Muszorgszkij életrajza. Néhány tény
Szerény Petrovics Muszorgszkij
Szerény Petrovics Muszorgszkij 1839. március 9-én született Karevo faluban, a Toropecki kerületben, Pszkov tartományban, régi orosz családban. Még korai gyermekkorában is a dada folyamatosan szerény orosz tündérmeséket mesélt. A népi élet szellemével való megismerkedés a zenei improvizációk fő ösztönzője lett a zongorajáték legalapvetőbb szabályainak elsajátítása előtt. Modest édesanyja tanította meg ennek a hangszernek az alapjaira. Olyan jól ment a dolog, hogy a fiú 7 évesen Liszt rövid műveit játszotta. 9 éves korában, nagy tömeg előtt a szülei házában, Modest teljes egészében eljátszotta Field nagykoncertjét. Mivel Modest apja is szerette a zenét, úgy döntöttek, hogy tovább fejlesztik fia zenei képességeit. A zeneórákat Szentpéterváron folytatták Gerke tanárnővel.
Szerény Petrovics Muszorgszkij
1856-ban Modest szülei beíratták az őrzászlósok iskolájába. Minden kadétnál volt egy jobbágyokból készült lakáj, akit a hatóságok megkorbácsoltak, ha nem tudtak gazdájuk kedvében járni.
Nemcsak a kornetek tartották méltóságukat rontónak az órákra való felkészülést, hanem az iskola igazgatója, Sutgof tábornok is folyamatosan támogatta őket ebben. Amikor a tanulók nem voltak elfoglalva a gyakorlatokkal, ivópartikat szerveztek tánccal és flörtöléssel. Az iskola igazgatója a maga pazarságában odáig ment, hogy szigorúan megbüntette azokat a kadétokat, akik ivás után visszasétáltak az iskolába, és sima vodkát ittak. Büszke volt azokra, akik taxival érkeztek, és pezsgőtől részegek voltak.
Ez az a fajta intézmény, amelybe Modest Muszorgszkij került. Gyakorlatilag ő volt az egyetlen diák, aki lelkesen tanult német filozófiát, külföldi könyvek fordítását és történelmet. Sutgof tábornok gyakran megfeddte Muszorgszkijt: „Milyen tiszt leszel, mon cher, ha ennyit olvasol!”
Külsőleg Modest teljesen átvette a Preobrazhensky tiszt minden szokását, vagyis elegáns modora volt, lábujjhegyen járt, mint egy kakas, a legújabb divat szerint öltözött, kiválóan beszélt franciául, csodálatosan táncolt, kiválóan énekelt, kísérte magát zongorán.
De noha úgy tűnt, mint egy magas társadalmi fátyol, sok volt benne, ami megkülönböztette attól a vulgáris környezettől, amelyben mozgott. Sokan, akik akkoriban közelről ismerték őt, elcsodálkoztak fenomenális zenei memóriáján. Egyszer, egy zenei esten valamelyik szalonban Muszorgszkij Wagner Szigfrid című operájából énekelt több számot. Miután másodszor is felkérték, hogy énekelje el és játssza el Wotan jelenetét, emlékezetből csinálta az elejétől a végéig.
Egy Vonlyarsky nevű fiatalember az ezredben szolgált Modesttel együtt, aki bemutatta a leendő zeneszerzőt Alexander Sergeevich Dargomyzhsky-nek. Dargomizsszkij házában járva Muszorgszkij megismerkedett és barátságot kötött Cui és M. Balakirev úrral, akik akkoriban a zeneművészet igen híres alakjai voltak szerte Oroszországban. Utóbbi a 19 éves fiú mentorává vált a zenei művészet fejlődéstörténetének tanulmányozásában, amelyet Balakirev Muszorgszkijnak magyarázott el Muszorgszkijnak az európai zenészek műveinek példáin keresztül azok történelmi sorrendjében, és szigorú zenei elemzést végzett. művek. Ezek az órák két zongorán való közös előadás során zajlottak.
Balakirev bemutatta Modest Stasovnak, aki Oroszországban jól ismert művészetértő és kritikus volt, valamint a zseniális orosz zeneszerző, M. I. Glinka nővérének, L. I. Shestakovának. Kicsit később a leendő zeneszerző találkozott és közeli barátságba került a tehetséges zeneszerzővel, a Szentpétervári Konzervatórium professzorával, N. A. Rimszkij-Korszakovval.
1856-ban Muszorgszkij találkozott A. P. Borodinnal, aki akkor éppen az Orvosi-Sebészeti Akadémián végzett. Borodin szerint Modest akkoriban „csak egy fiú volt, nagyon elegáns, precízen rajzolt tiszt; vadonatúj, szűk egyenruha; a lábak ki vannak fordítva, a haj kisimítva, pomádozott; precízen cizellált körmök... Kecses, arisztokratikus modor; a beszélgetés ugyanaz, kicsit összeszorított fogakkal, francia frázisokkal tarkítva..."
1859-ben Borodin és Muszorgszkij másodszor találkozott. Ha az első találkozón Modest nem tett pozitív benyomást Alexander Porfiryevichre, akkor a második alkalommal teljesen megváltozott. Muszorgszkij sokat változott, elvesztette tiszti légkörét és bolondságát, bár ruhában és modorában továbbra is megőrizte kegyelmét. Modest azt mondta Borogyinnak, hogy azért ment nyugdíjba, mert a katonai szolgálat és a művészet összekapcsolása elképzelhetetlen dolog. Ezt megelőzően Sztaszov nagyon szorgalmasan próbálta lebeszélni Muszorgszkijt a lemondásról. Lermontov példáját hozta fel neki, aki az irodalommal szolgált és foglalkozott, és nagy költő volt. Modest azt mondta, hogy messze van Lermontovtól, ezért nem tanulna zenét és szolgálna egyszerre.
A második találkozón Borodin hallgatta Muszorgszkij zongorázását, aki részleteket játszott Schumann szimfóniáiból. Mivel Alekszandr Porfirjevics tudta, hogy Modest maga ír zenét, megkérte, hogy játsszon valami sajátot. Muszorgszkij scherzót kezdett játszani. Borodin elmondása szerint a számára teljesen példátlan, új zenei elemek lepték meg és lepték meg.
Harmadik találkozásukra 1862-ben került sor. Egy zenés esten Borodin szemtanúja volt Muszorgszkijnak és Balakirevnek, aki együtt zongorázott. Később így emlékezett vissza: „Muszorgszkij már nagyon sokat fejlődött zeneileg. Meglepett a dolog ragyogása, értelmessége, a kivitelezés energiája és szépsége.”
Muszorgszkij 1863 nyarát a faluban töltötte. Ősszel, visszatérve Szentpétervárra, több fiatallal telepedett le egy nagy lakásban. Mindegyiknek megvolt a saját szobája, melynek küszöbét senkinek sem volt joga átlépni a szoba tulajdonosának engedélye nélkül. Esténként összegyűltek a közös helyiségben, ahol zenét hallgattak (Muszorgszkij zongorázott, áriákból és operákból énekelt részleteket), olvastak, vitatkoztak, beszélgettek.
Sok ilyen kis község volt akkoriban Szentpéterváron. Általában okos és művelt emberek gyűltek össze bennük, akik mindegyike valamilyen kedvenc tudományos vagy művészeti tevékenységet folytatott, annak ellenére, hogy sokan a szenátusban vagy a minisztériumban szolgáltak.
Muszorgszkij kommunatársai addig a családjukkal maradtak, de most úgy döntöttek, gyökeresen megváltoztatják az életüket. A családi élet, félpatriarchális, a régi vendégszeretet mindenki számára a múltban maradt, de intellektuális, aktív élet kezdődött, valódi érdeklődéssel, munkával, üzleti céllal.
Így Muszorgszkij három évig élt. Úgy gondolta, hogy ezek voltak élete legszebb évei. Ebben az időszakban a kommunális barátaival folytatott gondolatok, ismeretek, benyomások cseréjének köszönhetően felhalmozta azt az anyagot, amelyből az évek hátralévő részében élt, és megértette a különbséget tisztességes és tisztességtelen, jó és rossz között, fekete és fehér. Ezeket az elveket élete végéig nem változtatta meg.
Ezekben az években Modest olvasta Flaubert „Salammbô” című regényét, amely olyan hatalmas benyomást tett rá, hogy elhatározta, operát ír. De a munkára fordított sok idő és erőfeszítés ellenére az opera befejezetlen maradt, az utolsó részt Muszorgszkij írta 1864 decemberében.
A zeneszerző gondolataiban és beszélgetéseiben mindig jelen volt az elnyomott orosz nép sorsával kapcsolatos aggodalom. Ezért is látszik művein olyan jól az a vágy, hogy a zenében megmutassa a tömegek életét és küzdelmét, az a vágy, hogy az embereket az elnyomóktól védelmezők tragikus sorsát ábrázolja.
Egy nap az egyik barátja Muszorgszkijhoz fordult azzal a kérdéssel, hogy miért nem fejezte be a „Szalambó” című operát. A zeneszerző először elgondolkodott, majd nevetett, és így válaszolt: „Hisztelen lenne, Karthágó érdekes lenne.”
1865 őszén Modest Petrovich súlyosan megbetegedett. Bátyja arra kényszerítette a zeneszerzőt, hogy költözzön be a házába, hogy felesége gondoskodhasson róla. Muszorgszkij először nem akarta ezt megtenni, mert utált teherré válni, de aztán meggondolta magát.
1865 végét, 1866 egészét, 1867-et és 1868 egy részét számos románc keletkezésének időszakának tekintik, amelyek Muszorgszkij legsikeresebb művei közé tartoznak. Románusai főleg monológok voltak, amit a zeneszerző maga is kiemelt. Például a „A levelek szomorúan susogtak” románc alcíme is „Egy zenés történet”.
Muszorgszkij kedvenc műfaja az altatódal volt. Szinte mindenhol használta: a „Gyermekek” ciklus „Altatódal a babához” című dalától a „Haláltáncok és dalok” tragikus altatódaláig. Ezek a dalok szeretetet és gyengédséget, humort és tragédiát, bánatos előérzeteket és reménytelenséget tartalmaztak.
1864 májusában a zeneszerző egy énekes darabot készített a népi életből - „Kalistrat” Nekrasov szavaira. Modest Petrovich szerint ez volt az első kísérlet arra, hogy a vígjátékot bevezesse művébe. A „Kalistrat” teljes narratívájának hangvételében nyomon követhető a vigyor, fanyar népi humor, de a mű értelme nagyobb mértékben tragikus, mert ez egy dal-példabeszéd a szegények szomorú és reménytelen sorsáról. férfi, amiről keserű mosolyt kiváltó humorral beszél.
1866-1868-ban Modest Petrovich több énekes népi képet készített: „Gopak”, „Árva”, „Seminarista”, „Gombaszedés” és „Pajnok”. Tükörképei Nekrasov verseinek és a vándorművészek festményeinek.
A zeneszerző ugyanakkor kipróbálta magát a szatirikus műfajban is. Két dalt készített - a „Goat” és a „Classic” -ot, amelyek túlmutatnak a zeneművek szokásos témáin. Muszorgszkij az első dalt „világi tündérmeseként” írta le, amely az egyenlőtlen házasság témáját érinti. A "Classics"-ban a szatíra Famintsyn zenekritikus ellen irányul, aki az új orosz iskola lelkes ellenfele volt.
Híres „Raek” című románcában Muszorgszkij ugyanazokat az elveket próbálta kidolgozni, mint a „Klasszikusokban”, csak még jobban kiélezte azokat. Ez a románc a népi bábszínház ugatós utánzata. Ez a zenemű a „Mighty Handful” egyesület ellenzőinek egész csoportját mutatja be.
A „Seminarist” című vokális vázlatban egy egészséges, egyszerű srácot mutatnak be, aki unalmas, számára teljesen felesleges latin szavakat zsúfol, miközben a most átélt kaland emlékei kavarognak a fejében. Az istentiszteleten elkezdte nézegetni a papot, amiért az apja, a pap alaposan megverte. A vokális kompozíció komikuma az egyhangú kifejezéstelen motyogás, az értelmetlen latin szavak csapása váltakozásában rejlik egy széles, durva, de merészségtől és erőtől sem mentes szemináriumi dallal Stesha pap szépségéről elkövető – a pap. A legkifejezőbb rész az ének vége volt, amelyben a szeminárius, rádöbbenve, hogy nem tud latin szavakat megtanulni, egy lélegzetvétellel kiböki őket.
A szemináriumban Muszorgszkij az egyházi éneklés paródiáját alkotta meg hőse társadalmi helyzetének megfelelően. A vontatott, gyászos éneklés teljesen oda nem illő szövegekkel kombinálva komikus benyomást kelt.
A „The Seminarist” kéziratát külföldön nyomtatták, de az orosz cenzúra megtiltotta az eladását, arra hivatkozva, hogy ez a vázlat viccesen ábrázolja a szent tárgyakat és a szent kapcsolatokat. Ez a tilalom szörnyen felháborította Muszorgszkijt. Sztaszovnak írt levelében ezt írta: „Eddig a cenzúra átengedte a zenészeket; A szeminárista betiltása érvként szolgál amellett, hogy az „erdő- és holdszeretők sátrainak” csalogányaiból a zenészek emberi társaságok tagjaivá váljanak, és ha teljesen kitiltanának, nem hagynám abba a kő vésését, amíg meg nem kimerült."
Egészen más szemszögből, Modest Petrovich tehetsége tárul fel a „Gyermekek” sorozatban. A gyűjtemény dalai nem annyira gyerekeknek szóló dalok, hanem gyerekekről szóló dalok. Ezekben a zeneszerző pszichológusnak mutatkozott be, aki képes feltárni a gyermeki világfelfogás minden vonását, az úgynevezett rózsás naivokat. Aszafjev zenetudós úgy határozta meg ennek a ciklusnak a tartalmát és jelentését, mint „a gyermekben reflexiós személyiség kialakítását”.
Muszorgszkij a „Gyermekek” ciklusában olyan rétegeket emelt és olyan formákat választott, amelyekhez még senki sem nyúlt hozzá. Itt van egy gyerek, aki a dajkájával egy mesebeli bükkfáról beszél, és egy gyerek, akit a sarokba zártak, és a cicát próbálja hibáztatni, és egy fiú, aki a kerti gallykunyhójáról beszél. bogár, amely rárepült, és egy lány, aki egy babát fektetett az ágyba.
Liszt Ferenc annyira el volt ragadtatva ezektől a daloktól, hogy azonnal zongorára akarta tenni őket. Muszorgszkij ezt írta barátjának, Sztaszovnak erről az eseményről: „Soha nem gondoltam volna, hogy a kolosszális témákat választó Liszt komolyan meg tudja érteni és értékelni tudja a „Gyermekszobát”, és ami a legfontosabb, megcsodálja: elvégre a benne lévő gyerekek oroszok. erős helyi íz.” . I. E. Repin bájos címlapot dolgozott ki és rajzolt Muszorgszkij „Gyermekek” ciklusához, amelyen játékokból és jegyzetekből állt össze a szöveg, körülötte pedig öt kis műfaji jelenet kapott helyet.
Számos románc megírása után világossá vált, hogy Muszorgszkij operaszerző. Dargomizsszkij és Cuj határozottan javasolta, hogy kezdjen el operákat írni, és ő maga is erre vágyott mindenekelőtt, tanács nélkül.
1868-ban Modest Petrovich úgy döntött, operát ír Gogol „Házasság” témájában. Nyikolaj Vasziljevics és zseniális munkája is lélekben nagyon közel állt a zeneszerzőhöz, ezért választotta a „Házasságot”. De a nehézséget az okozta, hogy Muszorgszkij úgy döntött, hogy az egész művet teljes egészében, egyetlen kihagyás nélkül megzenésíti, ahogyan Dargomizsszkij Puskin „A kővendég” című művét is megzenésítette. Pedig Muszorgszkij próbálkozása még merészebb volt, mert nem verset, hanem prózát fordított, és ezt előtte senki sem csinálta.
1868 júliusában a zeneszerző befejezte az opera I. felvonását, és elkezdte komponálni a II. De ezt a munkát nem sokáig végezte, és ezért. A "The Marriage" első felvonását többször is előadták különböző zenészek koncertjein. Miután meghallgatta az általa írt zenét, Modest Petrovich elhalasztotta az opera megírását, bár már rengeteg anyaggal készült. Érdekelni kezdte Puskin „Borisz Godunov” című művének témája, amelyet egyik barátja javasolt neki egy zenei esten L. I. Shestakovánál. Miután elolvasta Puskin művét, Muszorgszkijt annyira magával ragadta a cselekmény, hogy egyszerűen nem tudott másra gondolni.
1868 szeptemberében kezdett dolgozni a „Borisz Godunov” című operán, és november 14-én már teljesen megírták az I. felvonást. 1869 novemberének végén az egész opera készen állt. A sebesség hihetetlen, tekintve, hogy a zeneszerző nemcsak zenét, hanem szöveget is komponált. Csak néhány helyen jutott közel Puskin drámájának szövegéhez, de a zenész a szöveg nagy részét maga komponálta.
1870 nyarán Muszorgszkij az elkészült operát a császári színházak igazgatóságának adta át. A bizottság ezt a munkát az ülésén felülvizsgálta és elutasította. A helyzet az, hogy Modest Petrovich zenéjének újszerűsége és szokatlansága megzavarta a zenei és művészeti bizottság tiszteletreméltó képviselőit. Emellett szemrehányást tettek a szerzőnek, hogy az operában hiányzik a női szerep.
Muszorgszkij, amikor értesült a bizottság döntéséről, megdöbbent. Csak a barátok kitartó rábeszélése és a szenvedélyes vágy, hogy operát lásson a színpadon, késztette arra, hogy vállalja az operapartitúrát. Az egyes jelenetek hozzáadásával jelentősen kibővítette az összkompozíciót. Például ő komponálta az „Under Kromi” jelenetet, vagyis a teljes lengyel felvonást. Néhány korábban megírt jelenet kisebb módosításokat kapott.
1873 februárjában Kondratyev jótékonysági előadására a Mariinszkij Színházban került sor. A koncerten három részlet hangzott el az operából, melynek sikere egyszerűen lenyűgöző volt. Petrov, aki Varlaamot énekelte, a szerepét a legjobban adta elő.
Hosszas megpróbáltatások után 1874. január 24-én a teljes „Borisz Godunov” című operát adták. Ez az előadás igazi diadala lett Muszorgszkij számára. A zenei kultúra régi képviselői, a rutinos és vulgáris operazene kedvelői duzzogtak, dühösek lettek; a télikert pedánsai és a kritikusok habbal tiltakoztak. És ez is egyfajta ünneplés volt, ami azt jelenti, hogy senki sem maradt közömbös az opera iránt.
Ám a fiatalabb nemzedék örvendezett, és durván fogadta az operát. A fiatalok egyáltalán nem törődtek azzal, hogy a kritikusok üldözni kezdték a zeneszerzőt, durvának és ízléstelennek, kapkodónak és éretlennek nevezték zenéjét, a klasszikus zene hagyományainak megsértéséről beszélve. Sokan megértették, hogy egy nagyszerű népi mű született, amelyet a nép elé tártak.
Muszorgszkij felkészült rosszakarói ilyen éles támadásaira. Azonban soha nem várt ütést a „Mighty Handful” legközelebbi bajtársától, attól, akit a körben a közös eszmék hűséges harcosának tartottak - Cuitól. A zeneszerzőt megsértette, megdöbbentette, mondhatni fel is dühítette Cui cikke. Sztaszovnak írt levelében ezt írta: „Az agyatlanok nincsenek megelégedve azzal a szerénységgel és az önzetlenség hiányával, amely soha nem hagyott el, és nem is fog elmenni, amíg a fejemben lévő agy nem ég ki teljesen. Az őrült támadás mögött, a szándékos hazugság mögött nem látok semmit, mintha szappanos víz ömlött volna a levegőbe, és tárgyakat takarna el. Elégedettség!!! Elhamarkodott írás! Éretlenség!... kinek?... kinek?... szeretném tudni.”
Az operát egyre ritkábban kezdték színre vinni, és egyre gyakrabban történtek belőle javítások, kivágások. 1874-ben tizedik alkalommal mutatták be a „Borisz Godunovot” (teljes pénztárral). Két évvel később az egész zseniális „Kromami alatt” jelenetet kivágták az operából. Muszorgszkij életében 1879. február 9-én mutatták be utoljára a teljesen csonka és megcsonkított operát.
A hetvenes évek Muszorgszkij kreativitásának legmagasabb szintű fejlődésének időszaka lettek. De ezek voltak élete legsötétebb időszakai is. Ez a nagy kreatív eredmények és a visszafordíthatatlan veszteségek ideje, a bátor késztetések és a pusztító érzelmi viharok ideje.
Ezekben az években Modest Petrovich írta a „Khovanshchina” és a „Sorochinskaya Fair” operákat, a „Nap nélkül”, „A halál dalai és táncai”, „Képek egy kiállításról” és így tovább. Muszorgszkij személyes életében a körülmények nem alakultak jól - a barátaival való viszály fokozatosan elmélyült.
1874 júniusában Modest Petrovich súlyos idegbetegségben szenvedett - ez a mentális és fizikai erő megterhelésének első eredménye. Ugyanebben az évben hirtelen meghalt V. Hartmann tehetséges művész és építész, aki közeli barátja volt a zeneszerzőnek. Ez a halál szinte minden lelki erejét elvette.
Hartmann halálakor Muszorgszkij megírta a „Képek egy kiállításon” című zongoraszvitet, amely az egész orosz zenei művészet fejlődésének tipikus művévé vált. A szvit prototípusa nemcsak Hartmann változatos akvarelljei, hanem építészeti projektjei is voltak: „A hősi kapu”, jelmezvázlatok színházi produkciókhoz („A kikelt fiókák balettje”, „Trilby”), játékvázlatok, egyéni műfaji vázlatok ( „Limoges-i piac”, „Tuileries-kert”), portréjellemzők („Két zsidó – gazdag és szegény”).
A zenetudósok szerint Hartmann rajzai csak ürügyekké váltak Muszorgszkij alkotó képzeletének. Ezek alapján önálló, művészi erejében szokatlanul fényes zenei alkotások láncolata született. Ezért a „Képek egy kiállításon” nem illusztráció Hartmann műveiből álló kiállításhoz. Ez egy olyan lakosztály, amelynek műfaja egyedi és egyedi, ahogy a tervezése és az alkotás története is egyedi.
Az összes veszteség és nehézség között egy másik szörnyű bánat érte Modest Petrovicsot - 1874. június 29-én N. Opochinina meghalt. Számára fényes sugár volt az élet borongós egén, nagyon kedves ember és egyszerűen szeretett nő. Ez a veszteség volt számára a legnehezebb. A zeneszerző mindenki elől titkolta gyászát, és soha nem említette sehol. Csak a befejezetlen „Sírkőlevél” vázlata beszél az átélt gyötrelemről.
1874-ben Muszorgszkij Goleniscsev-Kutuzov szavaira komponálta az „Elfelejtett” című balladát. A mű létrehozásának lendületét V. V. Verescsagin „Az elfelejtett” című festménye adta, amely egy orosz katonát ábrázol, aki a csatatéren maradt. A kép társadalmi értelme az volt, hogy tiltakozni kell a cári kormány igazságtalan háborúi, az orosz emberek értelmetlen halála ellen. Szerény Petrovics Goleniscsev-Kutuzovval együtt tovább mélyítette a társadalmi jelentést a zene nyelvén keresztül, elmesélve a képen látható katona életrajzát. Megmutatta, hogy paraszt, akinek a felesége és a gyermekei otthon várnak. A zenei megoldás lényege két kép kontrasztjában rejlik - a csatateret ábrázoló komor menet és egy szomorú altatódal, amelyet a feleség dúdol, miközben várja férje visszatérését.
De a halál témája a „Halál dalai és táncai” című zongoraciklusban jelenik meg a legteljesebben és legátfogóbban. Ezt a cselekményt Sztaszov javasolta Muszorgszkijnak.
A „Songs and Dances of Death”-ben a zeneszerző újrateremti az orosz valóságot, amely sok ember számára katasztrofálisnak bizonyul. Társadalmi és vádaskodó értelemben a halál témája korántsem az utolsó helyen áll az akkori orosz művészetben: Perov, Verescsagin, Kramskoj festményein, Nekrasov „Fagy, vörös orr”, „Orina, katona anyja” című verseiben. ” stb. Muszorgszkij zongoraciklusának pontosan ebben a realista művészeti alkotások sorában kell szerepelnie.
Ebben a kompozícióban Modest Petrovich a menet, a tánc, az altatódal és a szerenád műfaját használta. Nagyjából ez egy paradoxon. De ennek oka az a vágy, hogy hangsúlyozzák a gyűlölt halál inváziójának meglepetését és abszurditását. Végül is, valójában van-e valami távolabb a halál gondolatától, mint a gyermekkor, az ifjúság, a vidám táncok, a diadalmenet képei? De Muszorgszkij azáltal, hogy ezeket a végtelenül távoli fogalmakat közelebb hozta egymáshoz, olyan megrendítő hatást ért el a téma feltárásában, amit a legszomorúbb és legtragikusabb temetési menetben vagy rekviemben sem tudott elérni.
A ciklus négy dalból áll, amelyek a cselekmény növekvő dinamikájának elve szerint vannak elrendezve: „Lullaby”, „Serenade”, „Trepak”, „Commander”. Az akció folyamatosan bővül, vagyis a „Altatódal” hangulatos és félreeső szobai környezetéből a „Szerenade” éjszakai utcájába, majd a „Trepak” elhagyatott mezőire, végül a csatatérre szállítják a hallgatót. "Parancsnok". Élet és halál ellentéte, egymás közötti örökös harcuk az egész ciklus drámai alapja.
A „Altatódal” mély gyász és kétségbeesés jelenetét ábrázolja, amikor egy anya haldokló gyermeke bölcsőjénél ül. A zeneszerző minden zenei eszközzel igyekszik hangsúlyozni az anya élő szorongását és a halál holt nyugalmát. A halál mondatai sugallóan, vészjóslóan, szeretetteljesen szólalnak meg, a zene pedig a merevséget és a halottságot hangsúlyozza. A dal végén az anya frázisai egyre kétségbeesettebben hangzanak, és a halál egyszerűen megismétli monoton „Bayushki, bay, bay”.
Ezt a dalt leggyakrabban A. Ya. Petrova adta elő. Olyan utánozhatatlan tökéletességgel, olyan szenvedéllyel és drámaisággal énekelt, hogy egy napon az egyik hallgató, egy fiatal anya nem bírta, és elájult.
A második dalban, a „Serenade”-ban a szerelmet állítják szembe a halállal. A bevezető nemcsak a tájat mutatja be, hanem átadja a fiatalság és a szerelem érzelmi töltetű hangulatát is. Muszorgszkij ebben a dalban ugyanúgy értelmezte a halál képét, mint az „Altatódalban”, vagyis a halálsimogatások ugyanazt a cselekménymotívumát és ugyanazokat a baljóslatúan ragaszkodó intonációkat. Abban az időben volt egy olyan feltételezés, hogy a zeneszerző a dalban egy forradalmár lány halálát mutatja be a börtönben. De valószínűleg Muszorgszkij nemcsak a női forradalmárok sorsát ragadta meg, hanem sok orosz nőt és lányt is, akik eredménytelenül és haszontalanul haltak meg, nem találva erejüket az akkori mindennapi életben, amely sok fiatal életét elfojtotta.
A „Trepakban” ez már nem egy dal, hanem egy részeg férfival közösen előadott haláltánc. A tánc témája fokozatosan egy nagy zenei és meglehetősen változatos képpé bontakozik ki. A tánctéma az egész dalban másként szól: hol egyszerű, hol baljóslatúan és komoran. A kontraszt a táncmonológ és az altatódal szembenállásán alapul.
A „Commander” című dalt a zeneszerző a többinél jóval később, 1877 körül írta. Ennek a dalnak a fő témája egy nép tragédiája, akik kénytelenek fiaikat a csatamezőre küldeni. Ez majdnem ugyanaz a téma, mint a "The Forgotten"-ben, de teljesebben látható. A dal komponálása közben tragikus katonai események zajlottak a Balkánon, amelyek mindenki figyelmét felkeltették.
A dal bevezetője önálló részként íródott. Először a „Pihenj a szentekkel” gyászos dallam szólal meg, majd a zene elvezeti a hallgatót a dal és a teljes zongoraciklus csúcspontjához - a halál győzelmes menetéhez. Muszorgszkij ennek a résznek az ünnepélyes és tragikus dallamát a „Tűzfüsttel” lengyel forradalmi himnuszból vette át, amelyet az 1863-as felkelés idején adtak elő.
Élete utolsó 5-6 évében Muszorgszkij szenvedélyesen komponált két operát egyidejűleg: „Khovanshchina” és „Sorochinskaya Fair”. Az első cselekményét Stasov javasolta neki abban az időben, amikor a „Borisz Godunov” operát nem mutatták be a színházban. A második opera ötlete Modest Petrovichtól származik 1875-ben. Kifejezetten O. A. Petrovnak szeretett volna szerepet írni, akinek rendkívüli tehetségét egyszerűen imádta.
A „Khovanshchina” opera cselekménye a 17. század végi orosz társadalmi erők heves harcának korszakában játszódik, amely a népi nyugtalanságok, a heves zavargások, a palotai viszályok és a vallási viszályok korszaka volt közvetlenül a kezdete előtt. I. Péter tevékenységéről. Abban az időben a feudális-bojár ókor évszázados alapjai összeomlottak, az új orosz állam útjai meghatározásra kerültek. A történeti anyag olyan terjedelmes volt, hogy nem fért bele az operakompozíció keretei közé. A zeneszerző a lényeget újragondolva és kiválasztva többször átdolgozta az opera forgatókönyvét és zenéjét. Modest Petrovichnak sok mindenről le kellett mondania, amit korábban tervezett.
A "Khovanshchina" operaként az orosz dalok klasszikusai alapján készült. Miközben ezen a munkán dolgozott, Muszorgszkij sok olyan könyvet olvasott, amelyek részletes tájékoztatást adtak az események alakulásáról és az akkori élet egyediségéről. Gondosan tanulmányozta az összes anyagot, amely segített a történelmi karakterek karakterének elképzelésében.
Mivel Muszorgszkij mindig is különös vágyat érzett a karakter után, nagyon gyakran valódi történelmi dokumentumok egész darabjait vitte át az opera szövegébe idézetek formájában: egy névtelen levélből a Khovanszkijok feljelentésével, egy felállított oszlopon lévő feliratból. az íjászok által győzelmük tiszteletére, egy királyi oklevélből, amely kegyelmet ad a bűnbánó íjászoknak. Mindez összességében meghatározza a zenei mű figuratív és kissé archaikus jellegét.
A „Khovanshchina”-ban a zeneszerző előrevetítette V. I. Surikov orosz festő két kiemelkedő festményének témáit. Ez „A Streltsy kivégzésének reggelére” és „Boyaryna Morozova”-ra vonatkozik. Muszorgszkij és Szurikov egymástól függetlenül dolgozott, ami még inkább meglepő, hogy a téma értelmezése egybeesik.
Az operában a legteljesebben ábrázolt Sztrelci, akinek eredetisége egyértelműen megmutatkozik, ha a kétféle menetelést összehasonlítjuk (a „Hhovanscsina” második típusa a Petrovszkij). A Sagittarius a daloskodásról, a bravúrról szól, a Petrovtsy a fúvószenekar tisztán hangszeres hangzásáról szól.
A népi élet és a néppszichológia bemutatásának minden szélessége ellenére a péteri nép csak kívülről körvonalazódik az operában. A hallgató az emberek szemével látja őket, akik számára a pétri nép minden kegyetlen, arctalan, életükbe könyörtelenül behatoló képviselője.
Egy másik népszerű operacsoport a moszkvai újoncok. Ennek a kollektív képnek a megjelenését a zeneszerző óhaja magyarázza, hogy a zajló eseményeket ne csak a főszerepet játszók helyzetéből mutassa be, hanem az emberek azon részének szemével is, akik ezt a küzdelmet a kívül, bár megtapasztalják a hatását.
Még 1873 nyarán Modest Petrovich részleteket játszott el barátainak az opera V. felvonásából. De nem sietett leírni őket kottapapírra. Úgy vélte, még túl korai, hogy az ötlet még nem érett. Mindazonáltal mindent, amit akkor megfogant és talált, 5 egész éven keresztül megőrizte az emlékezete. És csak 1878-ban komponálta Muszorgszkij „Márta Andrej Khovanszkijjal az önégetés előtt” című jelenetet. 1880-ban kezdte el véglegesen megfogalmazni az operát.
1880. augusztus 22-én Sztaszovnak írt levelében Muszorgszkij ezt írta: „A mi „Khovanscsinánk” véget ért, kivéve egy kis darabot az önégetés utolsó jelenetében: együtt kell takarékoskodnunk vele, mert ez a „gazember” "teljesen függ a színpadtechnikától." De ez a kis darab befejezetlen maradt. Rimszkij-Korszakov és Sosztakovics a maga módján teljesítette Muszorgszkij tervét a kottában.
Modest Petrovich életének utolsó évei nem voltak túl mozgalmasak. Már nem szolgált, és egy baráti társaság megalakult, nyugdíjszerű járadékot fizetett neki. De sokat lépett fel zongorista-kísérőként. Leggyakrabban D. M. Leonovával dolgozott, aki egykor a császári színpad kiemelkedő művésze volt, Glinka tanítványa. 1879-ben Muszorgszkij és Leonova koncertkörútra indult Ukrajnában és a Krím-félszigeten. A zeneszerző kísérte az énekest, és szólistaként is fellépett, operáiból adott elő részleteket. Rendkívüli sikert arattak, de ez volt az utolsó élő esemény Muszorgszkij életében.
Miután visszatért Ukrajnából, Modest Petrovich kénytelen volt munkát keresni. Nem volt se pénze, se lakása. Leonova meghívta, hogy nyisson magánkurzusokat énekképzésre, vagyis olyasmire, mint egy magán zeneiskola. Szüksége volt egy kísérőre, aki segít tanítványainak a zeneirodalom tanulmányozásában. A zeneszerző ezt az álláspontot foglalta el.
1881 februárjában Muszorgszkij Leonova lakásában tartózkodott, ahol az első ütés érte. Mások is követték őt, de nem volt, aki ellássa a beteg embert. Szerény Petrovics legközelebbi barátai - V. V. Sztaszov, Ts. A. Cui, N. A. Rimszkij-Korszakov és A. P. Borodin - L. Bertenson orvoshoz fordultak azzal a kéréssel, hogy helyezzék el Muszorgszkijt valamilyen kórházba. A Nikolaev Tiszti és Alsó Katonai Beosztású Kórház főorvosa kezdetben visszautasította Bertenson kérését, de aztán eredeti megoldással állt elő. Muszorgszkijt Bertenson rezidens polgári ápolójaként szállították be a kórházba.
Ebben az időben Modest Petrovich közeli barátja, I. E. Repin művész érkezett Moszkvából Szentpétervárra. Sztaszov megkérte, hogy fesse meg Muszorgszkij portréját, amit Repin meg is tett. A később oly híressé vált Muszorgszkij portréját szürke, karmazsin hajtókás köntösben festette, melyen a zeneszerzőt szemből, kissé lehajtott fejjel ábrázolja. Arcán egy súlyos betegség nyomai látszanak, lázasan csillogó szemei minden belső feszültségét és minden átélését, szenvedését közvetítik, tükrözik alkotó erejét, tehetségét.
Modest Petrovich nagyon kevés időt töltött a kórházban. 1881. március 16-án halt meg. Sírjára csak 1885-ben állítottak emlékművet baráti erőfeszítések révén.
Muszorgszkij halála után Rimszkij-Korszakov a Khovanshchina kéziratát rendbe tette, hangszerelte, publikálásra és színpadi előadásra készítette elő.
Ez a szöveg egy bevezető részlet. A Tények legújabb könyve című könyvből. 3. kötet [Fizika, kémia és technológia. Történelem és régészet. Vegyes] szerző Kondrashov Anatolij PavlovicsHogyan találkoztak először A. P. Borodin és M. P. Muszorgszkij zeneszerzők? A sors két leendő nagy orosz zeneszerzőt és elválaszthatatlan barátot hozott össze 1856 őszén egy kórházi szolgálat közben. Alekszandr Porfirjevics Borodin, egy 23 éves katonaorvos aznap szolgálatban volt.
A 100 nagyszerű zeneszerző könyvből szerző: Samin DmitryModeszt Petrovics Muszorgszkij (1839–1881) Szerény Muszorgszkij 1839. március 21-én született a Toropecki járásbeli Karevo faluban, apja, Pjotr Alekszejevics szegény földbirtokos birtokán. Gyermekkorát a Pszkov-vidéken, a vadonban, erdők és tavak között töltötte. Ő volt a legfiatalabb, negyedik fia
Az orosz vezetéknevek enciklopédiája című könyvből. Eredet és jelentés titkai szerző Vedina Tamara FedorovnaMUSZORGSZKIJ A híres orosz zeneszerző által dicsőített Muszorgszkij családot Roman Vasziljevics Monasztirev Muszorg herceg alapította. Aztán a becenevet a névvel egyenrangúan használták, később vezetéknévvé alakult, de Mussorgskaya, Muserskaya írta. Azt hitték, hogy volt
TSB A szerző Great Soviet Encyclopedia (MU) című könyvéből TSB
A szerző Great Soviet Encyclopedia (LA) című könyvéből TSB A szerző Great Soviet Encyclopedia (YAK) című könyvéből TSB A szerző Great Soviet Encyclopedia (PI) című könyvéből TSB A Big Dictionary of Qotes and Catchphrases című könyvből szerző Dusenko Konsztantyin VasziljevicsMUSZORGSKIJ, Modeszt Petrovics (1839–1881), zeneszerző 895 A zenei igazság nagy tanítójának, Alekszandr Szergejevics Dargomizsszkijnek. Dedikáció a „Children’s” énekciklus első dalának kéziratához, 1868. május 4.? M. P. Muszorgszkij munkái és napjai. – M., 1963, p.
1839. március 21-én egy fiú született Pjotr Muszorgszkij szegény földbirtokos családjában, aki a Modest nevet kapta. Édesanyja, Julia Ivanovna rajongott legkisebb gyermekéért. Ennek oka talán az első két fia halála volt, és minden gyöngédségét a két életben maradt fiúnak adta. Modest gyermekkorát egy birtokon töltötte Pszkov régióban, tavak és mély erdők között. Csak édesanyja kitartása és veleszületett tehetsége segített abban, hogy ne maradjon iskolázatlan - az anya olvasni, idegen nyelveket és zenét tanított a gyerekeknek. Bár csak egy régi zongora volt a kastélyban, jól hangolt, hétévesen Modest Liszt rövid műveit játszotta rajta. Kilenc évesen pedig először adta elő Field versenyművét.
Péter Muszorgszkij is szerette a zenét, és nagyon örült fia nyilvánvaló tehetségének. De vajon elképzelhették-e a szülők, hogy fiukból nemcsak zenész és zeneszerző lesz, hanem zenéjével Oroszországot dicsőíti szerte a világon? Modest számára teljesen más sors készült - elvégre az összes Muszorgszkij egy ősi nemesi családból származott, és mindig katonai egységekben szolgált. Ezt csak Modest apja úszta meg azzal, hogy a mezőgazdaságnak szentelte magát.
Amint Modest betöltötte a 10. életévét, bátyjával együtt Szentpétervárra vitték, ahol a fiúknak az őrzászlósiskolában kellett tanulniuk, egy nagyon kiváltságos katonai iskolában. Az iskola elvégzése után a tizenhét éves Modeszt Muszorgszkijt a Preobrazhensky gárdaezredbe osztották be. Ragyogó katonai karrier állt előtte, de a fiatalember egészen váratlanul felmondott, és belépett a Műszaki Főigazgatóságra. Később az Erdészeti Osztály vizsgálati osztályán dolgozott.
Nem sokkal azelőtt, hogy ilyen meglepő döntést hozott volna, egyik ezredtársa bemutatta Modest Dargomyzhsky zeneszerzőnek. A tiszteletreméltó zenésznek csak néhány perce volt, hogy felmérje Modest zongorázási szabadságát, és ami a legfontosabb, egyedi improvizációit és rendkívüli tehetségét. Dargomyzhsky úgy döntött, hogy megerősíti első benyomását, és összehozta a fiatalembert Cuival és Balakirevvel. Így kezdődött Muszorgszkij számára egy teljesen új élet, tele zenével és lélekben barátokkal - Balakirev „The Mighty Handful” körében.
Muszorgszkij számára ez volt az igazi boldogság - elvégre a katonai művészet egyáltalán nem érdekelte. Másik dolog az irodalom, a történelem és a filozófia, az iskolában is sok időt szentelt ezeknek a tárgyaknak. De a legfontosabb számára mindig a zene volt. A leendő zeneszerző karaktere pedig semmiképpen sem volt alkalmas katonai karrierre. Szerény Petrovicsot a másokkal szembeni tolerancia, valamint a demokratikus fellépések és nézetek jellemezték. Amikor 1861-ben kihirdették a parasztreformot, az emberek iránti kedvessége különösen egyértelműen megmutatkozott - hogy saját jobbágyait mentesítse a megváltási kifizetések terhe alól, Muszorgszkij úgy döntött, hogy lemond az örökség részéről testvére javára.
Az új tudás felhalmozódása a zene területén a zseni számára erőteljes alkotótevékenység időszakát eredményezte. Muszorgszkij úgy döntött, hogy klasszikus operát ír, de kötelezően bele kell foglalnia a nagy népi jelenetek iránti szenvedélyét és egy központi személyiséget - erős és akaraterős. Úgy döntött, hogy operája cselekményét Flaubert „Salammbô” című regényéből veszi át, amely az ókori Karthágó történetébe küldi az olvasót. Kifejező és szép zenei témák születtek a fiatal zeneszerző fejében, és le is írt néhányat abból, amit kitalált. Különösen jó volt a tömegjelenetekben. Ám egy ponton Muszorgszkij hirtelen rájött, hogy a képzelete által már megalkotott képek rendkívül távol állnak a Flaubert által leírt valódi Karthágótól. Ettől a felfedezéstől elvesztette érdeklődését munkája iránt, és felhagyott vele.
Tervei között szerepelt még egy opera Gogol „Házasság” című művéből. A Dargomyzhsky által javasolt ötlet rendkívül összhangban volt Muszorgszkij karakterével - gúnyával, humorával és képességével, hogy egyszerű módszerekkel mutasson be összetett folyamatokat. Ám a kitűzött feladat - prózai szöveg alapján opera alkotása - nemhogy lehetetlennek tűnt, hanem egyszerűen túl forradalminak is. A „Házasság” című munkája elbűvölte Muszorgszkijt, és társai ezt a művet a zeneszerző komédiai tehetségének feltűnő megnyilvánulásának tartották. Ez a tehetség különösen a karakterek érdekes zenei jellemzőinek kialakításában mutatkozott meg. Pedig hamar kiderült, hogy maga a „Házasság”-on alapuló opera csak egy merész kísérlet volt, és a munkálatok megszakadtak. Muszorgszkijnak egészen más utat kellett bejárnia egy komoly, igazi opera létrehozásához.
Muszorgszkij gyakran Glinka nővére, Ljudmila Ivanovna Shestakova házába látogatva találkozott Vlagyimir Vasziljevics Nikolszkijjal. A ragyogó irodalomkritikus és filológus, az orosz irodalom elismert szakértője, Nikolsky azt tanácsolta a zenésznek, hogy figyeljen Puskin „Borisz Godunov” tragédiájára. A filológus számára nem volt idegen a zene, és úgy gondolta, hogy „Borisz Godunov” kiváló anyag lehet egy operalibrettó megalkotásához. A Nikolszkij által kidobott gabona termékeny talajra esett - gondolta Muszorgszkij, és olvasni kezdte a tragédiát. Még olvasás közben is pompás, ünnepélyes zene egész töredékei kezdtek hangzani a fejében. A zeneszerző szó szerint teljes testével érezte, hogy egy ezen az anyagon alapuló operából elképesztően terjedelmes és sokrétű mű lesz.
A „Borisz Godunov” opera 1869 végén teljesen elkészült. 1970-ben pedig Muszorgszkij választ kapott Gedeonovtól, a császári színházak igazgatójától. A levélből a zeneszerző megtudta, hogy a héttagú bizottság kategorikusan elutasította „Borisz Godunovot”. Muszorgszkij egy éven belül elkészítette az opera második kiadását - hét jelenete négy felvonássá változott egy prológussal. Muszorgszkij ennek a műnek szóló dedikációjában azt írta, hogy csak a „Mighty Handful” társainak köszönhetően tudta befejezni ezt a nehéz munkát. De még a második kiadásban is elutasította az operát a színházi bizottság. A Mariinsky Színház primadonnája, Platonov megmentette a helyzetet - csak az ő kérésére fogadták el a „Borisz Godunov” operát.
Muszorgszkij a premierre várva nem talált helyet magának, attól tartva, hogy operáját nem fogadja el a társadalom. A zeneszerző félelme azonban hiábavaló volt. A „Borisz Godunov” ősbemutatójának napja a zeneszerző diadala és igazi ünnepe lett. A csodálatos opera híre villámgyorsan elterjedt az egész városban, és minden további előadás teltházas volt. Muszorgszkij teljesen boldog lehetett, de...
A zeneszerző egyáltalán nem számított a kritikusoktól a váratlan és rendkívül súlyos csapásra. A „St. Petersburg Vedomosti” 1974 februárjában lesújtó recenziót közölt „Borisz Godunovról”, amelyet Cui, a zeneszerző egyik legközelebbi barátja írt alá. Muszorgszkij barátja tettét hátba szúrásnak fogta fel.
De mind az opera diadala, mind a csalódások fokozatosan háttérbe szorultak - az élet ment tovább. A közönség érdeklődése „Borisz Godunov” iránt nem halványult el, de a kritikusok továbbra is „rossznak” tartották az operát - Muszorgszkij zenéje nem felelt meg túlságosan az operában akkor elfogadott romantikus sztereotípiáknak. Muszorgszkij áthelyezése az Erdészeti Osztály nyomozói részlegébe sok unalmas munkával megterhelte, és gyakorlatilag nem volt ideje kreatív terveket készíteni. Természetesen nem hagyta abba a zeneszerzést, de nem talált békét.
A nagy zeneszerző életében különösen sötét időszak kezdődött. A „Mighty Handful” feloszlott. És nem csak Cui aljas ütéséről volt szó, hanem arról is, hogy belső ellentmondásokat szőtt a kör tagjai között. Maga Muszorgszkij ezt az eseményt az általa nagyon szeretett emberek elárulásának tartotta - nem személyesen, hanem az őket összekötő régi eszmék elárulásának. Hamarosan meghalt egyik barátja, a művész Hartmann. Utána elhunyt Muszorgszkij szenvedélyesen és titokban szeretett asszonya, akinek a nevét a zeneszerző nem árulta el senkinek - a szerelem egyetlen emléke a „Sírkőlevél” volt, amelyet csak Muszorgszkij halála után találtak meg, és számos mű, amelyet ennek a titokzatos idegennek szenteltek.
Új barátok jelentek meg a régi barátok helyére. Muszorgszkij közel kerül A. A. Goleniscsev-Kutuzov grófhoz, egy fiatal költőhöz, és kötődik hozzá. Talán ez a barátság tartotta a zeneszerzőt a kétségbeesés határán, és lehelt új életet. Muszorgszkij akkori műveinek legjavát Arszenj gróf versei alapján írták. A zeneszerző azonban itt is keserű csalódással szembesült - másfél év ilyen fényes barátság után Golenishchev-Kutuzov megnősült, és elköltözött barátaitól.
Egy másik élmény ivásra késztette a zeneszerzőt, és még a külseje is megváltozott - petyhüdtté vált, abbahagyta a törődést, hanyagul öltözött... Ráadásul a munkahelyi gondok is kezdődtek. Muszorgszkijt többször elbocsátották, és folyamatosan pénzügyi nehézségekkel küzdött. A problémák odáig fajultak, hogy egy napon a zeneszerzőt kirúgták bérelt lakásából, mert nem fizetett. A zenei zseni egészségi állapota fokozatosan romlott.
Ennek ellenére Muszorgszkij zsenialitását abban az időben ismerték el külföldön. Liszt Ferenc, ahogy akkoriban „a nagy öreg”, orosz zeneszerzők műveinek kottáit kapta a kiadótól, és szó szerint megdöbbentette Muszorgszkij műveinek tehetsége és újszerűsége. Liszt viharos elragadtatása különösen érintette Muszorgszkij „Gyermekek” általános címet viselő dalciklusát. Ebben a ciklusban a zeneszerző élénken és gazdagon festette meg a gyermeki lélek összetett és fényes világát.
Maga Muszorgszkij, annak ellenére, hogy élete szörnyű körülményei voltak ezekben az években, igazi kreatív lendületet élt át. Sajnos a zeneszerző sok ötlete befejezetlen maradt, vagy tehetsége nem finomította. Minden létrejött azonban azt mutatja, hogy a zeneszerző új szintre tudott lépni munkásságában. A „Borisz Godunovot” követő első mű a „Képek egy kiállításon” című szvit volt, amely a legjelentősebb és legnagyobb zongoramű. Muszorgszkijnak sikerült új árnyalatokat felfedeznie a hangszer hangjában, és felfednie új képességeit. Arra is gondolt, hogy Puskin sokrétű dramaturgiájával dolgozzon. Olyan operát képzelt el, amelynek tartalma egy egész ország életét foglalná magában sok epizóddal és jelenettel. De Muszorgszkij nem találta meg az alapját egy ilyen opera librettójának az irodalomban, és úgy döntött, hogy maga írja meg a cselekményt.
A zenekritikusok szerint Muszorgszkij Khovanscsina című operája a zeneszerző zenei nyelvének fejlődésének új, legmagasabb állomása lett. A beszédet továbbra is az emberek jellemeinek és érzéseinek kifejezésének fő eszközének tartotta, de maga a zenei tervezés most új, szélesebb és mélyebb értelmet kapott számára. A „Khovanshchina” című operán dolgozva Muszorgszkij egy másik operát is komponált, a „Sorochinskaya Fair” című operát Gogol műve alapján. Ez az opera egyértelműen megmutatja a zeneszerző életszeretetét és egyszerű emberi örömeit a sorscsapások és a lelki szenvedések ellenére. A zeneszerző tervei között szerepelt a Pugacsov felkeléséről szóló zenés népdráma elkészítése is. Ez az opera Hovanscsinával és Borisz Godunovval együtt egyetlen trilógiát alkothat az orosz történelem zenei leírásaiból.
Élete utolsó éveiben Muszorgszkij otthagyta a szolgálatot, és annak érdekében, hogy ne éhezzen, egy csoport tisztelője csekély nyugdíjat fizetett a zeneszerzőnek. Zongorakísérői fellépései pénzt hoztak neki, és 1879-ben Muszorgszkij elhatározta, hogy koncertkörútra indul a Krím-félszigeten és Ukrajnában. Ez az utazás a zeneszerző számára az utolsó fényes folt a szürke napok sorozatában.
1881. február 12-én Muszorgszkij agyvérzést szenvedett. De mielőtt meghalt, még több ilyen ütést kellett túlélnie. Teste csak 1881. március 28-án hagyta abba az ellenállást, és a nagy zeneszerző negyvenkét évesen meghalt.
Muszorgszkijt az Alekszandr Nyevszkij Lavra Tikhvin temetőjében temették el. Majdnem száz évvel később, 1972-ben megnyílt a múzeuma Naumovo faluban, nem messze a megőrizetlen családi birtoktól.
Sok nagyszerű emberhez hasonlóan Modeszt Petrovics Muszorgszkij orosz zeneszerző is posztumusz lett. Rimszkij-Korszakov vállalta, hogy befejezi „Hovanscsináját”, és rendbe hozza a néhai zeneszerző zenei archívumát. Az ő kiadásában került színpadra a „Khovanshchina” opera, amely Muszorgszkij többi műveihez hasonlóan az egész világot bejárta.
Életrajz
Muszorgszkij apja egy régi Muszorgszkij nemesi családból származott. 10 éves koráig Modest és bátyja, Filaret otthoni oktatásban részesült. 1849-ben, miután Szentpétervárra költöztek, a testvérek a német Petrishule iskolába léptek. Néhány évvel később, a főiskola elvégzése nélkül, Modest belépett a Gárda Zászlós Iskolába, amelyet 1856-ban végzett. Ezután Muszorgszkij rövid ideig szolgált a Life Guard Preobrazhensky Ezredben, majd a Műszaki Főigazgatóságon, az Állami Vagyonügyi Minisztériumban és az Állami Ellenőrzésben.
Szerény Muszorgszkij - a Preobrazhensky-ezred tisztje
Mire csatlakozott Balakirev zenei köréhez, Muszorgszkij kiválóan képzett és művelt orosz tiszt volt (folyékonyan tudott franciául és németül beszélni, beszélt latinul és görögül), és arra törekedett, hogy (ahogyan ő maga fogalmazott) „zenész” legyen. .” Balakirev arra kényszerítette Muszorgszkijt, hogy komoly figyelmet fordítson a zenei tanulmányokra. Irányítása alatt Muszorgszkij zenekari partitúrákat olvasott fel, harmóniát, kontrapontot és formát elemzett elismert orosz és európai zeneszerzők műveiben, fejlesztette kritikai értékelésük képességét.
Muszorgszkij Szophoklész „Oidipusz” című tragédiájának zenéjével kezdett el egy nagy formán dolgozni, de nem fejezte be (az egyik kórust K. N. Ljadov 1861-es koncertjén adták elő, és posztumusz is megjelent a zeneszerző egyéb művei között). A következő nagy tervek – egy opera Flaubert „Salambo” című regényéből (más néven „A líbiai”) és Gogol „Házasság” című cselekménye alapján – szintén nem valósultak meg teljesen. Muszorgszkij ezekből a vázlatokból használt zenét későbbi kompozícióiban.
A következő nagy terv - A. S. Puskin tragédiáján alapuló "Borisz Godunov" opera - Muszorgszkij a végére ért. Az anyagon zajlott a premier a szentpétervári Mariinszkij Színház színpadán második kiadású opera, amelynek dramaturgiájában a zeneszerző jelentős változtatásokra kényszerült, mivel a színház repertoárbizottsága elutasította. első a szerkesztők „festőietlenségükért”. A következő 10 évben a „Boris Godunov”-ot 15 alkalommal adták elő, majd eltávolították a repertoárból. Csak november végén látta újra a fényt „Borisz Godunov” - N. A. Rimszkij-Korszakov kiadásában, aki saját belátása szerint „javította” és újra hangszerelte az egész „Borisz Godunovot”. Ebben a formában az operát a Zenei Társulat Nagytermének (a Konzervatórium új épületének) színpadán állították színpadra a „Zenei Találkozók Társasága” tagjainak részvételével. A szentpétervári Bessel and Co. cég ekkorra kiadta Borisz Godunov új partitúráját, amelynek előszavában Rimszkij-Korszakov kifejti, hogy állítólag a „rossz textúra” és a „rossz” okai késztették erre a változtatásra. hangszerelés.” maga Muszorgszkij szerzői változata. Moszkvában a "Borisz Godunov" című filmet először a városi Bolsoj Színház színpadán állították színpadra. Korunkban újra feléledt az érdeklődés a "Borisz Godunov" szerzői kiadásai iránt.
1872-ben Muszorgszkij egy drámai operát („népzenei dráma”) „Khovanshchina” fogant meg (V. V. Stasov terve szerint), miközben egy komikus operán dolgozott Gogol „Sorochinskaya Fair” cselekménye alapján. A „Khovanshchina” szinte teljesen elkészült a klavierben, de (két töredék kivételével) nem volt hangszeres. A „Khovanshchina” első színpadi változatát (beleértve a hangszerelést is) 1883-ban adta elő N. A. Rimszkij-Korszakov. Ugyanebben az évben a Bessel and Co. kiadta partitúráját és klavierét. A „Khovanshchina” első előadására 1886-ban került sor Szentpéterváron, a Kononov Csarnokban, az amatőr Musical and Drama Club előadásában. 1958-ban D. D. Sosztakovics elkészítette a Khovanshchina újabb kiadását. Jelenleg az opera elsősorban ebben a változatban kerül színre.
A „Sorochinskaya Fair” számára Muszorgszkij komponálta az első két felvonást, valamint több jelenetet a harmadik felvonáshoz: Parubka álmát (ahol az „Éjszaka a kopasz hegyen” című szimfonikus fantasy zenéjét használta fel, amely korábban egy meg nem valósult kollektív műhöz készült – a „Mlada” opera-balett), Dumka Parasi és Gopak. Manapság ezt az operát V. Ya. Shebalin kiadásában állítják színpadra.
Utóbbi évek
Az 1870-es években Muszorgszkij fájdalmasan aggódott a „Mighty Handful” fokozatos összeomlása miatt – ezt a tendenciát a zenei konformizmusnak, a gyávaságnak, sőt az orosz eszme elárulásának tekintette. Fájdalmas volt, hogy a hivatalos akadémiai környezetben, például a Mariinszkij Színházban, akkor még külföldiek és a nyugati operadivattal rokonszenvező honfitársak vezették munkásságát, nem értették meg. De százszor fájdalmasabb volt, hogy újítását olyan emberek utasították el, akiket közeli barátnak tartott (Balakirev, Cui, Rimszkij-Korszakov stb.):
A „Sorochinskaya Fair” 2. felvonásának első bemutatójakor meg voltam győződve arról, hogy a kis orosz képregények összeomlott „csokor” zenéje alapvetően félreérthető: olyan hideg áradt a nézeteikből, és azt követeli, hogy „a szív megfagyott. ”, ahogy Avvakum főpap mondja. Ennek ellenére megálltam, elgondolkodtam és többször is ellenőriztem magam. Nem lehet, hogy teljesen tévedek a törekvéseimben, nem is lehet. De kár, hogy az összeomlott „csokor” zenéjét azon a „sorompón” keresztül kell értelmezni, amely mögött ottmaradtak.
I. E. Repin. M. P. Muszorgszkij zeneszerző portréja
A félreismerés és a „félreértés” élményei az 1870-es évek második felében felerősödő „ideglázban”, és ennek következtében alkoholfüggőségben nyilvánultak meg. Muszorgszkijnak nem volt szokása előzetes vázlatokat, vázlatokat és vázlatokat készíteni. Sokáig gondolkodott mindenen, komponált és rögzített teljesen kész zenét. Alkotói módszerének ez az idegbetegséggel és alkoholizmussal párosuló sajátossága volt az oka annak, hogy élete utolsó éveiben lelassult a zenealkotás folyamata. Miután elhagyta az „erdészeti osztályt”, elveszítette állandó (bár csekély) bevételi forrását, és megelégedett alkalmi munkákkal és baráti kisebb anyagi támogatással. Az utolsó fényes esemény barátja, D. M. Leonova énekesnő által 1879 júliusában-szeptemberében szervezett utazás volt Oroszország déli részén. Leonova turnéja során Muszorgszkij a kísérőjeként lépett fel, beleértve (és gyakran) saját innovatív szerzeményeit is előadta. Az orosz zenészek Poltavában, Elizavetgradban, Nyikolajevben, Herszonban, Odesszában, Szevasztopolban, Rosztov a Donnál és más városokban hangzott koncertjei állandó sikerrel zajlottak, ami biztosította a zeneszerzőt (ha nem is sokáig), hogy útja helyesen választott „új partokra”.
Muszorgszkij egy katonai kórházban halt meg, ahová egy delirium tremens rohamot követően felvették. Ott, néhány nappal halála előtt, Ilja Repin megfestette (egyetlen életében) a zeneszerző portréját. Muszorgszkijt az Alekszandr Nyevszkij Lavra Tikhvin temetőjében temették el. 1935-1937-ben az úgynevezett művészeti mesterek nekropolisza (építészek E. N. Sandler és E. K. Reimers) rekonstrukciója és átépítése kapcsán jelentősen bővült a kolostor előtti terület, és ennek megfelelően a Tikhvin temető vonala is. megmozdult. Ugyanakkor a szovjet kormány csak a sírköveket helyezte át az új helyre, a sírokat aszfalt borította, beleértve Muszorgszkij sírját is. Modest Petrovich temetkezési helyén ma buszmegálló található.
Muszorgszkij zenekari művei közül az „Éjszaka a kopasz hegyen” című szimfonikus festmény világhírnévre tett szert. Manapság ezt a művet N. A. Rimszkij-Korszakov kiadásában szokás előadni, ritkábban a szerző kiadásában.
A „Képek egy kiállításon” zongoraciklus élénk színei, olykor figuratív jellege több zeneszerzőt is inspirált zenekari változatok megalkotására; A koncertszínpadon a leghíresebb és legszélesebb körben bemutatott „Pictures” hangszerelése M. Ravelé.
Muszorgszkij művei óriási hatást gyakoroltak a zeneszerzők minden későbbi generációjára. A sajátos dallam, amelyet a zeneszerző az emberi beszéd kifejező kiterjesztésének és az innovatív harmóniának tekintett, a 20. századi harmónia számos jellemzőjét előrevetítette. Muszorgszkij zenei és színházi műveinek dramaturgiája nagy hatással volt L. Janacek, I. F. Sztravinszkij, D. D. Sosztakovics, A. Berg munkásságára (a „Wozzeck” című operájának „jelenet-töredék” elve szerinti dramaturgiája nagyon közel áll a „Boriszhoz” Godunov” ), O. Messiaen és még sokan mások.
Esszék listája
memória
Emlékmű Muszorgszkij sírjánál (Szentpétervár, Alekszandr Nyevszkij Lavra)
Muszorgszkijról elnevezett utcák
Műemlékek
Egyéb tárgyak
- 1939 óta az Ural Állami Konzervatórium Jekatyerinburgban
- Mihajlovszkij Színház Szentpéterváron
- Zeneiskola Szentpéterváron.
- Kisbolygó 1059 Mussorgskia.
- Muszorgszkijról neveztek el egy krátert a Merkúron.
Az Astrakhan Music College nevét M.P. Muszorgszkij.
Megjegyzések
Astrakhan Zenei Főiskola
Irodalom
- Muszorgszkij M.P. Levelek és dokumentumok. Összegyűjtötte és publikálásra előkészítette A. N. Rimszkij-Korszakov V. D. Komarova-Stasova részvételével. Moszkva-Leningrád, 1932 (az összes eddig ismert levél részletes megjegyzésekkel, Muszorgszkij életének kronográfja, neki címzett levelek)
A cikk tartalma
MUSZORSZKIJ, SZERÉNY PETROVICS(1839-1881) orosz zeneszerző. 1839. március 9-én (21-én) született Karevo faluban, Toropeckij körzetben, Pszkov tartományban. Muszorgszkij korán megmutatta zenei képességeit, 1849-től 1854-ig a híres zongoraművész és tanár, A. A. Gerke mellett tanult. A családi hagyományokat követve azonban 1852-ben belépett a szentpétervári őrzászlósok és lovassági junkerek iskolájába, ahol 1856-ban végzett. A gárda tisztjeként tehetséges amatőr zenészként - zongorista és zeneszerző - szerzett hírnevet; Muszorgszkij hamarosan találkozott M. A. Balakirevvel, az Új Orosz Zenei Iskola (a „Mighty Handful”) későbbi vezetőjével, és zeneszerzési órákat kezdett tőle venni (ezek az órák azonban nem voltak szisztematikusak). 1858-ban Muszorgszkij visszavonult, hogy teljes egészében a zenének szentelje magát. Hamarosan nyilvánosan is bemutatták Szentpéterváron első műveit: a B-dúr Scherzo (1858-ban komponált, Anton Rubinstein vezényletével 1860-ban) és a tragédiából készült kórus. Oidipusz király Sophoklész (komponált 1859-ben, előadták 1861-ben). Az 1861-es reform által okozott család tönkretétele arra kényszerítette Muszorgszkijt, hogy közszolgálatba lépjen (1863-tól 1867-ig - a mérnöki osztályon, 1869-től 1880-ig - az erdészeti osztályon és az állami ellenőrzésen). Ennek ellenére már az 1860-as években számos kiemelkedő műve jelent meg - csodálatos dalok és románcok énekhangra és zongorára; zenekari darabok, köztük Szentivánéj a Kopasz-hegyen(1867; ismertebb a Rimszkij-Korszakov kiadásában és hangszerelésében, néven Éjszaka a Kopasz-hegyen); két opera jelenete – egy „nagy” romantikus opera Salammbo Flaubert (1863–1864) és realista kísérleti kamaraopera után Házasság Gogol (1868) után. Muszorgszkij következő, 1869-ben elkészült nagy munkája hét jelenet volt Puskin tragédiája alapján. Borisz Godunov, amelyben két irányzat fonódik össze és hat egymásra: viszonylagosan szólva a lírai-romantikus és a naturalista (az akkori irodalmat uraló „természetes” irányzatból). Ez az első kiadás Borisz Godunov A birodalmi színpad elutasította, ami arra késztette Muszorgszkijt, hogy radikálisan átdolgozza az operát, egy egész „lengyel” felvonást és egy új befejezést - a népi lázadást ("Under Kromi"), valamint más jeleneteket nagymértékben megváltoztatva. Második kiadás Borisz Godunov(1872) a Mariinszkij Színházban 1874. február 8-án mutatták be.
Az első és a második kiadás létrejötte közötti időszakban Boris Muszorgszkij megírta első énekciklusát Gyermekek(1868–1872); később két másik ciklus jelent meg: Nap nélkül 1874-ben és A halál dalai és táncai 1875-1877 között. Még a premier előtt Boris elkezdett dolgozni második történelmi zenés drámáján - Khovanshchina, melyet 1880-ig folytat (megszakításokkal) komponált. 1876-tól (egyes források szerint már korábban) komikus operát is kezdett írni Sorochinskaya vásár Gogol szerint, amit rohamokban írt. Az 1870-es évek közepétől alkoholfüggősége egyre rombolóbb hatással volt a zeneszerzőre, és az egyetlen jelentős mű - az énekciklusokon kívül - ebben az időszakban sikerült befejeznie, a zongora szvit volt. Képek a kiállításról(1874; Ravel hangszerelésében is ismert), Muszorgszkij barátjának, W. A. Hartmann művész rajzai és akvarelljei ihlették.
Muszorgszkijt nem csak az Állami Ellenőrzésnél dolgozó főnöke, a népdalok nagy tisztviselője, T. I. Filippov pártfogása miatt bocsátották el a szolgálatból, de 1880-ban mégis kénytelen volt elhagyni tisztét, és az elmúlt 14 hónapban. életéből Filippov és tehetségének más tisztelői rovására létezett. Emellett kísérőként és zeneelmélet tanárként dolgozott barátja, Daria Leonova magánénektanfolyamain. 1881 februárjában, delirium tremens rohama után egy szentpétervári katonai kórházba került (ahol egyébként I. E. Repin festette a zeneszerző híres portréját).
Kritikai értékelés.
Muszorgszkij életében hagyatékának csak egy része jelent meg - Borisz Godunovés számos énekmű; más dolgok kiadatlanok maradtak, két opera pedig befejezetlen maradt. Muszorgszkij régi barátja, Rimszkij-Korszakov önként magára vállalta Muszorgszkij összes művének rendbetételét és kiadását. Rimszkij-Korszakov azonban a befejezetlen anyagot kiegészítve és hangszerelve számos változtatást eszközölt a szerző által elkészült művek dallam- és harmonikus rendjében. Ez is befolyásolta Borisz Godunov, amelyben Rimszkij-Korszakov számos változtatást, vágást, mozdulatot hajtott végre, és az operát is teljesen áthangszerelte. El kell ismerni, hogy ez az opera először orosz, majd világhírnevet szerzett Rimszkij-Korszakov kiadásában, és csak az 1920-as évek közepén jelentette meg a neves orosz szövegkritikus, P. A. Lamm az eredeti partitúrát. Borisés megkezdte Muszorgszkij összegyűjtött műveit eredeti kiadásban (befejezetlen maradt).
Rimszkij-Korszakov célja mindenekelőtt az volt, hogy szakmailag kifogástalan megjelenést kölcsönözzen Muszorgszkij élesen eredeti és hétköznapi szempontból sokszor esetlen stílusának. De most egy ilyen szándék legalábbis ellentmondásosnak tűnik, hiszen például Muszorgszkij „empirikus” harmóniája sokkal kifejezőbb, mint Rimszkij-Korszakov akadémikusabb változata. Muszorgszkij ideálja, mint sok más orosz művész és író az 1860-as években, nem a forma harmóniája, hanem az élet igazsága volt. A zeneszerző dalainak legjava, operáinak legjobb lapjai a valóságban közvetlenül megfigyelhető, majd elképesztő eredetiséggel és meggyőzően zenében megtestesülő jelenetek. A Muszorgszkij műveibe élő patakként ömlő szövegek a népdalírásból származnak: a zeneszerző a dalt a nemzeti öntudat legfontosabb elemének tekintette. Remekművet – operát alkotni Borisz Godunov, ahol Muszorgszkij stílusa harmonikus egyensúlyt ér el, nagyban segítette a zeneszerző figyelemre méltó drámai érzéke. A következő időszak alkotásaiban, különösen az operában még nagyobb jelentőséget kap a népdalírás. Khovanshchina.
Muszorgszkij, az orosz „ötök” – a „hatalmas maroknyi” – legkiemelkedőbb képviselője volt társai és a leglelkesebb hazafi. Jól ismerte és szerette a népművészetet, és arra törekedett, hogy az orosz szellemiséggel átitatott, a nemzeti jelleg jegyeit megtestesítő alkotást alkosson. Széles körben használta a tipikusan népies módokat, az ősi paraszti dalpolifóniára jellemző „üres” akkordokat és unizonokat; metrikusan szabad, dallamos recitativája a népi beszéd és a népi elbeszélés műfajában is megvan a forrása. Muszorgszkij operazenekara, bár rendkívül kifejező, meglehetősen aszketikus, és teljesen alárendeli az énekszólamokat. Kiadásában Boris Rimszkij-Korszakov a zseniális hangszerelésnek feláldozta a rugalmasságot és a hangok és a zenekar közötti kapcsolatok változatosságát, amelyek az eredeti partitúrában egyfajta hangszínblokkot képeznek. Az opera második kiadásának partitúrája 1874-ben jelent meg, 1928-ban a szerző első és második kiadását ötvöző partitúra és partitúra jelent meg; napjainkban is Komplett munkák zeneszerző, minden kiadás külön jelenik meg (klavier és partitúra formájában is).
Moussorgsky, Modeste Petrovich // 1911 Encyclopædia Britannica- 11 - New York City: 1911.