Ο Λέον Μπακστ αποκαλείται μεγάλος καλλιτέχνης του θεάτρου και δικαίως. Είναι όμως δυνατόν τα έργα που ερμήνευσε σε διαφορετικάΕίναι λιγότερο καλά τα πορτρέτα ή η ζωγραφική του είδους χρησιμοποιώντας αυτές τις τεχνικές; Κρίνετε μόνοι σας...

Πορτρέτο ενός κοριτσιού σε ένα ρωσικό kokoshnik, 1911

Κ. Σοκόλσκι - Ονειρεύτηκα

Ο Leon Bakst (1866-1924) - ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της ρωσικής Art Nouveau, καλλιτέχνης, σκηνογράφος, κύριος της ζωγραφικής του καβαλέτου και των θεατρικών γραφικών, γεννήθηκε στο Γκρόντνο. Ο πατέρας του είναι ο Ισραήλ Ρόζενμπεργκ. Άλλοι τον αποκαλούν μελετητή του Ταλμούδ, άλλοι τον αποκαλούν μέτριο επιχειρηματία. Είναι πιθανό να ήταν και τα δύο ταυτόχρονα. Ο Israel Rosenberg ονόμασε τον γιο του Leib-Chaim. Αργότερα, ο Leib έγινε Leo. Λέων - Λέων. Ο συνήθης μετασχηματισμός των εβραϊκών ονομάτων στο ρωσόφωνο περιβάλλον. Λίγο μετά τη γέννηση του γιου τους, η οικογένεια Ρόζενμπεργκ μετακόμισε από το Γκρόντνο στην Αγία Πετρούπολη.

Πορτρέτο μιας γυναίκας, 1906

Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην Αγία Πετρούπολη, όπου ζούσε ο παππούς του, που αγαπούσε την κοινωνική ζωή και την πολυτέλεια. Ο παππούς ήταν πλούσιος ράφτης. Το αγόρι μεγάλωσε άρρωστα και είχε μια αισθητή ανισορροπία χαρακτήρα. Από τη μητέρα του κληρονόμησε την αγάπη για τα βιβλία και τα διάβαζε αδηφάγα, τυχαία. Το παιδί όφειλε τις πρώτες του έντονες εντυπώσεις στον παππού του, έναν πρώην Παριζιάνο που έφερε το σικ ενός γαλλικού κομμωτηρίου στο διαμέρισμά του στη Nevsky Prospekt. Τοίχοι καλυμμένοι με κίτρινο μετάξι, έπιπλα αντίκες, πίνακες ζωγραφικής, διακοσμητικά φυτά, επιχρυσωμένα κλουβιά με καναρίνια - όλα εδώ "δεν ήταν στο σπίτι", όλα χαροποίησαν το συναισθηματικό αγόρι. Οι ιστορίες των γονιών που επέστρεφαν από την ιταλική όπερα προκάλεσαν επίσης χαρούμενη συγκίνηση.

Young Dahomean, 1895

Ως αγόρι, έπαιζε με ενθουσιασμό μπροστά στις αδερφές του έργα που εφευρέθηκε και σκηνοθετούσε ο ίδιος. Φιγούρες αποκομμένες από βιβλία και περιοδικά μετατράπηκαν σε ήρωες δραματοποιήσεων που εκτελούνταν μπροστά στις αδερφές. Αλλά μετά ήρθε η στιγμή που οι ενήλικες άρχισαν να παίρνουν το αγόρι μαζί τους στο θέατρο και ένας μαγικός κόσμος άνοιξε μπροστά του. Θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί τότε ότι ήταν εδώ που πολλά χρόνια αργότερα θα έβρισκε την αληθινή του κλήση.

Πορτρέτο του Alexandre Benois, 1898

Πολύ νωρίς, ο Λέο ανέπτυξε ένα πάθος για τη ζωγραφική. Ο πατέρας αντιστάθηκε στο μέγιστο των δυνατοτήτων του. Ως Ταλμουδιστής, δεν είναι εβραϊκό να «ζωγραφίζεις ανθρωπάκια». Και ως επιχειρηματίας. Η ζωγραφική θεωρήθηκε ασύμφορη. Οι καλλιτέχνες, ως επί το πλείστον, οδήγησαν σε μια ημι-επαίτια ύπαρξη. Ο Ισραήλ Ρόζενμπεργκ ήταν ένας ανεκτικός άνθρωπος. Και, για να βεβαιωθεί ποιες ήταν οι γραφικές προσπάθειες του αδάμαστου γιου, είτε μέσω κοινών φίλων είτε μέσω συγγενών, επικοινώνησε με τον γλύπτη Mark Antokolky. Ο πλοίαρχος κοίταξε τα σχέδια, βρήκε σε αυτά αναμφισβήτητα σημάδια ταλέντου και τον συμβούλεψε έντονα να μελετήσει.

Πορτρέτο ενός χορευτή M. Casati, 1912

Η συμβουλή τέθηκε σε ισχύ και το 1883 ο νεαρός Ρόζενμπεργκ μπήκε ως εθελοντής στην Ακαδημία Τεχνών. Ο μελλοντικός Μπακστ έμεινε εδώ από το 1883 έως το 1887. Η ακαδημαϊκή κατάρτιση δεν ανταποκρινόταν πολύ στις τάσεις της εποχής. Οι καθηγητές, ως επί το πλείστον, τηρούσαν αυστηρά τους κλασικούς κανόνες. Και αγνόησαν εντελώς τις νέες τάσεις στη ζωγραφική, το διαβόητο Art Nouveau στις ποικίλες μορφές και εκδηλώσεις του. Και, στο μέτρο των δυνατοτήτων μας, αποθαρρύναμε τους μαθητές να εγκαταλείψουν την οριστικά πετυχημένη διαδρομή. Ο Μπακστ δεν μελέτησε πολύ σκληρά. Απέτυχε στον αγώνα για ένα ασημένιο μετάλλιο. Μετά από αυτό άφησε την Ακαδημία. Είτε ως ένδειξη διαμαρτυρίας. Είτε έχοντας χάσει τελικά την πίστη.

Η κυρία στον καναπέ, 1905

Αφού ο Leon Bakst έφυγε από την Ακαδημία, εκείνη την εποχή ο Rosenberg σπούδαζε ακόμα ζωγραφική με τον Albert Benois. Ο πατέρας, προφανώς, αρνήθηκε να χρηματοδοτήσει περαιτέρω τις δημιουργικές προσπάθειες του γιου του. Και ο νεαρός καλλιτέχνης κέρδιζε τα προς το ζην και πλήρωνε τα μαθήματά του σε κάποιον εκδοτικό οίκο. Εικονογραφούσε παιδικά βιβλία. Το 1889, ο Leib-Chaim Rosenberg έγινε Leon Bakst. Ο καλλιτέχνης δανείστηκε το νέο του επίθετο, ή μάλλον το ψευδώνυμο, από τη γιαγιά του, συντομεύοντάς το κάπως. Το επίθετο της γιαγιάς ήταν Μπάξτερ. Η εμφάνιση του πιασάρικου ψευδωνύμου συνδέθηκε με την πρώτη έκθεση στην οποία ο καλλιτέχνης αποφάσισε να παρουσιάσει τα έργα του. Του φαινόταν ότι στα μάτια του ρωσικού κοινού, ένας καλλιτέχνης ονόματι Leon Bakst είχε αναμφισβήτητα πλεονεκτήματα έναντι του καλλιτέχνη Leib-Chaim Rosenberg.

Πορτρέτο της Zinaida Gippius, 1906

Επίσης το 1893 έφτασε στο Παρίσι ο Λέον Μπακστ. Σπούδασε στο στούντιο του Jerome και στην Académie Julien. Σε μέρη ευρέως γνωστά στους καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο, όπου μπορούσε κανείς να μάθει και, κατά συνέπεια, να μάθει νέα τέχνη, που δεν συνδέεται με παραδόσεις αιώνων. Η ζωή ήταν δύσκολη για τον Μπακστ στο Παρίσι. Ζούσε κυρίως από τις πωλήσεις των πινάκων του. Πιο συγκεκριμένα σκίτσα. Σε ένα γράμμα σε έναν φίλο, ο Leon Bakst παραπονέθηκε πικρά: «Ακόμα παλεύω να μην φύγω από το Παρίσι... Ο πωλητής έργων αναιδής παίρνει τα καλύτερα σκίτσα μου για ένα μικρό ποσό». Ο Leon Bakst έζησε στο Παρίσι για έξι χρόνια.

Πορτρέτο του Αντρέι Λβόβιτς Μπακστ, γιου του καλλιτέχνη, 1908

Κατά καιρούς ερχόταν στην Πετρούπολη. Είτε για να χαλαρώσετε και να χαλαρώσετε, είτε για να κάνετε νέες συνδέσεις και να ανταλλάξετε εντυπώσεις. Σε μια από τις επισκέψεις του, ο Leon Bakst συνάντησε τους Neva Pickwickians. Ήταν ένας κύκλος αυτοεκπαίδευσης που οργανώθηκε από τον διάσημο Ρώσο καλλιτέχνη, ιστορικό τέχνης και κριτικό τέχνης Alexander Benois. Ο κύκλος περιελάμβανε τους Konstantin Somov, Dmitry Filosofov, Sergei Diaghilev και μερικούς άλλους καλλιτέχνες, κριτικούς τέχνης και συγγραφείς, οι οποίοι τελικά δημιούργησαν τη διάσημη καλλιτεχνική ένωση «World of Art».

Πορτρέτο της μελλοντικής κόμισσας Henri de Boisgelin, 1924

Το 1898 κυκλοφόρησε το πρώτο τεύχος του περιοδικού "World of Art" - το όργανο μιας καλλιτεχνικής ένωσης και μιας ομάδας συμβολιστών συγγραφέων. Συντάκτης του περιοδικού ήταν ο Sergei Diaghilev. Το γραφείο σύνταξης του περιοδικού βρισκόταν στο σπίτι του εκδότη. τα πρώτα χρόνια στο Liteiny Prospekt, 45, και από το 1900 στο ανάχωμα του ποταμού Fontanka, 11. Το καλλιτεχνικό τμήμα του περιοδικού ήταν επικεφαλής του Leon Bakst. Βρήκε επίσης μια σφραγίδα για το περιοδικό με έναν αετό που «βασιλεύει αλαζονικά, μυστηριωδώς και μοναχικά σε μια χιονισμένη κορυφή». Το καλλιτεχνικό τμήμα του περιοδικού εξέθεσε ευρέως έργα εξαιρετικών εκπροσώπων της εγχώριας και ξένης ζωγραφικής. Αυτό καθόρισε το υψηλό καλλιτεχνικό και αισθητικό επίπεδο της έκδοσης, την έκανε φερέφωνο για τις νέες τάσεις στην τέχνη και επηρέασε την ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού στις αρχές του αιώνα.

Μοντέλο

Το 1903, ο Bakst έγινε φίλος με τη χήρα του καλλιτέχνη Gritsenko, Lyubov Pavlovna. Ήταν κόρη ενός διαπρεπούς εμπόρου, ενός μεγάλου γνώστη και συλλέκτη έργων ζωγραφικής, του ιδρυτή της παγκοσμίου φήμης γκαλερί P.M. Ο Τρετιακόφ τηρούσε φιλελεύθερες απόψεις και δεν είχε τίποτα εναντίον των Εβραίων γενικά, και του ίδιου του Μπακστ ειδικότερα. Τον εκτιμούσα ως καλλιτέχνη. Αγόρασα πρόθυμα πίνακες. Αλλά ο Μπάκστα δεν αντιλήφθηκε τον Μπάκστα ως γαμπρό ως Εβραίο. Ένας Εβραίος - ό,τι κι αν γίνει. Αλλά ένας Εβραίος, ένα άτομο που συνδέεται με την εβραϊκή θρησκεία, δεν ταίριαζε σε αιώνες οικογενειακές παραδόσεις. Και ο Μπακστ έπρεπε να κάνει παραχωρήσεις. Σύμφωνα με μια εκδοχή, μεταστράφηκε από τον Ιουδαϊσμό στον Λουθηρανισμό. Σύμφωνα με άλλη, έγινε ορθόδοξος για να κάνει εκκλησιαστική γαμήλια τελετή.

Πορτρέτο του Walter Fedorovich Nouvel, 1895

Το 1907, ο Μπακστ είχε έναν γιο, τον Αντρέι (στο μέλλον - καλλιτέχνης του θεάτρου και του κινηματογράφου, πέθανε το 1972 στο Παρίσι). Ο γάμος αποδείχθηκε εύθραυστος. Το 1909, ο Leon Bakst εγκατέλειψε την οικογένεια. Το διαζύγιο δεν επηρέασε τη σχέση με την πρώην σύζυγό του. Έμειναν πάντα φιλικοί. Όταν ο Lyubov Pavlovna έφυγε από τη Ρωσία με τον γιο της το 1921, ο Leon Bakst τους στήριξε οικονομικά μέχρι το τέλος των ημερών του. Ένα άλλο πράγμα είναι ενδιαφέρον. Λίγο μετά το διαζύγιο, ο χριστιανός προσήλυτος Λέον Μπακστ επέστρεψε στην πίστη των πατέρων του.

Πορτρέτο της Άννας Πάβλοβα, 1908

Το 1909, σύμφωνα με τον νέο νόμο για τους Εβραίους στη Ρωσική Αυτοκρατορία, του ζητήθηκε να φύγει από την Αγία Πετρούπολη. Ο Μπακστ είχε εκτεταμένες διασυνδέσεις. Πολλές γνωριμίες με επιρροή. Η Αυτοκρατορική Αυλή χρησιμοποίησε τις υπηρεσίες του. Αποφάσισε όμως να μην καταφύγει στη βοήθεια κανενός. Και έφυγε για το Παρίσι. Οι εξουσίες άλλαξαν την οργή τους στο έλεος αυτών που ήταν στην εξουσία το 1914. Φέτος ο Μπακστ εξελέγη μέλος της Ακαδημίας Τεχνών. Και με αυτή την ιδιότητα, ανεξαρτήτως θρησκείας, είχε το δικαίωμα να ζει όπου ήθελε.

Πορτρέτο ενός κοριτσιού. 1905

Από το 1908 έως το 1910, κατά τη διάρκεια επισκέψεων από το Παρίσι στην Αγία Πετρούπολη, ο Leon Bakst δίδαξε στην ιδιωτική σχολή ζωγραφικής του Zvantseva Ένας από τους μαθητές του Bakst ήταν ο Marc Chagall. Ο Μπακστ επέστησε την προσοχή στο αξιοσημείωτο ταλέντο του νεαρού Σαγκάλ. Αν και, όπως γράφουν, δεν τον ενέκρινε απόλυτα και ήταν αυστηρός στις εκτιμήσεις του. Παρ' όλη την καινοτομία του, ο Bakst πίστευε ότι για έναν καλλιτέχνη, ανεξαρτήτως κατεύθυνσης, η φύση πρέπει να λειτουργεί ως πρότυπο. Οι αλογισμοί του Σαγκάλ και η περιβόητη «εικονομανία» του Σαγκάλ τον έφεραν σε αμηχανία. Η συμφοιτήτρια του Chagall, Obolenskaya, θυμήθηκε ότι, κοιτάζοντας τον πίνακα του Chagall με έναν βιολιστή καθισμένο σε ένα βουνό, ο Bakst δεν μπορούσε να καταλάβει πώς ο βιολονίστας κατάφερε να σύρει μια τόσο μεγάλη καρέκλα σε ένα τόσο μεγάλο βουνό.

Πορτρέτο του Αντρέι Μπέλι, 1905

Ο Σαγκάλ ήθελε να ακολουθήσει τον δάσκαλό του στο Παρίσι. Τον τράβηξε ακαταμάχητα η Ευρώπη. Ο Μπακστ ήταν αντίθετος. «Έτσι, είσαι χαρούμενος με την προοπτική να πεθάνεις ανάμεσα σε 30 χιλιάδες καλλιτέχνες που συρρέουν στο Παρίσι από όλο τον κόσμο», είπε. Αν κρίνουμε από το χειρόγραφο του βιβλίου του Σαγκάλ «Η ζωή μου», ο Μπακστ απλώς έβρισε τον μαθητή του. Η σύζυγος του Σαγκάλ, Μπέλα, ενώ ετοίμαζε το βιβλίο για δημοσίευση, διέγραψε αρκετές ασυνήθιστες εκφράσεις. Εκείνα τα χρόνια, σε αντίθεση με την εποχή μας, δεν επιτρεπόταν η βωμολοχία στις σελίδες των λογοτεχνικών έργων. Σύμφωνα με τον Σαγκάλ, ο Μπακστ του έδωσε εκατό ρούβλια και τον συμβούλεψε να τα χρησιμοποιήσει για μεγαλύτερο πλεονέκτημα στη Ρωσία. Είχε υποστηρίξει οικονομικά τον Chagall στο παρελθόν.

Πορτρέτο του συγγραφέα Ντμίτρι Φεντόροβιτς Φιλοσόφοφ, 1897

Ο Μπακστ έκανε πολλή ζωγραφική πορτρέτων και πρόθυμα. Τα πινέλα του περιλαμβάνουν πορτρέτα διάσημων μορφών της λογοτεχνίας και της τέχνης: Levitan, Diaghilev, Rozanov, Zinaida Gippius, Isadora Duncan, Jean Cocteau, Konstantin Somov, Andrei Bely. Ο Αντρέι Μπέλι θυμήθηκε: «Ο κοκκινομάλλης, ο έξυπνος Μπακστ αρνήθηκε να μου γράψει απλά, χρειαζόταν να με κινήσει σε σημείο έκστασης, έφερε τον φίλο του από τη σύνταξη του περιοδικού World of Art , που έφαγε δέκα σκυλιά από την άποψη της ικανότητας να αναβιώνει και να λέει έξυπνες ιστορίες και ανέκδοτα, τότε ο αρπακτικός τίγρης Μπακστ, με τα μάτια του να λάμπουν, με πλησίασε κρυφά, κρατώντας το πινέλο μου». Οι ιστορικοί τέχνης θεωρούν τον Μπακστ έναν από τους πιο εξέχοντες Ρώσους προσωπογράφους των αρχών του εικοστού αιώνα.

Πορτρέτο της πριγκίπισσας Όλγας Κωνσταντίνοβνα Ορλόβα, 1909

Ο Λέον Μπακστ δεν ήταν μόνο ένας υπέροχος ζωγράφος πορτρέτων. Αποδείχθηκε εξαιρετικός τοπιογράφος. Τα γραφικά του έργα, όπως σημείωσαν οι σύγχρονοί του, ήταν «εντυπωσιακά διακοσμητικά, γεμάτα με ιδιαίτερη μυστηριώδη ποίηση και πολύ «βιβλίο», παρά την ποικιλία των εκδηλώσεων του καλλιτεχνικού ταλέντου και τις σχετικές ευκαιρίες, ο Μπακστ δεν είχε συνεχώς ιδιαίτερο εισόδημα , ο Μπακστ συνεργάστηκε με σατιρικά περιοδικά, εργάστηκε σε γραφικά βιβλίων και σχεδίασε τους εσωτερικούς χώρους διαφόρων εκθέσεων.

Πορτρέτο του L.P. Gritsenko (σύζυγος του L. Bakst και κόρη του P.M. Tretyakov), 1903

Το 1903, στην Αγία Πετρούπολη, ζητήθηκε από τον Μπακστ να συμμετάσχει στο σχεδιασμό του μπαλέτου «Η Νεράιδα των Μαριονετών». Τα σκηνικά και τα κοστούμια που δημιούργησε ο Bakst έγιναν δεκτά με ενθουσιασμό. «Από τα πρώτα βήματα», έγραψε αργότερα ο Αλεξάντερ Μπενουά, «η Μπακστ πήρε μια πραγματικά κυρίαρχη θέση και έκτοτε παραμένει μοναδική και αξεπέραστη».

Πορτρέτο της Μαντάμ Τ., 1918

Στο Παρίσι, ο Bakst εντάχθηκε στην ομάδα μπαλέτου του διοργανωτή των Russian Seasons στο Παρίσι, Sergei Diaghilev. Ο Σεργκέι Πάβλοβιτς έφερε πολλά μπαλέτα στο Παρίσι. Αυτά τα μπαλέτα, που χρησίμευσαν ως βάση για τις ρωσικές εποχές, συγκλόνισαν τους κουρασμένους Γάλλους και ξεσήκωσαν μέσα τους μια θύελλα απαράμιλλης απόλαυσης. Οι Ρωσικές Εποχές του Ντιάγκιλεφ οφείλουν τον θρίαμβό τους, πρώτα απ' όλα, στις εξαιρετικά όμορφες παραγωγές του Μπακστ. Ένα ιδιαίτερο στυλ «Bakst», με την υπέροχη, σχεδόν μυστηριώδη, εκπληκτική συνένωση της μαγείας του στολιδιού και του συνδυασμού χρωμάτων.

Πορτρέτο του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ με τη νταντά του, 1906

Τα θεατρικά κοστούμια που δημιούργησε ο Bakst, για τα οποία γράφτηκαν πολλά σε διάφορες εκδόσεις που σχετίζονται με την τέχνη, χάρη στα ρυθμικά επαναλαμβανόμενα χρωματικά μοτίβα, τόνισαν τη δυναμική του χορού και τις κινήσεις του ηθοποιού. Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του Μπακστ ήταν το σκηνικό για τα μπαλέτα του Ντιαγκίλεφ: «Κλεοπάτρα» 1909, «Σεχεραζάντ» 1910, «Καρναβάλι» 1910, «Νάρκισσος» 1911, «Δάφνις και Χλόη» 1912. Αυτές οι παραγωγές, όπως έγραψαν οι κριτικοί, κυριολεκτικά «τρέλαναν το Παρίσι». Και έθεσαν τα θεμέλια για την παγκόσμια φήμη του καλλιτέχνη.

Γυμνό, 1905

Ο Ρώσος καλλιτέχνης, κριτικός τέχνης και απομνημονευματολόγος Mstislav Dobuzhinsky, ο οποίος γνώριζε τον Bakst από την εποχή της κοινής διδασκαλίας στη σχολή ζωγραφικής Zvantseva και ήταν καλά εξοικειωμένος με το έργο του, έγραψε: «Αναγνώρισε και «στεφανώθηκε» από το εκλεπτυσμένο και ιδιότροπο Παρίσι. και αυτό που προκαλεί έκπληξη, παρά την καλειδοσκοπική αλλαγή των ειδώλων, τη μεταβλητότητα των παριζιάνικων χόμπι, παρά όλες τις «μετατοπίσεις» που προκάλεσε ο πόλεμος, τα νέα φαινόμενα στον τομέα της τέχνης, ο θόρυβος του φουτουρισμού - ο Μπακστ παρέμεινε ακόμα ένας από τους Οι αμετάβλητοι νομοθέτες του «γούστου» είχαν ήδη ξεχάσει ότι ο Μπακστ ήταν ξένος, ότι είχε τις «ρίζες» του στην Αγία Πετρούπολη, ότι ήταν ο καλλιτέχνης του «Κόσμου της Τέχνης» Λέον Μπακστ. τα περισσότερα παριζιάνικα ονόματα».

Κυρία με πορτοκάλια (Δείπνο), 1902

Το 1918, ο Λέον Μπακστ έφυγε από την ομάδα του Ντιαγκίλεφ. Η αποχώρησή του οφείλεται σε διάφορους λόγους. Αυτός είναι ένας παγκόσμιος πόλεμος. Οι Γάλλοι δεν είχαν χρόνο για τις «Ρωσικές εποχές». Επιπλέον, ο Bakst βρέθηκε αποκομμένος από τον θίασο του Diaghilev. Ο θίασος παρέμεινε στο Παρίσι και ο Μπακστ ήταν στην Ελβετία εκείνη την εποχή. Η αποχώρηση του Μπακστ από τον θίασο, και αυτό είναι ίσως το πιο σημαντικό, προκλήθηκε από αισθητικές διαφορές με τον Ντιάγκιλεφ και τις αυξανόμενες αντιφάσεις. Ο Ντιαγκίλεφ ήταν δικτάτορας. Πολύ πριν από τις «Εποχές του Παρισιού», ενώ εργαζόταν σε ένα πορτρέτο του Ντιαγκίλεφ, ο Μπακστ παραπονέθηκε ότι ο Ντιαγκίλεφ δεν ήξερε απολύτως πώς να ποζάρει, ότι παρακολουθούσε κυριολεκτικά κάθε εγκεφαλικό επεισόδιο και απαίτησε να φαίνεται πιο όμορφος στο πορτρέτο παρά στη ζωή. Προφανώς, ενώ εργαζόταν στα σκίτσα, ο Diaghilev προσπάθησε να επηρεάσει, συμβούλεψε έντονα κάτι και έκανε απαιτήσεις. Δεν άρεσε στον Μπακστ. Και σε κάποια φάση αρνήθηκε να συνεργαστεί.

Πορτρέτο του Ισαάκ Λεβιτάν, 1899

Στο Παρίσι, το Bakst ήταν εξαιρετικά δημοφιλές. Το στυλ του υιοθετήθηκε από τους trendsetters της παριζιάνικης μόδας. Και άρχισαν να το χρησιμοποιούν ευρέως. Ο Ρώσος ποιητής Maximilian Voloshin έγραψε: «Ο Μπακστ κατάφερε να συλλάβει αυτό το άπιαστο νεύρο του Παρισιού που κυβερνά τη μόδα και η επιρροή του γίνεται πλέον αισθητή παντού στο Παρίσι - τόσο σε γυναικεία φορέματα όσο και σε εκθέσεις τέχνης». Εκδόθηκε ένα βιβλίο αφιερωμένο στο έργο του Μπακστ. Αυτό το βιβλίο, σύμφωνα με τους σύγχρονους, «αντιπροσωπεύει το ύψος της τεχνικής τελειότητας». Η γαλλική κυβέρνηση απένειμε στον Μπακστ το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής.

Πορτρέτο της Isadora Duncan

Η δυνατή παριζιάνικη φήμη και η παγκόσμια φήμη του Μπακστ δεν σήμαιναν λίγα για τη Ρωσία. Για τις ρωσικές αρχές, ο Μπακστ, πρώτα απ' όλα, ήταν Εβραίος, με όλες τις επακόλουθες συνέπειες. Ο Ρώσος δημοσιογράφος, κριτικός τέχνης και λογοτεχνίας Ντμίτρι Φιλοσόφοφ έγραψε: «Μετά την πρώτη επανάσταση, ήδη «διάσημος», με μια κόκκινη κορδέλα στην κουμπότρυπα, ήρθε από το Παρίσι στην Αγία Πετρούπολη, ξεχνώντας εντελώς ότι ήταν Εβραίος από το Χλωμό του Φανταστείτε την έκπληξή του όταν ένας αστυνομικός ήρθε κοντά του και του είπε ότι πρέπει να φύγει αμέσως είτε για τον Μπερντίτσεφ είτε για τον Ζιτόμιρ. Ο αείμνηστος αντιπρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών, κόμης Ιβάν Ιβάνοβιτς Τολστόι (αργότερα δήμαρχος) ήταν αγανακτισμένος, ο Τύπος έκανε φασαρία και ο Μπακστ έμεινε μόνος. Ναι, φυσικά, ήταν Εβραίος. Ένιωθε όμως γιος της Ρωσίας, πρώτον, και άνθρωπος, δεύτερον. Και το πιο σημαντικό, καλλιτέχνης.

Αυτοπροσωπογραφία, 1893

Η δημοτικότητα του Μπακστ και η μεγάλη του φήμη είχαν τραγική επίδραση στη μοίρα του. Ο Μπακστ πλημμύρισε από εντολές που δεν μπορούσε και δεν ήθελε να αρνηθεί. Η υπερβολική εργασία υπονόμευσε την υγεία του. Ο Λέον Μπακστ πέθανε στις 27 Δεκεμβρίου 1924 στο Παρίσι, σε ηλικία 58 ετών. Ενώ δούλευε στο μπαλέτο «Istar» για τον θίασο της Ida Rubinstein, υπέστη «νευρική επίθεση». Ο Μπακστ νοσηλευόταν στο νοσοκομείο Riel-Malmaison. Δεν μπορούσαν να τον βοηθήσουν. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, η νεφρική νόσος έφερε τον Μπακστ στον τάφο του. Μια άλλη αιτία ονομάζεται «πνευμονικό οίδημα». Ίσως μιλάμε για εκδηλώσεις της ίδιας ασθένειας. Οι άνθρωποι που δεν ήταν πολύ γνώστες της ιατρικής βασίστηκαν όχι τόσο στη διάγνωση όσο στις κυρίαρχες εκδηλώσεις της. Ο Μπακστ τάφηκε στο νεκροταφείο Batignolles στο Παρίσι.

Πορτρέτο της κόμισσας Κέλερ, 1902

Βασισμένο σε υλικά από το άρθρο του Valentin Domil "The Great Bakst"

Καρναβάλι στο Παρίσι προς τιμήν της άφιξης των Ρώσων ναυτικών, 5 Οκτωβρίου 1893, 1900

Βροχόπτωση, 1906

Και όμως, όταν μιλάμε για τον διάσημο σχεδιαστή θεάτρου Leon Bakst, είναι αδύνατο να κάνουμε χωρίς τα εκπληκτικά σκίτσα του με κοστούμια και σκηνικά (κρίμα, πρέπει να περιοριστείς σε ποσότητα):

Κοστούμια για έναν χορευτή για το μπαλέτο του Paul Paré "Confused Artemis", 1922

Κοστούμια για το μπαλέτο "Scheherazade" - Silver Negro, 1910

Κοστούμια για την Ethel Levy για την επιθεώρηση Hello Tango, 1914

Κοστούμια από τον Paganini για το μπαλέτο "The Magic Night" του Gabriele d'Annunzio

Σκηνογραφία για το μπαλέτο "Scheherazade", 1910

Κοστούμια για την Κλεοπάτρα για την Ida Rubinstein για το μπαλέτο "Cleopatra"

Κοστούμια για το μπαλέτο "Narcissus" - The Bacchae, 1911

Κοστούμια της Tamara Karsavina για το μπαλέτο "Firebird", 1910

Κοστούμια για το μπαλέτο "The Blue God" - The Bride, 1912

Σκηνογραφία για το μπαλέτο "Δάφνις και Χλόη"

Fantasia on the Theme of Modern Costume (Αταλάντα), 1912

Η Ida Rubinstein ως Istar στο ομώνυμο μπαλέτο του Vincent d'Indy, 1924

Σκηνογραφία για το μπαλέτο "The Martyrdom of Saint Sebastian", 1911

Χορός των επτά πέπλων. Κοστούμια για τη Σαλώμη για το δράμα του O. Wilde "Salome", 1908

Κοστούμια για το μπαλέτο "Afternoon of a Faun" - Second Nymph, 1912

Κοστούμια για την Ida Rubinstein για το έργο μυστηρίου "The Martyrdom of St. Sebastian", 1911

Κοστούμια για την Ida Rubinstein στο ρόλο της Ελένης στην τραγωδία "Η Ελένη στη Σπάρτη"

Σκηνογραφία για το μπαλέτο "Το απόγευμα ενός Φαούν", 1911

Σκίτσο μιας οδαλίσκης φορεσιάς για την παραγωγή του "Scheherazade", 1910

Σχεδιασμός κοστουμιών για το μπαλέτο "Indian Love", 1913

Κινέζικο μανταρίνι. Σχεδιασμός κοστουμιών για την Ωραία Κοιμωμένη, 1921

Κοστούμια για τον Vaslav Nijinsky για το χορογραφικό ποίημα του Paul Dukas "Peri", 1911

Σκηνογραφία για το μπαλέτο "Η Ωραία Κοιμωμένη", 1921

Κοστούμι της Natalia Trukhanova ως Peri, 1911 / Κοστούμια για το μπαλέτο "Scheherazade" - Blue Sultan, 1910 (δεξιά)

Σκίτσο της στολής του Αρλεκίνου στο «Καρναβάλι» του R. Schumann / Σχέδιο του Vaslav Nijinsky στο «Scheherazade» (δεξιά)

Σκηνογραφία για την παραγωγή του "Boris Godunov", 1913

«Μιλούσαν για αυτήν ως μια επαρχιώτισσα που είχε ανέβει στο λογοτεχνικό σαλόνι στο Παρίσι,
κακός, περήφανος, έξυπνος, αλαζονικός.
Εκτός από το "έξυπνο", όλα είναι λάθος, δηλαδή, ίσως κακά,
Ναι, όχι στον βαθμό, όχι στο στυλ που συνήθως πιστεύεται.
Όχι πιο περήφανοι από αυτούς που ξέρουν την αξία τους.
Σημαντικός για τον εαυτό του - όχι, καθόλου με την κακή έννοια.
Αλλά, φυσικά, ξέρει το ειδικό της βάρος...»
- Η γυναίκα του Μπούνιν θα έγραφε αργότερα στα απομνημονεύματά της.
"Η μοναδικότητα της Zinaida Gippius"
Έτσι αποκαλούσε ο Alexander Blok
ένας εντελώς μοναδικός συνδυασμός προσωπικότητας και ποίησης.

Ο Berdyaev έγραψε γι 'αυτήν στην αυτοβιογραφία: «Θεωρώ τη Zinaida Nikolaevna έναν πολύ υπέροχο άνθρωπο, αλλά πάντα με εντυπωσίαζε η φιδίσια ψυχρότητα της ένα μείγμα γυναικείας και αρσενικής φύσης, και ήταν δύσκολο να προσδιοριστεί, τι είναι πιο δυνατό.

Την αποκαλούσαν και «μάγισσα» και «Σατανά», επαίνεσαν το λογοτεχνικό της ταλέντο και την αποκαλούσαν «Μαντόνα της δεκαετίας», τη φοβήθηκαν και τη λάτρευαν. Μια καλλονή με πράσινα μάτια, μια ορμητική Αμαζόνα με μια πλεξούδα μέχρι το πάτωμα, μια λεπτή σιλουέτα και ένα φωτοστέφανο από ηλιόλουστα μαλλιά, που πειράζει τους θαυμαστές της με καυστικά λόγια και καυστικές υποδείξεις. Μια κυρία της κοινωνίας της Αγίας Πετρούπολης, ήρεμη στο γάμο της, ιδιοκτήτρια ενός διάσημου κομμωτηρίου στην Αγία Πετρούπολη. Ακούραστος συζητητής και διοργανωτής καθημερινών έντονων φιλοσοφικών, λογοτεχνικών, πολιτικών και ιστορικών συζητήσεων. Όλα αυτά είναι αυτή - Zinaida Gippius.
Προκαλώντας το κοινό, ακόμη και δέκα χρόνια μετά τον γάμο της με τον Μερεζκόφσκι, εμφανίστηκε στο κοινό με μια πλεξούδα - ένα τονισμένο σημάδι της παρθενίας. Γενικά επέτρεπε στον εαυτό της ό,τι ήταν απαγορευμένο στους άλλους. Για παράδειγμα, φορούσε ανδρικά ρούχα (όπως απεικονίζεται στο διάσημο πορτρέτο της από τον Λεβ Μπακστ) ή έραβε φορέματα για τον εαυτό της, τα οποία οι περαστικοί στην Αγία Πετρούπολη και στο Παρίσι έβλεπαν σαστισμένοι και φρίκης - χρησιμοποίησε προφανώς τα καλλυντικά α παχύ στρώμα σκόνης στο λεπτό λευκό δέρμα της χρώμα τούβλο. Και το 1905, πολύ πριν την Coco Chanel, κουρεύτηκε κοντό. - Δείτε περισσότερα στο: http://labrys.ru/node/6939#sthash.rgHnw1Ry.dpuf

Μέσα από το μονοπάτι στο δάσος, στην φιλόξενη άνεση,
Γεμάτη ήλιο και σκιά,
Το νήμα της αράχνης είναι ελαστικό και καθαρό,
Κρεμασμένος στον ουρανό? και ένα απαρατήρητο τρέμουλο
Ο αέρας κουνάει το νήμα, προσπαθώντας μάταια να σπάσει.
Είναι δυνατό, λεπτό, διάφανο και απλό.
Το ζωντανό κενό του ουρανού κόβεται
Μια αστραφτερή γραμμή - μια πολύχρωμη χορδή.
Έχουμε συνηθίσει να εκτιμούμε ό,τι είναι ασαφές.
Σε μπλεγμένους κόμπους, με κάποιο ψεύτικο πάθος,
Ψάχνουμε για λεπτότητες, μη πιστεύοντας τι είναι δυνατό
Συνδυάστε το μεγαλείο με την απλότητα στην ψυχή.
Αλλά οτιδήποτε είναι σύνθετο είναι αξιολύπητο, θανατηφόρο και αγενές.
Και η λεπτή ψυχή είναι τόσο απλή όσο αυτό το νήμα...
Ζηναϊδα ΓΙΠΠΙΟΥΣ

Φήμες, κουτσομπολιά και θρύλοι συρρέουν γύρω της, τους οποίους ο Gippius όχι μόνο συνέλεξε με ευχαρίστηση, αλλά και πολλαπλασίασε ενεργά. Της άρεσαν πολύ οι φάρσες. Για παράδειγμα, έγραφε γράμματα στον σύζυγό της με διαφορετικά χειρόγραφα, σαν από θαυμαστές, στα οποία, ανάλογα με την κατάσταση, τον επέπληξε ή τον επαινούσε. Στους πνευματικούς και καλλιτεχνικούς κύκλους της Ασημένιας Εποχής, η Gippius ήταν γνωστή για την υπεράσπιση του «ανδρόγυνου και ψυχολογικού unisex». Ο Σεργκέι Μακόφσκι έγραψε γι 'αυτήν: «Ήταν «αντίθετα», προκλητικά, όχι όπως όλοι οι άλλοι.»

Χόμπι και έρωτες συνέβησαν και στους δύο συζύγους (συμπεριλαμβανομένων των ομόφυλων). Αλλά η Zinaida Nikolaevna δεν ξεπέρασε ποτέ το φιλί. Ο Gippius πίστευε ότι μόνο σε ένα φιλί οι εραστές είναι ίσοι, και σε αυτό που θα ακολουθήσει στη συνέχεια, κάποιος θα σταθεί σίγουρα πάνω από τον άλλο. Και η Ζιναΐδα δεν μπορούσε να το επιτρέψει αυτό σε καμία περίπτωση. Για εκείνη, το πιο σημαντικό πράγμα ήταν πάντα η ισότητα και η ένωση των ψυχών - αλλά όχι των σωμάτων. Όλα αυτά κατέστησαν δυνατό να ονομαστεί ο γάμος του Gippius και του Merezhkovsky "η ένωση μιας λεσβίας και ενός ομοφυλόφιλου". Γράμματα πετάχτηκαν στο διαμέρισμα του Μερεζκόφσκι: «Η Αφροδίτη σε εκδικήθηκε στέλνοντας την ερμαφρόδιτη γυναίκα της».

Ντμίτρι Μερεζκόφσκι Νίζνι Νόβγκοροντ, δεκαετία του 1890

L.Bakst, Πορτραίτο

L.S.Bakst. Πορτρέτο του D.V. Filosofov. 1898

S.I. Vitkevich (Βιτκάτσι). Πορτρέτο του D.V. Filosofov. Ιούνιος 1932.
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6406.php

Η Zinaida Gippius και ο κριτικός μπαλέτου L.S. .

Στα τέλη της δεκαετίας του 1890, ο Gippius είχε στενή σχέση με την Αγγλίδα βαρόνη Elisabeth von Overbeck. Προερχόμενη από μια οικογένεια ρωσοποιημένων Γερμανών, η Ελίζαμπεθ φον Όβερμπεκ συνεργάστηκε ως συνθέτης με τον Μερεζκόφσκι - έγραψε μουσική για τις τραγωδίες του Ευριπίδη και του Σοφοκλή σε μετάφραση του, που ανέβηκαν στο θέατρο Αλεξανδρίνσκι. Ο Gippius αφιέρωσε αρκετά ποιήματα στην Elisabeth von Overbeck.

Σήμερα θα κρύψω το όνομά σου
Και δεν θα το πω δυνατά σε άλλους.
Αλλά θα ακούσεις ότι είμαι μαζί σου,
Και πάλι εσύ - μόνος - ζω.
Στον υγρό ουρανό το αστέρι είναι τεράστιο,
Οι άκρες του τρέμουν, ρέουν.
Και κοιτάζω τη νύχτα, και η καρδιά μου θυμάται,
Ότι αυτή η νύχτα είναι δική σου, δική σου!
Άσε με να ξαναδώ τα αγαπημένα μου μάτια,
Κοιτάξτε στο βάθος τους - στο πλάτος τους - και το μπλε.
Επίγεια καρδιά τη μεγάλη νύχτα
Στη μελαγχολία του - ω, μη φύγεις!
Και όλο και πιο λαίμαργα, όλο και πιο σταθερά
Καλεί - ένα - εσένα.
Πάρε την καρδιά μου στις παλάμες σου,
Ζεστό - άνεση - άνεση, αγάπη...

Από το οικείο ημερολόγιο της Gippius "Contes d'amour" (1893) είναι ξεκάθαρο ότι της άρεσε η ερωτοτροπία και την έλκυαν κάποιοι άντρες, αλλά ταυτόχρονα την απώθησαν. «Στις σκέψεις μου, στις επιθυμίες μου, στο πνεύμα μου - είμαι περισσότερο άντρας, στο σώμα μου - είμαι περισσότερο γυναίκα, αλλά είναι τόσο συγχωνευμένα που δεν ξέρω τίποτα. Προσπάθησε να συνάψει ερωτική σχέση με τον Ντμίτρι Φιλοσόφοφ, σύντροφο των Μερεζκόφσκι, με βάση το γεγονός ότι ήταν άτομο με ξεκάθαρη κυριαρχία της θηλυκής αρχής (ήταν ομοφυλόφιλος) και η ίδια είχε έναν σαφώς αντρικό χαρακτήρα. . Φυσικά, τίποτα δεν προέκυψε από αυτό. Ο Gippius έγραψε μια ιστορία για αυτήν την αποτυχία με γράμματα

Φαίνεται ότι είναι ακόμα παρθένα. Αλλά η πενήντα χρόνια πνευματική τους ένωση με τον Ντμίτρι Μερεζκόφσκι έδωσε στη ρωσική κουλτούρα και λογοτεχνία ίσως πολύ περισσότερα από ό,τι αν ήταν ένα παραδοσιακό παντρεμένο ζευγάρι. Ο θάνατός της προκάλεσε έκρηξη συναισθημάτων. Όσοι μισούσαν τη Gippius ήρθαν να δουν μόνοι τους ότι ήταν νεκρή. Όσοι τη σέβονταν και την εκτιμούσαν είδαν στον θάνατό της το τέλος μιας εποχής... Ο Ιβάν Μπούνιν, που δεν ήρθε ποτέ στην κηδεία - φοβόταν τρομερά τον θάνατο και ό,τι είχε σχέση με αυτόν - ουσιαστικά δεν έφυγε από το φέρετρο.... 1902

Τιμώ τον Υψηλό
Η διαθήκη του.
για τους μοναχικούς -
Δεν υπάρχει νίκη.
Αλλά υπάρχει μόνο ένας τρόπος
Ανοιχτό στην ψυχή
Και το μυστηριώδες κάλεσμα
Σαν πολεμική κραυγή,
Ακούγεται, ακούγεται...
Κύριε Θεοφάνεια
Μας έδωσε τώρα.
Για επίτευγμα -
Ο δρόμος είναι στενός,
Αφήστε το τολμηρό
Αμετάβλητο όμως
Ένα, - από κοινού -
Εδειξε.
1902

Ο χρόνος κόβει λουλούδια και βότανα
Στη ρίζα ενός γυαλιστερού δρεπάνιου:
Νεραγκούλα της αγάπης, αστέρας της δόξας...
Αλλά οι ρίζες είναι όλες ανέπαφες - εκεί, υπόγεια.

Η ζωή και το μυαλό μου, φλογερό-καθαρό!
Είστε οι δύο οι πιο ανελέητοι για μένα:
Σκίζεις από τις ρίζες ότι είναι όμορφο,
Στην ψυχή μου μετά από σένα - τίποτα, τίποτα!
1903

Λεβ Μπακστ. «Πορτρέτο της Ζιναΐδα Γκίπιους» (1906)
Χαρτί, μολύβι, σαγκουίνι. 54 x 44 εκ
Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα, Ρωσία

Γραφικό πορτρέτο σε χαρτί. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε μολύβι και σαγκουίνι. Επιπλέον, το φύλλο χαρτιού είναι κολλημένο μεταξύ τους. Το θέμα είναι ότι η Zinaida Nikolaevna είχε μια απολύτως εκπληκτική σιλουέτα, τα υπέροχα πόδια της ήταν ιδιαίτερα αξιοσημείωτα, και επομένως αυτά τα μακριά, ατελείωτα πόδια που ήθελε να δείξει ο Bakst, μπορούσε να τα κάνει μόνο κολλώντας λίγο περισσότερο χαρτί.
Το πορτρέτο ήταν σκανδαλώδες, ξεκινώντας από το κοστούμι και τελειώνοντας με μια εντελώς απρεπή πόζα.
Ο Gippius φορά ένα αγορίστικο κοστούμι, αυτό είναι το κοστούμι του Little Lord Pumplerob - μια ιστορία που γράφτηκε από τον αγγλοαμερικανό συγγραφέα Bardned το 1886. Και έγινε πολύ ευρέως γνωστό το 1888, είχε ήδη μεταφραστεί στα ρωσικά. Γενικά, αυτή η ιστορία έχει μεταφραστεί σε 17 ξένες γλώσσες.

Ο ήρωας είναι ένα αγόρι, ένας επτάχρονος Αμερικανός, ένας ένθερμος ρεπουμπλικανός, ένα πολύ έξυπνο παιδί με ευγενείς πράξεις και σκέψεις, που με τη θέληση της μοίρας κατέληξε στην Αγγλία. Επιπλέον, κάποιος που τυχαίνει να είναι άρχοντας εκ γενετής συμπεριφέρεται εξίσου δημοκρατικά και φιλικά.

Λοιπόν, ήταν ένα χρυσαυγίτη αγόρι που εμφανίστηκε στους αναγνώστες, στον παππού-κύριο του, με μαύρο βελούδινο κοστούμι, με κοντό παντελόνι, με πουκάμισο με δαντέλα, και αυτή η μόδα, μετά βασάνιζε υπέροχη, δραστήρια, συναισθηματικά παιδιά – αγόρια από ολόκληρο το τέλος του 19ου αιώνα.

Έτσι, το ίδιο το γεγονός ότι η Zinaida Nikolaevna δοκιμάζει αυτό το κοστούμι, που της ταίριαζε εξαιρετικά, υπάρχει επίσης ένα στοιχείο ειρωνείας και πρόκλησης σε αυτό.

Η Zinaida Gippius αφιέρωσε δύο σονέτα στον Bakst.
Ι. Σωτηρία

Κρίνουμε, μερικές φορές μιλάμε τόσο όμορφα,
Και φαίνεται ότι μας έχουν δοθεί μεγάλες εξουσίες.
Κηρύττουμε, μέθη με τον εαυτό μας,
Και καλούμε όλους κοντά μας αποφασιστικά και αυταρχικά.
Αλίμονο σε εμάς: περπατάμε σε έναν επικίνδυνο δρόμο.
Είμαστε καταδικασμένοι να παραμείνουμε σιωπηλοί μπροστά στη θλίψη κάποιου άλλου, -
Είμαστε τόσο αβοήθητοι, τόσο αξιολύπητοι και αστείοι,
Όταν μάταια προσπαθούμε να βοηθήσουμε τους άλλους.

Μόνο αυτός που θα σε παρηγορήσει στη θλίψη, θα σε βοηθήσει
Που είναι χαρούμενος και απλός και πάντα πιστεύει,
Ότι η ζωή είναι χαρά, ότι όλα είναι ευλογημένα.
Που αγαπά χωρίς λαχτάρα και ζει σαν παιδί.
Υποκλίνομαι ταπεινά μπροστά στην αληθινή δύναμη.
Δεν σώζουμε τον κόσμο: η αγάπη θα τον σώσει.

Μέσα από το μονοπάτι στο δάσος, στην φιλόξενη άνεση,
Γεμάτη ήλιο και σκιά,
Το νήμα της αράχνης είναι ελαστικό και καθαρό,
Κρεμασμένος στον ουρανό? και ένα απαρατήρητο τρέμουλο
Ο αέρας κουνάει το νήμα, προσπαθώντας μάταια να σπάσει.
Είναι δυνατό, λεπτό, διάφανο και απλό.
Το ζωντανό κενό του ουρανού κόβεται
Μια αστραφτερή γραμμή - μια πολύχρωμη χορδή.

Έχουμε συνηθίσει να εκτιμούμε ό,τι είναι ασαφές.
Σε μπλεγμένους κόμπους, με κάποιο ψεύτικο πάθος,
Ψάχνουμε για λεπτότητες, μη πιστεύοντας τι είναι δυνατό
Συνδυάστε το μεγαλείο με την απλότητα στην ψυχή.
Αλλά οτιδήποτε είναι σύνθετο είναι αξιολύπητο, θανατηφόρο και αγενές.
Και η λεπτή ψυχή είναι τόσο απλή όσο αυτό το νήμα.

Αυτό το άρθρο προστέθηκε αυτόματα από την κοινότητα

ΕΞΥΠΝΗ ΨΥΧΗ (ΠΕΡΙ ΤΟΥ BAXT)

Και οι δύο θέλω και δεν θέλω να μιλήσω για τον Μπακστ τώρα. Το θέλω γιατί όλοι τον σκέφτονται αυτές τις μέρες. Αλλά, φυσικά, μπορώ να πω μόνο δύο λέξεις, το ένα εκατοστό από αυτά που σκέφτομαι και θυμάμαι. Οι περισσότεροι μιλούν για ένα άτομο όταν έχει μόλις πεθάνει. Ετσι είναι. Αλλά δεν μπορώ να το κάνω αυτό. Μιλάω είτε για τους ζωντανούς είτε για αυτούς που πέθαναν πριν από πολύ καιρό, συνηθισμένοςνα είσαι νεκρός. Και ο θάνατος είναι κοντά - θα πρέπει να μολύνει με τη σιωπή. Αλλά δεν μολύνει? και όλα δείχνουν ότι ο θόρυβος των λόγων μας ενοχλεί τον νεκρό.

Θα μιλήσω για τον Μπακστ εν συντομία, ήσυχα, με μισό ψίθυρο. Μακριά από το να απαριθμήσει τα καλλιτεχνικά του πλεονεκτήματα - άλλοι θα το κάνουν στην εποχή τους - όχι, είναι απλό για τον Μπακστ. Σχετικά με τον Bakst - the man. Άλλωστε, άλλωστε, θα επαναλαμβάνω μέχρι το τέλος της ζωής μου, άντρας πρώτα, καλλιτέχνης μετά. Μπροστά στον θάνατο αυτό είναι ιδιαίτερα σαφές. Καταλαβαίνεις ιδιαίτερα ότι μπορείς να είσαι ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης και να πεθάνεις, και η καρδιά κανενός δεν θα πονέσει για σένα. Και ποιος ξέρει αν αυτό δεν είναι το μόνο πολύτιμο πράγμα για τον αποθανόντα και αν χρειάζεται πραγματικά θαυμασμό και έπαινο πέρα ​​από τον τάφο;

Ο Μπακστ ήταν ένας καταπληκτικός άνθρωπος με τον σχεδόν παιδικό, χαρούμενο και ευγενικό του τρόπο. απλότητα. Η βραδύτητα στις κινήσεις του και στην ομιλία του μερικές φορές του έδινε κάποια «σημασία», ή μάλλον την αθώα «σημασία» ενός μαθητή. Φυσικά, φυσικά, παρέμενε πάντα λίγο μαθητής. Η ευγενική του απλότητα του στέρησε κάθε προσποίηση, έναν υπαινιγμό προσποίησης, και αυτό ήταν επίσης φυσικό για εκείνον... Όχι μυστικοπαθής - ήταν, ωστόσο, φυσικά κλειστός, δεν είχε αυτή την άσχημη ρωσική «ψυχή ορθάνοιχτη».

Οι φίλοι του στον «Κόσμο της Τέχνης» (ο Μπακστ ήταν μέλος του στενού τους κύκλου το 1898-1904) τον γνωρίζουν καλύτερα και πιο κοντά από εμένα. Σχεδόν όλοι είναι ζωντανοί και κάποτε θα θυμηθούν και θα μας μιλήσουν για τον Μπακστ τον σύντροφο, με τη γλυκιά «αβάσταχτη» και το αναντικατάστατο του, για τον Μπακστ των μακρινών εποχών. Θέλω όμως να σημειώσω -και τώρα- τα χαρακτηριστικά που μου αποκαλύφθηκαν άλλοτε στα γράμματά του, άλλοτε σε μια απρόσμενη συνομιλία. αξίζουν να γιορταστούν.

Γνώριζε κανείς ότι ο Μπακστ δεν έχει μόνο σπουδαίους και ταλαντούχους, αλλά και έξυπνοςψυχή? Γνώριζαν, φυσικά, αλλά δεν τους ενδιέφερε: ενδιαφέρονται για το μυαλό του καλλιτέχνη; Και ο ποιητής συγχωρείται ευτυχώς για τη βλακεία (είναι απλώς βλακεία;), και σε έναν καλλιτέχνη ή μουσικό συνηθίζεται ακόμη και να την ενθαρρύνει σιωπηλά. Κάπου κατέληξε στο ότι η τέχνη και το μεγάλο μυαλό είναι ασυμβίβαστα. Όποιος δεν το λέει αυτό σκέφτεται. Γι' αυτό δεν υπάρχει ενδιαφέρον στο μυαλό του καλλιτέχνη.

Είχα αυτό το ενδιαφέρον και βεβαιώνω ότι ο Μπακστ είχε ένα σοβαρό, εκπληκτικά λεπτό μυαλό. Δεν μιλάω για τη διαισθητική λεπτότητα, δεν είναι ασυνήθιστο σε έναν καλλιτέχνη, ένας καλλιτέχνης το δικαιούται, αλλά ακριβώς για τη λεπτότητα έξυπνος. Ποτέ δεν προσποιήθηκε ότι είχε μακροχρόνιες μεταφυσικές ατάκες -ήταν της μόδας εκείνη την εποχή- αλλά, επαναλαμβάνω: ήταν ένα τυχαίο γράμμα, ήταν μια τυχαία στιγμή σοβαρής συζήτησης, και πάλι εκπλήσσομαι με την εξυπνάδα, δηλαδή την ευφυΐα , αυτού του ανθρώπου, τόσο σπάνιο ανάμεσα στους επαγγελματίες έξυπνους τύπους.

Στο Bakst, ο έξυπνος τύπος τα πήγαινε καλά όχι μόνο με τον καλλιτέχνη, αλλά και με έναν χαρούμενο μαθητή, έναν μαθητή λυκείου, άλλοτε σκεπτόμενος, άλλοτε απλά εύθυμο και άτακτο. Οι «σοβαρές συζητήσεις» μας δεν μας εμπόδισαν καθόλου να εφεύρουμε μερικές φορές κάποιο είδος διασκέδασης μαζί. Έτσι, θυμάμαι, αποφασίσαμε μια μέρα (ο Μπακστ ήρθε τυχαία) να γράψουμε μια ιστορία και αρχίσαμε αμέσως να τη γράφουμε. Ο Μπακστ έδωσε το θέμα, και επειδή ήταν πολύ αστείο, εμείς, αφού το σκεφτήκαμε, αποφασίσαμε να γράψουμε στα γαλλικά. Η ιστορία δεν ήταν καθόλου κακή: ονομάστηκε "La cle". Λυπήθηκα αργότερα που κάπου είχε εξαφανιστεί το τελευταίο φύλλο. Τώρα, όμως, θα είχα εξαφανιστεί ούτως ή άλλως, όπως εξαφανίστηκαν τα γράμματα του Μπακστ μαζί με ολόκληρο το αρχείο μου.

Εκείνα τα χρόνια, συναντιόμασταν συνεχώς στον στενό μου κύκλο, πολύ λογοτεχνικό, αλλά όπου ο Μπακστ ήταν καλοδεχούμενος καλεσμένος. Και στη δουλειά έπρεπε να τον δω δύο ή τρεις φορές: όταν έκανε τα πορτρέτα μου και όταν έκανε, μαζί μας, ένα πορτρέτο του Αντρέι Μπέλι.

Δούλευε επίμονα, σκληρά, πάντα δυσαρεστημένος με τον εαυτό του. Η Μπέλι, έχοντας σχεδόν τελειώσει, ξαφνικά το κάλυψε και ξεκίνησε ξανά. Και μαζί μου αποδείχτηκε ακόμα πιο περίεργο.

Δεν ξέρω γιατί - το εργαστήριό του ήταν τότε στις εγκαταστάσεις κάποιας εξωτικής πρεσβείας, είτε ιαπωνικής είτε κινέζικης, στην Kirochnaya. Οι συνεδρίες μας έγιναν εκεί, τρεις-τέσσερις συνολικά, φαίνεται.

Το πορτρέτο ήταν και πάλι σχεδόν έτοιμο, αλλά στον Μπακστ σιωπηλά δεν του άρεσε. Τι συμβαίνει? Κοίταξα και κοίταξα, σκέφτηκα και σκέφτηκα - και ξαφνικά το έκοψα στη μέση, οριζόντια.

- Τι κάνεις?

- Με λίγα λόγια, είσαι πιο μακρύς. Πρέπει να προσθέσουμε περισσότερα.

Και, πράγματι, με «πρόσθεσε» μια ολόκληρη ταινία. Αυτό το πορτρέτο, με την παρεμβαλλόμενη ρίγα, παρουσιάστηκε αργότερα στην έκθεση.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό που θα φαινόταν εντελώς ασυνήθιστο για τον Μπακστ, με τον εξωτισμό, τον παριζιάνικο και τον εξωτερικό «σνομπισμό»: τρυφερότητα για τη φύση, για τη γη Ρωσική, μόνο στη γη, στο δάσος του χωριού, συνηθισμένο, δικό σου. Ίσως αυτό δεν έμεινε μέσα του τις τελευταίες δεκαετίες, ξεχάστηκε, σβήστηκε (μάλλον σβήστηκε), αλλά ήταν ακόμα εκεί: στο κάτω-κάτω, ειπώθηκε κάποτε με τόση ακαταμάχητη ειλικρίνεια σε ένα γράμμα προς εμένα από την Αγία Πετρούπολη στο χωριό που το θυμάμαι ακόμα τώρα.

Είδαμε και αλληλογραφούσαμε με τον Μπακστ περιοδικά. Έτυχε να χάσαμε ο ένας τον άλλον με τα χρόνια. Οι συχνές μου απουσίες στο εξωτερικό συνέβαλαν σε αυτό ο «Κόσμος της Τέχνης». η ακμή του είχε περάσει.

Μόλις γύρισα στην Αγία Πετρούπολη, άκουσα: Ο Μπακστ παντρεύεται. Τότε: Ο Μπακστ παντρεύτηκε. Και μετά, μετά από κάποιο χρονικό διάστημα: Ο Μπακστ είναι άρρωστος. Ρωτάω τους φίλους του: με τι είσαι άρρωστος; Οι ίδιοι δεν ξέρουν ή δεν καταλαβαίνουν: κάποια περίεργη μελαγχολία, απόγνωση. είναι πολύ καχύποπτος και του φαίνεται ότι τον περιμένουν άγνωστα προβλήματα, αφού ασπάστηκε τον Χριστιανισμό (στο Λουθηρανισμό, για γάμο, η γυναίκα του είναι Ρωσίδα).

Οι φίλοι σηκώνουν τους ώμους τους, το θεωρούν καχυποψία, «εκκεντρότητες του Levushka», μικροπράγματα. Άλλωστε, είναι απλώς μια τυπικότητα, αν ήταν «πιστός»! Άλλοι είδαν εδώ, μάλλον, την αρχή της ψυχικής ασθένειας... Αυτό όμως οδήγησε εμένα, και πολλούς από εμάς, σε εντελώς διαφορετικές σκέψεις.

Και όταν, το 906 ή το 7, στο Παρίσι, έτυχε να δω τον Μπακστ εύθυμο, σφριγηλό, αναστημένο, αυτοί οι στοχασμοί πήραν τη μορφή σαφών συμπερασμάτων. Τι ανέστησε τον Μπακστ; Παρίσι, ο φαρδύς δρόμος της τέχνης, η αγαπημένη σου δουλειά, ένα ανερχόμενο αστέρι της επιτυχίας; Τότε άρχισε η κατάκτηση του Παρισιού από τα Ρωσικά Μπαλέτα... Λοιπόν, φυσικά, σε όποιον κι αν έδινε σθένος και κέφι. Και έδωσε στον Μπακστ, αλλά ακριβώς του έδωσε ζωή - στους ζωντανούς. Και ήρθε στη ζωή, βγήκε από την περίεργη μελαγχολία του, νωρίτερα: όταν μπόρεσε (μετά την επανάσταση του 05) να αφαιρέσει την «επισημότητα» του Χριστιανισμού που του επιβλήθηκε. Ανέκτησε φυσιολογικά, επιστρέφοντας στον πατρικό του Ιουδαϊσμό.

Πως γιατί? Τελικά, ο Μπακστ είναι εξίσου «άπιστος» Εβραίος όσο και ένας άπιστος Χριστιανός; Τι σχέση έχει η θρησκεία;

Αποδεικνύεται ότι δεν έχει καμία σχέση με αυτό. Εδώ είναι ένα άλλο σημάδι βάθους και ακεραιότηταΜπάκστα-άνθρωπος. Η ποιότητα και η δύναμη του υφάσματος της ύπαρξής του. Ένα πραγματικό άτομο είναι φυσιολογικά πιστό στην πανάρχαια ιστορία του. και η μακραίωνη ιστορία του εβραϊκού λαού δεν είναι μεταφυσικά ή φιλοσοφικά, αλλά και φυσιολογικά θρησκευτική. Κάθε Εβραίος, γνήσιος Εβραίος, υποφέρει από μια ρήξη, έστω και καθαρά εξωτερική, και όσο πιο οξύ, τόσο πιο ολοκληρωμένος και βαθύς είναι ο ίδιος. Το θέμα δεν είναι στην πίστη, όχι στη συνείδηση: το θέμα είναι στην αξία της ανθρώπινης προσωπικότητας και στη δίκαιη, μέχρι τη φυσιολογία, σύνδεσή της με την ιστορία της.

Μετά από πολλά χρόνια (και τι!) συνάντηση με τον Μπακστ ξανά εδώ στο Παρίσι.

Κοιτάζω, μιλάω και σιγά σιγά αρχίζω να τον «αναγνωρίζω». Η διαδικασία του συνδυασμού του Bakst του παλιού, από την Αγία Πετρούπολη, με αυτό, το παρόν, γίνεται σιγά σιγά μέσα μου. Έτσι συμβαίνει πάντα, για όλους, αν δεν βλεπόμαστε για πολύ καιρό. Ακόμα κι όταν οι άνθρωποι δεν αλλάζουν πολύ εξωτερικά. Έχει αλλάξει πολύ ο Μπακστ; Λοιπόν, έχει αλλάξει, φυσικά, αλλά σε αντίθεση με όλους εμάς που γλιτώσαμε από το Σοβιέτ των βουλευτών: είναι τυχερός, δεν έχει δει ποτέ τους μπολσεβίκους. και είναι ξεκάθαρο πώς δεν μπορεί να τις φανταστεί κάποιος που δεν τις έχει δει. Η αφέλειά του για την αφάνταστη ζωή στην Αγία Πετρούπολη μας κάνει να χαμογελάμε, όπως οι μεγάλοι χαμογελούν στα παιδιά.

Μερικές φορές κλείνω τα μάτια μου και, ακούγοντας την περίεργη αργή κουβέντα, βλέπω εντελώς μπροστά μου τον γέρο Μπακστ: τη κοντή, νεαρή φιγούρα του, το ευχάριστα άσχημο πρόσωπό του, με αγκίστρια μύτη, με ένα γλυκό παιδικό χαμόγελο, ανάλαφρα μάτια στα οποία υπήρχε πάντα κάτι λυπηρό, ακόμα κι όταν γελούσαν. κοκκινωπά πυκνά μαλλιά με βούρτσα...

Όχι, και αυτό είναι το Bakst. Έγινε όλος πιο χοντρός, έγινε ενωμένος και ακίνητος, τα μαλλιά του δεν στέκονταν σαν βούρτσα, αλλά κόλλησαν ομαλά στο μέτωπό του. αλλά τα ίδια μάτια, χαμογελαστός πονηρά, λυπημένος και μαθητής, είναι το ίδιο αβάσταχτος, ενοχλητικός, αφελής, καχύποπτος -και απλός. Αυτός είναι ο Μπακστ, είκοσι χρόνια μεγαλύτερος, ο Μπακστ - σε φήμη, ευτυχία και πλούτο. Ουσιαστικά πρόκειται για το ίδιο Bakst.

Αλλά επιτέλους θα αναγνωρίσω τον Μπακστ το επόμενο καλοκαίρι, όταν πάλι μεταξύ μας, για τελευταία φορά! - άρχισε μια αλληλογραφία. Και πάλι λεπτά, αιχμηρά, έξυπνα γράμματα, οι λέξεις είναι τόσο αληθινές, ακριβείς, κάτω από το αστείο υπάρχει βάθος και θλίψη, κάτω από το χαμόγελο υπάρχει άγχος. Μου έστειλε το βιβλίο του «Ο Σέροφ κι εγώ στην Ελλάδα». Αυτό το βιβλίο... αλλά δεν θέλω να μιλήσω για το βιβλίο. Δεν θέλω να μιλήσω για «λογοτεχνία». Θα πω μόνο ότι ο Μπακστ ήξερε να βρίσκει λέξεις για αυτό που έβλεπε ως καλλιτέχνης. Τα βρήκε όμως και για ό,τι φαινόταν με μια διαφορετική ματιά, μια εσωτερική - τα λόγια του, πολύ διάφανα, πολύ απλά, πολύ βαθιά.

Και έτσι πέθανε.

Μου το είπαν αργά το βράδυ. Πέθανε ο Μπακστ; Δεν γίνεται! Κάποιος παρατήρησε πριν από πολύ καιρό: «Δεν έρχεται κανείς στο Μπακστ για να πεθάνει». Ναι, ίσως, από έξω θα έπρεπε να φαίνεται έτσι. Ξέρω όμως ότι ο Μπακστ δεν ήθελε ποτέ να σκέφτεται τον θάνατο και τον σκεφτόταν συνεχώς. Ο θάνατός του είναι μια έκπληξη, μια απίθανη, γιατί κάθε θάνατος είναι πάντα μια έκπληξη και μια απίθανη. Ακόμη και για εμάς, που ζούμε στις πιο θνητές στιγμές, κάθε θάνατος είναι μια έκπληξη. Πρέπει να συνηθίσεις το καθένα ξεχωριστά.

Θα μου πάρει πολύ χρόνο για να συνηθίσω το γεγονός ότι ο Μπακστ πέθανε, ότι η συγκινημένη, ευγενική και έξυπνη ψυχή του έχει πάει κάπου.

Σημειώσεις:

Lev Samoilovich Bakst (Rosenberg, 1866-1924. 23 Δεκεμβρίου) - Ρώσος ζωγράφος και καλλιτέχνης του θεάτρου, ένας από τους διοργανωτές του κύκλου World of Art (1898-1904), όπου συναντήθηκε συχνά με τους Merezhkovsky. Είναι γνωστά τα πορτρέτα του Ζ.Ν. Gippius, V.V. Rozanov, A. Bely. Το 1907 ταξίδεψε με τον V.A. Serov για την Ελλάδα και δημιούργησε το διακοσμητικό πάνελ «Ancient Horror», την ανάλυση του οποίου έδωσε ο Vyach. Ο Ιβάνοφ στο βιβλίο "Σύμφωνα με τα αστέρια" (1919). Το 1903 παντρεύτηκε τον Λ.Π. Gritsenko (κόρη του P.M. Tretyakov και χήρα του καλλιτέχνη N.N. Gritsenko), για την οποία αποδέχτηκε τον Λουθηρανισμό. Το 1910 σχεδίασε πολλά ρωσικά μπαλέτα του S.P. Diaghilev στο Παρίσι. Μετά το διάλειμμα με τον Ντιαγκίλεφ εργάστηκε για παριζιάνικα θέατρα.