Umetničke slike Portreti poznatih žena
Među plemenitim umjetničkim djelima koja oduševljavaju oko i izazivaju samo pozitivne emocije, nalaze se slike koje su, najblaže rečeno, čudne i šokantne. Predstavljamo vašoj pažnji 20 slika svjetski poznatih umjetnika od kojih ćete se užasnuti...
"Neuspjeh uma do materije"
Slika koju je 1973. godine naslikao austrijski umjetnik Otto Rapp. On je prikazao raspadajuću ljudsku glavu postavljenu na kavez za ptice u kojem se nalazio komad mesa.
"The Hanging Live Negro"
Ova jeziva kreacija Williama Blakea prikazuje crnog roba koji je obješen o vješala s kukom provučenom kroz rebra. Radnja je zasnovana na priči o holandskom vojniku Steadmanu, očevidcu tako brutalnog masakra.
"Dante i Vergilije u paklu"
Slika Adolpha Williama Bouguereaua inspirirana je kratkom scenom bitke između dvije proklete duše iz Danteovog Pakla.
"pakao"
Slika “Pakao” njemačkog umjetnika Hansa Memlinga, naslikana 1485. godine, jedna je od najstrašnijih umjetničkih kreacija svog vremena. Trebalo je da gura ljude ka vrlini. Memling je pojačao zastrašujući efekat scene dodavanjem natpisa: "Nema iskupljenja u paklu."
"Veliki crveni zmaj i morsko čudovište"
Čuveni engleski pjesnik i umjetnik iz 13. stoljeća William Blake, u trenutku uvida, stvorio je seriju akvarelnih slika koje prikazuju velikog crvenog zmaja iz Knjige Otkrivenja. Crveni zmaj je bio oličenje đavola.
"Duh vode"
Umjetnik Alfred Kubin smatra se najvećim predstavnikom simbolizma i ekspresionizma i poznat je po svojim mračnim simboličkim fantazijama. “Duh vode” je jedno takvo djelo koje prikazuje čovjekovu nemoć pred morem.
"Necronom IV"
Ova zastrašujuća kreacija poznatog umjetnika Hansa Rudolfa Gigera inspirirana je filmom Alien. Giger je patio od noćnih mora i sve njegove slike bile su inspirisane tim vizijama.
"Otiranje Marsije"
Kreiran od strane italijanskog renesansnog umjetnika Tiziana, Marsijino skidanje kože trenutno se nalazi u Nacionalnom muzeju u Kroměřížu u Češkoj Republici. Umjetničko djelo prikazuje scenu iz grčke mitologije u kojoj satiru Marsijasu skinu kožu jer se usudio da izazove boga Apolona.
"Iskušenje svetog Antuna"
Matija Grunevald je prikazivao religiozne subjekte srednjeg veka, iako je i sam živeo u doba renesanse. Rečeno je da se sveti Antun suočio sa testovima svoje vjere dok se molio u pustinji. Prema legendi, ubili su ga demoni u pećini, a zatim ih je uskrsnuo i uništio. Ova slika prikazuje Svetog Antuna kako ga napadaju demoni.
"Odsečene glave"
Najpoznatije djelo Theodora Géricaulta je Splav Meduze, ogromna slika naslikana u romantičnom stilu. Géricault je pokušao razbiti granice klasicizma prelaskom na romantizam. Ove slike su bile početna faza njegovog stvaralaštva. Za svoje radove koristio je prave udove i glave koje je pronalazio u mrtvačnicama i laboratorijama.
"Vrisak"
Ova čuvena slika norveškog ekspresioniste Edvarda Munka inspirisana je spokojnom večernjom šetnjom tokom koje je umetnik bio svedok krvavocrvenog sunca na zalasku.
"Maratova smrt"
Jean-Paul Marat je bio jedan od vođa Francuske revolucije. Pošto je bolovao od kožne bolesti, većinu vremena je provodio u kupatilu, gde je radio na svojim beleškama. Tamo ga je ubila Charlotte Corday. Maratova smrt je više puta prikazana, ali je rad Edvarda Munka posebno brutalan.
"Mrtva priroda maski"
Emil Nolde je bio jedan od ranih ekspresionističkih umjetnika, iako su njegovu slavu zasjenili drugi poput Muncha. Nolde je naslikao ovu sliku nakon proučavanja maski u Berlinskom muzeju. Tokom svog života bio je fasciniran drugim kulturama, a ovaj rad nije izuzetak.
"Gallowgate Lard"
Ova slika nije ništa drugo do autoportret škotskog autora Kena Curriea, koji se specijalizirao za mračne, socrealističke slike. Curryjeva omiljena tema je dosadni gradski život škotske radničke klase.
"Saturn proždire svog sina"
Jedno od najpoznatijih i zlokobnih djela španskog umjetnika Francisca Goye naslikano je na zidu njegove kuće 1820. - 1823. godine. Radnja je zasnovana na grčkom mitu o Titanu Kronosu (u Rimu - Saturn), koji se plašio da će ga neko od njegove dece zbaciti i pojeo ih je odmah po rođenju.
"Judith Killing Holofernes"
Pogubljenje Holoferna opisali su veliki umjetnici kao što su Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach stariji i mnogi drugi. Karavađova slika, naslikana 1599. godine, prikazuje najdramatičniji trenutak ove priče - odsecanje glave.
"Noćna mora"
Slika švajcarskog slikara Hajnriha Fuzelija prvi put je prikazana na godišnjoj izložbi Kraljevske akademije u Londonu 1782. godine, gde je šokirala i posetioce i kritičare.
"Masakr nevinih"
Ovo izvanredno umjetničko djelo Petera Paula Rubensa, koje se sastoji od dvije slike, nastalo je 1612. godine i vjeruje se da je nastalo pod utjecajem djela poznatog italijanskog umjetnika Caravaggia.
"Studija portreta Inocenta X Velazqueza"
Ova zastrašujuća slika jednog od najuticajnijih umetnika 20. veka, Frensisa Bejkona, zasnovana je na parafrazi čuvenog portreta pape Inoćentija X, Diega Velaskeza. Prskan krvlju, bolno izobličenog lica, papa je prikazan kako sjedi u metalnoj cjevastoj strukturi koja, nakon detaljnijeg pregleda, izgleda kao tron.
"Bašta zemaljskih užitaka"
Ovo je najpoznatiji i najstrašniji triptih Hijeronimusa Boscha. Do danas postoji mnogo tumačenja slike, ali nijedno od njih nije konačno potvrđeno. Možda Boschovo djelo personificira Rajski vrt, Vrt zemaljskih užitaka i kazni koje će morati pretrpjeti za smrtne grijehe počinjene tokom života.
Tako poznati portreti kao "Portret dame u plavom" T. Gainsborough, "Mladić sa korpom voća" Michelangelo Merisi de Caravaggio, “Autoportret” K. P. Bryullova, itd. danas su postali standard izvrsnosti u likovnoj umjetnosti.
Za poznavaoca lepote, danas poznati portreti nisu samo platna o kojima pišu likovni kritičari i koja koštaju basnoslovne svote novca.
Za svakog poznavaoca slikarstvo je, takoreći, "duša" umjetnika - izraz svjetonazora, estetskog credoa i načina izvođenja slikara. Poznati portreti („Portret E. N. Arsenyeve“ V. L. Borovikovskog, „La Gioconda“ Leonarda da Vinčija, itd.) su toliko skupi jer izazivaju nešto posebno u dušama gledalaca. To je onaj jedinstveni osjećaj koji se zove osjećaj ljepote.
Gioconda prelijepa u njenom pogledu - činilo se da spaja meku ženstvenost i osmijeh, pomalo sličan muškom. Ne bez razloga mnogi koji su vidjeli pravu da Vinčijevu sliku tvrde da ako se „La Gioconda” pogleda izdaleka, izgleda kao da je pred vama krotka, nježna žena. Ali, ako se približite slici, uvjerite se da je na platnu prikazan čovjek sa gotovo đavolskim, gotovo okrutnim osmijehom. Poznati portreti su toliko poznati jer imaju svoju jedinstvenost, „zest“.
Portreti poznatih umjetnika
Izvanredni su i portreti poznatih umjetnika. Od svojih slike je odraz njihovog pogleda na svijet, onda se i u pogledu slikara može pročitati nešto posebno, karakteristično za njih i njihove slike. Posebna je stvar kada portrete poznatih umjetnika stvaraju sami.
Poznati portreti ponekad se pojavljuju kao prikazi izgleda njihovog autora. U autoportretu umjetnik može izraziti vlastitu viziju svog izgleda. Npr “Autoportret” I. I. Levitana, nastao 1890-ih. Slika prikazuje Isaka Levitana u punoj odjeći. Sam umjetnik prikazan je u potpuno opuštenoj pozi, ali njegov lik je okružen sivo-smeđom izmaglicom, kao da nagovještava nešto loše, kobno. A njegov drugi autoportret, koji datira iz 1880. godine, izgleda potpuno drugačije. Ovdje je prikazano mlado i lijepo lice slikara koji se lukavo smiješi. Ovdje je Levitanova figura na plavoj pozadini, vesela i pozitivna. Uticaj slike na posmatrača često zavisi od umetnikove procene sopstvenog izgleda. Portreti poznatih umjetnika daju osobi priliku da pogleda genija koji je stvorio ovu ili onu sliku. Ko nije želio pogledati lice onoga koji je portretirao Demona iz djela M. Yu. Ili pogledajte čovjeka koji je stvorio slika nesrećna Aljonuška, koja je izgubila brata?
Portreti poznatih žena
Portreti poznatih žena zauzimaju posebno mjesto u galaksiji velikih slika. Poznati portreti žena najčešće pričaju priču o ljepoti prikazanih. Ali dešavalo se i da je žena i sama slikarka, i da može tumačiti svoj izgled (autoportret) i izgled onih oko sebe.
Poznata slika Louise Vigée-Le Brun "Autoportret sa ćerkom"
pokazuje ne samo šarm svog tvorca, već i Luizinu naklonost prema njenoj ćerki: tako se nežno grle. Louisein kist uključuje seriju portreta koji prikazuju Marie Antoinette. Veliki portretista A. G. Warnek (1782–1843) stvorio je veličanstvene portrete slavnih žena. Bili su to tako poznati portreti kao što je Portret E. M. Olenjine u Prijutinu, domaćici književnog solona. Majstorevi kistovi takođe uključuju slike kao što su „ portret Kolosova Evgenija Ivanovna" - poznata balerina, jedna od stotinu velikih baletskih majstora. Slika prikazuje mladu prelepu devojku, sa zavezanom kosom, sa tobolcem strela u rukama. Žena na takvim portretima postala je ravnopravna muškarcu.
Portreti poznatih ljudi
Portreti poznatih ljudi omogućavaju potomcima da vide stvarni izgled pisaca, muzičara, političara itd. Na primjer, portret poznatog sovjetskog pisca A. N. Tolstoja, koji je napravio P. D. Kokorin, daje nam ne samo sliku pisčevog lica. Slika prenosi Tolstojev zamišljeno tmuran pogled, okrenut u stranu. U desnoj ruci prikazana osoba drži lulu za pušenje, ali prsti čvrsto drže drvenu površinu, što ukazuje na koncentraciju Alekseja Tolstoja. Portreti poznatih ljudi mogu prenijeti glavnu suštinu aktivnosti prikazanih.
Ovako je nastao još jedan portret - portret F. I. Šaljapina(1905. Platno, ugalj, kreda) V. A. Serov. Tu je tužan pogled Fjodora Šaljapina u potpunosti izražen. Šaljapin nosi frak, ali mu se krila nosa uzbuđeno dižu, kao da je slavni pevač upravo završio još jednu ariju.
Možda samo jaka žena može biti žena umjetnika: podnositi njegove uspone i padove, doživljavati njegove neuspjehe kao da su njeni. Kao dokaz ljubavi i zahvalnosti služe portreti žena poznatih umjetnika, koje su naslikali sami slikari. Jedna od tih snažnih, ali istovremeno mekih žena bila je Nadežda Ivanovna Zabala-Vrubel. Bio je to čuveni operski pevač u koga se Mihail Vrubel, tvorac čuvenog „Demona“, zaljubio na prvi pogled. Upravo je Nadežda Zabela poslužila kao prototip za slavni lik u filmu Vrubel "Princeza labud".
Bila je prelijepa žena koja je voljela svog muža, čak i uprkos činjenici da je Mihail Aleksandrovič imao veoma loš karakter. Među velikim ženskim portretima poznatih umjetnika je i serija Gala slika, koju je naslikao Salvador Dali. Godine 1929. Gala (Elena Dyakonova), zajedno sa svojim prvim mužem Paulom Eluardom, posjetila je mladog katalonskog slikara Salvadora Dalija. Salvador i Elena su se odmah zaljubili jedno u drugo, čak i uprkos činjenici da je Dyakonova bila deset godina starija od umjetnika i imala kćer iz prvog braka, Cecile. Gala (kako ju je Dali nazvao) postala je prva i jedina ljubav, muza i supruga slikarskog genija. Izgradila je umjetnikov radni raspored i postala njegov "producent".
Od Elene Dyakonove su naslikani tako poznati portreti kao što su: „Gala portret sa dva jagnjeća rebra“, „Gala u liku Lede“, itd. Salvador Dali je pisao o svojoj voljenoj u posveti u svojoj biografiji „Dnevnik jednog genija“ : „Ovu knjigu posvećujem svom geniju, mojoj pobjedničkoj Gala Gradivi, mojoj Jeleni od Troje, mojoj Svetoj Jeleni, mojoj blistavoj poput površine mora, Gala Galatei Mirnoj.”
Poznati portreti žena
Čak ni najpoznatiji ženski portreti ne mogu se porediti po važnosti i slavi sa slikom Leonarda da Vinčija „La Gioconda“. Ova slika mnoge je iznenadila svojom različitošću od drugih poznatih portreta. Postala je toliko poznata i zbog toga što je postojalo mišljenje da je u njoj sebe prikazao i sam Leonardo. I zaista, kao što je već spomenuto, neki likovni kritičari smatraju da je Giocondin osmijeh zaista muški. Poznati portreti žena ponekad su simboli ženstvenosti i ljepote.
Ovo su tako poznati ženski portreti kao “Portret N. N. Puškine” A. P. Brjulova(akvarel, 1831) i portret „Nine Čavčavadze“ N. Jankošvilija. Obje mlade djevojke prikazane su u vrhuncu mladosti i ljepote. Oboje su supružnici velikih ruskih pisaca. Obje ove djevojke imaju nešto svijetlo, čisto, uzvišeno; prikazane su kao muze A. S. Griboedova i A. S. Puškina. Djevojke su obučene u lagane haljine od gaze, kao da svjetlucaju na zracima nevine ljepote svojih vlasnika. Ovo su poznati portreti ne samo žena, već inspiracija pisaca.
Najpoznatiji portreti
Najpoznatiji portreti su, možda, oni koji su ostavili najveći utisak na gledaoce. Takvi poznati portreti privlače pažnju bilo zbog neobičnih boja, originalnosti radnje itd. Portret A. S. Puškina, koji je napravio Orest Kiprenski, doživljava se takvim.
Umjetnikov stil, koji se odlikuje plastičnom ekspresivnošću forme i istinitošću, bio je u stanju da, u ovoj ili drugoj mjeri, prenese jedinstveni izgled pjesnika. "Portret A. S. Puškina" svojevremeno je izazvao mnogo kontroverzi. Neki gledaoci (Puškinovi savremenici) govorili su o neverovatnoj sličnosti, drugi su rekli da takve sličnosti nema. Ovdje je, prije, sve ovisilo o tome kako su Puškina poznavali njegovi savremenici. Najpoznatiji portreti su tako sjajni i zato što čine da gledalac oseti odraz duše prikazane osobe. Možemo osjetiti auru osobe koja je umrla prije mnogo godina, osjetiti njegov pogled na sebi. Možda čak ni najljepše snimljene fotografije nikada neće moći prenijeti očaravajuću čaroliju poznatih portreta. U najpoznatijim portretima uvijek postoji nešto od njihovog autora - umjetnika. U stvaranju portreta učestvuju dvoje ljudi – umetnik i lik na slici, jedan daje platnu izgled, a slikar, ma koliko slika bila realna, uvek unese u nju odjek svoje duše.
Najpoznatije i najznačajnije slike svijeta za historiju umjetnosti za vašu inspiraciju.
Besmrtnim slikama velikih umjetnika dive se milioni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od najvažnijih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, a još više kreativne.
Postoje sigurno više od 33 svjetski poznate slike, a ima ih nekoliko stotina, a sve ne bi stalo u jednu recenziju. Stoga smo, radi lakšeg pregleda, odabrali nekoliko najznačajnijih za svjetsku kulturu i često se kopiraju. Svaki rad prati zanimljivost, objašnjenje umjetničkog značenja ili historije nastanka.
Rafael "Sikstinska Madona" 1512
Čuva se u Galeriji starih majstora u Drezdenu.
Slika ima malu tajnu: pozadina, koja izdaleka izgleda kao oblaci, ispostavilo se da su glave anđela nakon detaljnijeg pregleda. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i postera.
Rembrandt "Noćna straža" 1642
Čuva se u Rijksmuseumu u Amsterdamu.
Pravi naziv Rembrandtove slike je „Nastup streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga“. Istoričari umetnosti koji su sliku otkrili u 19. veku smatrali su da se figure ističu na tamnoj pozadini i nazvana je „Noćna straža“. Kasnije je otkriveno da sloj čađi čini sliku tamnom, ali radnja se zapravo odvija tokom dana. Međutim, slika je već uvrštena u riznicu svjetske umjetnosti pod nazivom „Noćna straža“.
Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498
Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Tokom više od 500 godina istorije rada, freska je više puta uništavana: kroz sliku su prorezana vrata, a zatim blokirana, trpezarija manastira u kojoj se nalazi slika korišćena je kao oružarnica, zatvor. , i bombardovan je. Čuvena freska restaurirana je najmanje pet puta, a posljednja restauracija trajala je 21 godinu. Danas, da bi pogledali umjetnine, posjetitelji moraju unaprijed rezervirati ulaznice i mogu provesti samo 15 minuta u trpezariji.
Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931
Prema riječima samog autora, slika je nastala kao rezultat asocijacija koje je Dali imao s pogledom na topljeni sir. Vraćajući se iz bioskopa, u koji je otišla te večeri, Gala je sasvim tačno predvidela da ga niko, kada pogleda Postojanost sećanja, neće zaboraviti.
Pieter Bruegel Stariji "Vavilonska kula" 1563
Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.
Prema Bruegelu, neuspjeh koji je zadesio izgradnju Vavilonske kule nije bio posljedica jezičkih barijera koje su se iznenada pojavile prema biblijskoj priči, već grešaka napravljenih tokom procesa izgradnje. Na prvi pogled, ogromna konstrukcija izgleda prilično jaka, ali pobliže se vidi da su svi slojevi neravnomjerno postavljeni, donji spratovi su ili nedovršeni ili se već urušavaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za cijeli projekat je veoma tužan.
Kazimir Malevič "Crni kvadrat" 1915
Prema riječima umjetnika, slikao je nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevič je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umetnik nije uspeo da završi sliku na vreme, pa je delo morao da prekrije crnom bojom. Nakon toga, nakon javnog priznanja, Malevič je na prazna platna naslikao nove "Crne kvadrate". Malevič je takođe naslikao „Crveni trg” (u dva primerka) i jedan „Beli trg”.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912
Nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Slikana 1912. godine, ispostavilo se da je slika vizionarska. Crveni konj djeluje kao Sudbina Rusije ili same Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. Tako je umjetnik svojom slikom simbolično predvidio „crvenu“ sudbinu Rusije u 20. vijeku.
Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617-1618
Čuva se u Staroj Pinakoteci u Minhenu.
Slika "Silovanje kćeri Leukipusa" smatra se personifikacijom muške strasti i fizičke ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Sinovi Zevsa i Lede kradu neveste svojih rođaka.
Paul Gauguin "Odakle smo došli? Ko smo mi? Kuda idemo?" 1898
Čuva se u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu.
Prema samom Gauguinu, sliku treba čitati s desna na lijevo – tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema umetnikovom planu, „starica, koja se približava smrti, izgleda pomirena i predana svojim mislima“, kod njenih nogu „čudna bela ptica... predstavlja beskorisnost reči“.
Eugene Delacroix "Sloboda koja vodi narod" 1830
Čuva se u Louvreu u Parizu
Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na Julskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: „Ako se nisam borio za svoju domovinu, onda ću barem pisati za nju.“ Gola grudi žene koja predvodi narod simboliziraju posvećenost francuskog naroda tog vremena, koji je golih grudi išao protiv neprijatelja.
Klod Mone "Utisak. Izlazeće sunce" 1872
Čuva se u muzeju Marmottan u Parizu.
Naziv djela “Impression, soleil levant”, zahvaljujući lakoj ruci novinara L. Leroya, postao je naziv umjetničkog pokreta “impresionizam”. Slika je naslikana iz života u staroj luci Le Havre u Francuskoj.
Jan Vermer "Djevojka sa bisernom minđušom" 1665
Čuva se u Galeriji Mauritshuis u Hagu.
Jedna od najpoznatijih slika holandskog umjetnika Jana Vermeera često se naziva nordijskom ili holandskom Mona Lizom. O slici se zna vrlo malo: nema datum i ime prikazane djevojke nije poznato. 2003. godine, prema istoimenom romanu Tracy Chevalier, snimljen je igrani film "Djevojka s bisernom minđušom", u kojem je historija nastanka slike hipotetički obnovljena u kontekstu Vermeerove biografije i porodičnog života. .
Ivan Ajvazovski "Deveti talas" 1850
Čuva se u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.
Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinski slikar koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Napravio je oko šest hiljada djela, od kojih je svako dobilo priznanje za života umjetnika. Slika "Deveti talas" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".
Andrej Rubljov "Trojstvo" 1425-1427
Ikona Svete Trojice, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. veku, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u vertikalnom formatu. Kraljevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu "pokrili" zlatom, srebrom i dragim kamenjem. Danas se plata čuva u Državnom muzeju-rezervatu Sergijev Posad.
Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Radnja filma inspirisana je Ljermontovljevom poemom "Demon". Demon je slika snage ljudskog duha, unutrašnje borbe, sumnje. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju usmjerenih u daljinu, okružen cvjetovima bez presedana.
William Blake "Veliki arhitekta" 1794
Čuva se u Britanskom muzeju u Londonu.
Naziv slike "Drevni u danima" doslovno se prevodi sa engleskog kao "Drevni u danima". Ova fraza je korištena kao ime Boga. Glavni lik slike je Bog u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.
Edouard Manet "Bar u Folies Bergereu" 1882
Čuva se na Institutu za umjetnost Courtauld u Londonu.
Folies Bergere je estradna predstava i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergere i na kraju je naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Iza šanka, usred gomile ljudi koji piju, jedu, pričaju i puše, stoji barmenka zadubljena u svoje misli i posmatra akrobatu na trapezu, koja se vidi u gornjem levom uglu slike.
Tizian "Ljubav zemaljska i ljubav nebeska" 1515-1516
Čuva se u Galleria Borghese u Rimu.
Važno je napomenuti da moderno ime slici nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti tek dva stoljeća kasnije. Do tog vremena, slika je imala različite nazive: „Ljepota, nakićena i neukrašena“ (1613), „Tri vrste ljubavi“ (1650), „Božanske i svjetovne žene“ (1700) i, na kraju, „Ljubav zemaljska i nebeska Ljubav” (1792. i 1833.).
Mihail Nesterov "Vizija mladog Vartolomeja" 1889-1890
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Prvo i najznačajnije delo iz ciklusa posvećenog Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je “Vizija mladom Bartolomeju” njegovo najbolje djelo. Umjetnik je u starosti volio ponavljati: „Neću ja živjeti „Mladost Vartolomej” Sad, ako trideset, pedeset godina nakon moje smrti on još nešto kaže ljudima, to znači da je živ. I ja sam živ"
Pieter Bruegel Stariji "Parbola o slijepcima" 1568
Čuva se u muzeju Capodimonte u Napulju.
Drugi nazivi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepca”, “Slijepi koji predvode slijepe”. Vjeruje se da je radnja filma zasnovana na biblijskoj paraboli o slijepcima: „Ako slijepac vodi slijepca, obojica će pasti u jamu“.
Viktor Vasnjecov "Aljonuška" 1881
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Baziran je na bajci „O sestri Aljonuški i bratu Ivanuški“. U početku se Vasnjecova slika zvala "Budala Aljonuška". U to vrijeme, siročad su nazivani "budalama". „Aljonuška“, rekao je kasnije sam umetnik, „činilo se da je dugo živela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je video u Ahtirki, kada sam upoznao jednu jednostavnu devojku koja je pogodila moju maštu , usamljenost i čisto ruska tuga u očima... Neki poseban ruski duh izbijao je iz nje.”
Vincent van Gogh "Zvjezdana noć" 1889
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Za razliku od većine umjetnikovih slika, "Zvjezdana noć" je naslikana po sjećanju. Van Gog je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Rémy, izmučen napadima ludila.
Karl Brjulov “Posljednji dan Pompeja” 1830-1833
Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Slika prikazuje čuvenu erupciju Vezuva 79. godine nove ere. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.
Pablo Pikaso "Devojka na lopti" 1905
Čuva se u Muzeju Puškina u Moskvi
Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je kupio 1913. godine za 16.000 franaka. Godine 1918. lična zbirka I. A. Morozova je nacionalizirana. Trenutno se slika nalazi u kolekciji Državnog muzeja likovnih umjetnosti po imenu A.S. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Čuva se u Ermitažu u Sankt Peterburgu.
Prvobitni naziv slike bio je “Madona i dijete”. Savremeni naziv slike potiče od imena njenog vlasnika - grofa Lite, vlasnika porodične umetničke galerije u Milanu. Postoji pretpostavka da figuru bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već da pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i bebina poza, neuobičajena za autorov stil.
Jean Ingres "Turska kupatila" 1862
Čuva se u Louvreu u Parizu.
Ingres je završio sa slikanjem ove slike kada je već imao preko 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima sliku kupača, čija je tema dugo prisutna u njegovom radu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, ali godinu dana nakon završetka umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.
Ivan Šiškin, Konstantin Savicki "Jutro u borovoj šumi" 1889
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi
„Jutro u borovoj šumi“ slika je ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savicki je naslikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naznačen kao autor slike.
Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji
Slika je zasnovana na scenskoj slici heroine opere N. A. Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" zasnovanoj na zapletu istoimene bajke A. S. Puškina. Vrubel je napravio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova supruga je pevala ulogu princeze Labud.
Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II kao Vertumnus" 1590.
Smješten u dvorcu Skokloster u Stockholmu.
Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika, koji je komponovao portrete od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, muzičkih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici se Rudolf u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.
Edgar Degas "Plavi plesači" 1897
Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.
Degas je bio veliki ljubitelj baleta. Nazivaju ga umjetnikom balerina. Rad "Plavi plesači" datira iz kasnog perioda Degasovog stvaralaštva, kada mu je oslabio vid i počeo je da radi na velikim tačkama boja, dajući od najveće važnosti dekorativnoj organizaciji površine slike.
Leonardo da Vinci "Mona Liza" 1503-1505
Čuva se u Luvru u Parizu.
Mona Liza možda ne bi stekla svjetsku slavu da je 1911. godine nije ukrao zaposlenik Luvra. Slika je pronađena dvije godine kasnije u Italiji: lopov se javio na oglas u novinama i ponudio da proda "Giocondu" direktoru galerije Uffizi. Sve to vrijeme, dok je istraga bila u toku, “Mona Liza” nije silazila s naslovnica novina i časopisa širom svijeta, postajući predmet kopiranja i obožavanja.
Sandro Botticelli "Rođenje Venere" 1486
Čuva se u Firenci u galeriji Uffizi
Slika ilustruje mit o rođenju Afrodite. Gola boginja pliva do obale u otvorenoj školjki, nošena vjetrom. Na lijevoj strani slike, Zephyr (zapadni vjetar), u naručju svoje supruge Chloris, puše u školjku, stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali, boginju susreće jedna od milosti. Rođenje Venere je dobro očuvano zahvaljujući činjenici da je Botticelli naneo zaštitni sloj žumanca na sliku.
Michelangelo "Stvaranje Adama" 1511
Nalazi se u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu.
Danas vam predstavljamo dvadesetak slika koje su vrijedne pažnje i priznanja. Ove slike su naslikali poznati umjetnici, a trebali bi ih znati ne samo oni koji se bave umjetnošću, već i obični smrtnici, jer umjetnost boji naše živote, estetika produbljuje naš pogled na svijet. Dajte umetnosti njeno mesto u svom životu...
1. "Posljednja večera." Leonardo da Vinči, 1495-1498
Monumentalna slika Leonarda da Vinčija koja prikazuje scenu poslednjeg Hristovog obroka sa svojim učenicima. Nastao 1495-1498 u dominikanskom samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Sliku je Leonardo naručio od svog pokrovitelja, vojvode Ludovika Sforce i njegove supruge Beatrice d'Este. Lunete iznad slike, formirane plafonom sa tri luka, oslikane su Sforcinim grbom. Slikanje je počelo 1495. godine, a završeno je 1498. godine; rad se odvijao sa prekidima. Datum početka radova nije siguran, jer je "arhiva manastira uništena, a zanemarljiv dio dokumenata kojima raspolažemo datira iz 1497. godine, kada je oslikavanje bilo gotovo završeno".
Slika je postala prekretnica u povijesti renesanse: pravilno reprodukovana dubina perspektive promijenila je smjer razvoja zapadnog slikarstva.
Vjeruje se da se u ovoj slici kriju mnoge tajne i nagovještaji - na primjer, postoji pretpostavka da je slika Isusa i Jude kopirana od iste osobe. Kada je Da Vinci naslikao sliku, u svojoj viziji Isus je personificirao dobro, dok je Juda bio čisto zlo. A kada je majstor pronašao "svog Judu" (pijanca sa ulice), ispostavilo se da je, prema istoričarima, ovaj pijanac nekoliko godina ranije poslužio kao prototip za slikanje Isusovog lika. Dakle, možemo reći da je ova slika uhvatila osobu u različitim periodima njegovog života.
2. "Suncokreti." Vincent Van Gogh, 1887
Naziv dva ciklusa slika holandskog umjetnika Vincenta van Gogha. Prva serija nastala je u Parizu 1887. Posvećena je ležećem cveću. Druga serija je završena godinu dana kasnije, u Arlu. Ona prikazuje buket suncokreta u vazi. Van Goghov prijatelj Paul Gauguin nabavio je dvije pariške slike.
Umjetnik je jedanaest puta slikao suncokrete. Prve četiri slike nastale su u Parizu u avgustu - septembru 1887. Veliko rezano cvijeće leži kao neka čudna stvorenja koja umiru pred našim očima.
3. "Deveti talas." Ivan Konstantinovič Ajvazovski?, 1850.
Jedna od najpoznatijih slika ruskog marinista Ivana Ajvazovskog čuva se u Ruskom muzeju.
Slikar prikazuje more nakon teške noćne oluje i brodolomce. Zraci sunca obasjavaju ogromne talase. Najveća od njih - deveta okna - spremna je pasti na ljude koji pokušavaju pobjeći na olupini jarbola.
Uprkos činjenici da je brod uništen i da je ostao samo jarbol, ljudi na jarbolu su živi i nastavljaju da se bore sa elementima. Tople boje slike čine more ne tako surovim i daju gledaocu nadu da će ljudi biti spašeni.
Nastala 1850. godine, slika "Deveti val" odmah je postala najpoznatija od svih njegovih marina, a kupio ju je Nikola I.
4. "Makha gola." Francisco Goya, 1797-1800
Slika španskog umetnika Francisca Goye, naslikana oko 1797-1800. Uparuje se sa slikom “Maja odjevena” (La maja vestida). Slike prikazuju Maču, špansku građanku iz 18.-19. veka, jednu od umetnikovih omiljenih tema. "Maja gola" jedno je od najranijih djela zapadne umjetnosti koje prikazuje potpuno golu ženu bez mitoloških ili negativnih konotacija.
5. "Let ljubavnika." Marc Chagall, 1914-1918
Rad na slici "Iznad grada" započeo je davne 1914. godine, a majstor je završne dodire primijenio tek 1918. godine. Za to vrijeme, Bella se od ljubavnice pretvorila ne samo u obožavanu suprugu, već i u majku njihove kćeri Ide, zauvijek postavši slikareva glavna muza. Spoj bogate kćeri nasljednog draguljara i jednostavnog jevrejskog mladića, čiji je otac živio istovarujući haringe, može se nazvati samo mizalijansom, ali ljubav je bila jača i nadvladala je sve konvencije. Ta ljubav ih je inspirisala, uzdizala ih je na nebo.
Karina prikazuje dvije Chagallove ljubavi odjednom - Bellu i Vitebsk, koji su joj dragi u srcu. Ulice su predstavljene u obliku kuća odvojenih visokom tamnom ogradom. Gledalac neće odmah primijetiti kozu koja pase lijevo od centra slike i jednostavnog čovjeka sa spuštenim pantalonama u prvom planu - humor od slikara, izbijanje iz opšteg konteksta i romantičnog raspoloženja djela, ali ovo je sve Chagall...
6. "Lice rata." Salvador Dali, 1940.
Slika španskog umetnika Salvadora Dalija, naslikana 1940.
Slika je nastala na putu za SAD. Impresioniran tragedijom koja se odvija u svijetu i krvožednošću političara, majstor počinje raditi na brodu. Nalazi se u muzeju Boijmans-van Beuningen u Rotterdamu.
Izgubivši svaku nadu u normalan život u Evropi, umjetnik odlazi iz voljenog Pariza u Ameriku. Rat pokriva Stari svijet i nastoji zavladati ostatkom svijeta. Majstor još ne zna da će ga osmogodišnji boravak u Novom svijetu učiniti istinski poznatim, a njegova djela postati remek-djela svjetskog slikarstva.
7. "Vrisak" Edvard Munk, 1893
“Vrisak” (norveški Skrik) je serija slika norveškog ekspresionističkog umjetnika Edvarda Muncha nastalih između 1893. i 1910. godine. Oni prikazuju ljudsku figuru koja vrišti u očaju na krvavocrvenom nebu i krajnje generaliziranoj pozadini pejzaža. Godine 1895. Munch je stvorio litografiju na istu temu.
Crveno, vatreno vrelo nebo prekrilo je hladni fjord, koji, pak, rađa fantastičnu sjenu, sličnu nekakvom morskom čudovištu. Napetost je izobličila prostor, linije su polomljene, boje nedosljedne, perspektiva je uništena.
Mnogi kritičari smatraju da je radnja slike plod bolesne mašte mentalno bolesne osobe. Neki ljudi vide u djelu predosjećaj ekološke katastrofe, drugi odlučuju koja je mumija inspirirala autora da stvori ovo djelo.
8. "Djevojka sa bisernom minđušom." Jan Vermer, 1665
Slika „Djevojka sa bisernom minđušom“ (Holandija: „Het meisje met de parel“) naslikana je oko 1665. godine. Trenutno se čuva u Muzeju Mauritshuis, Hag, Holandija, i zaštitni je znak muzeja. Slika, nazvana holandska Mona Liza, ili Mona Liza sjevera, naslikana je u žanru Tronie.
Zahvaljujući filmu Petera Webbera “Djevojka sa bisernom minđušom” iz 2003. godine, ogroman broj ljudi daleko od slikarstva saznao je za divnog holandskog umjetnika Johannesa Vermeera, kao i za njegovu najpoznatiju sliku “Djevojka sa bisernom minđušom”.
9. "Vavilonska kula." Pieter Bruegel, 1563
Čuvena slika umjetnika Pietera Bruegela. Umjetnik je na ovu temu stvorio najmanje dvije slike.
Slika se nalazi u Kunsthistorisches Museum u Beču.
U Bibliji postoji priča o tome kako su stanovnici Babilona pokušali da sagrade visoku kulu da bi stigli do neba, ali ih je Bog učinio da govore različitim jezicima, prestali su se razumjeti, a kula je ostala nedovršena.
10. "Alžirske žene." Pablo Picasso, 1955
“Žene Alžira” je serija od 15 slika koje je Picasso stvorio 1954–1955 prema slikama Eugenea Delacroixa; slike se razlikuju po slovima koje je umetnik dodelio od A do O. „Verzija O“ je naslikana 14. februara 1955. godine; neko vrijeme pripadao je poznatom američkom kolekcionaru umjetnina 20. stoljeća Viktoru Ganzu.
Slika Pabla Pikasa "Žene Alžira (verzija O)" prodata je za 180 miliona dolara.
11. "Nova planeta". Konstantin Yuon, 1921
Ruski sovjetski slikar, majstor pejzaža, pozorišni umetnik, teoretičar umetnosti. Akademik Akademije umjetnosti SSSR-a. Narodni umjetnik SSSR-a. Dobitnik Staljinove nagrade prvog stepena. Član Svesavezne komunističke partije od 1951.
Ova nevjerovatna slika „Nova planeta“, nastala 1921. godine i nimalo tipična za realističkog umjetnika Yuona, jedno je od najsjajnijih djela koje je utjelovilo sliku promjena koje su postale Oktobarska revolucija u drugoj deceniji 20. stoljeća. Novi sistem, novi način i novi način razmišljanja za novonastalo sovjetsko društvo. Šta sada čeka čovečanstvo? Svijetla budućnost? Tada o tome nisu razmišljali, ali činjenica da sovjetska Rusija i cijeli svijet ulaze u eru promjena bila je očigledna, kao i brzo rođenje nove planete.
12. “Sikstinska Madona.” Rafael Santi, 1754
Rafaelova slika, koja se od 1754. nalazi u Galeriji starih majstora u Drezdenu. Spada u općepriznate vrhove visoke renesanse.
Sliku, ogromne veličine (265 × 196 cm, koliko je veličina slike naznačena u katalogu Drezdenske galerije), izradio je Rafael za oltar crkve samostana Svetog Siksta u Pjaćenci, po nalogu Pape Julius II. Postoji hipoteza da je slika naslikana 1512-1513. godine u čast pobjede nad Francuzima koji su napali Lombardiju tokom talijanskih ratova i kasnijeg uključivanja Piacenze u Papinsku državu.
13. “Pokajana Marija Magdalena.” Tizian (Tiziano Vecellio), naslikan oko 1565
Slika koju je oko 1565. godine naslikao italijanski umjetnik Tizian Vecellio. Pripada Državnom muzeju Ermitaž u Sankt Peterburgu. Ponekad se datum stvaranja navodi kao "1560-e".
Model za sliku bila je Julia Festina, koja je zadivila umjetnika svojom zlatnom kosom. Gotovo platno je jako impresioniralo vojvodu od Gonzage, te je odlučio naručiti njegovu kopiju. Kasnije je Tizian, mijenjajući pozadinu i poziranje žene, napisao još par sličnih djela.
14. "Mona Liza". Leonardo da Vinci, 1503-1505
Portret gospođe Lise del Giocondo, (tal. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - slika Leonarda da Vincija koja se nalazi u Louvreu (Pariz, Francuska), jedno od najpoznatijih slikarskih djela na svijetu, za koju se vjeruje da je portret Lize Gerardini, supruge firentinskog trgovca svilom Francesca del Giocondo, naslikan oko 1503-1505.
Prema jednoj od iznesenih verzija, "Mona Lisa" je autoportret umjetnika.
15. „Jutro u borovoj šumi“, Šiškin Ivan Ivanovič, 1889.
Slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitsky je slikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov izbrisao njegov potpis, tako da se autor slike često navodi sam.
Ideju za sliku Šiškinu je predložio Savitsky, koji je kasnije bio koautor i prikazao figure medvjedića. Ovi medvjedi, uz određene razlike u pozama i brojevima (u početku su ih bila dva), pojavljuju se u pripremnim crtežima i skicama. Savitsky je tako dobro ispao životinje da je čak potpisao sliku zajedno sa Šiškinom.
16. "Nismo to očekivali." Ilja Repin, 1884-1888
Slika ruskog umjetnika Ilje Repina (1844-1930), naslikana 1884-1888. Dio je zbirke Državne Tretjakovske galerije.
Slika prikazana na XII putujućoj izložbi dio je narativnog ciklusa posvećenog sudbini ruskog revolucionarnog narodnjaka.
17. “Bal u Moulin de la Galette”, Pierre Auguste Renoir, 1876.
Slika koju je naslikao francuski umjetnik Pierre Auguste Renoir 1876. godine.
Mjesto gdje se slika nalazi je Musée d’Orsay. Moulin de la Galette je jeftina taverna na Monmartru, u kojoj su se okupljali studenti i radna omladina Pariza.
18. "Zvjezdana noć." Vincent Van Gogh, 1889.
De sterrennacht- slika holandskog umjetnika Vincenta van Gogha, naslikana u junu 1889. godine, s pogledom na predzorno nebo nad izmišljenim gradom sa istočnog prozora umjetnikove kuće u Saint-Rémy-de-Provence. Od 1941. godine čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Smatra se jednim od najboljih Van Goghovih djela i jednim od najznačajnijih djela zapadnog slikarstva.
19. “Stvaranje Adama.” Mikelanđelo, 1511.
Freska Mikelanđela, naslikana oko 1511. Freska je četvrta od devet centralnih kompozicija plafona Sikstinske kapele.
“Stvaranje Adama” jedna je od najistaknutijih kompozicija slike Sikstinske kapele. Bog Otac leti u beskonačnom svemiru, okružen anđelima bez krila, sa lepršavom bijelom tunikom. Desna ruka je ispružena prema Adamovoj ruci i skoro je dodiruje. Adamovo tijelo koje leži na zelenoj stijeni postepeno počinje da se kreće i budi se u život. Cela kompozicija je koncentrisana na gest dve ruke. Božja ruka daje impuls, a Adamova ruka ga prima, dajući vitalnu energiju cijelom tijelu. Time što se njihove ruke ne dodiruju, Michelangelo je naglasio nemogućnost povezivanja božanskog i ljudskog. U slici Božjoj, prema umjetnikovom planu, ne prevladava čudesni princip, već gigantska stvaralačka energija. U liku Adama, Michelangelo veliča snagu i ljepotu ljudskog tijela. U stvari, ono što se ne pojavljuje pred nama nije samo stvaranje čovjeka, već trenutak u kojem dobija dušu, strastvenu potragu za božanskim, žeđ za znanjem.
20. "Poljubac na zvjezdanom nebu." Gustav Klimt, 1905-1907
Slika austrijskog umjetnika Gustava Klimta, naslikana 1907-1908. Platno pripada periodu Klimtovog stvaralaštva, nazvanom „zlatno“, poslednjem autorskom delu u njegovom „zlatnom periodu“.
Na stijeni, na rubu cvjetne livade, u zlatnoj auri, zaljubljeni stoje potpuno uronjeni jedno u drugo, ograđeni od cijelog svijeta. Zbog neizvjesnosti mjesta dešavanja, čini se da se par prikazan na slici kreće u kosmičko stanje koje nije podložno vremenu i prostoru, s druge strane svih istorijskih i društvenih stereotipa i kataklizmi. Potpuna samoća i čovjekovo lice okrenuto unatrag samo naglašavaju utisak izolovanosti i odvojenosti u odnosu na posmatrača.
Izvor – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me