Šta je Claude Monet slikao u seriji Katedrala u Ruanu? Najbolje što sam vidio bila je katedrala u Ruanu u podne.
Gdje je: d'Orsay muzej, impresionistička sala
Šta pogledati: pronađite razlike od katedrala pohranjenih u Državnom muzeju likovnih umjetnosti Puškina (Moskva).
Sve četiri slike NISU iz Musée d'Orsay Da biste saznali mjesto "registracije", samo postavite pokazivač miša preko reprodukcije.
Moneov najveći ciklus radova posvećen je katedrali u Ruanu, tačnije njenoj zapadnoj fasadi, ukrašenoj skulpturama koje odražavaju razvojne trendove francuske gotike; Fasadu okružuju dvije velike kule - kula Saint-Roman na sjeveru i Kula Butter na jugu. Naziv potonjeg dobio je zbog činjenice da su u njegovu izgradnju uložena sredstva dobijena od zahvalnih građana kojima je bilo dozvoljeno da jedu puter tokom posta.
Monet je stigao u Rouen, grad koji se nalazi u sjevernoj Francuskoj, 5. februara 1892. godine i iznajmio sobu u hotelu Angletaire na Avenue Boieldieu. Svoj prvi pogled na fasadu katedrale naslikao je sa prozora hotela. Zatim je umjetnik na neko vrijeme otišao u Pariz. Po povratku je dobio dozvolu za rad, sjedeći u izlogu modne radnje Fernand Levy, s pogledom na katedralni trg.
Serijal posvećen ruanskoj katedrali sastojao se od pedeset slike rađene u istom formatu. Ovaj ciklus zauzima značajno mesto u Moneovom stvaralaštvu, umetnik je na njemu radio sistematski, sa posebnom pažnjom, kao nikada do sada. Svakih pola sata pokušavao je da uhvati prolazna stanja svetlo-vazdušnog okruženja i prenese suptilne polutonove boja. Mone je 3. aprila napisao Alis Hošedi: „Svakog dana otkrivam nešto novo, nešto što nisam ranije video. Vlasnik radnje, koji je primijetio da posjetiteljice čudno reaguju na umjetnikovo prisustvo, zamolio ga je da se od sada sakrije iza paravana i ograniči svoje aktivnosti na jutarnje sate. 15. februara naredne godine, Monet se vratio u Rouen, odseo je u istom hotelu i ostao tamo do 15. marta. Namjerno je odabrao isti period kao i prošle godine, želeći raditi pod istom rasvjetom, ali je ipak bio primoran da malo promijeni ugao gledanja, preselivši se u zgradu pogona Eduarda Mokija u ulici Bolšoj Most. Nova lokacija za gledanje nalazila se u neposrednoj blizini hotela, s čijih je prozora Monet prvi uhvatio pogled na katedralu. Prostorije predviđene za radionice nalazile su se na drugom spratu, sa njihovih prozora koji su gledali na katedralni trg, Moneov pogled otkrivao je veličanstven pogled na katedralu. Umjetnik je odabrao visoku tačku gledišta, omogućavajući mu da uhvati objekat što je više moguće, s kojeg se nije mogao pomaknuti na veliku udaljenost. Veličanstveni izgled fasade, koji zauzima čitav prostor platna, svojom je snagom ostavio zapanjujući utisak na gledaoca.
Monet je ovekovečio izgled katedrale, koja je postala simbol Francuske, ne pridajući veliki značaj njenim arhitektonskim karakteristikama, interesujući se, pre svega, za refleksije boja na kamenu pod različitim uglovima prelamanja sunčevih zraka. Zgrada se potpuno rastvara u svjetlo-vazdušnom okruženju karakterističnom za određeno doba dana: u zoru je obavijena vlažnom zračnom parom, u zalasku je obasjana toplim ružičastim zracima, oscilacije jarke podnevne svjetlosti daju joj snagu. Za vjetrovitog vremena, površina kamena je šiljasta, a za sunčanih dana tamno siva.
Dok je radio na seriji, umjetnik je bio u anksioznom, zbunjenom stanju uma; Nezadovoljan sobom, uništio je mnoge slike iz ovog ciklusa. U istom pismu Alisi Ošedi napisao je: „Noću su me obuzele noćne more, katedrala kao da se srušila na mene, oborivši me s nogu. Nekad je bilo plavo, nekad crveno, nekad žuto.”
U seriji Katedrala u Rouenu, glavni strukturni element je svjetlost, koja pali boje i odbija se od kamene površine, imitirajući oblik objekata i dajući dubinu trodimenzionalnoj slici. Umjetnik više ne koristi neutralne tonove kako bi prenio sjene, na platnu nema jasno definiranih područja u kojima prevladava tamno ili svjetlo. Sjene su obojene u svijetle boje. Atmosferski efekti se prenose na platno, čini se da je vrijeme na trenutak zaleđeno. Svetlost kao da otkriva nematerijalnu prirodu predmeta, priroda pronalazi svoj sklad u svetlosti i večnom kretanju: svakog trenutka se menja njen izgled.
Monet je počeo da radi rano ujutro, ne čekajući sedam sati, sa pozadinskim osvetljenjem, dok je sunce izlazilo iza katedrale, a njegovi zraci su padali na zgradu s leđa, jedva naglašavajući konture kula i tornjeva. U podne, kada je sunce bilo u zenitu, čitava zgrada je bila obasjana blistavom sunčevom svetlošću, ostavljajući u senci samo portale zaklonjene fasadom. U popodnevnim satima, predveče, sjene obližnjih kuća farbale su fasadu raznim nijansama plave boje. Ovako je Georges Clemenceau, likovni kritičar i blizak Moneov prijatelj, koji je često posjećivao njegovu kuću u Givernyju i istinski obožavatelj njegovog talenta, opisao svoje utiske o seriji „katedrala“: „Na početku, siva serija je ogromna siva masa, koja postepeno sve više svetli; zatim bela serija, koja se neprimetno kreće od slabog treperenja do sve jače igre svetlosti, koja kulminira blescima duginih serija; a zatim plava serija, gde se svetlost ponovo smekša u plavo, topi se poput svetle nebeske vizije.” Zarad oslobađanja vizuelne percepcije, Monet je čak žrtvovao perspektivu - nepromenljivo načelo evropske likovne umetnosti od 15. veka. Njegov slikarski stil pokazuje uticaj japanske grafike, koja je postala široko rasprostranjena u Francuskoj 1860-ih.
Ponavljajući motiv na desetine puta, pretvarajući se u zracima svjetlosti u različito doba dana, Monet je promijenio općeprihvaćenu ideju slike kao cjelovitog, samodovoljnog djela. Isti Clemenceau je napisao: „Umjetnik svjesno stvara 20 slika za jedan motiv, kao da nas želi uvjeriti da je moguće, pa čak i potrebno stvoriti desetine, stotine, pa čak i hiljade djela, koja odražavaju svaki trenutak života, svaki otkucaj srca. Golim okom se vidi da se izgled katedrale neprestano transformiše u zracima svjetlosti. Čak je i pažljivo oko spoljnog posmatrača u stanju da uhvati ove promene i primeti suptilne fluktuacije. Šta tek reći o slikaru čije je oko mnogo savršenije. Monet, kao umjetnik ispred svog vremena, uči nas da percipiramo vizualne slike i vidimo svijet suptilnije."
Serija “katedrala” je završena 14. aprila 1893. godine, u završnoj fazi, Monet je radio u svom kućnom studiju. Dvadeset slika iz ovog ciklusa izloženo je 10. maja 1895. godine u galeriji Durand-Ruel u Parizu i postigle su veliki uspeh.
Šta vam prvo padne na pamet kada čujete naziv “Katedrala u Ruanu”? Mnogi misle da je ovo veličanstveno arhitektonsko blago, ali je u pitanju i serija slika poznatog umjetnika Claudea Moneta.
Malo o istoriji same katedrale u Ruanu. Izgradnja je započela 1145. godine, a završila 1506. godine. Dugo vremena (od 1876. do 1880.) bila je najviša građevina na svijetu, duga 151 metar. Katedrala je najviše stradala u Drugom svjetskom ratu od 7 bombi. Sada je zaštitni znak Rouena i omiljeno mjesto inspiracije za sve umjetnike.
Prvo mišljenje
Monet je prvi put posjetio Rouen 1892. godine i bio je oduševljen pompom i dekoracijom katedrale. Tada je počeo da slika prve slike iz ciklusa, a ukupno ih je oko 30. Ideja je bila da prikaže svaku vibraciju svetlosti, odraz dana na fasadi, uticaj vremenskih uslova na detalje. Uveo je hram u istoriju moderne impresionističke umetnosti. Igrajući se predmetima, maestro je stvorio mnogo novih slika. Zadivljen, pozajmio je igru sunčevih zraka i uhvatio svaki detalj, bilo da se radi o bledim zidovima pod uticajem maglovite sive izmaglice, o zlatno-ćilibarskim fasadama na vrhuncu podnevne žege ili o višeslojnom sjaju vitraža.
Ali različiti pogledi na istu temu u različitim trenucima iu različitom svjetlu za njega nisu bili ništa novo. Zaista, 1891. već je stvorio sličnu seriju od 15 slika, gdje je prikazao plast sijena koji leži na periferiji grada Givernyja. I ovdje je pokazao suzdržanost pokazujući sijeno pod ljetnim suncem, zimi i u proljeće, pri izlasku i zalasku sunca.
Mnogi ljudi postavljaju pitanje: "Zašto baš ova parcela?" Ali ideja da je gotička arhitektura umetniku bila veoma interesantna i fascinantna je netačna. Uostalom, za Moneta su i jednostavan kamen i plast sijena i katedrala imali istu težinu u smislu umjetničkog naslijeđa.
Normandija je regija moderne Francuske sa drevnom istorijom. Rimljani su ovo područje zvali Keltska Galija. U isto vrijeme, na mjestu gdje se danas nalazi grad Rouen (Francuska) nastalo je prvo naselje. Kao administrativni centar Normandije, svake godine dočekuje hiljade turista koji dolaze da istraže lokalne atrakcije, uključujući i čuvenu katedralu.
Glavni grad vojvode od Normandije
Već u 3. vijeku nove ere. e. Rouen je bio prosperitetni grad u Rimskoj Galiji sa kupatilima i amfiteatrom. Ne zna se tačno kada su meštani primili hrišćanstvo, ali je sačuvano delo ruanskog biskupa Viktricija sa kraja 4. veka, gde se navodi da se u to vreme gradila hrišćanska bazilika. grad.
Galiju su kasnije osvojili Franci i sredinom 9. veka, kada su počeli Normanski napadi, ona je bila deo Zapadnofranačkog kraljevstva. Tokom ovih napada, Rouen je više puta pljačkan od strane ratobornih Normana. Konačno, 911. godine, franački kralj Karlo III, u skladu sa zaključenim mirovnim ugovorom, proglasio je Rola, vođu Normana, vojvodom teritorije koju je osvojio.
Vojvodstvo je postalo poznato kao Normandija, a Rouen je postao njegov glavni grad. Rollo je, kao i mnogi njegovi suplemenici, prešao na kršćanstvo, pri čemu je na krštenju dobio ime Robert. Katedrala u Ruanu je mjesto gdje danas počivaju ostaci prvog vojvode od Normandije.
Od romaničke bazilike do gotičke katedrale
Prvi hrišćanski hram u Ruanu uništen je tokom jednog od normanskih napada. Zgrada nije obnovljena, ali je na njenom mjestu, nakon formiranja vojvodstva u 10. stoljeću, podignuta još jedna bazilika u romaničkom stilu sa krstionicom. Od antičke građevine do danas je sačuvana samo kripta, što se može vidjeti prilikom posjete katedrali u Ruanu.
Strogu arhitekturu romaničkog stila zamijenio je uzvišeni gotički stil. Kao i mnoge druge crkve u Francuskoj, i Ruanska katedrala je u 12. veku počela da se gradi u skladu sa novim arhitektonskim stilom. Radovi su trajali nekoliko vekova, pa se sam hram može smatrati jedinstvenom ilustracijom istorije normanske gotike.
Toranj Saint Romain
Toranj Saint-Romain je najstariji sačuvani dio katedrale posvećen Gospi od Rouena. Ispod njega je krstionica, koja podsjeća na romaničku baziliku koja je nekada stajala na ovom mjestu.
Kula je dobila ime po jednom od gradskih biskupa - Romainu, koji je živeo u 7. veku, koji je, prema legendi, pobedio čudovište koje je živelo u Seni. Šteta što Sveti Romain nije mogao da sačuva kulu koja nosi njegovo ime tokom Drugog svetskog rata. Kao rezultat savezničkog bombardiranja, katedrala u Ruanu je bila u velikoj mjeri oštećena, posebno su ostali samo zidovi od tornja Saint-Romain.
Tokom dvanaest poslijeratnih godina u katedrali su vršeni restauratorski radovi. No, vratimo se na istoriju kule. Njena gradnja je započela 1145. godine, u doba rane gotike, a posljednji spratovi su završeni u doba kasne gotike. Do vrha zgrade od 82 metra, koja se uzdiže iznad naosa, vodi 813 stepenica.
Od 16. vijeka kulu Saint-Romain je krunisao drveni toranj obložen limom, sve dok 1822. nije izgorio od direktnog udara groma. Kasnije je zamijenjen metalnim sa četiri kupole, iako je jedan od njih prije nekoliko godina srušen jakim uraganom koji je zahvatio sjever Francuske.
Arhitektonski eklekticizam
Katedrala u Ruanu, čija arhitektura čini jedinstvenu cjelinu sa nadbiskupskom palatom, jedan je od važnih spomenika francuske srednjovjekovne gotike.
Istina, njegova planska shema s radijalnim kapelama oko apside svojstvena je ranijem romaničkom stilu. Kolonada koja okružuje ogromni oltar hrama takođe se smatrala zastarelim arhitektonskim rešenjem početkom 13. veka.
Ali fasada sa svojom kamenom ligaturom, mnogim lukovima i nizom statua svetaca i apostola upečatljiv je primjer normanske gotike na svom vrhuncu. U ovom stilu je izgrađen Tour de Beur, odnosno Butter Tower, za koji je žućkasti kamen dopremljen iz Velsa.
Centralni krst katedrale okrunjen je lanternom sa najvišim tornjem u cijeloj Francuskoj. Ovaj toranj iskovan od gvožđa postavljen je u 19. veku, a na pozadini srednjovekovne arhitekture izgleda previše tehnološki napredno.
Ono što ne smijete propustiti
Katedrala u Ruanu ne može ne impresionirati, posebno one koji je prvi put posjećuju. Visina plafona u centralnom dijelu hrama je uporediva sa visinom moderne dvadesetospratne zgrade, a dužina centralnog prolaza je 137 m .
Katedrale su često služile kao grobna mjesta za vladare i crkvene prelate. Pored grobnice prvog vojvode od Normandije, Rollona i njegovog sina, srce Ričarda Lavljeg Srca počiva u katedrali u Ruanu i postavljeni su sarkofazi nekoliko nadbiskupa.
Srednjovjekovna Normandija bila je poznata po svojim majstorima koji su izrađivali vitraže neobične azurne boje. Stoga nije iznenađujuće što i ruanska katedrala posjeduje ove artefakte iz 13. stoljeća.
Opis hrama bio bi nepotpun ako ne kažemo nekoliko riječi o kapeli Djevice Marije. Ovdje, osim vitraža, možete se upoznati s glavnim ikonama katedrale i razgledati srednjovjekovne rezbarene klupe i panele.
Katedrala u Ruanu Monea
Katedrala je postala svjetski poznata zahvaljujući nizu radova francuskog impresioniste Claudea Moneta. Umjetnik je na njemu radio više od dvije godine, povremeno je dolazio u Rouen kako bi snimio zapadnu fasadu hrama u različito doba dana.
Ukupno je Monet stvorio pedeset slika u jednom formatu. Prvu od njih umjetnik je naslikao u hotelskoj sobi koja se nalazi nasuprot katedrale. Prilikom svoje sljedeće posjete Ruanu, Monet je radio u izlogu čiji su izlozi gledali na trg ispred hrama. Vrativši se godinu dana kasnije, umjetnik je iznajmio fabričku radionicu za svoj atelje s prekrasnim pogledom na katedralu u Ruanu.
Monet je pokušao da uoči i uhvati na platnu suptilne promene u svetlosnom okruženju u zavisnosti od doba dana i vremenskih uslova. Svakih pola sata pažljivo je bilježio fluktuacije u nijansama boja, postižući tako postupnu transformaciju izgleda katedrale u zracima sunčeve svjetlosti.
Zanimljivosti Katedrale
Claude Monet nije bio jedini koji je bio inspirisan katedralom u Ruanu. Zanimljivosti su povezane i sa imenom francuskog pisca Gustava Flobera. Kao rodom iz Ruena, on je bez sumnje dobro poznavao glavni gradski hram. Konkretno, vitraž posvećen priči o svetom Julijanu Hospitalcu inspirisao je Flobera da napiše jednu od svojih „Tri priče“.
Promatrajući postavljanje željeznog tornja iznad središnjeg križa katedrale, Flober je sarkastično opisao takvo arhitektonsko rješenje kao hir pobješnjelog proizvođača parnih kotlova. Ipak, toranj žigosan od strane pisca doneo je Ruanskoj katedrali slavu najviše zgrade na svetu 1876-1880.
Vraćajući se Moneu, napominjemo da je uništio neke od svojih slika s pogledom na katedralu u Ruanu, a otprilike 30 preostalih je predstavljeno javnosti 1895. godine. Monet je neke od njih prodao za 3-5 hiljada franaka, a ne tako davno je jedna slika iz čuvenog ciklusa već prodata za 24 miliona dolara.
Kulturna baština zemlje
Katedrala u Ruanu nalazi se u istorijskom centru grada, okružena dobro očuvanim srednjovekovnim, baroknim i drvenim kućama. Da biste cijenili suzdržanu ljepotu gotičke arhitekture i osjetili duh dalekog srednjeg vijeka, potreban je lagani pregled glavnog gradskog hrama.
Rouen (Francuska) troši znatan dio gradskog budžeta na održavanje svojih povijesnih atrakcija, posebno na restauraciju katedrale, koja je proglašena kulturnom baštinom zemlje.
Umjetnici, kao niko drugi, razumiju važnost rasvjete za ispravnu percepciju slike svijeta. Prilikom odabira mjesta i vremena pisanja svojih radova, autori, prije svega, vode računa kakvo će biti svjetlo. Claude Monet bio je jedan od prvih koji je svjetlo počeo tretirati kao glavni lik svojih platna. U periodu od 1892. do 1895. umjetnik je radio na velikom nizu slika posvećenih katedrali u Ruanu. Monet je naslikao više od 20 slika posvećenih katedrali u Ruanu, prema nekim izvorima ima ih oko 50, ali samo 15 njih je sada izloženo u raznim muzejima. Svi su napravljeni u istom formatu.
Umjetnik je posebno iznajmio stan u kući nasuprot čuvene katedrale kako bi mogao stalno promatrati i čuvati na platnu prolazna stanja svjetlosnog raspoloženja prirode, prenijeti jedva primjetne polutonove boja. Autorova briljantna ideja bila je da prikaže isti pogled u različito doba godine, dana, pod različitim vremenskim uslovima, da pokuša uhvatiti i najmanje nijanse u promjeni boje i svjetla.
Claude Monet je ovekovečio izgled katedrale u Ruanu, koja je postala simbol Francuske, ne pridajući veliki značaj njenim arhitektonskim karakteristikama. U ovoj seriji vidimo isti objekat, ali ne istu sliku. Umjetnika je prije svega zanimalo kako se svjetlost, najveći umjetnik, poigrava refleksima boja na kamenu pod različitim uglovima prelamanja sunčevih zraka, kako slika blede zidove ljubičasto-plavo u maglovito zimsko jutro, medeno-zlatno u podne, itd. Samo je Monet mogao da transformiše ogromnu masu krečnjaka u čistu vibraciju svetlosti. Zgrada je potpuno transformisana, postajući pozornica za prekrasan light show.
Sam Claude Monet je želio da se slike ovog ciklusa prodaju ne jedna po jedna, već kao cijela serija. Stoga su prvi put predstavljeni široj javnosti tek u maju 1895. godine u Galeriji Durand-Ruel. Dvadeset od velikog broja slika posvećenih ruanskoj katedrali je izloženo publici. Izložba je postigla veliki uspjeh.
Slike su zauzele čitavu dvoranu, a sam Monet je odobrio redosled njihovog rasporeda. Gledanje se otvorilo sivom serijom - tamnom masom, koja je postepeno postajala sve svjetlija, glatko se pretvarajući u bijelu. Tada se igra svjetlosti i boja postepeno pojačava, prelazeći od slabog treperenja do svjetlijeg svjetlucanja. Kulminacija su bila platna serije duginih boja, najneobičnija po svom izrazu i ekspresivnosti. Ovu predstavu upotpunila je mirna plava serija, u kojoj svjetlost postepeno omekšava i topi se, poput nebeske vizije.
Protiv Moneove želje, slike iz serije Ruanska katedrala prodate su raznim strankama, a danas se nalaze u muzejima u Francuskoj, Njemačkoj, Japanu, Sjedinjenim Državama i Rusiji. U muzeju. Puškina u Moskvi, izložene su dve slike iz ove serije „Katedrala u Ruanu u podne“ i „Katedrala u Ruanu uveče“.
Na internetu se ova serija sa kratkim opisom na engleskom može pogledati npr.
Prenos na platnu varijabilnosti svjetlosti, raznolikosti atmosferskih pojava i promjena u prirodi u različitim godišnjim dobima donio je Monetu svjetsku slavu i prosperitet do 1890. godine. U to vrijeme počeo je raditi na nekoliko platna istovremeno, prenoseći na svakom osvjetljenje i stanje pogleda u određenom prilično kratkom vremenskom periodu, često radeći na jednom platnu ne više od pola sata. Narednih dana nastavio je slikati istim redoslijedom sve dok sva platna nisu bila završena. Među njima su serije Stog (1890–1891); Topole (1890–1892); Katedrala u Ruanu (1894), Pogled na Temzu (1899–1904) i Venecija (početak 1908).
Jedna od najpoznatijih i najimpresivnijih serija slika slavnog Kloda Oskara Moneta zove se „Katedrala u Ruanu“, serija obuhvata trideset dela. Da bi stvorio svoje slike, Monet se 1892. nastanio direktno nasuprot katedrale i započeo rad na svojoj zamisli. Umetnik je bio veoma fasciniran igrom svetlosti na kamenu u zavisnosti od doba dana, Mone je pokušao da uhvati ovu „kliznu svetlost“ koja se pojavljuje i nestaje u zavisnosti od vremenskih uslova i visine sunca.
Francuski umjetnik se nije usredotočio na cijelu katedralu, već samo na njen dio, toranj Sv. Monet se probudio u zoru i slikao do mraka.
Monet je u jednom od svojih pisama napisao: "Ovdje sam dugo, ali to ne znači da ću uskoro završiti svoje katedrale." Avaj! Mogu samo još jednom da kažem da što dalje idem, sve mi je teže da prenesem ono što osećam. I kažem sebi: samo vrlo samouvjerena osoba može tvrditi da je završila svoju sliku. Završiti to znači učiniti sliku savršenom, ali toliko se trudim, tražim i pokušavam sve, jedva idem naprijed i samo se umorim...”
Evo šta je K. Malevich napisao o “Katedralama” 1919. godine: “... zapravo, svi Moneovi napori bili su usmjereni na njegovanje slike koja raste na zidovima katedrale. Njegov glavni interes nije svjetlost ili sjena, već slikanje u sjeni i na svjetlu. Picasso i Monet su kopali slikovito kao što se biseri kopaju iz školjki. Ne treba nam katedrala, ali nam treba slikanje, bez obzira odakle dolazi, kao što nas malo zanima iz koje školjke dolaze biseri.”
Katedrala u Ruanu, efekat sunčeve svetlosti, 1894
Katedrala u Ruanu, efekat sunčeve svetlosti, 1894.
Katedrala u Ruanu, Magija u plavom, 1894
S vremenom je Monet nanosio deblje slojeve boje na slike kako bi naglasio određene detalje i stvorio utisak da slika ima svoje svjetlo. Umjetnik se požalio da što je djelo brže napredovalo, to mu je teže bilo dočarati viziju, požalio se i da ima noćne more gdje katedrala pada na njega i uvijek mijenja boju, postaje žuta, pa ružičasta, pa plava.
Glavni dio slika naslikan je 1892-1893, serija je konačno završena 1894. Slike se nazivaju u zavisnosti od osvjetljenja i doba dana, na primjer: „Katedrala u Ruanu u podne“, „Katedrala u Ruanu u Sunce“, „Katedrala u Ruanu, portal u sivom tonu“.
Po prvi put, gledaoci su vidjeli slike katedrale u Ruanu na izložbi 1895. godine, iako je linija izazvala oprečna osjećanja među kritičarima, promijenila je pogled na svijet mnogih francuskih i stranih umjetnika. Gotovo odmah, 8 slika je prodato različitim kolekcionarima. Monet je želio prodati preostale slike jednom kolekcionaru, ali zbog prilično visoke cijene (15 hiljada franaka), slike su otišle različitim vlasnicima.
Katedrala u Ruanu, Portal na suncu, 1894
Katedrala u Ruanu, portal i kula d`Alban na suncu, 1894.
Katedrala u Ruanu, portal i toranj d`Alban na suncu, 1894
Katedrala u Ruanu 01, 1894
Katedrala u Ruanu 02, 1894
Katedrala u Ruanu u podne, 1894
Katedrala u Ruanu u podne, 1894
Katedrala u magli, 1894
Katedrala u Ruanu, 1894
Katedrala u Ruanu, sivo vrijeme, 1894
Katedrala u Ruanu, Magija u plavom, 1894
Ruanska katedrala, magija u plavom
Katedrala u Ruanu, efekat sunčeve svetlosti, 1894.
Katedrala u Ruanu, efekat sunčeve svetlosti, 1894
Katedrala u Ruanu, Simfonija u sivom i ruži, 1894
Katedrala u Ruanu, Simfonija u sivom i ruži, 1894
Katedrala u Ruanu, Portal i Tour d'Albane u zoru, 1894.
Katedrala u Ruanu, portal i Tour d'Albane u zoru, 1894
Katedrala u Ruanu, portal i Tour d'Albane, puna sunčeva svjetlost, 1894.
Katedrala u Ruanu, portal i Tour d'Albane, puno sunca, 1894