Πού είναι θαμμένος ο Nicholas Roerich; Τα κυριότερα έργα του Σ.

Nicholas Konstantinovich Roerich (1874 - 1947) - Ρώσος καλλιτέχνης, συγγραφέας, περιηγητής, αρχαιολόγος.

Βιογραφία του Nicholas Roerich

Ο Nicholas Konstantinovich Roerich, εξαιρετικός καλλιτέχνης, επιστήμονας, δημόσιο πρόσωπο, γεννήθηκε στις 27 Σεπτεμβρίου 1874 στην Αγία Πετρούπολη. Οι πρόγονοι του Roerich, που ανήκαν σε μια αρχαία δανο-νορβηγική οικογένεια, μετακόμισαν στη Ρωσία το πρώτο μισό του 18ου αιώνα. Ο πατέρας του Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς, ιδιοκτήτης συμβολαιογραφικού γραφείου, ήταν άνθρωπος με μεγάλη κουλτούρα, με ευρύ φάσμα ενδιαφερόντων. Εξέχοντες επιστήμονες επισκέπτονταν συχνά το σπίτι του Ρέριχ.

Από την παιδική του ηλικία, ο μελλοντικός καλλιτέχνης αγαπά να διαβάζει ιστορικά βιβλία, λατρεύει να ακούει αρχαίους θρύλους και ονειρεύεται να ταξιδέψει. Το αγόρι αναπτύσσει μια πλούσια φαντασία και ένα περίεργο ενδιαφέρον για την αρχαία Ρωσία. Στα χρόνια του γυμνασίου συμμετείχε στην ανασκαφή ταφικών τύμβων, οπότε και έδειξε την ικανότητα να σχεδιάζει.

Το 1893, ο Ρέριχ αποφοίτησε από το γυμνάσιο και ταυτόχρονα έγινε φοιτητής στην Ακαδημία Τεχνών και στη Νομική Σχολή του πανεπιστημίου. Ωστόσο, τα μυστήρια της μακρινής ιστορίας εξακολουθούν να τον ενθουσιάζουν και ο νεαρός άνδρας ακούει διαλέξεις στην Ιστορική και Φιλολογική Σχολή. Ο Ρέριχ περνά τους καλοκαιρινούς μήνες σε ανασκαφές ως μέλος της Ρωσικής Αρχαιολογικής Εταιρείας.

Από το 1901, ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς είναι γραμματέας της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών και από το 1906 - διευθυντής της Σχολής Καλών Τεχνών. Το 1909 εξελέγη ακαδημαϊκός της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Από το 1910 είναι επικεφαλής του καλλιτεχνικού συλλόγου «World of Art».

Το 1900-1910 Ο Nicholas Roerich είναι ένας από τους ιδρυτές και πιο δραστήριες μορφές της Εταιρείας για την Αναβίωση της Καλλιτεχνικής Ρωσίας, καθώς και της Εταιρείας για την Προστασία και Διατήρηση Μνημείων Τέχνης και Αρχαιότητας στη Ρωσία.

Το 1920-1922 Ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς δημιουργεί ήδη στις ΗΠΑ (καθώς στη Ρωσία ήταν αδύνατο) το Ινστιτούτο Ενωμένων Τεχνών και άλλους εξελικτικούς πολιτιστικούς και εκπαιδευτικούς συλλόγους.

Το 1923 άνοιξε το πρώτο μουσείο Roerich (Nicolas Roerich Museum) στη Νέα Υόρκη και έγινε το πρώτο μουσείο του Ρώσου καλλιτέχνη στο εξωτερικό.

Το 1923-1928 Ν.Κ. Ο Roerich αναλαμβάνει μια άνευ προηγουμένου επιστημονική και καλλιτεχνική αποστολή στα Ιμαλάια, το Θιβέτ, το Αλτάι και τη Μογγολία και το 1934–1935. - στη Μαντζουρία και την Κίνα.

Το 1928, στην Ινδία, οι Roerichs δημιούργησαν το Ινστιτούτο Επιστημονικής Έρευνας των Ιμαλαΐων «Urusvati», και το 1942, στη Νέα Υόρκη, με πρωτοβουλία του Nicholas Roerich, της Αμερικανο-Ρωσικής Ένωσης, όπου εξελέγη επίτιμος Πρόεδρος.

Το 1945, στην κοιλάδα Kullu (Ιμαλάια, Ινδία), όπου ζούσαν οι Roerichs από τα τέλη του 1928, ο Nikolai Konstantinovich ξεκινά τις προετοιμασίες για την πατρίδα του, αλλά την παραμονή της αναχώρησής του, στις 13 Δεκεμβρίου 1947, φεύγει από το επίγειο αεροπλάνο. .

Η δημιουργικότητα του Roerich

Ο Nicholas Roerich δημιούργησε περισσότερα από 7.000 έργα τέχνης. Εργάστηκε στον τομέα των μνημειακών και εφαρμοσμένες τέχνες, γνωστός ως συγγραφέας της σκηνογραφίας, άφησε μια σειρά από σκίτσα για κοστούμια, έπιπλα, κεντήματα κ.λπ. Όλη αυτή η ποικιλόμορφη κληρονομιά χαρακτηρίζεται από τη σφραγίδα ενός μεγάλου πρωτότυπου ταλέντου.

Ο Nicholas Roerich αναπτύχθηκε ως καλλιτέχνης και δημόσιο πολιτιστικό πρόσωπο στο τέλη XIX- αρχές 20ου αιώνα.

Η γνώση της ιστορίας, οι πολυάριθμες αρχαιολογικές ανασκαφές, το «περπάτημα στη ρωσική αρχαιότητα» βοήθησαν τον Roerich να απεικονίσει την εικόνα στο έργο του με έναν νέο τρόπο. αυτοφυής φύσηκαι στάδια ανάπτυξης της χιλιετούς ιστορίας του ρωσικού λαού.

Η μοναδική κοσμοθεωρία του N.K. Roerich βασίστηκε στην πεποίθηση ότι αυξάνοντας την πνευματική κουλτούρα των μαζών μπορεί κανείς να μεταμορφώσει τη ζωή στη γη, να νικήσει την άγνοια, τη χυδαιότητα και τον πόλεμο: «Όπου υπάρχει πολιτισμός, υπάρχει ειρήνη... Ενώ ο πολιτισμός είναι μόνο ένα πολυτέλεια,... δεν θα ξαναφτιάξει ακόμα τη ζωή. Ο πολιτισμός πρέπει να μπει στην άμεση, καθημερινή ζωή τόσο της καλύβας όσο και του παλατιού».

Ο Ρέριχ έθεσε στον εαυτό του το φιλόδοξο καθήκον να μελετήσει την αρχαία ρωσική αρχιτεκτονική διαφορετικές εποχέςκαι σχολεία. Στην πορεία γνώρισε παλιούς πίνακες, αναζήτησε υπομονετικά αντικείμενα εφαρμοσμένης τέχνης σε απομακρυσμένα χωριά, άκουγε με ενθουσιασμό παραμύθια, τραγούδια και θαύμαζε χορούς. Και σε όλα αυτά είδε την αληθινή ομορφιά των ανθρώπων, «τα θαυμαστά θαύματα του, τα οποία αγαπούσε για αιώνες».

Τζονγκ-Κα-Πα Nastasya Mikulichna Ροστόφ Βελίκι

Στα πρώτα του έργα, ο Roerich έδειξε έναν νέο κόσμο που ήταν ελάχιστα γνωστός στην τέχνη πριν από αυτόν. Σλαβική Ρωσία, αποκάλυψε με ζωντανή μεταφορική μορφή την κατανόησή του για την αρχαία εποχή. Στα έργα του είναι περιττό να αναζητήσουμε τη μέγιστη ακρίβεια στη μετάδοση αυτού ή εκείνου του γεγονότος της ιστορίας. Δημιουργεί ποιητικούς πίνακες, εμπνευσμένους από το επικό πνεύμα, που δίνουν τη γενικότερη ιδέα της εποχής.

Οι καλλιτεχνικές φιλοδοξίες του Roerich στη δεύτερη περίοδο της δημιουργικότητάς του ήταν επίσης διαποτισμένες από όνειρα για μια νέα τέχνη που θα έφερνε χαρά και ομορφιά στους ανθρώπους και την αναζήτηση αυτής της τέχνης. Εξακολουθεί να γοητεύεται από την ιστορία της Σλαβικής Ρωσίας και να δημιουργεί πίνακες με αυτά τα θέματα, τώρα στρέφεται επίσης στην αρχαιότερη περίοδο - τη Λίθινη Εποχή.

Με προσοχή, με επιστημονική διορατικότητα, εξετάζει ιστορικά υλικά, πραγματοποιεί αρχαιολογικές ανασκαφές και συλλέγει μια πλούσια συλλογή αντικειμένων αυτής της εποχής. Μέχρι το 1916 υπήρχαν περίπου 35 χιλιάδες από αυτούς. Αυτή ήταν μια από τις μεγαλύτερες ιδιωτικές συλλογές του είδους της στον κόσμο.

Στα έργα του, εκτός από την αναβίωση αυτής της ελάχιστα μελετημένης, πρώιμης περιόδου της ιστορίας και την αφύπνιση πατριωτικών συναισθημάτων στο κοινό, προσπαθεί να δώσει στους εικονιζόμενους ένα βαθύ φιλοσοφικό νόημα.

Σταδιακά, στην τέχνη του Roerich αυτής της περιόδου, οι εικόνες των λαϊκών παραμυθιών άρχισαν να καταλαμβάνουν μια αυξανόμενη θέση.

Αναζητώντας την ομορφιά του μακρού παρελθόντος, ο Roerich, στην ώριμη περίοδο της δημιουργικότητάς του, εξερευνά την ιστορία και την τέχνη όχι μόνο της Ρωσίας, αλλά και άλλων χωρών.

Στην τελευταία περίοδο της δημιουργικότητάς του, ο Roerich έδωσε μεγάλη σημασία στο τοπίο, στο οποίο επένδυσε βαθύ νόημα. Ένα τεράστιο τμήμα εδώ καταλαμβάνεται από έργα που απεικονίζουν βουνά. Ο Roerich αιχμαλωτίζει τους παγετώνες του Karakorum, τα αιώνια χιόνια του Altai, τις βραχώδεις προεξοχές του Θιβετιανού Οροπεδίου, ορεινές λίμνες, φουρτουνιασμένα ποτάμια. Το ανάγλυφο των τοπίων του είναι ποικίλο. Όμως τα Ιμαλάια έγιναν μια ιδιαίτερα στενή και ζωντανή πηγή έμπνευσης για αυτόν. Αφιέρωσε περισσότερα από εξακόσια έργα στα Ανατολικά Ιμαλάια.

Πολλοί από τους πίνακές του έγιναν καλλιτεχνική ανακάλυψη για τους θεατές.

Παγκόσμια αναγνώριση του καλλιτέχνη

Ο Nicholas Konstantinovich Roerich ανήκει στον γαλαξία εξέχουσες προσωπικότητεςεγχώριο και παγκόσμιο πολιτισμό. Η αναγνώριση της πολύπλευρης πολιτιστικής του δράσης μαρτυρείται από τα βραβεία που του απονεμήθηκαν από τις κυβερνήσεις πολλών χωρών σε όλο τον κόσμο, καθώς και από τιμητικούς τίτλους που απονεμήθηκαν από επιστημονικούς, δημόσιους και πολιτιστικούς οργανισμούς των οποίων ήταν ιδρυτής, προστάτης, πρόεδρος και πλήρες μέλος.

Βραβεία:

• Ιππότης των ρωσικών ταγμάτων του Αγίου Στανισλάου, της Αγίας Άννας και του Αγίου Βλαντιμίρ.
• Ιππότης του Γιουγκοσλαβικού Τάγματος του Αγίου Σάββα.
• Ιππότης της Γαλλικής Λεγεώνας της Τιμής.
• Ιππότης του Βασιλικού Σουηδικού Τάγματος του Πολικού Αστέρα.

Κατάλογος οργανώσεων στις οποίες ήταν μέλος ο Ν.Κ. Roerich:

• Πλήρες μέλοςΡωσική Ακαδημία Τεχνών.
• Ιδρυτής του United Arts Institute στη Νέα Υόρκη (ΗΠΑ).
• Ιδρυτής της Διεθνούς πολιτισμικό κέντρο«Corona Mundi» (ΗΠΑ).
• Επίτιμος Διευθυντής του Μουσείου του Ν.Κ. Roerich στη Νέα Υόρκη και τα παραρτήματά της στην Ευρώπη, την Αμερική και τις χώρες της Ανατολής.
• Τακτικό μέλος της Γιουγκοσλαβικής Ακαδημίας Επιστημών και Τεχνών (Ζάγκρεμπ).
• Τακτικό μέλος της Πορτογαλικής Ακαδημίας (Coimbra).
• Τακτικό μέλος της Ακαδημίας Reims (Γαλλία).
• Τακτικό μέλος του Διεθνούς Ινστιτούτου Επιστημών και Γραμμάτων (Μπολόνια, Ιταλία).
• Επίτιμο Μέλος της Επιτροπής Πολιτισμού (Μπουένος Άιρες, Αργεντινή).
• Αντιπρόεδρος της Εταιρείας Mark Twain (ΗΠΑ).
• Αντιπρόεδρος του Αμερικανικού Ινστιτούτου Αρχαιολογίας (ΗΠΑ).
• Επίτιμο μέλος της Εκπαιδευτικής Εταιρείας Benares (Ινδία).
• Επίτιμο μέλος της Εταιρείας Mora (Γαλλία).
• Μέλος του Ερυθρού Σταυρού (Γαλλία).
• Μέλος της Εταιρείας για τη Μελέτη Αρχαιοτήτων (Γαλλία).
• Ισόβιο μέλος της Ομοσπονδίας Γάλλων Καλλιτεχνών (Παρίσι).
• Μέλος του Φθινοπωρινού Σαλονιού (Παρίσι).
• Ισόβιο μέλος της Εταιρείας Αρχαιοτήτων (Παρίσι).
• Επίτιμος Πρόεδρος Διεθνής Ένωσηγια την υποστήριξη του Συμφώνου Roerich (Μπριζ).
• Επίτιμος προστάτης της Ιστορικής Εταιρείας στην Ακαδημία (Παρίσι).
• Επίτιμος Πρόεδρος της Εταιρείας Roerich στη Γαλλία (Παρίσι).
• Ιδρυτικό μέλος της Εθνογραφικής Εταιρείας (Παρίσι).
• Επίτιμος Πρόεδρος της Ακαδημίας Roerich (Νέα Υόρκη).
• Επίτιμος Πρόεδρος της Flamma Society for Cultural Progress (Ιντιάνα, ΗΠΑ).
• Επίτιμος Πρόεδρος της Εταιρείας Roerich στη Φιλαδέλφεια (ΗΠΑ).
• Επίτιμο Μέλος της Εταιρείας Προστασίας ιστορικά μνημεία(NY).
• Επίτιμος Πρόεδρος της Λετονικής Εταιρείας Roerich (Ρίγα).
• Επίτιμος Πρόεδρος των Εταιρειών Roerich στη Λιθουανία, Γιουγκοσλαβία, Κίνα.
• Επίτιμο μέλος του Ινστιτούτου Subhas Chandra Bose (Καλκούτα).
• Μέλος του Ινστιτούτου Jagadis Bose (Ινδία).
• Μέλος του Nagati Prachari Sabha (Ινδία).
• Ισόβιο μέλος της Βασιλικής Ασιατικής Εταιρείας της Βεγγάλης (Καλκούτα).
• Ισόβιο μέλος της Oriental Art Society (Καλκούτα).
• Επίτιμος Πρόεδρος και Διδάκτωρ Γραμμάτων του Διεθνούς Ινστιτούτου Βουδιστικών Σπουδών στο Σαν Φρανσίσκο (Καλιφόρνια) [Διεθνές Βουδιστικό Ινστιτούτο (ΗΠΑ)].
• Επίτιμο μέλος του Ρωσικού Μουσείου Ιστορίας και Πολιτισμού στην Πράγα (Τσεχοσλοβακία).
• Επίτιμο μέλος της Εταιρείας Luzas (Παρίσι).
• Επίτιμο μέλος της Ένωσης για την υπεράσπιση της τέχνης (Παρίσι).
• Προστάτης της Πολιτιστικής Εταιρείας (Amritsar, Ινδία).
• Φιλανθρωπικό μέλος της Ένωσης Διεθνών Σπουδών (Παρίσι).
• Επίτιμο μέλος του Field Association (Σεντ Λούις, ΗΠΑ).
• Επίτιμο μέλος της Εταιρείας Braurveda (Java).
• Επίτιμο Μέλος της Εθνικής Ένωσης Φυσικής Ιατρικής στην Αμερική (Λος Άντζελες, Καλιφόρνια).
• Επίτιμος Πρόεδρος του Κέντρου Τεχνών και Πολιτισμού (Αλλαχαμπάντ, Ινδία).
• Πρόεδρος της Ένωσης Πολιτισμού (ΗΠΑ).
• Επίτιμος Πρόεδρος του Αμερικανο-Ρωσικού Πολιτιστικού Συλλόγου στη Νέα Υόρκη (ΗΠΑ).
• Αντιπρόεδρος του Αμερικανικού Ινστιτούτου Αρχαιολογίας (ΗΠΑ) και πολλών άλλων οργανισμών και εταιρειών.

Ο Nicholas Konstantinovich Roerich ανήκει στον γαλαξία των εξαιρετικών μορφών του ρωσικού και παγκόσμιου πολιτισμού. Καλλιτέχνης, επιστήμονας, ταξιδιώτης, δημόσιο πρόσωπο, συγγραφέας, στοχαστής - το πολύπλευρο ταλέντο του είναι συγκρίσιμο σε μέγεθος μόνο με τους τιτάνες της Αναγέννησης. Δημιουργική κληρονομιάΝ.Κ. Ο Ρέριχ είναι τεράστιος - περισσότεροι από επτά χιλιάδες πίνακες διάσπαρτοι σε όλο τον κόσμο, αμέτρητα λογοτεχνικά έργα - βιβλία, δοκίμια, άρθρα, ημερολόγια...

Ο Nicholas Konstantinovich Roerich γεννήθηκε στις 9 Οκτωβρίου 1874 στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια του διάσημου συμβολαιογράφου Konstantin Fedorovich Roerich.

Από μικρός τον έλκυε η ζωγραφική, η αρχαιολογία, η ιστορία και κυρίως η πλούσια πολιτιστική κληρονομιά της Ανατολής. Όλα αυτά, συγχωνευμένα μαζί, έδωσαν αργότερα ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα και έκαναν το έργο του Nikolai Konstantinovich μοναδικό και φωτεινό.

Μετά την αποφοίτησή του από το Karl May Gymnasium το 1893, ο Nicholas Roerich εισήλθε ταυτόχρονα στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης (αποφοίτησε το 1898) και στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Από το 1895 σπουδάζει στο στούντιο του διάσημου Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Αυτή τη στιγμή, επικοινωνεί στενά με διάσημες πολιτιστικές προσωπικότητες εκείνης της εποχής - V.V. Stasov, I.E. Repin, Ν.Α. Rimsky-Korsakov, D.V. Grigorovich, S.P. Ντιαγκίλεφ.

Το 1897 ο Ν.Κ. Ο Roerich αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης και ο διπλωματικός πίνακας του «The Messenger» αποκτήθηκε από τον διάσημο συλλέκτη έργων ρωσικής τέχνης P.M. Τρετιακόφ.

Ήδη σε ηλικία 24 ετών, ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς έγινε βοηθός διευθυντής του Μουσείου της Αυτοκρατορικής Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών και ταυτόχρονα βοηθός εκδότη του περιοδικού τέχνης "World of Art".

Το 1899, γνώρισε την Έλενα Ιβάνοβνα Σαποσνίκοβα, η οποία έγινε η πιστή του σύντροφος και πνευματικός σύμμαχος για το υπόλοιπο της ζωής του. Η ενότητα απόψεων και η βαθιά αμοιβαία συμπάθεια πολύ γρήγορα εξελίχθηκε σε έντονα και ευλαβικά συναισθήματα και τον Οκτώβριο του 1901 οι νέοι παντρεύτηκαν. Θα περπατήσουν όλη τους τη ζωή χέρι-χέρι, συμπληρώνοντας ο ένας τον άλλο δημιουργικά και πνευματικά. Η Έλενα Ιβάνοβνα θα μοιραστεί όλες τις φιλοδοξίες και τις δεσμεύσεις του Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς. Το 1902 απέκτησαν έναν γιο, τον Γιούρι, μελλοντικό ανατολίτη, και το 1904, τον Σβιατόσλαβ, ο οποίος θα επέλεγε τον ίδιο δρόμο με τον πατέρα του.

Στα βιβλία του ο Ν.Κ. Ο Ρέριχ αποκάλεσε την Έλενα Ιβάνοβνα «έμπνευση» και «φίλη». Της έδειχνε πρώτος κάθε νέο πίνακα και εκτιμούσε ιδιαίτερα την καλλιτεχνική της διαίσθηση και το λεπτό γούστο της. Πολλοί από τους καμβάδες του καλλιτέχνη δημιουργήθηκαν με βάση τις εικόνες, τις σκέψεις και τις δημιουργικές ιδέες της Έλενα Ιβάνοβνα. Αλλά τα σχέδιά της δεν ήταν μόνο στους πίνακές του - είναι δύσκολο να ονομάσουμε τουλάχιστον έναν τομέα στη δραστηριότητα του N.K. Roerich, όπου κι αν βρίσκονταν. Πίσω από κάθε δημιουργική δράση του Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς, πίσω από τα ποιήματα και τα παραμύθια του, πίσω από τους πίνακες και τα ταξίδια του, θα στέκεται πάντα η Έλενα Ιβάνοβνα. Σύμφωνα με τον Σ.Ν. Roerich: «Η συνεργασία του Nikolai Konstantinovich και της Elena Ivanovna ήταν ένας σπάνιος συνδυασμός ήχου με πλήρη ήχο σε όλα τα επίπεδα. Συμπληρώνοντας ο ένας τον άλλον, έμοιαζαν να συγχωνεύονται στην πιο πλούσια αρμονία της πνευματικής και πνευματικής έκφρασης».

Το 1903-1904 Ν.Κ. Ο Ρέριχ και η γυναίκα του ταξιδεύουν στις αρχαίες ρωσικές πόλεις της Ρωσίας. Επισκέφτηκαν περισσότερες από 40 πόλεις διάσημες για τα αρχαία μνημεία τους. Ο σκοπός αυτού του «ταξιδιού στα παλιά χρόνια» ήταν να μελετήσει τις ρίζες του ρωσικού πολιτισμού. Το αποτέλεσμα του ταξιδιού δεν ήταν μόνο μια μεγάλη σειρά από πίνακες του καλλιτέχνη, αλλά και τα πρώτα άρθρα του Ν.Κ. Roerich, στο οποίο ήταν ένας από τους πρώτους που έθεσε το ζήτημα της τεράστιας καλλιτεχνικής αξίας της αρχαίας ρωσικής αγιογραφίας και αρχιτεκτονικής.

Τα έργα του καλλιτέχνη χρονολογούνται επίσης στην ίδια περίοδο. θρησκευτικά θέματα, που εκτελούνται με τη μορφή ζωγραφικής και σκίτσα ψηφιδωτών για ρωσικές εκκλησίες.

Το πολύπλευρο ταλέντο του Nicholas Roerich φάνηκε ξεκάθαρα στα έργα του για θεατρικές παραγωγές. Κατά τη διάρκεια των περίφημων «Ρωσικών εποχών» του S. Diaghilev, σχεδιασμένη από τον N.K. Ο Roerich ερμήνευσε τους "Polovtsian Dances" από το "Prince Igor" του Borodin, "The Woman of Pskov" του Rimsky-Korsakov και το μπαλέτο "The Rite of Spring" σε μουσική του Stravinsky. Χάρη στην Έλενα Ιβάνοβνα, ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς γνώρισε τα έργα εξαιρετικών στοχαστών της Ινδίας - Ραμακρίσνα και Βιβεκανάντα, με το λογοτεχνικό έργο του Ρ. Ταγκόρ, μαζί μελέτησαν τις Ουπανισάδες.

Η γνωριμία με τη φιλοσοφική σκέψη της Ανατολής αποτυπώνεται στα έργα του Ν.Κ. Roerich. Αν στους πρώιμους πίνακες του καλλιτέχνη τα καθοριστικά θέματα ήταν η αρχαία παγανιστική Ρωσία, οι πολύχρωμες εικόνες λαϊκό έπος, το παρθένο μεγαλείο των ακόμα ανέγγιχτων φυσικών στοιχείων («Η πόλη χτίζεται», «είδωλα», «Ξένοι φιλοξενούμενοι» κ.λπ.), στη συνέχεια, από τα μέσα της δεκαετίας του 1900, το θέμα της Ινδίας και της Ανατολής εμφανίζεται όλο και περισσότερο στο δικό του καμβάδες και σε λογοτεχνικά έργα.

Το 1916, λόγω βαριάς πνευμονοπάθειας Ν.Κ. Ο Roerich, μετά από επιμονή των γιατρών του, μετακόμισε με την οικογένειά του στη Φινλανδία (Serdobol), στην ακτή της λίμνης Ladoga. Η γειτνίαση με την Πετρούπολη επέτρεπε από καιρό σε καιρό να ταξιδεύουμε στην πόλη στον Νέβα και να φροντίζουμε για τις υποθέσεις της Σχολής της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών. Ωστόσο, μετά τα επαναστατικά γεγονότα του 1917, η Φινλανδία έκλεισε τα σύνορά της με τη Ρωσία και τη Ν.Κ. Ο Ρέριχ και η οικογένειά του βρέθηκαν αποκομμένοι από την πατρίδα τους.

Το 1919, έχοντας λάβει πρόσκληση από τη Σουηδία, ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς ταξίδεψε με εκθέσεις στις χώρες της Σκανδιναβίας και το φθινόπωρο του ίδιου έτους αποδέχτηκε την πρόσκληση του S.P. Ο Diaghilev θα διασκευάσει ρωσικές όπερες στο Λονδίνο σε μουσική του M.P. Mussorgsky και A.P. Borodin και φεύγει με την οικογένειά του για την Αγγλία.

Το 1920 ο Ν.Κ. Ο Ρέριχ λαμβάνει πρόταση από τον διευθυντή του Ινστιτούτου Τέχνης του Σικάγο να οργανώσει μια μεγάλη εκθεσιακή περιήγηση σε 30 πόλεις των ΗΠΑ. Ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς αποδέχεται αυτή την πρόσκληση και φεύγει από το Λονδίνο με την οικογένειά του.

Ν.Κ. Ο Ρέριχ ήταν ένας από εκείνους τους λίγους στοχαστές του 20ού αιώνα που κατανόησαν βαθιά το αληθινό νόημα του Πολιτισμού, τον καθοριστικό του ρόλο στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας. «Ο πολιτισμός βασίζεται στην ομορφιά και τη γνώση», έγραψε. Και επανέλαβε τη διάσημη φράση του Ντοστογιέφσκι με μια μικρή τροποποίηση: «Η επίγνωση της ομορφιάς θα σώσει τον κόσμο». Αυτή η διατύπωση περιέχει σχεδόν ολόκληρη την έννοια της κοσμικής εξέλιξης, η οποία πηγαίνει από το χάος στην τάξη, από το απλό σε πολύπλοκο, από το σύστημα στην Ομορφιά. Η ομορφιά γνωρίζεται από τον άνθρωπο μόνο μέσω του πολιτισμού, αναπόσπαστο μέροςπου είναι η δημιουργικότητα. Αυτό συζητήθηκε και στα βιβλία του Living Ethics, στη δημιουργία των οποίων συμμετείχαν άμεσα οι Roerichs. Η Έλενα Ιβάνοβνα έγραψε και ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς διαιώνισε τις κοσμικές ιδέες της Ζωντανής Ηθικής σε όμορφες καλλιτεχνικές εικόνες.

Ενσωματώνοντας αυτές τις ιδέες, ο Ν.Κ. Ο Roerich ξεκίνησε εκτεταμένες πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες στην Αμερική. Τον Νοέμβριο του 1921 άνοιξε στη Νέα Υόρκη το Master Institute of United Arts, του οποίου ο κύριος στόχος ήταν να φέρει τους λαούς πιο κοντά μέσω του πολιτισμού και της τέχνης. Σχεδόν ταυτόχρονα μαζί του, ιδρύθηκε στο Σικάγο ο σύλλογος καλλιτεχνών «Cor Ardens» («Burning Hearts») και το 1922 δημιουργήθηκε το Διεθνές Πολιτιστικό Κέντρο «Corona Mundi» («Στέμμα του Κόσμου»). Τον Νοέμβριο του 1923, το Μουσείο του Νίκολας Ρέριχ της Νέας Υόρκης άνοιξε τις πόρτες του, το οποίο περιείχε μια πλούσια συλλογή από πίνακες του καλλιτέχνη. Τα ιδρύματα που ίδρυσε ο Nicholas Roerich έγιναν σημαντικά κέντρα πολιτισμού στην Αμερική, ενώνοντας γύρω τους πολλούς εξέχοντες καλλιτέχνες.

Στη συνέχεια, το 1923, το αγαπημένο όνειρο του πλοιάρχου έγινε πραγματικότητα - στις 2 Δεκεμβρίου N.K. Ο Ρέριχ και η οικογένειά του φτάνουν στην Ινδία. Εδώ ξεκινούν οι προετοιμασίες για το πιο σημαντικό ταξίδι στη ζωή του μεγάλου καλλιτέχνη - μια αποστολή στις δυσπρόσιτες περιοχές της Κεντρικής Ασίας. Οι περιοχές αυτές έχουν τραβήξει εδώ και καιρό την προσοχή του Ν.Κ. Ο Roerich όχι μόνο ως καλλιτέχνης, αλλά και ως επιστήμονας, ο οποίος ενδιαφέρθηκε για μια σειρά προβλημάτων που σχετίζονται με τις παγκόσμιες μεταναστεύσεις των αρχαίων λαών και την αναζήτηση μιας κοινής πηγής σλαβικών και ινδικών πολιτισμών. Εκτός από τους καθαρά επιστημονικούς στόχους, η αποστολή είχε ένα σημαντικό εξελικτικό καθήκον. Η πιο δύσκολη διαδρομή της αποστολής περνούσε από το Σικίμ, το Κασμίρ, το Λαντάκ, την Κίνα (Ξιντζιάνγκ), τη Ρωσία (με στάση τη Μόσχα), τη Σιβηρία, το Αλτάι, τη Μογγολία, το Θιβέτ και από ανεξερεύνητες περιοχές του Υπερ-Ιμαλάια. Η σημασία και τα αποτελέσματα αυτής της μοναδικής αποστολής δεν έχουν ακόμη εκτιμηθεί επαρκώς από τη σύγχρονη γεωγραφική επιστήμη. Εν τω μεταξύ, έχοντας εκπληρώσει το όνειρο του Przhevalsky και του Kozlov, η αποστολή του Nicholas Roerich ήταν ένας θρίαμβος της ρωσικής εξερεύνησης της Κεντρικής Ασίας. Με βάση τη μοναδικότητα της διαδρομής και τα υλικά που συγκεντρώθηκαν, δικαιωματικά μπορεί να διεκδικήσει μια ξεχωριστή θέση ανάμεσα στις μεγαλύτερες αποστολές του 20ου αιώνα. Το ταξίδι διήρκεσε από τον Μάρτιο του 1925 έως τον Μάιο του 1928. Για πρώτη φορά, δεκάδες νέες βουνοκορφές και περάσματα σημειώθηκαν σε χάρτες, ανακαλύφθηκαν αρχαιολογικοί χώροι και βρέθηκαν σπάνια χειρόγραφα. Συγκεντρώθηκε τεράστιος όγκος επιστημονικού υλικού, γράφτηκαν βιβλία ("Heart of Asia", "Altai - Himalayas"), δημιουργήθηκαν περίπου πεντακόσιοι πίνακες στους οποίους ο καλλιτέχνης απαθανάτισε έναν ιδιαίτερο και εκπληκτικό κόσμο, έναν κόσμο εξαιρετικής ομορφιάς.

Στο τέλος της αποστολής τον Ιούλιο του 1928, ο Ν.Κ. Ο Ρέριχ ίδρυσε το Ινστιτούτο Σπουδών των Ιμαλαΐων «Urusvati», το οποίο μεταφράζεται από τα σανσκριτικά σημαίνει «Φως του αστεριού του πρωινού». Εκεί, στην κοιλάδα Kullu, στα δυτικά Ιμαλάια, ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς και η οικογένειά του βρίσκουν το σπίτι τους. Εδώ, στην Ινδία, θα περάσει η τελευταία περίοδος της ζωής του καλλιτέχνη.

Το 1934 - 1935, ο Nicholas Roerich ηγήθηκε μιας αποστολής στις περιοχές της Εσωτερικής Μογγολίας, της Μαντζουρίας και της Κίνας, που οργανώθηκε από το Υπουργείο Γεωργίας των ΗΠΑ με στόχο τη μελέτη φυτών ανθεκτικών στην ξηρασία. Ενώ βρισκόταν στην αποστολή, ο πρόεδρος του Μουσείου της Νέας Υόρκης του Nicholas Roerich και έμπιστος του N.K. Ο Roerich, ο Αμερικανός επιχειρηματίας Louis Horsch, έχοντας πλαστογραφήσει έγγραφα και συκοφαντήσει τον Δάσκαλό του, κατέλαβε παράνομα ένα πακέτο μετοχών που ανήκε στο Μουσείο και δήλωσε ιδιοκτήτης του. Αφαιρεί κρυφά τους πίνακες, κάποιους από τους οποίους κρατά για τον εαυτό του. Οι περισσότεροι πίνακες δημοπρατήθηκαν και εξακολουθούν να κοσμούν ιδιωτικές συλλογές Αμερικανών συλλεκτών. Μετά από αρκετό καιρό, υπάλληλοι πιστοί στους Roerichs απέκτησαν νέους χώρους για το Μουσείο και αγόρασαν σημαντικό μέρος των πινάκων.

Ν.Κ. Ο Roerich συνεχίζει τις διεθνείς πολιτιστικές του δραστηριότητες. Στα φιλοσοφικά και καλλιτεχνικά του δοκίμια, δημιουργεί μια εντελώς νέα έννοια Πολιτισμού, βασισμένη στις ιδέες της Ζωής Ηθικής. Πολιτισμού, σύμφωνα με τον Ν.Κ. Ο Roerich, είναι στενά συνδεδεμένος με τα προβλήματα της κοσμικής εξέλιξης της ανθρωπότητας και είναι ο «μεγαλύτερος πυλώνας» αυτής της διαδικασίας.

ΣΕ ευρεία έννοιαΠολιτισμοί Ν.Κ. Ο Roerich περιέλαβε μια σύνθεση των καλύτερων επιτευγμάτων του ανθρώπινου πνεύματος στον τομέα της θρησκευτικής εμπειρίας, της επιστήμης, της τέχνης και της εκπαίδευσης. Ήταν ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς Ρέριχ που διατύπωσε πρώτος θεμελιώδης διαφοράΠολιτισμοί από τον πολιτισμό. Αν ο πολιτισμός σχετίζεται με τον πνευματικό κόσμο του ανθρώπου στη δημιουργική του αυτοέκφραση, τότε ο πολιτισμός είναι μόνο μια εξωτερική διευθέτηση ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωησε όλες τις υλικές, αστικές πτυχές του. Η ταύτιση του πολιτισμού και του πολιτισμού, υποστήριξε ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς, οδηγεί σε σύγχυση αυτών των εννοιών, σε υποτίμηση του πνευματικού παράγοντα στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας. «Ο πλούτος από μόνος του δεν δίνει Πολιτισμό. Αλλά η διεύρυνση και η τελειοποίηση της σκέψης και το συναίσθημα της Ομορφιάς δίνουν αυτή την επιτήδευση, αυτή την αρχοντιά του πνεύματος, που διακρίνει έναν καλλιεργημένο άνθρωπο. Είναι αυτός που μπορεί να οικοδομήσει ένα λαμπρό μέλλον για τη χώρα του». Με βάση αυτό, η ανθρωπότητα όχι μόνο πρέπει να αναπτύξει τον Πολιτισμό, αλλά είναι και υποχρεωμένη να τον προστατεύσει.

Στη δεκαετία του 1930, διαισθανόμενος την απειλή του πολέμου που πλησιάζει, ο Ν.Κ. Ο Roerich αναπτύσσει ένα σχέδιο ενός ειδικού Συμφώνου για την προστασία των πολιτιστικών αγαθών κατά τη διάρκεια πολέμων και εμφύλιων συγκρούσεων. Το Σύμφωνο Roerich περιείχε μεγάλη εκπαιδευτική σημασία. «Το Σύμφωνο για την Προστασία των Πολιτιστικών Θησαυρών χρειάζεται όχι μόνο ως επίσημος φορέας, αλλά ως εκπαιδευτικός νόμος, που από την πρώτη ημέρες σχολείουθα εκπαιδεύσει τη νέα γενιά με ευγενείς ιδέες για τη διατήρηση αληθινές αξίεςόλης της ανθρωπότητας». Αυτή η πολιτιστική πρωτοβουλία υποστηρίχθηκε από τους ευρύτερους κύκλους της παγκόσμιας κοινότητας. Η ιδέα του καλλιτέχνη χαιρετίστηκε από τους R. Rolland, B. Shaw, R. Tagore, A. Einstein. Η υπογραφή του Συμφώνου έγινε στις 15 Απριλίου 1935 στον Λευκό Οίκο στην Ουάσιγκτον. Το έγγραφο επικυρώθηκε αρχικά από 21 χώρες της αμερικανικής ηπείρου. Στη συνέχεια, το 1954, το Σύμφωνο του Ρέριχ αποτέλεσε τη βάση της «Διεθνούς Σύμβασης της Χάγης για την Προστασία της Πολιτιστικής Περιουσίας σε περίπτωση Ένοπλες Σύγκρουσης» και προτάθηκε από τον Ν.Κ. Ο Roerich δημιούργησε μια ειδική σημαία, το Banner of Peace, δηλώνοντας όλους τους θησαυρούς του πολιτισμού και της τέχνης ως αντικείμενα απαραβίαστου και μέχρι σήμερα κυματίζει πάνω από πολλά πολιτιστικά και εκπαιδευτικά ιδρύματα σε όλο τον κόσμο.

Από τις πρώτες κιόλας μέρες του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Nicholas Roerich χρησιμοποίησε κάθε ευκαιρία για να βοηθήσει την Πατρίδα του, ακόμη και όταν ήταν μακριά από αυτήν. Μαζί με τον μικρότερο γιο του Σ.Ν. Roerich, οργανώνει εκθέσεις και πωλήσεις ζωγραφικής και μεταφέρει όλα τα έσοδα στο Ταμείο του Κόκκινου Στρατού. Πολλά άρθρα γράφονται σε εφημερίδες, γίνονται ομιλίες στο ραδιόφωνο για την υποστήριξη του σοβιετικού λαού. Δεν υπάρχει ούτε μια νότα απόγνωσης και σύγχυσης. Ακόμη και στις πιο κρίσιμες μέρες του πολέμου, υπάρχει μόνο εμπιστοσύνη στη νίκη του ρωσικού λαού: «Μαλώσαμε με πολλές μπιέλες, αμφισβητούμενες. Οι ψευδοπροφήτες προέβλεπαν κάθε είδους προβλήματα, αλλά πάντα λέγαμε: "Η Μόσχα θα σταθεί!", "Το Λένινγκραντ θα σταθεί!", "Το Στάλινγκραντ θα σταθεί!" Αντισταθήκαμε λοιπόν! Ο αήττητος ρωσικός στρατός έχει μεγαλώσει στο θαύμα όλου του κόσμου!» έγραψε ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς στο άρθρο «Glory» το 1943.

Σε αυτά τα απειλητικά χρόνια για τη Ρωσία, ο καλλιτέχνης στο έργο του στρέφεται ξανά στο θέμα της πατρίδας του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε μια σειρά από πίνακες - "Prince Igor", "Alexander Nevsky", "Partisans", "Victory", στους οποίους, χρησιμοποιώντας εικόνες της ρωσικής ιστορίας, προέβλεψε τη νίκη του ρωσικού λαού επί του φασισμού.

Τα δοκίμια και οι επιστολές του Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου καλούν περισσότερο από ποτέ για ανθρώπινη ενότητα και κοινότητα. Το πιο σημαντικό, λέει ο Ν.Κ. Ο Roerich βρίσκεται στον εαυτό μας, στη δύναμη του πνεύματός μας, στην εσωτερική μας κουλτούρα, η βάση του οποίου είναι η ευγένεια, η επιθυμία για γνώση και ο σεβασμός της Ομορφιάς.

Αυτές οι κλήσεις δεν ήταν ποτέ αφηρημένες. Όχι μόνο η τέχνη και λογοτεχνική δημιουργικότηταΝ.Κ. Roerich, αλλά και όλη του τη ζωή. Οι μαρτυρίες συγχρόνων, εκτός από τον θαυμασμό για την ευελιξία της δημιουργικής ιδιοφυΐας, μας μεταφέρουν την εικόνα ενός σκόπιμου ατόμου, που εντυπωσιάζει με την εξαιρετική πνευματική του δύναμη, την εσωτερική του αρμονία, καθώς και την εξαιρετική ανοχή για τις απόψεις άλλων ανθρώπων.

Η παγκόσμια αναγνώριση του Ρώσου καλλιτέχνη αποδεικνύεται από το γεγονός ότι περισσότερα από εκατό ινστιτούτα, ακαδημίες, επιστημονικές εταιρείες, πολιτιστικούς φορείςσε όλο τον κόσμο τον εξέλεξε ως επίτιμο και τακτικό μέλος. Ο καλλιτέχνης αντιμετωπίστηκε με μεγάλο σεβασμό στην ίδια την Ινδία - διάσημοι Ινδοί φιλόσοφοι, επιστήμονες, συγγραφείς και δημόσια πρόσωπα γνώριζαν προσωπικά τον Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς. Πολλοί απλοί Ινδοί τον σεβάστηκαν ως μεγάλο σοφό.

Αναγνώριση αξιών σε κοινωνικές, επιστημονικές και καλλιτεχνικές δραστηριότητες του Ν.Κ. Ο Ρέριχ σε καμία περίπτωση δεν επηρέασε τη στάση του απέναντι στην πατρίδα του. Πάντα παρέμεινε πατριώτης και Ρώσος πολίτης, έχοντας μαζί του μόνο ένα διαβατήριο - τη Ρωσία. Η σκέψη της επιστροφής στην πατρίδα του δεν έφυγε ποτέ από τη Ν.Κ. Ο Ρέριχ ποτέ. Αμέσως μετά το τέλος του πολέμου, ο καλλιτέχνης ζήτησε βίζα για να μπει Σοβιετική Ένωση. Όμως οι προθέσεις του δεν έμελλε να πραγματοποιηθούν – εν μέσω προετοιμασιών, στις 13 Δεκεμβρίου 1947, έφυγε από τη ζωή χωρίς να γνωρίζει ότι του αρνήθηκαν τη βίζα...

Στον χώρο της νεκρώσιμης πυράς, μπροστά από τις μεγαλοπρεπείς χιονισμένες κορυφές, τοποθετήθηκε μια μεγάλη ορθογώνια πέτρα, στην οποία ήταν σκαλισμένη η επιγραφή: «Στις 15 Δεκεμβρίου 1947, το σώμα του Maharishi Nicholas Roerich, του μεγάλου Ρώσου. φίλος της Ινδίας, δεσμεύτηκε να πυροβολήσει. Ας υπάρξει ειρήνη».

Βιογραφία
Ρώσος ζωγράφος, καλλιτέχνης του θεάτρου, αρχαιολόγος, ταξιδιώτης, συγγραφέας, δημόσιο πρόσωπο. Ο Nicholas Konstantinovich Roerich είναι ο πατέρας του ανατολίτη Yu.N. Roerich (1902-1960) και ο καλλιτέχνης S.N. Roerich (1904-1991). Μετάφραση από τα Σκανδιναβικά, το επώνυμο Roerich σημαίνει πλούσιος σε δόξα. Σύμφωνα με οικογενειακός θρύλοςΗ προέλευσή του χρονολογείται από την εποχή των Βίκινγκ. Ένας από τους παλαιότερους εκπροσώπους της οικογένειας Roerich τον 13ο αιώνα επικεφαλής ιπποτικό τάγμαΝαΐτες, μεταξύ των προγόνων του Ν.Κ. Ο Ρέριχ είχε πολιτικούς και στρατιωτικούς ηγέτες.
Ο Nicholas Konstantinovich Roerich γεννήθηκε στις 9 Οκτωβρίου (παλαιού τύπου - 27 Σεπτεμβρίου) 1874 στην Αγία Πετρούπολη, στην οικογένεια ενός συμβολαιογράφου του Επαρχιακού Δικαστηρίου της Αγίας Πετρούπολης (από το 1873). Ο πατέρας του Nicholas, Konstantin Fedorovich Roerich, παντρεύτηκε τη Maria Vasilyevna Kalashnikova το 1860 και εγκαταστάθηκε μαζί της στην Αγία Πετρούπολη - σε μια έπαυλη στο ανάχωμα Nikolaevskaya (τώρα Universitetskaya), όπου άνοιξε το δικό του δικηγορικό γραφείο. Εκτός από τον Νικολάι, υπήρχαν άλλα τρία παιδιά στην οικογένεια: τα μικρότερα αδέρφια Μπόρις και Βλαντιμίρ και η μεγαλύτερη αδελφή Λυδία. Ο παππούς από τον πατέρα, Φιόντορ Ιβάνοβιτς (πέθανε σε ηλικία 105 ετών), ο οποίος είχε μια συλλογή μασονικών συμβόλων, ζούσε επίσης με την οικογένεια. Η οικογένεια Roerich πέρασε καλοκαιρινές και χειμερινές διακοπές στο εξοχικό κτήμα Izvara, που απέκτησε ο Constantine Roerich το 1872 από τον κόμη Semyon Vorontsov (το όνομα "Izvara" δόθηκε στο κτήμα από τον Vorontsov μετά την επιστροφή του από ένα ταξίδι στην Ινδία, μεταφρασμένο από τα σανσκριτικά σημαίνει «Θεός» ή «Θείο Πνεύμα»). Το 1883, ο Nicholas Roerich πέρασε τις εισαγωγικές εξετάσεις σε ένα από τα καλύτερα και πιο ακριβά ιδιωτικά σχολεία της Αγίας Πετρούπολης - το Karl von May Gymnasium. Οι εξετάσεις πέρασαν με τόση ευκολία που ο φον Μέι αναφώνησε: «Θα γίνει καθηγητής!» Τα περισσότερα μαθήματα διδάσκονταν σε Γερμανός. Ανάμεσα στα διάφορα χόμπι του Νικολάι ήταν το σχέδιο, η γεωγραφία, η ιστορία, η αρχαιολογία, η συλλογή ορυκτών, η ιππασία και το κυνήγι. Ο πρώτος δάσκαλος σχεδίου ήταν φίλος του πατέρα του Νικολάι, του καλλιτέχνη Mikhail Mikeshin.
Το 1893, ο Nicholas Roerich εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, όπου σπούδασε με τον A.I. Kuindzhi (αποφοίτησε το 1897). Ταυτόχρονα, σύμφωνα με την προϋπόθεση που εξέφρασε ο πατέρας του, ο οποίος ήθελε ο γιος του να έχει πιο πρακτική εκπαίδευση, ο Νικολάι μπήκε στη Νομική Σχολή στο Κρατικό Πανεπιστήμιο(αποφοίτησε το 1898). παρακολούθησε μάθημα στην Ιστορική και Φιλολογική Σχολή. Ταυτόχρονα με τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο, ο Nicholas Roerich άρχισε να κερδίζει χρήματα εικονογραφώντας στα περιοδικά «Star» και «World Illustration» και με αγιογραφία, έχοντας λάβει παραγγελίες από πολλές εκκλησίες. Το 1897 ο Ν.Κ. Ο Roerich, μαζί με τους άλλους μαθητές του Kuindzhi, εγκατέλειψε την Ακαδημία σε ένδειξη διαμαρτυρίας για την απόλυση του αγαπημένου του δασκάλου και συνέχισε να εργάζεται για τη σειρά των πινάκων που είχε ξεκινήσει για τη ζωή των αρχαίων Σλάβων ("The Beginning of Rus'. Slavs") . Άρχισα να μελετώ πιο διεξοδικά τα αρχαία χρονικά και τα βιβλία το 1895, όταν γνώρισα τον V.V. Stasov, επικεφαλής του τμήματος τέχνης στο Δημόσια βιβλιοθήκη. Ενώ ακόμη σπούδαζε στο πανεπιστήμιο, ο Ρέριχ έγινε μέλος της Ρωσικής Αρχαιολογικής Εταιρείας.
Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Ακαδημία και το Πανεπιστήμιο, έγινε βοηθός του αρχισυντάκτη του ίδιου του περιοδικού του Stasov «Art and the Art Industry»· υπέγραφε άρθρα που δημοσιεύονταν στο περιοδικό με το ψευδώνυμο R. Izgoy. Με την υποστήριξη του Stasov, έγινε βοηθός διευθυντής του μουσείου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών. Το πρώτο ταξίδι του Nicholas Roerich έγινε με ατμόπλοιο το καλοκαίρι του 1899 από την Αγία Πετρούπολη στο Νόβγκοροντ κατά μήκος της μεγάλης πλωτής οδού κατά μήκος της οποίας οι Varangians έπλευσαν με βάρκες Βίκινγκ πριν από περισσότερα από χίλια χρόνια. Το 1900, ο Constantine Roerich πέθανε, η Maria Roerich το πούλησε στην Izvara και με τα χρήματα που έλαβε, ο Nicholas μπόρεσε να εκπληρώσει το πολυαναμενόμενο όνειρό του - τον Σεπτέμβριο πήγε για σπουδές στο Παρίσι, σταματώντας στην πορεία στο Βερολίνο, τη Δρέσδη και το Μόναχο . Ο Nicholas Roerich σπούδασε στο εργαστήριο του ιστορικού ζωγράφου Fernand Cormon μέχρι τα μέσα του 1901, επιστρέφοντας στη Ρωσία το καλοκαίρι. Στις 28 Οκτωβρίου 1901, στην εκκλησία της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, στις έξι το απόγευμα, ο Nicholas Roerich και η Elena Ivanovna Shaposhnikova, που γνωρίστηκαν το καλοκαίρι του 1899, έγιναν σύζυγοι. Η Έλενα Ιβάνοβνα, ανιψιά της πριγκίπισσας Πουτυατίνα, ήταν πέντε χρόνια νεότερη από τον Νίκολας Ρέριχ. Για το υπόλοιπο της ζωής της, θα γινόταν η «φίλη και η έμπνευσή» του και εκείνος θα την αποκαλούσε «Λάντα», ένα παλιό ρωσικό όνομα που σήμαινε «αρμονία, έμπνευση και δύναμη» γι' αυτόν. Προκειμένου να συντηρήσει την οικογένειά του, το ίδιο 1901 ο Ρέριχ πρότεινε την υποψηφιότητά του για τη θέση του γραμματέα της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών και έγινε δεκτός για τη θέση, παρά την παρουσία άλλων, παλαιότερων και πιο έμπειρων υποψηφίων. Το καλοκαίρι του 1903, ο Ρέριχ και η σύζυγός του ταξίδεψαν στη Ρωσία, επισκεπτόμενοι είκοσι επτά πόλεις. Σκοπός του ταξιδιού ήταν η μελέτη της αρχαίας αρχιτεκτονικής. Τα αποτελέσματα του ταξιδιού παρουσιάστηκαν στην Έκθεση Αρχιτεκτονικών Etudes του Roerich, η οποία άνοιξε στην Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών τον Ιανουάριο του 1904. Ο Νικόλαος Β', που επισκέφθηκε την έκθεση, ευχήθηκε να αποκτηθεί ολόκληρη η σειρά από το Μουσείο Αλέξανδρου Γ' ( επί του παρόντος το Ρωσικό Μουσείο), αλλά την ημέρα της επίσκεψής του, η Ρωσία κήρυξε τον πόλεμο στην Ιαπωνία και το θέμα παραμένει ημιτελές. Την ίδια χρονιά, εβδομήντα σκίτσα και αρκετοί άλλοι πίνακες του Nicholas Roerich στάλθηκαν στην Αμερική ως μέρος της ρωσικής έκθεσης για έκθεση και πώληση στην πόλη του St. Louis (οι πίνακες επέστρεψαν στη Ρωσία μόλις εβδομήντα χρόνια αργότερα).
Από το 1906 - διευθυντής της Σχολής Σχεδίου αυτής της εταιρείας (μέχρι το 1918). Από το 1909 - πλήρες μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Το 1910-1919 - πρόεδρος της ένωσης World of Art. Στην επανάσταση του 1917 Ν.Κ. Ο Ρέριχ ήταν συμπαθητικός. ήταν μέλος της Επιτροπής Τεχνών, που δημιουργήθηκε τον Μάρτιο του 1917 υπό την προεδρία του Α.Μ. Γκόρκι. Τον Μάιο του 1917, λόγω σοβαρής πνευμονικής νόσου, ο Νίκολας Ρέριχ αναγκάστηκε να φύγει για τον Ισθμό της Καρελίας.
Από την άνοιξη του 1918 έζησε στο εξωτερικό: στις αρχές της δεκαετίας του '20 στις ΗΠΑ. από το 1923 κατά διαστήματα, και από το 1936 συνεχώς - στην Ινδία. Το 1918 ο Ν.Κ. Ο Roerich περιοδεύει στη Φινλανδία, τη Νορβηγία, τη Δανία, την Αγγλία με έκθεση έργων του και το 1920 ταξιδεύει στην Αμερική, όπου τα έργα του γνωρίζουν ιδιαίτερη επιτυχία. Τις δεκαετίες 20 και 30 έκανε δύο μεγάλες αποστολές στο Κεντρικό και ανατολική Ασία(το 1924-1928 μαζί με τη σύζυγό του E.I. Roerich και τον γιο Yu.N. Roerich και το 1934-1935). Το 1926 επισκέφτηκε τη Μόσχα και βρέθηκε στο Αλτάι. Το 1929, μαζί με τον γιο του, ίδρυσε το Ινστιτούτο Ερευνών Ιμαλαΐων (Urusvati) στο Nagar. Από τη δεκαετία του '20, ο Nicholas Roerich διεξήγαγε εκπαιδευτικές δραστηριότητες για να προσελκύσει την παγκόσμια κοινότητα στην προστασία των πολιτιστικών μνημείων (βάσει του λεγόμενου Συμφώνου Roerich που πρότεινε, το 1954 η Τελική Πράξη της Διεθνούς Σύμβασης για την Προστασία του Πολιτιστικού Το Property in the Event of Armed Conflict υπογράφηκε στη Χάγη και επικυρώθηκε από πολλές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της ΕΣΣΔ). Το 1942-1944 ήταν επίτιμος πρόεδρος του Αμερικανο-Ρωσικού Πολιτιστικού Συλλόγου. Ο Nicholas Roerich πέθανε στις 13 Δεκεμβρίου 1947 στην πόλη Nagar (Kullu Valley, Punjab, Ινδία). Το 1991, δημιουργήθηκε στη Μόσχα το Διεθνές Κέντρο των Roerichs (μεταμορφώθηκε από το Σοβιετικό Ίδρυμα Roerich).
Αναμεταξύ κυριολεκτικά δουλεύει Nicholas Konstantinovich Roerich - ποίηση, πεζογραφία, δημοσιογραφία: «Το νομικό καθεστώς των καλλιτεχνών στην αρχαία Ρωσία» (1898, διπλωματική εργασία στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης), «Λουλούδια της Μόρια» (1921, συλλογή ποιημάτων), "Paths of Blessing" (1924), "Heart of Asia" (1929), "Fiery Stronghold" (1932), "Indestructible" (1936), "Gateway to the Future" (1936), "Altai - Himalayas", " Καλλιτεχνική τεχνική όπως εφαρμόζεται στην αρχαιολογία» (μάθημα διαλέξεων στο Αρχαιολογικό Ινστιτούτο της Αγίας Πετρούπολης), άρθρα για θέματα τέχνης και προστασίας αρχαίων μνημείων
Ο Nicholas Konstantinovich Roerich είναι ο συγγραφέας περισσότερων από 7.000 έργων ζωγραφικής, ενωμένοι σε θεματικούς κύκλους και σειρές. Ανάμεσα στους πίνακες του Roerich είναι η Μογγολική, η Θιβετιανή και η Ιμαλαΐα σειρά ορεινών τοπίων, συμβολικές συνθέσεις, μια σειρά από ενενήντα καμβάδες (μνημεία αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής): "Αγγελιοφόρος. "Φατρία σε φυλή ανέβηκε" (από τον κύκλο "Σλάβοι. Αρχή της Ρωσίας"; ο πίνακας παρουσιάστηκε από τον Roerich ως διπλωματικό έργο μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία Τεχνών; 1897; Γκαλερί Tretyakov), "Hike" (1899), "Overseas Guests" (υπότιτλος - "Folk Painting"; 1901; Γκαλερί Tretyakov· σε μια έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών το 1902, ο πίνακας αποκτήθηκε από τον Τσάρο Νικόλαο Β' προορίζοντας τον για το παλάτι Tsarskoye Selo), "Η πόλη χτίζεται" (1902; Γκαλερί Tretyakov), "Heavenly Battle", "Stone Age" (1910, άγνωστη τοποθεσία), "Human Forfathers" (1911, άγνωστη τοποθεσία), "The Cry of the Serpen" (1913, Μουσείο Pskov), "The Doomed City" (1914, άγνωστη τοποθεσία), "The Sign» (1915; Μουσείο Τέχνης της Οδησσού), «Guga Chokhan» (1931; Γκαλερί Tretyakov), «Signs of Geser» (1940; Ρωσικό Μουσείο) , «Ιμαλάια. Nanda Devi» (1941; Ρωσικό Μουσείο), «Θιβέτ. Μοναστήρι" (1942; Ρωσικό Μουσείο), "Θυμάσαι" (1945; Ρωσικό Μουσείο). Ανάμεσα στα έργα στον τομέα της θεατρικής και σκηνικής ζωγραφικής είναι τα σκηνικά για την όπερα "Η γυναίκα Pskov" του N.A. Rimsky-Korsakov (1909), το δράμα "Peer Gynt" G. Ibsen (1912), το μπαλέτο "The Rite of Spring" του I. F. Stravinsky (1913), το έργο "Sister Beatrice" του M. Maeterlinck (1914), η όπερα "Prince Igor" του A. P. Borodin (1914, Russian Seasons του S. P. Diaghilev). Μεταξύ των έργων στον τομέα της μνημειακής τέχνης είναι σκίτσα για εκκλησιαστικές ζωγραφιές και ψηφιδωτά: η Εκκλησία του Αγίου Πνεύματος στο Talashkino (1914), ζωφόροι από μαγιόλικα και γραφικά πάνελ ιδιωτικά Αρχοντικά Από το 1906, ο N.K. Roerich ζωγράφιζε σε τέμπερες, από τη δεκαετία του '20 - κυρίως με συνθετικά χρώματα. 10 χρόνια μετά το θάνατο του N.K. Roerich, περισσότερα από 400 έργα που δημιούργησε στην Ινδία, σύμφωνα με τη διαθήκη του N.K. Roerich, μεταφέρθηκαν σε μουσεία της ΕΣΣΔ.
__________
Πηγές πληροφοριών:
Έργο Mystic-world - www.mystic-world.net/Roerich/Encyclopedic resource www.rubricon.com (Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, Εγκυκλοπαιδικός Κατάλογος "Αγία Πετρούπολη", Παγκόσμια Εγκυκλοπαίδεια Κλασικής Τέχνης "Μεγάλοι Διδάσκαλοι", Εικονογραφημένο εγκυκλοπαιδικό λεξικό)
Έργο "Η Ρωσία συγχαίρει!" - www.prazdniki.ru

Nicholas Konstantinovich Roerich (σε πολλές πηγές - Roerich) (27 Σεπτεμβρίου (9 Οκτωβρίου) 1874, Αγία Πετρούπολη - 13 Δεκεμβρίου 1947, Kullu, Himachal Pradesh, Ινδία) - Ρώσος καλλιτέχνης, μυστικιστής φιλόσοφος, επιστήμονας, συγγραφέας κοινωνικός ακτιβιστής, πολιτικός.

Δημιουργός περίπου 7.000 πινάκων (πολλοί από τους οποίους βρίσκονται σε διάσημες γκαλερί σε όλο τον κόσμο) και περίπου 30 λογοτεχνικών έργων, συγγραφέας της ιδέας και εμπνευστής της Διεθνούς Συνθήκης για την Προστασία των Καλλιτεχνικών και Επιστημονικών Ιδρυμάτων και Ιστορικών Μνημείων (Σύμφωνο Roerich), ιδρυτής του διεθνούς κινήματος για την προστασία του πολιτισμού.

Είχε ιδιαίτερη επιρροή στην ανάπτυξη του New Age στη Ρωσία. Υπάρχει μια ευρέως διαδεδομένη εκδοχή ότι ο Ρέριχ ήταν μπολσεβίκος πράκτορας της Κομιντέρν και συνεργάστηκε με το NKVD.

Από την εποχή του Μεγάλου Πέτρου, εκπρόσωποι της οικογένειας Roerich έχουν καταλάβει εξέχουσες στρατιωτικές και διοικητικές θέσεις στη Ρωσία. Ο πατέρας του, Konstantin Fedorovich, ήταν διάσημος συμβολαιογράφος και δημόσιο πρόσωπο.

Μητέρα - Maria Vasilievna Kalashnikova, καταγόταν από οικογένεια εμπόρων. Μεταξύ των φίλων της οικογένειας Roerich ήταν τόσο εξέχουσες προσωπικότητες όπως οι D. Mendeleev, N. Kostomarov, M. Mikeshin, L. Ivanovsky και πολλοί άλλοι.

Από την παιδική του ηλικία, ο Nicholas Roerich έλκεται από τη ζωγραφική, την αρχαιολογία, την ιστορία και την πλούσια πολιτιστική κληρονομιά της Ανατολής.

Το 1893, αφού αποφοίτησε από το Karl May Gymnasium, ο Nicholas Roerich εισήλθε ταυτόχρονα στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης (αποφοίτησε το 1898) και στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Από το 1895 σπουδάζει στο στούντιο του διάσημου καλλιτέχνη Arkhip Ivanovich Kuindzhi.

Αυτή τη στιγμή, επικοινωνούσε στενά με διάσημες πολιτιστικές προσωπικότητες εκείνης της εποχής - V.V. Stasov, I.E. Repin, N.A. Rimsky-Korsakov, D.V. Grigorovich, S.P. Diaghilev. Ήδη στα φοιτητικά του χρόνια, ο Ρέριχ έγινε μέλος της Ρωσικής Αρχαιολογικής Εταιρείας. Διεξάγει πολυάριθμες ανασκαφές στις επαρχίες Αγίας Πετρούπολης, Pskov, Novgorod, Tver, Yaroslavl, Smolensk.

Ξεκινώντας το 1904, μαζί με τον πρίγκιπα Putyatin, ανακάλυψε αρκετές νεολιθικές τοποθεσίες στο Valdai (στην περιοχή της λίμνης Πείρου). Τα νεολιθικά ευρήματα του Roerich προκάλεσαν πραγματική αίσθηση στη Ρωσία και τη Δυτική Ευρώπη.

Το 1897, ο N.K. Roerich αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Ο πίνακας αποφοίτησής του "The Messenger" αποκτήθηκε από τον διάσημο συλλέκτη ρωσικής τέχνης P. M. Tretyakov. Ο Stasov V.V., διάσημος κριτικός εκείνης της εποχής, εκτίμησε ιδιαίτερα αυτή την εικόνα: «Πρέπει οπωσδήποτε να επισκεφτείτε τον Τολστόι... αφήστε τον ίδιο τον μεγάλο συγγραφέα της ρωσικής γης να σας κάνει καλλιτέχνη».

Η συνάντηση με τον Τολστόι έγινε μοιραία για τον νεαρό Ρέριχ. Απευθυνόμενος του, ο Λέων Τολστόι είπε: «Έχει συμβεί ποτέ να διασχίσεις ένα ποτάμι που κινείται γρήγορα σε μια βάρκα; Πρέπει πάντα να κάνετε επεξεργασία πάνω από το μέρος όπου το χρειάζεστε, διαφορετικά θα φυσήξει. Ομοίως, στον τομέα των ηθικών απαιτήσεων, πρέπει πάντα να οδηγείς ψηλότερα - η ζωή θα καταστρέψει τα πάντα. Αφήστε τον αγγελιοφόρο σας να κρατήσει το πηδάλιο πολύ ψηλά, τότε θα κολυμπήσει!».

Επίσης, τα λόγια του π. Ιωάννης της Κρονστάνδης, που επισκεπτόταν συχνά το σπίτι των γονιών του Ρέριχ: «Μην αρρωστήσεις! Θα πρέπει να δουλέψουμε σκληρά για την Πατρίδα».

Ο N.K. Roerich δουλεύει πολύ στο ιστορικό είδος. Στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητάς του, δημιούργησε καμβάδες: «The Elders Converge» (1898), «Yaroslavna’s Lament» (1893), «The Beginning of Rus». Slavs» (1896), «Idols» (1901), «Building Boats», κ.λπ. Αυτά τα έργα καταδεικνύουν το πρωτότυπο ταλέντο και την καινοτόμο αναζήτηση του καλλιτέχνη στην τέχνη.

«Ήδη στους πρώτους πίνακες αναδεικνύεται το μοναδικό στυλ του Roerich: η καθολική προσέγγισή του στη σύνθεση, η σαφήνεια των γραμμών και ο λακωνισμός, η καθαρότητα του χρώματος και η μουσικότητα, η μεγάλη απλότητα της έκφρασης και η ειλικρίνεια». Οι πίνακες του καλλιτέχνη βασίζονται σε βαθιά γνώση του ιστορικού υλικού, μεταφέρουν την αίσθηση του πνεύματος της εποχής και είναι πλούσιοι σε φιλοσοφικό περιεχόμενο.

Σε ηλικία 24 ετών, ο Ν.Κ. Τρία χρόνια αργότερα κατέχει τη θέση του γραμματέα της Αυτοκρατορικής Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών.

Το 1899 γνώρισε την Έλενα Ιβάνοβνα Σαπόσνικοβα. Ο γάμος τους έγινε τον Οκτώβριο του 1901. Η Έλενα Ιβάνοβνα έγινε πιστή σύντροφος και έμπνευση για τον Νίκολας Ρέριχ· θα περνούσαν όλη τους τη ζωή χέρι-χέρι, συμπληρώνοντας δημιουργικά και πνευματικά ο ένας τον άλλον. Το 1902 γεννήθηκε ο γιος τους Γιούρι, μελλοντικός ανατολίτης, και το 1904, ο Σβιατόσλαβ, μελλοντικός καλλιτέχνης και δημόσιο πρόσωπο.

Το 1903-1904, ο N.K. Roerich και η σύζυγός του ταξίδεψαν στη Ρωσία, επισκεπτόμενοι περισσότερες από 40 πόλεις γνωστές για τα αρχαία μνημεία τους. Ο σκοπός αυτού του «ταξιδιού στα παλιά χρόνια» ήταν να μελετήσει τις ρίζες του ρωσικού πολιτισμού.

Το αποτέλεσμα του ταξιδιού ήταν μια μεγάλη αρχιτεκτονική σειρά έργων ζωγραφικής του καλλιτέχνη (περίπου 90 σκίτσα) και άρθρων στα οποία ο Roerich ήταν ένας από τους πρώτους που έθεσε το ζήτημα της τεράστιας καλλιτεχνικής αξίας της αρχαίας ρωσικής αγιογραφίας και αρχιτεκτονικής.

Ως καλλιτέχνης, ο Roerich εργάστηκε στον τομέα της καβαλέτας, της μνημειακής (τοιχογραφίες, ψηφιδωτά) και της θεατρικής και διακοσμητικής ζωγραφικής.

Το 1906, δημιούργησε 12 σκίτσα για την Εκκλησία της Μεσολάβησης της Παναγίας στο κτήμα Golubev στην Parkhomovka κοντά στο Κίεβο (αρχιτέκτονας V. A. Pokrovsky), καθώς και σκίτσα ψηφιδωτών για την εκκλησία στο όνομα των Αγίων Αποστόλων Πέτρου και Παύλου στο τα εργοστάσια πυρίτιδας Shlisselburg (αρχιτέκτονας V. Pokrovsky A.), για τον Καθεδρικό Ναό της Τριάδας της Λαύρας Pochaev (1910), 4 σκίτσα για τη ζωγραφική ενός παρεκκλησίου στο Pskov (1913), 12 πάνελ για τη βίλα Livshits στη Νίκαια (1914). Το 1914 κόσμησε την εκκλησία του Αγ. Spirit in Talashkino (σύνθεση «Βασίλισσα του Ουρανού» κ.λπ.).

Το πολύπλευρο ταλέντο του Nicholas Roerich φάνηκε και στα έργα του για θεατρικές παραγωγές: «The Snow Maiden», «Peer Gynt», «Princess Malene», «Valkyrie» κ.λπ.

Ήταν από τους κορυφαίους ιδεολόγους και δημιουργούς του ανασυγκροτητικού «Αρχαίου Θεάτρου» (1907-1908; 1913-1914) - ένα αξιοσημείωτο και μοναδικό φαινόμενο στην πολιτιστική ζωήΗ Ρωσία στο πρώτο τέταρτο του 20ου αιώνα και ο N. Roerich συμμετείχε σε αυτό το ιστορικό και δραματικό γεγονός τόσο ως δημιουργός σκηνικών όσο και ως κριτικός τέχνης.

Κατά τη διάρκεια των διάσημων «Ρωσικών εποχών» του S. Diaghilev στο Παρίσι, οι «Polovtsian Dances» από το «Prince Igor» του Borodin, «The Woman of Pskov» του Rimsky-Korsakov και το μπαλέτο «The Rite of Spring» στη μουσική. του Στραβίνσκι ανέβηκαν στο Παρίσι, σε σχέδιο του N.K. Roerich.

Η εποχή της Ασημένιας Εποχής, στην οποία ξεκίνησε τη δημιουργική του καριέρα ο N.K. Roerich, ήταν μια εποχή πνευματικής ανάτασης, που αναμφίβολα επηρέασε τη διαμόρφωση της προσωπικότητας του καλλιτέχνη. Ένας γαλαξίας εξαιρετικών στοχαστών: V.S. Solovyov, E.N. Trubetskoy, V.V. Rozanov, P.A. Florensky, S.N. Bulgakov, N.A. Berdyaev και άλλοι εισήγαγαν βαθιά φιλοσοφική σκέψη στη ρωσική κουλτούρα, την γέμισαν με μια έντονη αναζήτηση για το νόημα της ζωής και ηθικά ιδανικά. Η ρωσική διανόηση έδειξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τον πολιτισμό της Ανατολής.

Αναζητώντας αξίες παγκόσμιας σημασίας, ο N.K. Roerich, εκτός από τη ρωσική φιλοσοφία, μελέτησε επίσης τη φιλοσοφία της Ανατολής, τα έργα εξαιρετικών στοχαστών της Ινδίας - Ramakrishna και Vivekananda και τα έργα του Rabindranath Tagore.

Η γνωριμία με τη φιλοσοφική σκέψη της Ανατολής αποτυπώθηκε στα έργα του N.K. Roerich. Αν στους πρώιμους πίνακες του καλλιτέχνη τα καθοριστικά θέματα ήταν η αρχαία παγανιστική Ρωσία και οι πολύχρωμες εικόνες του λαϊκού έπους ("Η πόλη χτίζεται", "Οι απαίσιοι", "Ξένοι επισκέπτες" κ.λπ.), τότε ήδη από τα μέσα 1905 πολλοί από τους πίνακες και τα δοκίμιά του αφιερώθηκαν στην Ινδία ("Lakshmi", "Indian Way", "Krishna", "Dreams of India", κ.λπ.).

Οι αρχαίοι πολιτισμοί της Ρωσίας και της Ινδίας, η κοινή τους πηγή, ενδιαφέρουν τον Roerich ως καλλιτέχνη και ως επιστήμονα. Στην ιστορική του αντίληψη, η σχέση μεταξύ των χρονικών κατηγοριών του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος είναι υψίστης σημασίας. Μετρά το παρελθόν και το παρόν με το μέλλον: «... όταν καλούμε να μελετήσουμε το παρελθόν, θα το κάνουμε μόνο για χάρη του μέλλοντος». «Κάντε τα βήματα του μέλλοντος από τις υπέροχες αρχαίες πέτρες».

Από το 1906 έως το 1918, ο Nicholas Roerich ήταν διευθυντής της Σχολής της Αυτοκρατορικής Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, ενώ παράλληλα δίδασκε. Από τότε, ο καλλιτέχνης συμμετείχε συνεχώς σε ξένες εκθέσεις. Παρίσι, Βενετία, Βερολίνο, Ρώμη, Βρυξέλλες, Βιέννη, Λονδίνο γνώρισαν τη δουλειά του. Οι πίνακες του Roerich αποκτήθηκαν από το Εθνικό Μουσείο της Ρώμης, το Λούβρο και άλλα ευρωπαϊκά μουσεία.

Από το 1906 περίπου, έχει σημειωθεί μια νέα, πιο ώριμη περίοδος στο έργο του Roerich. Η προσέγγισή του στο ιστορικό θέμα αλλάζει: η ιστορία, η μυθολογία, η λαογραφία μετατρέπονται σε πηγές από τις οποίες ο καλλιτέχνης αντλεί υλικό για μεταφορική εικαστική γλώσσα. Η τέχνη του συνδυάζει ρεαλισμό και συμβολισμό. Την περίοδο αυτή εντείνεται η αναζήτηση ενός master στον τομέα του χρώματος.

Σχεδόν εγκαταλείπει το λάδι και περνά στην τεχνική της τέμπερας. Πειραματίζεται πολύ με τη σύνθεση των χρωμάτων, χρησιμοποιώντας τη μέθοδο της υπέρθεσης ενός πολύχρωμου τόνου σε έναν άλλο.

Η πρωτοτυπία και η πρωτοτυπία της τέχνης του καλλιτέχνη σημειώθηκε από την κριτική τέχνης. Στη Ρωσία και την Ευρώπη, κατά την περίοδο από το 1907 έως το 1918, εκδόθηκαν εννέα μονογραφίες και αρκετές δεκάδες περιοδικά τέχνης αφιερωμένα στο έργο του Roerich. Ο Leonid Andreev ονόμασε μεταφορικά τον κόσμο που δημιούργησε ο καλλιτέχνης "Η δύναμη του Roerich".

Το 1909, ο N.K. Roerich εξελέγη ακαδημαϊκός της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών και μέλος της Ακαδημίας Reims στη Γαλλία.

Από το 1910 είναι επικεφαλής του καλλιτεχνικού συλλόγου «World of Art», μέλη του οποίου ήταν οι A. Benois, L. Bakst, I. Grabar, V. Serov, K. Petrov-Vodkin, B. Kustodiev, A. Ostroumova-Lebedeva, Z. Serebryakova κ.α.

«Ο μεγαλύτερος διαισθητικός του αιώνα», σύμφωνα με τον ορισμό του A. M. Gorky, ο N. K. Roerich εξέφρασε τα ανησυχητικά προαισθήματά του σε συμβολικές εικόνες τις παραμονές του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου: τους πίνακες «Η πιο αγνή πόλη — Πίκρα στους εχθρούς», Ο τελευταίος άγγελος», «Λάμψη», «Ανθρώπινες υποθέσεις» κ.λπ.

Δείχνουν το θέμα της πάλης μεταξύ δύο αρχών - του φωτός και του σκότους, που διατρέχει όλο το έργο του καλλιτέχνη, καθώς και την ευθύνη του ανθρώπου για το πεπρωμένο του και ολόκληρο τον κόσμο. Ο Nicholas Roerich όχι μόνο δημιουργεί αντιπολεμικούς πίνακες, αλλά γράφει και άρθρα αφιερωμένα στην προστασία της ειρήνης και του πολιτισμού.

Ο Ν.Κ.

Το 1916, λόγω σοβαρής πνευμονικής νόσου, ο N.K. Roerich, μετά από επιμονή των γιατρών, μετακόμισε με την οικογένειά του στη Φινλανδία (Serdobol), στις ακτές της λίμνης Ladoga. Η εγγύτητα στην Πετρούπολη κατέστησε δυνατή την εκτέλεση των υποθέσεων της Σχολής της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών.

Στις 4 Μαρτίου 1917, ένα μήνα μετά την επανάσταση του Φεβρουαρίου, ο Μαξίμ Γκόρκι συγκέντρωσε μια μεγάλη ομάδα καλλιτεχνών, συγγραφέων και ηθοποιών στο διαμέρισμά του. Μεταξύ των παρευρισκομένων ήταν ο Ρέριχ, Αλέξανδρος Μπενουά, Bilibin, Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Shchuko, Chaliapin. Στη συνεδρίαση εξελέγη η Επιτροπή Τεχνών. Πρόεδρός του ορίστηκε ο Μ. Γκόρκι, βοηθοί του προέδρου ορίστηκαν οι Α. Μπενουά και Ν. Ρέριχ. Η επιτροπή ασχολήθηκε με την ανάπτυξη της τέχνης στη Ρωσία και τη διατήρηση αρχαίων μνημείων.

Μετά τα επαναστατικά γεγονότα του 1917, η Φινλανδία έκλεισε τα σύνορά της με τη Ρωσία και ο N.K. Roerich και η οικογένειά του βρέθηκαν αποκομμένοι από την πατρίδα τους.
«Το τραγούδι της Σαμπάλα. Τανγκ-λα." 1943

Το 1919, έχοντας λάβει πρόσκληση από τη Σουηδία, ο Nicholas Roerich ταξίδεψε με εκθέσεις στις χώρες της Σκανδιναβίας. Την ίδια χρονιά πήγε στο Λονδίνο, ελπίζοντας να πάει στην Ινδία. Μαζί με τη σύζυγό του, εντάχθηκε στη Θεοσοφική Εταιρεία που ίδρυσε ο H. P. Blavatsky. Το φθινόπωρο του ίδιου έτους, μετά από πρόσκληση του S. P. Diaghilev, σχεδίασε ρωσικές όπερες στο Λονδίνο σε μουσική των M. P. Mussorgsky και A. P. Borodin.

Το 1920, ο N.K. Roerich έλαβε μια πρόταση από τον διευθυντή του Ινστιτούτου Τεχνών του Σικάγο να οργανώσει μια μεγάλη εκθεσιακή περιοδεία σε 30 πόλεις των ΗΠΑ. Ανάμεσα στους 115 πίνακες του καλλιτέχνη εκτέθηκαν: "Treasure of Angels" (1905), "The Last Angel" (1912), "The Viking's Daughter" (1917), "Call of the Sun" (1918), "Ecstasy" (1917). ), και τη σειρά «Eroica» και «Όνειρα της Ανατολής» και άλλες. Οι εκθέσεις είχαν μεγάλη επιτυχία. Στην Αμερική, ο Roerich ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες "Sankta" (Άγιοι), "New Mexico", "Ocean Suite", "Dreams of Wisdom" κ.λπ.

Στην Αμερική, ο Roerich κέρδισε τη φήμη του μάντη, του γκουρού και του πολέμου, ειδικά μεταξύ των πλουσίων που του παρείχαν κεφάλαια και του έχτισαν ακόμη και μουσεία, ένα από τα οποία εξακολουθεί να υπάρχει στη Νέα Υόρκη.

Χρησιμοποιώντας τα κεφάλαια που παρασχέθηκαν, ο Roerich, μεταξύ άλλων, ίδρυσε την Belukha Corporation, η οποία αγωνίστηκε για την απόκτηση εξόρυξης και παραχωρήσεων γης στην περιοχή του όρους Belukha στο νοτιοδυτικό Αλτάι. Ιδρύθηκαν επίσης πολιτιστικοί και εκπαιδευτικοί οργανισμοί.

Τον Νοέμβριο του 1921 άνοιξε στη Νέα Υόρκη το Master Institute of United Arts, κύριος στόχος του οποίου ήταν να φέρει τους λαούς πιο κοντά μέσω του πολιτισμού και της τέχνης.

Σχεδόν ταυτόχρονα με το Ινστιτούτο Ηνωμένων Τεχνών στο Σικάγο, ιδρύθηκε η ένωση καλλιτεχνών «Cor Ardens» («Burning Hearts») και το 1922 δημιουργήθηκε το Διεθνές Πολιτιστικό Κέντρο «Corona Mundi» («Στέμμα του Κόσμου»). Τον Νοέμβριο του 1923, άνοιξε το Μουσείο της Νέας Υόρκης του Nicholas Roerich, που περιέχει μεγάλη συλλογήπίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη.

Στο κοσμικό περιβάλλον της Αγίας Πετρούπολης, το πάθος για τον πνευματισμό ήταν ευρέως διαδεδομένο και ήδη από το 1900 ο Nicholas Roerich συμμετείχε σε πνευματιστικά πειράματα. Από την άνοιξη του 1920, ολόκληρη η οικογένεια Roerich είχε απορροφηθεί πλήρως από πνευματιστικές συναντήσεις· στο σπίτι τους γίνονταν συχνά πνευματιστικές συναντήσεις, στις οποίες προσκαλούνταν φίλοι και υψηλόβαθμοι αξιωματούχοι.

Κατέκτησε τη μέθοδο" αυτόματη γραφή», που στην αποκρυφιστική-μυστική πρακτική σημαίνει επαφή με ένα ορισμένο πνεύμα, στο οποίο το ίδιο το άτομο βρίσκεται σε μια διαλογιστική-ημι-συνειδητή κατάσταση και το μολύβι γράφει από μόνο του, εκπληρώνοντας τη θέληση του πνεύματος που έχει κάνει «επαφή. ”

Άμεσες σημειώσεις με τη μέθοδο της αυτόματης γραφής έγιναν κυρίως από τον N.K. Roerich και εν μέρει από τον γιο του Yuri. Ο Ρέριχ έφτιαξε μια σειρά από πορτρέτα με μολύβι σε έκσταση, τα οποία απεικονίζουν τους Ανατολικούς Δασκάλους - τον Βούδα, τον Λάο Τσου, την αδελφή Οριόλα, τον Δάσκαλο των Ρέριχ, Αλάλ Μινγκ και άλλους. Το άρθρο του Roerich «Σχετικά με την ελευθερία κίνησης των αντικειμένων τέχνης» δίνεται με αυτόματη γραφή.

Οι πνευματιστικές συνεδρίες των Ρέριχ είναι επίσης γνωστές από την ενδοοικογενειακή αλληλογραφία τους και εγγραφές ημερολογίου, όπου υπάρχουν στοιχεία ότι κατά τη διάρκεια των συνεδριών με το τραπέζι οι Roerichs κάλεσαν τις ψυχές νεκρών ανθρώπων.

Κατά τη διάρκεια των πνευματιστικών συνεδριών «γυρίσματος του τραπεζιού», που δεν ήταν αυτοσκοπός, οι Ρέριχ προσπάθησαν να έρθουν σε επαφή με τους Δασκάλους (Μαχάτμας), κάτι που κατά τη γνώμη τους κατάφεραν να κάνουν το δεύτερο μισό του 1921.

Αργότερα, οι Roerich άρχισαν να απαγορεύουν στους γύρω τους να χρησιμοποιούν πνευματιστικές συναυλίες και για να οραματιστούν τους συνομιλητές τους και να τους ακούσουν, η οικογένεια Roerich δεν χρειαζόταν πλέον τη βοήθεια του τραπεζιού. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι υπήρξαν πραγματικές συναντήσεις μεταξύ των Roerichs και των Mahatmas, η πραγματική ύπαρξη των οποίων θεωρείται αναπόδεικτη από την επιστήμη.

Τα γεγονότα της πρώτης αποστολής της Κεντρικής Ασίας αντικατοπτρίστηκαν στα ημερολόγια του N.K. Roerich "Altai-Himalayas" και του Yu.N. Roerich "On the Paths of Central Asia". Στη δεκαετία του 1990, δημοσιεύθηκαν ημερολόγια άλλων συμμετεχόντων στο ταξίδι του Θιβέτ, στα οποία τραβήχτηκε η προσοχή στην ειδική «βουδιστική αποστολή» της αποστολής στη Λάσα (Ryabinin, Portnyagin, Kordashevsky).

Παράλληλα, στο Κρατικό Αρχείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας ανακαλύφθηκαν υλικά σχετικά με τις δραστηριότητες των Ρέριχ και των Αμερικανών συνεργατών τους σε σχέση με παραχωρήσεις στο Αλτάι το 1926-29. Υπάρχει επίσης μια σειρά αποχαρακτηρισμένων εγγράφων από σοβιετικές, αγγλικές και γερμανικές υπηρεσίες πληροφοριών σχετικά με τις δραστηριότητες των Roerichs κατά τη διάρκεια της αποστολής.

Στις 2 Δεκεμβρίου 1923, ο N.K. Roerich και η οικογένειά του φτάνουν από την Αμερική στην Ινδία. Η διαδρομή της αποστολής περνούσε από το Σικίμ, το Κασμίρ, τη Λαντάκ, την Κίνα (Ξιντζιάνγκ), τη Ρωσία (με στάση τη Μόσχα), τη Σιβηρία, το Αλτάι, τη Μογγολία, το Θιβέτ και από ανεξερεύνητες περιοχές του Υπερ-Ιμαλάια. Η αποστολή διήρκεσε από το 1924 έως το 1928. Επισήμως, η αποστολή κηρύχθηκε αμερικανική.

Πιστεύεται ότι λόγω της μοναδικότητας της διαδρομής και των υλικών που συγκεντρώθηκαν, κατέχει δικαίως μια ξεχωριστή θέση ανάμεσα στις μεγαλύτερες αποστολές του 20ου αιώνα.

Διεξήχθη αρχαιολογική και εθνογραφική έρευνα σε ανεξερεύνητα μέρη της Ασίας, βρέθηκαν σπάνια χειρόγραφα, συγκεντρώθηκε γλωσσικό υλικό και έργα λαογραφίας, έγιναν περιγραφές τοπικών εθίμων, γράφτηκαν βιβλία («Καρδιά της Ασίας», «Αλτάι - Ιμαλάια») , δημιουργήθηκαν περίπου πεντακόσιοι πίνακες στους οποίους ο καλλιτέχνης παρουσίασε ένα γραφικό πανόραμα της διαδρομής της αποστολής, ξεκίνησε μια σειρά έργων ζωγραφικής "Τα Ιμαλάια", δημιούργησε τη σειρά "Maitreya", "Sikkim Way", "His Country", "Teachers of η Ανατολή», κ.λπ.

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, ο Ρέριχ στάθηκε σε ανοιχτή αντίθεση στη σοβιετική εξουσία και έγραψε καταγγελτικά άρθρα στον μεταναστευτικό τύπο. Ωστόσο, σύντομα οι απόψεις του άλλαξαν απροσδόκητα και οι Μπολσεβίκοι βρέθηκαν μεταξύ των ιδεολογικών συμμάχων του Ρέριχ. Το φθινόπωρο του 1924, έφυγε από την Αμερική για την Ευρώπη, όπου επισκέφθηκε το γραφείο αντιπροσωπείας της ΕΣΣΔ στο Βερολίνο, συναντήθηκε με τον Πληρεξούσιο Αντιπρόσωπο N.N. Krestinsky και στη συνέχεια με τον βοηθό του G.A. Astakhov.

Η ιδεολογική εγγύτητα με τον κομμουνισμό εκδηλώθηκε στη λογοτεχνία των Roerichs. Η Μογγολική έκδοση του "Community" (1926), ενός από τα βιβλία της Agni Yoga, περιείχε συχνές αναφορές στον Λένιν και έγιναν παραλληλισμοί μεταξύ της κομμουνιστικής κοινότητας και της βουδιστικής. Στη συνέχεια, όταν οι Ρέριχ και πάλι απομακρύνθηκαν από τον κομμουνισμό, όλες οι παράγραφοι για τον Λένιν εξαιρέθηκαν από την ανατύπωση του βιβλίου στη Ρίγα το 1936.

Για παράδειγμα, στην παράγραφο 64 της «Κοινότητας» του 1936 δεν υπάρχουν πλέον οι λέξεις που υπήρχαν στην έκδοση του 1926: «Λάβετε την εμφάνιση του Λένιν ως ένδειξη της ευαισθησίας του Κόσμου».

Στο Khotan, οι Roerichs έλαβαν την περίφημη επιστολή των Μαχάτμα για αποστολή στη σοβιετική κυβέρνηση και ένα φέρετρο με χώμα Ιμαλαΐων για τον τάφο του «Μαχάτμα Λένιν». Ο Ρέριχ παρουσίασε προσωπικά όλα τα δώρα, συμπεριλαμβανομένων πολλών πινάκων και της «Κοινότητας» (1926), στον Επίτροπο του Λαού Τσίτσεριν τον Ιούνιο του 1926, ο οποίος τα μετέφερε στο Ινστιτούτο Λένιν.

Επίσης στο Khotan, στις 5 Οκτωβρίου 1925, ο καλλιτέχνης συνέλαβε τον πίνακα "Βουνό του Λένιν", ο οποίος τώρα φυλάσσεται στο Μουσείο του Νίζνι Νόβγκοροντ καλές τέχνες. Ο πίνακας απεικονίζει ξεκάθαρα την εύκολα αναγνωρίσιμη εικόνα του Λένιν. Αργότερα, ο Roerich μετονόμασε τον πίνακα "The Appearance of the Deadline", αλλά στη Μόσχα εμφανίστηκε κάτω από το δικό του αρχικό όνομα, τι υπάρχει στη δωρεά του Ρέριχ με το δικό μου χέριέγραψε: «Όρος Λένιν».

Κατά τη διαδικασία προετοιμασίας της αποστολής, οι Roerichs, μαζί με τον Αμερικανό επιχειρηματία Louis Horsch, δημιούργησαν δύο επιχειρηματικές εταιρείες στη Νέα Υόρκη - "Ur" και "Belukha", οι οποίες είχαν ως στόχο τη διεξαγωγή ευρείας επιχειρηματικότητας στην επικράτεια της Σοβιετικής Ένωσης. - στους τομείς της δασοκομίας, της εξόρυξης, των μεταφορών, των κατασκευών, της γεωργίας και άλλων.

Στη Μόσχα, οι Αμερικανοί υπάλληλοι του Roerich υπερασπίστηκαν τα συμφέροντα του Belukha για την απόκτηση παραχωρήσεων στο Altai, πραγματοποιώντας συναντήσεις με κυβερνητικούς αξιωματούχους B. N. Melnikov (Λαϊκή Επιτροπεία Εξωτερικών Υποθέσεων) και M. A. Trilisser (OGPU). Οι Roerichs επισκέφθηκαν το Αλτάι με μια επιστημονική, αναγνωριστική και εθνογραφική αποστολή, επιλέγοντας μέρη για προτεινόμενες παραχωρήσεις και μελετώντας τη δυνατότητα «διοργάνωσης ενός πολιτιστικού και βιομηχανικού κέντρου στην περιοχή του όρους Belukha».

Η πρώτη αποστολή της Κεντρικής Ασίας του N.K. Roerich πραγματοποιήθηκε σε διάφορα στάδια. Με την άφιξή του στη Μογγολία, εξελίχθηκε σε ένα ανεξάρτητο Θιβετιανό ταξίδι, γνωστό πλέον ως Δυτική Βουδιστική Αποστολή στη Λάσα (1927-28).

Από τη φύση της, η θιβετιανή αποστολή δεν ήταν απλώς καλλιτεχνική και αρχαιολογική, αλλά, σύμφωνα με τη δήλωση του αρχηγού της, Roerich, είχε το καθεστώς της διπλωματικής πρεσβείας για λογαριασμό της Ένωσης Δυτικών Βουδιστών. Ο Ρέριχ θεωρήθηκε από τη συνοδεία του στην αποστολή ως ο «Δυτικός Δαλάι Λάμα». Ωστόσο, στην πραγματικότητα, ο Ρέριχ δεν προσηλυτίστηκε στον Βουδισμό.

Κατά τη διάρκεια της επτάμηνης παραμονής στην Ούργκα, γίνονταν ενδελεχείς προετοιμασίες για την εκστρατεία του Θιβέτ. Οι Ρέριχ έστειλαν τους υπαλλήλους τους στην Αμερική για να φτιάξουν το Τάγμα του Παντοκτονούντος Βούδα, το οποίο υποτίθεται ότι θα απονεμόταν στον Δαλάι Λάμα. Το σκίτσο για την παραγγελία σχεδιάστηκε από τον ίδιο τον Roerich. Αυτό το βουδιστικό σήμα παραγγέλθηκε από το καλύτερο εργαστήριο της Νέας Υόρκης, από τους κληρονομικούς κοσμηματοπώλες του Tiffany.

Με φόντο το διπλό vajra, η ανάγλυφη επιχρυσωμένη φιγούρα του Manjushri ξεχώριζε με ένα πύρινο σπαθί και στα πόδια του λωτού υπήρχε ένα πεντάκτινο αστέρι.

Ωστόσο, η συνάντηση με τον Δαλάι Λάμα δεν πραγματοποιήθηκε: το φθινόπωρο του 1927, η αποστολή συνελήφθη από τις θιβετιανές αρχές στα περίχωρα της Λάσα και πέρασε πέντε μήνες σε αιχμαλωσία χιονιού ψηλά στα βουνά στο οροπέδιο Changtang, όπου ο Roerich έγραψε πολυάριθμες επιστολές στις θιβετιανές αρχές, συμπεριλαμβανομένου του Δαλάι Λάμα, για το πόσο άδικα έγινε δεκτή η πρώτη «βουδιστική πρεσβεία».

Η αποστολή δεν επετράπη ποτέ να εισέλθει στη Λάσα και αναγκάστηκε να πάρει το δρόμο προς την Ινδία με κόστος απίστευτων δυσκολιών και απωλειών. Στο τέλος της αποστολής, ο Roerich έγραψε μια επιστολή στο Βουδιστικό Κέντρο στη Νέα Υόρκη, στην οποία τους καλούσε να αποσυνδεθούν από τον Δαλάι Λάμα και να διακόψουν κάθε σχέση μαζί του.

Υπάρχουν διάφορες εκδοχές για το ποιος ήταν ο κύριος σκοπός του ταξιδιού των Roerichs στην αποστολή της Κεντρικής Ασίας. Δεν υπάρχει ομοφωνία απόψεων και υπάρχει ένας πόλεμος πληροφοριών μεταξύ οπαδών διαφορετικών εκδοχών.

Η εκδοχή σχετικά με τους αποκλειστικά καλλιτεχνικούς και εθνογραφικούς στόχους της αποστολής του Roerich στην Κεντρική Ασία περιγράφεται στα έργα των L. V. Shaposhnikova και P. F. Belikov, οι οποίοι έγραψαν μια βιογραφία του Roerich το 1972, όταν επιπλέον πηγές για την αποστολή δεν ήταν ακόμη διαθέσιμες.

Σύμφωνα με αυτή την εκδοχή, η ευκαιρία να δεσμευτεί επιστημονική αποστολήσε όλη την Κεντρική Ασία, ο Roerich υποστηρίχθηκε από την πώληση έργων ζωγραφικής, τις αμοιβές για το σχεδιασμό θεατρικών παραγωγών, τη δημοσίευση πολυάριθμων άρθρων και τα έσοδα από τις δραστηριότητες αμερικανικών δημόσιων πολιτιστικών και εκπαιδευτικών οργανισμών. Για να επιβεβαιώσουν την εκδοχή τους, οι οπαδοί του επικαλούνται τα λόγια των ίδιων των Roerichs.

Για παράδειγμα, αναφέροντας τα λόγια του Roerich: «Εκτός από τα καλλιτεχνικά καθήκοντα στην αποστολή μας, είχαμε στο μυαλό μας να γνωρίσουμε τη θέση των αρχαίων μνημείων της Κεντρικής Ασίας, να παρατηρήσουμε την τρέχουσα κατάσταση της θρησκείας, τα έθιμα και να σημειώσουμε τα ίχνη του η μεγάλη μετανάστευση των λαών. Αυτό τελευταία εργασίαήταν πολύ κοντά μου».

Το Διεθνές Κέντρο των Roerichs στη Μόσχα διαδραματίζει ενεργό ρόλο στη διάδοση αυτής της έκδοσης, οδηγώντας ένα ενεργό πληροφοριακός πόλεμοςέναντι άλλων εκδόσεων.

Η εκδοχή της σύνδεσης του Roerich με το OGPU περιγράφηκε από τον Oleg Shishkin στο βιβλίο «The Battle of the Himalayas», στο οποίο κάνει περισσότερες από 150 αναφορές σε έγγραφα από διάφορα αρχεία. Με βάση τη θεωρία του O. Shishkin, γράφτηκαν αρκετά άρθρα στα μέσα ενημέρωσης και βιβλία, μεταξύ των οποίων το ντοκιμαντέρ-ιστορικό βιβλίο «Occult Secrets of the NKVD and SS» του Anton Pervushin, το βιβλίο του Igor Minutko «The Temptation of the Δάσκαλος.

Έκδοση της ζωής και του θανάτου του Nicholas Roerich», καθώς και προγράμματα και ντοκιμαντέρ που προβάλλονται στα τηλεοπτικά κανάλια «Culture» και «NTV». Διάφορα άρθρα δημοσιεύθηκαν στα μέσα ενημέρωσης, οι συντάκτες των οποίων διέψευσαν τη σύνδεση του Roerich με την OGPU. Ωστόσο, η έκδοση του Shishkin έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη και θεωρείται αξιόπιστη μεταξύ αρκετών επαγγελματιών ιστορικών.

Σύμφωνα με αυτή την εκδοχή, ο Nicholas Roerich στρατολογήθηκε από την OGPU και στάλθηκε στην Αμερική με χρήματα από τη Σοβιετική Ένωση για να προωθήσει τους οικονομικούς και άλλους δεσμούς της ΕΣΣΔ. Μαζί με τον Αμερικανό επιχειρηματία Louis Horsch, με το παρατσούκλι «Βουδιστής», που στρατολογήθηκε από τη σοβιετική υπηρεσία πληροφοριών και χρηματοδοτήθηκε από τη Μόσχα, οι Roerichs οργάνωσαν μια σειρά από εταιρείες στην Αμερική, συμπεριλαμβανομένης της Belukha.

Με τα χρήματα της Σοβιετικής Πληροφορίας, οργανώθηκε μια αποστολή της Κεντρικής Ασίας, σκοπός της οποίας ήταν η ανατροπή του 13ου Δαλάι Λάμα, ο οποίος πέτυχε την ανεξαρτησία του Θιβέτ το 1913 και κάλεσε τους Βρετανούς να εκσυγχρονίσουν τον θιβετιανό στρατό. Αυτό δεν ταίριαζε στις σοβιετικές αρχές, έτσι επινοήθηκε ένα σχέδιο για πραξικόπημα στο Θιβέτ για να προκαλέσει αναταραχή και να απομακρύνει τον XIII Δαλάι Λάμα, τον οποίο αντιπαθούσε η ΕΣΣΔ.

Σύμφωνα με τον Shishkin, έναν από τους κύριους συντονιστές της αποστολής του Θιβέτ, το OGPU χρησιμοποίησε τον Yakov Blumkin, ο οποίος, υπό το πρόσχημα ενός βουδιστή μοναχού, συμμετείχε στην αποστολή. Ωστόσο, η αποστολή για την ανατροπή του Δαλάι Λάμα απέτυχε καθώς η αποστολή προκάλεσε υποψίες όχι μόνο μεταξύ των Βρετανών, αλλά και μεταξύ του Δαλάι Λάμα και της συνοδείας του.

Στη συνέχεια, ο Blumkin πυροβολήθηκε και ο Louis Horsch έλαβε μια οδηγία από την ηγεσία του να καταστρέψει όλα τα ιδρύματα του Roerich στις ΗΠΑ, χρησιμοποιώντας τις υποχρεώσεις του χρέους που διατηρούσε, κάτι που συνέβη στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1930.

Η έκδοση προτάθηκε από τον V. A. Rosov, ο οποίος υπερασπίστηκε τη διδακτορική του διατριβή σε αυτήν. Ο Ρόσοφ έδειξε ότι διεξήγαγε την έρευνά του για να αντιμετωπίσει το χάος των «διανοούμενων επιδρομέων» όπως ο Ο. Σίσκιν και ο Α. Περβούσιν, οι οποίοι παρουσιάζουν τους Ρέριχς με ψεύτικο φως. Σύμφωνα με τον Rosov, ο οποίος ανέλυσε τις αποστολές του Θιβέτ και της Μαντζουρίας, ο Roerich συμμετείχε στη μεγάλη πολιτική, προσπαθώντας να πραγματοποιήσει το ουτοπικό όνειρο μιας «Νέας Χώρας».

Σύμφωνα με τον Rosov, σε συναντήσεις το φθινόπωρο του 1924, ο Nicholas Roerich με τους N. N. Krestinsky και G. A. Astakhov στο γραφείο αντιπροσωπείας της ΕΣΣΔ στο Βερολίνο, αναπτύχθηκε ένα γενικό σχέδιο για την «Ενωμένη Ασία», η κύρια θέση του οποίου ήταν να ενώσει το δόγμα για ένας βουδισμός κρατικής κλίμακας με κομμουνιστική ιδεολογία.

Το παγκόσμιο σχέδιο του Roerich περιείχε την ιδέα της δημιουργίας μιας Νέας Χώρας στην απεραντοσύνη της Ασίας. Το σχέδιο για την οικοδόμηση ενός Μογγολο-σιβηρικού κράτους με πρωτεύουσα το Zvenigorod στο Αλτάι βασίστηκε στη λατρεία του Μαϊτρέγια. Ο Ρέριχ συνέδεσε άμεσα τις έννοιες της Σαμπάλα και του Μαϊτρέγια με τα κομμουνιστικά ιδανικά. «Η πορεία του κομμουνισμού πρέπει να είναι σταθερά πλεγμένη με το όνομα του Μαϊτρέγια». Έτσι τέθηκε η αρχή ενός νέου θρησκευτικό κίνημαστην Ασία.

Σχετικά με την επίσκεψή του στη Λάσα, ο Ρόσοφ δηλώνει ότι για λογαριασμό των Δυτικών Βουδιστών, ο καλλιτέχνης σκόπευε να προσφέρει στον άρχοντα του Θιβέτ, τον 13ο Δαλάι Λάμα, μια συμμαχία για την προστασία του βουδιστικού κόσμου. Ο Rosov προτείνει ότι το κύριο σημείο των προγραμματισμένων διαπραγματεύσεων του Roerich με τον Δαλάι Λάμα θα έπρεπε να ήταν η θέση της συγχώνευσης του Βουδισμού και του κομμουνισμού.

Δεδομένου ότι η ανάγκη για μεταρρύθμιση του Βουδισμού στην Ασία δημιουργούσε, ο N.K. Roerich σκόπευε να ιδρύσει το «Τάγμα του Παντοκτονικού Βούδα» και να συμφωνήσει με τον Δαλάι Λάμα για έναν ανεξάρτητο παράλληλο κλάδο των Δυτικών Βουδιστών.

Αυτό θα ήταν το τελευταίο βήμα πριν προχωρήσουμε στη δημιουργία ενός ανεξάρτητου κράτους, που συμβατικά ονομάζεται " Νέα Χώρα" Αυτό, σύμφωνα με τον Rosov, ήταν το Παγκόσμιο Σχέδιο του Roerichs, το οποίο σχεδιάστηκε για να ξανασχεδιαστεί ο χάρτης της Ανατολικής Σιβηρίας και της Άπω Ανατολής.

Ωστόσο, λόγω της αντίθεσης των Βρετανών, οι Roerichs απέτυχαν να φτάσουν στην πρωτεύουσα του Θιβέτ και να συναντηθούν με τον Δαλάι Λάμα, η βουδιστική εκστρατεία στην απεραντοσύνη της Σιβηρίας και στις μογγολικές στέπες αναβλήθηκε, το Παγκόσμιο Σχέδιο υπέστη αλλαγές και οι επακόλουθες Η αποστολή της Μαντζουρίας έγινε απαραίτητο και κύριο μέρος της.

Ο V. A. Rosov είναι επικεφαλής του τμήματος «Heritage of the Roerichs» του Κρατικού Μουσείου Ανατολικής Τέχνης, όπου έγινε αποδεκτή η εκδοχή του Roerich ως πολιτικού και, ειδικότερα, δημοσιεύεται σε μπροσούρες που εκδίδονται από το μουσείο.

Σύμφωνα με μια εκδοχή, οι Ρέριχ πήγαν σε μια αποστολή στην Κεντρική Ασία για να βρουν τη Σαμπάλα και όχι για να μελετήσουν φυτά, εθνολογία και γλώσσες. Υποτίθεται επίσης ότι η αποστολή του Roerich ήταν να επιστρέψει στη Σαμπάλα τη μυστηριώδη πέτρα cintamani (σανσκριτικά «κόσμημα που εκπληρώνει τις επιθυμίες»), που του εμπιστεύτηκε η Κοινωνία των Εθνών. Τα μέλη της αποστολής ήταν σίγουροι ότι το Αλτάι ήταν ένα σπουδαίο πνευματικό κέντρο, κατά κάποιο τρόπο συνδεδεμένο με τη Σαμπάλα.

Υποτίθεται ότι ο Ρέριχ εμπνεύστηκε την αναζήτηση της Σαμπάλα από τη μετάφραση του «Οδηγού για τη Σαμπάλα», που γράφτηκε στα μέσα του 18ου αιώνα από τον Τρίτο Πάντσεν Λάμα (1738-1780). Περιέγραψε ότι το ταξίδι στη Σαμπάλα αντιπροσωπεύει ένα εσωτερικό πνευματική αναζήτηση. Ωστόσο, αυτή η εξήγηση δεν πτόησε τους Ρέριχς από το να επιχειρήσουν να φτάσουν στη Σαμπάλα, απλώς φτάνοντας εκεί με τα πόδια ή με άλογο.

Στο Shambhala: In Search of a New Era (1930), ο Roerich περιέγραψε τη Shambhala ως μια ιερή πόλη βόρεια της Ινδίας, όπου ο κυβερνήτης της κηρύττει τις διδασκαλίες του Μαϊτρέγια Βούδα για χάρη της παγκόσμιας ειρήνης. Ο Ρέριχ υπαινίχθηκε επίσης για ομοιότητες μεταξύ της Σαμπάλα και της Θούλης, μιας χώρας κρυμμένης στον Βόρειο Πόλο που ενέπνευσε τους Γερμανούς να αναζητήσουν τη μυστική γη. Ανέφερε επίσης τη σύνδεση της Σαμπάλα με την υπόγεια πόλη Agharti, στην οποία μπορεί κανείς να φτάσει μέσω μιας υπόγειας σήραγγας κάτω από τα Ιμαλάια.

Το εκτενές επιστημονικό υλικό που συνέλεξαν οι Roerichs κατά τη διάρκεια της αποστολής απαιτούσε συστηματοποίηση και επεξεργασία, και στο τέλος της αποστολής τον Ιούλιο του 1928 στα Δυτικά Ιμαλάια, στην κοιλάδα Kullu, ο N. K. Roerich ίδρυσε το Ινστιτούτο Urusvati για την Έρευνα των Ιμαλαΐων, το οποίο μεταφράστηκε από τα σανσκριτικά σημαίνει «Φως του αστεριού του πρωινού».

Εδώ, στην κοιλάδα Kullu, θα περάσει η τελευταία περίοδος της ζωής του καλλιτέχνη. Ο Yuri Roerich, ο μεγαλύτερος γιος του Nicholas Roerich, ενός παγκοσμίου φήμης ανατολίτη, γίνεται διευθυντής του Ινστιτούτου. Επίσης ηγήθηκε της εθνολογικής και γλωσσικής έρευνας και εξερεύνησης αρχαιολογικών χώρων. Το ινστιτούτο διέθετε ιατρικά, ζωολογικά, βοτανικά, βιοχημικά και πολλά άλλα εργαστήρια.

Έγινε πολλή δουλειά στον τομέα της γλωσσολογίας και της φιλολογίας της Ανατολής. Συλλέγεται και μεταφράζεται σε ευρωπαϊκές γλώσσεςμελετήθηκαν οι πιο σπάνιες γραπτές πηγές πριν από αιώνες, μισοξεχασμένες διάλεκτοι. Προσκεκλημένοι ειδικοί και έκτακτοι υπάλληλοι συνέλεξαν βοτανικές και ζωολογικές συλλογές.

Με το ινστιτούτο συνεργάστηκαν δεκάδες επιστημονικά ιδρύματα από την Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία. Έστειλε επιστημονικό υλικό στο Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν, στον Βοτανικό Κήπο της Νέας Υόρκης, στο Πανεπιστήμιο του Παντζάμπ, στο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας του Παρισιού, στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ στο Κέιμπριτζ και στον Βοτανικό Κήπο της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ.

Ο ακαδημαϊκός N.I. Vavilov, διάσημος Σοβιετικός βοτανολόγος και γενετιστής, απευθύνθηκε στο Ινστιτούτο Urusvati για επιστημονικές πληροφορίες και έλαβε επίσης σπόρους από εκεί για τη μοναδική βοτανική συλλογή του. Με το ινστιτούτο συνεργάστηκαν επίσης εξαιρετικοί επιστήμονες όπως ο Albert Einstein, ο L. de Broglie, ο Robert Millikan, ο Sven Hedin και άλλοι.

Από το 1931, το ινστιτούτο δημοσίευσε μια επετηρίδα στην οποία δημοσιεύονταν τα αποτελέσματα των επιστημονικών δραστηριοτήτων των εργαζομένων του. Στα επιστημονικά και περιοδικάΆρθρα δημοσιεύτηκαν στην Ασία, την Ευρώπη και την Αμερική για ειδικά θέματα που αναπτύσσονται στο Urusvati.

Ο Roerich μοιράστηκε τις ιδέες του ευρασιατικού ρόλου της Ρωσίας και του πανμογγολισμού, που ήταν ευρέως διαδεδομένο στη ρωσική διανόηση των αρχών του 20ου αιώνα, και αφού ανέλυσε τις τάσεις στην παγκόσμια πολιτική και τις προφητείες που συγκεντρώθηκαν στην αποστολή της Κεντρικής Ασίας, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι τα μέσα της δεκαετίας του 1930 θα μπορούσαν να χαρακτηριστούν από την εξέλιξη της διαδικασίας «ενοποίησης της Ασίας», η οποία θα ξεκινούσε με τη Μογγολία, τη Μαντζουρία, τη βόρεια Κίνα και τη νότια και νοτιοανατολική Σιβηρία.

Θέλοντας να λάβει μέρος σε αυτή τη διαδικασία αν είναι δυνατόν, οργανώνει μια μακροχρόνια αποστολή στη Μαντζουρία και τη βόρεια Κίνα μέσω του Αμερικανικού Γεωργικού Τμήματος. Το 1930, ο Roerich έγινε φίλος με τον G. E. Wallace, ο οποίος, έχοντας γίνει Γραμματέας Γεωργίας στη διοίκηση Franklin Roosevelt, έστειλε τον Roerich σε μια αποστολή για να συλλέξει σπόρους φυτών που θα εμπόδιζαν την καταστροφή των γόνιμων στρωμάτων του εδάφους.

Η αποστολή οργανώθηκε το 1934-1935 και αποτελούνταν από δύο μέρη. Η πρώτη διαδρομή περιελάμβανε την κορυφογραμμή Khingan και το οροπέδιο Bargin (1934), η δεύτερη - τις ερήμους Gobi, Ordos και Alasan (1935). Αυτές οι διαδρομές περνούσαν από το έδαφος της Εσωτερικής Μογγολίας, που βρίσκεται στα βόρεια και βορειοανατολικά τμήματα της σύγχρονης Κίνας.

Ως αποτέλεσμα, βρέθηκαν περίπου 300 είδη βοτάνων ανθεκτικών στην ξηρασία και συλλέχθηκαν φαρμακευτικά φυτά. 2000 δέματα με σπόρους στάλθηκαν στην Αμερική. Ο καλλιτέχνης έγραψε πολλά σκίτσα, διεξήγαγε αρχαιολογική έρευνα και συνέλεξε υλικό για τη γλωσσολογία και τη λαογραφία. Κατά τη διάρκεια 17 μηνών, ο Roerich έγραψε 222 δοκίμια για τα «Φύλλα του Ημερολογίου», τα οποία αντικατοπτρίζουν το εκστρατευτικό έργο και αγγίζουν επιστημονικά και φιλοσοφικά θέματα.

Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της αποστολής, ο Roerich, αγνοώντας σε μεγάλο βαθμό την αποστολή που του είχε ανατεθεί, βυθίστηκε στην ασιατική πολιτική, μάταια ενθαρρύνοντας τις βουδιστικές μάζες σε επανάσταση. Η πρώτη επαγγελματική συνάντηση του Roerich μετά την αναχώρησή του από τις Ηνωμένες Πολιτείες για την αποστολή ήταν στην Ιαπωνία με τον Υπουργό Πολέμου Sejuro Hayashi και σκοπός της συνάντησης ήταν να διερευνήσει τις δυνατότητες δημιουργίας ενός νέου κράτους στη βορειοανατολική Ασία.

Κατά τη διάρκεια της αποστολής, ο Ρέριχ και ο γιος του Γιούρι όχι μόνο συνεργάστηκαν επίσημα με μεταναστευτικές οργανώσεις όπως η Στρατιωτική-Μοναρχική Ένωση, η Στρατιωτική-Κοζακική Ένωση, οι Νομιμιστές, αλλά έλαβαν επίσης συγκεκριμένα μέτρα, για παράδειγμα, παρείχαν οικονομική βοήθεια στον στρατό των Κοζάκων της Σιβηρίας και αγόρασαν η εφημερίδα «Ρωσική Λέξη» «για τη Ρωσική Πανστρατιωτική Ένωση.

Ο Ρέριχ ήταν πιο δραστήριος μεταξύ της μεγάλης ρωσικής μετανάστευσης, και έγινε ένας πολύ αξιοσημείωτος πολιτιστικός ηγέτης. Αυτό προκάλεσε έντονη δυσαρέσκεια στις αρχές των ΗΠΑ, για λογαριασμό και με έξοδα των οποίων πραγματοποιήθηκε η αποστολή. Αυτό τράβηξε επίσης την προσοχή της αντικατασκοπείας της Λευκής Φρουράς, η οποία, αφού διαπίστωσε το γεγονός της επίσκεψης του Roerich στη Μόσχα και τα θεοσοφικά του χόμπι, διογκώθηκε ηχηρό σκάνδαλουπό έκδοση.

Οι ιαπωνικές αρχές, υποστηριζόμενες από φιλοιαπωνικούς κύκλους, ήταν δυσαρεστημένες με το έργο του Roerich να ενώσει τη μετανάστευση στην Άπω Ανατολή και διεξήγαγαν μια εκστρατεία στον τύπο του Harbin για να δυσφημήσουν την πολιτιστική αποστολή του Roerich. Η ιαπωνική λογοκρισία συνέλαβε ολόκληρη την κυκλοφορία του βιβλίου του N. Roerich «The Sacred Watch» που τυπώθηκε στο τυπογραφείο.

Μετά τη δημοσίευση ενός σκανδαλώδους άρθρου στην Chicago Tribune τον Ιούνιο του 1935, το οποίο αναφερόταν σε στρατιωτικές προετοιμασίες για μια αποστολή κοντά στα σύνορα της Μογγολίας, ο υπουργός Wallace διέκοψε τις σχέσεις με τους Roerichs, καθώς μπορούσαν να καταστρέψουν τη φήμη του στα μάτια των ψηφοφόρων.

Η αποστολή τερματίστηκε νωρίς στη Σαγκάη στις 21 Σεπτεμβρίου 1935. Η στέρηση υποστήριξης από τον υπουργό G. Wallace και τον επιχειρηματία L. Horsch στα τέλη του 1935 οδήγησε στην καταστροφή των δραστηριοτήτων όλων των ιδρυμάτων Roerich στις ΗΠΑ.

Στα φιλοσοφικά και καλλιτεχνικά του δοκίμια, ο Roerich δημιουργεί μια εντελώς νέα έννοια του Πολιτισμού, βασισμένη στις ιδέες της Ζωντανής Ηθικής. Ο πολιτισμός, σύμφωνα με τον N.K. Roerich, συνδέεται στενά με τα προβλήματα της κοσμικής εξέλιξης της ανθρωπότητας και είναι ο «μεγαλύτερος πυλώνας» αυτής της διαδικασίας. «Ο πολιτισμός βασίζεται στην ομορφιά και τη γνώση», έγραψε.

Και επανέλαβε τη διάσημη φράση του Ντοστογιέφσκι με μια μικρή τροποποίηση: «Η επίγνωση της ομορφιάς θα σώσει τον κόσμο». Η ομορφιά μαθαίνεται από τον άνθρωπο μόνο μέσω του Πολιτισμού, αναπόσπαστο μέρος του οποίου είναι η δημιουργικότητα. Αυτό αναφέρεται και στα βιβλία της Ζωντανής Ηθικής, στη δημιουργία των οποίων συμμετείχαν άμεσα οι Ρέριχ. Η Έλενα Ιβάνοβνα έγραψε και ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς αντανακλούσε τις ιδέες της Ζωντανής Ηθικής σε καλλιτεχνικές εικόνες.

Στην ευρεία έννοια του Πολιτισμού, ο N.K. Roerich συμπεριέλαβε μια σύνθεση των καλύτερων επιτευγμάτων του ανθρώπινου πνεύματος στον τομέα της θρησκευτικής εμπειρίας, της επιστήμης, της τέχνης και της εκπαίδευσης. Ο Nicholas Roerich διατύπωσε τη θεμελιώδη διαφορά μεταξύ Πολιτισμού και Πολιτισμού.

Αν ο Πολιτισμός σχετίζεται με τον πνευματικό κόσμο του ανθρώπου στη δημιουργική του αυτοέκφραση, τότε ο πολιτισμός είναι μόνο η εξωτερική διευθέτηση της ανθρώπινης ζωής σε όλες τις υλικές, αστικές πτυχές της. Η ταύτιση του πολιτισμού και του πολιτισμού, υποστήριξε ο Nicholas Roerich, οδηγεί σε σύγχυση αυτών των εννοιών, σε υποτίμηση του πνευματικού παράγοντα στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας.

Έγραψε ότι «Ο πλούτος από μόνος του δεν δίνει Πολιτισμό. Αλλά η διεύρυνση και η τελειοποίηση της σκέψης και το συναίσθημα της Ομορφιάς δίνουν αυτή την επιτήδευση, αυτή την αρχοντιά του πνεύματος, που διακρίνει έναν καλλιεργημένο άνθρωπο. Είναι αυτός που μπορεί να οικοδομήσει ένα λαμπρό μέλλον για τη χώρα του». Με βάση αυτό, η ανθρωπότητα όχι μόνο πρέπει να αναπτύξει τον Πολιτισμό, αλλά είναι και υποχρεωμένη να τον προστατεύσει.

Το 1929, ο N. K. Roerich, σε συνεργασία με τον διδάκτορα Διεθνούς Δικαίου και Πολιτικών Επιστημών του Πανεπιστημίου του Παρισιού, G. G. Shklyaver, ετοίμασε ένα σχέδιο Συνθήκης για την Προστασία της Πολιτιστικής Περιουσίας (Σύμφωνο Roerich).

Μαζί με τη Συνθήκη, ο Ν.Κ. ο κύκλος της αιωνιότητας. Για τις διεθνείς πολιτιστικές του δραστηριότητες και την πρωτοβουλία του Συμφώνου, ο Ρέριχ προτάθηκε για το Νόμπελ Ειρήνης το 1929.

Το 1930, το κείμενο του σχεδίου Συνθήκης με μια συνοδευτική έκκληση του N.K. Roerich προς τις κυβερνήσεις και τους λαούς όλων των χωρών δημοσιεύτηκε στον Τύπο και εστάλη σε κυβερνητικά, επιστημονικά, καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά ιδρύματα σε όλο τον κόσμο. Ως αποτέλεσμα, σε πολλές χώρες συγκροτήθηκαν επιτροπές για την υποστήριξη του Συμφώνου. Το σχέδιο Συμφώνου εγκρίθηκε από την Επιτροπή Μουσειακών Υποθέσεων της Κοινωνίας των Εθνών, καθώς και από την Παναμερικανική Ένωση.

Το Σύμφωνο Roerich έχει μεγάλη εκπαιδευτική σημασία. «Το Σύμφωνο για την Προστασία των Πολιτιστικών Θησαυρών χρειάζεται όχι μόνο ως επίσημος φορέας, αλλά ως εκπαιδευτικός νόμος που, από τις πρώτες μέρες του σχολείου, θα εκπαιδεύει τη νέα γενιά με ευγενείς ιδέες για τη διατήρηση των αληθινών αξιών όλης της ανθρωπότητας. », είπε ο Nicholas Roerich.

Η ιδέα του Συμφώνου υποστηρίχθηκε από τους Romain Rolland, Bernard Shaw, Rabindranath Tagore, Albert Einstein, Thomas Mann, H.G. Wellsκαι τα λοιπά.

Η υπογραφή του Συμφώνου έγινε στις 15 Απριλίου 1935 στον Λευκό Οίκο στην Ουάσιγκτον με την προσωπική συμμετοχή του προέδρου των ΗΠΑ Φράνκλιν Ρούσβελτ. Το έγγραφο επικυρώθηκε αρχικά από 21 χώρες της αμερικανικής ηπείρου. Στη συνέχεια, 15 ακόμη χώρες προσχώρησαν στο Σύμφωνο.

Το Σύμφωνο Roerich ήταν η πρώτη διεθνής πράξη αφιερωμένη ειδικά στην προστασία των πολιτιστικών αγαθών, η μόνη συμφωνία στον τομέα αυτό που εγκρίθηκε από μέρος της διεθνούς κοινότητας πριν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Λίγα χρόνια μετά τον πόλεμο, το Σύμφωνο Roerich διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση διεθνών νομικών κανόνων και δημόσιων δραστηριοτήτων στον τομέα της προστασίας της πολιτιστικής κληρονομιάς. Το 1949, στην 4η σύνοδο της Γενικής Διάσκεψης της UNESCO, αποφασίστηκε να ξεκινήσουν οι εργασίες για τη διεθνή νομική ρύθμιση στον τομέα της προστασίας των πολιτιστικών αγαθών σε περίπτωση ένοπλης σύγκρουσης.

Το 1954, το Σύμφωνο Roerich αποτέλεσε τη βάση της «Διεθνούς Σύμβασης της Χάγης για την Προστασία της Πολιτιστικής Περιουσίας σε περίπτωση Ένοπλες Σύγκρουσης» και την ειδική σημαία που πρότεινε ο N.K. Roerich, το Banner of Peace, που δηλώνει όλους τους θησαυρούς του πολιτισμού και της τέχνης ως αντικείμενα απαραβίαστου, εξακολουθεί να πετά πάνω από πολλά πολιτιστικά και εκπαιδευτικά ιδρύματα σε όλο τον κόσμο.

Οι ιδέες του Συμφώνου αντικατοπτρίστηκαν και στην τέχνη του Nicholas Roerich. Σε πολλούς από τους καμβάδες του της δεκαετίας του '30 φαίνεται το έμβλημα του "Λαβάρου της Ειρήνης". Ο πίνακας «Madonna-Oriflamme» είναι ιδιαίτερα αφιερωμένος στο Σύμφωνο.

Ενώ βρισκόταν στην Ινδία, ο Nicholas Roerich από τις πρώτες κιόλας μέρες του Β' Παγκοσμίου Πολέμου χρησιμοποίησε κάθε ευκαιρία για να βοηθήσει τη Ρωσία. Μαζί με τον μικρότερο γιο του Svyatoslav Roerich, διοργανώνει εκθέσεις και πωλήσεις έργων ζωγραφικής και μεταφέρει όλα τα έσοδα στο ταμείο του Σοβιετικού Ερυθρού Σταυρού και του Κόκκινου Στρατού. Γράφει άρθρα σε εφημερίδες και μιλά στο ραδιόφωνο για την υποστήριξη του σοβιετικού λαού.

Σε αυτά τα απειλητικά χρόνια για τη Ρωσία, ο καλλιτέχνης στο έργο του στρέφεται ξανά στο θέμα της Πατρίδας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε μια σειρά από πίνακες - "Igor's March", "Alexander Nevsky", "Partisans", "Victory", "The Heroes Woke" και άλλους, στους οποίους χρησιμοποιεί εικόνες της ρωσικής ιστορίας και προβλέπει τη νίκη του ο ρωσικός λαός έναντι του φασισμού.

Το 1942, πριν από τη Μάχη του Στάλινγκραντ, ο Nicholas Roerich φιλοξένησε τον Ινδό αγωνιστή της ελευθερίας Jawaharlal Nehru και την κόρη του Indira Gandhi στο Kullu. Μαζί συζήτησαν για την τύχη του νέου κόσμου, στον οποίο θα θριάμβευε η πολυαναμενόμενη ελευθερία των κατακτημένων λαών. «Μιλήσαμε για την Ινδορωσική πολιτιστική ένωση», έγραψε ο Ρέριχ στο ημερολόγιό του, «ήρθε η ώρα να σκεφτούμε μια χρήσιμη, δημιουργική συνεργασία...».

Η Indira Gandhi θυμήθηκε αρκετές μέρες που πέρασε με την οικογένεια Roerich: «Ήταν μια αξέχαστη επίσκεψη σε μια προικισμένη και καταπληκτική οικογένεια, όπου ο καθένας από μόνος του ήταν ένα αξιόλογο άτομο με ένα σαφώς καθορισμένο φάσμα ενδιαφερόντων. Θυμάμαι τον ίδιο τον Nicholas Roerich, έναν άνθρωπο με τεράστιες γνώσεις και τεράστια εμπειρία ζωής, έναν άνθρωπο με μεγάλη ψυχή, να διεισδύει βαθιά σε όλα όσα παρατηρούσε».

Κατά τη διάρκεια της επίσκεψης «εκφράστηκαν ιδέες και σκέψεις για την ανάπτυξη στενότερης συνεργασίας μεταξύ Ινδίας και ΕΣΣΔ. Τώρα, μετά την ανεξαρτησία της Ινδίας, έχουν λάβει την πραγματική τους ενσάρκωση. Και, όπως γνωρίζετε, σήμερα υπάρχουν σχέσεις φιλίας και αμοιβαίας κατανόησης μεταξύ των δύο χωρών μας».

Όταν τα στρατεύματα του Χίτλερ κατέλαβαν πολλά εδάφη της ΕΣΣΔ, ο Nicholas Roerich στράφηκε στους υπαλλήλους του με αίτημα να υπηρετήσει την υπόθεση της αμοιβαίας κατανόησης μεταξύ των λαών των δύο δυνάμεων - της Ρωσίας και των ΗΠΑ. Και το 1942, δημιουργήθηκε στη Νέα Υόρκη η Αμερικανο-Ρωσική Πολιτιστική Ένωση (ARCA). Ενεργοί συνεργάτες ήταν οι Ernest Hemingway, Rockwell Kent, Charlie Chaplin, Emil Cooper, Sergei Koussevitzky, P. Geddas, V. Tereshchenko. Τις δραστηριότητες του συλλόγου χαιρέτησαν οι παγκοσμίου φήμης επιστήμονες Robert Millikan και Arthur Compton.

Η παγκόσμια αναγνώριση του Ρώσου καλλιτέχνη και φιλοσόφου αποδεικνύεται από το γεγονός ότι περισσότερα από εκατό ινστιτούτα, ακαδημίες, επιστημονικές εταιρείες και πολιτιστικά ιδρύματα σε όλο τον κόσμο τον εξέλεξαν ως επίτιμο και πλήρες μέλος. Στην ίδια την Ινδία, διάσημοι Ινδοί φιλόσοφοι, επιστήμονες, συγγραφείς και δημόσια πρόσωπα γνώριζαν προσωπικά τον Nicholas Roerich.

Στην Ινδία, ο καλλιτέχνης συνεχίζει να εργάζεται στη σειρά έργων ζωγραφικής «Ιμαλάια», που περιλαμβάνει περισσότερους από δύο χιλιάδες καμβάδες. Για τον Roerich, ο κόσμος του βουνού είναι μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης. κριτικοί τέχνηςσημείωσε μια νέα κατεύθυνση στο έργο του και τον αποκάλεσε «κύριο των βουνών». Στην Ινδία γράφτηκαν οι σειρές «Shambhala», «Genghis Khan», «Kuluta», «Kulu», «Holy Mountains», «Tibet», «Ashrams» κλπ. Οι εκθέσεις του πλοιάρχου εκτέθηκαν σε διάφορες πόλεις της Ινδίας. και τα επισκέφτηκε μεγάλος αριθμός ατόμων .

Ο N.K. Roerich παρέμεινε πάντα πατριώτης της Ρωσίας και του πολίτη της, έχοντας μαζί του μόνο έναν Ρωσικό διαβατήριο. Η σκέψη της επιστροφής στην πατρίδα του δεν τον άφησε ποτέ. Αμέσως μετά το τέλος του πολέμου, ο καλλιτέχνης ζήτησε βίζα για να εισέλθει στη Σοβιετική Ένωση, αλλά στις 13 Δεκεμβρίου 1947 πέθανε χωρίς να γνωρίζει ότι του αρνήθηκαν τη βίζα.

- Βραβεία

• Ιππότης των ρωσικών ταγμάτων του Αγίου Στανισλάου, της Αγίας Άννας και του Αγίου Βλαντιμίρ.
• Ιππότης του Γιουγκοσλαβικού Τάγματος του Αγίου Σάββα.
• Ιππότης της Γαλλικής Λεγεώνας της Τιμής.
• Ιππότης του Βασιλικού Σουηδικού Τάγματος του Πολικού Αστέρα.

— Κατάλογος οργανώσεων στις οποίες ήταν μέλος ο N.K. Roerich
1. Τακτικό μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών.
2. Ιδρυτής του Institute of United Arts στη Νέα Υόρκη (ΗΠΑ).
3. Ιδρυτής του Διεθνούς Πολιτιστικού Κέντρου “Corona Mundi” (ΗΠΑ).
4. Επίτιμος διευθυντής του Μουσείου N.K Roerich στη Νέα Υόρκη και των παραρτημάτων του στην Ευρώπη, την Αμερική και τις χώρες της Ανατολής.
5. Τακτικό μέλος της Γιουγκοσλαβικής Ακαδημίας Επιστημών και Τεχνών (Ζάγκρεμπ).
6. Τακτικό μέλος της Πορτογαλικής Ακαδημίας (Coimbra).
7. Τακτικό μέλος της Ακαδημίας Reims (Γαλλία).
8. Τακτικό μέλος του Διεθνούς Ινστιτούτου Επιστημών και Γραμμάτων (Μπολόνια, Ιταλία).
9. Επίτιμο μέλος της Επιτροπής Πολιτισμού (Μπουένος Άιρες, Αργεντινή).
10. Αντιπρόεδρος της Εταιρείας Mark Twain (ΗΠΑ).
11. Αντιπρόεδρος του Αμερικανικού Ινστιτούτου Αρχαιολογίας (ΗΠΑ).
12. Επίτιμο μέλος της Μορφωτικής Εταιρείας Μπενάρες (Ινδία).
13. Επίτιμο μέλος της Εταιρείας Mora (Γαλλία).
14. Μέλος του Ερυθρού Σταυρού (Γαλλία).
15. Μέλος της Εταιρείας για τη Μελέτη Αρχαιοτήτων (Γαλλία).
16. Ισόβιο μέλος της Ομοσπονδίας Γάλλων Καλλιτεχνών (Παρίσι).
17. Μέλος του Φθινοπωρινού Σαλονιού (Παρίσι).
18. Ισόβιο μέλος της Εταιρείας Αρχαιοτήτων (Παρίσι).
19. Επίτιμος Πρόεδρος της Διεθνούς Ένωσης Υποστήριξης του Συμφώνου Ρέριχ (Μπριζ).
20. Επίτιμος προστάτης της Ιστορικής Εταιρείας στην Ακαδημία (Παρίσι).
21. Επίτιμος Πρόεδρος της Εταιρείας Roerich στη Γαλλία (Παρίσι).
22. Ιδρυτικό μέλος της Εθνογραφικής Εταιρείας (Παρίσι).
23. Επίτιμος Πρόεδρος της Ακαδημίας Roerich (Νέα Υόρκη).
24. Επίτιμος Πρόεδρος της Flamma Society for Cultural Progress (Ιντιάνα, ΗΠΑ).
25. Επίτιμος Πρόεδρος της Εταιρείας Roerich στη Φιλαδέλφεια (ΗΠΑ).
26. Επίτιμο μέλος της Εταιρείας Διατήρησης Ιστορικών Μνημείων (Νέα Υόρκη).
27. Επίτιμος Πρόεδρος της Λετονικής Εταιρείας Roerich (Ρίγα).
28. Επίτιμος Πρόεδρος των Εταιρειών Roerich στη Λιθουανία, Γιουγκοσλαβία, Κίνα.
29. Επίτιμο Μέλος του Ινστιτούτου Subhas Chandra Bose (Καλκούτα).
30. Μέλος του Ινστιτούτου Jagadis Bose (Ινδία).
31. Μέλος της Nagati Prachari Sabha (Ινδία).
32. Ισόβιο μέλος της Βασιλικής Ασιατικής Εταιρείας της Βεγγάλης (Καλκούτα).
33. Ισόβιο μέλος της Oriental Art Society (Καλκούτα).
34. Επίτιμος Πρόεδρος και Διδάκτωρ Γραμμάτων του Διεθνούς Ινστιτούτου για τη Μελέτη του Βουδισμού στο Σαν Φρανσίσκο (Καλιφόρνια) (Διεθνές Βουδιστικό Ινστιτούτο (ΗΠΑ)).
35. Επίτιμο μέλος του Ρωσικού Μουσείου Ιστορίας και Πολιτισμού στην Πράγα (Τσεχοσλοβακία).
36. Επίτιμο μέλος της Εταιρείας Luzas (Παρίσι).
37. Επίτιμο μέλος της Ένωσης για την Άμυνα της Τέχνης (Παρίσι).
38. Προστάτης της Πολιτιστικής Εταιρείας (Αμριτσάρ, Ινδία).
39. Φιλανθρωπικό μέλος της Ένωσης Διεθνών Σπουδών (Παρίσι).
40. Επίτιμο μέλος του Field Association (Σεντ Λούις, ΗΠΑ).
41. Επίτιμο μέλος της Εταιρείας Braurveda (Java).
42. Επίτιμο μέλος της Εθνικής Ένωσης Φυσικής Ιατρικής στην Αμερική (Λος Άντζελες, Καλιφόρνια).
43. Επίτιμος Πρόεδρος του Κέντρου Τεχνών και Πολιτισμού (Αλλαχαμπάντ, Ινδία).
44. Πρόεδρος της Ένωσης Πολιτισμού (ΗΠΑ).
45. Επίτιμος Πρόεδρος του Αμερικανο-Ρωσικού Πολιτιστικού Συλλόγου στη Νέα Υόρκη (ΗΠΑ).
46. ​​Αντιπρόεδρος του Αμερικανικού Ινστιτούτου Αρχαιολογίας (ΗΠΑ)

— Τα κύρια έργα του N.K. Roerich
1. Τέχνη και αρχαιολογία // Τέχνη και βιομηχανία τέχνης. Αγία Πετρούπολη, 1898. Νο. 3; 1899. Αρ. 4-5.
2. Μερικές αρχαιότητες της Shelonskaya Pyatina και του τέλους Bezhetsky. Αγία Πετρούπολη, 1899.
3. Λίθινη Εποχή στη Λίμνη Πείρου. Αγία Πετρούπολη, 1905.
4. Συλλεκτικά έργα. Βιβλίο 1. Μ., 1914.
5. Μονοπάτια Ευλογίας. Νέα Υόρκη, 1924.
6. Καρδιά της Ασίας. Southbury, 1929.
7. Δύναμη του Φωτός. Southbury, 1931.
8. Πύρινο οχυρό. Νέα Υόρκη, (1933).
9. Πανό της Ειρήνης. Χαρμπίν, 1934.
10. Ιερό ρολόι. Χαρμπίν, 1934.
11. Πύλη στο μέλλον. Ρίγα, 1936.
12. Ακατάλυτο. Ρίγα, 1936.
13. Αλτάι – Ιμαλάια: ​​Ταξιδιωτικό ημερολόγιο. Μ., 1974.
14. Από λογοτεχνική κληρονομιά. Μ., 1974.
15. Άνθη του Μόρια: Ποιήματα. Μ., 1984.
16. Παραμύθια. Λ., 1991.
17. Κατοικία φωτός. Μ., 1992.
18. Φρόντισε την αρχαιότητα. Μ., 1993.
19. Αρχαίες πηγές. Μ., 1993.
20. Καλλιτέχνες της ζωής. Μ., 1993.
21. Σε έναν νεαρό φίλο. Μ., 1993.
22. Ουρουσβάτι. Μ., 1993.
23. Ανατολή – Δύση. Μ., 1994.
24. Πολιτισμός και πολιτισμός. Μ., 1994.
25. Περί Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Μ., 1994.
26. Σαμπάλα. Μ., 1994.
27. Ψυχή εθνών. Μ., 1995.
28. Φύλλα ημερολογίου. Σε 3 τ. Μ., 1995-1996.
29. Σαμπάλα. Νέα Υόρκη, 1930.
30. Λάβαρο της Ειρήνης. Νέα Υόρκη, 1931.
31. Ιμαλάια - Κατοικία Φωτός. Βομβάη, 1947.
32. Αδάμαντας. Νέα Υόρκη, 1967.

Το αποτέλεσμα δημιουργική ζωήΤο Roerich έχει γίνει μια πλούσια κληρονομιά, δημιουργώντας ένα αρκετά ευρύ διεθνές πνευματικό και πολιτιστικό κίνημα. Σήμερα, οι δημόσιοι οργανισμοί Roerich λειτουργούν σε πολλές χώρες του δυτικού ημισφαιρίου, στην Ευρώπη και σε ορισμένες ασιατικές χώρες, καθώς και στην Αυστραλία. Υπάρχουν εκατοντάδες κοινωνίες Roerich και άτυπες ομάδες στη Ρωσία. Το κίνημα των θαυμαστών της Ζωντανής Ηθικής του Ρέριχ είχε ιδιαίτερη επιρροή στην ανάπτυξη της Νέας Εποχής στη Ρωσία.

Το πρώτο Μουσείο Roerich άνοιξε το 1921 στη Νέα Υόρκη με τη βοήθεια στενού κύκλου συνεργατών του Roerich με την οικονομική υποστήριξη του επιχειρηματία L. Horsch. Ωστόσο, το σκάνδαλο γύρω από το Μουσείο Roerich, που προκλήθηκε από τον Horsch, οδήγησε στην καταστροφή όλων των αμερικανικών οργανώσεων Roerich, συμπεριλαμβανομένου του μουσείου.

Χάρη στις προσπάθειες των E. I. Roerich, K. Campbell-Stibbe και Z. G. Fosdick, ένα άλλο Μουσείο N. K. Roerich άνοιξε στη Νέα Υόρκη το 1949. Είναι το παλαιότερο κέντρο στον κόσμο που παρουσιάζει τους πίνακες του Roerich και διανέμει αναπαραγωγές των πινάκων του και πολυάριθμα βιβλία για αυτόν, τη ζωή και το έργο του.

Στο Κρατικό Μουσείο Ανατολικής Τέχνης στη Μόσχα, με βάση τις συλλογές που ελήφθησαν από τους K. Campbell και S. N. Roerich, δημιουργήθηκε το Memorial Cabinet του N. K. Roerich, μια μόνιμη έκθεση του έργου του και ένα επιστημονικό τμήμα της κληρονομιάς του Roerich.

Ήδη το 1977, το μουσείο άνοιξε μια εξειδικευμένη αίθουσα Roerich μόνιμη έκθεση. Σύμφωνα με τις απαιτήσεις της Devika Rani Roerich, της μοναδικής κληρονόμου του Svyatoslav Roerich, η οποία εξέφρασε αποφασιστικά τη θέλησή της να μεταφέρει την οικογενειακή κληρονομιά του Roerich στα χέρια του Ρωσικό κράτοςΣτις 4 Νοεμβρίου 1993 εγκρίθηκε ένα κυβερνητικό διάταγμα για τη δημιουργία του Κρατικού Μουσείου Roerich ως παραρτήματος του Κρατικού Μουσείου Ανατολικής Τέχνης, που βρίσκεται στο κτήμα των Lopukhins, που επέλεξε ο Svyatoslav Roerich. Ωστόσο, το κρατικό μουσείο Roerich εξακολουθεί να υπάρχει μόνο στα χαρτιά.

Στο κτήμα Izvara κοντά στην Αγία Πετρούπολη άνοιξε το Μουσείο-Κτήμα του N.K Roerich, το οποίο είναι ένα μοναδικό συγκρότημα μνημείων της φύσης, της αρχαιολογίας, της αρχιτεκτονικής, της ιστορίας και του πολιτισμού, το πρώτο κρατικό μουσείο Roerich στη Ρωσία. Άνοιξε το 1984. Επί του παρόντος, το συγκρότημα του Μουσείου βρίσκεται σε 60 εκτάρια και περιλαμβάνει 9 αρχοντικά κτίρια από τον 18ο έως τις αρχές του 20ου αιώνα, ένα αρχαίο πάρκο και λίμνες.

Ως αποτέλεσμα πολύπλοκων και δραματικών γεγονότων, δημιουργήθηκε το Μουσείο με το όνομα N.K. Roerich υπό τον δημόσιο οργανισμό «International Center of the Roerichs», με επικεφαλής τον μοναδικό ηγέτη L.V. Shaposhnikova. Στον απόηχο της «αναδιανομής της περιουσίας», αυτή η οργάνωση δήλωσε τους ισχυρισμούς της Κρατικό ΜουσείοΑνατολή και ζήτησε να της μεταβιβαστούν 282 πίνακες των καλλιτεχνών N.K. Roerich και S.N. Roerich από το Ταμείο Κρατικών Μουσείων της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Η δίκη για την κατοχή των πινάκων διήρκεσε περισσότερα από δέκα χρόνια και έληξε με δικαστική απόφαση της 9ης Οκτωβρίου 2001, όταν έκλεισε οριστικά το ζήτημα των αξιώσεων του ICR.

Χάρη στους L.V. Shaposhnikova και Yu.M. Vorontsov, περισσότεροι από 400 πίνακες, ένα αρχείο, μια βιβλιοθήκη και οικογενειακά κειμήλια της οικογένειας Roerich μεταφέρθηκαν στην πατρίδα τους. Αυτή η κληρονομιά έγινε η βάση για τα εγκαίνια του δημόσιου Μουσείου με το όνομα N.K. Roerich στη Μόσχα. Η πρώτη μουσειακή έκθεση άνοιξε σε αυτό το κτίριο στις 12 Φεβρουαρίου 1993. Στις αίθουσες του Μουσείου πραγματοποιούνται ετήσια διεθνή επιστημονικά και δημόσια συνέδρια με τη συμμετοχή διακεκριμένων επιστημόνων και δημοσίων προσώπων, διοργανώνονται εκθέσεις και συναυλίες και δίνονται διαλέξεις για την κληρονομιά του Roerich.

Οι πολιτιστικές δραστηριότητες και η επιστημονική και φιλοσοφική κληρονομιά του Ν.Κ. Φυσικών Επιστημών A.M. Kadakin, βραβευμένος με Νόμπελ Ειρήνης M. S. Gorbachev, Ακαδημαϊκός της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών, μέλος του Προεδρείου της Επιτροπής Ανώτατων Επιστημών, Επίτιμος Εργάτης Επιστημών της Ρωσικής Ομοσπονδίας E. P. Chelyshev, Πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Φυσικών Επιστημών , Επίτιμος Εργάτης Επιστήμης και Τεχνολογίας της Ρωσίας O. L. Kuznetsov, Πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών Z. K. Tsereteli, Ακαδημαϊκός της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών, Πρόεδρος του Εμπορικού και Βιομηχανικού Επιμελητηρίου της Ρωσικής Ομοσπονδίας E. M. Primakov, Υπουργός Εξωτερικών Υποθέσεων της Ρωσικής Ομοσπονδίας S. V. Lavrov, Πρόεδρος του Ομοσπονδιακού Συμβουλίου M. Nikolaev, Ακαδημαϊκός της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών, Πρόεδρος της Πανρωσικής Ακαδημίας Γεωργικών Επιστημών, Υπουργός Γεωργίας της Λετονίας A. A. Nikonov, Ακαδημαϊκός της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών, Πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Κοσμοναυτικής. K. E. Tsiolkovsky A. S. Koroteev, Ακαδημαϊκός της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών, Πρόεδρος της Ρωσικής Οικολογικής Ακαδημίας, Σύμβουλος του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας A. L. Yanshin, Ακαδημαϊκός και Αντιπρόεδρος της Εθνικής Ακαδημίας Επιστημών της Δημοκρατίας της Κιργιζίας V. M. Ploskikh και πολλοί οι υπολοιποι.

Σύμφωνα με Αγγλική εγκυκλοπαίδειαΗ «Britannica» N.K. Roerich ήταν ένας μυστικιστής. Ο ίδιος ο Roerich διέψευσε τέτοιες απόψεις: «Σε διάφορες χώρες γράφουν για τον μυστικισμό μου. Το ερμηνεύουν τυχαία, αλλά δεν ξέρω πραγματικά για τι προσπαθούν τόσο σκληρά να μιλήσουν αυτοί οι άνθρωποι. Πολλές φορές χρειάστηκε να πω ότι γενικά φοβάμαι αυτή την αόριστη λέξη - τον μυστικισμό». Πίστευε ότι η επιθυμία για «γνώση» τις πιο λεπτές ενέργειες«Δεν είναι μυστικισμός, αλλά αναζήτηση της αλήθειας.

Ορισμένες πηγές υποστηρίζουν ότι ο N.K. Roerich είχε εμπλακεί με την πολιτική, κάτι που διαψεύδεται τόσο από την πλειοψηφία των σύγχρονων ερευνητών όσο και από τον ίδιο τον N.K. Roerich και μέλη της οικογένειάς του.

— Μνήμη N.K. Roerich

• Στη Μόσχα, στο έδαφος του κτήματος Lopukhin μπροστά από το Μουσείο που φέρει το όνομα του N.K. Roerich, ανεγέρθηκε ένα μνημείο του N.K. και του E.I. Roerich.
• Ένας από τους δρόμους στο κέντρο της Ρίγας πήρε το όνομά του προς τιμή του N.K. Roerich.
• Στο χωριό Izvara, στην περιοχή του Λένινγκραντ, όπου ζούσε ο Nicholas Roerich για πολύ καιρό, από το 1984 λειτουργεί το Μουσείο-Κτήμα Ν.Κ.Ρέριχ.
• Στην Αγία Πετρούπολη υπάρχει η σχολή τέχνης της Αγίας Πετρούπολης που πήρε το όνομά της. N.K. Roerich και το Οικογενειακό Μουσείο Roerich.
• Το 1999, η Τράπεζα της Ρωσίας εξέδωσε δύο αναμνηστικά κέρματα αφιερωμένα στην 125η επέτειο από τη γέννηση του N.K. Roerich.
• Το μηχανοκίνητο πλοίο «Artist Nicholas Roerich» ονομάστηκε προς τιμή του N.K. Roerich.
• Το 2007, ένα νέο αεροσκάφος της Aeroflot ονομάστηκε προς τιμήν του Nicholas Roerich.
• Η εξοικείωση με τη ζωή και το έργο του Nicholas Roerich περιλαμβάνεται στο υποχρεωτικό πρόγραμμα σπουδών για μαθητές γυμνασίου στην ινδική πολιτεία Himachal Pradesh. Αυτή η απόφαση λήφθηκε από το Εκπαιδευτικό Συμβούλιο αυτής της περιοχής στη βόρεια Ινδία, όπου ο Nicholas Roerich και η οικογένειά του έζησαν για πολλά χρόνια. Σύμφωνα με τον Πρόεδρο του Κρατικού Εκπαιδευτικού Συμβουλίου του Χιματσάλ Πραντές, Chaman Lal Gupta, η νεότερη γενιά θα πρέπει να γνωρίζει για τη ζωή και την κληρονομιά μιας τέτοιας εξαιρετικής προσωπικότητας.
• Στις 25-26 Μαρτίου 2008, στο πλαίσιο του Έτους Ρωσίας στην Ινδία, πραγματοποιήθηκε στο Νέο Δελχί το Ρωσο-ινδικό φεστιβάλ «The Roerichs and the Cultural and Spiritual Unity of Russia and India», αφιερωμένο στην 80η επέτειο του ίδρυση του Ινστιτούτου Ιμαλαΐων Σπουδών από τους Roerichs στο Naggar (Kullu Valley). Έρευνα για το «Urusvati» και την 100ή επέτειο από τη γέννηση της εξαιρετικής Ινδής ηθοποιού του κινηματογράφου Devika Rani Roerich, συζύγου του μικρότερου γιου του N. K. Roerich, S. N. Roerich.
• Τον Σεπτέμβριο του 2009, ένα μνημείο του N.K. Roerich αποκαλύφθηκε στο έδαφος της ειδικής οικονομικής ζώνης "Turquoise Katun" στην Επικράτεια Αλτάι.
• Στο πλαίσιο του εορτασμού της 135ης επετείου από τη γέννηση του N. Roerich, στις 11 Νοεμβρίου 2009, σε ένα από τα μεγαλύτερα πανεπιστήμια της ινδικής πρωτεύουσας, Jamia Millia Islamia (Νέο Δελχί), τα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας « Banner of Peace - Roerich Pact» πραγματοποιήθηκε, που διοργανώθηκε από το Γραφείο Αντιπροσωπείας της Rossotrudnichestvo στην Ινδία από κοινού με την Ακαδημία Χωρών του Τρίτου Κόσμου (Jamia Millia Islamia).
• Το International Exhibition Project “Roerich Century” (Αγία Πετρούπολη) ήταν αφιερωμένο στον εορτασμό της 75ης επετείου από την υπογραφή του Συμφώνου Roerich, στο οποίο περισσότερα από 70 μουσεία, βιβλιοθήκες, αρχεία και ιδιωτικές συλλογές από 33 πόλεις της Ρωσίας και της συμμετείχε κόσμος.

Στις 15 Οκτωβρίου 1969, οι αστρονόμοι του Αστροφυσικού Παρατηρητηρίου της Κριμαίας Nikolai Stepanovich και Lyudmila Ivanovna Chernykh ανακάλυψαν έναν μικρό πλανήτη (αστεροειδή) στο ηλιακό σύστημακαι πήρε το όνομά της από την οικογένεια Roerich. Ο αστεροειδής αριθμός 4426 καταγράφηκε.

Τον Οκτώβριο του 1999, στην ομιλία του στο Μουσείο N. K. Roerich σχετικά με αυτό το γεγονός, ο αστρονόμος N. S. Chernykh, ο οποίος ανακάλυψε περισσότερους από 500 αστεροειδείς, είπε: «Το όνομα εγκρίθηκε από μια ειδική επιτροπή της Διεθνούς Αστρονομικής Ένωσης, αποτελούμενη από 11 εκπροσώπους διαφορετικών χώρες του κόσμου. Μόνο με ομόφωνη γνώμη γίνεται αποδεκτό το όνομα. Η εμφάνιση του μικρού πλανήτη «Roerich» αποτελεί διεθνή αναγνώριση της δημιουργικότητας και των εξαιρετικών επιτευγμάτων των Roerichs».

— Γεωγραφικά αντικείμενα που ονομάστηκαν προς τιμή του N.K. Roerich

• Κορυφή και πέρασμα με το όνομα N.K. Roerich στο Αλτάι

Στις 15 Αυγούστου 1963, την Ημέρα της Ινδικής Ανεξαρτησίας, οι ορειβάτες του Τομσκ V. Syrkin, G. Shvartsman, A. Ivanov, V. Petrenko, L. Spiridonov, G. Scriabin, V. Slyusarchuk, Yu. Salivon, B. Gusev, S. Ο Λόμπανοφ σκαρφάλωσε σε μια κορυφή που δεν είχε κατονομαστεί προηγουμένως και της έδωσε το όνομά του από τον N.K. Roerich.

Κοντά στο Roerich Peak υπάρχει ένα πέρασμα, που πήρε και το όνομά του.

• Παγετώνας και περάσματα με το όνομα N.K. Roerich στο Tien Shan

Στο Tien Shan υπάρχουν δύο περάσματα και ένας παγετώνας με το όνομα N.K. Roerich.

Πέρασμα Roerich, που βρίσκεται στην κορυφογραμμή Saryzhaz. Το ύψος του περάσματος είναι 4320 μέτρα. Συνδέει τις κοιλάδες των ποταμών Chontash, Tyuz και Achiktashsu. Η πρώτη ανάβαση του περάσματος έγινε από ομάδα ορειβατών με επικεφαλής τον A. Posnichenko.

Το δεύτερο πέρασμα, που πήρε το όνομά του από τον N.K. Roerich, βρίσκεται στο βορειοδυτικό τμήμα της κορυφογραμμής Ak-Shiirak και συνδέει το μεσαίο τμήμα του παγετώνα Petrov και την κοιλάδα του ποταμού Sary-tor. Το ύψος του περάσματος είναι 4500 μέτρα.

Ο παγετώνας Nicholas Roerich βρίσκεται σε υψόμετρο 3700 μέτρων και πηγάζει από το τείχος Alamedin.

— Γραμματόσημα που απεικονίζουν τον N.K. Roerich και το έργο του

• 1974, ΕΣΣΔ - Το Υπουργείο Επικοινωνιών της ΕΣΣΔ εξέδωσε έναν σημαδεμένο φάκελο. Απεικονίζει ένα πορτρέτο του N.K. Roerich με φόντο τον πίνακα του "Overseas Guests". Την ίδια χρονιά εκδόθηκε γραμματόσημο με εικόνα αυτού του πίνακα.
• 1974, Ινδία - εκδόθηκε αναμνηστικό γραμματόσημο, το οποίο απεικονίζει την εμπρόσθια όψη του αναμνηστικού μεταλλίου που δημιουργήθηκε το 1929 στο Παρίσι με την ευκαιρία της 40ής επετείου των καλλιτεχνικών, επιστημονικών και κοινωνικών δραστηριοτήτων του N.K. Roerich.
• 1977, ΕΣΣΔ - Το Υπουργείο Επικοινωνιών της ΕΣΣΔ εξέδωσε δύο γραμματόσημα που απεικονίζουν την Εκκλησία του Αγίου Πνεύματος στο Talashkino, πάνω από την είσοδο της οποίας υπήρχε ένα μωσαϊκό "Ο Σωτήρας που δεν έγινε από τα χέρια" βασισμένο στα σκίτσα του N.K. Roerich.
• 1978, Βουλγαρία - εκδόθηκε γραμματόσημο με ένα θραύσμα του πορτρέτου του N.K. Roerich, κατασκευασμένο από τον S.N. Roerich. Εκτός από το γραμματόσημο, εκδόθηκε φάκελος πρώτης ημέρας και στο Κεντρικό Ταχυδρομείο της Σόφιας στις 5 Απριλίου 1978 ακυρώθηκε το πρώτο ημερήσιο γραμματόσημο.
• 1986, Μεξικό - εκδόθηκε γραμματόσημο με κουπόνι, αφιερωμένο στο Διεθνές Έτος Ειρήνης (Ano Internacional de la Paz). Στη σφραγίδα είναι το έμβλημα του ΟΗΕ και το σύμβολο του Λάβαλου της Ειρήνης του Ν.Κ. Ρέριχ, οι υπογραφές είναι «ONU» (ΟΗΕ) και «Pax Cultura» (Σύμφωνο Πολιτισμού).
• 1990, ΕΣΣΔ - εκδόθηκαν δύο γραμματόσημα αφιερωμένα στο Σοβιετικό Πολιτιστικό Ίδρυμα. Ο ένας από αυτούς αναπαράγει τον πίνακα του N.K. Roerich "Unkrada" (1909), ο δεύτερος - τον πίνακα "Μοναστήρι Pskov-Pechora".
• 1999, Ρωσία - το εκδοτικό κέντρο "Marka" του Υπουργείου Επικοινωνιών και Μαζικών Επικοινωνιών της Ρωσίας εξέδωσε έναν σεσημασμένο φάκελο "Ρώσος καλλιτέχνης N.K. Roerich. 1874-1947» για την 125η επέτειό του. Το γραμματόσημο απεικονίζει ένα θραύσμα του πορτρέτου του N. K. Roerich, ζωγραφισμένο από τον S. N. Roerich το 1934, με φόντο ένα κομμάτι του πίνακα του Nicholas Roerich «The Book of Life».
• 2001, Ρωσία - το εκδοτικό κέντρο "Marka" του Υπουργείου Επικοινωνιών και Μαζικών Επικοινωνιών της Ρωσίας κυκλοφόρησε έναν σεσημασμένο φάκελο αφιερωμένο στη Διεθνή Συνθήκη για την Προστασία των Καλλιτεχνικών και Επιστημονικών Ιδρυμάτων και Ιστορικών Μνημείων (Σύμφωνο Roerich). Η εικονογράφηση δείχνει τον πίνακα του N. Roerich «Pact of Culture. Λάβαρο της Ειρήνης» (1931).
• 2003, Μολδαβία - εκδόθηκε γραμματόσημο που απεικονίζει τον πίνακα "Σύμφωνο Πολιτισμού. Banner of Peace» (1931), όπως στη ρωσική σφραγίδα του 2001.
• 2008, Ρωσία - το εκδοτικό κέντρο Marka κυκλοφόρησε έναν φάκελο αφιερωμένο στην αποστολή της Κεντρικής Ασίας του Nicholas Roerich (1923-1928).

Πίνακες του Svyatoslav Roerich μπορείτε να δείτε σε μουσεία στο Βέλγιο, τη Βουλγαρία, τις ΗΠΑ, τη Γαλλία, την Ινδία και τη Ρωσία. Η ικανότητα του καλλιτέχνη έχει κερδίσει παγκόσμια αναγνώριση. Η πολυπλοκότητα των συνθέσεων, ο αρμονικός ήχος των χρωμάτων, η εκφραστικότητα των γραμμών - το έργο του εξισώνεται με αριστουργήματα τέχνης.

Ο Ρέριχ άφησε πίσω του υπέροχους πίνακες και φιλοσοφικά βιβλία. Ο Svyatoslav Nikolaevich - δάσκαλος, διοργανωτής, δημόσιο πρόσωπο - πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στην Ινδία. Τιμητικά βραβείαπολλές χώρες μαρτυρούν τη μεγάλη συμβολή του στην ανάπτυξη του πολιτισμού και της φιλίας μεταξύ των λαών.

Οι πολύπλευρες δραστηριότητές του καλύπτουν την αρχιτεκτονική, το θέατρο, τη ζωγραφική, τη γραφική, εικονογράφηση βιβλίου, ορνιθολογία, αρχαιολογία. Είναι γνωστό ότι η επιδημία της πνευμονικής πανώλης στην Ινδία δεν μπορούσε να σταματήσει από την επίσημη ιατρική. Ο Svyatoslav Nikolaevich συνέταξε ανεξάρτητα τη συνταγή του εμβολίου. Οι εμβολιασμοί που βασίζονται σε αυτό έχουν σώσει πολλές ζωές.

Οικογένεια Roerich

Ακόμη και υπό τον Peter I, ο πρόγονος της οικογένειας Roerich, Σουηδός στην εθνικότητα, μετακόμισε στη Ρωσία. Το επώνυμό του μεταφρασμένο στα ρωσικά σήμαινε «πλούσιο σε δόξα». Αυτή η οικογένεια ήταν διάσημη για τα δημόσια πρόσωπα, τους συγγραφείς, τους καλλιτέχνες και τους φιλοσόφους της.

• Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς(1874-1947) - ακαδημαϊκός της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών. Χάρη σε αυτόν, εμφανίστηκε η Εταιρεία Προστασίας και Διατήρησης Μνημείων Τέχνης και Αρχαιότητας στη Ρωσία. Στις ΗΠΑ δημιούργησε πολιτιστικές και εκπαιδευτικές κοινότητες και συλλόγους. Τα ταξίδια του στα Ιμαλάια, το Θιβέτ, το Αλτάι, τη Μογγολία και αργότερα σε όλη τη Μαντζουρία και την Κίνα αντικατοπτρίστηκαν σε ταξιδιωτικές σημειώσεις και εκπληκτικούς καμβάδες. Ολοκλήρωσε το επίγειο ταξίδι του στην Ινδία, αφήνοντας πίσω του περισσότερους από 7.000 πίνακες.
• Έλενα Ιβάνοβνα(1879-1955) - η γυναίκα του, έλαμπε με μουσικά χαρίσματα στα νιάτα της. Έπαιξε σε σόλο συναυλίες ως πιανίστα. Πήρε μέρος στις αποστολές του συζύγου της και ήταν εμπνευστής και σύμμαχος των δημιουργικών του σχεδίων. Είναι συγγραφέας των βιβλίων «Βασικές αρχές του Βουδισμού», «Κρυπτογράμματα της Ανατολής», «Πάνο Άγιος ΣέργιοςΡαντόνεζ».
• Γιούρι Νικολάεβιτς(1902-1960) - ο μεγαλύτερος γιος τους, είχε εκπληκτικές γλωσσικές ικανότητες. Γνώριζε άψογα δεκάδες γλώσσες. Ήταν διευθυντής του Ινστιτούτου Επιστημονικής Έρευνας των Ιμαλαΐων Urusvati και δίδαξε στο Πανεπιστήμιο Kalimpong (Ινδία). Στη Μόσχα, ηγήθηκε του τομέα της θρησκείας και της φιλοσοφίας της Ινδίας στο Ινστιτούτο Ανατολικών Σπουδών της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ.

Svyatoslav Roerich Σύντομη βιογραφία

Svyatoslav Nikolaevich (1904-1993) - ο νεότερος γιος του Nikolai Konstantinovich και της Elena Ivanovna. Έχοντας μεγαλώσει ανάμεσα σε ταλαντούχους ανθρώπους, ο ίδιος είχε πολλές ικανότητες. Από μικρός ασχολείται με τη ζωγραφική και τη μελέτη γλωσσών. Ο πατέρας του πήγε τον Svyatoslav σε αρχαιολογικά ταξίδια, όπου μελέτησε την ιστορία των αρχαίων ρωσικών πόλεων.

Μετά την αποφοίτησή του (ΗΠΑ), ασχολήθηκε με την εικονογράφηση βιβλίων και τα γραφικά. Από το 1923, ήταν επικεφαλής του Διεθνούς Κέντρου Τεχνών Corona Mundi στη Νέα Υόρκη, που ίδρυσε ο πατέρας του.

Αργότερα, έχοντας μετακομίσει στους γονείς του στην Ινδία, αφιερώνει τον χρόνο του εξ ολοκλήρου σε καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Δημιουργεί τοπία, πορτρέτα και πραγματοποιεί προσωπικές εκθέσεις. Σταδιακά εξοικειωμένος με τη θρησκεία και τη φιλοσοφία της Ινδίας, διευθύνει τη Σχολή Τεχνών στη Μπανγκαλόρ. Σύζυγός του ήταν η Ντεβίκα Ράνι, Ινδή ηθοποιός του κινηματογράφου.

Ο Roerich Svyatoslav Nikolaevich ήταν ο εμπνευστής της δημιουργίας το 1989 του Σοβιετικού Ταμείου Roerich, στο οποίο μετέφερε τα αρχεία των γονιών και του αδελφού του. Συνέβαλε στην ενίσχυση των φιλικών δεσμών μεταξύ Ρωσίας και Ινδίας.Του απονεμήθηκε το ανώτατο παράσημο αυτής της ανατολικής χώρας - «Padsha-Bhushan».

Devika Rani

Devika Rani από τότε νεαρή ηλικίαμεγάλωσε στην οικογένεια του συγγενή της, βραβευμένου με Νόμπελ, συγγραφέα Ραμπιντρανάθ Ταγκόρ. Η υψηλή κουλτούρα του περιβάλλοντός της, το πάθος για την τέχνη - όλα αυτά χρησίμευσαν ως ώθηση για την ανάπτυξη εξαιρετικών υποκριτικών ιδιοτήτων. Η Devika Rani αποφοίτησε από τη Βασιλική Ακαδημία Δραματικών Τεχνών και Μουσικής στην Αγγλία.

Ελήφθη στον τομέα της αρχιτεκτονικής. Πρωταγωνίστησε σε ταινίες που σκηνοθέτησε ο πρώτος της σύζυγος. Όχι μόνο στην Ινδία, αλλά και στην Ευρώπη, οι ταινίες είχαν τεράστια επιτυχία. Στη συνέχεια, η ίδια η Devika Rani έγινε διακοσμήτρια και σκηνοθέτις (σπούδασε αυτή την τέχνη στη Γερμανία).

Ινδική οικογενειακή πίστη, ευρωπαϊκή εκπαίδευση, πολυάριθμα ταλέντακαι η ομορφιά δεν άφησε αδιάφορο τον Ρέριχ. Γνωρίστηκαν ενώ εργάζονταν στη νέα της ταινία. Στην αρχή, ο Svyatoslav Roerich αρνήθηκε να εκπληρώσει την εντολή του παραγωγού ταινιών Rani. Της άρεσαν οι πίνακες του καλλιτέχνη. Σχεδίαζε να δημιουργήσει το σκηνικό για την ταινία της με το ίδιο στυλ. Η Devika πήγε σε μια προσωπική συνάντηση με τον Roerich, χωρίς να υποψιαστεί ότι σύντομα θα γινόταν σύντροφος της ζωής της.

Ο Roerich, του οποίου η βιογραφία είναι στενά συνυφασμένη με τη ζωή της Devika Rani Roerich, ερωτεύτηκε τη μέλλουσα σύζυγό του με την πρώτη ματιά. Ζωγραφίζει πολλά πορτρέτα της γυναίκας του. Οι γονείς του εκτιμούσαν πολύ τις πνευματικές ιδιότητες της νύφης τους, την υψηλή κουλτούρα και τη μόρφωσή της.

Πίνακες ζωγραφικής του Svyatoslav Roerich

Πολυάριθμα ταξίδια με Νεαρή ηλικία, το πάθος για διαφορετικούς πολιτισμούς και γλώσσες άφησε το στίγμα του στο έργο του Svyatoslav Nikolaevich. Δημιούργησε υπέροχους πίνακες με ανατολίτικα θέματα. Μαζί με τον πατέρα του, συμμετείχε στη δημιουργία σκηνικών για τις όπερες "Sadko", "Snow Maiden", "Prince Igor".

Η ευελιξία και ο λαμπερός ατομικισμός των έργων του εκτιμήθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Οι προσωπικές εκθέσεις είχαν μεγάλη επιτυχία. Παρείχαν πορτρέτα ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποιεκείνης της εποχής, τοπία Ιμαλαΐων, σκίτσα από την ινδική ζωή.

Ο Ρέριχ έδωσε μεγάλη προσοχή στη μελέτη των χρωμάτων. Οι ινδικοί πίνακες δεν είναι ζωγραφισμένοι με λάδι. Η μέθοδος της ζωγραφικής με τέμπερες (σε νερό) γοήτευσε τον Ρέριχ. Οι ντόπιοι καλλιτέχνες κράτησαν προσεκτικά τα μυστικά τους. Τα χρώματά τους παρέμειναν φωτεινά και ζωντανά αιώνες αργότερα.

Ο πατέρας Roerich είχε μεγάλη επιρροή στο έργο του Svyatoslav. Οι πίνακες που δημιούργησε ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς είναι βαθιά συμβολικοί. Ταυτόχρονα, είναι ακριβείς και τεκμηριωμένες (ιδίως οροσειρέςΙμαλάια). Τα τοπία του Svyatoslav είναι πιο τρυφερά, πιο απαλά. Οι τόνοι του είναι πιο σιωπηλοί, οι λεπτομέρειες είναι ελαφρώς θολές και θολές.

Όλοι οι πίνακες του Roerich με τον τίτλο δεν μπορούν να βρεθούν σε μουσεία σε αναπαραγωγές ή σε σε ηλεκτρονική μορφή. Ζωγράφισε λίγο περισσότερους από 4.000 πίνακες, πολλοί από τους οποίους βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές σε διάφορες χώρες.

Τοπία

Η περιγραφή των πινάκων του Roerich δεν μπορεί να μεταφερθεί μονοσήμαντα. Οι καμβάδες του καλλιτέχνη αποτελούνται από χρωματικές αντιθέσεις που απαλύνονται από την ατμοσφαιρική ροή. Φαίνονται να διαπερνώνται από το φως του ινδικού ήλιου ή να συννεφιάζονται από τις μπλε σκιές του σούρουπου. Στον πίνακα «The Big Rain», η δύναμη των στοιχείων αιχμαλωτίζει τον θεατή, αιχμαλωτίζοντας την τροπική νεροποντή με τη δύναμή της.

"Και πλησιάζουμε" - η ροή του ποταμού και οι ογκόλιθοι γαληνεύουν με μεγαλοπρέπεια. Οι λευκές κορυφές των βουνών θυμίζουν τα Ιμαλάια. Ο Ρέριχ γέμισε την εικόνα με τον καθαρό ρυθμό του ποταμού, τον παλμό της ζωής σε αντίθεση με την αιωνιότητα των χιονισμένων κορυφών.

Το "Girnar" είναι ένα μνημειώδες βουνό, λειασμένο από την απαλότητα των νεφών και το φως του ήλιου που δύει. Το «Spring in Kullu» είναι διαποτισμένο από το ροζ φως των ανθισμένων δέντρων. Το "Kanchenjunga" είναι μια σχεδόν μυστικιστική συνένωση από σύννεφα, βουνά, φως και κάθε είδους αποχρώσεις. Το «Damodar Kund» μας δείχνει πώς η διαφάνεια του νερού αντανακλά το πράσινο των δέντρων, τον ψηλό ουρανό, αυτό είναι το ειδύλλιο της ζωής.

Πορτρέτα

Το έργο του Roerikhan είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με πορτρέτα διάσημων προσώπων, πολιτικών προσώπων και συγγενών του καλλιτέχνη. Τα πορτρέτα του πατέρα, της μητέρας, της συζύγου είναι ζωγραφισμένα με αγάπη και απεριόριστο σεβασμό. Το "Pandit Jawaharlal Nehru" δημιουργεί την εικόνα ενός σοφού, ευγενούς ανθρώπου.

"Πορτρέτο ενός Λάμα", "Πορτρέτο ενός παλιού Θιβετιανού" - Ινδικά πορτρέτα απλοί άνθρωποι(σιδεράς, αδερφές, μαχαραγιά, κορίτσια), είναι γραμμένα ρεαλιστικά, λαμπερά, συγκλονιστικά.

Ο καλλιτέχνης Roerich στους πίνακές του δίνει έμφαση στα παγκόσμια ανθρώπινα ιδανικά - σοφία, επιμονή, θάρρος, αυτοπεποίθηση, καλοσύνη, φροντίδα. Τα πορτρέτα του είναι κομψά, λακωνικά, ανέκφραστα όμορφα.

Η επιθυμία του Ρέριχ για προσωπογραφία εκδηλώθηκε νωρίς. Δεν ήταν καν 20 ετών όταν το ταλέντο του φάνηκε και απαιτούσε όλο και περισσότερα νέα παραδείγματα δημιουργικότητας. Highlanders, Θιβετιανοί λάμα, παιδιά - η φωτεινότητα των εικόνων είναι ορατή σε όλα, λαϊκή σοφίαή ξέγνοιαστη διασκέδαση.

Τα γυναικεία πορτρέτα είναι εμποτισμένα με αγάπη, θαυμασμό για την εξωτερική ομορφιά σε συνδυασμό με πλούτο και σθένος. Η υποκειμενική αντίληψη του καλλιτέχνη υπερτίθεται στον προσεκτικό ρεαλισμό του γράμματος.

Οικιακά σκίτσα

Ο Roerich επιστρέφει συχνά στη δουλειά των απλών ανθρώπων στους πίνακές του. Ο Svyatoslav Nikolaevich γεμίζει τους πίνακες με έξυπνη απλότητα και πλούσιες αποχρώσεις· ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια του κοινού.

«Οι γείτονές μου» - μια σκηνή του χωριού. Δύο γυναίκες ξεκουράζονται κάτω από τον καυτό ήλιο· ένας σκύλος χαλαρώνει νωχελικά κοντά. Η εικόνα είναι ρυθμική με τον συνδυασμό της μεσημεριανής ανάπαυσης και τη φιγούρα μιας γυναίκας με ένα καλάθι στο κεφάλι που περνά από μακριά.

Το «The Potter's House» αντιπροσωπεύει την καλύβα ενός πωλητή αγγειοπλαστικής. Ένας σωρός από γλάστρες, φύλλα φοίνικα ενός σπιτιού και δύο φιγούρες - η απλότητα της σύνθεσης είναι μαγευτική.

Ο πίνακας «Κούρσα» δείχνει πώς τρέχουν ένα νεαρό κορίτσι και ένα γουρουνάκι, ακουμπώντας μόλις το έδαφος. Ακούγεται το βαθύ γέλιο της Ινδιάνας, που άρπαξε εύκολα το στρίφωμα της ρόμπας της.

Το «Daughters of the Sea» είναι ένας πίνακας αφιερωμένος στις ψαράδες. Οι ίδιοι βγαίνουν στη θάλασσα, πιάνουν και επεξεργάζονται ψάρια. Τα χάλκινα σώματα και η ενέργεια αυτών των γυναικών είναι κορεσμένα με εσωτερική δύναμη και ακεραιότητα.

Θρησκευτικές ζωγραφιές

Η ζωή του Roerich συνδέεται με την Ινδία και το έπος της. Ο Svyatoslav Nikolaevich χρησιμοποιούσε συχνά θρύλους για τον Κρίσνα στους πίνακές του. Το «Ιερό Φλάουτο» του είναι ένας νεαρός Κρίσνα που παίζει το φλάουτο του. Το μπλε του ουρανού, η σκοτεινή φιγούρα ενός νεαρού άνδρα, ένα μοναχικό σύννεφο και ο χρυσός του φυλλώματος - ο απαλός ήχος ενός φλάουτου αντηχεί σε όλη την περιοχή της ερήμου.

Μπροστά μας είναι ο «Ιακώβ και ο άγγελος». Το χριστιανικό θέμα του πίνακα είναι συνυφασμένο με τη μυστικιστική σκιά του ουρανού και τα αστραφτερά φτερά ενός αγγέλου. Ο «Χριστός με τους Μαθητές» είναι μια παραδοσιακή, σχεδόν εικονογραφική εικόνα ανθρώπων και ένας απίστευτος, πολύχρωμος ουρανός. «Όταν μαζεύονται οι γιόγκι», οι ήρεμες φιγούρες δεν κάνουν τίποτα για να διαταράξουν τη γαλήνη των γαλάζιων βουνών ή τη γενική ηρεμία της περιοχής.

Τα αιώνια ιδανικά της ομορφιάς και της πνευματικότητας αντικατοπτρίζονται στο τρίπτυχο «Εσταυρωμένη Ανθρωπότητα», οι πίνακες « Αθάνατη ζωή», «Αιώνιο Κάλεσμα», «Καθορισμός».

Κοινωνική δραστηριότητα

Ο Roerich Svyatoslav Nikolaevich ενδιαφερόταν για την αναζήτηση της ομορφιάς, της υψηλότερης πνευματικότητας του ανθρώπου. Πίστευε ότι η σωστή εκπαίδευση συμβάλλει στην ανάπτυξη μιας αρμονικής προσωπικότητας. Έλαβε μεγάλο μέρος στις εργασίες ενός παιδικού σχολείου στη Μπανγκαλόρ. Δημιουργήθηκε με βάση τη φιλοσοφία του Ινδού στοχαστή Ghose.

Ο Nicholas Roerich ξεκίνησε επίσης τη δημιουργία του Συμφώνου Roerich, μιας συμφωνίας για την προστασία των μνημείων τέχνης και αρχιτεκτονικής από την καταστροφή. Ο Svyatoslav Nikolaevich χρειάστηκε επίσης να καταβάλει μεγάλη προσπάθεια για να κάνει την ινδική κυβέρνηση να υπογράψει το έγγραφο. Η Ινδία προσχώρησε στο Σύμφωνο τον Αύγουστο του 1948.

Για τη συνεισφορά του στη φιλία μεταξύ Ρωσίας και Ινδίας, ενδυνάμωσης πολιτιστικών δεσμών, ο S. N. Roerich έλαβε τον τίτλο του βραβευμένου του Διεθνούς Βραβείου J. Nehru και του Τάγματος της Padma Bhushan, κυβερνητικών βραβείων διαφορετικών χωρών.

Στη δεκαετία του 70-80 του 20ου αιώνα, ο Svyatoslav Nikolaevich Roerich, του οποίου η βιογραφία είναι γεμάτη ευσεβείς πράξεις, παρουσίασε τους πίνακες του πατέρα του στον ρωσικό λαό και δημοσίευσε τα βιβλία του. Οργανώνονται αναγνώσεις Roerich. Αργότερα, μετά από συνάντηση με τον M.S. Gorbachev, με την υποστήριξη του Συμβουλίου Υπουργών της ΕΣΣΔ, ο Svyatoslav Nikolaevich ξεκίνησε τη δημιουργία του Σοβιετικού Ταμείου Roerich και του Μουσείου με το όνομα N.K. Roerich. Μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, το ταμείο μετονομάστηκε Διεθνές Κέντρο Roerichs.

Η καλλιτεχνική και πολιτιστική κληρονομιά της οικογένειας περιλαμβάνει πίνακες ζωγραφικής, προσωπική αλληλογραφία, βιβλία, δοκίμια, οικογενειακή βιβλιοθήκη, κειμήλια και προσωπικά αντικείμενα. Όλο το περιεχόμενο (το βάρος του φορτίου ήταν 4 τόνοι) επρόκειτο να πάει στο Μουσείο Κέντρου, μία από τις αίθουσες του οποίου φέρει το όνομα του Σβιατόσλαβ Νικολάεβιτς. Το μουσείο δίνει διαλέξεις, εκθέσεις και θεματικές βραδιές.

Φιλοσοφία του S. N. Roerich

Όλα τα μέλη της οικογένειας Roerich τηρούσαν την ίδια φιλοσοφική γραμμή. Η Ηθική της Ζωής ήταν το σύστημα πεποιθήσεων τους. Αυτό είναι το δόγμα του σύμπαντος, της προέλευσης και της εξέλιξής του. Η φιλοσοφική διδασκαλία της Ηθικής της Ζωής (Agni Yoga) είναι ένα έργο 14 τόμων του Roerich. αρχαία σοφία των Δασκάλων της Ανατολής.

Για να αποκαλύψει την αρμονία, ο υψηλότερος ήχος σε ένα άτομο ή ένα αντικείμενο έγινε η κύρια ιδέα του Svyatoslav Nikolaevich. Για να το εμποτίσετε με κοσμικές δονήσεις, να αναγκάσετε την ψυχή να ανταποκριθεί - αυτός είναι ο μόνος τρόπος για να εξοικειωθείτε με νέες ιδέες και έννοιες.

Η πνευματική αγωγή μέσα από το όραμα της ομορφιάς της φύσης αντικατοπτρίζεται στο έργο του. Η τέχνη έχει τη δύναμη να αγγίζει την ψυχή ενός ανθρώπου. Σχηματισμός δικό του χαρακτήρα- μια μακρά διαδικασία που διαρκεί όλη τη ζωή. Μέσω της συνεννόησης της τέχνης, της φύσης και της ψυχής, είναι δυνατή η ένταξη στην κοσμική συνείδηση. Που θα οδηγήσει σταδιακά στη βελτίωση του ίδιου του ατόμου.

Η ομορφιά και η αρμονία θα βοηθήσουν στην εξάλειψη των άσχημων σκέψεων, θα βασίσουν τις πράξεις και θα συμβάλουν στην εξέλιξη της ψυχής. Ένας καλλιτέχνης είναι σε θέση να ξυπνήσει μια συναισθηματική ανταπόκριση στους ανθρώπους. Θα σε βοηθήσει να δεις τον κόσμο διαφορετικά. Η ομορφιά πρέπει να διεισδύσει σε όλους τους τομείς της ανθρώπινης ζωής. Δεν είναι αφηρημένο, αλλά αρκετά πραγματικό. Για να καθαρίσετε τον εαυτό σας από την καθημερινή ζωή, να δείτε την ομορφιά σε κάθε στιγμή της ζωής - αυτή είναι η κύρια ιδέα του Roerich. Εάν αισθάνεστε τη δόνηση του, τότε η αλλαγή των καθημερινών σκέψεων και πράξεών σας θα συμβάλει στην αλλαγή της ψυχής σας.

Η φιλοσοφία στη δημιουργικότητα

Τα θέματα του ανθρωπισμού, της δικαιοσύνης, της ισότητας και της αδελφοσύνης όλων των λαών που περιγράφονται στην Ηθική της Ζωής διατρέχουν σαν κόκκινο νήμα το έργο του Svyatoslav Roerich. Γράφει ελεύθερα για οποιοδήποτε θέμα - θρησκευτικό, καθημερινό. Οι πίνακές του αντανακλούσαν τις ανατολικές διδασκαλίες και τους χριστιανικούς νόμους, τη μυθολογία και τον θρίαμβο της πίστης.

Ο καλλιτέχνης συνθέτει νεωτερικότητα και περασμένες εποχές, διαφορετικούς πολιτισμούς και εθνικότητες. Για αυτόν δεν υπάρχουν χώρες και σύνορα. Η τέχνη του ενώνει τους πάντες, από τον απλό βοσκό μέχρι την υψηλότερη πολιτική προσωπικότητα.

Στους πίνακές του, η πάλη μεταξύ του καλού και του κακού απεικονίζεται ξεκάθαρα με το φως και το σκοτάδι. Τα πορτρέτα του είναι συγκεκριμένα και μπορούν να μεταφέρουν την εσωτερική κατάσταση ενός ανθρώπου. Ο ρεαλισμός συντίθεται με έναν πραγματικά κοσμικό συνδυασμό χρωμάτων.

Η ατομικότητα του Roerich και ο εσωτερικός του πλούτος είναι ξεκάθαρα ορατοί στην τέχνη του καλλιτέχνη. Ο άνθρωπος στους πίνακές του είναι ένας αφοσιωμένος γιος της φύσης, ένας ακούραστος εργάτης στα χωράφια της. Απαθανάτισε στους καμβάδες του τη σταθερότητα των βουνών και την κινητικότητα του αέρα, την ομορφιά της ανατολής και των φεγγαρόφωτων νυχτών. Οι εξωτερικές φόρμες υποτάσσονται στο εσωτερικό όραμα του καλλιτέχνη.

συμπέρασμα

Ο καλλιτέχνης Roerich προσπάθησε όχι μόνο να κατανοήσει τα θεμέλια της ινδικής τέχνης. Κατάλαβε απόλυτα την ουσία φιλοσοφία ζωήςΙνδοί. Κατά τη διάρκεια χιλιάδων ετών, δημιουργήθηκαν τα θεμέλια της ανθρώπινης ύπαρξης σε αυτή τη χώρα. Η καλλιτεχνική γλώσσα του Roerich είναι μια συγχώνευση της ρωσικής και ινδικής κουλτούρας.

Οι αναπαραγωγές του Roerich μπορούν να αγοραστούν σε ηλεκτρονικά καταστήματα. Χρειάζονται 3 έως 5 ημέρες για να προετοιμαστούν. Τα πρωτότυπα των έργων του βρίσκονται στο στούντιο του στο Kullu και στο Bangalore, στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, σε ιδιωτικές συλλογές και σε πολλά μουσεία στην Ινδία.

Το ασυνήθιστο των έργων του μαγνητίζει τα βλέμματα. Μια μη τυπική προσέγγιση για το συνδυασμό χρωμάτων και λύσεων σύνθεσης έχει μια πλούσια γκάμα. Οι όμορφοι, φωτεινοί πίνακες του Roerich είναι εμποτισμένοι με καλοσύνη και πίστη στο λαμπρό μέλλον της ανθρωπότητας. Μερικοί πίνακες είναι μια προειδοποίηση - η ανύψωση της καρδιάς είναι πιο σημαντική από το σώμα και το μυαλό. Επισημαίνει ότι η συμπόνια και το έλεος είναι ο τρόπος επιβίωσης της ανθρωπότητας στην εποχή των πολέμων, των περιβαλλοντικών καταστροφών και των επιδημιών.

Ο Roerich ενδιαφερόταν για την ιδέα της ανθρώπινης αυτομόρφωσης, την αναζήτηση της ομορφιάς στην ψυχή και το περιβάλλον του. Προσπάθησε επίσης για την τελειότητα και την αρμονία στη δουλειά του. Ο κοσμικός ήχος των πινάκων του, ο πλούτος καλλιτεχνική γλώσσα, εκπληκτική ενέργεια μαρτυρούν το αναμφισβήτητο ταλέντο αυτού του δασκάλου, δημόσιου προσώπου, διοργανωτή, καλλιτέχνη, συγγραφέα.