Η μοίρα σε αυτοπροσωπογραφίες. Φρίντα Κάλο

Η επιδεικτική Μεξικανή καλλιτέχνης Φρίντα Κάλο είναι περισσότερο γνωστή στο κοινό για τις συμβολικές αυτοπροσωπογραφίες της και τις απεικονίσεις της μεξικανικής και αμερικανικής κουλτούρας. Γνωστή για τον δυνατό και ισχυρό χαρακτήρα της, καθώς και για τα κομμουνιστικά της αισθήματα, η Κάλο άφησε ανεξίτηλο σημάδι όχι μόνο στη μεξικάνικη αλλά και στην παγκόσμια ζωγραφική.

Η καλλιτέχνης είχε μια δύσκολη μοίρα: σχεδόν σε όλη της τη ζωή ήταν στοιχειωμένη από πολλές ασθένειες, επεμβάσεις και ανεπιτυχείς θεραπείες. Έτσι, σε ηλικία έξι ετών, η Φρίντα έπεσε στο κρεβάτι από πολιομυελίτιδα, με αποτέλεσμα το δεξί της πόδι να γίνει πιο λεπτό από το αριστερό και το κορίτσι να μείνει κουτσό για το υπόλοιπο της ζωής της. Ο πατέρας ενθάρρυνε την κόρη του με κάθε δυνατό τρόπο, εμπλέκοντάς την σε ανδρικά αθλήματα εκείνη την εποχή - κολύμπι, ποδόσφαιρο και ακόμη και πάλη. Από πολλές απόψεις, αυτό βοήθησε τη Φρίντα να σχηματίσει έναν επίμονο, θαρραλέο χαρακτήρα.

Το γεγονός του 1925 ήταν ένα σημείο καμπής στην καριέρα της Φρίντα ως καλλιτέχνη. Στις 17 Σεπτεμβρίου ενεπλάκη σε ατύχημα μαζί με τον συμφοιτητή και εραστή της Αλεχάντρο Γκόμεζ Αρίας. Ως αποτέλεσμα της σύγκρουσης, η Φρίντα κατέληξε στο νοσοκομείο του Ερυθρού Σταυρού με πολυάριθμα κατάγματα στη λεκάνη και τη σπονδυλική στήλη. Οι σοβαροί τραυματισμοί οδήγησαν σε μια δύσκολη και οδυνηρή ανάρρωση. Ήταν εκείνη τη στιγμή που ζήτησε να της δώσουν μπογιές και ένα πινέλο: ένας καθρέφτης κρεμασμένος κάτω από τον θόλο του κρεβατιού επέτρεψε στην καλλιτέχνιδα να δει τον εαυτό της και ξεκίνησε το δημιουργικό της ταξίδι με αυτοπροσωπογραφίες.

Φρίντα Κάλο και Ντιέγκο Ριβέρα

Ως μία από τις λίγες φοιτήτριες στο Εθνικό Προπαρασκευαστικό Σχολείο, η Φρίντα άρχισε να ενδιαφέρεται για τον πολιτικό λόγο ακόμη και κατά τη διάρκεια των σπουδών της. Στη μετέπειτα ζωή της, έγινε ακόμη και μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος Μεξικού και του Κομμουνιστικού Συνδέσμου Νέων.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών της η Φρίντα γνώρισε για πρώτη φορά τον διάσημο τότε δεξιοτέχνη της τοιχογραφίας Ντιέγκο Ριβέρα. Η Κάλο παρακολουθούσε συχνά τον Ριβέρα καθώς εργαζόταν στην τοιχογραφία του Creation στο αμφιθέατρο του σχολείου. Ορισμένες πηγές υποστηρίζουν ότι η Φρίντα μίλησε ήδη για την επιθυμία της να γεννήσει ένα παιδί από τον τοιχογράφο.

Ο Ριβέρα ενθάρρυνε τη δημιουργική δουλειά της Φρίντα, αλλά η ένωση δύο φωτεινών προσωπικοτήτων ήταν πολύ ασταθής. Τις περισσότερες φορές, ο Ντιέγκο και η Φρίντα ζούσαν χωριστά, μετακομίζοντας σε σπίτια ή διαμερίσματα δίπλα. Η Φρίντα αναστατώθηκε από τις πολυάριθμες απιστίες του συζύγου της και την πληγώθηκε ιδιαίτερα από τη σχέση του Ντιέγκο με τη μικρότερη αδερφή της Κριστίνα. Ως απάντηση στην οικογενειακή προδοσία, η Κάλο έκοψε τις διάσημες μαύρες κλειδαριές της και αποτύπωσε τη δυσαρέσκεια και τον πόνο που υπέφερε στον πίνακα "Μνήμη (Καρδιά).

Παρόλα αυτά, ο αισθησιακός και φλογερός καλλιτέχνης είχε και υποθέσεις στο πλάι. Μεταξύ των εραστών της είναι ο διάσημος Αμερικανός γλύπτης avant-garde, ιαπωνικής καταγωγής Isamu Noguchi, και ο κομμουνιστής πρόσφυγας Leon Trotsky, που κατέφυγε στο Μπλε Σπίτι της Φρίντα (Casa Azul) το 1937. Η Κάλο ήταν αμφιφυλόφιλη, επομένως οι ρομαντικές της σχέσεις με γυναίκες είναι επίσης γνωστές, για παράδειγμα, με την Αμερικανίδα ποπ καλλιτέχνη Josephine Baker.

Παρά τις προδοσίες και τις υποθέσεις και από τις δύο πλευρές, η Φρίντα και ο Ντιέγκο, ακόμη και χωρίζοντας το 1939, ενώθηκαν ξανά και παρέμειναν σύζυγοι μέχρι το θάνατο του καλλιτέχνη.

Η απιστία και η αδυναμία του συζύγου να γεννήσει παιδί απεικονίζονται ξεκάθαρα στους πίνακες της Κάλο. Τα έμβρυα, τα φρούτα και τα λουλούδια που απεικονίζονται σε πολλούς από τους πίνακες της Φρίντα συμβολίζουν ακριβώς την αδυναμία της να τεκνοποιήσει, που ήταν η αιτία των εξαιρετικά καταθλιπτικών καταστάσεων της. Έτσι, ο πίνακας «Henry Ford Hospital» απεικονίζει έναν γυμνό καλλιτέχνη και σύμβολα της υπογονιμότητάς της - ένα έμβρυο, ένα λουλούδι, κατεστραμμένες αρθρώσεις του ισχίου, που συνδέονται μαζί της με ματωμένα νήματα που μοιάζουν με φλέβα. Στην έκθεση της Νέας Υόρκης το 1938, αυτός ο πίνακας παρουσιάστηκε με τον τίτλο "Lost Desire".

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

Η μοναδικότητα των πινάκων της Φρίντα έγκειται στο γεγονός ότι όλες οι αυτοπροσωπογραφίες της δεν περιορίζονται στην απεικόνιση αποκλειστικά της εμφάνισής της. Κάθε καμβάς είναι πλούσιος σε λεπτομέρειες από τη ζωή του καλλιτέχνη: κάθε εικονιζόμενο αντικείμενο είναι συμβολικό. Είναι επίσης σημαντικό το πώς ακριβώς η Φρίντα απεικόνισε τις συνδέσεις μεταξύ των αντικειμένων: οι περισσότερες από τις συνδέσεις είναι αιμοφόρα αγγεία που τροφοδοτούν την καρδιά.

Κάθε αυτοπροσωπογραφία περιέχει ενδείξεις για το νόημα αυτού που απεικονίζεται: η ίδια η καλλιτέχνης πάντα φανταζόταν τον εαυτό της σοβαρό, χωρίς σκιά χαμόγελου στο πρόσωπό της, αλλά τα συναισθήματά της εκφράζονται μέσα από το πρίσμα της αντίληψης του φόντου, της χρωματικής παλέτας και αντικείμενα που περιβάλλουν τη Φρίντα.

Ήδη το 1932, περισσότερα γραφικά και σουρεαλιστικά στοιχεία ήταν ορατά στο έργο της Κάλο. Η ίδια η Φρίντα ήταν ξένη στον σουρεαλισμό με τραβηγμένες και φανταστικές πλοκές: η καλλιτέχνις εξέφραζε αληθινά βάσανα στους καμβάδες της. Η σύνδεση με αυτό το κίνημα ήταν μάλλον συμβολική, αφού στους πίνακες της Φρίντα μπορεί κανείς να εντοπίσει την επιρροή του προκολομβιανού πολιτισμού, τα εθνικά μεξικανικά μοτίβα και σύμβολα, καθώς και το θέμα του θανάτου. Το 1938, η μοίρα την έφερε σε επαφή με τον ιδρυτή του σουρεαλισμού, Αντρέ Μπρετόν, για μια συνάντηση με τον οποίο η ίδια η Φρίντα μίλησε ως εξής: «Ποτέ δεν σκέφτηκα ότι ήμουν σουρεαλίστρια μέχρι που ο Αντρέ Μπρετόν ήρθε στο Μεξικό και μου το είπε». Πριν γνωρίσει τον Μπρετόν, οι αυτοπροσωπογραφίες της Φρίντα σπάνια θεωρούνταν κάτι το ιδιαίτερο, αλλά ο Γάλλος ποιητής είδε σουρεαλιστικά μοτίβα στους καμβάδες που επέτρεπαν την απεικόνιση των συναισθημάτων της καλλιτέχνιδας και του άρρητου πόνου της. Χάρη σε αυτή τη συνάντηση, πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη μια επιτυχημένη έκθεση ζωγραφικής της Κάλο.

Το 1939, μετά το διαζύγιό της από τον Ντιέγκο Ριβέρα, η Φρίντα ζωγράφισε έναν από τους πιο αφηγημένους πίνακες - «Οι δύο Φρίντα». Ο πίνακας απεικονίζει δύο φύσεις ενός ατόμου. Μια Φρίντα είναι ντυμένη με ένα λευκό φόρεμα, πάνω στο οποίο είναι ορατές σταγόνες αίματος που ρέουν από την πληγωμένη της καρδιά. Το φόρεμα της δεύτερης Φρίντα έχει πιο φωτεινό χρώμα και η καρδιά είναι αλώβητη. Και οι δύο Fridas συνδέονται με αιμοφόρα αγγεία που τροφοδοτούν και τις δύο εκτεθειμένες καρδιές, μια τεχνική που χρησιμοποιείται συχνά από τον καλλιτέχνη για να μεταφέρει συναισθηματικό πόνο. Η Φρίντα με φωτεινά εθνικά ρούχα είναι ακριβώς η «μεξικανή Φρίντα» που αγάπησε ο Ντιέγκο και η εικόνα του καλλιτέχνη με βικτοριανό νυφικό είναι μια εξευρωπαϊσμένη εκδοχή της γυναίκας που εγκατέλειψε ο Ντιέγκο. Η Φρίντα της κρατά το χέρι, τονίζοντας τη μοναξιά της.

Οι πίνακες της Κάλο είναι χαραγμένοι στη μνήμη όχι μόνο από τις εικόνες τους, αλλά και από τη φωτεινή, ενεργητική παλέτα τους. Στο ημερολόγιό της, η ίδια η Φρίντα προσπάθησε να εξηγήσει τα χρώματα που χρησιμοποιήθηκαν στη δημιουργία των πινάκων της. Έτσι, το πράσινο συνδέθηκε με ένα ευγενικό, ζεστό φως, το ματζέντα μωβ συνδέθηκε με το παρελθόν των Αζτέκων, το κίτρινο συμβόλιζε την παραφροσύνη, το φόβο και την ασθένεια και το μπλε συμβόλιζε την αγνότητα της αγάπης και της ενέργειας.

Η κληρονομιά της Φρίντα

Το 1951, μετά από περισσότερες από 30 επεμβάσεις, ο ψυχικά και σωματικά σπασμένος καλλιτέχνης μπόρεσε να αντέξει τον πόνο μόνο χάρη σε παυσίπονα. Ακόμη και εκείνη την εποχή, της ήταν δύσκολο να σχεδιάσει όπως πριν και η Φρίντα χρησιμοποιούσε φάρμακα μαζί με αλκοόλ. Οι προηγούμενες λεπτομερείς εικόνες έγιναν πιο θολές, ζωγραφισμένες βιαστικά και απρόσεκτα. Ως αποτέλεσμα της κατάχρησης αλκοόλ και των συχνών ψυχολογικών καταστροφών, ο θάνατος του καλλιτέχνη το 1954 προκάλεσε πολλές φήμες για αυτοκτονία.

Αλλά με το θάνατό της, η φήμη της Φρίντα αυξήθηκε μόνο και το αγαπημένο της Μπλε Σπίτι έγινε μουσείο-γκαλερί πινάκων μεξικανών καλλιτεχνών. Το φεμινιστικό κίνημα της δεκαετίας του 1970 αναβίωσε επίσης το ενδιαφέρον για την καλλιτέχνιδα, καθώς η Φρίντα θεωρήθηκε από πολλούς ως μια εμβληματική φιγούρα του φεμινισμού. Η βιογραφία της Φρίντα Κάλο, σε σενάριο του Χέιντεν Ερέρα, και η ταινία Φρίντα, που γυρίστηκε το 2002, δεν αφήνουν αυτό το ενδιαφέρον να σβήσει.

Αυτοπροσωπογραφίες της Φρίντα Κάλο

Περισσότερα από τα μισά έργα της Φρίντα είναι αυτοπροσωπογραφίες. Ξεκίνησε να σχεδιάζει στα 18 της, αφού είχε ένα τρομερό ατύχημα. Το σώμα της είχε σπάσει άσχημα: η σπονδυλική της στήλη ήταν κατεστραμμένη, τα οστά της λεκάνης, η κλείδα, τα πλευρά της έσπασαν, έντεκα κατάγματα μόνο στο ένα πόδι της. Η ζωή της Φρίντα βρισκόταν σε ισορροπία, αλλά η νεαρή κοπέλα κατάφερε να κερδίσει και, παραδόξως, το σχέδιο τη βοήθησε σε αυτό. Ακόμη και στο δωμάτιο του νοσοκομείου, τοποθετήθηκε ένας μεγάλος καθρέφτης μπροστά της και η Φρίντα σχεδίασε τον εαυτό της.

Σχεδόν σε όλες τις αυτοπροσωπογραφίες, η Φρίντα Κάλο απεικόνιζε τον εαυτό της ως σοβαρή, ζοφερή, σαν παγωμένη και κρύα με ένα αυστηρό, αδιαπέραστο πρόσωπο, αλλά όλα τα συναισθήματα και οι συναισθηματικές εμπειρίες της καλλιτέχνιδας γίνονται αισθητά στις λεπτομέρειες και τις φιγούρες που την περιβάλλουν. Κάθε ένας από τους πίνακες περιέχει τα συναισθήματα που βίωσε η Φρίντα σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή. Με τη βοήθεια μιας αυτοπροσωπογραφίας, φαινόταν να προσπαθεί να καταλάβει τον εαυτό της, να αποκαλύψει τον εσωτερικό της κόσμο και να απελευθερωθεί από τα πάθη που μαίνονταν μέσα της.

Ο καλλιτέχνης ήταν ένας καταπληκτικός άνθρωπος με τεράστια θέληση, που αγαπά τη ζωή, ξέρει να χαίρεται και να αγαπά απεριόριστα. Η θετική της στάση απέναντι στον κόσμο γύρω της και η εκπληκτικά λεπτή αίσθηση του χιούμορ της προσέλκυσαν πολλούς ανθρώπους κοντά της. Πολλοί προσπάθησαν να μπουν στο «Μπλε Σπίτι» της με τους τοίχους σε χρώμα indigo, για να ξαναγεμίσουν με την αισιοδοξία που διέθετε πλήρως το κορίτσι.

Η Φρίντα Κάλο έβαζε σε κάθε αυτοπροσωπογραφία της τη δύναμη του χαρακτήρα της, όλη την ψυχική αγωνία που βίωσε, τον πόνο της απώλειας και τη γνήσια δύναμη της θέλησης. Η καλλιτέχνις απεικονίζει τον εαυτό της πάντα αυστηρή και σοβαρή. Η Φρίντα υπέστη την προδοσία του αγαπημένου της συζύγου Ντιέγκο Ριβέρα πολύ σκληρά και οδυνηρά. Οι αυτοπροσωπογραφίες που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου κυριολεκτικά διαποτίζονται από βάσανα και πόνο. Ωστόσο, παρά όλες τις δοκιμασίες της μοίρας, ο καλλιτέχνης κατάφερε να αφήσει πίσω του περισσότερους από διακόσιους πίνακες, καθένας από τους οποίους είναι μοναδικός.

Το άρθρο παρουσιάζει πίνακες της Φρίντα Κάλο με τίτλους και περιττές φωνές του συγγραφέα του άρθρου, μια σύντομη συζήτηση για την προέλευση του έργου του Μεξικανού καλλιτέχνη.

Είναι αλήθεια ότι η Φρίντα δεν κατάφερε πραγματικά να γευτεί τους καρπούς της επιτυχίας της, όπως ο Σαλβαντόριτς. Το έργο της Φρίντα Κάλο είναι καρπός ταλαιπωρίας, πόνου, θλίψης και αποτυχίας.

Ποιο είναι το φαινόμενο της δημοτικότητας της Φρίντα; Γιατί ένας φαινομενικά διφορούμενος και δυσνόητος καλλιτέχνης έγινε τόσο δημοφιλής μεταξύ των ανθρώπων;

Ζωγραφική "My Birth"

Πίνακες της Φρίντα Κάλο. Ποιο είναι το μυστικό της δημοτικότητας του καλλιτέχνη;

Οι περισσότεροι από τους πίνακες της Frida Kahlo είναι αρκετά ανατριχιαστικοί, σαφώς και δεν ήταν πάντα δυνατή στην ανατομία. Η δουλειά της μπορεί να χαρακτηριστεί αφελής παρά τεχνικά ισχυρή. Πάρτε το ίδιο - σχεδίαζε σαφώς καλύτερα και οι φωτογραφίες της ήταν πιο όμορφες. Είναι απίθανο κάποιος να έχει την επιθυμία να κρεμάσει μια φωτογραφία της Φρίντα κοντά στην κούνια, εκτός κι αν είναι ένας τρελός με σύνδρομο αναζήτησης βαθύτερου νοήματος.

Κι όμως, λίγοι από τους σουρεαλιστές (χωρίς να υπολογίζουμε τον Σαλβαδόρ Νταλί) πέτυχαν τέτοια φήμη. Και ανάμεσα στις γυναίκες σουρεαλίστριες, η Φρίντα Κάλο είναι ίσως η μόνη.

Φιλική αγκαλιά του Σύμπαντος. Σε αυτή την εικόνα, η Φρίντα Κάλο, σαν απατηλή, μας υπαινίσσεται τον ακραίο βρεφονηπισμό του συζύγου της Ντιέγκο.

Ποια είναι λοιπόν η δύναμη, αδερφέ; Νομίζω ότι το μυστικό της επιτυχίας της Φρίντα είναι ότι παρά (ή μάλλον λόγω) της προφανούς αφέλειας και των τρομακτικών εικόνων της, το έργο του καλλιτέχνη προκαλεί πολύ έντονη εντύπωση. Το θεμέλιο κάθε δημιουργικότητας είναι, στην πραγματικότητα, η δύναμη των συναισθημάτων που προκαλεί, είτε ευχάριστα είτε όχι.

Όταν κοιτάς τους πίνακες της Μεξικανής καλλιτέχνιδας, είναι σαν να νιώθεις με το δέρμα σου όλο τον πόνο που υπέφερε. Η ειλικρίνεια της δουλειάς της είναι εκπληκτική. Και κάποια αφέλεια σε αυτή την περίπτωση απλώς ενισχύει την εντύπωση. Η δύναμη της Φρίντα Κάλο έγκειται στο γεγονός ότι δεν ακολούθησε ποτέ το παράδειγμα του πλήθους, αλλά απλώς έχυσε στον καμβά ό,τι είχε συσσωρευτεί στην καρδιά της, χωρίς να λαμβάνει υπόψη το πόσο σοκαριστικό θα ήταν. Θα φαινόταν παράδοξο να έχεις επιτυχία με το πλήθος χωρίς να ακολουθείς το προβάδισμα του πλήθους.

Ελαφάκι ή πληγωμένο ελάφι.

Το έργο της Φρίντα Κάλο ως αντανάκλαση της ζωής του καλλιτέχνη.

Νομίζω ότι ένα άλλο πράγμα είναι ότι η Φρίντα Κάλο έζησε μια πολύ ενδιαφέρουσα, αν και δυστυχισμένη ζωή. Η ζωή της ήταν γεμάτη δράματα, τραγωδίες, ατυχίες, προδοσίες και έντονα συναισθήματα. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι μια τόσο ζουμερή ιστορία ενδιέφερε τους σκηνοθέτες. Συγκεκριμένα, η Julie Taymor, η οποία το 2002 κυκλοφόρησε μια καλή, εξυπηρετική ταινία βασισμένη στη ζωή της Frida.

Τελικά, αυτό είναι που αγαπάμε, σωστά; - Παρακολουθήστε τα δράματα άλλων ανθρώπων ενώ είστε ξαπλωμένοι σε απαλά κρεβάτια για να γαργαλήσετε τα νεύρα σας. Παρεμπιπτόντως, αν δεν έχετε δει ακόμα την ταινία, την προτείνω ανεπιφύλακτα. Πραγματικά πολύ λυπηρό. Ο συγγραφέας έκλαψε με λυγμούς ως *λογοκριμένος* ακόμη και έχυσε ένα τσιμπημένο ανδρικό δάκρυ.

Εν ολίγοις, η συνταγή της Φρίντα για το πώς να γίνεις διάσημος καλλιτέχνης μετά θάνατον (και λίγο πριν).

Πέφτεις σε ένα ατύχημα και υποφέρεις από πόνους από σπασμένα κόκαλα σε όλη σου τη ζωή.
Θέλετε μια κανονική οικογενειακή ζωή και ως εκ τούτου επιλέγετε τον πιο ανεπανάληπτο γυναικωνίτη στη χώρα σας (τον Ντιέγκο Ριβέρα), ο οποίος είναι επίσης χοντρός και τρομακτικός.
Όλη σας τη ζωή θέλετε να κάνετε παιδιά, αλλά δεν μπορείτε λόγω προβλημάτων υγείας.
Λες στους ανθρώπους τι σκέφτεσαι για αυτούς κατάματα. Πάντα. Ολοι.
Πνίγεις τον πόνο σου με αλκοόλ και καπνό.
Τα αδειάζεις όλα στον καμβά.

Εντάξει, όλο αυτό είναι ηλίθιο μαύρο χιούμορ. Η σταθερότητα με την οποία αυτή η εύθραυστη γυναίκα υπέμεινε όλες τις αντιξοότητες προσθέτει μόνο στην τραγωδία. Και η μοίρα, σαν να δοκίμαζε ειδικά τις δυνάμεις κάποιου, έστελνε τη μια ατυχία μετά την άλλη.

Μια σπασμένη στήλη - όλα φαίνεται να είναι ξεκάθαρα εδώ. Σε αυτόν τον πίνακα, η Φρίντα απεικονίζει την ταλαιπωρία της λόγω ασθένειας.

Ένα μείγμα διαφορετικών μορφών ζωγραφικής στους πίνακες της Φρίντα Κάλο.

Η Φρίντα είναι στην πραγματικότητα μια πολύ βαθιά και ενδιαφέρουσα καλλιτέχνις και εξακολουθεί να εκπλήσσει με την εσωτερική της δύναμη και το χάρισμά της. Σε αντίθεση με τον Σαλβαδόρ Νταλί ή τον Μαγκρίτ, οι εικόνες της Φρίντα διακρίνονται από μεγαλύτερη αμεσότητα, η οποία δεν μειώνει το βάθος τους.

Οι πίνακες της Φρίντα Κάλο δείχνουν ξεκάθαρα την επιρροή του μεξικανικού τοιχογραφίας ή της μεξικανικής μνημειακής ζωγραφικής. Ο πιο εξέχων και διάσημος εκπρόσωπος αυτής της τάσης είναι, ξαφνικά, ο σύζυγος της Φρίντα, Ντιέγκο Ριβέρα. Η μεξικανική τοιχογραφία είναι ένα τόσο παράξενο μείγμα κοινωνικών μέσων. ρεαλισμός με στοιχεία κυβισμού και συμβολισμού, καρυκευμένο με μεξικάνικη γεύση.

Γενικά, στο έργο του Μεξικανού καλλιτέχνη αναμειγνύονται πολλά διαφορετικά πράγματα - υπάρχει σουρεαλισμός, τοιχογραφία, συμβολισμός και σε ορισμένα σημεία υπάρχουν στοιχεία λαϊκής τέχνης - κάθε είδους μεξικάνικα λουλούδια και μοτίβα.

Γενικά, αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί η Φρίντα Κάλο ζωγράφιζε από καρδιάς και ποτέ δεν ασχολήθηκε πραγματικά με το να ανήκει σε οποιοδήποτε κίνημα της ζωγραφικής. Για παράδειγμα, η Φρίντα δεν συνέδεσε ποτέ τον εαυτό της με τον σουρεαλισμό. Στην πραγματικότητα, ο Fried μπορεί να κατηγοριοποιηθεί ως καλλιτέχνης που «ό,τι βλέπω/αισθάνομαι, το τραγουδάω».

Πίνακες με τίτλους της Φρίντα Κάλο.

Λοιπόν, αυτός είναι ο λόγος που ήρθατε όλοι εδώ. Για να δείτε τον τίτλο του πίνακα, πρέπει να τοποθετήσετε το δείκτη του ποντικιού πάνω από την εικόνα. Λοιπόν, η γκαλερί WordPress λειτουργεί έτσι, αλλά είμαι πολύ τεμπέλης για να αλλάξω οτιδήποτε. Πλοηγήσιμο και με δυνατότητα κλικ.

Μωυσής. Το φόρεμά μου κρέμεται εδώ. Ήλιος και ζωή. Σπασμένη στήλη. Η αυτοκτονία της Ντόροθι Χέιλ. Ελαφάκι.

Νεκρή φύση με έναν παπαγάλο και μια σημαία. Στις 6 Ιουλίου θα σηματοδοτηθούν τα 108 χρόνια από τη γέννηση της πιο διάσημης Μεξικανής του 20ου αιώνα -

Φρίντα Κάλο / Φρίντα Κάλο.
Η διάσημη Μεξικανή καλλιτέχνης Φρίντα Κάλο, διάσημη για την εκκεντρικότητα και το μοναδικό της ταλέντο, γεννήθηκε το 1907 στην πρωτεύουσα του Μεξικού. Οι γονείς του κοριτσιού ήταν ένας Εβραίος καλλιτέχνης που μετακόμισε από τη Γερμανία και μια Ισπανίδα γεννημένη στην Αμερική. Ένας τόσο ασυνήθιστος συνδυασμός γονιδίων δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει τον χαρακτήρα της Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon.
Δυστυχώς, πολύ νωρίς, σε ηλικία έξι ετών, αρρώστησε βαριά με πολιομυελίτιδα. Η ασθένεια επηρέασε την ανάπτυξη του παιδιού το δεξί πόδι του κοριτσιού σταμάτησε να μεγαλώνει και στη συνέχεια έγινε πιο κοντό και πιο λεπτό από το αριστερό.
Δώδεκα χρόνια αργότερα, μια άλλη ατυχία συνέβη στον μελλοντικό καλλιτέχνη - έπεσε σε αυτοκινητιστικό ατύχημα, κατά το οποίο τα σιδερένια εξαρτήματα ενός τραμ τρύπησαν το σώμα της, περνώντας από το στομάχι και το οστό του γοφού της. Οι γιατροί δεν μπορούσαν να μαντέψουν αμέσως ποιο θα ήταν το αποτέλεσμα της χειρουργικής θεραπείας του θύματος, γιατί εντόπισαν τραυματισμό στη σπονδυλική στήλη σε τρία σημεία. Ο τραυματισμός οδήγησε σε ακινησία, η οποία καθήλωσε τη νεαρή κοπέλα στο κρεβάτι για αρκετή ώρα.

Η Φρίντα Κάλο είναι κατάκοιτη
Το τραγικό γεγονός είχε ακόμα θετικό αποτέλεσμα, γιατί η αδράνεια έγινε γρήγορα αφόρητη για την Κάλο - πήρε το πινέλο της. Στην αρχή, το κορίτσι ζωγράφισε αυτοπροσωπογραφίες. Πάνω από το κρεβάτι της ήταν κρεμασμένος ένας καθρέφτης για να μπορεί η Φρίντα να δει τον εαυτό της σε αυτόν.
Το 1928, η Κάλο εντάχθηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα και σύντομα το έργο της εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον Ντιέγκο Ριβέρα, έναν διάσημο καλλιτέχνη με κομμουνιστικές απόψεις στη Λατινική Αμερική. Η γνωριμία συνεχίστηκε και το ταλαντούχο ζευγάρι έγινε σύζυγος.
Μεταξύ του Ντιέγκο και της Φρίντα υπήρχε μια παθιασμένη, εκφραστική σχέση, καλυμμένη σε μια αύρα ρομαντισμού. Το ζευγάρι αγαπούσε τη ζωή, είχε πάντα μια ενεργή θέση ζωής και ήταν στο επίκεντρο της δημόσιας ζωής. Ακόμη και οι πολυάριθμες απιστίες του Ντιέγκο δεν μπορούσαν να αλλάξουν τη στάση της αγαπημένης γυναίκας του απέναντί του.
Οι τραυματισμοί της σπονδυλικής στήλης που υπέστη δεν πέρασαν απαρατήρητοι. Αλλά αυτό δεν την εμπόδισε να επικοινωνεί ενεργά με τους ανθρώπους, να διασκεδάζει και να προσελκύει την προσοχή πολλών ανδρών. Περιοδικά χρειαζόταν να πηγαίνει στο νοσοκομείο για να βελτιωθεί λίγο η κατάστασή της. Φορώντας έναν ειδικό κορσέ έκανε επίσης πολύ δύσκολη τη ζωή της Φρίντα πολύ σπάνια. Και το 1952, δυστυχώς, λόγω επιπλοκών, χρειάστηκε να ακρωτηριαστεί το πόδι της στο γόνατο.
Η Φρίντα Κάλο στο εξώφυλλο του περιοδικού Vogue (1937)
Όμως τα προβλήματα υγείας δεν έγιναν λόγος να σταματήσεις τη ζωγραφική. Αντίθετα, το 1953, η Φρίντα Κάλο προσέφερε την πρώτη της ατομική έκθεση στην προσοχή των γνώστες της τέχνης. Οι πίνακές της, κυρίως αυτοπροσωπογραφίες, επέτρεψαν σε πολλούς να δουν τη μοναδική ομορφιά του καλλιτέχνη. Μπορεί να μην υπάρχει ένα χαμόγελο στο πρόσωπό της, αλλά ελκύει, σε κάνει να σταματήσεις και σιγά σιγά να εξετάσεις κάθε χαρακτηριστικό.
Ένα άλλο πάθος της διάσημης καλλιτέχνιδας είναι η ιστορία του αγαπημένου της Μεξικού. Εκείνη, όπως και ο σύζυγός της Ντιέγκο Ριβέρα, συγκέντρωσε διάφορα πολιτιστικά και καλλιτεχνικά μνημεία. Τα συλλεγόμενα εκθέματα φυλάσσονται αυτή τη στιγμή στο Blue House.
Η λαμπερή ζωή του εκκεντρικού καλλιτέχνη, δυστυχώς, τελείωσε πρόωρα. Όταν η Φρίντα ήταν μόλις 47 ετών, αρρώστησε με πνευμονία. Το εξασθενημένο σώμα δεν άντεξε αυτή την ασθένεια και η Φρίντα πέθανε σε τόσο νεαρή ηλικία. Αυτή ήταν μια μεγάλη απώλεια για το Μεξικό, για τους θαυμαστές του ταλέντου της Κάλο σε όλο τον κόσμο. Αξίζει να σημειωθεί ότι στην κηδεία της καλλιτέχνιδας δεν βρέθηκαν μόνο φίλοι της, αλλά και πολλοί διάσημοι συγγραφείς, καλλιτέχνες και ο Πρόεδρος του Μεξικού, Λάζαρο Καρντένας.

Η ζωή της Φρίντα Κάλο στο ημερολόγιο του καλλιτέχνη

Τον τελευταίο χρόνο της ζωής της, η Φρίντα Κάλο κρατούσε ένα ημερολόγιο, το οποίο θα έχει πολύ ενδιαφέρον να δουν όσοι μελετήσουν τη βιογραφία και το έργο της. Στις σελίδες του ημερολογίου της έγραφε τις σκέψεις της, έκανε σκίτσα και κολάζ. Το όνομα που εμφανίζεται πιο συχνά στους δίσκους είναι Ντιέγκο. Η καλλιτέχνις αγαπούσε πολύ τον σύζυγό της, τον θεωρούσε εραστή, αδερφό, παιδί, δημιουργικό συνάδελφο και μέντορα. Πλήθος εγγραφών στο ημερολόγιο, που αποτελείται από 170 γραπτές σελίδες, απευθύνονται στον Ντιέγκο. Μπορείτε να διαβάσετε σε αυτό τόσο τις παιδικές αναμνήσεις όσο και τα οδυνηρά παράπονά της για την ασθένεια και όλες τις δυσκολίες που συνδέονται με αυτήν. Η Κάλο κράτησε τις ειλικρινείς σημειώσεις της για 10 χρόνια, αλλά μπορούν να απεικονίσουν ολόκληρη τη ζωή της.

Η Φρίντα Κάλο ενώ δούλευε με ένα Μεξικανό αγόρι

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας της Φρίντα Κάλο και η σύνδεσή της με τον πολιτισμό του Μεξικού

Η βασική κατεύθυνση του στυλ των πινάκων της Κάλο είναι ο σουρεαλισμός, ο οποίος είναι επίσης γεμάτος με πολύχρωμα μεξικάνικα μοτίβα. Έτσι ακριβώς όρισε το μεξικάνικο στυλ ο Αντρέ Μπρετόν, ο ιδρυτής της σουρεαλιστικής σχολής. Αλλά η ίδια η Φρίντα είχε μια πολύ αρνητική στάση απέναντι σε μια τέτοια αξιολόγηση των έργων της, καθώς και σε όσους θεωρούσαν τους εαυτούς τους σουρεαλιστές. Θεωρούσε ότι όλα όσα απεικονίζονται στους καμβάδες της είναι μια εικονογράφηση της πραγματικής, πραγματικής ζωής.

Το έργο της Κάλο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από διάσημους καλλιτέχνες όχι μόνο στη Λατινική Αμερική, αλλά και στις ΗΠΑ και την Ευρώπη. Τα έργα της Φρίντα εκτέθηκαν όχι μόνο στην πατρίδα της, αλλά και στο Παρίσι. Είναι αλήθεια ότι η έκθεση ήταν κακώς οργανωμένη. Όταν, μετά από πρόσκληση του Αντρέ Μπρετόν, η Φρίντα έφτασε στην έκθεσή της στη γαλλική πρωτεύουσα, αποδείχθηκε ότι οι πίνακες ήταν ακόμα στο τελωνείο. Και εμφανίστηκαν ενώπιον του κοινού μόνο έξι εβδομάδες αργότερα. Αλλά αυτό δεν εμπόδισε τον καλλιτέχνη να λάβει μεγάλο αριθμό καταπληκτικών κριτικών. Επιπλέον, ένας από τους πίνακες προστέθηκε στη συλλογή του από το υπέροχο Λούβρο και αυτό λέει πολλά.

Αν η Φρίντα Κάλο περιφραχτηκε προσεκτικά από τον σουρεαλισμό, ποτέ δεν έκρυψε την επιρροή της μεξικανικής λαϊκής τέχνης στα έργα της. Στους πίνακές της αυτή η επιρροή εκδηλώνεται πολύ διακριτικά και κομψά. Είναι σαφές ότι η Φρίντα αγαπά την πατρίδα της, την ιστορία και τον πολιτισμό της. Φορούσε εθνικές φορεσιές με ευχαρίστηση, αυτό φαίνεται ακόμη και σε πολλά πορτρέτα. Συχνά στους πίνακες μπορείτε να δείτε διάφορα σύμβολα χαρακτηριστικά της μεξικανικής εφαρμοσμένης τέχνης. Η αρχαία ινδική μυθολογία και οι εθνικές παραδόσεις επηρέασαν τη δημιουργικότητά του. Όμως, με φόντο τόσο χαρακτηριστικά μεξικανικά μοτίβα, οι πίνακες απεικονίζουν επίσης την επιρροή της ζωγραφικής από Ευρωπαίους καλλιτέχνες. Ο συνδυασμός διαφορετικών σχολών και παραδόσεων, σε συνδυασμό με πολύπλοκα ορόσημα ζωής και έναν εκφραστικό χαρακτήρα έγιναν η βάση ενός μοναδικού στυλ.

Πίνακες της Φρίντα Κάλο

Η λίστα με τους πίνακες του Μεξικανού καλλιτέχνη είναι πολύ μεγάλη. Πολλά από τα έργα είναι μοναδικές αυτοπροσωπογραφίες, τις οποίες η Φρίντα άρχισε να ζωγραφίζει ενώ ήταν ακόμα ακίνητη μετά από ένα τρομερό τροχαίο ατύχημα. Στα πορτρέτα της, η Κάλο απεικονίζεται συχνά με εθνικές μεξικανικές φορεσιές. Πολλά από τα έργα είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο, εκτέθηκαν πολλές φορές τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής της Κάλο όσο και μετά το θάνατό της. Τέτοιοι πίνακες περιλαμβάνουν τον μοναδικό καμβά "Two Fridas", "Little Doe", "Broken Column", "Self-Portrait". Χαλαρά μαλλιά». Επίσης στη λίστα με τα δημιουργικά επιτεύγματα:

"Moses" (1945)
"My Dress There or New York" (1933)
"Fruit of the Earth" (1938)
«Η αυτοκτονία της Ντόροθι Χέιλ» (1939)
«Τι μου έδωσε το νερό» (1947)
"Αυτοπροσωπογραφία" (1930)
"Λεωφορείο" (1927)
«Το κορίτσι με τη μάσκα του θανάτου» (1938)
"Dream" (1940)
"Νεκρή φύση" (1942)
"Mask" (1945)
"Αυτοπροσωπογραφία" (1948)
«1945 Magnolias» και πολλοί άλλοι.

Η Φρίντα Κάλο ζωγραφίζει ένα πορτρέτο

Το τελευταίο έργο, η νεκρή φύση «Viva la vida» (μεταφρασμένη ως «Ζήτω η ζωή!») δείχνει τέλεια τη στάση απέναντι στον κόσμο γύρω από αυτήν την καταπληκτική γυναίκα, της οποίας η διαδρομή ήταν πολύ δύσκολη και επίπονη.
Μερικοί από τους πίνακες της Κάλο πρέπει όχι μόνο να εξεταστούν, αλλά και να λυθούν. Πρόκειται για μια σύνθετη ζωγραφική, ελκυστική και μαγευτική. Μπορείτε να δείτε πίνακες της Κάλο σε μουσεία στο Μεξικό και σε άλλες χώρες, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές.

Μουσείο του σπιτιού της Φρίντα Κάλο

Ένα ενδιαφέρον και συναρπαστικό μουσείο οργανώνεται στο σπίτι όπου γεννήθηκε ο διάσημος καλλιτέχνης. Το ίδιο το δωμάτιο χτίστηκε αρκετά χρόνια πριν από τη γέννηση της Frida στο Coyocan (ένα προάστιο της Πόλης του Μεξικού). Η αρχιτεκτονική του κτιρίου είναι συνεπής με τις εθνικές μεξικανικές παραδόσεις. Αυτό, μετά την οργάνωση του μουσείου, έγινε μεγάλο πλεονέκτημα και πρόσθεσε μια ορισμένη γεύση στην έκθεση. Κατά τη διάρκεια της ζωής της, η Φρίντα και ο σύζυγός της βελτίωσαν σημαντικά τόσο το εξωτερικό όσο και το εσωτερικό. Διακοσμούσαν το δωμάτιο σε ινδικό παραδοσιακό στυλ και το έβαψαν μπλε. Η επίπλωση του σπιτιού έχει διατηρηθεί όπως ήταν την εποχή του καλλιτέχνη.

Μνήμη του καλλιτέχνη

Η ζωή μιας μοναδικής Μεξικανής ενέπνευσε πολλούς κινηματογραφιστές και μουσικούς να δημιουργήσουν έργα τέχνης αφιερωμένα στη Φρίντα.

Ταινία "Frida" (2002). Τον ρόλο του καλλιτέχνη έπαιξε μια άλλη διάσημη εκπρόσωπος του Μεξικού, η Salma Hayek.
Ταινία "Φρίντα με φόντο τη Φρίντα" (2005). Μη φανταστική ταινία τέχνης.
Ντοκιμαντέρ «The Life and Times of Frida Kahlo» (2005).
Ταινία μικρού μήκους "Φρίντα Κάλο" (1971).
«Η ζωή και ο θάνατος της Φρίντα Κάλο» (1976).

Το 1994, ο διάσημος Αμερικανός φλαουτίστας της τζαζ κυκλοφόρησε ένα ολόκληρο άλμπουμ αφιερωμένο στον καλλιτέχνη, το Suite for Frida Kahlo. Και το 2007, ένας αστεροειδής ονομάστηκε προς τιμήν του καλλιτέχνη.

Η εικόνα και το στυλ της Φρίντα Κάλο:

Η Salma Hayek στην ταινία "Frida" φωτογραφία

Άλλες φωτογραφίες της Φρίντα Κάλο

Η Φρίντα Κάλο με την αγαπημένη της μαϊμού

Η Φρίντα Κάλο ντε Ριβέρα ή Μαγνταλένα Κάρμεν Η Φρίντα Κάλο Καλντερόν είναι μια Μεξικανή καλλιτέχνης που είναι περισσότερο γνωστή για τις αυτοπροσωπογραφίες της.

Βιογραφία του καλλιτέχνη

Κάλο Φρίντα (1907-1954), Μεξικανή καλλιτέχνης και γραφίστας, σύζυγος, μαέστρος του σουρεαλισμού.

Η Φρίντα Κάλο γεννήθηκε στην Πόλη του Μεξικού το 1907, στην οικογένεια ενός Εβραίου φωτογράφου, με καταγωγή από τη Γερμανία. Η μητέρα είναι Ισπανίδα, γεννημένη στην Αμερική. Έπασχε από πολιομυελίτιδα σε ηλικία έξι ετών και από τότε το δεξί της πόδι έγινε πιο κοντό και λεπτό από το αριστερό.

Σε ηλικία δεκαοκτώ ετών, στις 17 Σεπτεμβρίου 1925, η Κάλο είχε ένα τροχαίο ατύχημα: μια σπασμένη σιδερένια ράβδος από τον συλλέκτη ρεύματος ενός τραμ κόλλησε στο στομάχι της και βγήκε στη βουβωνική χώρα της, σπάζοντας το οστό του γοφού της. Η σπονδυλική στήλη υπέστη ζημιά σε τρία σημεία, έσπασαν δύο γοφοί και ένα πόδι σε έντεκα σημεία. Οι γιατροί δεν μπορούσαν να εγγυηθούν για τη ζωή της.

Άρχισαν οι επώδυνοι μήνες της ακίνητης αδράνειας. Ήταν εκείνη τη στιγμή που η Κάλο ζήτησε από τον πατέρα της ένα πινέλο και μπογιές.

Για τη Φρίντα Κάλο έφτιαξαν ένα ειδικό φορείο που της επέτρεπε να γράφει ξαπλωμένη. Ένας μεγάλος καθρέφτης ήταν στερεωμένος κάτω από το κουβούκλιο του κρεβατιού για να βλέπει τον εαυτό της η Φρίντα Κάλο.

Ξεκίνησε με αυτοπροσωπογραφίες. «Γράφω τον εαυτό μου γιατί περνάω πολύ χρόνο μόνος και επειδή είμαι το θέμα που ξέρω καλύτερα».

Το 1929, η Φρίντα Κάλο μπήκε στο Εθνικό Ινστιτούτο του Μεξικού. Κατά τη διάρκεια ενός έτους που πέρασε σχεδόν σε πλήρη ακινησία, η Κάλο άρχισε να ενδιαφέρεται σοβαρά για τη ζωγραφική. Έχοντας ξαναρχίσει να περπατά, παρακολούθησε το σχολείο τέχνης και το 1928 εντάχθηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα. Το έργο της εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον ήδη διάσημο κομμουνιστή καλλιτέχνη Ντιέγκο Ριβέρα.

Στα 22 του, η Φρίντα Κάλο τον παντρεύτηκε. Η οικογενειακή τους ζωή έσφυζε από πάθη. Δεν μπορούσαν να είναι πάντα μαζί, αλλά ποτέ χώρια. Μοιράζονταν μια σχέση που ήταν παθιασμένη, εμμονική και μερικές φορές επώδυνη.

Ένας αρχαίος σοφός είπε για τέτοιες σχέσεις: "Είναι αδύνατο να ζήσω είτε μαζί σου είτε χωρίς εσένα.

Η σχέση της Φρίντα Κάλο με τον Τρότσκι καλύπτεται από μια ρομαντική αύρα. Ο Μεξικανός καλλιτέχνης θαύμασε την «κερκίδα της ρωσικής επανάστασης», ήταν πολύ αναστατωμένος για την εκδίωξή του από την ΕΣΣΔ και ήταν χαρούμενος που, χάρη στον Ντιέγκο Ριβέρα, βρήκε καταφύγιο στην Πόλη του Μεξικού.

Πάνω από όλα στη ζωή, η Φρίντα Κάλο αγαπούσε την ίδια τη ζωή - και αυτό προσέλκυσε μαγνητικά άντρες και γυναίκες σε αυτήν. Παρά την βασανιστική σωματική ταλαιπωρία, μπορούσε να διασκεδάσει από την καρδιά της και να καραουσάρει ευρέως. Αλλά η κατεστραμμένη σπονδυλική στήλη θύμιζε συνεχώς τον εαυτό της. Από καιρό σε καιρό, η Φρίντα Κάλο έπρεπε να πηγαίνει στο νοσοκομείο και σχεδόν συνεχώς να φοράει ειδικούς κορσέδες. Το 1950, υποβλήθηκε σε 7 χειρουργικές επεμβάσεις στη σπονδυλική στήλη, πέρασε 9 μήνες σε ένα κρεβάτι νοσοκομείου και μετά μπορούσε να κινηθεί μόνο σε αναπηρικό καροτσάκι.

Το 1952, το δεξί πόδι της Φρίντα Κάλο ακρωτηριάστηκε στο γόνατο. Το 1953 πραγματοποιήθηκε η πρώτη ατομική έκθεση της Φρίντα Κάλο στην Πόλη του Μεξικού. Σε καμία αυτοπροσωπογραφία δεν χαμογελά η Φρίντα Κάλο: ένα σοβαρό, ακόμη και πένθιμο πρόσωπο, λιωμένα πυκνά φρύδια, ένα μόλις εμφανές μουστάκι πάνω από σφιχτά συμπιεσμένα αισθησιακά χείλη. Οι ιδέες των έργων της είναι κρυπτογραφημένες στις λεπτομέρειες, το φόντο, τις φιγούρες που εμφανίζονται δίπλα στη Φρίντα. Ο συμβολισμός της Κάλο βασίζεται σε εθνικές παραδόσεις και συνδέεται στενά με την ινδική μυθολογία της προ-ισπανικής περιόδου.

Η Φρίντα Κάλο γνώριζε έξοχα την ιστορία της πατρίδας της. Πολλά αυθεντικά μνημεία αρχαίου πολιτισμού, τα οποία ο Ντιέγκο Ριβέρα και η Φρίντα Κάλο συνέλεξαν σε όλη τους τη ζωή, βρίσκονται στον κήπο του Μπλε Σπίτι (σπίτι μουσείο).

Η Φρίντα Κάλο πέθανε από πνευμονία μια εβδομάδα μετά τον εορτασμό των 47ων γενεθλίων της, στις 13 Ιουλίου 1954.

«Ανυπομονώ να φύγω χαρούμενος και ελπίζω να μην επιστρέψω ποτέ. Φρίντα».

Η τελετή αποχαιρετισμού για τη Φρίντα Κάλο πραγματοποιήθηκε στο Bellas Artes, το Παλάτι των Καλών Τεχνών. Η Φρίντα, μαζί με τον Ντιέγκο Ριβέρα, συνοδευόταν στο τελευταίο της ταξίδι από τον Μεξικανό Πρόεδρο Λάζαρο Καρντένας, καλλιτέχνες, συγγραφείς - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor και άλλες διάσημες μορφές του Μεξικού.

Το έργο της Φρίντα Κάλο

Στα έργα της Φρίντα Κάλο, είναι αισθητή μια πολύ έντονη επιρροή της μεξικανικής λαϊκής τέχνης και της κουλτούρας των προκολομβιανών πολιτισμών της Αμερικής. Το έργο της είναι γεμάτο σύμβολα και φετίχ. Ωστόσο, η επιρροή της ευρωπαϊκής ζωγραφικής είναι επίσης αισθητή σε αυτό - το πάθος της Φρίντα για, για παράδειγμα, τον Μποτιτσέλι ήταν σαφώς εμφανές στα πρώτα έργα της. Το έργο περιέχει το ύφος της αφελούς τέχνης. Το ζωγραφικό στυλ της Φρίντα Κάλο επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον σύζυγό της, τον καλλιτέχνη Ντιέγκο Ριβέρα.

Οι ειδικοί πιστεύουν ότι η δεκαετία του 1940 είναι η εποχή της ακμής της καλλιτέχνιδας, η εποχή των πιο ενδιαφέρων και ώριμων έργων της.

Το είδος της αυτοπροσωπογραφίας κυριαρχεί στο έργο της Φρίντα Κάλο. Σε αυτά τα έργα, η καλλιτέχνης αντανακλούσε μεταφορικά τα γεγονότα της ζωής της («Νοσοκομείο Henry Ford», 1932, ιδιωτική συλλογή, Πόλη του Μεξικού· «Αυτοπροσωπογραφία με αφιέρωση στον Λέον Τρότσκι», 1937, Εθνικό Μουσείο Γυναικών στις Τέχνες, Ουάσιγκτον «Two Fridas», 1939, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Πόλη του Μεξικού «Ο μαρξισμός θεραπεύει τους άρρωστους», 1954, Μουσείο Σπίτι Φρίντα Κάλο, Πόλη του Μεξικού).

Εκθέσεις

Το 2003 πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα έκθεση με έργα και φωτογραφίες της Φρίντα Κάλο.

Ο πίνακας "Roots" εκτέθηκε το 2005 στην Tate Gallery στο Λονδίνο και η προσωπική έκθεση της Kahlo σε αυτό το μουσείο έγινε μια από τις πιο επιτυχημένες στην ιστορία της γκαλερί - περίπου 370 χιλιάδες άτομα την επισκέφτηκαν.

Σπίτι-Μουσείο

Το σπίτι στο Κογιοακάν χτίστηκε τρία χρόνια πριν γεννηθεί η Φρίντα σε ένα μικρό κομμάτι γης. Οι χοντροί εξωτερικοί τοίχοι, η επίπεδη οροφή, ο ένας όροφος του καθιστικού, η διάταξη στην οποία τα δωμάτια διατηρούνταν πάντα δροσερά και όλα ανοιγμένα στην αυλή, είναι σχεδόν η επιτομή ενός σπιτιού αποικιακού στιλ. Βρισκόταν μόλις λίγα τετράγωνα από την κεντρική πλατεία της πόλης. Από έξω, το σπίτι στη γωνία της οδού Londres και της οδού Allende έμοιαζε ακριβώς όπως άλλα στο Coyoacan, μια παλιά κατοικημένη περιοχή στα νοτιοδυτικά προάστια της Πόλης του Μεξικού. Για 30 χρόνια, η εμφάνιση του σπιτιού δεν άλλαξε. Όμως ο Ντιέγκο και η Φρίντα το έφτιαξαν όπως το ξέρουμε: ένα σπίτι σε κυρίαρχο μπλε χρώμα με κομψά ψηλά παράθυρα, διακοσμημένο σε παραδοσιακό ινδικό στυλ, ένα σπίτι γεμάτο πάθος.

Η είσοδος του σπιτιού φυλάσσεται από δύο γιγάντιους Ιουδαίους, με τις φιγούρες τους ύψους είκοσι ποδιών από παπιέ-μασέ να κάνουν χειρονομίες σαν να προσκαλούν ο ένας τον άλλον σε συζήτηση.

Μέσα, οι παλέτες και τα πινέλα της Φρίντα βρίσκονται στο τραπέζι εργασίας σαν να τα είχε μόλις αφήσει εκεί. Δίπλα στο κρεβάτι του Ντιέγκο Ριβέρα βρίσκεται το καπέλο του, η επαγγελματική του ρόμπα και οι τεράστιες μπότες του. Το μεγάλο γωνιακό υπνοδωμάτιο διαθέτει γυάλινη βιτρίνα. Από πάνω γράφει: «Η Φρίντα Κάλο γεννήθηκε εδώ στις 7 Ιουλίου 1910». Η επιγραφή εμφανίστηκε τέσσερα χρόνια μετά το θάνατο της καλλιτέχνιδας, όταν το σπίτι της έγινε μουσείο. Δυστυχώς, η επιγραφή είναι ανακριβής. Όπως δείχνει το πιστοποιητικό γέννησης της Φρίντα, γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου 1907. Επιλέγοντας όμως κάτι πιο σημαντικό από τα ασήμαντα γεγονότα, αποφάσισε ότι γεννήθηκε όχι το 1907, αλλά το 1910, τη χρονιά που ξεκίνησε η Μεξικανική Επανάσταση. Δεδομένου ότι ήταν παιδί κατά τη διάρκεια της επαναστατικής δεκαετίας και ζούσε ανάμεσα στο χάος και τους αιματοβαμμένους δρόμους της Πόλης του Μεξικού, αποφάσισε ότι γεννήθηκε μαζί με αυτή την επανάσταση.

Μια άλλη επιγραφή κοσμεί τους φωτεινούς μπλε και κόκκινους τοίχους της αυλής: «Η Φρίντα και ο Ντιέγκο έζησαν σε αυτό το σπίτι από το 1929 έως το 1954».

Αντανακλά μια συναισθηματική, ιδανική στάση απέναντι στον γάμο, η οποία και πάλι έρχεται σε αντίθεση με την πραγματικότητα. Πριν το ταξίδι του Ντιέγκο και της Φρίντα στις ΗΠΑ, όπου πέρασαν 4 χρόνια (μέχρι το 1934), έμεναν σε αυτό το σπίτι αμελητέα. Το 1934-1939 έζησαν σε δύο σπίτια που χτίστηκαν ειδικά για αυτούς στην κατοικημένη περιοχή του San Angel. Στη συνέχεια ακολούθησαν μεγάλες περίοδοι όπου, προτιμώντας να ζήσει ανεξάρτητα σε ένα στούντιο στο San Angel, ο Ντιέγκο δεν έζησε καθόλου με τη Φρίντα, για να μην αναφέρουμε τη χρονιά που και οι δύο Ρίβερς χώρισαν, χώρισαν και ξαναπαντρεύτηκαν. Και οι δύο επιγραφές κοσμούσαν την πραγματικότητα. Όπως και το ίδιο το μουσείο, αποτελούν μέρος του θρύλου της Φρίντα.

Χαρακτήρας

Παρά τη ζωή της με πόνο και πόνο, η Φρίντα Κάλο είχε μια ζωηρή και απελευθερωμένη εξωστρεφή φύση και η καθημερινή της ομιλία ήταν γεμάτη βωμολοχίες. Ένα αγοροκόριτσο στα νιάτα της, διατήρησε το κέφι της και τα επόμενα χρόνια. Η Κάλο κάπνιζε πολύ, έπινε υπερβολικά αλκοόλ (ειδικά τεκίλα), ήταν ανοιχτά αμφιφυλόφιλη, τραγουδούσε άσεμνα τραγούδια και έλεγε εξίσου άσεμνα αστεία στους καλεσμένους των ξέφρενων πάρτι της.

Κόστος ζωγραφικής

Στις αρχές του 2006, η αυτοπροσωπογραφία της Frida "Roots" ("Raices") εκτιμήθηκε από τους ειδικούς του Sotheby's στα 7 εκατομμύρια δολάρια (η αρχική εκτίμηση στη δημοπρασία ήταν 4 εκατομμύρια λίρες). Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από την καλλιτέχνιδα με λάδι σε λαμαρίνα το 1943 (μετά το γάμο της με τον Ντιέγκο Ριβέρα). Την ίδια χρονιά, αυτός ο πίνακας πουλήθηκε για 5,6 εκατομμύρια δολάρια, ρεκόρ για έργο της Λατινικής Αμερικής.

Το ρεκόρ για το κόστος των πινάκων της Κάλο παραμένει μια άλλη αυτοπροσωπογραφία του 1929, που πωλήθηκε το 2000 για 4,9 εκατομμύρια δολάρια (με αρχική εκτίμηση 3 - 3,8 εκατομμύρια).

Εμπορευματοποίηση του ονόματος

Στις αρχές του 21ου αιώνα, ο επιχειρηματίας της Βενεζουέλας Carlos Dorado δημιούργησε το Frida Kahlo Corporation Foundation, στο οποίο οι συγγενείς του μεγάλου καλλιτέχνη παραχώρησαν το δικαίωμα να χρησιμοποιούν εμπορικά το όνομα της Frida. Μέσα σε λίγα χρόνια, υπήρχε μια σειρά καλλυντικών, μια μάρκα τεκίλα, αθλητικά παπούτσια, κοσμήματα, κεραμικά, κορσέδες και εσώρουχα, καθώς και μπύρα με το όνομα Φρίντα Κάλο.

Βιβλιογραφία

Στην τέχνη

Η φωτεινή και εξαιρετική προσωπικότητα της Φρίντα Κάλο αντανακλάται σε έργα λογοτεχνίας και κινηματογράφου:

Το 2002 γυρίστηκε η ταινία "Frida", αφιερωμένη στον καλλιτέχνη. Τον ρόλο της Φρίντα Κάλο υποδύθηκε η Σάλμα Χάγιεκ.
Το 2005 γυρίστηκε η καλλιτεχνική ταινία μη μυθοπλασίας "Φρίντα με φόντο τη Φρίντα".
Το 1971 κυκλοφόρησε η μικρού μήκους ταινία "Frida Kahlo", το 1982 - ένα ντοκιμαντέρ, το 2000 - μια ταινία ντοκιμαντέρ από τη σειρά "Great Artists", το 1976 - "The Life and Death of Frida Kahlo", το 2005 - το ντοκιμαντέρ "Life and the times of Frida Kahlo".
Το συγκρότημα Alai Oli έχει ένα τραγούδι "Frida", αφιερωμένο στη Φρίντα και τον Ντιέγκο.

Βιβλιογραφία

Το ημερολόγιο της Φρίντα Κάλο: μια οικεία αυτοπροσωπογραφία / H.N. Abrams. - Ν.Υ., 1995.
Teresa del Conde Vida de Frida Kahlo. - Mexico: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976.
Teresa del Conde Frida Kahlo: La Pintora y el Mito. - Βαρκελώνη, 2002.
Drucker M. Frida Kahlo. - Αλμπουκέρκη, 1995.
Φρίντα Κάλο, Ντιέγκο Ριβέρα και μεξικανικός μοντερνισμός. (Γάτα.). - S.F.: Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο, 1996.
Φρίντα Κάλο. (Γάτα.). - Λ., 2005.
Leclezio J.-M. Ντιέγκο και Φρίντα. - M.: KoLibri, 2006. - ISBN 5-98720-015-6.
Kettenmann A. Frida Kahlo: Passion and Pain. - Μ., 2006. - 96 σελ. - ISBN 5-9561-0191-1.
Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Life and Work. - N.Y., 2007.

Κατά τη σύνταξη αυτού του άρθρου, χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τους ακόλουθους ιστότοπους:smallbay.ru ,

Εάν βρείτε οποιεσδήποτε ανακρίβειες ή θέλετε να προσθέσετε σε αυτό το άρθρο, στείλτε μας πληροφορίες στη διεύθυνση email admin@site, εμείς και οι αναγνώστες μας θα σας είμαστε πολύ ευγνώμονες.

Πίνακες ζωγραφικής ενός Μεξικανού καλλιτέχνη

Η νταντά μου κι εγώ

« Ο σουρεαλισμός είναι μια μαγική έκπληξη όταν
Είμαι σίγουρος ότι θα το βρεις στην γκαρνταρόμπα σου
πουκάμισα, και βρίσκεις ένα λιοντάρι εκεί.»

Η Φρίντα Κάλο είναι ίσως η πιο αμφιλεγόμενη και εμβληματική φιγούρα στο Μεξικό, οι πίνακες της οποίας αγαπιούνται και εκτιμώνται ιδιαίτερα μέχρι σήμερα. Όντας μια μανιώδης κομμουνίστρια, μια αγριεμένη κακόστομος γυναίκα και μια εκκεντρική καλλιτέχνης που της άρεσε να καπνίζει, να πίνει τεκίλα και να παραμένει ευδιάθετη, η Κάλο ήταν και θα είναι παράδειγμα ισχυρής γυναίκας. Σήμερα, προσομοιώσεις των πινάκων της πωλούνται σε εκατομμύρια αντίτυπα και κάθε θαυμαστής του έργου της προσπαθεί να αποκτήσει τουλάχιστον ένα αυτοπορτρέτο για να το κρεμάσει περήφανα στον τοίχο και να χαρεί τα μάτια του με την ψυχική ομορφιά του.

Κάποτε κατατάχθηκε από τον Αντρέ Μπρετόν μεταξύ των εξαιρετικών σουρεαλιστών της εποχής της, η Φρίντα Κάλο κέρδισε την αναγνώριση και την αγάπη άλλων καλλιτεχνών. Ενσάρκωσε με δεξιοτεχνία τη συναρπαστική βιογραφία της, συνοδευόμενη από θάνατο, στον λευκό καμβά μιας άλλης, φανταστικής ζωής. Το να είσαι καλλιτέχνης των γεγονότων των ημερών που ζούσες σημαίνει να είσαι γενναίος παρατηρητής που δεν ξέρει να κλαίει, συγγραφέας που απεικονίζει τον εαυτό του ως ήρωα που γελοιοποιείται από τη φύση και, τέλος, απλά ένα ξένο αντικείμενο στα μάτια του, γεμάτο της ζωής. Η Φρίντα Κάλο, χωρίς καμία αμφιβολία, ήταν μία. Με ένα βλέμμα γεμάτο γνήσιο αγώνα και απαλλαγμένο από φόβο, η καλλιτέχνις κοίταζε συχνά την αντανάκλασή της σε έναν θολό καθρέφτη και μετά, με μια κίνηση του πινέλου της, αναδημιουργούσε τη μοναξιά και τα βάσανα που κρύβονταν στα βάθη της ψυχής της. Ο λευκός καμβάς του καμβά δεν είναι απλώς ένα εργαλείο ζωγραφικής, είναι σαν ένα κλουβί στο οποίο η Φρίντα φυλάκισε τον αβάσταχτο πόνο της απώλειας, την αιώνια απώλεια της υγείας, της αγάπης και της δύναμης, ξεφορτώνοντάς τον μια για πάντα, σαν από ενοχλητικό παιδί. Αν και όχι, όχι για πάντα, αλλά μόνο για την ώρα... Μέχρι που μια νέα ατυχία χτύπησε τις κλειδωμένες πόρτες του σπιτιού της.

Ρίχνοντας μια ματιά στη σύντομη βιογραφία αυτής της γυναίκας, το πρόσωπο του θανάτου διαπερνά τους πόρους της χαράς και του γέλιου. Δυστυχώς, πίσω από την αρχοντική φιγούρα της Φρίντα Κάλο υπήρχε πάντα μια ξεθωριασμένη σκιά ατυχίας. Άλλοτε ο θάνατος έκανε θόρυβο με τις πύρινες κροτίδες του για να εκφοβίσει, άλλοτε χαμογέλασε, νιώθοντας τη νίκη του, και άλλοτε κάλυπτε ακόμη και τα μάτια του με τις οστεώδεις παλάμες του, υποσχόμενος ένα γρήγορο τέλος. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα θέματα του πόνου, της βασανιστικής αγωνίας και ακόμη και της λατρείας του θανάτου αντικατοπτρίστηκαν στα πρώτα και μεταγενέστερα έργα της.

Και επειδή η ηχώ αυτού του θέματος είναι πανταχού παρούσα στους πίνακες της Κάλο, ας αγγίξουμε, με δικό μας κίνδυνο και κίνδυνο, από φόβο μήπως μολυνθούμε από τοξικές αναθυμιάσεις, να αγγίξουμε την οδυνηρή τέχνη, που προκλήθηκε πάντα από τα θλιβερά γεγονότα που κάποτε ξεγύμνωσαν τη ζωή του Μεξικανός καλλιτέχνης σε «πριν» και «μετά».

Ξεκινώντας από μακριά

Η Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου 1907 στη μικρή πόλη Coyocan, τότε πρώην προάστιο της Πόλης του Μεξικού, και ήταν η τρίτη από τις τέσσερις κόρες της Matilda και του Guilmero Kahlo. Η μητέρα του καλλιτέχνη ήταν μεξικανικής καταγωγής με ινδικούς απόηχους στην καταγωγή της. Ο πατέρας ήταν Εβραίος με γερμανικές ρίζες. Εργάστηκε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του ως φωτογράφος, φωτογραφίζοντας για διάφορα έντυπα και περιοδικά. Αγαπώντας με πάθος τις κόρες του και μη στερώντας την προσοχή του, τελικά ο Γκιλμέρο επηρέασε πιο έντονα τη διαμόρφωση των γούστων και της στάσης της Φρίντα, της οποίας η μοίρα ήταν πολύ πιο τρομερή από εκείνη των άλλων αδελφών.

« Θυμάμαι ότι ήμουν τεσσάρων ετών όταν συνέβη το «τραγικό δεκαήμερο». Είδα με τα μάτια μου τη μάχη των χωρικών των Zapata ενάντια στους Carrancistas.»

Με αυτά τα λόγια η μελλοντική καλλιτέχνης περιέγραψε την πρώτη της ανάμνηση από την Decena Tragica («τραγικό δεκαήμερο») στο προσωπικό της ημερολόγιο. Το κορίτσι ήταν μόλις τεσσάρων ετών όταν μια επανάσταση μαινόταν γύρω από την παιδική της ηλικία, που κόστισε εύκολα δεκάδες χιλιάδες ζωές. Η συνείδηση της Φρίντα απορρόφησε σταθερά το αιματηρό πνεύμα του επαναστατικού πνεύματος, με το οποίο έζησε στη συνέχεια τη ζωή της, και η μυρωδιά του θανάτου διαπέρασε τα πάντα, αφαιρώντας από το κορίτσι μια κάποια παιδική, παιδική ανεμελιά.

Όταν η Φρίντα γίνεται έξι ετών, η πρώτη ατυχία επηρεάζει άμεσα τη μοίρα της. Πάσχει από πολιομυελίτιδα, που μαραίνεται αλύπητα το δεξί της πόδι, βάρβαρα κατάκοιτη. Στερημένη της ευκαιρίας να παίξει και να γλεντήσει με τα άλλα παιδιά στην αυλή, η Φρίντα δέχεται το πρώτο της ψυχικό τραύμα και πολλά κόμπλεξ. Μετά από μια σοβαρή πορεία της νόσου, που έθεσε σε αμφιβολία τη μελλοντική ζωή του κοριτσιού, το δεξί πόδι παρέμεινε πιο λεπτό από το αριστερό και εμφανίστηκε ένα κουτσό, το οποίο δεν εξαφανίστηκε μέχρι το τέλος των ημερών της. Μόνο αργότερα η Κάλο έμαθε να κρύβει το μικρό της ελάττωμα κάτω από τα μακριά στρίφη της φούστας της.

Το 1922, ένα από τα τριάντα πέντε κορίτσια στους δύο χιλιάδες μαθητές, η Φρίντα Κάλο φοίτησε στο Εθνικό Προπαρασκευαστικό Σχολείο, σκοπεύοντας να σπουδάσει ιατρική στο πανεπιστήμιο στο μέλλον. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, θαυμάζει τον Ντιέγκο Ριβέρα, ο οποίος μια μέρα θα γίνει σύζυγός της και θα χρησιμεύσει ως καταλύτης για πολλές ψυχικές κρίσεις μαζί με τη σωματική ταλαιπωρία.

Ατύχημα

Τα δυσάρεστα γεγονότα που συνέβησαν στο παρελθόν, όπως αποδείχτηκε, ήταν μόνο μια εύκολη προετοιμασία για τις πιο δύσκολες δοκιμασίες που έπληξαν το εύθραυστο κορίτσι.

Στις 17 Σεπτεμβρίου 1925, επιστρέφοντας από το σχολείο, η Φρίντα Κάλο και ο φίλος της Αλεχάντρο Γκόμεζ Αρίας επιβιβάστηκαν σε ένα λεωφορείο που πήγε στο Κογιοκάν. Το όχημα έχει γίνει ένα καθοριστικό σύμβολο. Λίγη ώρα μετά την αναχώρηση, συνέβη μια τρομερή καταστροφή: το λεωφορείο συγκρούστηκε με ένα τραμ, πολλοί άνθρωποι πέθαναν επί τόπου. Η Φρίντα δέχθηκε πολλά τραύματα σε όλο της το σώμα, τόσο σοβαρά που οι γιατροί αμφέβαλλαν αν το κορίτσι θα επιζούσε και αν θα μπορούσε να ζήσει μια φυσιολογική, υγιή ζωή στο μέλλον. Η χειρότερη πρόγνωση ήταν ο θάνατος. Η πιο αισιόδοξη πρόβλεψη ήταν ότι θα αναρρώσει, αλλά δεν θα μπορούσε να περπατήσει. Αυτή τη φορά, ο θάνατος δεν έπαιζε πια κρυφτό, αλλά στάθηκε πάνω από το κεφάλι του κρεβατιού του νοσοκομείου, κρατώντας στα χέρια του ένα μαύρο σάβανο για να καλύψει το κεφάλι του νεκρού. Όμως, σκληραγωγημένη από παιδικές ασθένειες, η Φρίντα Κάλο επέζησε. Ενάντια σε όλες τις πιθανότητες. Και σηκώθηκε ξανά στα πόδια της.

Ήταν αυτό το μοιραίο γεγονός που στο μέλλον χρησίμευσε ως πρόσφορο έδαφος για τις πρώτες συζητήσεις σχετικά με το θέμα του θανάτου και τις ερμηνείες της εικόνας του στους πίνακες της Φρίντα.

Μόλις ένα χρόνο αργότερα, η Φρίντα φτιάχνει ένα σκίτσο με μολύβι, που το ονομάζει «Crash» (1926), στο οποίο σκιαγραφεί εν συντομία την καταστροφή. Ξεχνώντας την προοπτική, η Κάλο ζωγραφίζει μια σκηνή σύγκρουσης λεωφορείου με διάσπαρτο τρόπο στην επάνω γωνία. Οι γραμμές θολώνουν, χάνοντας την ισορροπία, θυμίζοντας λίμνες αίματος, επειδή το σχέδιο είναι ασπρόμαυρο. Οι νεκροί απεικονίζονται μόνο σε σιλουέτα, δεν έχουν πλέον πρόσωπο. Στο πρώτο πλάνο, σε ένα φορείο του Ερυθρού Σταυρού, βρίσκεται το κορμί ενός κοριτσιού με επίδεσμο. Το δικό της πρόσωπο αιωρείται από πάνω του, κοιτάζοντας γύρω του τι συμβαίνει με μια έκφραση ανησυχίας.

Σε αυτό το σκίτσο, το οποίο δεν είναι ακόμη παρόμοιο με κανένα από τα έργα που είναι γνωστά σε εμάς, ο θάνατος δεν αποκτά πληρότητα, μια εικόνα που δημιουργείται από τη συνείδηση της Φρίντα. Αισθάνεται μόνο μέσα από ένα αιωρούμενο θλιμμένο πρόσωπο-πνεύμα, σαν να καθορίζει τη γραμμή μεταξύ ζωής και θανάτου.

Αυτό το σχέδιο είναι η μόνη εικονογραφική απόδειξη του ατυχήματος. Από τη στιγμή που το βίωσε, η καλλιτέχνης δεν ασχολήθηκε ποτέ ξανά με αυτό το θέμα στα μεταγενέστερα έργα της.

Για αναφορά

Στις 21 Αυγούστου 1929, η Φρίντα Κάλο και ο τοιχογράφος Ντιέγκο Ριβέρα, που ήδη αναφέρθηκε παραπάνω, παντρεύτηκαν. Το 1930, η Φρίντα υφίσταται μια τρομερή απώλεια που αλλάζει τη στάση της απέναντι στη ζωή: η πρώτη της εγκυμοσύνη αποβάλλεται. Έχοντας τραυματιστεί στη σπονδυλική στήλη και τη λεκάνη κατά τη διάρκεια του ατυχήματος, η κοπέλα δυσκολεύεται να κάνει παιδί. Αυτή τη στιγμή, ο Ριβέρα έλαβε εντολές να εργαστεί στις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Νοέμβριο το ζευγάρι μετακόμισε στο Σαν Φρανσίσκο.

Οι υπόλοιπες λεπτομέρειες της κοινωνικής ζωής δύο εξαιρετικών καλλιτεχνών δεν μας ενδιαφέρουν τώρα, οπότε ας στραφούμε στην εποχή που τα θέματα του πόνου και της απελπισίας ανθίζουν ξανά με σκληρότητα στους καμβάδες της Φρίντα.

ιπτάμενο κρεβάτι

Το 1932, η Φρίντα και ο Ντιέγκο ταξιδεύουν στο Ντιτρόιτ. Η Κάλο, με τη χαρά μιας μέλλουσας μητέρας, ανακαλύπτει ότι είναι έγκυος και ελπίζει, φυσικά, σε μια καλύτερη έκβαση για την κατάστασή της. Ο φόβος της πρώτης ανεπιτυχούς εγκυμοσύνης γίνεται αισθητός. Δυστυχώς, η μοίρα αποφασίζει διαφορετικά. Στις 4 Ιουλίου του ίδιου έτους, η Φρίντα έχει μια αποβολή. Οι γιατροί διαγιγνώσκουν ότι το μωρό έχει πεθάνει στη μήτρα και είναι απαραίτητη η άμβλωση.

Πνιγμένη στα δάκρυα και την κατάθλιψη, ξαπλωμένη σε ένα κρεβάτι νοσοκομείου, η Φρίντα ζωγραφίζει μια εικόνα που μοιάζει με αναθηματικές εικόνες. Η καλλιτέχνης δείχνει μια εκπληκτική ικανότητα να συνδυάζει βιογραφικά στοιχεία της ζωής της και τη φαντασία της. Η πραγματικότητα δεν μεταφέρεται όπως τη βλέπουν πολλοί άνθρωποι, αλλά διαφορετικά, τροποποιημένη από τις αισθήσεις της αντίληψης. Ο έξω κόσμος περιορίζεται στα πιο ουσιαστικά στοιχεία του.

Στην εικόνα βλέπουμε τη μικρή, ευάλωτη φιγούρα της Φρίντα ξαπλωμένη σε ένα τεράστιο κρεβάτι στη μέση μιας απέραντης πεδιάδας. Το κρεβάτι φαίνεται να αρχίζει να κινείται στον κενό χώρο, θέλοντας να σηκωθεί από το έδαφος και να πάει την ηρωίδα στον άλλο κόσμο, όπου δεν υπάρχουν πια επώδυνες δοκιμασίες σθένους. Η Φρίντα είναι στα πρόθυρα του θανάτου, μια μεγάλη κηλίδα από σκούρο καφέ αίμα φαίνεται κάτω από τον καβάλο της και δάκρυα κυλούν από τα μάτια της. Και πάλι, αν όχι οι γιατροί, η Φρίντα θα μπορούσε να είχε πεθάνει. Ο κάμπος δημιουργεί ένα αίσθημα μοναξιάς και ανικανότητας, επιδεινώνοντας μόνο την επιθυμία να πεθάνεις γρήγορα. Το βιομηχανικό τοπίο που απεικονίζεται στο βάθος στο βάθος ενισχύει την εικόνα της εγκατάλειψης, του κρύου, της απώλειας και της αδιαφορίας των ανθρώπων από έξω.

Το χέρι της Φρίντα φαίνεται να κρατά απρόθυμα ένα σωρό κόκκινες κλωστές, παρόμοιες με φλέβες ή αρτηρίες. Κάθε άκρο του νήματος δένεται με έναν χαλαρό κόμπο σε ένα αντικείμενο που φέρει ένα συγκεκριμένο νόημα. Στην κάτω δεξιά γωνία υπάρχουν εύθραυστα οστά της λεκάνης - η αιτία της ανεπιτυχούς εγκυμοσύνης και της αποβολής. Ακολουθεί ένα ξεθωριασμένο λουλούδι ανοιχτού μωβ χρώματος. Όπως γνωρίζετε, το μωβ είναι το χρώμα του θανάτου για ορισμένους πολιτισμούς. Σε αυτή την περίπτωση, μπορεί να συμβολίζει την εξάντληση της ζωής, τα θαμπά χρώματά της και τις σπάνιες αναλαμπές ευτυχίας. Το μόνο πράγμα που ξεχωρίζει από την κάτω σειρά είναι ένα μεταλλικό αντικείμενο που μοιάζει με κινητήρα. Πιθανότατα, χρησιμεύει ως άγκυρα κρατώντας το κρεβάτι ακίνητο. Στο επάνω κέντρο είναι μια εικόνα ενός εμβρύου ενός παιδιού. Τα μάτια του είναι κλειστά - είναι νεκρός. Πόδια διπλωμένα σε θέση λωτού. Δεξιά στην εικόνα είναι ένα σαλιγκάρι, το οποίο έχει σκοπό να προσωποποιήσει τη βραδύτητα του χρόνου, το μήκος και την κυκλικότητα του. Στα αριστερά είναι ένα μανεκέν ανθρώπινου κορμού σε μια βάση, που απεικονίζει, όπως η λεκάνη, τα κατεστραμμένα οστά της σπονδυλικής στήλης, που δεν επιτρέπουν στη μητέρα να ζήσει μια πλήρη ζωή.

Η γενική διάθεση του έργου φανερώνει την επιθυμία να απαλλαγούμε από τα βάσανα που προκαλούν ο χρόνος και η ζωή. Τώρα, φαίνεται, η Φρίντα θα αφήσει αυτές τις λεπτές κλωστές και το κρεβάτι της θα πετάξει σιγά σιγά σε άλλους κόσμους, που θα παρασυρθεί όλο και πιο μακριά από τον άνεμο και μόνο.

Είναι ενδιαφέρον ότι στο μέλλον περισσότεροι από ένας μεξικανικοί σκελετοί θα κρέμονται πάνω από το κρεβάτι της Φρίντα - μια υπενθύμιση της θνησιμότητας όλων. Αναμνηστικό Μόρι.

Μόνο μερικές ενέσεις

Το 1935, η Φρίντα δημιούργησε μόνο δύο έργα, εκ των οποίων το «Μερικά τσιμπήματα» συγκλονίζει ιδιαίτερα τον θεατή με την αιματηρή σκληρότητά του.

Ο πίνακας είναι ένας οπτικός παράλληλος με ένα ρεπορτάζ εφημερίδας για μια γυναίκα που σκότωσε ο σύζυγός της σε κρίση ζήλιας.

Όπως τα περισσότερα από τα έργα της Φρίντα Κάλο, αυτό το έργο πρέπει να το δούμε υπό το φως των προσωπικών συνθηκών. Την προηγούμενη μέρα, ο καλλιτέχνης είχε ακρωτηριαστεί πολλά δάχτυλα των ποδιών. Η σχέση με τον Ριβέρα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν δύσκολη και μπερδεμένη, οπότε η Φρίντα μπορούσε αναμφίβολα να βρει ανακούφιση μόνο μέσα από τους συμβολισμούς της δικής της ζωγραφικής.

Η Ριβέρα, που από τον γάμο τους είχε διαρκώς σεξουαλικές σχέσεις με άπειρα κορίτσια, αυτή τη φορά ενδιαφέρθηκε για την αδερφή της Φρίντα, Χριστίνα.

Βαθιά πληγωμένη από αυτή την κατάσταση πραγμάτων, η Φρίντα Κάλο έφυγε από το σπίτι της οικογένειας.

Ο πίνακας «Μερικά τσιμπήματα» μπορεί να γίνει κατανοητός ως η ψυχική κατάσταση του καλλιτέχνη. Το σώμα, πάλι ξαπλωμένο στο κρεβάτι, είχε θανατωθεί εδώ και καιρό με ένα κρύο όπλο - ένα μαχαίρι. Ολόκληρο το πάτωμα του δωματίου είναι βαμμένο με αίμα, το χέρι της γυναίκας πετάγεται πίσω αβοήθητο. Θα πρέπει να υποθέσουμε ότι η Φρίντα, στην εικόνα του κύριου χαρακτήρα, ενσάρκωσε το θάνατο του δικού της σπασμένου πνεύματος, που δεν θέλει πλέον να πολεμήσει τις απιστίες του διαλυμένου συζύγου της. Το πλαίσιο στο οποίο είναι τυλιγμένο ο καμβάς είναι επίσης ζωγραφισμένο με «σταγόνες» αίματος.

Αυτός είναι ένας από τους λίγους πίνακες στους οποίους ο θάνατος απεικονίζεται με το άμεσο νόημά του, χωρίς να κρύβεται κάτω από ένα στρώμα εικόνων και συμβόλων.

Η αυτοκτονία της Ντόροθι Χέιλ

Το 1933, το ζευγάρι μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου ο Ριβέρα ζωγράφισε τη μνημειώδη τοιχογραφία του στο Rockefeller Center. Το 1938, η Claire Booth Lucey, εκδότης του περιοδικού μόδας Vanity Fair, παρήγγειλε έναν πίνακα στη Φρίντα Κάλο. Η φίλη της, Dorothy Hale, την οποία γνώριζε και η Frieda, αυτοκτόνησε
μαζί μου τον Οκτώβριο του ίδιου έτους.

Έτσι θυμάται η ίδια η Κλερ τη σειρά γεγονότων:

« Λίγο μετά, πήγα σε μια γκαλερί για να δω μια έκθεση ζωγραφικής της Φρίντα Κάλο. Η ίδια η έκθεση ήταν γεμάτη κόσμο. Η Κάλο έκανε το δρόμο της μέσα από το πλήθος προς εμένα και αμέσως άρχισε να μιλάει για την αυτοκτονία της Ντόροθι. Χωρίς να χάσει χρόνο, η Κάλο προσφέρθηκε να κάνει ένα πορτρέτο της Ντόροθι. Δεν μιλούσα αρκετά καλά ισπανικά για να καταλάβω τι σήμαινε η λέξη recuerdo. Σκέφτηκα ότι η Κάλο θα ζωγράφιζε ένα πορτρέτο της Ντόροθι, παρόμοιο με την αυτοπροσωπογραφία της (αφιερωμένη στον Τρότσκι) που αγόρασα στο Μεξικό. Και ξαφνικά σκέφτηκα ότι ένα πορτρέτο της Dorothy, που δημιούργησε μια διάσημη φίλη καλλιτέχνιδα, μπορεί να ήταν κάτι που η φτωχή μητέρα της θα ήθελε να έχει. Το είπα και η Κάλο το ίδιο σκέφτηκε. Ρώτησα για την τιμή, η Κάλο είπε την τιμή και είπα: «Στείλτε μου το πορτρέτο όταν το τελειώσετε. Τότε θα το στείλω στη μητέρα Ντόροθι».»

Κάπως έτσι εμφανίστηκε η ταινία «The Suicide of Dorothy Hale». Πρόκειται για μια αναπαράσταση ενός πραγματικού γεγονότος με τις μορφές μιας αρχαίας αναθηματικής εικόνας. Η Ντόροθι Χέιλ πήδηξε από το παράθυρο του διαμερίσματός της. Όπως η φωτογραφία time-lapse, η Φρίντα Κάλο καταγράφει διαφορετικές θέσεις του σώματος το φθινόπωρο και τοποθετεί το ίδιο το πτώμα, ήδη άψυχο, κάτω στο προσκήνιο. Η ιστορία του γεγονότος λέγεται με κόκκινα γράμματα στην παρακάτω επιγραφή:

« Στη Νέα Υόρκη, την 21η Οκτωβρίου 1938, στις έξι το πρωί, η κυρία Ντόροθι Χέιλ αυτοκτόνησε πηδώντας από ένα παράθυρο. Στη μνήμη της, η Φρίντα Κάλο δημιούργησε αυτό το ρετάμπλο».

Την παραμονή της αυτοκτονίας της, η αποτυχημένη ηθοποιός, αναγκασμένη να ζήσει με τη γενναιοδωρία των γνωστών της, κάλεσε φίλους στο σπίτι της, ανακοινώνοντας ότι έκανε ένα μακρύ, ενδιαφέρον ταξίδι και με την ευκαιρία αυτή έκανε ένα αποχαιρετιστήριο πάρτι.

Εμπνευσμένη από αυτή την ιστορία, η Φρίντα αντιμετώπισε με μαεστρία το έργο της, γιατί, προφανώς, ένιωσε έναν απόηχο από κάτι οικείο σε αυτή την κορυφαία πράξη. Είναι αλήθεια ότι στον πελάτη δεν άρεσε η ερμηνεία του πορτρέτου του φίλου του. Η Claire Booth Lucey είπε όταν έλαβε το τελειωμένο έργο: «Δεν θα διέταζα ούτε τον ορκισμένο εχθρό μου να απεικονιστεί τόσο αιμόφυρτος, πόσο μάλλον ο άτυχος φίλος μου».

Ύπνος, ή Κρεβάτι

Το 1940, η Φρίντα νοσηλεύεται για την υγεία της από τον Δρ Ελοέσερ στο Σαν Φρανσίσκο. Την ίδια χρονιά, ο καλλιτέχνης ξαναπαντρεύτηκε τον Ντιέγκο Ριβέρα.

Κουρασμένη από τον πόνο στην πλάτη, τη λεκάνη και το πόδι της, η Φρίντα Κάλο στρέφεται όλο και περισσότερο στα κίνητρα της εξαφάνισής της στη ζωγραφική. Αυτό επιβεβαιώνεται από έναν πολύχρωμο πίνακα που ονομάζεται "Dream, or Bed".

Η φιγούρα που βρίσκεται στο κουβούκλιο του κρεβατιού αντιπροσωπεύει την εικόνα του Ιούδα. Τέτοιες φιγούρες ανατινάζονται συνήθως στους δρόμους του Μεξικού το Σάββατο του Πάσχα, αφού πιστεύεται ότι ο προδότης θα βρει τη σωτηρία μέσω της αυτοκτονίας.

Θεωρώντας τον εαυτό της προδότη της ζωής της, η Φρίντα απεικονίζει το σώμα της να κοιμάται ξανά. Όμως το πρόσωπό της δεν παραμορφώνεται από έναν ταλαίπωρο μορφασμό. Εκπέμπει ηρεμία και ηρεμία – κάτι που τόσο λείπει από την καθημερινότητα του Μεξικανού καλλιτέχνη. Καλυμμένη με μια κίτρινη κουβέρτα, το κεφάλι της με τα μαλλιά της να ρέουν είναι πλεγμένο με ένα αραβικό φυτό. Επιπλέοντας στους ουρανούς καλυμμένους με σύννεφα, αυτός ο Ιούδας μια μέρα θα εκραγεί και τότε θα έρθει το τέλος κάθε τι βαρύ και θνητό, θα γίνει μια πράξη αγνότητας - η επιθυμητή αυτοκτονία.

Σκεπτόμενος τον θάνατο

Το 1943, η Φρίντα Κάλο διορίστηκε καθηγήτρια στη σχολή τέχνης La Esmeralda. Δυστυχώς, λίγους μήνες αργότερα, για λόγους υγείας, αναγκάστηκε να παραδώσει μαθήματα στο σπίτι της στην πατρίδα της Coyocan.

Σύμφωνα με πολλούς, αυτό το γεγονός ήταν που ώθησε τον καλλιτέχνη να γράψει την αυτοπροσωπογραφία «Thinking about Death». Μη θέλοντας να μείνει κλεισμένη στο σπίτι, όπως συνέβαινε πριν, όταν η Φρίντα ήταν πολύ άρρωστη, η Κάλο την επισκέπτονταν συχνά σκέψεις θανάτου.

Σύμφωνα με τις αρχαίες μεξικανικές πεποιθήσεις, θάνατος σημαίνει και νέα ζωή και γέννηση, αυτό ακριβώς που της έλειπε η Φρίντα, που ήδη εγκαταλείπει. Σε αυτή την αυτοπροσωπογραφία, ο θάνατος παρουσιάζεται σε ένα λεπτομερές γενικό φόντο που αποτελείται από κλαδιά αγκάθου. Η Κάλο δανείζεται αυτό το σύμβολο από την προ-ισπανική μυθολογία, μέσω της οποίας υποδηλώνει την αναγέννηση μετά το θάνατο. Γιατί ο θάνατος είναι ο δρόμος για μια άλλη ζωή.

Viva la Vida

Το 1950, η Φρίντα υποβλήθηκε σε 7 επεμβάσεις στη σπονδυλική στήλη. Πέρασε εννέα ολόκληρους μήνες σε ένα νοσοκομειακό κρεβάτι, που είχε ήδη γίνει καθημερινότητα. Δεν υπήρχε επιλογή - ο καλλιτέχνης παρέμεινε σε αναπηρικό καροτσάκι. Η μοίρα συνέχισε να παρουσιάζει τα δύσκολα δώρα της. Ένα χρόνο πριν από το θάνατό της, το 1953, ακρωτηριάστηκε το δεξί της πόδι για να σταματήσει η ανάπτυξη γάγγραινας. Ταυτόχρονα, στην Πόλη του Μεξικού, στην πατρίδα της, άνοιξε η πρώτη προσωπική έκθεση που ενσωμάτωσε όλους τους καρπούς του πόνου
και δοκιμές. Η Φρίντα δεν μπορούσε να έρθει στο άνοιγμα, βασιζόμενη στις δικές της δυνάμεις, μεταφέρθηκε στην είσοδο με ασθενοφόρο. Όπως πάντα, παρέμεινε ευδιάθετη, η καλλιτέχνις στο ένα χέρι κρατούσε ένα τσιγάρο και στο άλλο ένα ποτήρι από την αγαπημένη της τεκίλα.

Μια εβδομάδα πριν από το θάνατό της, η Φρίντα Κάλο ζωγράφισε τον τελευταίο της πίνακα, «Ζήτω η Ζωή». Μια φωτεινή νεκρή φύση που αντανακλούσε τη στάση της Φρίντα απέναντι στη ζωή και τον θάνατο. Και παρά τον πόνο, ακόμη και στην ώρα του θανάτου της, η Κάλο διάλεξε τη ζωή.

Η Φρίντα Κάλο πέθανε στο σπίτι όπου γεννήθηκε σε ηλικία 47 ετών.

Φυσικά, στην παραπάνω περιγραφή δεν παρουσιάζονται στο κοινό όλοι οι πίνακες και τα πάνελ που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο σχετίζονται με το θέμα του θανάτου. Αυτό είναι μόνο ένα μικρό μέρος από όσα έχουν γραφτεί. Αλλά ακόμα και χάρη στους έξι πίνακες που περιγράφονται εδώ, μπορεί κανείς να πάρει μια σύντομη ιδέα για την προσωπικότητα και τη ζωή της υπέροχης Μεξικανής καλλιτέχνιδας Φρίντα Κάλο, η οποία έφερε πόνο και θάρρος στους ώμους της και ανέβηκε στον Γολγοθά της ζωής με θάρρος.