Crveni konj je aforističan, lako ga možemo zapamtiti - štoviše, samostalan je u pamćenju. Petrov-Vodkinov konj-vatra je tako sinkretizirani simbol narodnog mita koji nam je najbliži, pa ćemo, da bismo razumjeli bratstvo njegovih podteksta, trebati spojiti dvije od najmitološkijih i najmoćnijih paralela mišljenja - spojiti na način na koji se, možda, stopio u umu samog umetnika.

Naravno, otkako je slika naslikana (1912.), kritičari umjetnosti, istoričari, pisci i kulturni stručnjaci proučavali su hiljade referenci o konjima u ruskom životu kako bi pronašli zajedničke tačke. Ali ono što se pokazalo uvjerljivijim je da je slika “Kupanje crvenog konja” predznaka nadolazećeg revolucionarnog haosa, jer je pred nama bila 17. godina, i građanski rat, i RSFSR, i dalje na listi. Iza nas je ostala 05. godina sa ustancima i krvavim zastavama. Odlučili su da ovoj boji pripišu esenciju konja. Na izložbi Svijet umjetnosti, gdje je slika bila izložena, nije dobila mjesto na štandu, već je platno okačeno iznad ulaznih vrata, “kao transparent oko kojeg se možete okupiti”. Mislim da je nepotrebno govoriti koliko je slika crvene životinje usko povezana sa svime revolucionarnim.

Namjerno odbacujemo sve crveno u kontekstu ideja lenjinizma; odbacujemo potrebu da interpretiramo sliku uz pomoć Frojdovih otkrića (strašno je i pomisliti kuda bi nas to moglo odvesti) i voljnom gestom odbacujemo tumačenja poput „ iskustvo neaktivnosti, začaranu tišinu, ali osjetio pokret(?)". Kada tumačimo konja, ići ćemo malo drugačijim putem.

Do sada nismo spomenuli jedan važan detalj: mladića. Koja je njegova svrha na platnu, konj će nam opet pomoći. Mladić zaista nije Apolon, ali njegove prilično slabe ruke poput biča s nesigurnošću drže uzde životinje. U konceptu slike, ova dva lika pojavila su se istovremeno. Iz izvora znamo kako je sve počelo:

Prva verzija (koju je kasnije sam autor uništio) je u cjelini kompozicijski već bila blizu konačnog rješenja. Bio je to gotovo pravi prizor konja i dječaka koji se kupaju na Volgi, umjetniku dobro poznat od djetinjstva. A onda mu se pred očima ukazalo veličanstveno, plavkasto-zeleno jezero... Hladno nebo visilo je nisko, golo drveće je njihalo grane iznad smeđe zemlje. Sunce je stalno provirivalo i skrivalo se, a prvi udari grmljavine rasuli su se po nebu. Konji su podvili uši i pažljivo, kao u cirkuskoj areni, pomerali prednje noge. Momci su urlali, vrpoljili se na sjajnim leđima konja, udarali ih po bokovima golim petama...

Umjetnikova ruka je polako skicirala konje, golu djecu, jezero, nebo, zemlju i daleka brda. U ovu stvarnu i potpuno bezoblačnu sliku odjednom se uvukla neka nejasna vizija: iza dalekih brda umjetnik je odjednom ugledao veliku, bolno poznatu i rodnu zemlju. Njime su šetale mračne gomile ljudi sa crvenim transparentima...

Vrijedi napomenuti da je Petrov-Vodkin kopirao mladića od nećaka Šure Trofimova, a prve skice konja preuzete su sa „ulovskog konja, starog, ali s dobrom njuškom“. Vraćajući se na pitanje kakav je ovo jahač i koja je njegova funkcija, možemo dati sljedeću napomenu: vrat konja je vrlo debeo, u ostalom, kao i tijelo - pravi konji imaju više plastičnih oblika. Naša konjska vatra je neobično velika i normalne ljudske proporcije jahača samo potvrđuju ovaj zaključak. Istina, dešava se i obrnuto; Pitanje od milion dolara: gde je proleće na Venecijanovovoj slici „Proleće u polju“?

Sve ovo nam daje za pravo da kažemo da crveni konj nije metafora za „bubenicu revolucije“, i zapravo nije metafora, već simbol. Ovo je važno za nas.

Još jedno zapažanje slike će nam reći da na njoj nema senki. Uopšte. Tehnika Petrov-Vodkin zahtijeva konvencionalno razumijevanje, ali sjena na ravnoj slici daje objektima njihovu veličinu i volumen. Štaviše, sam konj u prvom planu i svo planiranje u pozadini su lišeni perspektive. Ravna slika životinje s jahačem kao da je kolažirana i umjetno postavljena na pozadinu. Osim toga, shema boja na platnu nije miješana. To jest, jedna boja ne prelazi u drugu. Što je, naravno, učinjeno namjerno - kako bi se konj nacrtao i istaknuo potpuno crvenim. Ne ružičasta, blijedocrvena, grimizna, karmin ili bordo. Boja je crvena. Ova nijansa je klasična ili čak udžbenička za drugi smjer umjetnosti: ikonopis.

Poznato je koliko je Pertrov-Vodkin bio zainteresovan za ikone rađene tehnikom moskovske i novgorodske škole ikonopisa i koliko ga je to zadivilo. Upravo u tehnici ikonopisa svaka slika je lišena perspektive, a samim tim i sjenki i volumena. Lice dječaka-jahača je blago nagnuto na jednu stranu, kao kod sveca ili mučenika. Čak i njegovo tijelo svjetluca u zlatno - tematskoj boji.

Sa imidžom konja je teže. Iz biografije Petrov-Vodkin poznato je da je rođen u Khvalinsku na Volgi u siromašnoj radničkoj porodici. Kuzma Sergejevič je od djetinjstva apsorbirao svu ruskost ili čak nacionalnost tadašnjeg carstva. Simbol konja se čak i ne odnosi na djetinjstvo, već na arhaičnu zajedničku kulturnu prošlost. Oči konja su vatrene, vesele, nestašne, ali izuzetno promišljene i duboke. Sve što mu nedostaje je para iz njegovih usta. Mislim da je mit o ruskoj bajci odigrao odlučujuću ulogu u slici platna. Okrenimo se tradicionalnoj bajci.

U knjizi Vladimira Propa „Istorijski koreni bajke koju čitamo“:

Na ruskim ikonama koje prikazuju borbu zmija, konj je gotovo uvijek ili potpuno bijel ili vatreno crven. U ovim slučajevima, crvena boja jasno predstavlja boju plamena, što odgovara vatrenoj prirodi konja.

Bijela boja je boja onostranih stvorenja, stvorenja koja su izgubila svoju tjelesnost. Zato se duhovi pojavljuju bijeli. Takav je konj, a nije slučajno što ga ponekad nazivaju i nevidljivim: „U nekom carstvu, u nekoj državi, zelene su livade, a postoji nevidljiva kobila, i ona ima 12 ždrebadi.“

Posmatranje boje pokazuje da je konj ponekad predstavljen kao crven, a na ikonama koje prikazuju Đorđa na konju u borbi sa zmijom - crvenim. Ovdje nema potrebe ponavljati detalje o vatrenoj prirodi konja: iz nozdrva lete iskre, iz ušiju vatra i dim, itd. Moramo objasniti ovaj fenomen.

Ovako Oldenberg opisuje ceremoniju paljenja svetog konja: „Stariji sveštenik naređuje jednom od podređenih sveštenika: „Dovedi konja u blizini mesta gde treba da se dogodi trenje vatre, tako da on gleda u procesu trenja... Nema sumnje da konj nije ništa drugo do oličenje Agnija." Ovdje konj gleda na trenje, ali se u vedskim himnama izvlači iz kremenog kamena: “Agni, koji je kao novorođenče nastao trenjem dva štapa” (Rigveda). Agni se ne samo u mnogim detaljima, već iu suštini, u svojoj glavnoj funkciji, poklapa sa konjem. On je bog posrednik (“glasnik”) između dva svijeta, koji u ognju odvodi mrtve na nebo. Religija Veda je vrlo kasna pojava.

Osim toga, glavna funkcija konja u mitologiji je posredovanje između dva kraljevstva. On vodi heroja u trideseto kraljevstvo. U vjerovanjima često prenosi pokojnika u zemlju mrtvih. Neko može čak uzeti sebi slobodu da sugeriše da pošto se na slici čini da konj ide lijevo, znači da ide tamo... Ali ovu ideju nećemo naglašavati.

Općenito, u umjetnosti prije Petrov-Vodkina, konjska vatra nije bila uobičajena slika. On je vladao u mitovima i bajkama, ali nije bio od interesa za ljude modernog doba. Istina, to nimalo ne umanjuje svu snagu i naboj slike koju nosi ikona.

Inače, krilati konj kojeg vidimo na ikoni "Čudo arhanđela Mihaila" tradicionalno je relikvija totemske ptice, koja, prema pravilima bajke, nosi junaka u trideseto kraljevstvo. Sa evolucijom svijesti i prostornih koncepata, konj zamjenjuje pticu. Otuda njegova krila, tako jasno korišćena u grčkom mitu (Pegaz, Apolonova kočija, Belerofont, Pelops itd.). Posljednja mitološka veza konja - s vodom - ostaje nejasna. Propp:

Još jedna karakteristika konja je njegova povezanost s vodom. Ovu vezu s vodom također dijeli sa svojim evropskim i azijskim kolegama - sa indijskim Agnijem i grčkim Pegazom. Istina, ovaj morski konjić je pomalo neobičan u bajci, nalazi se relativno rjeđe i nije uvijek pomoćnik junaka.

Šta smo dobili? Prvo, postalo je jasno da je konj simbol koji ima korijene u samom arhetipu, u mitu i, kao posljedica toga, u drevnim ruskim bajkama. Konj je pomoćnik heroja koji se sprema da krene na težak put. Više nam nije važno da li treba da prođe kroz ogledalo vode da bi se našao u „dalekom kraljevstvu“ ili se tamo popeo na krilima. Konj je magični antički pomoćnik junaka, koji, „kao Vanka“, možda nema vrline starogrčkih bogova, već je više duh nego tijelo. A slika mršavog dječaka-jahača je upravo to.
Platno je uvijek trebalo biti revolucionarno. Revolucija dolazi od latinske riječi “puč”, odnosno generacijski jaz. „Kupanje crvenog konja“ je suprotnost, kontinuitet. U kompoziciji slike cjelokupna arhetipska pretkršćanska suština životinje i radnje u cjelini prenosi se u glavni tok ikonografske tradicije.

A sada najvažnija stvar. U ikonopisu, crvena boja ima dva značenja: ona je i simbol života, životinjske energije i vaskrsenja. Ali je i crvena, ovo je boja žrtvene krvi. To jest, žrtva prolije svoju krv za PMC ljubav prema nečemu ili nekome. Dakle, konj nije ni PMCda xia - je PMCda grehova i krvi i 05. i 17. i dalje po spisku...odvukao u prebivalište smrti, da zna
on je tuga senki klonulih, nesrećnih
i došao je do svetih vrata,
gde čuva prebivalište lepih duša.

Slikarstvo

Istorija stvaranja

Godine 1912. Petrov-Vodkin je živio na jugu Rusije, na imanju u blizini Kamišina. Postoji mišljenje da je slika naslikana u selu Gusevka. Tada je napravio prve skice za sliku. Naslikana je i prva, nesačuvana verzija platna, poznata po crno-bijeloj fotografiji. Slika je bila djelo svakodnevnog života, a ne simbolična, kao što se dogodilo s drugom verzijom, jednostavno je prikazivala nekoliko dječaka s konjima. Ovu prvu verziju autor je uništio, vjerovatno ubrzo nakon povratka u Sankt Peterburg.

Petrov-Vodkin je zasnovao konja na pravom pastuvu po imenu Boy, koji je živio na imanju. Da bi stvorio sliku tinejdžera koji sjedi na njemu, umjetnik je koristio crte svog nećaka Šure.

Opis platna

Veliko, gotovo četvrtasto platno prikazuje jezero hladnih plavkastih nijansi, koje služi kao pozadina semantičke dominante djela - konja i jahača. Lik crvenog pastuha gotovo u potpunosti zauzima cijeli prvi plan slike. On je toliko velik da su mu uši, sapi i noge ispod koljena odsječene okvirom za sliku. Bogata grimizna boja životinje čini se još svjetlija u usporedbi s hladnom bojom krajolika i svijetlim tijelom dječaka.

Talasi blago zelenkaste nijanse, u poređenju s ostatkom površine jezera, raspršuju se s prednje noge konja koji ulazi u vodu. Cijelo platno je odlična ilustracija sferne perspektive koju je toliko volio Petrov-Vodkin: jezero je okruglo, što je naglašeno fragmentom obale u gornjem desnom uglu, optička percepcija je blago izobličena.

Ukupno, slika prikazuje tri konja i tri dječaka - jedan u prvom planu jaše crvenog konja, a druga dva iza njega s lijeve i desne strane. Jedan vodi bijelog konja za uzdu, drugi, vidljiv s leđa, jašući narandžastog, jaše u dubinu slike. Ove tri grupe formiraju dinamičku krivulju, naglašenu istom krivinom prednje noge crvenog konja, istom krivinom noge dječaka jahača i uzorkom valova.

Uticaj ikonografije

Vjeruje se da je konj prvobitno bio zaljev, a da je majstor promijenio boju nakon što se upoznao sa koloritom novgorodskih ikona, čime je bio šokiran.

Sakupljanje i čišćenje ikona bilo je u svom vrhuncu 1912. godine.

Slika je od samog početka izazvala brojne sporove, u kojima se stalno spominjalo da takvi konji ne postoje. Međutim, umjetnik je tvrdio da je ovu boju preuzeo od drevnih ruskih ikonopisca: na primjer, na ikoni "Čudo arhanđela Mihaila" konj je prikazan potpuno crven. Kao i na ikonama, na ovoj slici nema mešanja boja;

Uticaj avangarde

Savremena percepcija

Slika je svojom monumentalnošću i sudbinom toliko impresionirala savremenike da se odrazila na radove mnogih majstora kista i riječi. Ovako je Sergej Jesenjin smislio sljedeće redove:

Crveni konj djeluje kao Sudbina Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. Prema drugoj verziji, Crveni konj je sama Rusija, poistovjećena sa

Kuzma Petrov-Vodkin. Kupanje crvenog konja. 1912 Tretjakovska galerija, Moskva

Svi smo navikli da „Kupanje crvenog konja“ Petrov-Vodkina posmatramo kao simbol Revolucije 1917.

Da, Petrov-Vodkin je bio naklonjen revoluciji. I jedan od rijetkih predrevolucionarnih umjetnika uspio se prilagoditi novom svijetu.

Ali da li je sve tako jasno? Uostalom, slika je naslikana 5 godina prije revolucije, 1912. godine.

Odakle ideja za Crvenog konja? I kako se iz žanrovske scene pretvorio u simbol čitave epohe?

Karakteristike "Kupanje crvenog konja"

Petrov-Vodkinovo delo je bilo veoma smelo za početak 20. veka.

Iako prikazani događaj nije toliko značajan. Momci samo kupaju konje.

Ali glavni konj je neočekivane boje. Crveni. I bogato crveno.

Iza su roze i bijeli konji. Na njihovoj pozadini crvenilo glavnog konja se pojavljuje još jasnije.

Slika je skoro ravna. Clear outline. Crni dio, crno kopito i crno oko čine konja još stilizovanijim.

Kuzma Petrov-Vodkin. Kupanje crvenog konja (detalj). 1912

Voda ispod kopita više liči na tanku tkaninu. Koji mjehuri ispod kopita i razilazi se u nabore.

I takođe dvostruka perspektiva. Gledamo konja sa strane. Ali jezero je odozgo. Zato ne vidimo nebo, horizont. Akumulacija stoji gotovo okomito ispred nas.

Sve ove slikarske tehnike bile su neobične za Rusiju na samom početku 20. veka. S obzirom da su u to vrijeme Vrubelova djela bila veoma popularna, i. Bila je zvijezda u usponu.

Odakle Petrovu-Vodkinu sve te ideje za svoju sliku?

Kako se razvijao stil Petrov-Vodkina

Pojednostavljena shema boja i minimalizam u detaljima direktan su utjecaj Matisseovih djela.

To je posebno uočljivo u djelu “Dječaci u igri”. Koja je nastala gotovo u isto vrijeme kad i “Kupanje crvenog konja”.

Zar te ona ni na šta ne podsjeća?

Kuzma Petrov-Vodkin. Momci se igraju. 1911

Naravno, mnogo toga u njemu ima nešto zajedničko. U to vrijeme, djelo je već kupio ruski kolekcionar Sergej Ščukin. I Petrov-Vodkin ju je vidio.

Henri Matisse. Ples (II). 1909-1910

U isto vrijeme, naučnici i umjetnici počeli su se aktivno zanimati za ikonopis. Početkom 20. vijeka mnoge drevne ikone su očišćene. I svijet je shvatio koji je važan sloj svjetskog slikarstva do sada bio ignorisan.

Petrov-Vodkin je bio oduševljen ikonografijom. Na njima je vidio crvene konje. Prije renesanse umjetnici su slobodno koristili boju.

A ako se konj smatrao lijepim, onda je simbolično prikazan crvenim.

Ikona "Sveti Dimitrije Solunski na konju." 16. vek. Albanski muzej srednjovekovne umetnosti

Trobojnica s potpisom Petrov-Vodkina (crveno-plavo-žuta) – preovlađujuće boje ikona.

Tako je, miješajući karakteristike modernizma i ikonopisa, Petrov-Vodkin formirao svoj jedinstveni stil. Što vidimo u “Kupanje crvenog konja”.

“Kupanje crvenog konja” među ostalim djelima Petrov-Vodkin

Da bismo razumeli šta sliku čini jedinstvenom, važno je uporediti je sa drugim radovima umetnika.

Formalno, "Kupanje crvenog konja" ne ističe se mnogo među ostalim radovima Petrov-Vodkin.

Naravno, nije odmah došao do svoje prepoznatljive sheme boja.

Testirajte se: uradite online test

Nekoliko godina ranije, majstorova rješenja boja bila su drugačija, nijanse su bile raznovrsnije. To se jasno vidi u djelu “Šora” iz 1908.

Kuzma Petrov-Vodkin. Shore. 1908 Ruski muzej, Sankt Peterburg

Iste godine kada i „Kupanje crvenog konja“ Petrov-Vodkin stvara slike u istom stilu: trobojna, pojednostavljena pozadina.

Kuzma Petrov-Vodkin. Dve devojke. 1913

Čak i nakon revolucije, stil ostaje isti. Čak se i konj ponovo pojavljuje.

Kuzma Petrov-Vodkin. Fantazija. 1925. Ruski muzej, Sankt Peterburg

U sovjetskim vremenima, jednostavnost je ostala. Ali senke i volumen su se vratili. Socijalisti su vladali utočištem. realizam. A sve vrste modernističkih "stvari" bile su zabranjene.

Stoga pozadina postaje složenija. Ovo nije samo livada prefarbana čistom zelenom bojom. Ovo je već litica sa složenim uzorkom kamenja. I dobro opisane seoske kuće.

Iako još uvijek vidimo trobojnicu "potpis".

Kuzma Petrov-Vodkin. Proljeće. 1935. Ruski muzej, Sankt Peterburg

Kada pogledate niz ovih radova koje je umjetnik stvarao više od 30 godina, shvatite da se “Kupanje crvenog konja” ne ističe kao posebno jedinstveno.

Kako je onda slika postala najpoznatije umjetnikovo djelo? I što je najvažnije, kako ste „uspeli“ da postanete simbol čitave epohe?

Zašto je „Kupanje crvenog konja“ postalo simbol ere?

U početku je Petrov-Vodkin počeo da slika „Kupanje crvenog konja“ kao još jednu sliku zasnovanu na svakodnevnoj temi. I zaista, ono što je neobično je da su momci, mladoženjini pomoćnici, došli da operu konje na jezeru.

Ali tada mu je umjetnik svjesno počeo davati monumentalne karakteristike. Shvativši da sve više izlazi van granica svakodnevnog žanra.

Kao što smo već shvatili, Petrov-Vodkin je volio crvenu boju. Ali u ovom slučaju crvena nije samo suknja seljanke ili radnička kapa. I cijeli konj. Boja postaje više nego samo dominantna. Ali jednostavno sveobuhvatan.

Osim toga, konj je namjerno uvećan. On se jednostavno ne uklapa u sliku. Noge, rep i uši konja nisu bili uključeni u okvir.

On nam je veoma blizak. On bukvalno pada na nas. Otuda i osjećaj anksioznosti i nelagode.

I kao vrhunac - odvojen, neprikladan, miran izgled mladog jahača. Ne samo da nam je teško povjerovati da se tako mladi čovjek može nositi sa takvim kolosom. Takođe nije posebno fokusiran.

Kuzma Petrov-Vodkin. Kupanje crvenog konja (fragment). 1912 Tretjakovska galerija, Moskva

To po pravilu ne vodi ka dobru. A svi znamo do čega su dovele dobre namjere revolucionara. Kada je “Crveni konj” u jednom trenutku izmakao kontroli i počeo sve da ruši. Više se ne razumije ko je u pravu, a ko nije.

Sve to zajedno čini sliku simboličnom i proročkom.

Može li se Petrov-Vodkin nazvati vizionarom? Donekle, da. Briljantni umjetnici su u stanju čitati nevidljive slojeve Univerzuma, a da toga nisu ni svjesni.

On to nije ni shvatio. S obzirom da je konja slikao uoči Prvog svetskog rata. Ne sluteći da će cijela njegova zemlja uskoro biti obojena u crveno. Na mapi svijeta.

Za one koji ne žele propustiti najzanimljivije stvari o umjetnicima i slikama. Ostavite svoj e-mail (u formi ispod teksta) i prvi ćete saznati za nove članke na mom blogu.

PS. Testirajte se: uradite online test

U kontaktu sa

Radovi na slici počeli su u zimu 1912. Svoje prve skice umjetnik je počeo slikati na imanju pristaništa Miškina u Saratovskoj provinciji. Prva, nepreživjela verzija platna poznata je po crno-bijeloj fotografiji. Slika je bila više svakodnevni život nego simboličan prikaz nekoliko dječaka s konjima. Petrov-Vodkin je zasnovao konja na pravom pastuvu po imenu Boy, koji je živio na imanju. Da bi stvorio sliku tinejdžera koji sjedi na njemu, umjetnik je koristio crte svog nećaka Šure. Ovu prvu verziju autor je uništio, vjerovatno ubrzo nakon povratka u Sankt Peterburg.

Činjenica je da mu se pred očima ukazalo veličanstveno, plavičasto-zeleno jezero... Hladno nebo visilo je nisko, golo drveće je njihalo granje iznad smeđe zemlje. Sunce je stalno provirivalo i skrivalo se, a prvi udari grmljavine rasuli su se nebom. Konji su podvili uši i pažljivo, kao u cirkuskoj areni, pomerali prednje noge. Konj na kojem je sjedio jedan od dječaka bio je jarkocrven. .

Lik crvenog pastuha je gotovo u potpunosti zauzimao cijeli prvi plan slike. On je toliko velik da su mu uši, sapi i noge ispod koljena odsječene okvirom za sliku. Bogata grimizna boja životinje čini se još svjetlija u usporedbi s hladnom bojom krajolika i svijetlim tijelom dječaka. Talasi blago zelenkaste nijanse, u poređenju s ostatkom površine jezera, raspršuju se s prednje noge konja koji ulazi u vodu. Cijelo platno je odlična ilustracija sferne perspektive koju je toliko volio Petrov-Vodkin: jezero je okruglo, što je naglašeno fragmentom obale u gornjem desnom uglu, optička percepcija je blago izobličena.

Ukupno, slika prikazuje 3 konja i 3 dječaka - jedan u prvom planu jaše crvenog konja, a druga dva iza njega s lijeve i desne strane. Jedan vodi bijelog konja za uzdu, drugi, vidljiv s leđa, jašući narandžastog, jaše u dubinu slike. Ove tri grupe formiraju dinamičku krivulju, naglašenu istom krivinom prednje noge crvenog konja, istom krivinom noge dječaka jahača i uzorkom valova.

Slika je od samog početka izazvala brojne sporove, u kojima se stalno spominjalo da takvi konji ne postoje. Međutim, umjetnik je tvrdio da je ovu boju preuzeo od drevnih ruskih ikonopisca: na primjer, na ikoni "Čudo arhanđela Mihaila" konj je prikazan potpuno crvenim. Kao i na ikonama, na ovoj slici nema mešanja boja; Sakupljanje i čišćenje ikona bilo je u svom vrhuncu 1912. godine.

Sam K. Petrov-Vodkin je nazvan drevnim ruskim majstorom, koji se nekim čudom našao u budućnosti.
I ovdje je napustio linearnu perspektivu u korist obrnute perspektive. Čini se da je njegov crveni konj postavljen na sliku jezera. I gledaocu se čini da crveni konj i jahač više nisu na slici, već ispred nje - ispred gledatelja i ispred samog platna. Došao nam je ovdje iz nebeskog svijeta.

Slika je svojom monumentalnošću i sudbinom toliko impresionirala savremenike da se odrazila na radove mnogih majstora kista i riječi. Ovako je Sergej Jesenjin smislio sljedeće redove:

“Sada sam postao škrtiji u svojim željama.
Moj život! Ili sam te sanjao!
Kao da sam bujalo rano proleće
Jahao je na ružičastom konju."

Crveni konj djeluje kao Sudbina Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. Prema drugoj verziji, Crveni konj je sama Rusija, poistovjećena s Blokovljevom „stepskom kobilom“. U ovom slučaju ne može se ne primijetiti proročki dar umjetnika, koji je svojom slikom simbolično predvidio „crvenu“ sudbinu Rusije u 20. stoljeću.

Od davnina, slika konja u ruskoj umjetnosti (i to ne samo jedan) smatrana je značajnom. U figurativnoj i poetskoj strukturi slovenske mitologije, konj je bio savjetnik i spasilac čovjeka, vidovnjak, bio je konj sudbine, čiji je svaki korak mnogo značio.

Epska snaga vatrenog konja, nježna krhkost i osebujna sofisticiranost blijede mladosti, oštri uzorci valova u malom zaljevu, glatki luk ružičaste obale - to je ono što čini ovu neobično višestruku i posebno izraženu sliku. Na njemu je gotovo čitava ravan platna ispunjena ogromnom, snažnom figurom crvenog konja na kojem sjedi mladi jahač. Sudbinski značaj konja K. Petrov-Vodkin prenosi ne samo dostojanstvenim, svečanim korakom i samom pozom konja, već i ljudskim ponosnim položajem glave na dugačkom, labudovom zakrivljenom vratu.

Za razliku od konja, mladi jahač - goli tinejdžer - izgleda krhko i slabo. I iako njegova ruka drži uzde, on sam sluša samouvjereni hod konja. Nije bez razloga likovni kritičar V. Lipatov naglasio da je „konj veličanstven, monumentalan, pun moćne snage, njegov neukrotivi trk neće biti zaustavljen“. Snaga konja, njegova suzdržana snaga i ogromna unutrašnja energija upravo su naglašeni krhkošću jahača, njegovom sanjivom odvojenošću, kao da se nalazi u posebnom unutrašnjem svijetu.

Sudbina slike takođe se pokazala izuzetnom.

Slika je prvi put prikazana na izložbi Svijet umjetnosti 1912. godine i doživjela je zapanjujući uspjeh. Godine 1914. bila je na “Baltičkoj izložbi” u Malmeu (Švedska). Za učešće na ovoj izložbi K. Petrov-Vodkin je nagrađen medaljom i sertifikatom švedskog kralja. Izbijanje Prvog svjetskog rata, zatim revolucije i građanskog rata doveli su do toga da je slika dugo ostala u Švedskoj. Nakon završetka Drugog svjetskog rata i nakon tvrdoglavih i napornih pregovora, konačno, 1950. godine, Petrov-Vodkinova djela, uključujući i ovu sliku, vraćena su u domovinu. Umetnikova udovica poklonila je sliku kolekciji poznatog kolekcionara K.K. Baseviča, a poklonila je Tretjakovskoj galeriji 1961.

A danas, 104 godine nakon što nam se Crveni konj pojavio uoči 2017., evo šta ćemo reći o ovoj slici.

„Zelenkasto-plava kovrčavost valova, podignuta oštrim pokretom konja koji je izbio u vodu. Zasljepljujući crveni ton njegove boje, intenzivno žmirkavo oko, drhtavi vrat savijen u brzom impulsu. Goli mladić sjedi na konju i jednom rukom drži uzdu. Forme njegovog tijela su savršene, kao da je upilo svu Ljepotu čovjeka prošlih vjekova. Čovjek i konj spojili su se u jednom impulsu i formirali jedinstvenu cjelinu Ljepote, Harmonije i Forme. Slika i ono što je na njoj prikazano kao da postoje izvan vremena i prostora. Činila se vječnom, jer njena sveta ljepota nije izgledala zapisana, već izbačena iz samog života, iz njegovih uzvišenih i savršenih oblika. U tome nije bilo ništa suvišno. I činilo se da ga nije stvorio umjetnik, već neki vanzemaljski stvaralac koji je u njega udahnuo svoju ideju savršenstva svijeta i čovjeka. Dvadeseti vijek možda nije poznavao ništa ljepše od ove slike. Slika je bila kultna u svakom pogledu. U njemu je Duh transformisao materiju.

Nikada prije umjetnik nije postigao tako idealan ritam boja i linija, tako savršenu kompoziciju. Ovo je bio samit. Iza njega je stajalo ili poletanje ili spuštanje do nečega još nepoznatog i prijetećeg. Slika je nosila slutnje, nejasne i alarmantne. Crvena boja je bila uzbudljiva, zvučala je neobična melodija, slična pesmi vetra koji savija perje...

Smrt Ljepote, koja je u sebe upijala sve najbolje iz prošlosti, bila je neizbježna kao i pojava druge Ljepote, donekle slične i u isto vrijeme drugačije od prethodne. Ovaj trenutak nije sasvim tačno nazvan krizom umjetnosti. Zapravo, ovo je bila prekretnica u razvoju umjetnosti, prelazeći od simbolične do stvarne ljepote. Pokazalo se da je ovaj pokret bio dug i bolan i praćen akutnim kontradikcijama, ne toliko istorijske, koliko duhovne i kulturne prirode. Sam put je vodio kroz to stvaralačko otkrovenje, bez kojeg bi bilo nemoguće preobraženje bilo same kreativnosti, ni samog tvorca...

Kreativni čin Ljepote ne samo da samu kreativnost ispunjava novim značenjem, svaki put povećavajući njen nivo i usložnjavajući njene forme, već i poboljšava percepciju same Ljepote od strane osobe koja se mijenja, njene energije koja se neprestano razvija. Drugim riječima, kreativna evolucija Ljepote približavala se Planeti u zracima novih kosmičkih energija, najavljujući novu stvaralačku eru i pojavu Novog duhovnog čovjeka...

Ovako je izgledao posljednji, najrjeđi prizor odlazeće Ljepotice. Ljepota umjetnosti srebrnog doba Rusije, koja se, više nego bilo koje dosadašnje umjetničko stvaralaštvo, približila razumijevanju Drugosti, njene uloge u evoluciji čovjeka, njene transformativne moći.

„I tada će svet biti zadivljen“, napisao je jedan od autora „Zlatnog runa“, „blistavim sjajem Nove lepote. Možemo biti sigurni da nam novi nepoznati život budućnosti donosi, uz druge novine, nova prava i novu društvenu ulogu umjetnosti, “nove zavjete nove estetike”. Malo po malo, tip umjetnika koji ugađa pokroviteljima umjetnosti će nestati, a pojavit će se novi tip nadahnutog umjetnika. Ovi novi umetnici biće proroci i sveštenici-emiteri sugestija unutrašnje Svetske Duše”...

Dva puta su se suočila sa čovečanstvom u dvadesetom veku - put lepote i evolucionog uspona i put haosa, ružnoće i involucionog pada. E sad... možemo reći da je većina stvaralaca i nekreatora izabrala drugi put, koji im se činio lakim i samim tim, sa njihove tačke gledišta, istinit. Ovom izboru je olakšala ne samo energetska slabost unutrašnje strukture same osobe, već i niz vanjskih okolnosti, koje ponekad nazivamo povijesnim uvjetima.” L.V. Shaposhnikova. Trnovit put ljepote. M., 2001, str. 253-265.

Siđi i pojavi nam se, crveni konje!
Upregnite se u zemaljska okna.
Mlijeko nam je postalo gorko
Ispod ovog trošnog krova.

Prolij, prelij nam vodu
Tvoje tupo risanje
I zvijezda zvona
Hladan sjaj.

Dajemo vam dugu - luk,
Arktički krug je na pojasu.
Oh, izvadi naš globus
Na drugom tragu.

Priljubi se repom za zemlju,
Od zore je griva krenula.
Iza ovih oblaka, ovih visina
Vozite se u sretnu zemlju.

I neka oni, oni koji su u mraku
Piju nas lampom na nebu,
Videće sa svojih polja,
Da ćemo ih posjetiti.

Sergej Jesenjin.
februara 1919

,

postao prekretnica za umjetnika i donioon je svjetski poznat.Godine 1912. Petrov-Vodkin je živio na jugu Rusija, na imanju u blizini Kamišina . postoji mišljenje,da je slika naslikana u selu Gusevka

Tada je napravio prvuskice za sliku. Naslikana je i prva, nesačuvana verzija platna, poznata po crno-bijeloj fotografiji. Slika je bila djelo svakodnevnog života, a ne simbolična, kao što se dogodilo s drugom verzijom, jednostavno je prikazivala nekoliko dječaka s konjima. Ovu prvu verziju autor je uništio, vjerovatno ubrzo nakon povratka Petersburg . Petrov-Vodkin je zasnovao konja na pravom pastuvu po imenu Boy, koji je živio na imanju.

Da bi stvorio sliku tinejdžera koji sjedi na konju, umjetnik je koristio osobine svog učenika, vrlo zgodnog mladića, umjetnika Sergeja Kalmikova: „Za informaciju budućim sastavljačima moje monografije. Naš dragi Kuzma Sergejevič me je prikazao na crvenom konju. ...U liku klonulog mladića na ovom transparentu ja sam lično prikazan.” Sergej Kalmikov je studirao kod K. S. Petrov-Vodkin od 1910. 1911. naslikao je sliku crvenih konja koji se kupaju u vodi; moguće je da je upravo ovaj studentski rad inspirisao Petrov-Vodkina da stvori svoj rad na istu temu.

Sama tema kupanja konja oduvijek je bila vrlo popularna u ruskom slikarstvu.

Veliko, gotovo četvrtasto platno prikazuje jezero hladnih plavkastih nijansi, koje služi kao pozadina semantičke dominante djela - konja i jahača. Lik crvenog pastuha gotovo u potpunosti zauzima cijeli prvi plan slike. On je toliko velik da su mu uši, sapi i noge ispod koljena odsječene okvirom za sliku. Bogata grimizna boja životinje čini se još svjetlija u usporedbi s hladnom bojom krajolika i svijetlim tijelom dječaka.

Talasi blago zelenkaste nijanse, u poređenju s ostatkom površine jezera, raspršuju se s prednje noge konja koji ulazi u vodu. Cijelo platno je odlična ilustracija sferne perspektive koju je toliko volio Petrov-Vodkin: jezero je okruglo, što je naglašeno fragmentom obale u gornjem desnom uglu, optička percepcija je blago izobličena.

Ukupno, slika prikazuje tri konja i tri dječaka - jedan u prvom planu jaše crvenog konja, a druga dva iza njega s lijeve i desne strane. Jedan vodi bijelog konja za uzdu, drugi, vidljiv s leđa, jašući narandžastog, jaše u dubinu slike. Ove tri grupe formiraju dinamičku krivulju, naglašenu istom krivinom prednje noge crvenog konja, istom krivinom noge dječaka jahača i uzorkom valova.

Uticaj ikonografije

Postoji pretpostavka da je konj prvobitno bio naslikan kao zaliv, te da je majstor promijenio boju nakon što se upoznao sa koloritom novgorodskih ikona, koje je veoma cijenio.

Sakupljanje i čišćenje ikona bilo je u svom vrhuncu 1912. godine.

Slika je od samog početka izazvala brojne sporove, u kojima se stalno spominjalo da takvi konji ne postoje. Međutim, umjetnik je tvrdio da je ovu boju preuzeo od drevnih ruskih ikonopisca: na primjer, na ikoni "Čudo arhanđela Mihaila" konj je prikazan potpuno crven. Kao i na ikonama, na ovoj slici nema mešanja boja;

.

K. S. Petrov-Vodkin je u ovoj slici uspio postići sintezu „prošlosti i sadašnjosti, ukazujući na put u budućnost Paola Učela i novgorodskog ikonopisa, odnosno klasičnih evropskih i klasičnih ruskih linija, spojenih u neraskidivu cjelinu, doživjelo je Matisseovo. aranžman i pretvoren u nesvakidašnji ekspresivan iskaz u kojem prošlost nije anatemizirana, ali se istovremeno naziru proročanske note... ovo je djelo u kojem se dah ruskih prostranstava rimuje sa plavetnilom Toskane, gdje istinski ruski imidž bezbolno se kombinuje sa klasičnom idealnošću, gde postoji ekspresivnost avangarde i dubina tradicionalizma. Čuvari stila će to nazvati eklekticizmom, ali se može nazvati i novim jedinstvom.<...> Petrov-Vodkinovo djelo je prestalo da bude slika i pretvorilo se u simbol, bogojavljenje, manifest. U izvesnoj meri, njegov uticaj nije ništa manje jak od uticaja „Crnog kvadrata“ Kazimira Maljeviča, i ako<..>Ako se nešto može suprotstaviti besmislenosti, onda samo Petrov-Vodkin.

Slika je svojom monumentalnošću i sudbinom veoma impresionirala savremenike. To se ogleda u radovima mnogih majstora kista i riječi. Tako i uradi Sergej Jesenjin rođene su linije:

Crveni konj djeluje kao Sudbina Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. Prema drugoj verziji, Crveni konj je sama Rusija, poistovjećena s Blokovljevom „stepskom kobilom“. U ovom slučaju ne može se ne primijetiti proročki dar umjetnika, koji je svojom slikom simbolično predvidio „crvenu“ sudbinu Rusije u 20. stoljeću.

Crveni konj djeluje kao Sudbina Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. Prema drugoj verziji, Crveni konj je sama Rusija, poistovjećena sa "stepskom kobilom". U ovom slučaju ne može se ne primijetiti proročki dar umjetnika, koji je svojom slikom simbolično predvidio „crvenu“ sudbinu Rusije.

Zanimao me još jedan članak o ovoj slici:

Izvor: MagazineAround the World

Bohemian Trinity

9 zanimljivih činjenica o slici "Kupanje crvenog konja"

Najpoznatija slika Kuzme Petrova-Vodkina, rođena prije tačno 135 godina, nije tako jednostavna kao što se na prvi pogled čini. Slike boemije s početka prošlog stoljeća kombiniraju se u njoj s klasičnim tehnikama ruskog ikonopisa.
Jahač na konju. Podsjeća na tradicionalnu rusku ikonopisnu sliku Svetog Georgija Pobjedonosca - simbol pobjede dobra nad zlom. Istovremeno, pod maskom jahača, spolja potpuno drugačijeg od običnog seoskog dečaka, umetnik je pokazao tipične istančane crte peterburške boemije s početka veka, daleko od naroda.
Crveni konj. Oslikavajući konja neobičnom bojom, Petrov-Vodkin koristi tradiciju ruskog ikonopisa, gdje je crvena boja simbol veličine života, a ponekad i žrtvu. Nesalomivi konj je često prisutan u književnosti kao slika moćnih elemenata rodne zemlje i neshvatljivog ruskog duha: to je „tri ptice“ u Gogolju, a leteća „stepska kobila“ u Bloku.
Pink Coast. Svijetlo ružičasta boja povezana je s cvjetnim drvećem - slikom Rajskog vrta.
Voda. Slika prikazuje ne određeno mjesto u blizini neke prave vodene površine, već prostor Univerzuma. Plavo-zelene boje povezuju zemaljski i nebeski svijet. Zelena boja je podsjetnik na cvjetajući život koji vječno traje, a plavo nebo koje se ogleda u rezervoaru je referenca na misli o višem svijetu.
Figure za kupanje. Petrov-Vodkin nikada ne prikazuje prolazno kretanje. U svim njegovim radovima radnja kao da se usporava, figure dobijaju ritualnu tišinu. Osim toga, dečačkim telima nedostaje bilo kakva naznaka individualnosti. To su mladići „općenito“, u svoj ljepoti plastičnog savršenstva. Izvode glatki kolo u vječnom ciklusu dana.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin

1878 - Rođen u Hvalinsku, Saratovska gubernija, u porodici obućara.
1901-1908 - Studirao u umjetničkim školama Antona Azhbea u Minhenu i Filipa Colarossija u Parizu.
1904 - Završio Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu.
1910. - Postaje član udruženja Svijet umjetnosti.
1913 - Radio kao grafičar i pozorišni umetnik.
1918-1930 - Učestvovao u umjetničkom životu Sovjetske Rusije, predavao na Akademiji umjetnosti.
Početkom 1930-ih - Napisao je autobiografske knjige "Hlinovsk" i "Euklidski prostor" u kojima je opisivao "nauku gledanja".
1939 - Umro u Lenjingradu.

Nije slika domaćinstva

O slici Prema rečima Elene Evstratove, likovne kritičarke i zaposlene u Tretjakovskoj galeriji, na slici Petrov-Vodkina nestaje svakodnevna, svakodnevna verodostojnost i javlja se osećaj pripadnosti kosmosu. Petrov-Vodkin je razvio ovaj sistem prikazivanja svijeta na platnu 1910-ih, nazvao ga je „naukom o viđenju“. Umjetnik je koristio tehniku ​​sferne perspektive - poput ikonopisca, prikazivao je predmete istovremeno odozgo i sa strane. Linija horizonta dobija zaobljene konture, uvlačeći udaljene ravni slike u svoju orbitu. Istoj je svrsi služila i umjetnikova poznata trobojnica - slika je zasnovana na kombinaciji primarnih boja: crvene, plave i žute. O ovom principu, korištenom u ikonopisu, umjetnik je saznao u mladosti, kada je posmatrao rad starovjerskog ikonopisca. Petrov-Vodkin je bio fasciniran teglama sa bojama: „Sjale su djevičanskim sjajem, svaka je tražila da bude vidljivija, a svaku je zadržavala ona do nje. Činilo mi se da nije ove međusobne povezanosti, oni bi poput leptira poletjeli i napustili zidove kolibe.”

Umjetnik je počeo raditi na platnu u proljeće 1912. godine. Preliminarni crteži nisu sadržavali ni nagoveštaj simboličkog podteksta - Petrov-Vodkin je nameravao da prikaže svakodnevnu scenu: „U selu je bio divlji konj, star, polomljen na svim nogama, ali sa dobrom njuškom. Počeo sam da pišem o kupanju uopšte. Imao sam tri opcije. U procesu rada postavljao sam sve više zahtjeva za čisto slikovnim značajem, koji bi izjednačio formu i sadržaj i dao slici društveni značaj.”

Ko je ovaj mladić
Međutim, u jesen 1911. student Sergej Kolmikov pokazao je svoj rad Petrov-Vodkinu. Zvalo se “Kupanje crvenih konja”: žućkasti ljudi i crveni konji prskali su u vodi. Kuzma Sergejevič je to opisao vrlo oštro: „Napisao ga je kao mladi Japanac. Ne zna se da li je rad učenika uticao na Petrov-Vodkina i u kom trenutku se seoski konj pretvorio u čudotvornog konja.

Međutim, poznato je da je Kolmikov kasnije napisao u svojim dnevnicima: „Naš dragi Kuzma Sergejevič me je prikazao na ovom crvenom konju. Samo su noge kratke od kukova. Imao sam duže u životu.” Postoje još dva kandidata za ulogu prototipa jahača. U leto 1912. Petrov-Vodkin je pisao svom rođaku Aleksandru Trofimovu: „Slikam sliku: stavljam te na konja...“ Postoji i mišljenje da je Vladimir Nabokov pozirao umetniku (ovo je mišljenje Aleksandra Semočkina, bivšeg direktora muzeja pisca u Roždestvenu). Nepoznato je koji je od tri kandidata prikazan u finalnoj verziji filma. Umjetnik se mogao sjetiti svih dječaka, stvarajući simboličnu sliku mladog konjanika.

Dug put do razumevanja

„Kupanje crvenog konja“ publika je prvi put videla 1912. godine na izložbi Udruženja „Svet umetnosti“. Slika je visila iznad vrata hodnika. Čuveni kritičar 1910-ih, Vsevolod Dmitriev, koji je objavljivao kritike u Apolo-u, možda najpoznatijem časopisu tog vremena, nazvao ga je „zastavom koja se uvis oko kojeg se može okupiti“. Međutim, Petrov-Vodkin nije imao sljedbenika: njegov način ponašanja bio je previše čudan i nepristupačan. U sovjetskim godinama, slika se tumačila kao predosjećaj izbijanja revolucionarnih požara u Rusiji. Umjetnik je mislio drugačije. Kada je počeo Prvi svetski rat, Petrov-Vodkin je rekao: „Zato sam napisao Kupanje crvenog konja!“