Šta treba umjetniku specijalizovanom za digitalno slikarstvo? Kompjuterska grafika kao umjetnost Ovo nije tvoje.
Dokumentarac o neisplativosti CG grafike u bioskopu kao biznisu. Kompanija koja je nacrtala Life of PI bankrotirala je dvije sedmice prije nego što su za nju osvojili OSCAR. U proteklih 10 godina zatvoren je 21 istaknuti studio za efekte u Holivudu. Uprkos činjenici da je CG tradicionalno industrija u kojoj ljudi rade danonoćno bez slobodnih dana (kao što je, inače, video produkcija) i bez garancija - gotovo svi se zapošljavaju pojedinačno za vrijeme trajanja projekta i stalno mijenjaju posao, često napuštajući porodice mesecima i godinama. Gotovo cijela američka CG industrija umire zbog činjenice da su u Kanadi napravljene porezne olakšice (kao i za igrače, inače - zato Ubisoft tamo radi gotovo sve). Kao rezultat toga, umjetnici se stalno sele iz zemlje u zemlju, gdje ima koristi i gdje industrija cvjeta.
Sve u svemu, film govori o tome da je vrijeme za promjenu poslovnog modela - CG umjetnici su isti filmski stvaraoci kao i svi ostali i trebali bi primati postotak prihoda filma ili satnicu (kao snimatelji, itd.) jer, kao bilo kakvu kreativnu aktivnost, teško je unaprijed izračunati. Većina studija tera izvođače da rade po fiksnoj ceni - kažu, plaćamo vam 10 miliona i pustite nas da ispunimo sve naše hirove. E, onda je krenulo - reditelj se predomislio, odlučili su da scenu ponovo snime, prerade, izbace je i zamijene drugom - CG ljudi rade ovaj posao besplatno. Studio snosi gubitke i tu ne može ništa.
Godine 2013., likovi filma radili su u dva filma nominirana za OSKARA, a osvojio je Pijev život. Bivši zaposleni okupili su se da demonstriraju izvan ceremonije. Kada su sa bine zaposleni u sada zatvorenom studiju pokušali da pričaju o tome da je firma koja je napravila ovaj posao imala problem, ugušila ih je muzika iz „Raljusti“. Osim toga, Ang Lee je prilikom zahvaljivanja svima sa bine na učešću u filmu naveo sve osim CG umjetnika, koji su u ovom slučaju radili 70% filma.
Kao rezultat toga, cijela CG zajednica je jednostavno bila izvan sebe. U znak protesta, umjetnici su počeli stavljati zelene ekrane na svoje Facebook avatare i objavljivati prave kadrove iz filmova bez CG. Sada cijela VFX industrija pokušava razviti zajedničku politiku za rad s Hollywoodom. 
U principu, mi u FXA smo vrlo, vrlo upoznati sa svim ovim problemima, iako ne govorimo o CG. Opis problema sa kupcima i promena planova - 100%.
3. marta, u Holivudu će se održati masovna demonstracija VFX umetnika protiv velikih studija. Istovremeno se stvara lobi za promjenu zakonodavstva. Općenito, velike kompanije se optužuju da međusobno suprotstavljaju vlade, tjerajući ih da se međusobno bore sve više povećavajući beneficije za filmove na račun poreskih obveznika, dok same zarađuju novac postavljajući rekorde na kino blagajnama.
Online škole digitalnog crtanja Ivana Smirnova : mogućnost pohađanja besplatnog kursa o osnovama CG crtanja!
Nevjerovatna činjenica: Polovina umjetnika u industriji razvoja igara nema posebno umjetničko obrazovanje. Istovremeno, veliki broj ljudi sa umjetničkim vještinama godinama ne može ući u industriju. Da li želite da saznate šta neki imaju, šta drugima nedostaje... i napravite prvi korak ka profesiji? Onda je kurs “Osnove CG crtanja” za vas.
CG - od 0!
Kurs Osnove CG crtanja će vam omogućiti da savladate osnovne tehnike i principe CG crtanja i dati vam veće povjerenje u vlastite sposobnosti. Naučit ćete raditi s volumenom, siluetama, bojom i teksturama i razviti svoju umjetničku percepciju kako biste efikasno rješavali stvarne profesionalne probleme. Ukoliko polaznik želi, kurs vam omogućava da uvežbate i konsolidujete znanja i veštine neophodne za početak rada kao mlađi 2D umetnik. Očekuju vas detaljna predavanja, obimni domaći zadaci, individualna analiza rada sa nastavnikom i puno prakse.
Kome je kurs namenjen:
· Za umjetnike početnike. Naučićete same osnove CG-a, savladati različite tehnike i tehnike crtanja, naučiti kako crtati objekte i objekte i efikasno koristiti Photoshop grafički editor. Sa Vama ćemo također razgovarati o mogućnostima Vašeg daljeg razvoja i primjene stečenog znanja.
· Za umjetnike koji žele da nadopune osnove CG-a i crtanja u Photoshopu, kao i da pređu sa tradicionalnih materijala na digitalno slikarstvo. Kurs će vam pomoći da postignete bolje rezultate i naučiti vas kako da radite u Photoshopu ništa manje efikasno nego na papiru.
· Za ljude koji tek počinju da savladavaju crtanje i žele da nauče kako da koriste grafički tablet i Photoshop alate. Naučit ćete puno novih stvari, pobijediti strah od "prazne ploče" i moći ćete dalje da razvijate svoje CG vještine.
Rad Nadežde Polygalove, studentkinje kursa "Osnove CG crtanja"
Program kursa "Osnove CG crtanja"
Predavanje 1: Osnove
Učimo raditi u Photoshopu i crtati trodimenzionalne figure.
Proučavamo glavne faze rada u Photoshopu:
· Osnovni alati za rad u Photoshopu.
· Pogledajmo osnovne prečice potrebne za pojednostavljenje i ubrzanje procesa crtanja u Photoshopu.
· Učenje rada sa slojevima.
· Naučite kako prilagoditi osnovnu četku.
· Učenje o načinima miješanja.
Naučite crtati jednostavan objekt:
· Savladavamo principe miješanja boja i crtanja gradijenata (razvlačenja boja).
· Naučite da nacrtate trodimenzionalni lik u crno-beloj boji.
· Rasporedite figuru prema tonu u zavisnosti od osvetljenja.
· Proučavamo glavne greške pri radu sa rasvjetom.
· Obojite figuru u svoju omiljenu boju.
· Crtanje: obraćamo pažnju na detalje.
· Naknadna obrada: učenje kako napraviti savršenu konačnu sliku.
Predavanje 2: Dizajn je sve!
Učimo da osmislimo dizajn objekata i prevedemo ovaj dizajn u crtež.
Naučite crtati zanimljivu temu:
· Osnova za izgradnju objekta u perspektivi.
· Naučiti smisliti neki predmet.
· Rad sa referencama.
· Učimo da kreiramo linijsku umjetnost (linearni crtež) u nekoliko faza.
· Naučiti odabrati pravi ugao.
· Naučiti raditi s dizajnom, osmisliti cool dizajn za predmet.
· Učenje rada sa oblikom predmeta.
· Učenje konstruisanja objekata u prostoru.
· Life hack: perspektivna mreža.
· Učenje transformacije objekata.
· Savladavamo vještinu preciznog crtanja linija.
Predavanje 3: Od 2D do 3D
Proučavamo principe rada sa svjetlom, sjenom i difuznom svjetlošću i crtamo 2D objekt sa 3D efektom.
Proučavamo okluziju, svjetlost i senku:
· Učenje crtanja oklugena (senka od difuznog svetla): teorija i principi rada.
· Proučavamo najefikasnije načine za crtanje oklugena.
· Detaljno proučavamo principe lake konstrukcije.
· Učimo da pravimo sopstvene i padajuće senke.
· Crtamo objekat sa 3D efektom.
Predavanje 4: Vrijeme je za renderiranje!
Učimo pravilno komponirati kompoziciju boja, detaljno crtati i razrađivati različite materijale te ih pravilno kombinirati u dizajnu.
Render: Boja i materijali:
· Učenje rada sa bojom sa stanovišta dizajna.
· Stvaramo kompetentnu kompoziciju boja: učimo odabrati dobru kombinaciju boja i nijansi.
· Nastavljamo sa radom sa referencama.
· Proučavamo renderovanje materijala - učimo crtati različite materijale:
· Analizirat ćemo pristupe u kojima svaki umjetnik može samostalno naučiti crtati bilo koji materijal: metal, staklo, drvo, kamen, plastiku i druge.
· Naučiti crtati detalje.
· Učimo da stvaramo kompozicije zasnovane na kombinaciji materijala (gvožđe i drvo, itd.).
Predavanje 5: Bonus za preživjele!
Hajde da promenimo svest! Kako mogu učiniti istu stvar, ali mnogo brže?
Render cijele glave:
· Alternativne tehnike renderovanja.
· Efikasno varanje i pojednostavljenje procesa.
· Lifehacks za brzo postizanje željenog rezultata.
Za nastavu trebate: kompjuter, grafički tablet, internet, grafički editor Photoshop.
Ako nemate priliku da provedete barem nekoliko godina na pažljivom i mukotrpnom učenju crtanja, a zatim temeljito savladate mogućnosti urednika, a ipak želite crtati... Možda će vam ovi savjeti za početnike pomoći da barem izbjegnete zapanjujuće slike i uštedite mnogo vremena u stazi na grablje.
Odmah ću reći - još uvijek morate naučiti osnove! Ali ako nemate vremena ili prilike, onda imate dvije mogućnosti: ne crtajte uopće ili učite dok idete. Ako ste odabrali ovo drugo, slobodno čitajte dalje.
Zapamtite da se sve što vam je zabranjeno, naravno, može koristiti, ali to treba učiniti samo kada shvatite šta da radite s tim, inače će izbočine od grabulja rasti, ali neće biti rezultata.
SAVJET 1. Standardni kistovi u obliku trave, zvijezda i ostalih gluposti su loši za vas za narednih nekoliko mjeseci rada sa tabletom i Photoshopom.
Ovo je zlo, barem dok ne shvatite da možete i bez njih. U međuvremenu, striktno zapamtimo da bi tokom prvih mjeseci vaše bliske komunikacije sa tabletom vaša jedina četka trebala biti... standardna okrugla tvrda četka. U redu, može biti kvadratna, pravokutna ili bilo kojeg oblika. Solid. Nije mekano.
Mekana četka je, naravno, također korisna, ali za početak je najbolje zaboraviti na nju, ili ako se odlučite malo slikati njome, činite to u malim dozama i ostavite tvrdi kist za sada kao prioritet. Tokom nekoliko godina čula sam toliko fraza poput „da mi je neko ovo rekao“ da sam definitivno bila uvjerena da je ovaj savjet tačan. Dakle - verujte mi! Ili ga ubiti.
Mnogi umjetnici na kraju prave (ili posuđuju od drugih) vlastite osnovne četke. Obično imaju nazubljene ivice kako bi se olakšalo miješanje. Ali vama je sve ovo sada potpuno nepotrebno. Zaboravite na sve ove kistove koji su ih puni na internetu. Naučite da bar malo savladate rundu tešku, pa je tek onda otežajte.
Ako je želja za korištenjem drugih kistova prevelika, idite u Photoshop i izbrišite sve kistove osim tvrdog okruglog... dobro, i mekog, i zaboravite na sve poznate načine stvaranja kistova. Neko vrijeme, naravno.
Hitno vam trebaju trava, lišće i leptiri? U čemu je stvar? Draw!
SAVJET 2. Vaš prvi crtež, ili sljedeći, ako ste već crtali, ne treba da bude vaša omiljena mačka, pas, brat, sestra, mama, tata, već... tonsko natezanje.
I.. ne, ne da vežbate pritisak olovke i ravnost linija, već da naučite kako da pravite glatke prelaze. Većina umjetnika početnika pati od činjenice da jednostavno ne znaju miješati boje i izgladiti ravnine. I, naravno, najjednostavnije i najbrže rješenje je korištenje meke četke, a to, pak, dovodi do užasnih rezultata, koji potom posebno slabodušne umjetnike dovode do psihičke traume. U redu, ovo zadnje je šala, ali činjenica ostaje. Stoga, prije nego počnete crtati, bilo to poželjno ili ne, svakako morate naučiti jednu jednostavnu, ali nevjerovatno korisnu tehniku.
pa iz ovoga:
dobićemo ovo:
Pa, kasnije ćemo se pozabaviti bojom.
Dakle, najoptimalniji i najuspješniji način miješanja boja i stvaranja glatkog prijelaza je korištenje tvrde četke, jer vam omogućava da kreirate mnogo prijelaza i održite "jasnoću" crteža, što mu daje život. Mekana četka vam omogućava da napravite naizgled glatkije prijelaze:
Ali takva glatkoća rijetko je korisna. Dobar je za stvaranje ukupnog volumena pozadine, ali kako god da se kaže, ako bolje pogledate, možete vidjeti da ostaje osjećaj zamućenosti, a kada se ova metoda koristi na crtežu, na primjer portret tvoja sestra, onda sve izgleda još gore.
Naravno, na vama je da odlučite koja vam se opcija najviše sviđa i, u idealnom slučaju, trebali biste moći koristiti obje, ali morate znati kada koristiti mekanu četku, a kada ne. U međuvremenu, to još ne znamo dobro - najbolja opcija je da slušam pametne tetke i stričeve koje tresem kao zrelo drvo i rade kako kažu.
Pa počnimo sa istezanjem.
Da biste napravili tako jednostavno istezanje, morate se naoružati tvrdom okruglom četkom. Osobno, za osnovni kist preferiram da isključim odziv olovke na pritisak, koji bi određivao debljinu linije, ali odziv na transparentnost je upravo to. Ali ovo nije za svakoga. Vjerujem da se svako može sprijateljiti sa postavkama Photoshopa ako nije previše lijen. A ja ću pričati o nečem drugom.
1. Dakle, uzmite crnu boju i obojite njome pola našeg crteža. Pa, ili otprilike onaj dio koji će po vašem mišljenju biti... sjena.
2. Sada uzimamo i spuštamo parametre Opacity (Opacity) i Flow (Pritisak) kista (nalaze se na vrhu menija) na otprilike 40-50%. Što je vrijednost Opacity niža, to će naša boja biti transparentnija i ako povučemo liniju, donji sloj boje će također biti vidljiv kroz nju. Zapravo, Opacity se može uporediti sa gustinom boje. Što je veća vrijednost, veća je moć skrivanja. Vrijednost protoka određuje gustinu "protoka". Grubo govoreći, kombinacijom ova dva parametra možete postići različite efekte od četkice bez ulaska u druge postavke. No, vratimo se na naše ovce.
Dakle, odabranom crnom bojom bojimo pola bijele boje. Štaviše, to se mora učiniti jednim pokretom, bez podizanja olovke. Ako ga otkinete, prethodni potez će pokriti onaj koji je već nacrtan i doći će do miješanja tamo gdje nam ne treba. Sada pipetom uzimamo novu rezultirajuću boju i bojimo je napola crnom bojom. Kao rezultat, na kraju ćemo dobiti nešto poput ovoga:
3. Zatim smanjujemo prečnik četke, pa, mislim da je jasno zašto? I uzimamo rezultirajuću boju lijevo (na bijelom) i bojimo je do pola bijelom bojom, a zatim učinimo isto s crnom. I dobijamo nešto ovako:
4. Mislim da je jasno, šta ćemo dalje? Počinjemo ići s lijeva na desno ili s desna na lijevo (što vam više odgovara) i, uzimajući boju, bojimo polovinu susjedne. Zatim uzimamo preostali komad neobojene boje i bojimo sljedeći komad do pola, itd. U suštini, radili smo neku vrstu istezanja.
Na mjestima je krivo, ali ja sam to uradio isključivo kao primjer tehnike.
5. Sada smanjujemo Opacity na 15-30% - to ovisi o ličnim prioritetima, ja, na primjer, obično koristim unutar 20% ili više ako radi način pritiska olovke za kist, i nastavljam da radim isto. Opet i opet. Općenito, ova lekcija je napravljena isključivo za obuku. Kao rezultat toga, sami ćete shvatiti kako najbolje kreirati prijelaze. Koji pritisak odabrati, kako nanijeti boje. A ovo će vam samo pomoći da shvatite. Malo je vjerovatno da ćete se ovako izopačiti, ali ponekad će to biti neophodno.
Kao rezultat, na kraju ćemo dobiti nešto poput ovoga:
Kada shvatite ovaj jednostavan zadatak, savjetujem vam da u budućnosti pokušate prevesti Opacity i Flow na pritisak olovke. I naučite raditi na ovaj način. Prvo, ovo će vam barem smanjiti vrijeme za stalne smetnje za promjenu parametara, a drugo, naučit ćete suptilnije manipulirati pritiskom tokom procesa crtanja, što je samo po sebi već cool!
Sada razgovarajmo o istezanju boja. Ovdje je sve u suštini isto. Možete ga jednostavno rastegnuti na dva načina. Tačnije nije tako. Metoda je i dalje ista, ali akcije su malo drugačije, a rezultat... drugačiji.
Opcija 1. Prijelaz iz jedne boje u drugu, zaobilazeći međuboje. Ova metoda je slična c/b rastezanju jedan na jedan.
Međutim, nije dobro za slučajeve u kojima su boje udaljene na krugu boja. I, kao što vidite, boja na mestu mešanja „pada“ u sivu, što ponekad nije baš dobro za crtež i može dovesti do „prljavštine“ u budućnosti, ali može biti zgodno za pozadinu, gde boje bi trebale biti manje zasićene od plana prednjeg plana.
Opcija 2. Prijelaz iz jedne boje u drugu kroz međuboje u krugu boja. Ovdje je suština ista, ali dodajemo boje koje su između naše dvije glavne. Neću objašnjavati šta je točak boja i šta znači srednja boja. Pročitajte teoriju boja i naći ćete mnogo korisnih informacija. Vremenom ćete naučiti da dodajete nekoliko međuboja odjednom tokom procesa mešanja. U suštini, ovako se dešava crtanje – dodavanjem i mešanjem različitih boja. Otkrio Ameriku, zar ne? Ali sada ćemo pokušati to učiniti na jednostavan način kako biste razumjeli kako sve funkcionira.
Dakle, prvo dijelimo naš crtež na pola na žutu i ljubičastu. Zatim otvorite paletu i uzmite boju negdje na sredini između ovih boja, te sa Opacity 50% obojite pola žuto i pola ljubičasto. Voila i dobijamo dve međuboje.
Sada dolazi zabavni dio! Otvorite paletu i koristite kapaljku da pređete preko cijelog dijela. Prvo na prvom, pa na drugom. Da li je zaista zanimljivo? Pratimo isti raspon, ALI u drugom slučaju boje su zasićenije i svjetlije. I to je sjajno, zar ne? Dodavanjem srednje boje učinili smo naše istezanje življim i to uopće nije bilo teško.
Zapamtite ovo i vaši će crteži odmah postati življi. Ovo je, naravno, teško odmah implementirati, ali s vremenom ćete se snaći u tome i sve će uspjeti. Glavna stvar koju treba zapamtiti je ovo kada crtate.
Jedan ambiciozni umjetnik me zamolio da napravim video za istezanje jer mu jednostavni koraci nisu bili dovoljni. Bio je to prvi put da drži olovku u rukama i nikada nije radio sa Photoshopom. Snimio sam kratak video koji pokazuje kako sam radio ova istezanja. Vrlo je jednostavno, ali ova vrsta treninga olovke je zapravo vrlo korisna, posebno kada radite sa bojom. Bilo bi sjajno kada biste postavili Opacity i Flow na pritisak olovke prilikom izvršavanja. Usput, u ovom slučaju nećete morati prenisko snižavati ove parametre. To se može vidjeti u videu. Koristim 50% neprozirnosti skoro cijelo vrijeme.