orosz mese, amelyben egy faforgáccsal játszó gyerek elmondja a szüleinek, hogy kádat akar készíteni, hogy abból étkezhessen apjának és anyjának, ahogy ők akarták. hogy köze legyen a nagyapjához.

A nevelésben rejlő példa ereje a néppedagógiában a lehető legnagyobb mértékben hangsúlyos. A „A szülőket mindig nagyra becsüljük” című mesében a meny tettének természetes következménye a vaksága, a fiúé pedig az, hogy borsó nélkül marad. Egy másik tündérmesében, a „Hazugsággal nem lehet messzire jutni” egy hazudozót szigorúan megbüntetnek: szomszédai nem segítettek, amikor tolvajok támadták meg a házát. Hasonló mese van az oroszoknak, ukránoknak, tatároknak stb.

A családi nevelés feltételeit és az egyénre gyakorolt ​​hatás mértékét a „Blizzard”, „The Magic Sliver” és néhány más mese tárgyalja. A „Blizzard” mese azt mondja, hogy a családi nézeteltérések és veszekedések rosszabbak, mint a legerősebb hóvihar az utcán; Ki akarok szaladni a házból anélkül, hogy bármire is néznék. Ilyen körülmények között természetesen lehetetlen a gyermekek megfelelő nevelése. A „Varázsszilánk” című mese utalást tartalmaz arra, hogy a szülők önképzésben vegyenek részt, a családi kapcsolatok kölcsönös engedményekre épüljenek.

Élt egy férj és feleség. A feleség morcos volt. Folyamatosan botrányokat csinált férjének, aminek verekedések lettek a vége. És ez a nő úgy döntött, hogy tanácsért fordul a bölcs öregasszonyhoz: "Mit tegyek egy férjjel, aki állandóan megbánt." Ez az öregasszony már az asszonnyal folytatott beszélgetéséből rájött, hogy veszekedik, és azonnal azt mondta: „Nem nehéz segíteni. Fogd ezt a szeletet, varázslatos, és amint a férjed hazajön a munkából, tedd a szádba, és fogd meg erősen a fogaiddal. Ne engedj ki semmiért." Az öregasszony tanácsára az asszony mindezt háromszor is megtette, a harmadik alkalom után pedig hálával jött az öregasszonyhoz: „A férjem abbahagyta a sértődést.” A mese engedelmességre, alkalmazkodásra és önelégültségre szólít fel.

A mesékben – így az idézettben is – felvetődik a tanár személyiségének és nevelési törekvéseinek irányának problémája. Ebben az esetben az öregasszony az egyik népi mestertanító. A mesék azt mutatják, hogy megkülönböztető vonásuk, hogy nemcsak a gyerekeket és fiatalokat, hanem a szüleiket is oktatják. Ez elég jellemző.

A természetnek való megfelelés elvét, szinte J. A. Komensky szellemében, a „Mit fiatalon tanulnak - kövön, amit öregkorban tanulnak - hóban” című mese tartalmazza. A kő és a hó – ebben az esetben – egy empirikusan megállapított objektív fiziológiai és pszichológiai minta alátámasztására bevezetett képek. Ez a minta az, hogy gyermekkorban és fiatalkorban az ember sokkal határozottabban asszimilálja az oktatási anyagokat, mint idős korban. A nagyapa ezt mondja az unokájának: „A havat elhordja a szél, elolvad a melegtől, de a kő épen és épen fekszik száz és ezer évig.” Ugyanez történik a tudással is: ha fiatalon szerzik meg, akkor sokáig, sokszor egy életen át megőrzik, de az idős korban megszerzett tudás gyorsan feledésbe merül.

A tündérmesék sok más közoktatási problémát is felvetnek.

Csodálatos pedagógiai remekmű a „Hogyan kezdett dolgozni a lusta öregember” című kalmük mese, amely a lustaság leküzdésének leghatékonyabb módjának tekinti az ember fokozatos munkába vonását. A mese lenyűgöző módon tárja fel a munkához szoktatás módját: a munkába indítás előzetes ösztönzéssel és a vajúdás első eredményeinek megerősítésként történő felhasználásával kezdődik, majd a jóváhagyás alkalmazására való áttérést javasoljuk; A belső motiváció és a munkavégzés szokása a szorgalmasság elsajátítása problémájának végső megoldásának deklarált mutatói. A „Hasan és Ahmed” csecsen mese a testvériség szent kötelékeinek megőrzésére tanít, a hála érzésének ápolására, szorgalmasságra és kedvességre szólít fel. A „Megoldatlan bírósági ügyek” című kalmük mesében még egyfajta szimbolikus kísérletet is színpadra állítanak, bizonyítva az újszülött rendkívül kíméletes kezelésének szükségességét. „Az újszülött agya olyan, mint a tejhab” – szól a mese. Amikor Gelyung Gavang csordái zajosan sétáltak egy itatóhoz a vagon mellett, a gyermek agyrázkódást szenvedett, és meghalt.

A tündérmesék a közmondások, mondások és aforizmák pedagógiai gondolatait kommentálják, és néha a mesék ezek mellett érvelnek, konkrét tényekre támaszkodva. Például ismert a csuvas aforizma: „A munka az élet támasza” (opciók: „sors keze”, „életszabály”, „élet alapja”, „az univerzum támogatása”). Más nemzeteknek is sok megfelelő közmondása van a munkáról. Ehhez az aforizmához hasonló gondolatokat sok nép tündérmese tartalmaz. A könyv szerzője egy időben kiválasztotta és lefordította csuvas nyelvre orosz, ukrán, grúz, evenki, nanai, kakas, kirgiz, litván, lett, vietnami, afgán, brazil, tagalog, hindu, bandu, lamba, hausa, iraki , Dahomey, etióp mesék, amelyek fő gondolata megfelel a fenti közmondásnak. A gyűjtemény címe a második részből származik - „Az élet támogatása”. Ez a különböző nemzetek meséiből álló kis antológia a munkáról és a kemény munkáról alkotott elképzelések egyetemes emberi természetét mutatja be.

A gyűjteményt a „Miért az ember a legerősebb a világon?” című kirgiz mese nyitja. Hasonló cselekményt sok nép ismer. A mese azért érdekes, mert benne van a legjobb válasz a találós kérdésre: „Ki a legerősebb a világon?”

A vadlúd szárnya jéggé fagyott, és csodálja a jég erejét. A jég azt mondja válaszul, hogy erősebb az eső, és az eső - hogy erősebb a föld, a föld -, hogy erősebb az erdő ("szívja a föld erejét és susogva áll a levelektől"), az erdő pedig, hogy a tűz erősebb, a tűz - hogy erősebb a szél (fúj és eloltja a tüzet, gyökerestül kitépi az öreg fákat), de a szél nem tudja legyőzni az alacsony füvet, erősebb a kosnál, és a szürke farkas erősebb annál . A farkas azt mondja: „Az ember a legerősebb a világon. Tud vadlibát fogni, jeget olvasztani, nem fél az esőtől, felszántja a földet és hasznossá teszi a maga számára, tüzet olt, szelet győz és saját magának csinál, füvet nyír szénának, amit nem kaszálják, kitépi és eldobja, levág egy juhot és megeszi a húsát, dicsérve azt. Még én is semmi vagyok az embernek: bármikor megölhet, megnyúzhat és bundát varrhat magának.”

A kirgiz mesebeli ember vadász (a mese elején madarat fog, a végén farkasra vadászik), földműves, kaszáló, szarvasmarha-tenyésztő, hentes, szabó... Tüzet is olt. - ez nem könnyű munka. A munkának köszönhetően az ember a világegyetem uralkodójává válik, a munkának köszönhetően legyőzi és leigázza a természet hatalmas erőit, erősebbé és okosabbá válik mindenkinél a világon, és elnyeri a természet átalakításának képességét. A „Ki a legerősebb az univerzumban?” csuvas mese csak néhány részletben különbözik a kirgiz mesétől.

Más népeknél is vannak hasonló mesék kissé módosított változatban. A „Ki a legerősebb?” Nanai mese egyedülálló és érdekes. A fiú elesett, miközben játszott a jégen, és úgy döntött, hogy megtudja, mi a jég ereje. Kiderült, hogy a nap erősebb a jégnél, a felhő el tudja takarni a napot, a szél el tudja oszlatni a felhőt, de a hegyet nem tudja megmozdítani. De a hegy nem erősebb, mint bárki más a világon; lehetővé teszi a fák növekedését a tetejükön. A felnőttek tisztában voltak az emberi erővel, és azt akarták, hogy a gyerekek is tudják ezt, és megpróbáljanak méltók lenni az emberi fajhoz. A fiú játszik, növekszik és munkára készül. De a felnőtt ember éppen a munka által erős, és azt mondja a fiúnak: „Az azt jelenti, hogy erősebb vagyok mindenkinél, ha kidöntök egy hegy tetején növő fát.”

Az orosz, tatár, ukrán mesékben, valamint más népek meséiben egyértelműen megfogalmazódik az a gondolat, hogy csak az nevezhető embernek, aki dolgozik. A munka és a küzdelem révén sajátítja el az ember legjobb tulajdonságait. A kemény munka az egyik fő emberi tulajdonság. Munka nélkül az ember megszűnik személy lenni. Ebből a szempontból érdekes az „Ayoga” Nanai-mese, amely igazi remekmű: egy lusta lány, aki nem hajlandó dolgozni, végül libává változik. Az ember a munka által önmaga lett; megszűnhet az lenni, ha abbahagyja a munkát.

A „Sununa és Mesedu” Dargin mese fő gondolata az, hogy a munka örömteli kreativitás, erőssé teszi az embert, megmenti minden hétköznapi bajtól. A mese központi szereplője, Sununa bátor, találékony, őszinte és nagylelkű. A mese vezérgondolata világosan megfogalmazódik: „... és Sununa barátai segítettek neki elsajátítani minden olyan készséget, amit az emberek ismertek, és Sununa erősebb lett minden testvérénél, mert még a Kánság is elveszhet, de te meg fogod soha ne veszítsd el, amit a kezed és a fejed tud."

Az oszét tündérmesében „Mi a drágább?” az egyik fiatalember személyes példájával bizonyítja a másiknak, hogy a világ legértékesebb dolga nem a gazdagság, hanem a hűséges barát, a barátságban a hűség pedig közös munkából és küzdelemből áll. A „Lusta nő” című udmurt tündérmese egy egész rendszert ír le a lusta feleség befolyásolására annak érdekében, hogy belevesse magát a kemény munkájába. A „The Boy with a Bow” című Koryak mese elmondja, hogy „korábban az apák íjakat készítettek azoknak a fiúknak, akik elkezdtek járni, hogy gyakorolhassák a lövészetet”. A „A hülye meny” című jakut mese felhívást tartalmaz, hogy először tanulja meg a munkát, majd az engedelmességet, az engedelmesektől pedig tudatosság kell: „Így kell élnie annak, aki mindenkinek engedelmeskedni akar, sőt még azt is meg kell tennie. szitával vizet szívni!” - kigúnyolja a mese a menyét, aki nem tanulta meg a szabályt, amelyet a szomszédos nyenyecek ismertek: „Hálóval nem lehet vizet felszívni.” A bolgár tündérmese „Az ész győz” azt mutatja, hogy az ember nem az erővel nyer, hanem az elméjével. Ugyanezt a gondolatot hirdetik a kirgiz, tatár és csuvas mesék.

A csecsen mesék hőse nem fél csatába menni egy hatalmas kígyóval és tengeri szörnyekkel, egy tűzokádó sárkánnyal és a szörnyű farkassal, Berza Kazával. Kardja eltalálja az ellenséget, nyila soha nem téveszt el. A lovas fegyvert fog, hogy kiálljon a sértett mellett, és leigázza a szerencsétlenséget vetőt. Az igazi lovas az, aki soha nem hagyja bajban barátját, és nem változtat a szaván. Nem fél a veszélytől, mások megmentésétől, kész lehajtani a saját fejét. Ez az önfeledtség, odaadás és önmegtagadás a mesehős csodálatos tulajdonsága.

A csecsen mesék témái váratlanok, némelyik egyedi. Egy csecsen sok nap és éjszaka járőrözik. Térdén egy szablya, pont a szembe. Egy pillanatra elalszik, arca éles szablyát üt, nyaka megsérül – folyik a vér. A sebek nem engedik aludni. Vérzik, nem engedi át az ellenséget. Itt van egy másik mese. "Két barát élt - Mavsur és Magomed. Fiúként barátok lettek. Teltek-múltak az évek, Mavsur és Magomed felnőttek, és barátságuk is erősödött velük együtt.” A mese így kezdődik és így ér véget: „Magomedet csak egy barát tudta megmenteni, aki készen állt vele együtt meghalni. Mavsur ezt bebizonyította és megmentette Magomedot. És elkezdtek élni és kijönni egymással, és soha többé nem váltak el egymástól. És senki sem tudta erősebben a barátságukat.” A csecsenek számára a barátság tipikus megnyilvánulása vele együtt meghalni. Egy csecsen számára a barátságban való odaadás a legmagasabb emberi érték. Egy másik mese témája a hős segítsége apja barátjának. A fiak egy hangon azt mondták apjuknak: „Ha van valami ég és föld között, ami segíthet a barátodon, mi megszervezzük, és kisegítjük a barátodat a bajból.”

Nincs a földön értékesebb, mint az anyaország. Egy ló siet szülőföldje felé – és megérti a csecsen nyelvet.

A Csecsen Köztársaság - Ichkeria - címere és zászlaja egy farkast ábrázol... Ez a bátorság, a nemesség és a nagylelkűség szimbóluma. A tigris és a sas megtámadja a gyengéket. A farkas az egyetlen állat, amely meg meri támadni az erőseket. Az erő hiányát bátorsággal és ügyességgel pótolja. Ha a farkas elveszíti a csatát, nem hal meg, mint a kutya, hanem csendben, hang nélkül hal meg. És meghalva ellensége felé fordítja arcát. A farkast a vainakhok különösen tisztelik.

A tündérmesék egyszerűen és természetesen felvetik a szépérzék elsajátítását a fiatalokban, az erkölcsi vonások fejlesztését stb. Az egyik ősi csuvas tündérmesében, a „The Doll”-ban a főszereplő elindul vőlegényt keresni. Mi érdekli őt leendő vőlegényében? Mindenkinek két kérdést tesz fel: „Mi a dalotok és a táncotok?” és „Mik a napi rutinok és szabályok?” Amikor a veréb kifejezte vágyát, hogy a baba vőlegénye legyen, és táncot és dalt mutatott be, az életkörülményekről beszélve, a baba kigúnyolta a dalait és táncait („A dal nagyon rövid, és a szavai nem költőiek”), és meg is tette. nem úgy, mint a veréb életszabályai és mindennapi rutinjai . A mese nem tagadja a jó tánc és a szép dalok fontosságát az életben, ugyanakkor szellemes formában nagyon dühösen kigúnyolja azokat a lomhákat, akik munka nélkül, szórakozással, szórakozással akarják eltölteni az idejüket; a tündért A mese arra ösztönzi a gyerekeket, hogy az élet kegyetlenül megbünteti azok könnyelműségét, akik nem értékelik az életben a legfontosabb dolgot - a mindennapi, kemény munkát, és nem értik az ember alapvető értékét - a kemény munkát.

Az oszét tündérmesék „A mágikus papakha” és „Az ikrek” adják a hegymászó erkölcsi kódexét. Bennük a vendégszeretet szövetségeit ápolják, a jókívánságokat az apa példája erősíti meg, a szükségletek leküzdésének eszköze az intelligenciával és kedvességgel kombinált munka: „Egyedül inni és enni barátok nélkül kár. jó hegymászónak”; „Amikor apám élt, nem kímélte a chureket és a sót, nemcsak a barátainak, hanem az ellenségeinek sem. apám fia vagyok”; „Boldog legyen a reggeled!”; – Legyen egyenes az utad! Harzafid, „jó hegymászó”, „ökröket és szekeret használt, és éjjel-nappal dolgozott. Eltelt egy nap, eltelt egy év, és a szegény ember elűzte a szükséget. Figyelemre méltó a fiatalember, egy szegény özvegy fiának jellemzése, reménysége és támogatása: „Bátor, mint a leopárd. Mint egy napsugár, beszéde közvetlen. A nyila eltalál anélkül, hogy eltévedne."

A fiatal hegymászó három erénye gyönyörű formába öltözött – a megfogalmazott erények mellé a szépségre való burkolt felhívás is hozzáadódik. Ez pedig fokozza a tökéletes személyiség harmóniáját. A tökéletes ember egyéni jellemzőinek ilyen implicit jelenléte sok nép szóbeli kreativitását jellemzi. Így például a „Veréb” rendkívül költői mansi mese, elejétől a végéig párbeszéd formájában, kilenc találós kérdésből és kilenc találgatásból-válaszból áll: „Veréb, veréb, mi a fejed? – Merőkanál forrásvíz ivására. - Mi az orrod? - Egy feszítővas a tavaszi jég vésésére... - Milyen lábad van? „Támogatások a tavaszi házban...” A bölcs, a kedves, a szép költői egységben jelenik meg a mesében. Maga a mese rendkívül költői formája a szépség világába meríti hallgatóit. És ugyanakkor a legapróbb részletekben is szemléletesen ábrázolja a mansi nép életét: mesél egy festett evezőről a folyón fellovagoláshoz, egy lasszóról hét szarvas fogására, egy vályúról hét kutya etetésére stb. És mindez belefér a mese nyolcvanöt szavába, elöljárószókkal együtt.

A mesék pedagógiai szerepét legáltalánosabban műveiben mutatta be V.A. Sukhomlinsky. Hatékonyan használta őket az oktatási folyamatban; Pavlyshban a gyerekek maguk készítettek meséket. A múlt nagy demokratikus tanítói, köztük Usinszkij, meséket foglaltak oktatókönyveikbe és antológiáikba.

Sukhomlinsky számára a mesék az elméleti örökség szerves részévé váltak. A népi elveknek a tudománnyal való ilyen szintézise az ország pedagógiai kultúrájának gazdagításának erőteljes tényezőjévé válik. Szuhomlinszkij az oktatási munkában érte el a legnagyobb sikert, elsősorban annak a ténynek köszönhető, hogy a szovjet tanárok közül ő volt az első, aki széles körben elkezdte használni az emberek pedagógiai kincseit. A haladó népi nevelési hagyományokat ő valósította meg maximálisan.

Maga Sukhomlinsky kialakulását nagyban befolyásolta a népi pedagógia. Tapasztalatait remekül adta át tanítványainak. Így az önképzés élménye támasztékává válik az oktatásban. Az 1971-ben Kijevben megjelent „A kollektív nevelés módszerei” című könyv egy csodálatos mesét tartalmaz, amely alapján Szuhomlinszkij fontos pedagógiai általánosításokat tesz.

Mi a szeretet?... Amikor Isten megteremtette a fényt, minden élőlényt megtanított, hogy folytassa faját – hozza világra a hozzájuk hasonlókat. Isten elhelyezett egy férfit és egy nőt a mezőn, megtanította őket kunyhót építeni, és adott a férfinak egy lapáttal, az asszonynak pedig egy marék gabonát.

Élj: folytasd a származásodat – mondta Isten –, és megyek a házimunkára. Egy év múlva visszajövök, és megnézem, hogy állsz itt...

Isten egy évvel később eljön az emberekhez Gábriel arkangyallal. Kora reggel jön, napkelte előtt. Férfit és nőt lát ülni egy kunyhó mellett, előttük kenyér érik a mezőn, a kunyhó alatt bölcső, benne egy gyerek alszik. És a férfi és a nő először a narancssárga mezőre néz, majd egymás szemébe. Abban a pillanatban, amikor tekintetük találkozott, Isten valamiféle példátlan erőt látott bennük, a számára szokatlan szépséget. Ez a szépség szebb volt, mint az ég és a nap, a föld és a csillagok – szebb mindennél, amit Isten elvakított és alkotott, szebb, mint maga Isten. Ez a szépség annyira meglepte Istent, hogy istenfélő lelke remegett a félelemtől és az irigységtől: hogy van az, hogy megteremtettem a föld alapját, agyagból formáltam egy embert, és életet leheltem belé, de láthatóan nem tudtam létrehozni ezt a szépséget, ahol honnan jött és miféle szépség ez?

Ez a szerelem – mondta Gábriel arkangyal.

Mi a szerelem? - kérdezte Isten.

Az arkangyal vállat vont.

Isten odalépett az emberhez, szenilis kezével megérintette a vállát, és kérni kezdte: taníts meg szeretni, Ember. A férfi észre sem vette Isten kezének érintését. Úgy tűnt neki, hogy egy légy szállt a vállára. Egy nő szemébe nézett – a felesége, a gyermeke anyja. Isten gyenge, de gonosz és bosszúálló nagyapa volt. Dühös lett és felkiáltott:

Igen, szóval nem akarsz megtanítani szeretni, Ember? Emlékezni fogsz rám! Mostantól öregedj meg. Életed minden órája cseppenként elvegye a fiatalságodat és az erődet. Legyen roncs. Hagyd, hogy az agyad kiszáradjon, és az elméd elszegényedjen. Hagyja, hogy szíve üres legyen. És eljövök ötven év múlva, és meglátom, mi marad a szemedben, Ember.

Ötven évvel később Isten eljött Gábriel arkangyallal. Nézi - kunyhó helyett fehér ház áll, kert nőtt az üres telken, a búza megy a mezőn, a fiak szántják a mezőt, a lányok lenet aratnak, és az unokák játszanak a réten. Nagyapa és nagymama a ház közelében ülnek, és először a hajnali hajnalba néznek, majd egymás szemébe. És Isten a férfi és a nő szemében egy még erősebb, örök és legyőzhetetlen szépséget látott. Isten nemcsak a szeretetet látta, hanem a hűséget is. Isten haragszik, sikoltozik, keze remeg, szájából hab száll ki, szeme kigurul a fejéből:

Nem elég neked az öregség, Ember? Tehát halj meg, halj meg kínok között és küzdj az életért, a szerelmedért, menj a földre, válj porrá és romlássá. És eljövök, és meglátom, mivé válik a szerelmed.

Isten három évvel később eljött Gábriel arkangyallal. Úgy néz ki: egy ember ül egy kis sír fölött, a szeme szomorú, de van benne még erősebb, rendkívüli és rettenetes emberi szépség Isten számára. Isten nemcsak a Szeretetet látta, nemcsak a Hűséget, hanem a Szív Emlékét is. Isten keze remegett a félelemtől és a tehetetlenségtől, odalépett az Emberhez, térdre esett és könyörgött:

Add nekem, Ember, ezt a szépséget. Kérj tőle bármit, amit csak akarsz, de csak add ide, add nekem ezt a szépséget.

– Nem tehetem – válaszolta a Férfi. - Ennek a szépségnek nagyon magas ára van. Ennek ára a halál, te pedig, mondják, halhatatlan vagy.

Halhatatlanságot adok neked, fiatalságot adok neked, de csak adj szeretetet.

Nem, nem. Sem az örök fiatalság, sem a halhatatlanság nem hasonlítható össze a Szeretettel” – válaszolta a Férfi.

Isten felállt, ökölbe fogta a szakállát, elsétált a sír mellett ülő nagyapjától, arcát a búzamező felé, a rózsaszín hajnal felé fordította és látta: egy fiatalember és egy lány áll az arany mellett. búzakalászok, és először a rózsaszín égre nézünk, majd egymás szemébe. Isten megfogta a fejét a kezével, és a földről a mennybe ment. Azóta az Ember Istenné vált a Földön.

Ezt jelenti a szerelem. Ő több, mint Isten. Ez az örök szépség és az emberi halhatatlanság. Maroknyi porrá változunk, de a szerelem örökre megmarad...

A mese alapján Szuhomlinszkij nagyon fontos pedagógiai következtetéseket von le: „Amikor a leendő anyáknak és apáknak a szeretetről beszéltem, az önbecsülés és a becsület érzését igyekeztem meghonosítani szívükben. Az igaz szerelem az ember igazi szépsége. A szerelem az erkölcs virágai; Ha az emberben nincs egészséges erkölcsi gyökér, nincs nemes szeretet sem.” A szerelemről szóló történetek a „legboldogabb lelki egységünk” órái. A fiúk és a lányok Sukhomlinsky szerint rejtett reményekkel várják ezt az időt: a tanár szavaival élve azonban választ keresnek kérdéseikre - azokra a kérdésekre, amelyeket az ember soha senkinek nem fog elmondani. De amikor egy tinédzser megkérdezi, mi a szerelem, egészen más kérdések merülnek fel gondolataiban és szívében: hogyan kezeljem a szerelmemet? A szívnek ezeket az intim zugait különös gonddal kell megérinteni. „Soha ne avatkozz be személyes ügyekbe – tanácsolja Szuhomlinszkij –, ne tegyük általános vita tárgyává azt, amit az ember a legmélyebben el akar rejteni. A szerelem csak akkor nemes, ha szemérmes. Ne összpontosítsa a férfiak és nők lelki erőfeszítéseit a "szerelem tudásának" növelésére. Az ember gondolataiban és szívében a szerelmet mindig a romantika és a sérthetetlenség aurájának kell körülvennie. Nem szabad vitákat folytatni a csapatban a szerelem „témájáról”. Ez egyszerűen elfogadhatatlan, ez a kultúra mély erkölcsi hiánya. Ti, apa és anya, beszéltek a szerelemről, de hagyjátok, hogy csendben maradjanak. A fiatalok közötti legjobb beszélgetés a szerelemről a csend.”

A tehetséges szovjet tanár következtetései azt jelzik, hogy az emberek pedagógiai kincsei korántsem merültek ki. Az emberek által több ezer év alatt felhalmozott lelki töltés nagyon sokáig szolgálhatja az emberiséget. Sőt, folyamatosan növekszik és még erősebb lesz. Ez az emberiség halhatatlansága. Ez a nevelés örökkévalósága, amely az emberiség szellemi és erkölcsi fejlődése felé irányuló mozgásának örökkévalóságát jelképezi.

A MESÉK MINT A NEMZEPEDAGÓGIAI ZSENI MEGJELENÍTÉSE

A népmese hozzájárul bizonyos erkölcsi értékek és eszmék kialakulásához. Lányoknak ez egy gyönyörű leányzó (okos, varázsló...), a fiúknak pedig egy jó fickó (bátor, erős, becsületes, kedves, szorgalmas, szülőföldet szerető). A gyermek számára az ideális egy távoli kilátás, amelyre törekedni fog, összehasonlítva vele tetteit és tetteit. A gyermekkorban megszerzett ideál nagymértékben meghatározza őt, mint embert. Ugyanakkor a tanárnak meg kell találnia, hogy mi a gyermek ideálissága, és ki kell küszöbölnie a negatív aspektusokat. Ez persze nem könnyű, de ez a tanár készsége: próbáljon megérteni minden diákot.

A mesével való munka sokféle lehet: meseolvasás, újramesélés, mesefigurák viselkedésének, sikereinek vagy kudarcaik okainak megvitatása, meseszínházi előadások, meseszakértői verseny tartása, gyermekkiállítások. mese alapján készült rajzok, és még sok más*.

* Baturina G.I.. Kuzina T.F. Néppedagógia az óvodáskorú gyermekek nevelésében. M.. 1995. P. 41-45.

Jó, ha a meseszínpad előkészítésekor a gyerekek maguk választják ki a zenei kíséretet, saját maguk varrják meg a jelmezeket, osztanak ki szerepeket. Ezzel a megközelítéssel a kis tündérmeséknek is hatalmas nevelőrezonanciája van. A mesehősök szerepeinek ilyen „felpróbálása”, a velük való együttérzés még ismerősebbé, érthetőbbé teszi a szereplők problémáit már régóta és jól ismert „répa”.

FEHÉR RETEK

Nagyapa répát ültetett, és azt mondta:

Nőjj, nőj, édes karalábé! Nőjj, nőj, fehérrépa, erős!

A fehérrépa édes, erős és nagy lett.

Nagyapa elment fehérrépát szedni: húzta-húzta, de nem tudta kihúzni. Nagyapa nagymamát hívta.

Nagymama a nagypapának

Nagyapa a fehérrépáért -

A nagymama felhívta az unokáját.

Unoka a nagymamának,

Nagymama a nagypapának

Nagyapa a fehérrépáért -

Húzzák és húzzák, de nem tudják kihúzni.

Az unokát Zhuchkának hívták.

Egy bogár az unokámnak,

Unoka a nagymamának,

Nagymama a nagypapának

Nagyapa a fehérrépáért -

Húzzák és húzzák, de nem tudják kihúzni.

Bogár hívta a macskát.

Cat for Bug,

Egy bogár az unokámnak,

Unoka a nagymamának,

Nagymama a nagypapának

Nagyapa a fehérrépáért -

Húzzák és húzzák, de nem tudják kihúzni.

A macska hívta az egeret.

Egér macskának

Cat for Bug,

Egy bogár az unokámnak,

Unoka a nagymamának,

Nagymama a nagypapának

Nagyapa a fehérrépáért -

Húzzák-húzzák – kihúzták a fehérrépát.

Volt szerencsém részt venni a „Réparépa” című mese felejthetetlen előadásán a Shorshenskaya középiskolában, Lidia Ivanovna Mikhailova tanárnő zseniális előadásában. Zenés tragikomédia volt, dalokkal és táncokkal, ahol az egyszerű cselekményt a szereplők párbeszédei bővítették.

A végzős osztályban egy órás előadás hangzik el „A fehérrépa bölcs pedagógiai filozófiája” témában. Ugyanebben az iskolában a tizedik osztályban beszélgetést tartottak „Száz kérdés a fehérrépáról”. Összegyűjtöttük a saját kérdéseinket, a véletlenül hallottakat és a gyerekektől érkezőket. Ezek is spontán módon, az érvelés során keletkeztek.

Ebben az apró mesében mindennek van értelme. Beszélhetsz erről a gyerekeiddel. Például miért ültetett nagyapa fehérrépát? Se sárgarépát, se céklát, se retket. Ez utóbbit sokkal nehezebb lenne kihúzni. A fehérrépa teljesen kifelé áll, csak a farkával tartja a talajt. Itt az elsődleges művelet a fontos - egyetlen apró, szemmel alig látható, kerek, gömb alakú mag elvetése, maga a fehérrépa szinte pontosan reprodukálja a labdát, mérete ezerszeresére nő. Ez nagyon hasonló Krisztusnak a mustármagról szóló példázatához: ez a legkisebb mag az összes mag közül, de amikor felnő, a kerti növények közül a legnagyobb lesz. Végtelenül kicsi és végtelenül nagy. A mese feltárja az erőforrásokat, a végtelen, egyetemes fejlődés tartalékait. Az egér pedig ugyanebből a kapcsolatkategóriából való: a végtelenül kicsinek megvan a maga jelentése, a maga jelentése a világban, a végtelenül nagy a végtelenül kicsiből áll, utóbbi nélkül nincs első: „Az egérvizelet egy segíts a tengernek – mondják a csuvasok. A burjátáknak van egy hasonló közmondásuk.

Tehát a „Répában” egy bölcs és rendkívül költői filozófiai koncepció tárul fel, valamint hatalmas szóforrások, verbális eszközök és módszerek. Ez a mese bizonyítja az orosz nyelv rendkívüli képességeit és szellemi potenciálját, azt a tényt, hogy az orosz nyelv joggal vált az interetnikus kommunikáció nyelvévé. Ezért bárhogyan is változik a helyzet az országban és a világban, semmi esetre sem engedhetjük meg, hogy az orosz nyelv és az orosz kultúra tanulmányozása leromoljon.

Tesztkérdések és feladatok

1. A világ legzseniálisabb tündérmeséi a „Rjaba tyúk”, „Kolobok”, „Réparépa”. Próbáld ezt érveléssel igazolni.

2. Majdnem száz kérdést gépeltem be a „Répával” kapcsolatban, a saját és a tanítványaimét. Nagyapa répát ültetett, elvetette talán? A nagyapa nagyapa volt, hogyan nem tudta kihúzni a fehérrépát, és azonnal nagyapa lett? És a nagymama illik hozzá. Úgy tűnik, a mese főszereplői egy fehérrépa és egy unoka – ez tényleg igaz? Hogyan testesül meg a mesében a végtelenül nagy gondolata? Mit tud mondani a „k” kicsinyítő képzőről egy hatalmas fehérrépa kapcsán? Mi a véleményed a hét mesehős „átfedő” párjáról? Mit tud mondani az olyan párokról, mint a macska és az egér, a kutya és a macska? (G.N. Volkov).

Tegyél fel még két-három kérdést, és használd a közmondásokat az érvelésben.

3. Hogyan képzelsz el egy mesereggelt az osztályteremben?

4. Nevezze meg kedvenc meséjét, és magyarázza el, miért szereti különösen?

5. Emelje ki A. S. Puskin „A halászról és a halról” című meséjének erkölcsi alapjait.

6. Gondolj V. A. Sukhomlinsky kedvenc meséjére a szerelemről.

Minden ember életében az első irodalmi alkotás egy mese. Valószínűleg mindannyian jól emlékszünk arra, hogyan olvasta fel őket édesanyánk nekünk egészen korai éveinkben. A tündérmesét azonban nem szabad pusztán a gyermek szórakoztatásának vagy szórakoztatásának módjaként felfogni.

Csak első pillantásra tűnik annak, de részletes elemzés után azt látjuk, hogy egy ilyen irodalmi műfaj nagyon fontos funkciót tölt be, nevezetesen a gyermeknevelést. Emlékezzünk együtt, milyen érzéseket keltettek bennünk a mesék.

A mesék szerepe az olvasó életében

A cselekménynek szükségszerűen voltak negatív és pozitív szereplői, akik ugyanabban az élethelyzetben találták magukat, vagy együtt vettek részt egy bizonyos eseményben. A gonosz karakterek minden lehetséges módon akadályozták a jókat, különféle trükköket játszottak velük.

A jó azonban végül mindig legyőzte a rosszat, és gyakran megnyerte a maga oldalára. A gyermek formálatlan pszichéje a mese főszereplőinek példáján keresztül kezdi megérteni, mi a jó és mi a rossz; hogyan kell bánni az emberekkel és hogyan nem; mik a valós életértékek és melyek a hamisak.

Erkölcsi értékek a mesékben felnőtteknek

Nem szabad azt feltételezni, hogy a mesék elhagyják a gyermeket, ahogy felnő: végigkísérik az embert felnőtt élete során. Hiszen az emberek hajlamosak elveszíteni életük irányelveit, és ezek az irodalmi művek minden lehetséges módon segítenek megtalálni őket. A felnőtteknek szóló mesék a gyermekmesék kissé átalakult erkölcsi értékeit tartalmazzák.

Az ilyen művek megtanítják az embert, hogy állama hazafia legyen, hogy elképzelései legyenek az igaz szerelemről és barátságról. A mesehősök költői képei arra késztetik az embert, hogy elgondolkodjon azon, vajon megfeledkezett-e élete fő dolgáról - a lelki formációról.

Végtére is, a felnőttek nagyon gyakran különféle mindennapi házimunkákkal vannak elfoglalva - munka, tanulás és gyermeknevelés. Az élet spirituális gondolata élesen háttérbe szorul, és végül teljesen elveszti jelentőségét. A tündérmesék olyan eszközként működnek, amelyen keresztül a felnőttek elkezdik megérteni életük valódi értékeit.

A mesék helye a szépirodalom világában

A mese a világirodalom egyik legjelentősebb helyét foglalja el. Sőt, ez a műfaj úttörő a közvetlen irodalmi folyamat kialakulásában az emberiség életében. A mese mindig az idő ritmusában haladt, és teljes mértékben tükrözte azokat az uralkodó irányvonalakat, amelyek az emberiség történetének egy-egy szakaszában jellemzőek voltak.

Ez az irodalmi műfaj nem a semmiből keletkezett. Az ókorban szóbeli volt, és nemzedékről nemzedékre öröklődött. Az ilyen meséket népmesének nevezték, mivel nem volt szerzőjük, hanem bővített és módosított szóbeli szöveg volt.

A szerzői mesék először a 17. században jelentek meg. Charles Perot a klasszikus irodalmi tündérmese atyjának számít, ő volt az, aki megalkotta a mese irodalmi felépítését, amelyet a jövőben sok író többször is felhasznált. A mese megfelel az irodalmi alkotás minden kritériumának, amelyek közül a fő lecke az olvasó számára.

Pályázat a „Kiválóság az oktatásban” című összoroszországi pedagógiai versenyen való részvételre

A résztvevők adatait az alábbi táblázatba kell beírni. Az ezekhez a tételekhez szükséges magyarázatok a táblázat alatt találhatók (a táblázat alatti tételeket nem kell kitölteni).

Jelölés	A résztvevő vezeték-, kereszt- és családneve	Az oktatási intézmény neve(a helység feltüntetésével)	A munka témája (címe)	Vidék	Email cím	(Igen vagy nem)
Kutatás	Ivanova Mária Alekszandrovna	MBDOU óvoda 394. sz Lepedék	A népmesék szerepe a gyermekek fejlődésében, nevelésében	Samara régió	[e-mail védett]

A népmesék szerepe a gyermekek fejlődésében, nevelésében

Bevezetés. A mese, mint az orosz folklór műfaja.

A népmesék szerepe a gyermekek fejlődésében, nevelésében.

1. A folklór egyetemes pedagógiai rendszer

a gyermekek fejlesztése és nevelése.

2. A mese a világ megértésének művészi módja

gyerekként.

3. A mesék kognitív és nevelési jelentősége

állatokról.

4. Tündérmesék - tanulságok a jó diadaláról.

5. Mindennapi tündérmesék - a gyermekek felnőttkorára felkészítő iskola

Következtetés. Népmese és szépirodalom

irodalom.

BEVEZETÉS

A mese, mint az orosz folklór műfaja.

Mi az a mese? Első pillantásra úgy tűnhet, hogy ez a kérdés teljesen tétlen, ezt mindenki tudja. Ilyen nézetek még a tudományban is megfogalmazódtak. A finn tudós, H. Honti ezt írja: „Szigorúan véve szükségtelen egy jól ismert fogalom egyoldalú meghatározása: mindenki tudja, mi a mese, és ösztönösen meg tudja különböztetni az úgynevezett rokon műfajoktól - népi. hagyományok, legendák és anekdoták.” Megjegyzendő, hogy A. N. Veselovsky, akinek a mesékről szóló művei egy egész kötetet foglalnak magukban, soha nem adta meg a mese meghatározását. V. Ya. Propp szerint: „1) a mesét narratív műfajként ismerik el (bayat - mondd, mondd); 2) a mese fikciónak minősül."

A.S. Puskin 1824-ben írta Mihajlovszkij száműzetéséből: „Este meséket hallgatok - és ezzel kompenzálom átkozott nevelésem hiányosságait. Micsoda gyönyörködtetőek ezek a mesék! Mindegyik egy vers!” De a nagy költő nemcsak Arina Rodionovna meséit hallgatta esténként; az elsők között jegyezte le, majd később megalkotta híres mesekölteményeit.

A mesék nagy és fontos helyet foglalnak el az életemben. Hozzájuk kapcsolódnak a gyermekkor első emlékei; Ők azok, akik még mindig segítenek nekünk hinni a csodákban, és ezért a legjobbat remélni. A tündérmesék kedvességet, megértést és melegséget hoznak családunk világába. Leginkább azokat az estéket szerettem, amikor az irodalomtanár édesanyám az órákra készülve felolvasott meséket. Aztán még a bátyám is megnyugodott, ő meg én leültünk anyám mellé, és a világon mindenről megfeledkeztünk.

Biztos vagyok benne, hogy a meséknek van a legfontosabb szerepük abban, hogy az embereket kedvessé, irgalmassá és becsületessé neveljük. Aki „meséken nőtt fel”, az soha nem követ el aljasságot, és az élet legnehezebb pillanataiban is optimista marad, mert a népmese a legjobb tanítómester. Ez azt jelenti, hogy a mesék tanulmányozása továbbra is releváns, szükséges munkaterület marad egy modern iskolában. Munkám célja, hogy bemutassam a népmesék szerepét nemcsak a gyermekek nevelésében, hanem fejlődésében is.

A NÉPMESE SZEREPE A GYERMEKEK FEJLESZTÉSÉBEN, NEVELÉSÉBEN.

1. A folklór a gyermekek fejlesztésének és nevelésének egyetemes pedagógiai rendszere.

Ezért hívják a szóbeli népirodalmat orális, hogy évszázadokon át, nemzedékről nemzedékre továbbították szájról szájra, csak az emberek emlékezetében őrizték. A világirodalom nem ismerte volna sem az Iliászt, sem Homérosz Odüsszeiáját, sem az izlandi mondákat, sem az orosz tündérmeséket és eposzokat, ha nem jegyezték volna le és nem gyűjtötték volna össze. Oroszországban ilyen úttörő folklórgyűjtők voltak A. S. Puskin, N. V. Gogol, N. M. Jazikov, V. I. Dal, A. N. Kolcov. Az orosz népmese első gyűjteményét A. N. Afanasjev gyűjtötte össze és adta ki 1855-1863 között. Ugyanígy a 19. században gyűjtöttek és adtak ki először mintákat a gyermek népművészetből, találós kérdésekből, történeti énekekből, siralmakból és más népműfajokból. Ezt a századot joggal nevezik aranysárga, utalva az irodalom legmagasabb eredményeire. Ő volt aranysárga valamint az orosz folklór gyűjtéséért, tanulmányozásáért és kiadásáért.

Maga a „folklór” szó, pontosabb angol fordításban azt jelenti népismeret, néptan. Így lehet megérteni a népet a népművészeten keresztül. Az emberek, tehát önmagunk ismerete. Nem hiába nevezik az emberek a gyökereiktől elszakadókat „Ivánoknak, akik nem emlékeznek rokonságukra”.

De a folklór nemcsak az irodalom egyik formája (szóbeli, névtelen). A folklór a gyermekek nevelésének és fejlesztésének alapja. Ez egy univerzális pedagógiai rendszer, amelyben évezredek népi tapasztalata már kiválasztotta a beszéd, a zenei képességek, a logikus és képzeletbeli gondolkodás, a munkakészség, az etikai és erkölcsi eszmék fejlesztésének legtermészetesebb és legszükségesebb formáit. És nem csak egyes módszertani technikák összességeként válogatták ki őket, hanem művészi formába öntötték.

A folklór művészi pedagógia! Ez ugyanaz a rendszer az irodalom és művészet (szó, zene, tánc) segítségével a gyermekek esztétikai nevelésének, amelyet egyes kísérleti stúdiók, művészeti iskolák még mindig igyekszenek megvalósítani. Mindez kezdettől fogva velejárója a folklórnak. A néppedagógia egyszerűen nem ismer más módszert és formát az esztétikai és művészi nevelésen kívül.

A folklórban az első hónapok és évek szinte többet számítanak, mint az egész további élet. A folklór kivételével egyetlen oktatási rendszer sem veszi alapul a gyermeknek azt a nagyon „kritikus fejlődési időszakát”, amelyben a szakértők szerint „megtörténik a megalapozott információ döntő lerakása”. Döntő – egy életre!

Minden a nevelés költészetével kezdődik - altatódalok, peszterek, mondókák. Az altatódalok olyan amulettek, amelyek a szavak és a zene mágikus erején, nyugtató-, védő- és védőképességükön alapulnak.

Ó, szia, viszlát,

Egy holló ül a szélén

És trombitál.

Hangosan szól a trombita,

Az álom is utoléri az alvást.

Aludj, lányom, aludj,

Elvinni téged.

A gyermek földi létének első perceiben nem a hangok zűrzavarában, hanem a szavak és a zene erejében, rendezett zenei és költői környezetben találja magát.

Sokan nem is ismerik a gyermekfolklór mágikus jelentőségét. De „Oké, oké, hol voltál – a nagymamánál”, „Soroka-szarka, hol voltál? A „messzi” a mozgás, a gyermektorna (ókori aerobik) koordinálásának legjobb módja, nyelvcsavaróként - a beszéd fejlesztése, természetes hiányosságainak megszüntetése (ősi logopédia), ahol minden a ritmuson, a költői szón alapul.

„Jön a szarvas kecske”, a gyermekjátékok a népművészeti többszintű oktatás következő állomása. Ennek eredményeként pedig észrevétlenül és feltűnés nélkül a gyermek két-három éves korára teljesen felkészült az önálló szóalkotásra. Végigjárta a szükséges vers- és zeneiskolát, megértette a ritmust és a mondókát.

A folklór egyben az élő népi beszéd nyelvi gazdagságának megértése is. Nem szabad elfelejtenünk, hogy a folklór szóbeli, nem írott irodalom. A híres folklorista, A. I. Nikiforov ezt írta 1927-ben: „A népi irodalom alkotásai nem olyan irodalom, amelyet egy író ír némán az asztalnál. Ellenkezőleg, mese, dal, eposz stb. először is kiejtik. A mese szövege anélkül, hogy figyelembe vennénk a kivitelezését, egy holttest. És ennek a szövegnek a tanulmányozása megérti a mese anatómiáját, de nem egy mesebeli organizmus életét."

2. A mese művészi módja annak, hogy a gyermek megértse a világot.

A folklór nemcsak az esztétikai, hanem az erkölcsi nevelés alapjait is lefektette. Szinte minden gyermekmese erkölcsi tanításra épül. A mesebeli didaktika az állatokról szóló legelső egyszerű történetekkel kezdődik; megtalálható a mindennapi, szatirikus, mágikus és hősi mesékben. Ugyanakkor a mesék nevelő jelentése elválaszthatatlan a nevelőitől. A tündérmesék a minket körülvevő világ megértésének művészi módja. Nem véletlenül hívják néppedagógiai enciklopédiának. De ez az enciklopédia művészi, képekben és cselekményekben testesül meg. Bármilyen erkölcsi tanítást itt észrevétlenül, mintha magától érne el. Ilyen rejtett építkezést szinte minden gyerekmese tartalmaz, aminek a jelentése olykor rendkívül egyszerű: nem mehetsz ki anélkül, hogy megkérdeznéd, nem lehet inni a tócsából, nem lehet kapzsi... De a gyerek nem is sejti, hogy a „Liba és hattyú”, az „Alyonushka nővér és Ivanuska testvér”-ben mindezeket a pedagógiai tabukat oltják belé.

A gyermeklélektan, a gyermeki logika és észlelés alaptörvényei – mindezt figyelembe veszi a folklór, összefoglalva az emberek pedagógiai tapasztalatait. Még a félelem érzését is használják a rémtörténetekben, mint az érzések oktatásának egyik formáját. A gyerekeknek szóló „rémtörténetek” a legrégebbi folklórműfaj. Az ilyen horror meséket „a halottakról, Bova hőstetteiről” hallgatva a fiatal Puskin elaludt, és a fiúk Turgenyev „Bezsin réten” hallgatták őket. Arról nem is beszélve, hogy a „Május éjszaka, a vízbe fulladt nő”, N. V. Gogol „Rettenetes bosszúja”, „Rusalka”, A. S. Puskin „A vőlegény”, S. T. Akszakov „A skarlátvirág” és sok más az úgynevezett „dühöngő” orosz és európai romantika iskola (koruk „horror” irodalma) művei hasonló népi rémtörténetekre épültek. A félelemérzés leküzdése a pszichológusok szerint a pedagógiai oktatás rendszerébe is beletartozik.

A folklór összes felsorolt ​​jellemzőjéhez hozzá kell adni még egyet. A folklór nemcsak a legnemzetibb, hanem a legnemzetközibb művészeti forma is. Szinte minden mese a „csavargó” mesék közé tartozik, amelyek sok ország és nép folklórjában egybeesnek. Az üzbég, tatár, szerb, skandináv tündérmeséknek megvan a saját „Kolobokja”, valamint a litvánnak, svédnek, spanyolnak - saját „répa”, portugálnak, töröknek, indiainak, arabnak - saját „békahercegnőjük”. És Emelya, és Alyonushka Ivanushka testvérrel, Snegurochka és Kis Khavroshechka - ezek a mesebeli képek is egybeesnek. Ráadásul a véletlenek olykor annyira feltűnőek, hogy úgy tűnik, kétségbevonják a kölcsönöket. Így például egy orosz tündérmesében Ivanuska a tó mellett kiált:

Alyonushka, nővérem!

Ússz ki, ússz ki a partra.

A tüzek gyúlékonyan égnek,

Pezsegnek az üstök,

A damaszt kések élesek,

Meg akarnak ölni!

És Alyonushka nővére válaszol neki:

Ivanuska testvér!

A nehéz kő a fenékre húzódik,

A vad kígyó kiszívta a szívemet!

Egy olasz tündérmesében így néz ki ez a párbeszéd testvérpár között: „Húgom! A kés ki van élezve, az üst kész, meg akarnak ölni.” - "A testvérem! A kút mélyén vagyok, nem tudlak megvédeni. Németül: „Ó, húgom, ments meg! A tulajdonos kutyái üldöznek." - Ó, testvér, légy türelmes! Mély vízben fekszem. A föld az ágyam, a víz beborít. Ó, testvér, légy türelmes! Mély vízben fekszem."

Sok hasonló példát lehet felhozni, de ezek nem kölcsönzéseket, sokkal inkább élet- és történelmi helyzetek egybeesését jelzik: a világ összes anyja egyformán elaltatja, neveli gyermekét, minden hősies harc, találkozás a “ fel nem ismert” gyerekek, testvérek, nővérek egybeesnek, ahogy a döntések is azonos számtani feladatokat végeznek, függetlenül attól, hogy ezt a problémát (kétszer kettő az négy) hol oldják meg: Afrikában, Kínában, Oroszországban, Amerikában vagy Indiában.

Esztétikai, erkölcsi és hazafias nevelés – mindezt egy népmese, a nép pedagógiai és alkotói zsenialitása tartalmazza.

3. Az állatokról szóló mesék kognitív és nevelési jelentősége.

A modern iskolai tantervben a népmesék három típusra oszlanak: állatokról, mágiáról és hétköznapiról. Érdemes elidőzni e csoportok mindegyikének óriási nevelő és fejlesztő szerepén.

Az állatokról szóló mesék az emberi társadalom fejlődésének nagyon korai szakaszában jelentek meg, és eleinte tisztán gyakorlati, életbevágó jelentőséggel bírtak az emberek számára. Ősi vadászok, csapdázók, halászok történetei a velük történt tényleges eseményekről, és egyszerű történetek az állatok, madarak és halak legfigyelemreméltóbb szokásairól. Valós jellemzőkkel együtt ezek a történetek a távoli múlt embereinek ősi tudatformáival való kapcsolat lenyomatát viselték - a természet megelevenítése (animizmus), az egyik vagy másik emberi faj valamely állatból való eredetébe vetett hit, vagy akár. növény (totemizmus), végül pedig a környező világ különböző jelenségeire gyakorolt ​​mágikus (mágikus) hatás lehetőségébe vetett hit. Eleinte ezek a történetek nem voltak allegorikusak. Fokozatosan bővült az emberek ismerete a körülöttük lévő világról, elveszett a természetfeletti erőkbe vetett hit, és nőtt a természet feletti hatalom.

A természet iránti naiv attitűd és az állatok iránti rajongás elvesztésével ebben a műfaji csoportban egyre inkább megjelenik egy új, ironikus megközelítés a narratívák szereplőivel kapcsolatban. Számos állat képét nemcsak ijesztőnek, hanem viccesnek is ábrázolják. Azóta az állatok, halak és madarak képeit allegóriáként használják az emberi hibáinak és gyengeségeinek feltárására. Az állatokról szóló történetek igazi tündérmesékké válnak.

Az állatokról szóló mesék minden szereplője az egyes emberekben rejlő szigorúan meghatározott tulajdonságokat reprodukálta. Így például Oroszország központi részének legerősebb erdei állata - a medve - egy ragadozó ember megtestesülése volt, amelyet nem korlátoz az ember ereje; a farkas a képmutatást és a kegyetlenséget szimbolizálta mentális korlátokkal kombinálva; a róka megszemélyesítette a megtévesztést, a találékonyságot és az árulást; nyúl és egér - gyengeség és félénkség; kakas - hiszékenység és bátorság; sólyom - bátorság és erkölcsi nagyság; sárkány - kapzsiság és vadság; ruff - találékonyság és találékonyság stb. Az állatokról szóló tündérmesék az emberi kapcsolatok leleplezésével ítélték el az emberi bűnöket.

Az állatokról szóló mesék korunkban is nagy kognitív és nevelési jelentőséggel bírnak, hiszen nemcsak a különféle állatok, madarak, halak viselkedési sajátosságaival, jellegzetes szokásaival ismertetik meg a gyerekeket, hanem nagy nevelési terhet is hordoznak. A fehérrépa népszerű meséje például a kollektíva szerepéről beszél; mese macskáról, kakasról és rókáról - a barátság erejéről; „Az ember, a medve és a róka”, a „Róka bába” és mások tündérmesék kinevetik egyes szereplők túlzott beszédességét, alkalmatlanságát és abszurditását.

Az állatokról szóló orosz tündérmesék meglehetősen egyszerű szerkezetűek, és gyakran kicsik. Stilisztikai eredetiségük és előadásuk specifikus technikáinak (onomatopeia, gesztusok, arckifejezések, dalok) sikeres kombinációja lehetővé teszi, hogy észrevétlenül megtanítsa a gyermeket megkülönböztetni a jó és a rossz, a jó és a rossz, az igazság és a hazugság között, fejleszteni az állatok felismerésének képessége hangjuk, külső megjelenésük, jeleik és szokásaik alapján.

4. Tündérmesék - tanulságok a jó diadaláról.

A tündérmesék megjelenésüket a távoli múltból származó emberek munkájának köszönhetik. A természeti erőket leküzdve az emberek nemcsak az őket körülvevő világot akarták megérteni, hanem arról álmodoztak, hogy megkönnyítsék a munkájukat, hogy a fátlan tereket virágzó kertekké alakítsák, csodálatos segítőkről az általuk ismert és elképzelt állatok és növények közül. Fantasztikus mozgási sebességekről és még sok másról. Ezek a szép álmok jelentős számú mese elsődleges elemévé váltak. A közölt tények és mesefigurák csekély előzményekkel rendelkeznek, és joggal tekinthetők fiktívnek.

A mesék főszereplői: Iván paraszt vagy katona fia, herceg vagy herceg, Nyilas Andrej, Sólyom Jaszen, Bolond Emelya és mások - általában gyönyörű megjelenéssel, figyelemre méltó belső tulajdonságokkal és rendkívüli képességekkel rendelkeznek. . A kép élénkebbé tétele érdekében a mesemondók a történet elején gyakran arra törekszenek, hogy ne csak ne mutassák meg mindezt, hanem arra is, hogy hősüket buta, védtelen lényként mutassák be, visszataszító megjelenéssel és nem hízelgő cselekedetekkel. Emiatt a testvérei és az idegenek nem szeretik. Ám eljön a pillanat, amikor a főszereplő mindenki meglepetésére gyökeresen megváltozik: könnyedén megoldja a legnehezebb problémákat, könnyedén legyőz sok ellenséget, megbirkózik bármilyen feladattal, és minden jó jutalmaként kimondhatatlan gazdagságot kap, akár egy gyönyörű leányzó feleségek. M. Gorkij tisztességes megjegyzése szerint a mesehős, akit apja és testvérei is megvetettek, mindig okosabbnak bizonyul náluk, mindig győztesnek bizonyul az élet minden viszontagságán...

A tündérmesékben fontos helyet foglalnak el a főszereplőhöz közel álló női szereplők: Bölcs Vaszilisa, Szép Jelena, Lebed Zakharyevna, Marya Morevna, Sineglazka, Nastasya, az aranyfonat. Mindegyiküket a szebbik nemre jellemző nőiesség mellett kimeríthetetlen aktivitás, kreatív energia, életszeretet, rendkívüli találékonyság és soha nem látott erő jellemzi. Mellettük türelmes, szerény, indokolatlanul üldözött, de később érdemeik szerint jutalmazott gyengéd képek, mint mostohalány, Alyonushka nővér, Snow Maiden, Hamupipőke és mások. Ezek a hősnők, akik sorsukban kissé közel állnak a mindenki által üldözött Ivan képéhez, mély együttérzést váltanak ki a hallgatókból.

A mesék hősei a problémák sikeres megoldásában nagy segítséget kapnak valódi és fantasztikus állatoktól (szivka-burka, aranysörtéjű malac, bayun macska, szürke farkas, kacsa, sas, csuka stb.), valamint a felruházott lényektől és tárgyaktól természetfeletti tulajdonságokkal („bácsik”, „öregasszonyok a hátsó udvarból”, Oedalo, Hallgató, tűzhely, folyó-tejpartok, almafa stb.). A mesékben nagy jelentőséggel bírnak a csodálatos tárgyak, csodák, amelyek gyakran nagyon fontos feladatokat látnak el: repülő szőnyeg, járócsizma, szamogud hárfa, önmetsző kard. Különféle „kifogyhatatlan” tárgyak is figyelemre méltóak: saját összeállítású terítő, sapka, pénztárca, valamint varázslatos láthatatlan sapka, fiatalító alma, élő és holt víz.

A mesékben található csodálatos dolgokat, csodákat nagyon nehéz megszerezni, és feléjük vezető úton a hős összeütközésbe kerül azokkal, akik a mesékben sötét, ellenséges erőket személyesítenek meg. Vannak köztük irigy és ravasz testvérek, igazságtalan és kapzsi királyok és kereskedők, Baba Yaga, Koschey, a Halhatatlan, Lenyűgöző félszemű, Kígyó Gorynych, A tenger csodája, jaj. Mindegyikük az embertelenség, az árulás, a vadság, az erő megtestesülése, amely elpusztítja az életben minden jót és fényeset.

De a hős ellenségei szörnyű erejük és fantasztikus életerejük ellenére végül vereséget szenvednek, és a mese végén a jó győzedelmeskedik a gonosz felett.

A mesék nevelő és fejlesztő értéke abban rejlik, hogy megtanít a cél elérésében bármilyen akadályt leküzdeni, a legnehezebb helyzetekben is vidámnak maradni, és hinni a jó mindent legyőző erejében.

5. A mindennapi mesék a gyermekek felnőtt életre való felkészítésének iskolája.

A háztartási mesék sokkal később jelentek meg, mint a mesék és az állatokról szóló mesék, és szorosan kapcsolódtak az emberek mindennapi életéhez. Szinte nincsenek bennük fantasztikus körülmények, amelyek között a szereplők fellépnek, nincsenek a hősök csodás tettei, nincsenek természetfeletti segítők. Ezekben a mesékben minden hétköznapi, gyakran vidéki környezetben történik, a főszereplők általában földművesek, ácsok, cipészek, katonák és egyszerű férfiak.

A hétköznapi mesék közül kiemelhetők a személyes és családi kapcsolatok bemutatásával kapcsolatos témák, a bölcs és leleményes emberek tetteiről szóló történetek elmesélése és néhány más téma. A családi és személyes kapcsolatokról szóló mesékben szó esik a történet főszereplőinek házasságáról vagy házasságáról, a házastársi kapcsolatokról, a gondatlan és engedetlen feleségek férj általi átneveléséről, a feleségek képtelenségéről és nem akarásáról. háztartást vezetni. Ezek a mesék nevetségessé teszik a házasságtörést, az árulást és a megtévesztést.

A bölcs és leleményes emberekről szóló mesecsoportban különleges helyet foglal el az intelligenciájával ámulatba ejtő lányról vagy lányról szóló művek számtalan változata, olyan katonáról, parasztról, aki semmilyen helyzetben nem téved el. Ezek a mesék nagyon világosan megmutatják az egyszerű ember belső nemességét, szellemi fölényét a mesterekkel szemben. Az ilyen mesék főszereplői minden nehéz helyzetből ki tudnak jönni, képesek olyan feladatokat végrehajtani és olyan kérdésekre válaszolni, amelyek meghaladják a gazdag ember erejét. És ugyanakkor ezek a hősök készek jóízűen nevetni a hülye tulajdonoson, a szélhámos öregasszonyon és a nagyon szűk látókörű tábornokon. A mesékben ábrázolva minden pozitívumot, ami a hétköznapi munkások velejárója, a mesemondók leplezetlen elégedettséggel mutatják meg felsőbbrendűségüket mestereikkel szemben. Változatlanul az értelem, az igazságosság diadala és a hős ügyes legyőzésében nyilvánul meg minden ellenséges erőn.

Amikor a köznép és a birtokos osztály kapcsolatáról beszélnek, a mesemondók gyakran kívánságokat mutatnak be. Az elesett, tehetetlen paraszt ezekben a mesékben mindig győztesen kerül ki. Tökéletesen látja és ügyesen használja fel gazdája minden hiányosságát. Az ember nemcsak nevet gazdái bűnein ("A Mester és az ember", "A katona és a mester", "A hölgy és a csirkék"), hanem különféle módokon meg is bünteti ellenfeleit ("A dühös hölgy" ”, „A mester és az asztalos”, „A szükségletről” ). Ráadásul a paraszt nem csodás „álmos cseppek” segítségével lép fel a mester ellen, hanem a legvalóságosabb módon - háromszor megveri a gazdát, ellopja három lovát, elveszi a hölgy pénzét, sőt egy disznót és malacokat is.

A hétköznapi mesék jellemző vonása, hogy bennük az emberek az egyes emberekben rejlő gonoszságokat – a lustaságot, a makacsságot, a lustaságot, a kapzsiságot és a butaságot – egyúttal a legjobban mutatják meg, ami a dolgozó emberekre jellemző: egy briliáns gyakorlatot. elme, rendkívüli találékonyság, bármilyen munka jól elvégzésének képessége. Nyilvánvaló, hogy a mindennapi tündérmesék felkészítették a gyerekeket a felnőtt életre, megmutatták annak bonyolultságát és nehézségeit, és egyben meggyőzték őket az elme erejéről, a találékonyságról, a bátorságról és a ravaszságról.

KÖVETKEZTETÉS.

Népmese és szépirodalom.

A tündérmesék nagy művészeti alkotások. Megismerve őket, nem veszi észre bonyolult felépítésüket - olyan egyszerűek és természetesek, hogy észre sem veszi, mennyit tanul a segítségükkel. Az orosz népmesék jelentősége a gyermekek nevelésében és fejlődésében nagy. Az ember évszázados tapasztalatait magába szívva, gondolatait és reményeit tükrözve, a mesék tanítják és oktatják az embereket, felébresztik tudatukat, és arra kényszerítik őket, hogy komolyan gondolkodjanak korunk fontos problémáin. Miközben az orosz tündérmesék határozottan kigúnyolják az emberi bűnöket, mindig is a földön létező jót és fényeset dicsőítették. A fentieket mind megerősítik egy óvodai csoportunk tanulói körében végzett felmérés eredménye, akik közül mindössze 1 fő állítja, hogy nem szereti a meséket. A srácok úgy vélik, hogy a népmesék kedvességre, bátorságra, igazságosságra, kemény munkára, őszinteségre, bölcsességre tanítanak (ebben a sorrendben alakultak ki a százalékok). Biztosak abban, hogy a mesékben a legkedvesebb hősök azok, akik gyengébbek, akik megsértődnek. Nem szeretik a gonosz, kapzsi, lelketlen, irigy, áruló, igazságtalan, kérkedő, tisztességtelen hősöket (Koschei - 68%, Baba Yaga - 29%). És az összes megkérdezett (még az is, aki nem szereti

Nem véletlen, hogy a mesebeli folklór alkotásai és hősei gyakran

szépirodalmat terjesztettek. A.S. Puskin érezte a folklórszó erejét. Ebből fakad a költő különös figyelme a népmesék formájára és stílusára, amely már korai „Ruslan és Ljudmila” versének képeiben is megmutatkozott. Később a Saltan cárról, az aranyhalról, a papról és munkásáról, Baldáról szóló mesékben T. F. Kurdyumova szerint Puskin „közvetlen költői „versenybe” fog lépni a folklór eredetijeivel.

A folklór és az irodalom kreatív interakciójának vonalát M. Yu. Lermontov és A. K. Tolsztoj folytatja. N. V. Gogol a mindennapi élet különleges szépségét és megelevenítését látja a népmesékben. A 19. századi irodalom és folklór kölcsönhatása az egyes elemek felhasználásától a paraszti élet és a népi szellemi eszmék részletgazdag képeinek ábrázolásáig fejlődik. Ennek a mozgalomnak egy fontos mérföldköve N. A. Nekrasov munkája, akinek verseiben és verseiben az „emberek boldogságának” témáját fejlesztik.

N.S. Leskov élesen értette a kimondott szót, majd A. Remizov, B. Pilnyak és A. Platonov követte a mesefeldolgozást. Mindezen szerzők vonzódása a népmesék stíluskánonjaihoz a nemzeti kultúra ősidőktől fogva rejlő mély jelentéseinek átadásának, nagy nevelő-fejlesztő erejének hasznosításának vágyával függ össze.

Bibliográfia.

Anikin V.P. Orosz népmese. Kézikönyv tanároknak. – M., 1977.

Keleti szláv mesék. Összeállította: T.V. Zueva. – M., 1992.

Oroszország népeinek irodalma. – M.: Túzok, 2002.

Morokhin V.N. Az orosz folklór prózai műfajai. Olvasó. M., 1977.

Nugaibekova M.A. Közmondások és szólások, mint a kompetenciák fejlesztésének eszköze. Samara, 2005.

Orosz népi találós kérdések, közmondások, mondások. Összeállította: Yu.G. Kruglov. – M., 1990.

Az oroszországi népek folklórja. 2 kötetben: T. 1 – M.: Túzok, 2002.