Žanr programske simfonijske pjesme u Listovim djelima. Programski simfonizam u djelima Franza Lista

simfonijska poema

žanr simfonijske programske muzike. Orkestarsko djelo u jednom stavu, u skladu s romantičnom idejom sinteze umjetnosti, uz korištenje različitih programskih izvora (književnost, slikarstvo, rjeđe filozofija ili historija). Tvorac žanra je F. List.

Wikipedia

Simfonijska poema

Simfonijska poema- žanr simfonijske muzike koji izražava romantičnu ideju o sintezi umjetnosti. Simfonijska poema je orkestarsko djelo u jednom stavu koje omogućava različite izvore programa (književnost i slikarstvo, rjeđe filozofija ili istorija; slike prirode). Simfonijsku pjesmu karakterizira slobodan razvoj muzičkog materijala, kombinirajući različite principe formiranja, najčešće sonatu i monotematizam sa cikličnosti i varijabilnosti.

Nastanak simfonijske poeme kao žanra vezuje se, prije svega, za ime Franz Liszta, koji je stvorio 12 djela ovog oblika 1848. - 1881. Neki istraživači, međutim, ukazuju na djelo Cesara Francka iz 1846., „Što se čuje na planini“, zasnovano na pjesmi Viktora Igoa i prethodilo Listovom djelu na istoj osnovi; Frankova pjesma je, međutim, ostala nedovršena i neobjavljena, a kompozitor se opet mnogo kasnije okrenuo ovom žanru. Felix Mendelssohn se naziva Listovim neposrednim prethodnikom, prvenstveno njegova Hebridska uvertira (1830 - 1832).

Nakon Lista, u ovom žanru su radili i mnogi drugi kompozitori - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvoržak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Ljapunov, S. S. Prokofjev, S. V. G. Ruhmanjinov, A. Saint-Saens, J. Sibelius, A. N. Skrjabin, B. Smetana, J. Suk, Z. Fibich, S. Frank, P. I. Čajkovski, M. K. Ciurlionis, A. Schoenberg, E. Chausson, D. D. Shostakovich, R. Strauss, J. Enescu i drugi.

Pod uticajem žanra simfonijske poeme nastala je i „Poema“ za violinu i orkestar E. Šosona.

“Koreografska poema” “Valcer” M. Ravela je simfonijska pjesma koja sugerira mogućnost scenske realizacije.

Najradikalnije preispitivanje žanra simfonijske pjesme predložio je D. Ligeti u svojoj Simfonijskoj poemi za 100 metronoma.

I na druge žanrove je u svom razvoju uticala simfonijska pesma -

Listove simfonijske pjesme su jedna od najsjajnijih stranica evropske romantične muzike, područje neumornog stvaralačkog traganja, zadivljujućih ažuriranja u oblasti tematike, forme, orkestracije i interakcije s raznim nacionalnim izvorima. Kompozitorova karakteristična želja za sintezom s drugim umjetnostima, za stvaranjem programskih djela, jasno se očitovala u pjesmama. Slike antičkih mitova („Prometej“ i „Orfej“), slike remek-dela svetske književnosti („Taso“ od Getea, „Mazepa“ i „Što se čuje na planini“ od Huga, „Hamlet“ od Šekspira, „Ideali“ ” Šilera, „Preludiji” po Lamartinu), slike likovne umetnosti („Bitka Huna” po Kaulbachu, „Od kolijevke do groba” po Zichyju), i na kraju, slike domovine („Mađarska”, "Lament za herojima") - sve je to pretočeno u Listove simfonijske opuse. Uz svu raznolikost zapleta i likova, glavne teme koje kompozitor ovdje utjelovljuje, veličina čovjeka i njegovih djela, strastvena želja za slobodom i srećom, neizbježni trijumf dobrote i pravde, ljekovitost umjetnosti koja doprinosi unapređenje čovječanstva, jasno se ističu.

Zadivljuje ljepotom zvuka rano simfonijska poema br. 1 "Šta se čuje na planini", originalno nazvan "Planinski simfonija". List je ovdje inspiriran istoimenom pjesmom Viktora Igoa. Program pjesme zasniva se na romantičnoj ideji ​suprotstavljanja veličanstvene prirode ljudskoj tuzi i patnji. Šta se čuje u planinama na obali Bretanje? Šum vjetra sa ledenih visina, huk okeanskih valova koji se razbijaju o stijene, pastirske melodije sa zelenih livada u podnožju litica... i krik napaćenog čovječanstva. I sve ovo možete čuti u muzici.

Heroj simfonijska poema br. 2 "Taso"- veliki italijanski renesansni pesnik Torkvato Taso (1544-1595), čija je epska pesma “Oslobođeni Jerusalim” inspirisala mnoge tokom vekova, uključujući i Getea. U svojoj 35. godini, pjesnik se našao u duševnom domu, a istovremeno i u zatvoru, gdje je završio zbog sudskih intriga. Legenda je razlog zatvaranja nazvala ljubavlju - smjelom, rušenjem svih klasnih barijera pjesnikove ljubavi prema sestri vojvode Alfonsa Eleonori d'Este, koja je sedam godina kasnije izašla iz zatvora zahvaljujući zagovoru pape, Taso - već potpuno. slomljeni čovjek - proglašen je najvećim pjesnikom Italije i nagradio lovor vijencem, koji je ranije dodijeljen samo jednom velikom Petrarki, međutim, smrt je došla ranije, a na svečanoj ceremoniji u rimskom Kapitolu samo je pjesnikov lijes okrunjen lovorima. "Žalba i trijumf: to su dvije velike suprotnosti u sudbinama pjesnika, za koje se s pravom kaže da ako prokletstvo često nadvija njihove živote, blagoslov nikada ne napušta njihove grobove", napisao je List u programu ove dramske pjesme. , koji prikazuje sve preokrete pjesnikovog života - od zatvora i uspomena na ljubav do zaslužene slave.

Simfonijska pjesma br. 3 - "Preludiji". Njegovo ime i program kompozitor je pozajmio iz istoimene pjesme francuskog pjesnika Lamartina. Međutim, List je značajno odstupio od glavne ideje pjesme, koja je bila posvećena razmišljanju o krhkosti ljudskog postojanja. Stvarao je muziku punu herojskog, životno-potvrđujućeg patosa. Slike života utjelovljuje List u nizu svijetlih, živopisnih epizoda, ispunjenih žanrovskim i vizualnim detaljima (marš, pastorala, oluja, bitka, signali trube, pastirske melodije). Oni se porede po principu kontrasta, a istovremeno su usko povezani jedni s drugima: List kroz celu pesmu vešto transformiše glavnu temu, primenjujući svoj karakterističan princip monotematizma.

IN simfonijska poema br. 4 "Orfej", zamišljena kao uvertira istoimenoj Glukovoj operi, mitska priča o slatkoglasnoj pevačici oličena je u generalizovanom filozofskom smislu. Orfej za Liszta postaje kolektivni simbol umjetnosti. Ovo je jedno od Listovih najlapidarnijih i najsažetijih djela. Pjesma je višetematska, ali su sve teme intonacijski međusobno povezane i prelivaju se jedna u drugu. Dugotrajni zvuk "G" iz rogova ustupa mjesto trzanju harfa - ovo je očito slika lirista Orfeja, koji osluškuje svijet oko sebe. Čarobni zvuk ovih zvukova iz rogova podiže vas i uvodi u poetsku atmosferu. Glavni dio dijatonskih puhača i žica gravitira ka epskoj širini, iako je ne postiže. To je slika univerzuma koju umjetnik nastoji razumjeti, objektivizirana, vanosobna stvarnost. Neproširena povezujuća tema koja je zamjenjuje simbolizira umjetnikovu potragu. Sa silaznom melodijskom figurom, List prikazuje sliku muzike-Euridike koju Orfej traži. U nastojanju da ovoj temi da posebnu tembrsku toplinu i rasvjetljenost, List je povjerio temu solo violini, a potom i solo violončelu. Programska namjera kompozitora ovdje je prozirna i jasna: ideal je nedostižan, Euridika je samo fatamorgana koju je nemoguće održati. Umjetnost je osuđena na vječnu potragu bez postignuća.

Simfonijska poema br. 5 "Prometej" posvećena legendarnom stradalniku i humanisti, koji je vekovima uzbuđivao maštu kreativne elite čovečanstva. Pesma je nastala kao uvertira u drami poznatog nemačkog pesnika Gotfrida Herdera. “Patnja (nesreća) i slava (blaženstvo)! Na taj način se glavna ideja ove sasvim istinite priče može izraziti u sažetom obliku, i u tom obliku ona postaje poput oluje, poput munje. Tuga, savladana postojanošću neuništive energije, je ono što u ovom slučaju čini suštinu muzičkog sadržaja.”

Simfonijska poema br. 6 "Mazeppa", posvećena istorijskoj ličnosti u sudbini, koja je jasno otkrila antitezu patnje i trijumfa, koju vole romantičari. Hugova pjesma je u cijelosti objavljena kao program u partituri. List je bio inspirisan prvenstveno glavnim, prvim dijelom pjesme, prepunom šarenih slika, jezivih detalja, osjećaja užasa smrti - u poređenju s trijumfom neslomljenog heroja, dočekanog od cijelog naroda: „On juri, leti, pada i diže se kao kralj!”

Koncept softvera simfonijska poema br. 7 "Svečani zvuci" nisu vezani za istorijske događaje ili književne teme. Poznato je da je kompozitor ovdje opjevao svoju zajednicu (odnosno vjenčanje) sa princezom Caroline Wittgenstein i nije mogao bez portretnih karakteristika sebe i svoje djevojke.

Simfonijska poema br. 8 "Lament za herojima" nastala na osnovu mladog Listove „Revolucionarne simfonije“ (1830), posvećene Francuskoj revoluciji, koja nije dovršena. Gorki jadikovci i veličanje revolucionarne borbe, svjetske tuge i socijalnog protesta čuju se u ovoj dramatičnoj pjesmi, neobične forme, gdje jezovita bubnjanje i scene pogubljenja u sredini ustupaju mjesto jednoj od najboljih lirskih tema u kompozitorovu stvaralaštvu. . Opća umjetnička veza može se pratiti između ovog djela i jednog od Listovih najpopularnijih klavirskih komada „Pogrebna povorka“, nastalog kao muzički spomenik tragično preminulim junacima revolucije koja se dogodila u njegovoj rodnoj Mađarskoj. Pojava ovog djela nosi pečat tragičnog razočaranja romantičara, a vezana je prvenstveno za poraz revolucije koja je zahvatila zemlje srednje Evrope 1848-49.

Simfonijska poema br. 9 "Mađarska" Orkestar se često naziva "Mađarska rapsodija". Nastala je kao odgovor na pjesmu mađarskog pjesnika Veresmartyja koju je posvetio Listu. Ovom pjesmom Vörösmarty je prije deceniju i po, u januaru 1840. godine, dočekao dolazak u domovinu mladog, još ne 30-godišnjeg, ali već svjetski poznatog pijaniste. Listova turneja tada dobija karakter narodnog slavlja. Odlikovan je zvanjem počasnog građanina grada Pešte; nakon koncerta u Narodnom pozorištu, na kojem je List nastupio u mađarskoj narodnoj nošnji, uručena mu je “sablja časti” u ime nacije. Ovi utisci su se odrazili u kompozitorovim djelima na nacionalne teme koja su se pojavila u isto vrijeme - "Herojski marš na mađarski stil" i "Mađarske nacionalne melodije i rapsodije". Mnogo godina kasnije, List je odatle pozajmio tri teme za simfonijsku pesmu „Mađarska“: dve herojske, koračnice i jednu u duhu vatrenog narodnog plesa Csardas.

Simfonijska poema br. 10 "Hamlet"- najnovija pjesma vajmarskog perioda u smislu vremena sastavljanja, stavljena, međutim, kada je objavljena pod brojem deset. Kao i mnoge Listove simfonijske pjesme, bila je zasnovana na uvertiri namijenjenoj produkciji Šekspirove tragedije. U muzici su uhvaćeni svi junaci Šekspirove tragedije - Hamlet, Ofelija itd.

Softverski prototip bitke simfonijska poema br. 11 - "Bitka Huna" prilično neobično. To je figurativno. Naslikana 1834-1835 od strane modernog istorijskog slikara Wilhelma von Kaulbacha, istoimena freska krasila je glavno stepenište novog berlinskog muzeja. Slika prikazuje krvavu bitku koja je bjesnila cijeli dan i ostavila samo nekoliko ranjenih na zemlji. Nastavlja se na nebu, gdje je u središtu jedne grupe moćni Hun u kacigi s podignutim mačem, a drugu grupu zasjenjuje leteći anđeo s krstom. List je bio zarobljen duboko humanističkim značenjem umjetnikovog stvaralaštva: trijumf kršćanske ljubavi i milosrđa nad paganskim divljaštvom i krvožednošću.
http://s017.radikal.ru/i441/1110/09/f47e38600605.jpg

Simfonijska poema br. 12 "Ideali" inspirisan istoimenom Schillerovom pjesmom: „Ideal nije ništa poželjniji i ništa nedostižnije samo će onaj koji stvara polako i nikad ne uništava“...

Tokom ljeta 1881. kompozitor je, obuzet mislima o predstojećoj smrti, napisao svoju posljednju simfonijska poema br. 13 "Od kolijevke do groba", inspirisan crtežima olovkom od kolijevke do groba koje mu je poklonio poznati mađarski umjetnik Mihaly Zichy. http://s017.radikal.ru/i403/1110/71/363fe132803b.jpg Na zahtev princeze Vitgenštajn reč „kovčeg” zamenjena je „grob”, a pesma je konačno nazvana „Od kolevke do Grob”. Muzika Listove poslednje pesme je tužna i svetla...

Dvije epizode iz Lenauovog "Fausta" - "Noćna povorka" i "Ples u seoskoj taverni (Mefisto valcer)" . Slike Fausta i Mefistofela uzbuđivale su Lista tokom njegovog stvaralačkog života. Lenauom dominira Mefistofel, duh negacije i destrukcije, obdaren nepopustljivom voljom i neobuzdanom snagom strasti. Trijumf zla je neosporan: takav Mefistofeles lako potčinjava Fausta - zbunjenog čovjeka, ponekad preplavljenog oduševljenjem, ponekad uronjenog u ponor očaja, nesposobnog kontrolirati ni svoja osjećanja ni životne okolnosti. Početni dio “Noćne povorke” izgrađen je na oštrom kontrastu. Njegova prva tema, tužna i sumorna, karakteristika je Faustovog stanja duha. Junak je suočen sa spokojnom prolećnom prirodom: u prozirnom zvuku gudača, duvača i rogova čuje se tren slavuja, šuštanje drveća i žubor potoka. Daleka zvonjava zvona nagovještava središnju epizodu - samu procesiju. List ga je zasnovao na temi katoličkog korala „Pange lingua gloriosi“ („Pjevaj, o jezike“), čiji se tekst pripisuje Tomi Akvinskom. Ulazi još instrumenata, povorka se približava, a zatim nestaje u daljini. Tišina ponovo vlada. I, poput eksplozije očaja, zvuči početna tema: "jecajući silovito", prema autorovoj režiji, padaju motivi violina, flauta i oboa. One blede u tupim basu gudačke grupe, uokvirujući tako čitavo delo slikom junakove duše, koja je za Lista važnija od slikovnih skica. Mefisto valcer čini oštar kontrast u odnosu na prvu epizodu. Ovo je prava valcer pjesma - brza, uzbudljiva, potpuno lišena sporog tempa. Dvije slike su majstorski suprotstavljene: pravi svakodnevni ples sa komičnim efektima i fantastičan ples. Prvi oličava sviranje seoskih svirača, a puni simfonijski orkestar imitira zvuk seljačkog ansambla. Muzičarima je potrebno mnogo vremena da se pripreme, naštimaju i skupe hrabrost. Konačno, viole i violončela samouvjereno izvode ruralnu, prema autorovoj režiji, grubu, oštro naglašenu temu. Zabava raste, sve više novih plesača juri kao vihor u raskalašenom plesu. Onda, umorni, prestaju. Violončela u neobično visokom registru započinju novu temu (autorova opaska "nježno, s ljubavlju") - mlitava, senzualna, kromatična, koja se ne uklapa u jasnu plesnu mrežu. Pojavio se Mefistofeles; njenu temu upotpunjuje sve slabiji zvuk solo violine. Počinje još brza fantastična epizoda. A kad se seoski ples vrati, đavolsko pojanje mu ne dozvoljava da se razvije, iskrivljuje njegove motive - pokoravaju se Mefistofelovoj volji, postajući isto tako slomljeni, kromatski. Sada sam đavo vlada utočištem. Ples se pretvara u mahnitu bakhanaliju, trodijelni metar zamjenjuje se dvoglasnim, "pokret valcera pretvara se u neku vrstu divljeg čardaša, pun vatre i neobuzdane strasti." Na vrhuncu, ples se prekida, a fantastična epizoda se još jednom ponavlja; jako skraćeno, završava se mirnim glasovima prirode (kadencija solo flaute, glisando harfe). Ali posljednja riječ ostaje za Mefistofelom: bjesomučni ples ponovo eksplodira, prijeteći trijumfalni, đavolski motiv se više puta afirmiše u basu orkestra. Odjednom sve utihne, nestane u daljini; preostaje samo tiho šuštanje timpana i pizzicato violončela i kontrabasa. Nakon glisanda na harfi, List je upisao završnu liniju iz Lenaua: „I, bijesne, more strasti ih guta.

Dirigent Arpad Joó (mađarski: Árpád Joó) rođen u Budimpešti 8. juna 1948. godine, potiče iz drevne mađarske porodice, čudo od djeteta. Još u djetinjstvu ga je primijetio Zoltan Kodaly i došao je pod njegovo pokroviteljstvo, studirao je na Muzičkoj akademiji u Budimpešti. Franz Liszt od Pal Kadosyja i József Gat. Godine 1962. pobijedio je na Pijanističkom takmičenju Lista i Bartok u Budimpešti. Zatim je studirao dirigovanje na Džulijard školi i Univerzitetu Indijana, a studirao je kod Igora Markeviča u Monte Karlu. Godine 1973-1977 šef-dirigent Simfonijskog orkestra Knoxville, 1977-1984. - Calgary Philharmonic Orchestra, 1988-1990. - Simfonijski orkestar Španske radio-televizije. Nastupao je sa Londonskim simfonijskim orkestrom. Radio je kao gostujući dirigent s orkestrom Evropske zajednice. Dirigentsko snimanje kompletnog ciklusa djela Kodályja i Bartóka postalo je događaj ne samo u Mađarskoj. Godine 1985., za 100. godišnjicu Listove smrti, snimio je kompletnu zbirku svojih simfonijskih pjesama sa Budimpeštanskim simfonijskim orkestrom, za koji je dobio željno "Grand Prix du Disque" u Parizu, direktno iz ruku francuskog ministra kulture Leotarda. Zašto se Francuzima toliko dopao List u izvedbi Budimpeštana i Arpada Jooa? Vjerovatno zbog mekoće i plastičnosti interpretacije. Ovdje nema uobičajenih zapanjujućih “specijalnih efekata” i umjetne vanjske patetike, ali ima duševnih melodija.

slušaj:http://www.youtube.com/watch?v=yfhf7_mUccY

Ferenc Liszt - Simfonijske pjesme dovršene
Budimpeštanski simfonijski orkestar / Arpad Joo
Snimljeno Budimpešta 1984/5 DDD
1987. "Grand Prix Du Disque", Pariz, Francuska

Franz List (1811-1886)

CD1
Simfonijska pjesma br. 1. Šta se čuje na planini ("Gorska simfonija") (po Hugu, 1847-1857) (30:34)
Simfonijska pjesma br. 2. Tasso. Oplakivanje i trijumf (po Geteu, 1849-1856) (21:31)
Simfonijska pjesma br. 3. Preludiji (po Lamartinu, 1850-1856) (15:52)

CD2
Simfonijska pjesma br. 4. Orfej (kao uvod i zaključak Gluckovog Orfeja, 1856.)(11:36)
Simfonijska pjesma br. 5. Prometej (po Herderu, 1850-1855) (13:29)
Simfonijska pjesma br. 6. Mazepa (po Hugu, 1851-1856) (15:54)
Simfonijska pjesma br. 7. Praznični zvuci (Caroline Wittgenstein, 1853-1861) (19:47)

CD3
Simfonijska pjesma br. 8. Lament za herojima (zasnovan na prvom stavu "Revolucionarne simfonije", 1830-1857) (24:12)
Simfonijska pjesma br. 9. Mađarska (odgovor na patriotsku pjesmu Vörösmartyja, 1839-1857) (22:22)
Simfonijska pjesma br. 10. Hamlet (po Shakespeareu, 1858-1861)(14:35)

CD4
Simfonijska pjesma br. 11. Bitka kod Huna (na osnovu freske Kaulbacha, 1857-1861) (13:58)
Simfonijska pjesma br. 12. Ideali (prema Schilleru, 1857-1858)(26:55)
Simfonijska pjesma br. 13. Od kolijevke do groba (prema crtežu M. Zichyja, 1881-1883)
I. Cradle (6:31) / II. Borba za egzistenciju (3:14) / III. Grave (7:38)

CD5
Dvije epizode iz Fausta od Lenaua (1857-1866)
I. Noćna povorka (15:15)
II. Ples u seoskoj taverni (Mefisto valcer br. 1) (11:54)
Mefisto valcer br. 2 (1880-1881) (11:41)
Proglas i mađarska himna (1873.) (10:13)

Ewa Kwiatkowska () je ažurirala vezu do audio snimka:

ARE trackovo

http://files.mail.ru/973FB84356324B3886DFA2E0A4CF6F9B

G. Krauklis `Simfonijske pjesme F. Liszta`
Moskva, 1974, 144 str.
Knjiga je naučnopopularni esej o Listovim simfonijskim pjesmama
SADRŽAJ
Programska simfonija F. Liszta i njegove simfonijske pjesme 5
„Šta se čuje na planini“ („Ce qu’on entend sur la montagne“) 30
“Tasso. Žalba i trijumf" ("Tasso. Lamento e trionfo") 43
„Preludije” („Les Préludes”) 53
"Orfej" 62
"Prometej" 71
"Mazepa" 77
“Prazni zvuci” (“Fest-Klänge”) 85
"Lament za herojima" ("Héroí̈de funèbre") 93
“Mađarska” (“Mađarska”) 99
"Hamlet" 107
"Bitka Huna" ("Hunnenschlacht") 114
“Ideali” (“Die Ideale”) 122
Bilješke 135
Prijave 140
Literatura 141

Ovaj koncept se pojavio u muzičkoj umetnosti 1854. godine: mađarski kompozitor Franz List dao je definiciju „simfonijske pesme“ svom orkestarskom delu „Taso“, prvobitno zamišljenom kao uvertira. Ovom definicijom želio je naglasiti da Tasso nije samo programsko muzičko djelo. Po svom sadržaju je izuzetno blisko povezana sa poezijom. Nakon toga, List je napisao još dvanaest simfonijskih pjesama.
Najpoznatiji među njima su “Preludiji”. Zasnovan je na pjesmi “Preludiji” (tačnije “Preludiji”) francuskog romantičarskog pjesnika Lamartina, u kojoj se sav ljudski život posmatra kao niz epizoda – “preludija” koji vode u smrt. Listovo djelo razvilo je i formu koja je najkarakterističnija za simfonijsku pjesmu: slobodnu, ali s očiglednim odlikama sonatno-simfonijskog ciklusa (vidi priču o simfoniji), ako se izvodi bez pauze između stavaka. Različite epizode simfonijske pjesme imaju sličnosti s glavnim dijelovima sonatnog oblika: glavnim i sporednim dijelovima izlaganja, razvoja i reprize. Istovremeno, pojedine epizode pjesme mogu se percipirati kao dijelovi simfonije. Nakon Lista, mnogi kompozitori su se okrenuli žanru koji je stvorio. Klasik češke muzike Bedřich Smetana ima ciklus simfonijskih pjesama, ujedinjenih općim naslovom „Moja domovina“.
Nemački kompozitor Richard Strauss je veoma voleo ovaj žanr. Njegovi Don Huan, Don Quijote i Veseli trikovi Tila Eulenspiegela su nadaleko poznati. Finski kompozitor Jean Sibelius napisao je simfonijsku poemu "Kalevala", koja je zasnovana na finskom narodnom epu kao književnom izvoru. Ruski kompozitori radije su davali druge definicije svojim orkestarskim djelima ovog tipa: fantazijska uvertira, simfonijska balada, uvertira, simfonijska slika. Simfonijski žanr, uobičajen u ruskoj muzici, ima neke razlike. Njegov program nije povezan sa radnjom, već slika pejzaž, portret, žanr ili scenu bitke. Svima su vjerovatno poznati simfonijski filmovi poput „Sadko“ Rimskog-Korsakova, „U centralnoj Aziji“ Borodina, „Baba Yaga“, „Kikimora“ i „Čarobno jezero“ Ljadova. Druga vrsta ovog žanra - simfonijska fantazija - koju vole ruski kompozitori, odlikuje se većom slobodom konstrukcije, često prisustvom fantastičnih elemenata u programu.

Pogledaj vrijednost Symphonic Poem u drugim rječnicima

Pesma J.— 1. Narativno umjetničko djelo u stihu. // Naziv velikih djela u poeziji ili prozi, odlikuju se dubinom sadržaja i širokim pokrivanjem događaja.........
Eksplanatorni rječnik Efremove

Poem- (na osnovu), pjesme, w. (grčki poiema - stvaranje). 1. Narativno umjetničko djelo u stihu (lit.). Epska pesma (oslikava neke važne događaje u životu čovečanstva,........
Ushakov's Explantatory Dictionary

Poem— -s; i. [grčki poiēma]
1. Veliko lirsko-epsko djelo u stihu. Lirski, epski paragraf Didaktičke pjesme Boileaua. // Prozno djelo zasnovano na........
Kuznjecovljev objašnjavajući rečnik

Poem— Pozajmljenica iz francuskog, gdje dig seže do latinskog dig od grčkog poiema, formiranog od glagola poiein - „činiti, stvarati“.
Krilov etimološki rečnik

Irocomic Poem- Ruski naziv za burlesku.

Poem- (grč. poiema) - 1) poetski žanr velikog obima, uglavnom liroepski. U antičko doba i srednjem vijeku monumentalni herojski ep (ep) naziva se pjesma -........
Veliki enciklopedijski rečnik

Simfonijska muzika- muzička djela namijenjena izvođenju simfonijskog orkestra. Uključuje velika monumentalna djela i male predstave. Glavni žanrovi: simfonija,........
Veliki enciklopedijski rečnik

Symphonic Poem- žanr simfonijske programske muzike. Orkestarsko djelo u jednom stavu, u skladu s romantičnom idejom o sintezi umjetnosti, uz korištenje različitih izvora........
Veliki enciklopedijski rečnik

Poem— - poetski žanr velikog obima, uglavnom lirsko-epski. U antičko doba i srednjem vijeku poeziju su nazivali monumentalnim herojskim epom.
Historical Dictionary

pjesma O Viljanima iz Versone- pesničko delo. 13. vek o zavisnim seljacima opatije Saint-Michel u selu Verson (Normandija). Napisano na starofrancuskom. jezik Estu le Gauze. Sadrži opis........

pjesma O nevinom stradalniku- Babilonska pesma. Sačuvan u kopiji iz Appleur biblioteke kralja Asurbanipala (7. vek pne), gde je prepisan sa originala, koji se nalazi u biblioteci hrama Nipur........
Sovjetska istorijska enciklopedija

Moskovska simfonijska kapela- refren kolektiv koji je postojao u Moskvi 1905-14. Osnivač i direktor V. A. Bulychev. Djelatnost M. s. bilo edukativnog karaktera. Javno predstavama su prethodile......
Music Encyclopedia

Poem- (francuski poime, grčki poinma, od poieo - radim, stvaram).
1) Instr. lirsko-dramska predstava. ili lirsko-narativni. karakter, koji karakteriše sloboda građenja i emocionalno bogatstvo.........
Music Encyclopedia

Simfonijska slika- vrsta simfonije, b. deo programskog dela u jednom stavu (pogledajte Programska muzika). S. k. je blizak simfonijskoj poemi; Za razliku od potonjeg, S. to obično nije povezan.........
Music Encyclopedia

Simfonijska muzika- muzika namenjena izvođenju simfonija. orkestar; najznačajnije i najbogatije područje instr. muzika, koja pokriva velika višedelna dela, bogata........
Music Encyclopedia

Simfonijska poema- (njemački symphonische Dichtung, francuski poime symphonique, engleska simfonijska poema, italijanska poema sinfonica) - jednoglasna programska simfonija. rad. Žanr S. p. u potpunosti je formiran u djelu F. Liszta. Od njega........
Music Encyclopedia

Simfonijska fantazija- (njemačka symphonische Fantasie, francuska fantasie symphonique, engleska symphonic fantasia) - vrsta simfonije. jednostavno programsko delo (vidi Programska muzika), ork. vrsta fantazije. Može se uzeti u obzir ......
Music Encyclopedia

Personality Symphonic— - zajednica sa osobinama ličnosti. L. Karsavin je narode, društvene grupe, crkve, čovečanstvo u celini smatrao simfonijskim ličnostima i opisao ceo stvoreni svet.....
Philosophical Dictionary

POEM- PESMA, -y, w. 1. Veliko poetsko djelo na istorijsku, herojsku ili uzvišenu lirsku temu. Homerove epske pesme itd. Puškin ""Cigani"". 2. transfer........
Ozhegov's Explantatory Dictionary

Simfonijska poema(njemački symphonische Dichtung, francuska poeme symphonique, engleska simfonijska poema, italijanska poema sinfonica) - jednodijelna programska simfonija. rad. Žanr S. p. u potpunosti je formiran u djelu F. Liszta. Samo ime dolazi od njega. "S. p." List ju je prvi put dao 1854. godine svojom uvertirom "Taso", napisanom davne 1849. godine, po kojoj je i dobio naziv. S. p. sve njihove jednostavne simfonije. eseji. Ime "S.p." ukazuje na povezanost u ovoj vrsti proizvodnje. muzika i poezija - i u smislu sprovođenja radnje jedne ili druge lit. djela, a u smislu sličnosti S. predmeta istog naziva. poetski žanr tužba S. str simfonija roda programska muzika. Djela poput S. p. ponekad dobijaju i druga imena - simfonijska fantazija, simfonija. legende, balade itd. Zatvorite S. stavke, ali imaju specifične. Odlike raznovrsnosti programske muzike su uvertira i simfonijska slika. dr. najvažnija vrsta simfonije. programska muzika je programska simfonija, koja je ciklus od 4 (a ponekad i 5 ili više) stava.

Na listu je napisano 13 str. Najpoznatiji od njih su “Preludij” (po A. Lamartinu, oko 1848., posljednje izdanje 1854.), “Taso” (po J. V. Goetheu), “Orfej” (1854.). Bitka kod Huna” (prema slici W. Kaulbacha, 1857), “Ideali” (prema F. Schilleru, 1857), “Hamlet” (prema W. Shakespeareu, 1858). U Listovljevim S. predmetima se slobodno kombinuju različiti tipovi. strukture, karakteristike itd. instr. žanrovi. Za njih je posebno karakteristično spajanje u jednom stavu odlika sonate alegro i sonatne simfonije. ciklus. Basic deo simfonije Pjesma se obično sastoji od više različitih epizoda, koje, sa stanovišta sonatnog alegra, odgovaraju gl. dijelovi, sporedni dijelovi i razvoj, a sa stanovišta ciklusa - prvi (brzi), drugi (lirski) i treći (skerco) dio. Završava proizvodnju povratak u komprimiranom i figurativno preobraženom obliku, sličnom po svojoj ekspresivnosti, prethodnim epizodama, koji sa stanovišta sonatnog alegra odgovara reprizi, a sa stanovišta ciklusa - finalu. U poređenju sa uobičajenim sonatnim alegrom, epizode S. p. su samostalnije i iznutra potpunije. Komprimirani povrat na kraju istog materijala pokazuje se kao moćno sredstvo za držanje forme. U S. p. kontrast između epizoda može biti oštriji nego u sonatnom alegru, a mogu biti i više od tri same epizode. Ovo kompozitoru daje veću slobodu da implementira programske ideje, prikazuje različite. vrsta priča. U kombinaciji sa ovom vrstom "sintetike". strukture, List je često primjenjivao princip monotematizma – sve osnovno. teme se u ovim slučajevima ispostavljaju kao slobodne varijacije iste vodeće teme ili teme. obrazovanje. Princip monotematizma obezbeđuje komplementarnost pričvršćivanje oblika, međutim, kada je u skladu. primjena može dovesti do intonacije. osiromašenje cjeline, budući da je transformacija prvenstveno ritmična. crtež, harmonizacija, tekstura pratećih glasova, ali ne intonacija. obrisi teme.

Preduslovi za nastanak žanra S. p. mogu se pratiti tokom mnogih prethodnih decenija. Pokušaji strukturalne kombinacije dijelova sonate-simfonije. ciklusi su poduzeti prije Lista, iako su često pribjegavali „spoljnim“ metodama objedinjavanja (na primjer, uvođenje povezujućih konstrukcija između pojedinih dijelova ciklusa ili prijelaz iz jednog dijela u drugi). Sam podsticaj za takvo ujedinjenje vezan je za razvoj programske muzike, za otkrivanje u produkciji. single plot. Mnogo prije Lista pojavile su se i sonatne simfonije. ciklusi koji su imali karakteristike monotematizma, na primjer. simfonije, glavne teme svih delova koje otkrivaju intonaciju, ritam. i tako dalje. jedinstvo. Jedan od najranijih primjera takve simfonije bila je Beethovenova 5. simfonija. Žanr na osnovu kojeg je došlo do formiranja S. p. je uvertira. Proširenje njegovog obima, povezano sa programskim planovima, interno. tematski obogaćenje je postepeno pretvorilo uvertiru u S. p. Važne prekretnice na ovom putu su množine. uvertira F. Mendelssohna. Značajno je da je List stvarao i svoje rane S. komade kao uvertira K.-L. lit. proizvedeni, a u početku su čak imali i ime. Uvertira ("Taso", "Prometej").

Nakon Lista, žanru književnih djela okrenuli su se i drugi zapadnoevropljani. kompozitori, predstavnici raznih nacionalni škole Među njima su B. Smetana ("Richard III", 1858; "Wallensteinov logor", 1859; "Jarl the Heckon", 1861; ciklus "Moja domovina", koji se sastoji od 6 pasusa, 1874-70), K. Sen - Sans ("Omfalski kolovrat", 1871; "Faeton", 1873; "Ples smrti", 1874; "Herkulesova mladost", 1877), S. Frank ("Zolidi", 1876; "Džini", 1885. "Psiha", 1886., sa zborom), H. Wolf ("Pentesileia", 1883-85).

Najvažnija faza u razvoju žanra S. p. umjetnost je povezana s radom R. Straussa, autora 7 S. str. Najznačajniji od njih su “Don Juan” (1888), “Smrt i prosvjetljenje” (1889), “Till Eulenspiegel” (1895), “Tako je govorio Zaratustra” (1896), “Don Kihot” (1897). Blizu umjetnosti. znakovi S. i. takođe imaju njegovu simfoniju. fantazije "Iz Italije" (1886), "Kućna simfonija" (1903) i "Alpska simfonija" (1915). Kreirao R. Strauss S. and. odlikuje se svjetlinom, "upadljivošću" slika, majstorskim korištenjem sposobnosti orkestra - ekspresivnih i vizualnih. R. Strauss se ne pridržava uvijek tipične strukturalne sheme Listovih S. drama. Dakle, osnova njegovog “Don Žuana” je shema sonatnog alegra, osnova “Till Eulenspiegel” je oblik rondo-varijacije. osnova „Don Kihota“ su varijacije (u podnaslovu dela naziva se „simfonijske varijacije na temu viteškog lika“).

Nakon R. Straussa, u oblasti poljoprivredne proizvodnje uspješno su radili i predstavnici drugih nacionalnosti. škole J. Sibelius je stvorio niz S. str., ali na osnovu narodnih motiva. Finski ep "Kalevala" ("Saga", 1892; "Kullervo", 1892; poslednji - "Tapiola" datira iz 1925). 5 S. predmeta napisao je 1896. A. Dvořák ("Vodeni čovjek", "Poddnevni", "Zlatni kolovrat", "Golub", "Junačka pjesma").

U 20. veku u inostranstvu, pored J. Sibeliusa, prod. Nekoliko kompozitora stvaralo je u žanru pjevanih pjesama - B. Bartok ("Kossuth", 1903), A. Schoenberg ("Pelleas and Melisande", 1903), E. Elgar ("Falstaff", 1913), M. Reger (4 S. p. prema slikama Böcklina, 1913.), O. Respighija (trilogija: „Rimske fontane“, 1916.; „Pineas of Rome“, 1924.; „Rimske gozbe“, 1929.). S. p. u zapadnoj Evropi. muzika je interno modifikovana; gubeći karakteristike fabule, postepeno se približava simfoniji. slikarstvo. Često, u tom smislu, kompozitori daju svoje programske simfonije. prod. neutralniji naslovi (preludij „Faunovo popodne“, 1895. i 3 simfonijske skeče „More“, 1903., Debisi; „simfonijski stavovi“ „Pacifik 231“, 1922. i „Ragbi“, 1928., Honeger, itd.) .

Rus. kompozitori su stvorili mnoge djela poput S. p., iako se ovaj termin nije uvijek koristio za definiranje njihovog žanra. Među njima su M. A. Balakirev (S. p. "Rus", 1887, u 1. izdanju 1862 nazvana uvertira "Hiljadu godina"; "Tamara", 1882), P. I. Čajkovski (S. p. "Fatum", 1868); uvertira-fantazija "Romeo i Julija", 3. izdanje 1880. "Franceska da Rimini", 1870. ("Snovi", 1898.; "Pjesma ekstaze", 1907.; "Pjesma vatre"; , sa tel. i refrenom, 1910). Među sovama. kompozitori koji su se okrenuli žanru S. p. - A. I. Hačaturjan (simfonija-poema, 1947), K. Karaev ("Leili i Majnun", 1947), A. A. Muravlev ("Azov-gora", 1949), A. G. Svečnikov (1947). "Ščors", 1949), G. G. Galinjin ("Epska pesma", 1950), A. D. Gadžijev ("Za mir", 1951), V. Muhatov ("Moja domovina", 1951).

Različite vrste umjetnosti ne postoje u apsolutnoj izolaciji – one posuđuju jedna od druge ne samo teme i zaplete, već i koncepte. U muzici se ukorijenio izraz koji je došao iz književnosti: pjesma. Šta su muzičke pesme i kada se ovaj žanr pojavio?

U muzici postoje različite pesme - a prva koja se pojavljuje je simfonijska pesma. Mađarski romantičarski kompozitor smatra se njegovim „ocem“, ali, naravno, nije stvorio novi žanr „od nule“. Neposrednim prethodnikom simfonijske poeme može se smatrati uvertira, koja je u 19. veku napravila važan korak u svom razvoju, odvojivši se od izvođenja. Naravno, i dalje su nastajale uvertire za operske i dramske predstave, ali su se uz njih - laganom rukom Felixa Mendelssohn-Bartholdyja - pojavile i koncertne uvertire od kojih je zaista bio korak do simfonijske poeme, a ovaj korak je napravio Franz List... Kako se to dogodilo? Vrlo je jednostavno – on je uvertiru Tasso napisanu 1849. nazvao simfonijskom pjesmom, a potom je tako nazvao sva svoja jednostavačna simfonijska djela, kojih je stvorio poprilično – ukupno trinaest djela.

Simfonijske pjesme Franza Lista pomoći će nam da shvatimo po čemu se pjesma razlikuje od uvertire – i šta je spriječilo Lista da svoja djela nastavi da naziva uvertirama. I jedno i drugo spada u oblast programske muzike, odnosno muzike čiji je sadržaj konkretizovan u verbalnom obliku. Ali sam koncept uvertire odražava njenu "prošlost" - njenu vezu sa scenskim radom, koje ona može (ili bi u principu mogla) otvoriti - uostalom, čak je i List u početku stvorio "Tasso" kao orkestarski uvod u produkciju Johanna. Tragedija Wolfganga Goethea “Torquato Tasso”. Ali hajde da pogledamo bliže druge Listove pesme: „Preludije” prema pesmi francuskog pesnika Alfonsa de Lamartina, „Mazepa” prema pesmi Viktora Igoa – ova književna dela se ne postavljaju na scenu, samo se čitaju i oni se svakako ne mogu „otvoriti“ orkestarskim uvodom! Štaviše, to je nemoguće za fresku koja je inspirisala Lista da stvori „Bitku Huna“. Dakle, simfonijska poema, koja je imala književni program, od samog početka svog postojanja pretpostavljala je samo koncertno izvođenje. Istovremeno, prisustvo programa je bilo obavezno - nije slučajno da je List taj termin pozajmio iz arsenala književnosti.

Dakle, karakteristične osobine simfonijske pesme su programsko, jednostavno i koncertno izvođenje (van veze sa pozorištem). No, počevši od pjesama, ona je dobila i specifična obilježja forme. Možemo reći da su se u svom obliku spojile osobine sonate i cikličnosti – kao da je sonatni oblik „rastao“ i „upijao“ ostale dijelove sonatno-simfonijskog ciklusa (spori stav, skerco, finale). Korelacija dionica simfonijske pjesme nalikuje na poređenje tema i dionica sonatnog oblika - ali je svaki od njih potpuniji i samodovoljniji, što dionice približava dijelovima simfonije. Ako u sonatnoj formi uvijek postoje tri odjeljka - ekspozicija, razvoj i repriza - onda u simfonijskoj pjesmi može biti više odjeljaka, a u tom pogledu kompozitor je slobodniji, a za utjelovljenje bilo koje specifične radnje ovaj oblik je mnogo zgodnije.

List je postavio temelje za žanr simfonijske poeme, a inicijativu su preuzeli i drugi romantičari. stvorio pesme „Ričard III“, „Kamp Valenštajn“, ali je posebno proslavio svoj ciklus pesama „Moja domovina“. Camille Saint-Saëns stvorio je simfonijske pjesme: „Omala predenje“, „Faeton“, „Herkulesova mladost“ i najpoznatiju – „Ples smrti“. Žanr simfonijske poeme zauzima značajno mjesto u njegovom stvaralaštvu: “Don Žuan”, “Tako je govorio Zaratustra”, “Do Eulenspiegela” - samo su neke od njegovih pjesama. Važno je napomenuti da kod Straussa više ne nalazimo one znakove forme koji se vezuju za pjesmu još od Listova vremena - kompozitor bira oblik koji je najprikladniji za odgovarajuću radnju: sonata allegro u Don Giovanniju, varijacije u Donu. Kihot, kombinacija rondoa i varijacija u Till Eulenspiegelu.

Ruski kompozitori stvarali su i simfonijske pjesme, a prije svega nam na pamet pada Aleksandar Nikolajevič Skrjabin sa svojim „Poemom ekstaze“ i „Prometejem“ („Poema vatre“). Međutim, Skrjabin ima i druge pjesme – klavirske („Satanska pjesma“, pjesma „Do plamena“). Pjesma za solo instrument može se smatrati direktnim potomkom simfonijske pjesme.

Konačno, definicija "pesme" u dvadesetom veku počela se primenjivati ​​na neka horska dela - kao što su, na primer, "Deset horskih pesama" ili horska pesma "Ladoga". Važno je napomenuti da je Sviridov jednoj od svojih kantata dao naslov „Pesma u sećanje na Sergeja Jesenjina“.

Sva prava zadržana. Kopiranje je zabranjeno.