Restitution: τέχνη που απελευθερώθηκε από την αιχμαλωσία. Τα μυστικά των θησαυρών του Ερμιτάζ Ρωσικά τρόπαια ζωγραφικής σε μουσεία ρωσικών πόλεων

Κάποτε, όταν ήμουν στο Κρατικό Ερμιτάζ, είδα μια πινακίδα στην πόρτα ενός εκθεσιακού χώρου που έγραφε με μαύρα γράμματα σε λευκό φόντο: «Συλλογή Τροπαίας Τέχνης του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου». Η πινακίδα ήταν πολύ μικρή και ελάχιστα ορατή οι πόρτες της αίθουσας χρειάζονταν προσεκτική αποκατάσταση και στην εμφάνισή τους έμοιαζαν με την είσοδο
πόρτα κοινόχρηστου διαμερίσματος.
Κοίταξα μέσα και άνοιξε στα μάτια μου ένα «μεγάλο δωμάτιο σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα», οι τοίχοι του οποίου ήταν κρεμασμένοι με πολλούς πίνακες και σχέδια.
"Trophy art", τι ξέρω για αυτό…. Στη μνήμη μου προέκυψαν οι εξής συνειρμοί: η απώλεια του «Amber Room», η καταστροφή και η λεηλασία κέντρων του σλαβικού πολιτισμού στην Ευρώπη και τη Σοβιετική Ένωση από τους Ναζί, αιχμαλωτισμένες ταξιαρχίες του σοβιετικού στρατού, η «Συλλογή Boldino» από τη Βρέμη . Μάλλον αυτό είναι όλο.
Χάρη στα βιβλία και την έρευνα του σοβιετικού συγγραφέα Yulian Semyonov, είχα τις περισσότερες πληροφορίες Το «Amber Room» είναι ένα διάσημο αριστούργημα της τέχνης του 18ου αιώνα που εξαφανίστηκε κατά τη διάρκεια της ναζιστικής κατοχής από το Tsarskoe Selo το 1941. Για όλα τα άλλα, κάπου τα ήξερα ή τα άκουσα πολύ επιφανειακά, και εκτός από μερικές γενικές φράσεις δεν μπορούσα να πω κάτι περισσότερο γι' αυτό.
Με την έλευση της περεστρόικα και του γκλάσνοστ στη ζωή μας στις αρχές της δεκαετίας του '90, θα μπορούσε κανείς επίσης να μάθει από τα μέσα ενημέρωσης ότι ένας πολύ μεγάλος αριθμός έργων τέχνης αιχμαλωτίστηκαν από τα σοβιετικά στρατεύματα στις ευρωπαϊκές χώρες ως πολεμικά τρόπαια. Όλα αυτά τα τρόπαια βρήκαν τη θέση που τους αξίζει ως εκθέματα σε πολλά σοβιετικά μουσεία και γκαλερί τέχνης.
Οι πίνακες στην αίθουσα της «τρόπαιας τέχνης» ήταν τυχαία διατεταγμένοι. Μάλλον κρεμάστηκαν όπως πριν στα «αποθέματα» του μουσείου. Από τους τοίχους του εκθεσιακού χώρου, έργα διάσημων καλλιτεχνών με κοίταξαν: Paul Cezanne, Edouard Monet, Vincent Van Gogh, Camille Pissarro, Claude Monet και πολλοί άλλοι. Η συλλογή που παρουσιάστηκε ήταν μια «πολύχρωμη» συλλογή πολλών στυλ και τάσεων στην τέχνη. Διάφορα είδη, σχολές τέχνης, στυλ παράστασης, όλα αυτά τράβηξαν την προσοχή. Ένα άτομο λίγο πολύ εξοικειωμένο με τις καλές τέχνες θα μπορούσε να εκτιμήσει αυτές τις αξίες.
Είναι ενδιαφέρον ότι δίπλα σε κάθε πίνακα υπήρχε μια πινακίδα «Από τη συλλογή...», στην οποία αναγραφόταν το όνομα και το επώνυμο του πρώην ιδιοκτήτη. Κοιτάζοντας τις συλλογές από έξω, εκτός από την τέχνη, θύμιζε κάποιο είδος «κυνηγετικής αίθουσας φήμης», στην οποία δίπλα σε κάθε τρόπαιο κρέμεται μια επιγραφή με σύντομες πληροφορίες, για παράδειγμα, «Ελάφι, σκοτωμένο στη Γερμανία, 1945."
Μου αρέσουν πολύ οι πίνακες ζωγραφικής που γίνονται σε μετα-ιμπρεσιονιστικό στυλ. Ανάμεσα στα έργα που παρουσιάστηκαν στην έκθεση, είδα αρκετά έργα του μεγαλύτερου εκπροσώπου αυτού του κινήματος, του Βίνσεντ βαν Γκογκ. Όλοι αυτοί οι πίνακες ανήκαν στη συλλογή ενός ατόμου - του Otto Krebs.
Ποιος είναι ο Otto Krebs; Γιατί τίποτα δεν είναι γνωστό για αυτόν;
Εν ολίγοις, ο Ότο Κρεμπς μπορεί να περιγραφεί ως εξής: επιχειρηματίας, φιλάνθρωπος, άνθρωπος με διαφορετικά ενδιαφέροντα. Ένας συλλέκτης που έχει «κλίμα» με αντικείμενα τέχνης.
Η συλλογή του θεωρήθηκε μια από τις καλύτερες θεματικές συλλογές στην Ευρώπη, ο ίδιος συγκρίθηκε με συλλέκτες όπως ο Sergei Shchukin, ο Ivan Morozov, ο Dr. Barnes. Αν μιλάμε άμεσα για τροπαιοτεχνία και θησαυρούς τέχνης που μεταφέρθηκαν μετά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο στη Σοβιετική Ένωση, θα πρέπει να σημειωθεί ότι η συλλογή ιμπρεσιονιστικών έργων που υπάρχει σήμερα στη Ρωσική Ομοσπονδία αποτελείται από 85% πίνακες και σχέδια που ανήκουν στη συλλογή του Otto Krebs.
Πρώτα όμως πρώτα…
Ο Józef Karl Paul Otto Krebs γεννήθηκε το 1875 στην οικογένεια του καθηγητή φυσικής Georg Krebs και της πιανίστας Charlotte Louise Krebs. Ο μελλοντικός συλλέκτης δεν είχε αδέρφια ή αδερφές. Όλη η οικογένεια ζούσε στην πόλη του Βισμπάντεν. Το 1894, αφού αποφοίτησε από ένα γενικό σχολείο, διευθυντής του οποίου ήταν ο πατέρας του, ο Ότο Κρεμπς εισήλθε στο Πολυτεχνείο του Βερολίνου, από το οποίο αποφοίτησε με άριστα, λαμβάνοντας πτυχίο μηχανικού. Ταυτόχρονα με τις σπουδές του στο ινστιτούτο, ο Ότο Κρεμπς σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Ζυρίχης, όπου το 1897 υπερασπίστηκε τη διδακτορική του διατριβή στη φιλοσοφία.
Διαθέτοντας εξαιρετικές ικανότητες, ο Otto Krebs σημείωσε μεγάλη επιτυχία στις επιχειρήσεις και το 1920 έγινε διευθυντής του εργοστασίου του Strebel's στο Mannheim. Η εταιρεία ασχολούνταν με την παραγωγή ατμολεβήτων.
Οι εμπορικές δραστηριότητες της εταιρείας πήγαιναν πολύ καλά. Το 1920 η εταιρεία έκανε μεγάλα κέρδη. Αυτό το γεγονός είχε επίσης θετικό αντίκτυπο στην οικονομική κατάσταση του Otto Krebs, που με τη σειρά του του επέτρεψε να αρχίσει να πραγματοποιεί το μακροχρόνιο όνειρό του - τη δημιουργία μιας συλλογής έργων τέχνης.
Πρέπει να πούμε ότι ο Krebs δεν ανέπτυξε την επιθυμία να συλλέξει έργα τέχνης τυχαία. Το πρώτο άτομο που μύησε τον Ότο Κρεμπς στην τέχνη ήταν η μητέρα του Σάρλοτ Λουίζ. Ως παιδί, η αγαπημένη ασχολία του μικρού Ότο ήταν να κοιτάζει βιβλία με εικόνες με τη μητέρα του. Μπορούσε να περάσει ώρες κοιτάζοντας τα πολύχρωμα σχέδια που του άρεσαν. Η μητέρα του συγκέντρωσε μια μικρή βιβλιοθήκη, όπου, εκτός από παιδικά βιβλία με πολύχρωμες εικονογραφήσεις, υπήρχαν αρκετά άλμπουμ με αναπαραγωγές πινάκων ζωγραφικής μεσαιωνικών δασκάλων.
Ενώ σπούδαζε στο Πανεπιστήμιο, ο Ότο Κρεμπς περνούσε συχνά χρόνο παρέα με τους φίλους του - επίδοξους καλλιτέχνες, συγγραφείς, ιστορικούς που σπούδασαν μαζί του στη Ζυρίχη. Μαζί παρακολούθησαν μερικά καλλιτεχνικά σαλόνια και δημόσιες διαλέξεις για την τέχνη.
Με τον καιρό, ο Otto Krebs ανέπτυξε ορισμένες προτιμήσεις στις εικαστικές τέχνες. Τα έργα των ιμπρεσιονιστών απολάμβαναν το μεγαλύτερο σεβασμό και ενδιαφέρον για αυτόν. Ο μελλοντικός συλλέκτης γνώριζε μερικούς από τους συγγραφείς προσωπικά.
Από το 1920, ο Otto Krebs έχει πάρει στα σοβαρά τη συλλογή του. Επισκέπτεται γκαλερί, δημοπρασία στο σπίτι, όπου ξοδεύει πολύ χρόνο κοιτάζοντας τα έργα των δασκάλων, μελετώντας τα προσεκτικά και μόνο μετά από αυτό κάνει μια αγορά. Πρέπει να πούμε ότι ο Otto Krebs δεν χρησιμοποίησε ποτέ τις συστάσεις συμβούλων τέχνης και σίγουρα δεν είχε ειδικούς αντιπροσώπους για την αγορά έργων τέχνης.
Οι ειδικοί συχνά συγκρίνουν τον Otto Krebs ως συλλέκτη με τον Αμερικανό βιομήχανο Dr. Barnos, ο οποίος, όπως και ο Otto Krebs, συνδύαζε τις εξαιρετικές ικανότητες ενός επιχειρηματία και το ταλέντο ενός συλλέκτη. Ωστόσο, σύμφωνα με τους ίδιους ειδικούς, υπήρχε μια θεμελιώδης διαφορά μεταξύ αυτών των συλλεκτών. Ενώ για τον Μπαρνς η απόκτηση έργων τέχνης ήταν μια απλή επένδυση χρημάτων και στην επιλογή των έργων τέχνης καθοδηγήθηκε κυρίως από το κόστος των έργων και τη «ρευστότητά» τους στην αγορά τέχνης στο μέλλον, ο Ότο Κρεμπς πρωτίστως έδωσε προσοχή στην καλλιτεχνική αξία των έργων, τη συμμόρφωση των έργων τέχνης με τις καλλιτεχνικές του προτιμήσεις. Χάρη σε αυτό, ο Otto Krebs μπόρεσε να δημιουργήσει μια υπέροχη συλλογή από μαργαριτάρια εξαιρετικής τέχνης. Η συλλογή του Barnes ήταν αξιοσημείωτη για το υψηλό κόστος της, αλλά συγκεντρώθηκε τυχαία.
Υπήρχαν όλο και περισσότερα εκθέματα στη συλλογή του Otto Krebs. Πολύ σύντομα προέκυψε το ερώτημα για το πού να αποθηκεύσετε αυτά τα πολύτιμα αντικείμενα. Πίσω το 1917, ο Otto Krebs αγόρασε ένα παλιό κτήμα στην πόλη Holsdorf της Θουριγγίας. Εδώ θα στεγάσει στη συνέχεια τη συλλογή του.
Η περιουσία που απέκτησε ο Ότο Κρεμπς ήταν γνωστή από το 1271 και κατά τη στιγμή της αγοράς ανήκε στους απογόνους του διάσημος Γερμανός καλλιτέχνης Λούκας Κράναχ ο Πρεσβύτερος. Είναι συμβολικό ότι το σπίτι ενός διάσημου καλλιτέχνη στεγάζει μια από τις καλύτερες συλλογές τέχνης του εικοστού αιώνα στην Ευρώπη.
Πώς ήταν η συλλογή του Otto Krebs;
Ένα ιδιαίτερο μέρος στο Η συλλογή του Otto Krebs ήταν αφιερωμένη σε έργα των ιμπρεσιονιστών. Εδώ υπάρχουν έργα τέχνης από έναν από τους πρώτους και πιο σταθερούς οπαδούς του ιμπρεσιονισμού - τον Camille Pissarro. Ο Otto Krebs απέκτησε επίσης έργα εξαιρετικών εκπροσώπων του ιμπρεσιονισμού όπως ο Edgar Degas και ο Pierre Auguste Renoir. Η συλλογή περιελάμβανε πολλά έργα ενός από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού, του Εντουάρ Μανέ.
Ο Otto Krebs δεν τήρησε αυστηρά όρια στην επιλογή των δασκάλων. Ως εκ τούτου, η συλλογή του περιλαμβάνει πολλά έργα του Αμερικανού καλλιτέχνη ουκρανικής καταγωγής Alexander Archipenko, ο οποίος αργότερα έγινε διάσημος ως ένας υπέροχος γλύπτης και καλλιτέχνης που εργάζεται στο κυβιστικό είδος.
Αξίζει να σημειωθεί ο Emil Nold, Γερμανός καλλιτέχνης, ο μεγαλύτερος ακουαρέλας. Με την άνοδο των Ναζί στην εξουσία, το έργο τέχνης του Emil Nold χαρακτηρίστηκε «εκφυλισμένη» τέχνη. Πολύ σύντομα, ο Emil Nold απαγορεύτηκε να ζωγραφίζει και τα υπάρχοντα έργα του καταστράφηκαν παντού. Ευτυχώς, αρκετά έργα αυτού του ταλαντούχου καλλιτέχνη έχουν διατηρηθεί στη συλλογή του Otto Krebs.
Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε αρκετούς καμβάδες του Γάλλου καλλιτέχνη Henri Fantin-Latour. Δουλεύοντας στο είδος των ιμπρεσιονιστών, έγινε ευρέως γνωστός για τις φυτικές νεκρές φύσεις του και τη σειρά ομαδικών πορτρέτων του. Η συλλογή του Otto Krebs περιέχει πέντε αξιόλογες νεκρές φύσεις που εκτέλεσε ο Henri Fanter Latour με τον χαρακτηριστικό του τρόπο.
Η ιστορία δεν θα ήταν ολοκληρωμένη χωρίς να μιλήσουμε για τη συλλογή των μετα-ιμπρεσιονιστών της συλλογής. Ο Otto Krebs συγκέντρωσε έργα από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους αυτού του κινήματος στις καλές τέχνες. Στους τοίχους της γκαλερί του σπιτιού του, καμβάδες και σχέδια των Paul Cézanne, Henri Toulouse de Lautrec, Albert Marquet και, φυσικά, του Vincent van Gogh εκτέθηκαν μεγαλοπρεπώς. Η συλλογή παρουσιάζει αρκετούς πίνακες του μεγάλου Ολλανδού ζωγράφου, μεταξύ των οποίων πρέπει να ξεχωρίσουν δύο ιδιαίτερα διάσημα έργα: «Πορτρέτο της κυρίας Τραμπούκε» και «Λευκός Οίκος τη νύχτα». Τα έργα αυτά ζωγραφίστηκαν στην «Ύστερη Περίοδο» του έργου του καλλιτέχνη και είναι το αποτέλεσμα μιας μακράς και επίπονης αναζήτησης του πλοιάρχου για τον τρόπο απεικόνισης και τη χρωματική σύνθεση του θέματος.
Ο Otto Krebs συνέχισε να χτίζει τη συλλογή του μέχρι το θάνατό του το 1941.
Το 1935, οι αρχηγοί των κομμάτων της ναζιστικής Γερμανίας έδωσαν για πρώτη φορά προσοχή σε αντικείμενα τέχνης. Αυτή η προσοχή οφείλεται σε πολλούς λόγους. Πρώτον, το θέμα του «αγώνα για την καθαρότητα της άριας τέχνης». Ως αποτέλεσμα αυτού του «αγώνα», χιλιάδες έργα ταλαντούχων καλλιτεχνών και γλυπτών καταστράφηκαν και απαγορεύτηκε στους ίδιους τους συγγραφείς να εργαστούν. Ένα παράδειγμα μιας τέτοιας στάσης απέναντι στη «μη άρια τέχνη» είναι η μοίρα του Γερμανού καλλιτέχνη ακουαρέλας Emil Nold.
Είναι επίσης απαραίτητο να αναφέρουμε τα σχέδια του Χίτλερ να κάνει τη Γερμανία το κέντρο της παγκόσμιας τέχνης. Κατόπιν αυτών των σχεδίων, ειδικοί στον πολιτισμό στη Ναζιστική Γερμανία μελέτησαν υπάρχουσες συλλογές και τις κατέσχεσαν από τους νόμιμους ιδιοκτήτες τους που δεν μπορούσαν να αποδείξουν την «άρια καταγωγή τους». Και οι συλλέκτες με άριες ρίζες δεν ζούσαν ειρηνικά
Το 1935, δημοσιεύτηκε στη Γερμανία ένα έγγραφο με το όνομα «Έκθεση Kummel», το οποίο συντάχθηκε από τον Otto Kummel, διευθυντή του Μουσείου του Ράιχ. Σύμφωνα με αυτό το έγγραφο, όλες οι καλλιτεχνικές αξίες χωρίζονται σε τρεις ομάδες: 1. Έργα σημαντικής ιστορικής αξίας, 2. Έργα ιστορικής αξίας, 3. Έργα τοπικού ιστορικού ενδιαφέροντος. Αυτό το έγγραφο παρείχε τη νομοθετική βάση για την κατάσχεση των καλλιτεχνικών αξιών παντού.
Αυτή η κατάσταση πραγμάτων δεν φόβισε τον Ότο Κρεμπς. Συνέχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική. Επισκέφθηκα σαλόνια τέχνης, εκθέσεις και έλαβα καταλόγους μέσω ταχυδρομείου. Είναι αλήθεια ότι τώρα δεν αγόρασε απευθείας τους πίνακες που τον ενδιέφεραν. Αυτό του έκαναν οι φίλοι του με τους οποίους σπούδασε στην Ελβετία. Ο Ότο Κρεμπς διάλεξε έναν πίνακα που του άρεσε, τον άφησε στον φίλο του και αυτός με τη σειρά του αγόρασε τον πίνακα και τον προώθησε στον πελάτη.
Για να προστατεύσει τον εαυτό του και τα αγαπημένα του πρόσωπα από τις «νομιμοποιημένες κλοπές» του Ράιχ, ο Ότο Κρεμπς, με την άκρα μυστικότητα, δημιουργεί δύο κρυψώνες στο κτήμα του, τη μία στην έπαυλη και την άλλη στο σπίτι του μάνατζερ. Σε αυτές τις κρυψώνες θα αποθηκεύσει ο Otto Krebs εκείνα τα έργα τέχνης που θα μπορούσαν να ενδιαφέρουν τους εθνικοσοσιαλιστές είτε για την αξία τους είτε για τον «εκφυλισμό» τους.
Λίγοι είχαν την ευκαιρία να δουν τη συλλογή του, πολύ λιγότερο να συζητήσουν θέματα της συλλεκτικής τέχνης με τον ιδιοκτήτη. Ο Ότο Κρεμπς έκανε μια απομονωμένη ζωή. Το μόνο άτομο που μοιράστηκε τη μοναξιά του Ότο Κρεμπς, ήταν η κοινή σύζυγός του, μια διάσημη πιανίστα στη Γερμανία - Frida Quast-Hodapp.
Το 1941, στις 26 Μαρτίου, σε ηλικία 68 ετών, ο Ότο Κρεμπς πέθανε στο σπίτι του, μετά από μακρά ασθένεια. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, κληροδότησε ολόκληρη τη συλλογή του στο Ίδρυμα Έρευνας για τον Καρκίνο και την Οστρακιά. Αυτό το ίδρυμα είναι μέρος της ιατρικής σχολής του Πανεπιστημίου της Χαϊδελβέργης.
Ωστόσο, μετά το θάνατο του Otto Krebs, μόνο δύο δωδεκάδες πίνακες ανακαλύφθηκαν στους διαδρόμους του σπιτιού του. Το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής εξαφανίστηκε χωρίς ίχνος. Ελάχιστοι γνώριζαν για την ύπαρξη αυτής της συλλογής, και πολύ περισσότερο για τα εκθέματα της συλλογής, οπότε δεν έγιναν σοβαρές έρευνες.
Όσο περνούσε ο καιρός. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, το κτήμα Holzdorf ήταν η κατοικία ενός από τους φασίστες ηγέτες. Μετά τη Νίκη επί της Ναζιστικής Γερμανίας, το κτήμα βρισκόταν στην κατοχή των ενόπλων δυνάμεων των ΗΠΑ για σύντομο χρονικό διάστημα, μετά το οποίο το αρχηγείο των σοβιετικών δυνάμεων κατοχής και η κατοικία του συνταγματάρχη στρατηγού Βασίλι Τσούικοφ βρίσκονταν στο κτήμα.
Μια απότομη στροφή στη μοίρα της συλλογής Otto Krebs συνέβη το 1945. Ένα βράδυ του Μαΐου, ο υπολοχαγός επικοινωνίας Νικολάι Σκόμπριν, διενεργεί έναν «έλεγχο» των υπαρχόντων επίπλων στο γραφείο του στο πρώην σπίτι του διαχειριστή του κτήματος Ο Χόλτσντορφ ανακάλυψε ξαφνικά μια μυστική πόρτα κάτω από ένα στρώμα γύψου. Η πόρτα ήταν ερμητικά κλειστή με μια «μυστική» κλειδαριά. Για να το ανοίξουμε χρειάστηκε να καταφύγουμε στη βοήθεια σκαπανέων. Όταν άνοιξε η πόρτα, οι στρατιωτικοί είδαν αριστουργήματα της παγκόσμιας καλών τεχνών. Αυτή ήταν η συλλογή του Otto Krebs που έλειπε. Πολύ γρήγορα βρέθηκε ένα δεύτερο μυστικό δωμάτιο στο κυρίως κτήμα. Ανακτήθηκαν συνολικά 86 έργα μεγάλων καλλιτεχνών. Μπορεί κανείς μόνο να αναρωτηθεί πώς, κατά τη διάρκεια ολόκληρης της περιόδου αναγκαστικής αποθήκευσης, όλοι οι πίνακες διατηρήθηκαν σε αξιοπρεπή κατάσταση. Πιθανότατα, ο Otto Krebs σκέφτηκε προσεκτικά τη θέση των μυστικών δωματίων. Προφανώς ήταν σε θέση να δημιουργήσει τις βέλτιστες «κλιματικές» συνθήκες για την αποθήκευση πινάκων στις κρυψώνες. Αλλά το πώς το κατάφερε αυτό θα παραμείνει για πάντα ένα μυστήριο για εμάς.
Όλοι οι πίνακες από τη συλλογή μεταφέρθηκαν αμέσως στο Βερολίνο και από το Βερολίνο με ειδική πτήση παραδόθηκαν στη Μόσχα στο Κρατικό Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, που στη μεταπολεμική περίοδο έγινε αποθήκη πολεμικών τροπαίων και εκτόπισε τιμαλφή.
Κάποιοι πίνακες χρειάζονταν ακόμα αποκατάσταση. Οι εργασίες αποκατάστασης πραγματοποιήθηκαν στην ΕΣΣΔ, αλλά αρκετοί πίνακες που είχαν υποστεί ιδιαίτερη ζημιά στάλθηκαν στη Λαϊκή Δημοκρατία της Γερμανίας για αποκατάσταση. Μετά την αποκατάσταση επέστρεψαν ξανά στην ΕΣΣΔ.
Δυστυχώς για τους νέους ιδιοκτήτες της, η συλλογή Otto Krebs περιείχε μια δυσάρεστη έκπληξη. Μετά από προσεκτική ανάλυση των πινάκων, αποκαλύφθηκε ότι αρκετά έργα του Henri Toulouse de Lautrec ήταν πλαστά ή δεν ανήκαν καν στον διάσημο μετα-ιμπρεσιονιστή. Κατά τα άλλα όμως όλα ήταν εξαιρετικά, εκτός από το γεγονός ότι η συλλογή του Otto Krebs για πενήντα χρόνια (από το 1945 έως το 1995) φυλασσόταν στα «αποθετήρια» του Κρατικού Ερμιτάζ και του Μουσείου του Κτήματος του A.S. Πούσκιν, και ήταν απρόσιτος στους απλούς θεατές.
Για πρώτη φορά, εξήντα τρία έργα μεγάλων καλλιτεχνών από τη συλλογή του Ότο Κρεμπς παρουσιάστηκαν στο Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ τον Φεβρουάριο του 1995 στην έκθεση «Κρυμμένοι Θησαυροί».
Φυσικά, ακόμη και σήμερα υπάρχουν πολλά ερωτηματικά και ασάφειες γύρω από τη συλλογή Otto Krebs. Το ερώτημα παραμένει ανοιχτό για τον αριθμό των έργων στη συλλογή του Otto Krebs; Είναι αρκετά δύσκολο να απαντήσω. Η συλλογή ήταν κλειστή για δημόσια κριτική, και ακόμη περισσότερο ήταν απρόσιτη για μελέτη και επιστημονική ανάλυση. Σύμφωνα με διάφορες πηγές, η συλλογή κυμαινόταν από 156 έργα τέχνης έως 211. Όταν η συλλογή ανακαλύφθηκε από τις σοβιετικές δυνάμεις κατοχής, περιείχε ήδη «περίπου 100» έργα. Μέχρι σήμερα, 84 πίνακες από τη συλλογή του Otto Krebs είναι αξιόπιστα γνωστοί. Πώς και πού θα μπορούσαν να έχουν εξαφανιστεί οι υπόλοιποι πίνακες; Δεν υπάρχει απάντηση σε αυτό το ερώτημα.
Το πρώτο πράγμα που έρχεται στο μυαλό είναι ότι, παρά την παρουσία κρυψώνων, ένας συγκεκριμένος αριθμός πινάκων παρέμεινε στους τοίχους της γκαλερί. Και ήταν αυτοί οι πίνακες που θα μπορούσαν να είχαν εξαφανιστεί ή να καταστραφούν κατά τη διάρκεια του πολέμου. Είναι επίσης αδύνατο να μην ληφθεί υπόψη το γεγονός ότι εκτός από τις δύο γνωστές κρύπτες, υπήρχαν και άλλες όπου μπορούσαν να εντοπιστούν τα υπόλοιπα εκθέματα της συλλογής.
Υπάρχουν όμως και προτάσεις ότι κάποιοι πίνακες θα μπορούσαν να είχαν εξαφανιστεί από τη συλλογή αφού είχαν αποθηκευτεί. Σοβιετική Ένωση…. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, το ευρύ κοινό γνώρισε μια μυστηριώδη ιστορία που σχετίζεται με τον πίνακα του Vincent van Gogh "White House at Night" από τη συλλογή του Otto Krebs. Πρόκειται για έναν πίνακα από την «Ύστερη Περίοδο» του έργου του καλλιτέχνη, ζωγραφισμένο από τον ίδιο το 1890 και θεωρείται ένα από τα πιο χαρακτηριστικά έργα του δασκάλου. Το 1994, στην Πράγα, κάποιος κ. Νόβακ επικοινώνησε με το γραφείο αντιπροσωπείας ενός γνωστού οίκου δημοπρασιών ζητώντας να διαπιστωθεί η αυθεντικότητα ενός πίνακα και να εκτιμηθεί η αξία του. Όταν οι φωτογραφίες αυτού του πίνακα έπεσαν στα χέρια των ειδικών, όλοι, χωρίς εξαίρεση, τον αναγνώρισαν ως το αριστούργημα του Βίνσεντ Βαν Γκογκ «Λευκός Οίκος τη νύχτα». Ωστόσο, στο σημείο αυτό ολοκληρώθηκε η επικοινωνία των δημοπρατητών με τον άγνωστο πελάτη. Ο κ. Νόβακ δεν ζήτησε περαιτέρω διαβουλεύσεις.
Ορισμένοι ειδικοί πιστεύουν ότι αυτή η μυστηριώδης υπόθεση δεν είναι τίποτα άλλο από μια προσπάθεια της σοβιετικής κυβέρνησης να πουλήσει έναν πίνακα από συλλογές τροπαίων. Ίσως ήθελαν να αξιολογήσουν τον πίνακα και να μάθουν την «αγοραία αξία» του για να τον παρουσιάσουν στη συνέχεια ως πληρωμή υπό Lend-Lease σε Αμερικανούς επιχειρηματίες που επένδυσαν τους οικονομικούς πόρους τους για να ανοίξουν το δεύτερο μέτωπο του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Οι αμερικανικές επιχειρήσεις ήταν απρόθυμες να δεχτούν σοβιετικά ρούβλια, αλλά δέχτηκαν πρόθυμα έργα τέχνης ως πληρωμή. Με αυτόν τον τρόπο οι πίνακες του Βενετσιάνοφ, του Βρούμπελ, του Καντίνσκι και άλλων διάσημων Ρώσων καλλιτεχνών μετανάστευσαν από τη Ρωσία στις Ηνωμένες Πολιτείες. Είναι πολύ πιθανό ότι μαζί με ανεκτίμητα έργα Ρώσων καλλιτεχνών, ορισμένοι πίνακες από εκτοπισμένες συλλογές τροπαίων κατέληξαν επίσης στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Αν και το αριστούργημα του Βίνσεντ βαν Γκογκ «Λευκός Οίκος τη νύχτα» βρίσκεται στο Κρατικό Ερμιτάζ, υπάρχουν ειδικοί που πιστεύουν ότι η πώληση αυτού του πίνακα πραγματοποιήθηκε. Αν το πιστεύετε αυτό, τότε δεν είναι ο αρχικός πίνακας που κρέμεται στο μουσείο, αλλά μόνο το πιστό του αντίγραφο. Είναι αλήθεια; Αυτή η ερώτηση μπορεί να απαντηθεί απλώς με τη διενέργεια της απαραίτητης εξέτασης. Αλλά κανείς δεν το κάνει ακόμα αυτό. Και ανάμεσα στους γνώστες του έργου του Βίνσεντ βαν Γκογκ, ο πίνακας "Λευκός Οίκος τη νύχτα" έλαβε ένα δεύτερο όνομα - "Ο Μυστηριώδης Αιχμάλωτος του Ερμιτάζ".
Η ιστορία θα ήταν ελλιπής αν δεν μιλούσαμε για τις προθέσεις των Γερμανών πολιτών να αποκαταστήσουν τη συλλογή του Otto Krebs.
Μετά τον πόλεμο, το κτήμα Holzdorf παραχωρήθηκε σε ένα στρατιωτικό κέντρο εκπαίδευσης, στη συνέχεια σε ένα ορφανοτροφείο και στη συνέχεια σε ένα γυμνάσιο. Με την πάροδο του χρόνου, οι τοίχοι και οι στέγες των κτιρίων ερειπώθηκαν πλήρως. Στα τέλη του περασμένου αιώνα, μια ομάδα ενθουσιωδών αποφάσισαν να αποκαταστήσουν το κτήμα όπως ήταν κατά τη διάρκεια της ζωής του Otto Krebs. Τώρα το κτήμα έχει ανακαινιστεί πλήρως και φιλοξενεί εκατοντάδες τουρίστες κάθε χρόνο.
Οι λάτρεις δεν σταμάτησαν εκεί και τώρα άρχισαν να αναδημιουργούν την ίδια τη συλλογή. Έχουν ήδη συγκεντρωθεί αρκετά ακριβή αντίγραφα των πινάκων της συλλογής. Ο κύριος στόχος είναι η συλλογή αντιγράφων όλων των πινάκων από τη συλλογή Otto Krebs.
Είναι απίθανο η συλλογή να επιστρέψει ποτέ στη Γερμανία. Υπάρχουν πολλοί λόγοι για αυτό. Η συλλογή θα παραμείνει για πάντα στη Ρωσία και θα ενθουσιάσει τους λάτρεις της τέχνης στις γκαλερί του Μουσείου Καλών Τεχνών. A.S. Pushkin και το Κρατικό Ερμιτάζ. Θέλω πολύ το κοινό, βλέποντας την επιγραφή «Από τη συλλογή του Otto Krebs», να θυμηθεί τον σπουδαίο άνθρωπο που συγκέντρωσε και συντήρησε ανεκτίμητα έργα τέχνης για τους επόμενους.

Ο ίδιος ο ιδιοκτήτης δεν έχει υποβάλει ακόμη κανένα επίσημο αίτημα και το μουσείο της Πολτάβα ισχυρίζεται ότι μπορούν μόνο να μαντέψουν για τι είδους πίνακες μιλάνε.

Αναγνωρίστηκε από φωτογραφίες

Η σύγκρουση για την τέχνη προέκυψε τον Μάιο, όταν ο διευθυντής του Πολιτιστικού Ιδρύματος Dessau ανακοίνωσε μια εκπληκτική ανακάλυψη στη γερμανική έκδοση Mitteldeutsche Zeitung. Πορτρέτα μελών της οικογένειας Άνχαλτ που εξαφανίστηκαν κατά τη διάρκεια του πολέμου βρέθηκαν στην Ουκρανία, ή πιο συγκεκριμένα, στο Μουσείο Τέχνης Poltava Yaroshenko. Ιστορικοί τέχνης φέρεται να αναγνώρισαν τους πίνακες από φωτογραφίες στον ιστότοπο της γκαλερί.

Τότε αυτή η είδηση, σαν χιονόμπαλα, αναπληρώθηκε με νέες λεπτομέρειες. Οι Γερμανοί βρήκαν τον ιδιοκτήτη των πινάκων - τον 73χρονο Έντουαρντ φον Άνχαλτ, τον άμεσο κληρονόμο της οικογένειας. Έκαναν μια πλήρη απογραφή του τι είχε εξαφανιστεί από το οικογενειακό κάστρο και κατηγόρησαν τους Σοβιετικούς στρατιώτες για κλοπή, που έφτασαν στην πόλη Dessau τον τελευταίο χρόνο του πολέμου.

Πώς πρέπει να αντιδρούμε σε τέτοιες ειδήσεις; Οι Γερμανοί μίλησαν αμέσως για έξι πίνακες που φέρεται να ήταν αποθηκευμένοι στην Πολτάβα, σήμερα γράφουν ήδη για επτά. Μήπως θέλουν να μας αφαιρέσουν ολόκληρη την έκθεση δυτικοευρωπαϊκής τέχνης; - λέει η διευθύντρια του μουσείου Όλγα Κουρτσάκοβα, συνοδεύοντάς με στην κόκκινη αίθουσα.

Για ποιες φωτογραφίες μιλούν οι Γερμανοί, οι κάτοικοι της Πολτάβα δεν έχουν παρά να μαντέψουν. Άλλωστε στο μουσείο δεν υπάρχουν έργα με τα ίδια ακριβώς ονόματα. Για παράδειγμα, το υποτιθέμενο «Πορτρέτο της πριγκίπισσας Κασεμίρα» υπογράφεται ως «Πορτρέτο μιας κυρίας με έναν σκύλο». Αυτός ο πίνακας ήρθε στην Πολτάβα τη δεκαετία του 1950 από το ταμείο ανταλλαγής ως ανώνυμος. Το ίδιο ισχύει και για άλλες δουλειές. Οι Γερμανοί θεωρούν ότι το «πορτρέτο ενός άνδρα» από έναν άγνωστο συγγραφέα είναι ο Φρειδερίκος Β' τους και το πορτρέτο των αδελφών του καλλιτέχνη Βλαντιμίρ Μποροβικόφσκι ονομάζεται γενικά διπλό πορτρέτο των θυγατέρων του Φρίντριχ φον Άνχαλτ, ζωγραφισμένο από τον καλλιτέχνη Μπεκ. .

Ο μόνος πίνακας που σίγουρα σχετίζεται με την οικογένεια του Άνχαλτ είναι το «Πορτρέτο του Πρίγκιπα Ανχάλτσκι». Μετά από όλα, μια τέτοια επιγραφή ήταν αρχικά στον καμβά. Ο καμβάς των δύο μέτρων μεταφέρθηκε στην Πολτάβα ως άχρηστος, με τις σημειώσεις "αντίγραφο" και "δεν υπόκειται σε αποκατάσταση".

Μετά τον πόλεμο, ο Στάλιν διέταξε την Επιτροπή Τεχνών να φέρει πίνακες στη βάση της Μόσχας για να αντικαταστήσει τους χαμένους. Κάθε μουσείο υπολόγιζε τις απώλειές του και στη συνέχεια έλαβε δυτικοευρωπαϊκούς πίνακες από το ταμείο ανταλλαγής. Όπως ήταν φυσικό, τα αριστουργήματα δεν έφτασαν στις επαρχίες. Έδωσαν ό,τι δεν πήραν η Μόσχα, η Αγία Πετρούπολη και το Κίεβο, δηλαδή έργα ελάχιστα γνωστών καλλιτεχνών. Πολλά από τα έργα ήταν σε κακή κατάσταση. Ο ίδιος «Prince of Ankhal» έπρεπε να αποκατασταθεί για 30 χρόνια. Το έργο περιπλέκεται επίσης από το γεγονός ότι ένα σημαντικό μέρος των πινάκων αποδείχθηκε ανώνυμο, - η Svetlana Bocharova, αναπληρώτρια διευθύντρια έρευνας στο Μουσείο Τέχνης Πολτάβα, λέει τις λεπτομέρειες της ανταλλαγής.

Μια συλλογή υπερασπίστηκε, μια άλλη δωρήθηκε

Για να διαπιστωθεί η αυθεντικότητα των πινάκων, είναι απαραίτητη μια ανεξάρτητη εξέταση. Ανεξάρτητη, όχι Γερμανίδα, λέει η Όλγα Κουρτσάκοβα. - Μπορείτε να βρείτε λάθη σε κάθε περιφερειακό μουσείο στην Ουκρανία, γιατί υπάρχουν πολλοί γερμανικοί πίνακες παντού.

Η Πολτάβα μπορεί μόνο να μαντέψει τι θα γίνει με τα πορτρέτα μετά την επίσημη έκκληση των Γερμανών. Εξάλλου, όλα τα εκθέματα αποτελούν μέρος του Εθνικού Ταμείου Μουσείων της Ουκρανίας και η τύχη του θα κριθεί αποκλειστικά από το κράτος.

Όμως η εμπειρία δείχνει ότι το κράτος διαθέτει το καλό με διαφορετικούς τρόπους. Για παράδειγμα, το 2008, το Μουσείο της Συμφερούπολης κατάφερε να υπερασπιστεί το δικαίωμα σε 80 έργα από τη γερμανική συλλογή, και ακόμη και αφού η εξέταση επιβεβαίωσε ότι αυτοί οι πίνακες είχαν ληφθεί από τη Γερμανία, οι πίνακες παρέμειναν στην Ουκρανία. Άλλωστε, τα πολιτιστικά αγαθά που ελήφθησαν ως αποζημίωση για τον πόλεμο δεν μπορούν να επιστραφούν με νόμο.

Ωστόσο, υπήρχαν και άλλες περιπτώσεις: το 2001, το επίσημο Κίεβο έδωσε στη Γερμανία το αρχείο τροπαίων του Carl Philipp Emmanuel Bach - πρόκειται για άγνωστη μέχρι τώρα μουσική, περισσότερα από πέντε χιλιάδες μοναδικά φύλλα μουσικής, ζωγραφισμένα από το χέρι του μεγάλου συνθέτη και των γιων του. Ο Λεονίντ Κούτσμα απλώς τα παρουσίασε στον Γερμανό καγκελάριο Γκέρχαρντ Σρέντερ.

ΒΟΗΘΕΙΑ "KP"

Απώλειες του Μουσείου της Πολτάβα κατά τη διάρκεια της κατοχής

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, 779 πίνακες ζωγραφικής, 1895 εικόνες, 2020 γκραβούρες εξαφανίστηκαν από την Πολτάβα χωρίς ίχνος. Μαζί με τις βιβλιογραφικές σπανιότητες, οι απώλειες του μουσείου τέχνης ανήλθαν σε 26 χιλιάδες αντίτυπα. Μόνο 4 χιλιάδες μικροί πίνακες ζωγραφικής συσκευάστηκαν σε κουτιά και μεταφέρθηκαν στην Ufa και στο Tyumen.

Οι λίστες με όσα χάθηκαν έπρεπε να αποκατασταθούν από τη μνήμη των εργαζομένων στα μουσεία, γιατί όταν οι Γερμανοί υποχώρησαν, έκαψαν όλα τα έγγραφα. Το ποσό των απωλειών του μουσείου της Πολτάβα το 1945 υπολογίστηκε σε 13 εκατομμύρια 229 χιλιάδες ρούβλια, ο διευθυντής του μουσείου δείχνει τις πράξεις. - Μόνο μια φωτογραφία επέστρεψε. Προφανώς, οι Γερμανοί την άφησαν και οι κάτοικοι της Πολτάβα την πήγαν στην αγορά και την πούλησαν για ένα καρβέλι ψωμί. Ο τελευταίος ιδιοκτήτης το 1977 επέστρεψε στην έκθεση το «Morning Prayer» της Jeanne Baptiste Greuze.

Οι κατακτητές επέλεξαν προσεκτικά έργα τέχνης. Έτσι, ο Alfred Rosenberg, ο υπουργός του Ράιχ για τα Κατεχόμενα Ανατολικά Εδάφη, συγκέντρωσε τους καλύτερους ειδικούς και απομάκρυνε σκόπιμα τους Λεονάρντο ντα Βίντσι, Μιχαήλ Άγγελο και Καραβάτζιο από τα μουσεία. Και τέλος, οι Γερμανοί έβαλαν φωτιά στο μουσείο τοπικής ιστορίας της Πολτάβα και πυροβόλησαν όσους προσπάθησαν να σώσουν την περιουσία.

Επιστημονικός κατάλογος που συντάχθηκε από κορυφαίο ερευνητή στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών. A.S. Pushkin, ειδικός στην ιταλική τέχνη Βικτώρια Μάρκοβα, περιλαμβάνει 122 έργα από το ταμείο εκτοπισμένων τιμαλφών που βρίσκεται στο Μουσείο Πούσκιν από το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Είναι η συλλογή της ιταλικής ζωγραφικής του 14ου-18ου αιώνα που αποτελεί τον πυρήνα της κάποτε αυστηρά ταξινομημένης «τρόπαιας τέχνης» που φυλάσσεται στο Μουσείο Πούσκιν. Τα περισσότερα από τα αριστουργήματα της μεταπολεμικής περιόδου δημοσιεύθηκαν για πρώτη φορά. Μέχρι τώρα, η τοποθεσία πολλών εργασιών παρέμενε άγνωστη ακόμη και στην επιστημονική κοινότητα. Η προετοιμασία της έκδοσης διήρκεσε περισσότερα από δέκα χρόνια, πραγματοποιήθηκε σοβαρή έρευνα σχετικά με την αποκατάσταση και τη μελέτη των έργων ζωγραφικής - καθιέρωση της συγγραφής και κυρίως της ιστορίας των έργων.

Μετά τον πόλεμο, το 1945-1948, η πολιτιστική περιουσία της Γερμανίας και των συμμάχων της μεταφέρθηκε στην ΕΣΣΔ ως «αντισταθμιστική αποκατάσταση». Στη συνέχεια, η «τρόπαια τέχνη» διανεμήθηκε στις αποθήκες των μουσείων και μερικά από τα πολύτιμα αντικείμενα επιστράφηκαν στη Λαϊκή Δημοκρατία της Γερμανίας τη δεκαετία του 1950. Ένας σημαντικός αριθμός έργων τέχνης μεταφέρθηκε στο Μουσείο Πούσκιν. Πούσκιν. Για τον επόμενο μισό αιώνα, με άκρα μυστικότητα, φυλάσσονταν στην ειδική αποθήκη του μουσείου, που βρίσκεται στο έδαφος της Λαύρας Τριάδας-Σεργίου (καταργήθηκε το 1999). Το σημείο καμπής σε αυτή την ιστορία ήταν το 1995, όταν το Μουσείο Πούσκιν πραγματοποίησε έκθεση Αποθηκεύτηκε δύο φορές, η πρώτη ανοιχτή έκθεση των τιμαλφών του τροπαίου ταμείου. Μετά το κλείσιμο της έκθεσης, κάποια έργα εμφανίστηκαν στη μόνιμη έκθεση χωρίς φασαρία ή αναφορά προέλευσης.

Το 1995-1996, το Μουσείο Πούσκιν φιλοξένησε μερικές ακόμη εκθέσεις από τα τρόπαια: Πέντε αιώνες ευρωπαϊκής ζωγραφικής. Σχέδια παλιών δασκάλων από την προηγούμενη συλλογή Φραντς Κένιγκςκαι «ο χρυσός του Σλήμαν», και δύο χρόνια αργότερα η μοίρα της εκτοπισμένης τέχνης στη Ρωσία φαινόταν να έχει κριθεί. Το 1998, εγκρίθηκε ο ομοσπονδιακός νόμος "Σχετικά με τις πολιτιστικές αξίες που μεταφέρθηκαν στην ΕΣΣΔ ως αποτέλεσμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και βρίσκονται στο έδαφος της Ρωσικής Ομοσπονδίας". Σύμφωνα με τον ίδιο, αυτά τα έργα τέχνης χαρακτηρίζονται εθνικοί θησαυροί. Με την πρώτη ματιά, αυτός ο νόμος έβαλε τέλος στη συζήτηση για τη μελλοντική μοίρα και το καθεστώς της «τρόπαιας τέχνης». Μόνο 50 χρόνια μετά την εξαγωγή τους από τη Γερμανία στην ΕΣΣΔ, αυτά τα αριστουργήματα μπορούσαν να περιγραφούν, να μελετηθούν και να εκτεθούν. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, ο βαθμός «δημοσιότητας» των αντικειμένων από το ταμείο τροπαίων εξακολουθεί να εξαρτάται από τη θέση της διοίκησης ενός συγκεκριμένου μουσείου. Έτσι, το Ερμιτάζ δεν φοβάται το θέμα των εκτοπισμένων τιμαλφών, η προέλευση και η ιστορία της αποθήκευσής τους στο μουσείο έχουν μελετηθεί καλά και τα ίδια τα αντικείμενα εμφανίζονται τακτικά σε εκθέσεις στη Ρωσία. Στην περίπτωση του Μουσείου Πούσκιν, ακόμη και η ίδια η σύνθεση των ταμείων του τροπαίου παραμένει μυστήριο, αν και τις τελευταίες δεκαετίες η κατάσταση έχει βελτιωθεί αισθητά. Το 2005, το Μουσείο Πούσκιν παρουσίασε μια έκθεση Αρχαιολογία του πολέμου. Επιστροφή από τη λήθη, που αποτελείται από αναπαλαιωμένες αντίκες. Ακολούθησαν εκθέσεις το 2010 Ο Υφαντός Κόσμος των Αιγυπτίων Χριστιανώνκαι 2014 Τέχνη της Αρχαίας Κύπρου, όπου παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά εκθέματα που φυλάσσονταν κάποτε στο Βερολίνο.

Ωστόσο, τα έργα της ιταλικής σχολής από τη συλλογή των εκτοπισμένων αξιών του Μουσείου Πούσκιν παρέμειναν ακόμα άγνωστα όχι μόνο στους θεατές, αλλά και στους ειδικούς. Επιπλέον, αυτός είναι ο πρώτος κατάλογος που δημοσιεύεται από το Μουσείο Πούσκιν ενός από τα μέρη του τροπαίου ταμείου - της ιταλικής συλλογής του, «ξεχωριστή για την ακεραιότητα, την ποικιλομορφία και την πληρότητά του».

Οι πρώτες 20 σελίδες της έκδοσης είναι αφιερωμένες στην ιστορία του ταμείου της ιταλικής ζωγραφικής και μια επισκόπηση της συλλογής. Το σημείο εκκίνησης για τη δημιουργία του καταλόγου ήταν οι αριθμοί απογραφής του παλιού Γερμανικού Γενικού Καταλόγου όλων των πρωσικών ανακτόρων από το Κόνιγκσμπεργκ μέχρι τον Ρήνο. Οι αριθμοί στο πίσω μέρος των πινάκων παρέχουν το κλειδί για τις πρωταρχικές πληροφορίες - για την προέλευση και την απόδοση (φυσικά, για την προπολεμική περίοδο) των πινάκων. Ωστόσο, πολλοί από τους πίνακες που παρουσιάζονται στον κατάλογο ήταν προπολεμικά στις ιδιωτικές συλλογές ενός Ελβετού χειρουργού που έζησε στο Άμστερνταμ στις αρχές του 20ού αιώνα. Otto Lanza(η συλλογή του οποίου αποκτήθηκε το 1941 από το Ράιχ για το μουσείο Αδόλφος Χίτλερστο Λιντς) ή ο Γερμανός ιστορικός τέχνης Χέρμαν Βος, ο οποίος κατά τη διάρκεια του πολέμου ήταν επικεφαλής της Πινακοθήκης της Δρέσδης και του Μουσείου Φύρερ που τότε δημιουργήθηκε. Φυσικά, η προέλευση των μεμονωμένων έργων που δημοσιεύονται στον κατάλογο δεν έχει ακόμη καθοριστεί και η ιστορία της ύπαρξης ορισμένων πινάκων αξίζει ιδιαίτερης έρευνας. Θα ήθελα να ελπίζω ότι μια τέτοια εργασία θα πραγματοποιηθεί στο μέλλον και τα παραρτήματα που δημοσιεύονται στο τέλος της έκδοσης θα βοηθήσουν πολύ εδώ. Αυτή είναι μια φωτογραφία από το πίσω μέρος περίπου των μισών από τους 122 πίνακες του καταλόγου - αυτούς στους οποίους μπορούν να διαγραφούν επιγραφές, αριθμοί και σφραγίδες. Μια άλλη σημαντική προσθήκη στον κατάλογο είναι μια εικονογραφημένη λίστα έργων από τη συλλογή του καθηγητή Hermann Voss. Τέλος, για να αξιολογήσετε τη γεωγραφία των συλλογών, έργα από τα οποία, μεταξύ των μεταφερόμενων αξιών, κατέληξαν στο Μουσείο Πούσκιν, μπορείτε να εξοικειωθείτε με το ευρετήριο της θέσης των πινάκων πριν μπείτε στο Μουσείο Πούσκιν. Γενικά, η συσκευή αναφοράς του καταλόγου (κατάλογος λογοτεχνίας και εκθέσεων, πίνακες αντιστοιχίας αριθμών απογραφής) είναι πολύ εντυπωσιακή.

Το κύριο μέρος του βιβλίου καταλαμβάνεται από έναν κατάλογο έργων της ιταλικής σχολής, είναι ταξινομημένα με χρονολογική σειρά και το πιο πολυάριθμο είναι το τμήμα της αναγεννησιακής ζωγραφικής, από την Πρωτο-Αναγέννηση έως τον Μανιερισμό, αλλά πραγματικά εξαιρετικά έργα, με θέμα αντίθετα, χρονολογούνται από τον 17ο-18ο αιώνα, για παράδειγμα πίνακες του Guido Reni και Πιέτρο Αντόνιο Ρόταρυ. Ανάμεσα στα αριστουργήματα που δημοσιεύονται στον κατάλογο συγκαταλέγονται έργα δασκάλων του 17ου αιώνα Giovanni Benedetto Castiglione, Sebastiano Mazzoni, Angelo Caroselli, Paolo Paganiαπό τη συλλογή του Hermann Voss. Το σημαντικότερο μνημείο του καταλόγου είναι ο καμβάς Πάολο Βερονέζε Πένθος(δεκαετία 1570), αδημοσίευτο ή εκτεθειμένο στο παρελθόν. Εντός της χρονολογίας, τα έργα ομαδοποιούνται ανάλογα με την υπαγωγή των συγγραφέων των πινάκων σε διάφορες σχολές. Σε περιγραφές έργων, συναντάται συχνά η φράση «αυτή η απόδοση ανήκει στον συγγραφέα αυτού του καταλόγου» και αυτό αποκαλύπτει τη σημασία της ιστορικής έρευνας τέχνης που πραγματοποιήθηκε κατά την προετοιμασία του βιβλίου. Εκτός από το σχολαστικό έργο ενός ιστορικού και αρχειοφύλακα, ο οποίος καθόρισε την προέλευση και αποκατέστησε την ιστορία πολλών έργων, η Victoria Markova διεξήγαγε μια μελέτη των στυλιστικών χαρακτηριστικών και των καλλιτεχνικών ιδιοτήτων των πινάκων, προσδιορίζοντας ότι ανήκουν σε τοπικά σχολεία και στη συνέχεια προσδιορίζοντας πολλοί από τους συγγραφείς. Μερικές φορές επιβεβαιώνει ή διαψεύδει τις προπολεμικές αποδόσεις. Για παράδειγμα, στην περίπτωση ενός πίνακα του 15ου αιώνα Η Μαντόνα και το παιδί ενθρονίστηκαν με τους Αγίους Ιερώνυμο και Αντώνιο της Πάδοβαςκατάφερε να αποδείξει την πατρότητα του Φλωρεντίνου Cosimo Rosselli, σύγχρονος και συνεργάτης Sandro Botticelli και Domenico Ghirlandaio(ζωγράφισαν μαζί τους τοίχους της Καπέλα Σιξτίνα). Ωστόσο, σε μια ιταλική μονογραφία για τον καλλιτέχνη από το 2007, αυτός ο αξιόλογος πίνακας αντιπροσωπεύεται από μια προπολεμική φωτογραφία και αναφέρεται ως όψιμος πλαστός.

Ιταλική ζωγραφική του XIV-XVIII αιώνα. (Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν με το όνομα A.S. Pushkin. Κατάλογος). Μάρκοβα Β. E.M.: Art-Volkhonka, 2014.

Σε πολλές γερμανικές πόλεις πραγματοποιούνται εκθέσεις για τον εορτασμό της 50ής επετείου από την επιστροφή στην Ανατολική Γερμανία 1,5 εκατομμυρίου έργων που κατασχέθηκαν ως τρόπαια στο τέλος του πολέμου.

Πριν από πενήντα χρόνια, η Σοβιετική Ένωση επέστρεψε στην Ανατολική Γερμανία 1,5 εκατομμύριο θησαυρούς παγκόσμιας τέχνης που κατασχέθηκαν ως τρόπαια στο τέλος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Πρόσφατα, 28 γερμανικά μουσεία αποφάσισαν να σας ευχαριστήσουν και πάλι για αυτό και οργάνωσαν εκθέσεις όπου μπορείτε να δείτε τα έργα που επιστράφηκαν στη Γερμανία.

Φυσικά, τα μουσεία παρακινήθηκαν να οργανώσουν αυτές τις εκθέσεις όχι μόνο από μια αίσθηση ευγνωμοσύνης. Το δεύτερο μέρος του μηνύματός τους είναι το εξής: δεν μπορούμε να πάρουμε όλα τα άλλα πίσω;... Εξάλλου, υπάρχουν ακόμη τουλάχιστον ένα εκατομμύριο κλεμμένα έργα στη Ρωσία...

Τα γερμανικά μουσεία πιέζουν για την επιστροφή της τέχνης των τροπαίων από την επανένωση της Ανατολικής και Δυτικής Γερμανίας το 1990. Αλλά η Ρωσία είναι πολύ απρόθυμη να δώσει τα έργα, επικαλούμενη το γεγονός ότι οι «Ρέμπραντ», «Καραβάτζιο» και «Ρούμπενς» που συνελήφθησαν από τον σοβιετικό στρατό πρέπει να θεωρηθούν ως αποζημίωση για τα αριστουργήματα που έκλεψαν ή ακρωτηριάστηκαν οι Ναζί από ρωσικά μουσεία. Σύμφωνα με τη ρωσική νομοθεσία, όλα τα έργα τέχνης που εξάγονται από τη Γερμανία υπό τη διεύθυνση της Επιτροπής Τροπαίων του Στάλιν είναι ιδιοκτησία του ρωσικού κράτους.

Η προσοχή των ρωσικών αρχών και των μέσων ενημέρωσης επικεντρώνεται πλέον στην κατάσταση στη Νότια Οσετία, έτσι λίγοι άνθρωποι ενδιαφέρονται για εκθέσεις σε γερμανικά μουσεία. Πρόσφατα άνοιξε η πρώτη έκθεση τρόπαιας τέχνης (προγραμματίζονται εννέα συνολικά). Ονομάζεται «Fifty Years of Lost and Rediscovered Art» και διαδραματίζεται στο Πότσνταμ, στο περίφημο παλάτι Sanssouci, που κάποτε ήταν η θερινή κατοικία του Πρώσου βασιλιά Frederick the Great.

Η έκθεση αφηγείται την ιστορία της μαζικής αποκατάστασης του 1958. Στη συνέχεια, ως ένδειξη φιλίας με την Ανατολική Γερμανία, εστάλησαν 300 άμαξες από τη Μόσχα και το Λένινγκραντ, που περιείχαν 1,5 εκατομμύρια από τα 2,5 εκατομμύρια αιχμαλωτισμένα αριστουργήματα που εξήχθησαν από τη Γερμανία στο τέλος του πολέμου. Αν δεν γινόταν αυτή η αποκατάσταση, πολλά γερμανικά μουσεία θα έμεναν για πάντα χωρίς τους κύριους θησαυρούς τους. Πώς μπορεί κανείς, για παράδειγμα, να φανταστεί το Μουσείο της Περγάμου χωρίς τον περίφημο Βωμό της Περγάμου; Ή τα καταστήματα με σουβενίρ της Δρέσδης χωρίς καρτ-ποστάλ και ποντικιά που απεικονίζουν χερουβείμ από τη Σιξτίνα Μαντόνα του Ραφαήλ; Αλλά όλα αυτά θα μπορούσαν να είχαν παραμείνει στη Σοβιετική Ένωση...

Όσοι άνοιξαν αυτά τα κουτιά με τρόπαια έργα τέχνης πρέπει να ένιωσαν σαν παιδιά την παραμονή των Χριστουγέννων. Τα μουσεία της Ανατολικής Γερμανίας γιόρτασαν την επιστροφή των θησαυρών με μεγάλη φανφάρα. Αλλά οι εορτασμοί σύντομα τελείωσαν και τίποτα δεν βοήθησε να κρύψει τη δυσάρεστη αλήθεια: σχεδόν τα μισά από τα κλεμμένα έργα δεν επέστρεψαν ποτέ στη Γερμανία.

Οι διευθυντές των γερμανικών μουσείων δεν μπορούν ακόμη να λάβουν απάντηση στο ερώτημα ποια κριτήρια χρησιμοποίησαν οι σοβιετικές αρχές όταν αποφάσιζαν ποιους πίνακες και γλυπτά να επιστρέψουν στη Γερμανία και ποια όχι. Στα εγκαίνια της έκθεσης στο Sanssouci, ο πρόεδρος του Πρωσικού Πολιτιστικού Κέντρου, Hermann Parzinger, πρότεινε ότι τα υπόλοιπα έργα ήταν μεταξύ εκείνων που είχαν κλαπεί από ιδιώτες πριν από την άφιξη της Επιτροπής Τροπαίων.

«Πιστεύουμε ότι πολλά από τα έργα κατέληξαν σε ιδιωτικές συλλογές», είπε ο Parzinger. Σύμφωνα με τον ίδιο, η Γερμανία δεν ελπίζει ότι χάρη στις εκθέσεις η Ρωσία θα αποφασίσει να επιστρέψει αμέσως τα υπόλοιπα τρόπαια. Το κύριο καθήκον είναι η δημιουργία αλληλεπίδρασης με εκπροσώπους ρωσικών μουσείων, ώστε οι επιμελητές να γνωρίζουν ποια έργα λείπουν, πού βρίσκονται και σε ποια κατάσταση.

Εκπρόσωποι των Πρωσικών Ανακτόρων και Πάρκων του Ιδρύματος Βερολίνου-Βρανδεμβούργου, υπό την κηδεμονία του οποίου βρίσκεται το Sans Souci, λένε ότι περίπου 3 χιλιάδες έργα έχουν εξαφανιστεί χωρίς ίχνος από τα ανάκτορα και τα κάστρα της Ανατολικής Γερμανίας υπό τη φροντίδα τους. Από τους 159 πίνακες που ήταν κρεμασμένοι στην πλούσια επιπλωμένη γκαλερί τέχνης του Φρειδερίκου του Μεγάλου πριν από τον πόλεμο, μόνο 99 «επέστρεψαν από τον πόλεμο». από τα τείχη των κάστρων που καταστράφηκαν κατά τον πόλεμο. Αυτά τα έργα περιλαμβάνουν πίνακες των Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt, Caravaggio, Ferdinand Bol, Guido Reni και Jan Lievens (Jan Lievens), οι οποίοι καλύπτουν σχεδόν πλήρως τον τοίχο της γκαλερί.

Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης εικονογραφήσεις στις οποίες μπορείτε να δείτε πώς ήταν η γκαλερί του Φρίντριχ πριν τον πόλεμο, καθώς και ασπρόμαυρες φωτογραφίες κλεμμένων έργων. Είναι αδύνατο να μην παρατηρήσετε ότι οι πίνακες που τώρα κρέμονται στους τοίχους του Sans Souci δεν ανταποκρίνονται πλέον στις γευστικές προτιμήσεις του Πρώσου μονάρχη. Τα περισσότερα από τα «κενά» γεμίστηκαν με πίνακες με θρησκευτικά θέματα, αν και ο Φρειδερίκος προτιμούσε τη μυθολογική ζωγραφική. Του άρεσαν πίνακες αισθησιακών γυμνών και ερωτικών σκηνών. Όποιος λεηλάτησε τη συλλογή του το 1945 προφανώς είχε παρόμοια γούστα - η πλούσια Δανάη και οι Αφροδίτες, καθώς και οι αναγεννησιακές ερωτικές φαντασιώσεις του Τζούλιο Ρομάνο, εξαφανίστηκαν από τους τοίχους της γκαλερί. Συγκεκριμένα, κλάπηκε πίνακας που απεικονίζει γυμνό νεαρό άνδρα και κορίτσι να φιλιούνται σε ένα κρεβάτι υπό την επίβλεψη ηλικιωμένης γυναίκας (προφανώς βρεγμένης νοσοκόμας).

Πένθος είναι η απώλεια του Tarquin και της Lucretia, του αξέχαστου αριστουργήματος του Rubens. Ακόμη και πριν φτάσει η Επιτροπή Τροπαίων, ένας Σοβιετικός αξιωματικός έκοψε τον πίνακα από το πλαίσιο και τον πήρε στο σπίτι. Ο πίνακας βρισκόταν στη σοφίτα του μέχρι τον θάνατό του το 1999. Στη συνέχεια, ένας συλλέκτης από τη Μόσχα αγόρασε τον πίνακα για 3,5 εκατομμύρια δολάρια και πλήρωσε για εργασίες αποκατάστασης, μετά από τις οποίες προσπάθησε να τον πουλήσει στη Γερμανία για 60 εκατομμύρια. Η γερμανική κυβέρνηση δεν ήθελε να πληρώσει αυτό το ποσό για τον πίνακα και προσπάθησε να επιστρέψει το αριστούργημα δικαστήρια. Αλλά το δικαστήριο της Μόσχας απέρριψε τον ισχυρισμό, επικαλούμενο το γεγονός ότι ο ιδιοκτήτης του πίνακα τον απέκτησε νόμιμα.

Ωστόσο, δεν τελειώνουν όλα τόσο λυπηρά. Το 1993, ένας βετεράνος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου δώρισε 101 έργα γραφικών στη γερμανική πρεσβεία στη Μόσχα, συμπεριλαμβανομένων έργων των Albrecht Duerer, Edouard Manet, Henri de Toulouse-Lautrec και Francisco de Goya. Πριν από τον πόλεμο, τα έργα τέχνης βρίσκονταν στο Μουσείο Τέχνης της Βρέμης και το 1943 ήταν κρυμμένα στο Κάστρο Karnzow. Εκεί βρέθηκαν από αξιωματικούς του σοβιετικού στρατού. Το 2000, τα σχέδια και τα χαρακτικά επέστρεψαν στο Μουσείο της Βρέμης.

Η έκθεση τροπαιοτεχνίας στο Κάστρο Sanssouci θα διαρκέσει έως τις 31 Οκτωβρίου. Παρόμοιες εκθέσεις θα πραγματοποιηθούν σε Άαχεν, Βερολίνο, Βρέμη, Ντεσάου, Δρέσδη, Γκόθα και Σβερίν.

20 Μαρτίου στον πρόεδρο και πρώην διευθυντή του Μουσείου Πούσκιν. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν Ιρίνα Αλεξάντροβνα Αντόνοβα γίνεται 94 ετών.

Αυτό είναι μόλις 10 λιγότερο από το ίδιο το κτίριο του Μουσείου Πούσκιν.
Αυτές οι στήλες είναι μόλις 10 χρόνια μεγαλύτερες από αυτήν, φαντάζεστε;

Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε το μυστικό της μακροζωίας της.

Για να γίνει αυτό, θα πρέπει να στραφούμε στην ιστορία των εκθέσεων και των κεφαλαίων του Μουσείου Πούσκιν.

Όπως γνωρίζετε, μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, τα στρατεύματά μας που στάθμευαν στη Γερμανία αφαίρεσαν μεγάλη ποσότητα πολιτιστικής περιουσίας.

M. Volodin. Διάσωση πινάκων από την Πινακοθήκη της Δρέσδης (Κεντρικό Μουσείο
Ένοπλες Δυνάμεις της ΕΣΣΔ). Σε πρώτο πλάνο είναι φυσικά η Sistine Madonna. στο βάθος ο Ρούμπενς, «Ο θρίαμβος της αρετής».

Τον πίνακα ζωγράφισε ο καλλιτέχνης Volodin, πρώην αυτόπτης μάρτυρας του τι συνέβαινε. Περισσότερα από τα επιχειρησιακά σκίτσα του για τη «διάσωση»

Ο υπολοχαγός Ραμπίνοβιτς, ο οποίος συμμετείχε στην απομάκρυνση, στα ερείπια της Πινακοθήκης της Δρέσδης το 1945 (φωτογραφία)

"Ειδικές ταξιαρχίες τροπαίων μετέφεραν αδιακρίτως πολιτιστικά αγαθά από τη σοβιετική ζώνη κατοχής στη Μόσχα, το Λένινγκραντ και το Κίεβο.Ο Στάλιν διέταξε, για κάθε ενδεχόμενο, να χαρακτηριστεί η «πολιτιστική λεία» ως πιθανό πολιτικό όπλο για το μέλλον» ( Γ. Κοζλόφ. Restitution: τέχνη που απελευθερώθηκε από την αιχμαλωσία).

Φωτογραφία: Αμερικανοί από την ομάδα Monuments Men
(για αναλογία, είναι σαφές ότι δεν θα βρείτε φωτογραφίες σοβιετικών στρατιωτών σε παρόμοιες καταστάσεις)

***

Νεαρή Irina Antonova (Artguide)

Η Antonova θυμάται πώς έφτασαν τα τρόπαια στο Μουσείο Πούσκιν:Για μένα η τέχνη είναι συναίσθημα. Όταν αυτή η χιονοστιβάδα αριστουργημάτων έπεσε πάνω μας, μου έκανε τεράστια εντύπωση. Κάθε φορά που ένας νέος πίνακας αποσυσκευαζόταν, ήταν σαν χτύπημα».

Η Antonova ήταν παρούσα όταν οι συντηρητές αποσυσκευάστηκαν τη Sistine Madonna. Και λέει ότι ήταν σαν ιερή τελετή. Ο πίνακας ήταν τυλιγμένος σε λευκά σεντόνια και θυμάται ακόμα τη γυαλιστερή λευκότητα από την οποία αναδύθηκε ο πίνακας. ()

1945: Ξεφορτώνοντας πίνακες από την Πινακοθήκη της Δρέσδης στο Μουσείο Πούσκιν (φωτογραφία του μουσείου)

Το γεγονός ότι η Σοβιετική Ένωση, σε αντίθεση με τους δυτικούς συμμάχους της (δείτε το ντοκιμαντέρ The Monuments Men (2014) από το National Geographic και την ομώνυμη ταινία μεγάλου μήκους με τους Κλούνεϊ, Ντέιμον και Μπλάνσετ δεν αξίζει να παρακολουθήσετε καθόλου) δεν επέστρεψε το Γερμανός στους Γερμανούς, εξέθεσε την ΕΣΣΔ από μια δυσμενή πλευρά.

10 χρόνια αργότερα " Ο Μολότοφ πρότεινε όχι μόνο να «σώσει το πρόσωπο», αλλά και να αδράξει την πολιτική πρωτοβουλία: να επιστρέψει επίσημα τη συλλογή της Πινακοθήκης της Δρέσδης, προσποιούμενος ότι είχε αρχικά αφαιρεθεί για χάρη της «σωτηρίας».Η δράση είχε προγραμματιστεί να συμπέσει με τη δημιουργία του Οργανισμού του Συμφώνου της Βαρσοβίας το καλοκαίρι του 1955.

Για να δώσει βάρος σε ένα από τα βασικά μέλη της, τη ΛΔΓ, στους «σοσιαλιστές Γερμανούς» επιστράφηκαν σταδιακά όχι μόνο τα έργα από την γκαλερί, αλλά και όλα τα τιμαλφή από τα μουσεία της Ανατολικής Γερμανίας. Μέχρι το 1960, μόνο έργα από τη Δυτική Γερμανία, καπιταλιστικές χώρες όπως η Ολλανδία και ιδιωτικές συλλογές παρέμειναν στην ΕΣΣΔ.

Σύμφωνα με το ίδιο σχέδιο, καλλιτεχνικοί θησαυροί επιστράφηκαν σε όλες τις χώρες της «λαϊκής δημοκρατίας», συμπεριλαμβανομένων ακόμη και ρουμανικών εκθεμάτων που μεταφέρθηκαν στην τσαρική Ρωσία για φύλαξη στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Οι γερμανικές, ρουμανικές, Πολωνικές «επιστροφές» μετατράπηκαν σε μεγάλα πολιτικά σόου και έγιναν εργαλείο για την ενίσχυση του σοσιαλιστικού στρατοπέδου και ο «μεγάλος αδερφός», τονίζοντας όχι τη νομική, αλλά την πολιτική φύση αυτού που συνέβαινε, τις αποκάλεσε πεισματικά όχι «αποκατάσταση, "αλλά "επιστροφή" και "μια πράξη καλοσύνης"" . (Κόζλοφ)

«Τα αριστουργήματα της Δρέσδης παρουσιάστηκαν πανηγυρικά το 1955 στη Μόσχα στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν και τα πλήθη των συγκλονισμένων ανθρώπων που ήρθαν να δουν και ταυτόχρονα να αποχαιρετήσουν για πάντα τη Σιξτίνα Μαντόνα του Ραφαήλ, την Αφροδίτη του Τζορτζιόνε και τον Δημηνάριο του Καίσαρα του Τιτσιάνο. έδωσε σε αυτή την ανθρώπινη δράση την ιερότητα του λαού.

Επιστρέψαμε 1.240 έργα τέχνης στη Δρέσδη (το 1958, για τον εορτασμό των 400 χρόνων από την ίδρυση των Μουσείων της Δρέσδης (1960), έγινε το δεύτερο στάδιο της μεταφοράς έργων).

Συνολικά, 1 εκατομμύριο 850 χιλιάδες αντικείμενα τέχνης στάλθηκαν στη ΛΔΓ, συν 71 χιλιάδες βιβλία και 3 εκατομμύρια αρχειακά αρχεία.» (RIA Novosti)

Υπογραφή της πράξης μεταβίβασης

Εκτός από, το μαντέψατε, τη Sistine Madonna του Raphael, επιστρέψαμε πολλά πολύτιμα πράγματα:

Βωμός Περγάμου

Ντύρερ. Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα

Και ένα σωρό άλλα αριστουργήματα.

Σε γενικές γραμμές, εκτός από την Κριμαία, ο Χρουστσόφ έδωσε αυτό:

Οι αποκαταστάσεις συνεχίστηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα και μάλιστα σχεδόν μέχρι σήμερα.
Για παράδειγμα,
το 2002, 111 στοιχεία από βιτρό Marienkirche που χρονολογούνται από τον 14ο αιώνα, τα οποία ήταν αποθηκευμένα στο Ερμιτάζ από τις 20 Αυγούστου 1946, στάλθηκαν στη Φρανκφούρτη αν ντερ Όντερ. (Μεγάλη λίστα από το RIA Novosti).

Ας επαναλάβουμε, συνολικά, 1 εκατομμύριο 850 χιλιάδες αντικείμενα τέχνης στάλθηκαν στη ΛΔΓ μόνο επί Χρουστσόφ.

Φανταστείτε τώρα πόσα ΔΕΝ επιστράφηκαν, πόσα έμειναν στα μυστικά ταμεία της ΕΣΣΔ;

Πολύ καιρό αργότερα άρχισε να αποκαλύπτεται τι ακριβώς είχαν αφήσει για τον εαυτό τους οι ύπουλοι Ρώσοι.

Τον Αύγουστο του 1992, συγκροτήθηκε ειδική Επιτροπή για την αποκατάσταση, με επικεφαλής τον τότε υπουργό Πολιτισμού της Ρωσίας Εβγκένι Σιντόροφ. Αυτήανακοίνωσε ότι ξεκινά μια σειρά εκθέσεων «τροπαίων» έργων τέχνης.

Ας απαριθμήσουμε αυτές τις εκθέσεις στο Μουσείο Πούσκιν.
***

Έτσι, το 1996, σε μια έκθεση στο Μουσείο Πούσκιν «Θησαυροί της Τροίας από τις ανασκαφές του Χάινριχ Σλήμαν»Η παγκόσμια κοινότητα ανακάλυψε εντελώς ΞΑΦΝΙΚΑ ότι ο χρυσός θησαυρός του Πρίαμου δεν καταστράφηκε πριν από μισό αιώνα από βόμβες, όπως πίστευαν.
Και όλη την ώρα ήταν κρυμμένο στα υπόγεια.
Έγινε σκάνδαλο, φώναξαν οι Γερμανοί να το δώσουν πίσω.

φωτογραφία RIA Novosti

Αλλά οι Ρώσοι στάθηκαν στη θέση τους
(ειδικά επειδή ο Σλήμαν πήρε αυτόν τον χρυσό στη Γερμανία, την πατρίδα του, παράνομα· για καλό λόγο, έπρεπε να τον είχε δώσει στην Τουρκία, στο έδαφος της οποίας έγιναν οι ανασκαφές. Ας μην αναφέρουμε ότι ο Σλήμαν κέρδισε χρήματα για τις ανασκαφές στη Ρωσία, όπου Έγινε εκατομμυριούχος, έμπορος της 1ης συντεχνίας, είχε μια Ρωσίδα σύζυγο και παιδιά Διαβάστε το ZhZL του - ένα πραγματικό μυθιστόρημα περιπέτειας, στην πραγματικότητα.

Σήμερα ο χρυσός της Τροίας έχει ξεχωριστή αίθουσα στο Μουσείο Πούσκιν.

Η σύζυγος του αρχαιολόγου (η δεύτερη, νεαρή Ελληνίδα) με χρυσή κόμμωση από τον θησαυρό.

Ωστόσο, αυτή δεν ήταν η πρώτη έκθεση - το προηγούμενο έτος, το 1995, ήταν μια καμπή, όταν η έκθεση «Δύο φορές σώζονται... Έργα ευρωπαϊκής ζωγραφικής του 14ου-19ου αιώνα, μεταφέρθηκαν στο έδαφος της Σοβιετικής Ένωσης από τη Γερμανία. ως αποτέλεσμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου» έγινε.

«Εκτίθενται 63 έργα δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής και γραφικών του 14ου-19ου αιώνα (που είναι το ένα έκτο του «μυστικού ταμείου» που αποθηκεύεται στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν και στο Πανρωσικό Κέντρο Καλλιτεχνικών Ερευνών I.E. Grabar). Οι ετικέτες των περισσότερων από αυτές έγραφαν: «Από τις άγνωστες συλλογές». το Schlossmuseum στη Γκόθα, το Μουσείο της Πόλης στο Βισμπάντεν, η Πινακοθήκη Sanssouci, το Πότσνταμ, το Μουσείο Hohenzollern, η Εθνική Πινακοθήκη στο Βερολίνο, η Kunsthalle Bremen και η Πινακοθήκη της Δρέσδης». ("Kommersant").

Υπήρχαν πίνακες του Honore Daumier «Revolt» και «Washerwomen» (από τη συλλογή Gerstenberg-Scharf), πιο γνωστοί από τις λιθογραφίες του πλοιάρχου. Τρεις Degas ("Woman Wiping Itself", "Nude Wiping Her Hand", "Dancer Leaning on a Bench"), δύο Manets ("Portrait of Rosita Maury" και "Portrait of Mary Laurent with a Pug") και δύο Renoirs (" Μπουκέτο με Χρυσάνθεμα και Γιαπωνέζος θαυμαστής» και «Πορτρέτο της Μαντάμ Σοκέ στο παράθυρο»), «Πορτρέτο ενός άνδρα» του Τιντορέτο, «Τζον ο Βαπτιστής» του Ελ Γκρέκο, «Πορτρέτο της Λόλα Χιμένεθ» και «Καρναβάλι» του Γκόγια.

Μερικά καλά μικρά πράγματα όπως αυτό βρέθηκαν στο Μουσείο Πούσκιν..

Επίσης το 1995, το Μουσείο Πούσκιν δημιούργησε μια έκθεση από τους κάδους του «Πέντε αιώνες ευρωπαϊκής ζωγραφικής»από την πρώην συλλογή του Franz Koenigs: σχέδια των Tintoretto, Veronese, Rubens, Rembrandt, Holbein, Durer, Watteau, Boucher, Guardi, Tiepolo και πολλών άλλων - 307 έργα.

Η συλλογή Franz Koenigs καλείται να επιστραφεί από την Ολλανδία, η οποία έχει ήδη συλλέξει τα λείψανά της από άλλες χώρες με μεγαλύτερη ανταπόκριση. (Η συλλογή ήρθε στη Γερμανία για αποθήκευση το 1941, και αμέσως μετά ο Koenigs χτυπήθηκε ξαφνικά από ένα αυτοκίνητο).

Περισσότερες λεπτομέρειες: http://www.kommersant.ru/doc/571534

Ένα θραύσμα από ένα από τα κολλημένα αγγεία φυλάσσεται στο Μουσείο του Βερολίνου για μισό αιώνα, ήταν μια υπενθύμιση, που δημοσιεύτηκε πριν από πολύ καιρό και έδωσε αφορμή για πένθος. Το αγγείο έχει πλέον βρεθεί, αλλά η επανένωση είναι αδύνατη.

Οι Γερμανοί ήταν γενικά πολύ θυμωμένοι για την έκθεση.Ο επικεφαλής του Ιδρύματος Πρωσικής Πολιτιστικής Κληρονομιάς, Klaus-Dieter Lehmann, δήλωσε ότι η έκθεση της Μόσχας αντιπροσωπεύει «μια άλλη προσπάθεια διαστρέβλωσης των γεγονότων του παρελθόντος». Λοιπόν, ζήτησαν τα πάντα πίσω, τακτικά και χωρίς απάντηση.

Η έκθεση είναι επίσης λίγο δυσάρεστη για τους Γερμανούς «Η εποχή των Μεροβίγγεων. Ευρώπη χωρίς σύνορα»(2007). Λες και μάθαμε για μια έκθεση με αντικείμενα του Αγίου Βλαδίμηρου και της Πριγκίπισσας Όλγας στη Γερμανία, που κανείς δεν πρόκειται να μας επιστρέψει.Από τα 1.300 εκθέματα, τα 700 είναι «εκτοπισμένα πολύτιμα αντικείμενα». Ένα σημαντικό μέρος των εκθεμάτων προέρχεται από τη συλλογή της Πρωσικής Κρατικής Συλλογής Προϊστορικών Αρχαιοτήτων, η οποία αργότερα έγινε Μουσείο Αρχαίας και Πρώιμης Ιστορίας του Βερολίνου. Έφυγαν από το μουσείο, όπως καταλαβαίνετε, το 1945. Για περισσότερα από 60 χρόνια, η Γερμανία τους θεωρούσε χαμένους.

«Στο τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, αυτά τα αντικείμενα ανακαλύφθηκαν από Σοβιετικούς στρατιώτες στο καταφύγιο του Αντιαεροπορικού Πύργου στο έδαφος του ζωολογικού κήπου του Βερολίνου και, με απόφαση του Στρατιωτικού Συμβουλίου του 5ου Στρατού Σοκ και της ταξιαρχίας του η Επιτροπή Τεχνών της ΕΣΣΔ, μεταφέρθηκαν στη Σοβιετική Ένωση Μέρος της συλλογής του μουσείου το 1958 επιστράφηκε στη ΛΔΓ, τα υπόλοιπα αντικείμενα διανεμήθηκαν μεταξύ τριών μουσείων - του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών Πούσκιν, του Ερμιτάζ και του Κρατικού Ιστορικού. Μουσείο σήμερα, αυτές οι χωριστές συλλογές έχουν ενωθεί για πρώτη φορά μετά από εξήντα χρόνια. περίπου 200 εκθέματα» ().

Βρέθηκε επίσης στη ΜόσχαΠεριλαμβάνει 81 αντικείμενα (8 κυνηγητά χρυσά μπολ, hryvnia, πλινθώματα και μεγάλος αριθμός κουλούρες από χρυσό σύρμα) συνολικού βάρους 2,59 κιλών. Ανήκει στην ύστερη Εποχή του Χαλκού - X-IX αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.

Μέχρι το 1939 εκτέθηκε στη Συλλογή Προϊστορικής Τέχνης του Βερολίνου.

(Ο Πούτιν κάλεσε τη Μέρκελ στα εγκαίνια της έκθεσης, που πολλοί θεώρησαν πραγματική κοροϊδία αυτής της κυρίας).

Εκθεση «Ο υφασμένος κόσμος των χριστιανών της Αιγύπτου»(2010) συγκέντρωσε τις κοπτικές πρώην συλλογές των Κρατικών Μουσείων του Βερολίνου και του Μουσείου Εφαρμοσμένων Τεχνών στη Λειψία.
Αυτά τα κουρέλια είναι κυριολεκτικά χιλιάδων ετών.

φωτογραφία

***
Η Antonova, φυσικά, τηρεί μια πολύ αυστηρή και συνεπή θέση ότι τίποτα δεν μπορεί να επιστραφεί.

«Η αποκατάσταση είναι αδύνατη, και θα σας πω γιατί», λέει η Antonova, «Τα τρία τέταρτα των έργων της ιταλικής τέχνης που φυλάσσονται στο Λούβρο ήρθαν στο Παρίσι με τον Ναπολέοντα, και παρόλα αυτά παραμένουν στο Λούβρο I Γνωρίστε το μέρος όπου κρεμάστηκε ένας μεγάλος πίνακας του Βερονέζε στο μοναστήρι της Βιτσέντζας, όπου θα παραμείνει το ίδιο και για τα Έλγιν Μάρμαρα. Όπως σημειώνει ο διευθυντής του Μουσείου Πούσκιν, όλα θα πρέπει να παραμείνουν ως έχουν. Η Irina Antonova αποκαλεί αυτό το γεγονός ιστορία και λέει ότι αυτό που μένει στη Ρωσία είναι η αποζημίωση, ένα χιλιοστό της αποζημίωσης ()

Εκθεση «Η Τέχνη της Αρχαίας Κύπρου»(2014) περιελάμβανε επίσης τρόπαιο. «Μέρος της συλλογής της κυπριακής τέχνης προέρχεται από το Ταμείο Εκτοπισμένων Αξιών, όπου φυλάσσονταν πράγματα κυρίως από τη Συλλογή Αντίκες του Βερολίνου, μπήκε στο Μουσείο Πούσκιν το 1945.

Τα μνημεία που βρίσκονται στο καταφύγιο στο Friedrichshain ανατινάχτηκαν κατά τη διάρκεια των μαχών στην πόλη. Πολλά στοιχεία από αυτό το Ταμείο δεν χρειάζονταν απλώς αποκατάσταση, αλλά πλήρη αποκατάσταση.

Ανάμεσά τους πολύτιμα γλυπτά και τερακότες από τις ανασκαφές του διάσημου Γερμανού αρχαιολόγου Max Onefalsch-Richter (1850-1917) στο Ιδάλιο, τη Λιμνητή και το Κίτιο» ( http://ancient-ru.livejournal.com/272076.html).

Μερικές από τις αναστηλωμένες αρχαιότητες έχουν ήδη παρουσιαστεί στην «Αρχαιολογία του Πολέμου».

Φωτογραφία "Rossiyskaya Gazeta"

Ο αριθμός των αντικειμένων που παρουσιάζονται σε αυτές τις εκθέσεις είναι συγκλονιστικός.
Καθώς και η αρχαιότητα και η σημασία τους για την παγκόσμια τέχνη.
Φυσικά προκύπτει το ερώτημα - τι άλλο μένει αόρατο;
Τι άλλο κρύβεται στις αποθήκες του Μουσείου Πούσκιν; Τι άλλο αφαιρέθηκε από τη Γερμανία και θεωρείται χαμένο;

Ο ερευνητής ιστορίας του Τρίτου Ράιχ, Otto E. Bernhardt, επισημαίνει ότι παραμένει ένα σημαντικό τεχνούργημα του οποίου η μοίρα είναι ακόμα ασαφής.

ΔΕΝ ΧΡΕΙΑΖΕΤΑΙ ΝΑ ΣΧΟΛΙΑΣΕΤΕ ΕΔΩ, ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΗΝ ΑΝΑΡΤΗΣΗ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΩΝΤΑΣ ΤΟΝ ΣΥΝΔΕΣΜΟ "ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΣΥΝΕΧΕΙΑ"