Ο Σαλβαδόρ έδωσε το όνομά του στο στυλ ζωγραφικής. Οι πιο διάσημοι πίνακες του Σαλβαδόρ Νταλί

Σήμερα, 11 Μαΐου, έχει γενέθλια ο μεγάλος Ισπανός ζωγράφος και γλύπτης Σαλβαδόρ Νταλί . Η κληρονομιά του θα παραμείνει για πάντα μαζί μας, γιατί στα έργα του πολλοί βρίσκουν ένα κομμάτι του εαυτού τους - αυτή ακριβώς την «τρέλα» χωρίς την οποία η ζωή θα ήταν βαρετή και μονότονη.

« Ο σουρεαλισμός είμαι εγώ», - υποστήριξε ξεδιάντροπα ο καλλιτέχνης και κανείς δεν μπορεί παρά να συμφωνήσει μαζί του. Όλα του τα έργα είναι εμποτισμένα με το πνεύμα του σουρεαλισμού -τόσο πίνακες όσο και φωτογραφίες, που δημιούργησε με πρωτοφανή δεξιοτεχνία. Νταλί διακήρυξε την πλήρη ελευθερία από κάθε αισθητικό ή ηθικό καταναγκασμό και έφτασε στα άκρα σε κάθε δημιουργικό πείραμα. Δεν δίστασε να ζωντανέψει τις πιο προκλητικές ιδέες και έγραψε τα πάντα: από την αγάπη και τη σεξουαλική επανάσταση, την ιστορία και την τεχνολογία μέχρι την κοινωνία και τη θρησκεία.

Υπέροχος αυνανιστής

Το πρόσωπο του πολέμου

Διαίρεση του ατόμου

το μυστήριο του Χίτλερ

Χριστός του Αγίου Χουάν ντε λα Κρουζ

Νταλί άρχισε να ενδιαφέρεται για την τέχνη από νωρίς και πήρε ιδιαίτερα μαθήματα ζωγραφικής από τον καλλιτέχνη ενώ ήταν ακόμη στο σχολείο Nunez , καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών. Στη συνέχεια, στη Σχολή Καλών Τεχνών της Ακαδημίας Καλών Τεχνών, ήρθε κοντά στους λογοτεχνικούς και καλλιτεχνικούς κύκλους της Μαδρίτης - συγκεκριμένα, Λουίς Μπουνιουέλ Και Φεντερίκο Γκαρσία Λορκόι . Ωστόσο, δεν έμεινε πολύ στην Ακαδημία - τον έδιωξαν για κάποιες πολύ τολμηρές ιδέες, οι οποίες, ωστόσο, δεν τον εμπόδισαν να οργανώσει την πρώτη μικρή έκθεση των έργων του και να γίνει γρήγορα ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της Καταλονίας.

Νεαρές γυναίκες

Αυτοπροσωπογραφία με το λαιμό του Ραφαήλ

Καλάθι με ψωμί

Νεαρή γυναίκα που φαίνεται από την πλάτη

Μετά από αυτό Νταλίσυναντά Εορτάσιμος,που έγινε δικό του μούσα του σουρεαλισμού" Φτάνοντας στο Σαλβαδόρ Νταλίμε τον σύζυγό της, φούντωσε αμέσως από το πάθος για τον καλλιτέχνη και άφησε τον σύζυγό της για χάρη μιας ιδιοφυΐας. Νταλί αλλά, απορροφημένος στα συναισθήματά του, σαν να μην είχε καν προσέξει ότι η «μούσα» του δεν είχε φτάσει μόνη της. Εορτάσιμος γίνεται σύντροφος της ζωής του και πηγή έμπνευσης. Έγινε επίσης μια γέφυρα που συνδέει την ιδιοφυΐα με ολόκληρη την κοινότητα της avant-garde - το τακτ και η ευγένειά της του επέτρεψαν να διατηρήσει τουλάχιστον κάποιο είδος σχέσης με τους συναδέλφους του. Η εικόνα του αγαπημένου αντικατοπτρίζεται σε πολλά έργα Νταλί .

Πορτρέτο της Gala με δύο παϊδάκια αρνιού να ισορροπούν στον ώμο της

Η γυναίκα μου, γυμνή, κοιτάζει το ίδιο της το σώμα, που έχει γίνει μια σκάλα, τρεις σπόνδυλοι μιας στήλης, τον ουρανό και την αρχιτεκτονική

Γαλαρίνα

Ο γυμνός Νταλί, συλλογίζεται πέντε διατεταγμένα σώματα, μετατρέπονται σε καρπούς, από τους οποίους δημιουργείται απροσδόκητα η Λήδα Λεονάρντο, γονιμοποιημένη από το πρόσωπο του Γκάλα.

Φυσικά, αν μιλάμε για ζωγραφική Νταλί , κανείς δεν μπορεί παρά να θυμηθεί τα πιο διάσημα έργα του:

Ένα όνειρο εμπνευσμένο από το πέταγμα μιας μέλισσας γύρω από ένα ρόδι, μια στιγμή πριν ξυπνήσει

Η Εμμονή της Μνήμης

Φλεγόμενη Καμηλοπάρδαλη

Κύκνοι που αντανακλώνται σε ελέφαντες

Εύκαμπτη κατασκευή με βρασμένα φασόλια (προαίσθημα εμφυλίου πολέμου)

Ανθρωπομορφικό ντουλάπι

Σόδομα αυτο-ικανοποίηση μιας αθώας κοπέλας

Βραδινή αράχνη... ελπίδα

The Ghost of Wermeer of Delft, που μπορεί να χρησιμεύσει και ως τραπέζι

Γλυπτά Νταλί πήγε το σουρεαλιστικό ταλέντο του σε ένα νέο επίπεδο - από το επίπεδο του καμβά πήδηξαν στον τρισδιάστατο χώρο, αποκτώντας σχήμα και πρόσθετο όγκο. Τα περισσότερα έργα έγιναν διαισθητικά οικεία στον θεατή - ο πλοίαρχος χρησιμοποίησε σε αυτά τις ίδιες εικόνες και ιδέες όπως στους καμβάδες του. Να δημιουργεί γλυπτά Νταλί Χρειάστηκε να αφιερώσω αρκετές ώρες σμιλεύοντας σε κερί και στη συνέχεια δημιουργώντας καλούπια για τη χύτευση φιγούρων σε μπρούτζο. Μερικά από αυτά στη συνέχεια χυτεύτηκαν σε μεγαλύτερα μεγέθη.

Εκτός από όλα τα άλλα, Νταλί ήταν εξαιρετικός φωτογράφος, και στον αιώνα της αρχής της ανάπτυξης της φωτογραφίας, μαζί με Φίλιπ Χάλσμαν κατάφερε να δημιουργήσει απολύτως απίστευτες και σουρεαλιστικές φωτογραφίες.

Αγαπήστε την τέχνη και απολαύστε τα έργα του Σαλβαδόρ Νταλί!

Ο σουρεαλισμός είναι η απόλυτη ελευθερία του ανθρώπου και το δικαίωμα στο όνειρο. Δεν είμαι σουρεαλιστής, είμαι σουρεαλισμός, - Σ. Νταλί.

Η διαμόρφωση των καλλιτεχνικών δεξιοτήτων του Νταλί έλαβε χώρα στην εποχή του πρώιμου μοντερνισμού, όταν οι σύγχρονοί του αντιπροσώπευαν σε μεγάλο βαθμό τέτοια νέα καλλιτεχνικά κινήματα όπως ο εξπρεσιονισμός και ο κυβισμός.

Το 1929, ο νεαρός καλλιτέχνης εντάχθηκε στους σουρεαλιστές. Η φετινή χρονιά σηματοδότησε μια σημαντική καμπή στη ζωή του, καθώς ο Σαλβαδόρ Νταλί γνώρισε τη Γκάλα. Έγινε η ερωμένη, σύζυγος, μούσα, μοντέλο και κύρια έμπνευση του.

Δεδομένου ότι ήταν λαμπρός σχεδιαστής και χρωματιστής, ο Νταλί άντλησε πολλή έμπνευση από τους παλιούς δασκάλους. Χρησιμοποίησε όμως εξωφρενικές φόρμες και ευρηματικούς τρόπους για να συνθέσει ένα εντελώς νέο, μοντέρνο και πρωτοποριακό στυλ τέχνης. Οι πίνακές του διακρίνονται από τη χρήση διπλών εικόνων, ειρωνικών σκηνών, οπτικών ψευδαισθήσεων, ονειρικών τοπίων και βαθιού συμβολισμού.

Σε όλη τη δημιουργική του ζωή, ο Νταλί δεν περιορίστηκε ποτέ σε μία κατεύθυνση. Δούλεψε με λαδομπογιές και ακουαρέλες, δημιουργώντας σχέδια και γλυπτά, ταινίες και φωτογραφίες. Ακόμη και η ποικιλία των μορφών εκτέλεσης δεν ήταν ξένη στον καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένης της δημιουργίας κοσμημάτων και άλλων έργων εφαρμοσμένης τέχνης. Ως σεναριογράφος, ο Νταλί συνεργάστηκε με τον διάσημο σκηνοθέτη Λουίς Μπουνιουέλ, ο οποίος σκηνοθέτησε τις ταινίες «The Golden Age» και «Un Chien Andalou». Εμφάνιζαν εξωπραγματικές σκηνές που θυμίζουν σουρεαλιστικούς πίνακες που ζωντανεύουν.

Ένας παραγωγικός και εξαιρετικά ταλαντούχος δάσκαλος, άφησε μια τεράστια κληρονομιά για τις μελλοντικές γενιές καλλιτεχνών και φιλότεχνων. Το Ίδρυμα Gala-Salvador Dali ξεκίνησε ένα διαδικτυακό έργο Κατάλογος Raisonné του Σαλβαδόρ Νταλίγια μια πλήρη επιστημονική καταλογογράφηση των πινάκων που δημιούργησε ο Σαλβαδόρ Νταλί μεταξύ 1910 και 1983. Ο κατάλογος αποτελείται από πέντε ενότητες, χωρισμένες ανάλογα με το χρονοδιάγραμμα. Σχεδιάστηκε όχι μόνο για να παρέχει ολοκληρωμένες πληροφορίες για το έργο του καλλιτέχνη, αλλά και για να καθορίσει την πατρότητα των έργων, καθώς ο Σαλβαδόρ Νταλί είναι ένας από τους πιο παραποιημένους ζωγράφους.

Το φανταστικό ταλέντο, η φαντασία και η ικανότητα του εκκεντρικού Σαλβαδόρ Νταλί καταδεικνύονται από αυτά τα 17 παραδείγματα σουρεαλιστικών πινάκων του.

1. «The Ghost of Wermeer of Delft, που μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως τραπέζι», 1934

Αυτός ο μικρός πίνακας με έναν μάλλον μακρύ πρωτότυπο τίτλο ενσαρκώνει τον θαυμασμό του Νταλί για τον μεγάλο Φλαμανδό δάσκαλο του 17ου αιώνα, Johannes Vermeer. Η αυτοπροσωπογραφία του Βερμέερ εκτελέστηκε λαμβάνοντας υπόψη το σουρεαλιστικό όραμα του Νταλί.

2. “The Great Masturbator”, 1929

Ο πίνακας απεικονίζει την εσωτερική πάλη των συναισθημάτων που προκαλούνται από τη στάση απέναντι στη σεξουαλική επαφή. Αυτή η αντίληψη του καλλιτέχνη προέκυψε ως μια αφυπνισμένη παιδική μνήμη όταν είδε ένα βιβλίο που άφησε ο πατέρας του, ανοιχτό σε μια σελίδα που απεικονίζει γεννητικά όργανα προσβεβλημένα από σεξουαλικά μεταδιδόμενα νοσήματα.

3. «Giraffe on Fire», 1937

Ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε αυτό το έργο πριν μετακομίσει στις ΗΠΑ το 1940. Αν και ο πλοίαρχος ισχυρίστηκε ότι ο πίνακας ήταν απολιτικός, αυτός, όπως πολλοί άλλοι, απεικονίζει τα βαθιά και ανησυχητικά συναισθήματα άγχους και φρίκης που πρέπει να είχε ο Νταλί κατά τη διάρκεια της ταραγμένης περιόδου μεταξύ των δύο παγκοσμίων πολέμων. Ένα μέρος αντικατοπτρίζει την εσωτερική του πάλη σχετικά με τον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο και επίσης αναφέρεται στη μέθοδο ψυχολογικής ανάλυσης του Φρόιντ.

4. “The Face of War”, 1940

Η αγωνία του πολέμου αποτυπώθηκε και στο έργο του Νταλί. Πίστευε ότι οι πίνακές του έπρεπε να περιέχουν οιωνούς πολέμου, κάτι που βλέπουμε στο θανατηφόρο κεφάλι γεμάτο με κρανία.

5. «Όνειρο», 1937

Αυτό απεικονίζει ένα από τα σουρεαλιστικά φαινόμενα - ένα όνειρο. Αυτή είναι μια εύθραυστη, ασταθής πραγματικότητα στον κόσμο του υποσυνείδητου.

6. «Εμφάνιση ενός προσώπου και ενός μπολ με φρούτα στην ακρογιαλιά», 1938

Αυτός ο φανταστικός πίνακας είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον γιατί σε αυτόν ο συγγραφέας χρησιμοποιεί διπλές εικόνες που δίνουν στην ίδια την εικόνα ένα πολυεπίπεδο νόημα. Μεταμορφώσεις, εκπληκτικές αντιπαραθέσεις αντικειμένων και κρυμμένα στοιχεία χαρακτηρίζουν τους σουρεαλιστικούς πίνακες του Νταλί.

7. «The Persistence of Memory», 1931

Αυτός είναι ίσως ο πιο αναγνωρίσιμος σουρεαλιστικός πίνακας του Σαλβαδόρ Νταλί, ο οποίος ενσαρκώνει την απαλότητα και τη σκληρότητα, συμβολίζοντας τη σχετικότητα του χώρου και του χρόνου. Βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στη θεωρία της σχετικότητας του Αϊνστάιν, αν και ο Νταλί είπε ότι η ιδέα για τον πίνακα προήλθε όταν είδε το τυρί Camembert λιωμένο στον ήλιο.

8. «The Three Sphinxes of Bikini Island», 1947

Αυτή η σουρεαλιστική εικόνα της Ατόλης Μπικίνι ξυπνά τη μνήμη του πολέμου. Τρεις συμβολικές σφίγγες καταλαμβάνουν διαφορετικά επίπεδα: ένα ανθρώπινο κεφάλι, ένα σπαστό δέντρο και ένα μανιτάρι μιας πυρηνικής έκρηξης, μιλώντας για τη φρίκη του πολέμου. Η ταινία εξερευνά τη σχέση μεταξύ τριών θεμάτων.

9. «Γαλάτεια με σφαίρες», 1952

Το πορτρέτο της συζύγου του από τον Νταλί παρουσιάζεται μέσα από μια σειρά σφαιρικών σχημάτων. Το Gala μοιάζει με πορτρέτο της Madonna. Ο καλλιτέχνης, εμπνευσμένος από την επιστήμη, ανύψωσε τη Γαλάτεια πάνω από τον απτό κόσμο στα ανώτερα αιθέρια στρώματα.

10. "Molten Clock", 1954

Μια άλλη εικόνα ενός αντικειμένου που μετρά τον χρόνο έχει λάβει μια αιθέρια απαλότητα, η οποία δεν είναι τυπική για τα σκληρά ρολόγια τσέπης.

11. «Η γυμνή σύζυγός μου συλλογίζεται τη σάρκα της, μεταμορφωμένη σε σκάλα, τρεις σπόνδυλοι μιας στήλης, ο ουρανός και η αρχιτεκτονική», 1945

Γκαλά από πίσω. Αυτή η αξιοσημείωτη εικόνα έγινε ένα από τα πιο εκλεκτικά έργα του Νταλί, συνδυάζοντας τον κλασικισμό και τον σουρεαλισμό, την ηρεμία και την παραξενιά.

12. «Μαλακή κατασκευή με βραστά φασόλια», 1936

Ο δεύτερος τίτλος του πίνακα είναι «Προμήνυμα Εμφυλίου Πολέμου». Απεικονίζει την υποτιθέμενη φρίκη του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου καθώς ο καλλιτέχνης το ζωγράφισε έξι μήνες πριν ξεκινήσει η σύγκρουση. Αυτό ήταν ένα από τα προαισθήματα του Σαλβαδόρ Νταλί.

13. «The Birth of Liquid Desires», 1931-32

Βλέπουμε ένα παράδειγμα μιας παρανοϊκής-κριτικής προσέγγισης της τέχνης. Οι εικόνες του πατέρα και πιθανώς της μητέρας αναμειγνύονται με μια γκροτέσκα, εξωπραγματική εικόνα ενός ερμαφρόδιτου στη μέση. Η εικόνα είναι γεμάτη συμβολισμούς.

14. «The Riddle of Desire: My Mother, My Mother, My Mother», 1929

Αυτό το έργο, που δημιουργήθηκε με βάση τις φροϋδικές αρχές, έγινε παράδειγμα της σχέσης του Νταλί με τη μητέρα του, το παραμορφωμένο σώμα της οποίας εμφανίζεται στην έρημο του Νταλίνι.

15. Χωρίς τίτλο - Σχέδιο τοιχογραφίας για την Helena Rubinstein, 1942

Οι εικόνες δημιουργήθηκαν για την εσωτερική διακόσμηση των χώρων με παραγγελία της Elena Rubinstein. Αυτή είναι μια ειλικρινά σουρεαλιστική εικόνα από τον κόσμο της φαντασίας και των ονείρων. Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από την κλασική μυθολογία.

16. «Sodom self-satisfaction of an innocent maiden», 1954

Ο πίνακας απεικονίζει μια γυναικεία φιγούρα και ένα αφηρημένο φόντο. Ο καλλιτέχνης διερευνά το ζήτημα της καταπιεσμένης σεξουαλικότητας, όπως προκύπτει από τον τίτλο του έργου και τις φαλλικές μορφές που εμφανίζονται συχνά στο έργο του Νταλί.

17. «Geopolitical Child Watching the Birth of the New Man», 1943

Ο καλλιτέχνης εξέφρασε τις σκεπτικιστικές του απόψεις ζωγραφίζοντας αυτήν την εικόνα ενώ βρισκόταν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το σχήμα της μπάλας φαίνεται να είναι μια συμβολική θερμοκοιτίδα του «νέου» ανθρώπου, του ανθρώπου του «νέου κόσμου».

Χιλιάδες βιβλία και τραγούδια έχουν γραφτεί για τον Σαλβαδόρ Νταλί, έχουν γυριστεί πολλές ταινίες, αλλά δεν είναι απαραίτητο να τα βλέπεις, να τα διαβάζεις και να τα ακούς όλα αυτά – άλλωστε υπάρχουν και οι πίνακές του. Ο λαμπρός Ισπανός απέδειξε με το δικό του παράδειγμα ότι ένα ολόκληρο σύμπαν ζει σε κάθε άνθρωπο και απαθανατίστηκε σε καμβάδες που θα βρίσκονται στο επίκεντρο της προσοχής όλης της ανθρωπότητας για τους επόμενους αιώνες. Ο Νταλί εδώ και πολύ καιρό δεν είναι απλώς ένας καλλιτέχνης, αλλά κάτι σαν ένα παγκόσμιο πολιτιστικό μιμίδιο. Πώς σας αρέσει η ευκαιρία να νιώσετε σαν ρεπόρτερ εφημερίδων ταμπλόιντ και να εμβαθύνετε στη βρώμικη μπουγάδα μιας ιδιοφυΐας;

1. Η αυτοκτονία του παππού

Το 1886, ο Gal Josep Salvador, παππούς του Νταλί από τον πατέρα, αυτοκτόνησε. Ο παππούς του μεγάλου καλλιτέχνη έπασχε από κατάθλιψη και μανία καταδίωξης και για να ενοχλήσει όλους όσοι τον «παρακολουθούσαν», αποφάσισε να φύγει από αυτόν τον θνητό κόσμο.

Μια μέρα βγήκε στο μπαλκόνι του διαμερίσματός του στον τρίτο όροφο και άρχισε να ουρλιάζει ότι τον λήστεψαν και προσπάθησαν να τον σκοτώσουν. Οι αστυνομικοί που έφτασαν κατάφεραν να πείσουν τον άτυχο άνδρα να μην πηδήξει από το μπαλκόνι, αλλά όπως αποδείχθηκε, μόνο για λίγο - έξι ημέρες αργότερα, ο Gal ωστόσο πέταξε από το μπαλκόνι ανάποδα και πέθανε ξαφνικά.

Για προφανείς λόγους, η οικογένεια Dali προσπάθησε να αποφύγει την ευρεία δημοσιότητα, οπότε η αυτοκτονία αποσιωπήθηκε. Στην αναφορά θανάτου δεν υπήρχε λέξη για αυτοκτονία, μόνο μια σημείωση ότι ο Gal πέθανε "από τραυματικό εγκεφαλικό τραύμα", οπότε η αυτοκτονία θάφτηκε σύμφωνα με τα καθολικά τελετουργικά. Για πολύ καιρό, οι συγγενείς έκρυβαν την αλήθεια για το θάνατο του παππού τους από τα εγγόνια του Gala, αλλά ο καλλιτέχνης τελικά έμαθε για αυτή τη δυσάρεστη ιστορία.

2. Εθισμός στον Αυνανισμό

Ως έφηβος, ο Σαλβαδόρ Νταλί αγαπούσε, θα λέγαμε, να συγκρίνει τα πέη με τους συμμαθητές του και αποκαλούσε το δικό του «μικρό, αξιολύπητο και απαλό». Οι πρώιμες ερωτικές εμπειρίες της μελλοντικής ιδιοφυΐας δεν τελείωσαν με αυτές τις αβλαβείς φάρσες: κατά κάποιο τρόπο ένα πορνογραφικό μυθιστόρημα έπεσε στα χέρια του και αυτό που τον εντυπωσίασε περισσότερο ήταν το επεισόδιο όπου ο κύριος χαρακτήρας καυχιόταν ότι «μπορούσε να κάνει μια γυναίκα να τρίζει σαν καρπούζι». Ο νεαρός ήταν τόσο εντυπωσιασμένος από τη δύναμη της καλλιτεχνικής εικόνας που, θυμούμενος αυτό, επέπληξε τον εαυτό του για την αδυναμία του να κάνει το ίδιο με τις γυναίκες.

Στην αυτοβιογραφία του «The Secret Life of Salvador Dali» (αρχικά «The Unspeakable Confessions of Salvador Dali»), ο καλλιτέχνης παραδέχεται: «Για πολύ καιρό μου φαινόταν ότι ήμουν ανίκανος». Πιθανώς, για να ξεπεράσει αυτό το καταπιεστικό συναίσθημα, ο Νταλί, όπως πολλά αγόρια της ηλικίας του, ασχολήθηκε με τον αυνανισμό, στον οποίο ήταν τόσο εθισμένος που σε όλη τη ζωή μιας ιδιοφυΐας, ο αυνανισμός ήταν ο κύριος, και μερικές φορές ακόμη και ο μοναδικός, τρόπος σεξουαλική ικανοποίηση. Εκείνη την εποχή, πίστευαν ότι ο αυνανισμός μπορούσε να οδηγήσει ένα άτομο στην τρέλα, την ομοφυλοφιλία και την ανικανότητα, έτσι ο καλλιτέχνης ήταν συνεχώς φοβισμένος, αλλά δεν μπορούσε να βοηθήσει τον εαυτό του.

3. Ο Νταλί συνέδεσε το σεξ με τη σήψη

Ένα από τα συμπλέγματα του ιδιοφυούς προέκυψε λόγω του λάθους του πατέρα του, ο οποίος κάποτε (εσκεμμένα ή όχι) άφησε ένα βιβλίο στο πιάνο, το οποίο ήταν γεμάτο από πολύχρωμες φωτογραφίες ανδρικών και γυναικείων γεννητικών οργάνων, παραμορφωμένων από γάγγραινα και άλλες ασθένειες. Έχοντας μελετήσει τις φωτογραφίες που τον μάγεψαν και ταυτόχρονα τον τρόμαξαν, ο Νταλί Τζούνιορ έχασε το ενδιαφέρον του για επαφές με το αντίθετο φύλο για μεγάλο χρονικό διάστημα και το σεξ, όπως παραδέχτηκε αργότερα, άρχισε να συνδέεται με τη σήψη, την αποσύνθεση και τη φθορά.

Φυσικά, η στάση του καλλιτέχνη απέναντι στο σεξ αντικατοπτρίζεται αισθητά στους καμβάδες του: φόβοι και μοτίβα καταστροφής και σήψης (που συνήθως απεικονίζονται με τη μορφή μυρμηγκιών) βρίσκονται σχεδόν σε κάθε έργο. Για παράδειγμα, στον «Μεγάλο Αυνανισμό», έναν από τους πιο σημαντικούς πίνακές του, υπάρχει ένα ανθρώπινο πρόσωπο που κοιτάζει προς τα κάτω, από το οποίο «αναπτύσσεται» μια γυναίκα, πιθανότατα βασισμένη στη σύζυγο και τη μούσα του Νταλί, Γκάλα. Μια ακρίδα κάθεται στο πρόσωπο (η ιδιοφυΐα ένιωσε μια ανεξήγητη φρίκη αυτού του εντόμου), κατά μήκος της οποίας τα μυρμήγκια της κοιλιάς σέρνονται - σύμβολο αποσύνθεσης. Το στόμα της γυναίκας πιέζεται στη βουβωνική χώρα του άνδρα που στέκεται δίπλα της, κάτι που υποδηλώνει στοματικό σεξ, ενώ τα κοψίματα στα πόδια του άνδρα αιμορραγούν, υποδηλώνοντας τον φόβο του καλλιτέχνη για τον ευνουχισμό, που βίωσε ως παιδί.

4. Η αγάπη είναι κακό

Στα νιάτα του, ένας από τους πιο στενούς φίλους του Νταλί ήταν ο διάσημος Ισπανός ποιητής Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα. Υπήρχαν φήμες ότι ο Λόρκα προσπάθησε ακόμη και να αποπλανήσει τον καλλιτέχνη, αλλά ο ίδιος ο Νταλί το αρνήθηκε. Πολλοί σύγχρονοι των μεγάλων Ισπανών είπαν ότι για τον Λόρκα, η ερωτική ένωση του ζωγράφου και της Έλενα Ντυακόνοβα, αργότερα γνωστή ως Gala Dali, ήταν μια δυσάρεστη έκπληξη - υποτίθεται ότι ο ποιητής ήταν πεπεισμένος ότι η ιδιοφυΐα του σουρεαλισμού θα μπορούσε να είναι ευτυχισμένη μόνο μαζί του. Πρέπει να πούμε ότι παρ' όλα τα κουτσομπολιά, δεν υπάρχουν ακριβείς πληροφορίες για τη φύση της σχέσης των δύο εξαιρετικών ανδρών.

Πολλοί ερευνητές της ζωής του καλλιτέχνη συμφωνούν ότι πριν γνωρίσει τη Γκάλα, ο Νταλί παρέμενε παρθένος και παρόλο που εκείνη την εποχή η Γκάλα ήταν παντρεμένη με κάποιον άλλον, είχε μια εκτενή συλλογή εραστών και, τελικά, ήταν δέκα χρόνια μεγαλύτερος από αυτόν, ο καλλιτέχνης γοητεύτηκε από αυτή τη γυναίκα. Ο κριτικός τέχνης John Richardson έγραψε γι 'αυτήν: «Μια από τις πιο άσχημες συζύγους που θα μπορούσε να επιλέξει ένας επιτυχημένος σύγχρονος καλλιτέχνης. Αρκεί να τη γνωρίσεις για να αρχίσεις να τη μισείς». Σε μια από τις πρώτες συναντήσεις με την Gala, ρώτησε τι ήθελε από αυτόν. Αυτή, χωρίς αμφιβολία, η εξαιρετική γυναίκα απάντησε: "Θέλω να με σκοτώσεις" - μετά από αυτό, ο Νταλί την ερωτεύτηκε αμέσως, εντελώς και αμετάκλητα.

Ο πατέρας του Νταλί δεν άντεξε το πάθος του γιου του, πιστεύοντας λανθασμένα ότι έκανε χρήση ναρκωτικών και ανάγκασε τον καλλιτέχνη να τα πουλήσει. Η ιδιοφυΐα επέμεινε να συνεχίσει τη σχέση, με αποτέλεσμα να μείνει χωρίς την κληρονομιά του πατέρα του και να πάει στο Παρίσι στην αγαπημένη του, αλλά πριν από αυτό, σε ένδειξη διαμαρτυρίας, ξύρισε το κεφάλι του φαλακρό και «θάψε» τα μαλλιά του. η παραλία.

5. Ηδονοβλεψία ιδιοφυΐα

Πιστεύεται ότι ο Σαλβαδόρ Νταλί έλαβε σεξουαλική ικανοποίηση βλέποντας άλλους να κάνουν έρωτα ή να αυνανίζονται. Ο λαμπρός Ισπανός κατασκόπευε ακόμη και τη σύζυγό του ενώ εκείνη έκανε μπάνιο, παραδέχτηκε τη «συναρπαστική εμπειρία ενός ηδονολόγου» και αποκάλεσε έναν από τους πίνακές του «Ηδονοβλεψία».

Οι σύγχρονοι ψιθύρισαν ότι ο καλλιτέχνης οργάνωνε όργια στο σπίτι του κάθε εβδομάδα, αλλά αν αυτό είναι αλήθεια, πιθανότατα ο ίδιος δεν συμμετείχε σε αυτά, ικανοποιημένος με τον ρόλο του θεατή. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, οι γελοιότητες του Νταλί συγκλόνισαν και ενόχλησαν ακόμη και τους διεφθαρμένους μποέμ - ο κριτικός τέχνης Brian Sewell, περιγράφοντας τη γνωριμία του με τον καλλιτέχνη, είπε ότι ο Νταλί του ζήτησε να βγάλει το παντελόνι του και να αυνανιστεί, ξαπλωμένος στην εμβρυϊκή θέση κάτω από το άγαλμα του Ιησού Χριστού στον κήπο του ζωγράφου. Σύμφωνα με τον Sewell, ο Dali έκανε παρόμοια παράξενα αιτήματα σε πολλούς από τους καλεσμένους του.

Η τραγουδίστρια Cher θυμάται ότι εκείνη και ο σύζυγός της Sonny πήγαν κάποτε να επισκεφτούν τον καλλιτέχνη και έμοιαζε σαν να είχε μόλις συμμετάσχει σε όργιο. Όταν η Cher άρχισε να στροβιλίζει στα χέρια της το όμορφα ζωγραφισμένο λαστιχένιο ραβδί που την ενδιέφερε, η ιδιοφυΐα την ενημέρωσε επίσημα ότι επρόκειτο για δονητή.

6. Τζορτζ Όργουελ: «Είναι άρρωστος και οι πίνακές του είναι αποκρουστικοί»

Το 1944, ο διάσημος συγγραφέας αφιέρωσε ένα δοκίμιο στον καλλιτέχνη με τίτλο "The Privilege of Spiritual Shepherds: Notes on Salvador Dali", στο οποίο εξέφρασε την άποψη ότι το ταλέντο του καλλιτέχνη κάνει τους ανθρώπους να τον θεωρούν άψογο και τέλειο.

Ο Όργουελ έγραψε: «Αν ο Σαίξπηρ επέστρεφε στη γη αύριο και διαπίστωσε ότι η αγαπημένη του ψυχαγωγία ήταν να βίαζε μικρά κορίτσια σε σιδηροδρομικά βαγόνια, δεν θα έπρεπε να του πούμε να συνεχίσει έτσι μόνο και μόνο επειδή είναι ικανός να γράψει άλλο ένα King Lear». " Χρειάζεσαι την ικανότητα να κρατάς και τα δύο δεδομένα στο μυαλό σου ταυτόχρονα: το γεγονός ότι ο Νταλί είναι καλός συντάκτης και το γεγονός ότι είναι ένα αηδιαστικό άτομο».

Ο συγγραφέας σημειώνει επίσης την έντονη νεκροφιλία και κοπροφαγία (πόθος για περιττώματα) που υπάρχουν στους πίνακες του Νταλί. Ένα από τα πιο διάσημα έργα αυτού του είδους θεωρείται το "The Gloomy Game", που γράφτηκε το 1929 - στο κάτω μέρος του αριστουργήματος είναι ένας άνθρωπος βαμμένος με περιττώματα. Παρόμοιες λεπτομέρειες υπάρχουν και στα μεταγενέστερα έργα του ζωγράφου.

Στο δοκίμιό του, ο Όργουελ καταλήγει στο συμπέρασμα ότι «οι άντρες όπως ο Νταλί είναι ανεπιθύμητοι και η κοινωνία στην οποία μπορούν να ανθίσουν είναι κατά κάποιο τρόπο ελαττωματική». Θα μπορούσε κανείς να πει ότι ο ίδιος ο συγγραφέας παραδέχτηκε τον αδικαιολόγητο ιδεαλισμό του: τελικά, ο ανθρώπινος κόσμος δεν ήταν ποτέ και δεν θα είναι ποτέ τέλειος, και οι άψογοι πίνακες του Νταλί είναι μια από τις σαφέστερες αποδείξεις αυτού.

7. "Κρυμμένα πρόσωπα"

Ο Σαλβαδόρ Νταλί έγραψε το μοναδικό του μυθιστόρημα το 1943, όταν μαζί με τη σύζυγό του βρίσκονταν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Μεταξύ άλλων, το λογοτεχνικό έργο του καλλιτέχνη περιέχει περιγραφές των γελοιοτήτων των εκκεντρικών αριστοκρατών στον Παλαιό Κόσμο, τυλιγμένοι στη φωτιά και βουτηγμένοι στο αίμα, ενώ ο ίδιος ο καλλιτέχνης αποκάλεσε το μυθιστόρημα «επιτάφιο για την προπολεμική Ευρώπη».

Εάν η αυτοβιογραφία του καλλιτέχνη μπορεί να θεωρηθεί μια φαντασίωση μεταμφιεσμένη στην αλήθεια, τότε το «Κρυμμένα Πρόσωπα» είναι πιο πιθανό η αλήθεια μεταμφιεσμένη σε μυθοπλασία. Στο βιβλίο, που ήταν συγκλονιστικό στην εποχή του, υπάρχει και ένα τέτοιο επεισόδιο - ο Αδόλφος Χίτλερ, που κέρδισε τον πόλεμο, στην κατοικία του Eagle's Nest, προσπαθεί να φωτίσει τη μοναξιά του με ανεκτίμητα αριστουργήματα τέχνης από όλο τον κόσμο. γύρω του, η μουσική του Βάγκνερ παίζει και ο Φύρερ κάνει ημι-παραληρητικές ομιλίες για τους Εβραίους και τον Ιησού Χριστό.

Οι κριτικές για το μυθιστόρημα ήταν γενικά ευνοϊκές, αν και ένας λογοτεχνικός κριτικός για τους Times επέκρινε το ιδιότροπο στυλ, τα υπερβολικά επίθετα και τη μπερδεμένη πλοκή του μυθιστορήματος. Την ίδια στιγμή, για παράδειγμα, ένας κριτικός από το περιοδικό The Spectator έγραψε για τη λογοτεχνική εμπειρία του Νταλί: «Είναι ένα ψυχωτικό χάος, αλλά μου άρεσε».

8. Beats, άρα... ιδιοφυΐα;

Το έτος 1980 έγινε σημείο καμπής για τον ηλικιωμένο Νταλί - ο καλλιτέχνης έμεινε παράλυτος και, μη μπορώντας να κρατήσει ένα πινέλο στα χέρια του, σταμάτησε να ζωγραφίζει. Για μια ιδιοφυΐα, αυτό έμοιαζε με βασανιστήρια - δεν είχε ισορροπήσει πριν, αλλά τώρα άρχισε να χάνει την ψυχραιμία του με ή χωρίς λόγο, και επιπλέον, ήταν πολύ ερεθισμένος από τη συμπεριφορά της Gala, η οποία ξόδεψε τα χρήματα που έλαβε από την πώληση των λαμπρών πινάκων του συζύγου της σε νεαρούς θαυμαστές και εραστές, και τους έδινε δώρα δικά της αριστουργήματα, ενώ συχνά εξαφανιζόταν από το σπίτι για αρκετές ημέρες.

Ο καλλιτέχνης άρχισε να χτυπά τη γυναίκα του, τόσο που μια μέρα της έσπασε δύο πλευρά. Για να ηρεμήσει τον σύζυγό της, η Gala του έδωσε Valium και άλλα ηρεμιστικά και μια φορά έδωσε στον Dali μια μεγάλη δόση διεγερτικού, που προκάλεσε ανεπανόρθωτη βλάβη στον ψυχισμό της ιδιοφυΐας.
Οι φίλοι του ζωγράφου οργάνωσαν τη λεγόμενη «Επιτροπή Διάσωσης» και τον εισήγαγαν στην κλινική, αλλά εκείνη την εποχή ο μεγάλος καλλιτέχνης ήταν ένα θλιβερό θέαμα - ένας αδύνατος, τρεμάμενος γέρος, διαρκώς φοβούμενος ότι η Γκάλα θα τον άφηνε για τον ηθοποιό Τζέφρι Fenholt, ο οποίος έπαιξε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην παραγωγή του θεατρικού παιχνιδιού Broadway της ροκ όπερας «Jesus Christ Superstar».

9. Αντί για σκελετούς στην ντουλάπα - το πτώμα της γυναίκας του στο αυτοκίνητο

Στις 10 Ιουνίου 1982, ο Gala άφησε τον καλλιτέχνη, αλλά όχι για χάρη ενός άλλου άνδρα - η 87χρονη μούσα της ιδιοφυΐας πέθανε σε νοσοκομείο της Βαρκελώνης. Σύμφωνα με τη διαθήκη της, ο Νταλί επρόκειτο να θάψει την αγαπημένη του στο κάστρο Pubol στην Καταλονία, το οποίο ανήκε, αλλά για αυτό, το σώμα της έπρεπε να αφαιρεθεί χωρίς νομική γραφειοκρατία και χωρίς να προσελκύσει περιττή προσοχή από τον Τύπο και το κοινό.

Ο καλλιτέχνης βρήκε μια διέξοδο, ανατριχιαστική αλλά πνευματώδης - διέταξε να ντυθεί η Gala, «βάλε» το πτώμα στο πίσω κάθισμα της Cadillac της και μια νοσοκόμα στάθηκε κοντά στηρίζοντας το σώμα. Η νεκρή μεταφέρθηκε στο Pubol, ταριχεύτηκε και ντύθηκε με το αγαπημένο της κόκκινο φόρεμα Dior και στη συνέχεια θάφτηκε στην κρύπτη του κάστρου. Ο απαρηγόρητος σύζυγος πέρασε αρκετές νύχτες γονατισμένος μπροστά στον τάφο και εξαντλημένος από τη φρίκη - η σχέση τους με την Gala ήταν περίπλοκη, αλλά ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να φανταστεί πώς θα ζούσε χωρίς αυτήν. Ο Νταλί έζησε στο κάστρο σχεδόν μέχρι το θάνατό του, έκλαιγε για ώρες και είπε ότι είδε διάφορα ζώα - άρχισε να έχει παραισθήσεις.

10. Κόλαση άκυρο

Μόλις δύο χρόνια μετά τον θάνατο της συζύγου του, ο Νταλί βίωσε ξανά έναν πραγματικό εφιάλτη - στις 30 Αυγούστου, το κρεβάτι στο οποίο κοιμόταν ο 80χρονος καλλιτέχνης πήρε φωτιά. Η αιτία της πυρκαγιάς ήταν ένα βραχυκύκλωμα στην ηλεκτρική καλωδίωση του κάστρου, που πιστεύεται ότι προκλήθηκε από τον ηλικιωμένο άνδρα που έπαιζε συνεχώς με το κουδούνι της υπηρέτριας που ήταν συνδεδεμένο στις πιτζάμες του.

Όταν μια νοσοκόμα έτρεξε στο άκουσμα της φωτιάς, βρήκε την παράλυτη ιδιοφυΐα ξαπλωμένη στην πόρτα σε κατάσταση λιποθυμίας και αμέσως έσπευσε να του κάνει τεχνητή αναπνοή στόμα με στόμα, αν και προσπάθησε να αντισταθεί και την κάλεσε «σκύλα» και «δολοφόνος». Η ιδιοφυΐα επέζησε, αλλά έλαβε εγκαύματα δεύτερου βαθμού.

Μετά τη φωτιά, ο Νταλί έγινε εντελώς ανυπόφορος, αν και προηγουμένως δεν είχε εύκολο χαρακτήρα. Ένας δημοσιογράφος από το Vanity Fair σημείωσε ότι ο καλλιτέχνης μετατράπηκε σε «ανάπηρο άτομο από την κόλαση»: λέρωσε εσκεμμένα τα κλινοσκεπάσματα, γρατζουνούσε τα πρόσωπα των νοσοκόμων και αρνιόταν να φάει ή να πάρει φάρμακα.

Μετά την ανάρρωση, ο Σαλβαδόρ Νταλί μετέφερε το θέατρο-μουσείο του στη γειτονική πόλη Φιγκέρες, όπου πέθανε στις 23 Ιανουαρίου 1989. Ο Μεγάλος Καλλιτέχνης είπε κάποτε ότι ήλπιζε να αναστηθεί, γι' αυτό ήθελε να παγώσει το σώμα του μετά θάνατον, αλλά αντ' αυτού, σύμφωνα με τη θέλησή του, τον ταρίχευσαν και τον τοιχοποίησαν στο πάτωμα μιας από τις αίθουσες του θεάτρου-μουσείου. , όπου παραμένει μέχρι σήμερα.

Salvador Domenech Felip Jacinth Dali και Domenech, Marquis de Pubol (1904 - 1989) - Ισπανός ζωγράφος, γραφίστας, γλύπτης, σκηνοθέτης, συγγραφέας. Ένας από τους πιο γνωστούς εκπροσώπους του σουρεαλισμού.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΣΑΛΒΑΔΟΡ ΝΤΑΛΙ

Ο Σαλβαδόρ Νταλί γεννήθηκε στην πόλη Φιγκέρες της Καταλονίας, στην οικογένεια ενός δικηγόρου. Οι δημιουργικές του ικανότητες εκδηλώθηκαν στην πρώιμη παιδική ηλικία. Σε ηλικία δεκαεπτά ετών έγινε δεκτός στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μαδρίτης του San Fernando, όπου η μοίρα τον έφερε ευτυχώς μαζί με τους G. Lorca, L. Buñuel, R. Alberti. Ενώ σπούδαζε στην ακαδημία, ο Νταλί μελετούσε με ενθουσιασμό και εμμονή τα έργα των παλιών δασκάλων, τα αριστουργήματα των Βελάσκεθ, Ζουρμπαράν, Ελ Γκρέκο και Γκόγια. Είναι επηρεασμένος από τους κυβιστικούς πίνακες του H. Gris, τη μεταφυσική ζωγραφική των Ιταλών, και ενδιαφέρεται σοβαρά για την κληρονομιά του I. Bosch.

Οι σπουδές στην Ακαδημία της Μαδρίτης από το 1921 έως το 1925 ήταν για τον καλλιτέχνη μια περίοδος επίμονης κατανόησης της επαγγελματικής κουλτούρας, η αρχή μιας δημιουργικής κατανόησης των παραδόσεων των δασκάλων των περασμένων εποχών και των ανακαλύψεων των παλαιότερων συγχρόνων του.

Στο πρώτο του ταξίδι στο Παρίσι το 1926 γνώρισε τον Π. Πικάσο. Εντυπωσιασμένος από τη συνάντηση, η οποία άλλαξε την κατεύθυνση της αναζήτησης της δικής του καλλιτεχνικής γλώσσας, που αντιστοιχεί στην κοσμοθεωρία του, ο Νταλί δημιουργεί το πρώτο του σουρεαλιστικό έργο, «The Splendor of the Hand». Ωστόσο, το Παρίσι τον ελκύει απαρέγκλιτα και το 1929 κάνει ένα δεύτερο ταξίδι στη Γαλλία. Εκεί μπαίνει στον κύκλο των Παριζιάνων σουρεαλιστών και έχει την ευκαιρία να δει τις προσωπικές τους εκθέσεις.

Ταυτόχρονα, μαζί με τον Buñuel, ο Dali έκανε δύο ταινίες που έχουν ήδη γίνει κλασικές - "Un Chien Andalou" και "The Golden Age". Ο ρόλος του στη δημιουργία αυτών των έργων δεν είναι ο βασικός, αλλά αναφέρεται πάντα δεύτερος, ως σεναριογράφος και ταυτόχρονα ηθοποιός.

Τον Οκτώβριο του 1929 παντρεύτηκε την Γκάλα. Η Ρωσίδα από τη γέννηση, η αριστοκράτισσα Elena Dmitrievna Dyakonova κατέλαβε την πιο σημαντική θέση στη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη. Η εμφάνιση του Gala έδωσε στην τέχνη του ένα νέο νόημα. Στο βιβλίο του δασκάλου «Dali by Dali» δίνει την εξής περιοδοποίηση του έργου του: «Dali – Planetary, Dali – Molecular, Dali – Monarchical, Dali – Παραισθησιογόνος, Dali – Future»! Φυσικά, είναι δύσκολο να χωρέσει το έργο αυτού του μεγάλου αυτοσχεδιαστή και μυστηριώδους σε ένα τόσο στενό πλαίσιο. Ο ίδιος παραδέχτηκε: «Δεν ξέρω πότε αρχίζω να προσποιούμαι ή να λέω την αλήθεια».

ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΣΑΛΒΑΔΟΡ ΝΤΑΛΙ

Γύρω στο 1923, ο Νταλί ξεκίνησε τα πειράματά του με τον κυβισμό, συχνά κλεινόταν ακόμη και στο δωμάτιό του για να ζωγραφίσει. Το 1925, ο Νταλί ζωγράφισε έναν άλλο πίνακα στο στυλ του Πικάσο: Η Αφροδίτη και ο Ναύτης. Ήταν ένας από τους δεκαεπτά πίνακες που εκτέθηκαν στην πρώτη προσωπική έκθεση του Νταλί. Η δεύτερη έκθεση των έργων του Νταλί, που πραγματοποιήθηκε στη Βαρκελώνη στην γκαλερί Delmo στα τέλη του 1926, έγινε δεκτή με ακόμη μεγαλύτερο ενθουσιασμό από την πρώτη.

Η Αφροδίτη και ο Ναύτης Ο μεγάλος αυνανιστής Μεταμορφώσεις του Νάρκισσου Ο γρίφος του Γουίλιαμ Τελ

Το 1929, ο Νταλί ζωγράφισε τον Μεγάλο Αυνανισμό, ένα από τα πιο σημαντικά έργα εκείνης της περιόδου. Δείχνει ένα μεγάλο κεφάλι σαν κερί με σκούρα κόκκινα μάγουλα και μισόκλειστα μάτια με πολύ μακριές βλεφαρίδες. Μια τεράστια μύτη στηρίζεται στο έδαφος και αντί για στόμα υπάρχει μια σάπια ακρίδα με μυρμήγκια να σέρνονται πάνω της. Παρόμοια θέματα ήταν χαρακτηριστικά για τα έργα του Νταλί τη δεκαετία του 1930: είχε μια εξαιρετική αδυναμία στις εικόνες ακρίδων, μυρμηγκιών, τηλεφώνων, κλειδιών, πατερίτσες, ψωμιού, μαλλιών. Ο ίδιος ο Dali ονόμασε την τεχνική του χειρωνακτική φωτογραφία του συγκεκριμένου παραλογισμού. Βασίστηκε, όπως είπε, σε συνειρμούς και ερμηνείες άσχετων φαινομένων. Παραδόξως, ο ίδιος ο καλλιτέχνης σημείωσε ότι δεν καταλάβαινε όλες τις εικόνες του. Αν και το έργο του Νταλί έτυχε θετικής υποδοχής από τους κριτικούς, οι οποίοι του προέβλεψαν ένα μεγάλο μέλλον, η επιτυχία δεν έφερε άμεσα οφέλη. Και ο Νταλί πέρασε μέρες ταξιδεύοντας στους δρόμους του Παρισιού σε μια μάταιη αναζήτηση αγοραστών για τις πρωτότυπες εικόνες του. Για παράδειγμα, περιλάμβαναν ένα γυναικείο παπούτσι με μεγάλα ατσάλινα ελατήρια, γυαλιά με γυαλιά στο μέγεθος ενός νυχιού, ακόμη και ένα γύψινο κεφάλι λιονταριού που βρυχάται με τηγανητά τσιπς.

Το 1930, οι πίνακες του Νταλί άρχισαν να του φέρνουν φήμη. Το έργο του επηρεάστηκε από τα έργα του Φρόιντ. Στους πίνακές του αντανακλούσε ανθρώπινες σεξουαλικές εμπειρίες, καθώς και καταστροφή και θάνατο. Δημιουργήθηκαν τα αριστουργήματά του όπως οι «Soft Hours» και «The Persistence of Memory». Ο Νταλί δημιουργεί επίσης πολλά μοντέλα από διάφορα αντικείμενα.

Μεταξύ 1936 και 1937, ο Νταλί εργάστηκε σε έναν από τους πιο διάσημους πίνακές του, τις «Μεταμορφώσεις του Νάρκισσου», και αμέσως εμφανίστηκε ένα βιβλίο με το ίδιο όνομα. Το 1953 πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη έκθεση στη Ρώμη. Εκθέτει 24 πίνακες ζωγραφικής, 27 σχέδια, 102 ακουαρέλες.

Εν τω μεταξύ, το 1959, καθώς ο πατέρας του δεν ήθελε πλέον να αφήσει τον Νταλί να μπει, αυτός και η Γκάλα εγκαταστάθηκαν για να ζήσουν στο Port Lligat. Οι πίνακες του Νταλί ήταν ήδη εξαιρετικά δημοφιλείς, πουλήθηκαν για πολλά χρήματα και ο ίδιος ήταν διάσημος. Συχνά επικοινωνεί με τον Γουίλιαμ Τελ. Κάτω από την επιρροή, δημιουργεί έργα όπως το «The Riddle of William Tell» και το «William Tell».

Το 1973 άνοιξε το μουσείο Dali στο Figueras, απίστευτο ως προς το περιεχόμενό του. Μέχρι τώρα καταπλήσσει τους θεατές με τη σουρεαλιστική του εμφάνιση.

Το τελευταίο έργο, «Swallowtail», ολοκληρώθηκε το 1983.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί πήγαινε συχνά για ύπνο με ένα κλειδί στο χέρι. Καθισμένος σε μια καρέκλα, αποκοιμήθηκε με ένα βαρύ κλειδί σφιγμένο ανάμεσα στα δάχτυλά του. Σταδιακά η λαβή εξασθενούσε, το κλειδί έπεσε και χτύπησε σε ένα πιάτο που βρισκόταν στο πάτωμα. Οι σκέψεις που προέκυψαν κατά τη διάρκεια του ύπνου θα μπορούσαν να είναι νέες ιδέες ή λύσεις σε περίπλοκα προβλήματα.

Το 1961, ο Σαλβαδόρ Νταλί σχεδίασε το λογότυπο «Chupa Chups» για τον Enrique Bernat, τον ιδρυτή της ισπανικής εταιρείας γλειφιτζούρι, το οποίο, σε ελαφρώς τροποποιημένη μορφή, είναι σήμερα αναγνωρίσιμο σε όλες τις γωνιές του πλανήτη.

Το 2003, η εταιρεία Walt Disney κυκλοφόρησε την ταινία κινουμένων σχεδίων "Destino", την οποία ο Salvador Dahl και ο Walt Disney άρχισαν να σχεδιάζουν το 1945 η εικόνα βρισκόταν στα αρχεία για 58 χρόνια.

Ένας κρατήρας στον Ερμή πήρε το όνομά του από τον Σαλβαδόρ Νταλί.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο μεγάλος καλλιτέχνης κληροδότησε να ταφεί με τέτοιο τρόπο ώστε οι άνθρωποι να μπορούν να περπατούν στον τάφο, έτσι το σώμα του περιτοιχίστηκε σε έναν τοίχο στο Μουσείο Dali στο Figueres. Δεν επιτρέπεται η φωτογράφηση με φλας σε αυτό το δωμάτιο.

Φτάνοντας στη Νέα Υόρκη το 1934, κρατούσε στα χέρια του ένα καρβέλι ψωμί μήκους 2 μέτρων ως αξεσουάρ και ενώ επισκεπτόταν μια έκθεση σουρεαλιστικής δημιουργικότητας στο Λονδίνο, ντύθηκε με στολή δύτη.

Σε διαφορετικές εποχές, ο Νταλί δήλωνε είτε μοναρχικός, είτε αναρχικός, είτε κομμουνιστής, είτε υποστηρικτής της αυταρχικής εξουσίας, είτε αρνήθηκε να συσχετιστεί με οποιοδήποτε πολιτικό κίνημα. Μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο και την επιστροφή του στην Καταλονία, ο Σαλβαδόρ υποστήριξε το αυταρχικό καθεστώς του Φράνκο και ζωγράφισε ακόμη και ένα πορτρέτο της εγγονής του.

Ο Νταλί έστειλε ένα τηλεγράφημα στον Ρουμάνο ηγέτη Νικολά Τσαουσέσκου, γραμμένο με τον τρόπο που χαρακτηρίζει τον καλλιτέχνη: με λόγια υποστήριζε τον κομμουνιστή, αλλά μεταξύ των γραμμών διαβάζονταν καυστική ειρωνεία. Χωρίς να προσέξει το αλίευμα, το τηλεγράφημα δημοσιεύτηκε στην καθημερινή εφημερίδα Scinteia.

Η διάσημη πλέον τραγουδίστρια Cher και ο σύζυγός της Sonny Bono, ενώ ήταν ακόμη μικροί, παρευρέθηκαν στο πάρτι του Salvador Dali, το οποίο έκανε στο New York Plaza Hotel. Εκεί, η Cher κάθισε κατά λάθος σε ένα περίεργο σεξ παιχνίδι που το είχε τοποθετήσει στην καρέκλα της ο οικοδεσπότης της εκδήλωσης.

Το 2008, η ταινία "Echoes of the Past" γυρίστηκε για το Ελ Σαλβαδόρ. Τον ρόλο του Νταλί έπαιξε ο Ρόμπερτ Πάτινσον. Για κάποιο διάστημα ο Νταλί εργάστηκε μαζί με τον Άλφρεντ Χίτσκοκ.

Στη ζωή του, ο ίδιος ο Νταλί ολοκλήρωσε μόνο μία ταινία, τις Εντυπώσεις από την Άνω Μογγολία (1975), στην οποία αφηγήθηκε την ιστορία μιας αποστολής που αναζητούσε τεράστια παραισθησιογόνα μανιτάρια. Η σειρά βίντεο "Εντυπώσεις της Άνω Μογγολίας" βασίζεται σε μεγάλο βαθμό σε μεγεθυμένες μικροσκοπικές κηλίδες ουρικού οξέος σε μια ορειχάλκινη λωρίδα. Όπως μπορείτε να μαντέψετε, ο «συγγραφέας» αυτών των σποτ ήταν ο μαέστρος. Κατά τη διάρκεια αρκετών εβδομάδων, τα «ζωγράφισε» σε ένα κομμάτι ορείχαλκου.

Μαζί με τον Christian Dior το 1950, ο Dali δημιούργησε το "κοστούμι για το 2045".

Ο Νταλί έγραψε τον πίνακα "The Persistence of Memory" ("Soft Hours") υπό την εντύπωση της θεωρίας της σχετικότητας του Αϊνστάιν. Η ιδέα στο κεφάλι του Σαλβαδόρ πήρε σάρκα και οστά ενώ κοίταζε ένα κομμάτι τυρί Καμαμπέρ μια καυτή μέρα του Αυγούστου.

Για πρώτη φορά, η εικόνα ενός ελέφαντα εμφανίζεται στον καμβά «Όνειρο που προκαλείται από το πέταγμα μιας μέλισσας γύρω από ένα ρόδι ένα δευτερόλεπτο πριν ξυπνήσει». Εκτός από τους ελέφαντες, ο Νταλί συχνά χρησιμοποιούσε στους πίνακές του εικόνες άλλων εκπροσώπων του ζωικού βασιλείου: μυρμήγκια (συμβόλιζε το θάνατο, τη φθορά και, ταυτόχρονα, τη μεγάλη σεξουαλική επιθυμία), συνέδεσε ένα σαλιγκάρι με ένα ανθρώπινο κεφάλι (βλ. πορτρέτα του Sigmund Freud), οι ακρίδες στο έργο του συνδέονται με τη σπατάλη και την αίσθηση του φόβου.

Τα αυγά στους πίνακες του Νταλί συμβολίζουν την προγεννητική, ενδομήτρια ανάπτυξη, αν κοιτάξετε βαθύτερα, μιλάμε για ελπίδα και αγάπη.

Στις 7 Δεκεμβρίου 1959 πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι η παρουσίαση του ωοκυττάρου: μιας συσκευής που εφευρέθηκε από τον Σαλβαδόρ Νταλί και έφερε στη ζωή ο μηχανικός Laparra. Το Ovosiped είναι μια διαφανής μπάλα με ένα κάθισμα στερεωμένο στο εσωτερικό για ένα άτομο. Αυτή η «μεταφορά» έγινε μια από τις συσκευές που χρησιμοποίησε με επιτυχία ο Νταλί για να σοκάρει το κοινό με την εμφάνισή του.

ΑΠΟΣΠΑΣΜΑΤΑ ΕΔΩΣΑΝ

Η τέχνη είναι μια τρομερή ασθένεια, αλλά είναι αδύνατο να ζήσεις χωρίς αυτήν ακόμα.

Με την τέχνη ισιώνω τον εαυτό μου και μολύνω κανονικούς ανθρώπους.

Ο καλλιτέχνης δεν είναι αυτός που εμπνέεται, αλλά αυτός που εμπνέει.

Η ζωγραφική και ο Νταλί δεν είναι το ίδιο πράγμα ως καλλιτέχνης, δεν υπερεκτιμώ τον εαυτό μου. Απλώς οι άλλοι είναι τόσο κακοί που αποδείχτηκα καλύτερος.

Το είδα και βυθίστηκε στην ψυχή μου και μέσα από το πινέλο μου χύθηκε στον καμβά. Αυτό είναι ζωγραφική. Και το ίδιο πράγμα είναι η αγάπη.

Για έναν καλλιτέχνη, κάθε άγγιγμα ενός πινέλου σε έναν καμβά είναι ένα δράμα ολόκληρης ζωής.

Η ζωγραφική μου είναι ζωή και τροφή, σάρκα και αίμα. Μην ψάχνετε για ευφυΐα ή συναισθήματα σε αυτήν.

Στο πέρασμα των αιώνων, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι κι εγώ απλώνουμε τα χέρια μας ο ένας στον άλλο.

Νομίζω ότι τώρα βρισκόμαστε στον Μεσαίωνα, αλλά κάποτε θα έρθει η Αναγέννηση.

Είμαι παρακμιακός. Στην τέχνη, είμαι κάτι σαν το τυρί Camembert: λίγο υπερβολικό, και αυτό είναι. Εγώ, ο τελευταίος απόηχος της αρχαιότητας, στέκομαι στην άκρη.

Το τοπίο είναι μια κατάσταση του νου.

Η ζωγραφική είναι μια χειροποίητη έγχρωμη φωτογραφία όλων των πιθανών, εξαιρετικά εξαίσια, ασυνήθιστα, υπερ-αισθητικά παραδείγματα συγκεκριμένου παραλογισμού.

Η ζωγραφική μου είναι ζωή και τροφή, σάρκα και αίμα. Μην ψάχνετε για ευφυΐα ή συναισθήματα σε αυτήν.

Ένα έργο τέχνης δεν μου ξυπνά κανένα συναίσθημα. Κοιτάζοντας ένα αριστούργημα με κάνει να εκστασιάζομαι με όσα μπορώ να μάθω. Δεν μου περνάει καν από το μυαλό να κατακλύζομαι από συναισθήματα.

Ο καλλιτέχνης σκέφτεται με το σχέδιο.

Είναι η καλή γεύση που είναι αποστειρωμένη - για έναν καλλιτέχνη δεν υπάρχει τίποτα πιο επιβλαβές από το καλό γούστο. Πάρτε τους Γάλλους - λόγω του καλού γούστου τους, έχουν γίνει εντελώς τεμπέληδες.

Μην προσπαθήσετε να καλύψετε τη μετριότητα σας με σκόπιμα απρόσεκτη ζωγραφική - θα αποκαλυφθεί με το πρώτο κιόλας χτύπημα.

Πρώτα, μάθετε να σχεδιάζετε και να γράφετε όπως οι παλιοί δάσκαλοι και μόνο τότε ενεργήστε κατά την κρίση σας - και θα σας σεβαστούν.

Ο σουρεαλισμός δεν είναι ένα κόμμα, ούτε μια ταμπέλα, αλλά μια μοναδική κατάσταση του νου, που δεν περιορίζεται από συνθήματα ή ηθική. Ο σουρεαλισμός είναι η απόλυτη ελευθερία του ανθρώπου και το δικαίωμα στο όνειρο. Δεν είμαι σουρεαλιστής, είμαι σουρεαλισμός.

Εγώ - η υψηλότερη ενσάρκωση του σουρεαλισμού - ακολουθώ την παράδοση των Ισπανών μυστικιστών.

Η διαφορά μεταξύ των σουρεαλιστών και εμένα είναι ότι ο σουρεαλιστής είμαι εγώ.

Δεν είμαι σουρεαλιστής, είμαι σουρεαλισμός.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΚΑΙ ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ SALVADOR DALI

Βιβλιογραφία

«Η μυστική ζωή του Σαλβαδόρ Νταλί, που είπε ο ίδιος» (1942)

«Το ημερολόγιο μιας ιδιοφυΐας» (1952-1963)

Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33)

"Ο τραγικός μύθος του Angelus Millet"

Εργασία σε ταινίες

"Ανδαλουσιανός σκύλος"

"Χρυσή εποχή"

"Μαγεμένος"

"Εντυπώσεις από την Άνω Μογγολία"

Κατά τη σύνταξη αυτού του άρθρου, χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τους ακόλουθους ιστότοπους:kinofilms.tv , .

Εάν βρείτε οποιεσδήποτε ανακρίβειες ή θέλετε να προσθέσετε σε αυτό το άρθρο, στείλτε μας πληροφορίες στη διεύθυνση email admin@site, εμείς και οι αναγνώστες μας θα σας είμαστε πολύ ευγνώμονες.

Ημερομηνία γέννησης: 11 Μαΐου 1904.
Ημερομηνία θανάτου: 23 Ιανουαρίου 1989.
Πλήρες όνομα: Salvador Felipe Jacinto Dali και Domenech, Marquis de Pubol (Salvador Felipe Jacinto Dali "i Dome`nech, Marque"s de Pu"bol).
Ισπανός καλλιτέχνης, ζωγράφος, γλύπτης, σκηνοθέτης.

«Η διαφορά μεταξύ των σουρεαλιστών και εμένα είναι ότι ο σουρεαλιστής είμαι εγώ», Σαλβαδόρ Νταλί.

«Περπατάω και σκάνδαλα με ακολουθούν μέσα σε πλήθος»

Τίποτα δεν προμήνυε ότι η εύπορη οικογένεια του συμβολαιογράφου Don Salvador Dali y Cusi θα γεννούσε ένα παιδί που αργότερα θα έστρεφε τις κλασικές έννοιες των μεθόδων σχεδίασης στο κεφάλι τους, τη μεγαλύτερη ιδιοφυΐα της εποχής του σουρεαλισμού. Αλλά συνέβη - γεννήθηκε ένα αγόρι, το οποίο ονομάστηκε Salvador Dali. Αυτό το γεγονός έλαβε χώρα κοντά στη Βαρκελώνη στην ισπανική πόλη Figueres το 1904.

Σε ηλικία 12 ετών, ο Νταλί αποφοίτησε από το σχολείο τέχνης. Έχοντας πείσει τους γονείς του, σε ηλικία 17 ετών μπήκε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μαδρίτης του San Fernando. Του «ζήτησαν» το 1926 για την ανάρμοστη στάση του απέναντι στο ακαδημαϊκό συμβούλιο και τους δασκάλους. Αλλά εκείνη την εποχή η έκθεσή του είχε ήδη πραγματοποιηθεί στη Βαρκελώνη και τα έργα του καλλιτέχνη προσέλκυσαν την προσοχή στους καλλιτεχνικούς κύκλους. Στο Παρίσι, όπου κάποτε δούλευε ο ίδιος ο Ζαν-Λεόν Ζερόμ, γνωρίζει τον Πικάσο, ο οποίος είχε τεράστια επιρροή στη δουλειά του. Ο Νταλί θα απέτιζε φόρο τιμής στον νέο φίλο του με τον πίνακα «Σάρκα πάνω στις πέτρες» (1926).

Η επιρροή του κυβισμού είναι ορατή στα έργα εκείνης της περιόδου - «Νέες γυναίκες» (1923). Ένα παράδειγμα εντελώς διαφορετικού στυλ ήταν ένας πίνακας ζωγραφισμένος το 1928 και εκτέθηκε στη Διεθνή Έκθεση Carnegie στο Πίτσμπουργκ - "Basket of Bread" (1925).

Όπως όλοι οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής, ο Νταλί δούλεψε σε μια μεγάλη ποικιλία μοντέρνων στυλ. Στα έργα της περιόδου από το 1914 έως το 1927 είναι ορατή η επιρροή των Βερμέερ, Ρέμπραντ, Σεζάν και Καραβάτζιο. Αλλά σταδιακά νότες σουρεαλισμού αρχίζουν να εμφανίζονται στους πίνακες.

«Ο σουρεαλισμός είμαι εγώ»

Ο Σαλβαδόρ Νταλί άρχισε να συνειδητοποιεί ότι η εποχή του κυβισμού ήταν πίσω του και, δουλεύοντας στο κλασικό στυλ, θα χανόταν ανάμεσα σε άλλους καλλιτέχνες σαν τον ίδιο. Ως εκ τούτου, επέλεξε τον βέλτιστο δρόμο για να πραγματοποιήσει το ταλέντο και τη φιλοδοξία του. Η θεωρία του σουρεαλισμού αντιστοιχούσε πολύ καλά σε αυτό. Οι πρώτοι πίνακες σε αυτό το στυλ: "Αφροδίτη και ο ναύτης" (1925), "Ιπτάμενη γυναίκα", "Το μέλι είναι πιο γλυκό από το αίμα" (1941) κ.λπ.

Το έτος 1929 ήταν ένα σημείο καμπής για τον Σαλβαδόρ Νταλί - συνέβησαν δύο γεγονότα που επηρέασαν ριζικά τη ζωή και το έργο του:

Πρώτον, ο καλλιτέχνης συναντήθηκε με την Gala Eluard, η οποία αργότερα έγινε βοηθός, εραστής, μούσα και σύζυγός του. Από τότε δεν έχουν χωρίσει, παρά το γεγονός ότι η γυναίκα εκείνη την εποχή ήταν παντρεμένη με τον φίλο του Paul Eluard. Από την αρχή της γνωριμίας τους, το Gala έγινε σωτηρία για τον καλλιτέχνη από μια ψυχική κρίση. Ο Νταλί είπε κάποτε: «Αγαπώ το Gala περισσότερο από τη μητέρα μου, περισσότερο από τον πατέρα μου, περισσότερο από τον Πικάσο και ακόμη περισσότερο από τα χρήματα». Ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια υπέροχη λατρεία του Gala, η οποία έκτοτε εμφανίστηκε σε πολλά από τα έργα του, συμπεριλαμβανομένης της θεϊκής όψης.

Δεύτερον, ο Νταλί εντάχθηκε επίσημα στο παριζιάνικο σουρεαλιστικό κίνημα. Και το 1929, η έκθεσή του πραγματοποιήθηκε στην γκαλερί Hermann στο Παρίσι, μετά την οποία η φήμη ήρθε στον καλλιτέχνη.

Την ίδια χρονιά, ο Σαλβαδόρ Νταλί και ο φίλος του Λουίς Μπουνιουέλ δημιούργησαν το σενάριο για την ταινία «Un Chien Andalou». Ήταν ο Νταλί που σκέφτηκε την πιο συγκλονιστική σκηνή που είναι γνωστή μέχρι σήμερα, όπου ένα ανθρώπινο μάτι κόβεται στη μέση από ένα ξυράφι.

Ο πατέρας του Νταλί, θυμωμένος από τη σύνδεσή του με την Γκάλα, απαγόρευσε στον γιο του να εμφανιστεί στο σπίτι του. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε σκληρά για να κερδίσει κάποια χρήματα. Ήταν εκείνη τη στιγμή που δημιουργήθηκε ο πίνακας "Η επιμονή της μνήμης", ο οποίος έγινε σύμβολο της έννοιας της σχετικότητας του χρόνου.

Παρόλο που ο καλλιτέχνης εξέφραζε συχνά την ιδέα ότι τα γεγονότα στον κόσμο τον ανησυχούσαν ελάχιστα, ήταν ακόμα πολύ ανήσυχος για τη μοίρα της Ισπανίας. Το αποτέλεσμα ήταν ο πίνακας «Εύκαμπτη κατασκευή με βρασμένα φασόλια (Προμήνυμα εμφυλίου πολέμου)» (1935).

Το 1940, ενώ βρισκόταν στην Αμερική, ο δάσκαλος έγραψε το καλύτερο βιβλίο του, «Η μυστική ζωή του Σαλβαδόρ Νταλί, γραμμένο από τον ίδιο». Η ικανότητα του καλλιτέχνη να δουλεύει είναι εκπληκτική, μπορεί να εργαστεί ως ζωγράφος, διακοσμητής, κοσμηματοπώλης, ζωγράφος πορτρέτων, εικονογράφος, φτιάχνοντας σκηνικά για τις ταινίες του Άλφρεντ Χίτσκοκ, για παράδειγμα, "Spellbound" 1945. Μετά την έκρηξη στη Χιροσίμα το 1945. Ο Νταλί εκφράζει τη στάση του σε αυτό με τον πίνακα "Splitting the Atom".

Το 1965, ο καλλιτέχνης γνώρισε την Amanda Lear, η περίεργη σχέση τους θα διαρκέσει περισσότερα από 20 χρόνια. Θα πει την ιστορία της πολλά χρόνια αργότερα στο βιβλίο «Dali Through the Eyes of Amanda».

Ξεκινώντας το 1970, η υγεία του Σαλβαδόρ Νταλί άρχισε να επιδεινώνεται γρήγορα, αλλά η δημιουργική του ενέργεια δεν μειώθηκε. Εκείνη την εποχή, δημιουργήθηκε ο πίνακας «Ο παραισθησιογόνος Τορέρο» (1968-1970). Η δημοτικότητα του Νταλί ήταν τρελή. Ζωγράφισε εικόνες βασισμένες σε πολλά αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας: τη Βίβλο, τη Θεία Κωμωδία του Δάντη, την Τέχνη της Αγάπης του Οβίδιου, τον Θεό του Φρόυντ και τον Μονοθεϊσμό.

«Όλη μου η ζωή ήταν θέατρο»

Το 1961 Ο δήμαρχος του Figueres ζήτησε από τον καλλιτέχνη να παρουσιάσει έναν πίνακα στην πατρίδα του Νταλί. Ο πλοίαρχος αποφάσισε να αναπτύξει την ιδέα το 1974. Ανήγειρε το δικό του μουσείο στη θέση του αρχαίου θεάτρου της πόλης. Ένας τεράστιος σφαιρικός θόλος υψώθηκε πάνω από τη σκηνή και το ίδιο το αμφιθέατρο χωρίστηκε σε τομείς, καθένας από τους οποίους αντιπροσωπεύει μια συγκεκριμένη εποχή στο έργο του Νταλί. Πολύπλοκοι εσωτερικοί χώροι, ένθετα δάπεδα, μια αυλή με χώρους καλλιέργειας όπου θα περιστρέφεται το κεφάλι του επισκέπτη - όλα αυτά χρησιμεύουν ως σύμβολο της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη και προσελκύουν πάντα τουρίστες από όλο τον κόσμο.

Μετά τον θάνατο του Gala το 1982, η υγεία του καλλιτέχνη επιδεινώθηκε και ο ίδιος ρίχτηκε στο έργο του. Ο Νταλί ζωγραφίζει πίνακες εμπνευσμένους από τα κεφάλια του Μωυσή και του Αδάμ, Τζουλιάνο ντε Μεδίκι. Το τελευταίο έργο, «Swallowtail», ολοκληρώθηκε το 1983 και το 1989, σε ηλικία 84 ετών, ο καλλιτέχνης πέθανε από καρδιακή προσβολή. «Όλη μου η ζωή ήταν ένα θέατρο» και κατά τη διάρκεια της ζωής του κληροδότησε να ταφεί για να περπατήσουν οι άνθρωποι στον τάφο του. Το σώμα του είναι εντοιχισμένο στο πάτωμα του μουσείου-θεάτρου του.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί, σαν μάγος, ταχυδακτυλουργούσε τις εικόνες στους πίνακές του. Τα έργα του εξέπληξαν τους συγχρόνους του με τον ρεαλισμό των πλασματικών εικόνων και πλοκών που έγιναν με τον χαρακτηριστικό γκροτέσκο τρόπο του: «Μαλακές ώρες», «Καίγεται η Καμηλοπάρδαλη», «Ένα όνειρο εμπνευσμένο από το πέταγμα μιας μέλισσας γύρω από ένα ρόδι, μια στιγμή πριν. Ξύπνημα», «Ο Μυστικός Δείπνος». Τα έργα του είναι αμφιλεγόμενα και η καλλιτεχνική του κληρονομιά πωλείται σε δημοπρασία με πολύ αμφιλεγόμενες προσφορές.

Ο Νταλί δημιούργησε έναν μύθο για τον εαυτό του με τα χέρια του, η εικόνα του με μουστάκι είναι αναγνωρίσιμη σε όλο τον κόσμο. Πολλά είναι γνωστά για αυτόν, αλλά ακόμη περισσότερα δεν θα γνωστοποιηθούν ποτέ.