Pametna duša (o bakstu). Umjetnik Lev Bakst - portret spisateljice Zinaide Gippius Modni dizajner, poznat u cijelom svijetu

Volim ciklus zupčanika "Zbirka Tretjakovske galerije" sa Ksenijom Larinom "Eho Moskve". Ponekad možete slušati. Ponekad čitam tekstualnu verziju na službenoj web stranici radio stanice. Ali uvijek se trudim da naučim nešto novo za sebe.

Na primjer, evo otprilike Bakstov portret Zinaide Gipijus iz 1906. Štaviše, već sam objavio njene pesme i biografiju. Vrijeme je da objavite portret.

Grafički portret izrađen na papiru. Umjetnik je koristio olovku i sanguine. Štaviše, list papira je zalijepljen zajedno.
Ovo je prvobitno bila skica koju je Bakst kasnije završio. Zinaida Nikolajevna imala je apsolutno nevjerovatnu figuru i divne noge. Bakst je uspeo da pokaže svoje duge, beskrajne noge samo lepljenjem malo više papira.
Portret se u početku smatrao skandaloznim i nepristojnim zbog kostima koji je nosila Zinaida Gippius.
Ovo je kostim Malog lorda Pumpleroba, junaka priče koju je napisao anglo-američki pisac Bardned 1886. godine, a koja je prevedena na 17 stranih jezika, uključujući ruski.
Junak priče je sedmogodišnji Amerikanac, bivši zadrti republikanac, koji je voljom sudbine završio u Engleskoj. Štoviše, čak i nakon što sazna da je po rođenju gospodar, heroj se ponaša demokratski i prijateljski prema svima.
Ovaj zlatokosi dječak pojavio se pred čitaocima i pred svojim djedom-gospodarom u crnom somotskom odijelu, kratkim pantalonama i košulji sa čipkastim volanom, a to je bila moda aktivnih dječaka tokom kraja 19. stoljeća.
Sama činjenica da je Zinaida Nikolajevna isprobavala takvo odijelo, koje joj je izuzetno pristajalo, sadržavala je element ironije i provokacije.
Bakstov portret Zinaide Gipijus ušao je u Tretjakovsku galeriju 1920. Ranije se nalazio u kolekciji Sergeja Aleksandroviča Kusevickog, poznatog moskovskog kolekcionara.
Kussevitzky je bio vrlo istaknuta ličnost u umjetničkom životu predrevolucionarne Rusije: virtuozni kontrabasista i dirigent. Dirigent je poseban. Njegov program se uglavnom sastojao od dela savremenih ruskih kompozitora. Zahvaljujući njemu, ceo svet je naučio muziku Skrjabina, Rahmanjinova, Stravinskog i drugih savremenih kompozitora.
Potičući iz siromašne porodice, Kussevitzky se oženio predstavnicom veoma bogate trgovačke i filantropske moskovske dinastije, Natalijom Konstantinovnom Uškovom. Dobijenim mirazom organizovao je Rusko muzičko društvo u kojem su po prvi put svjetlo dana ugledale partiture savremenih ruskih kompozitora.
Sergej Aleksandrovič je bio neumorni popularizator ruske muzike. Sa sakupljačkom i popularizatorskom djelatnošću nastavio je i nakon emigracije.
Već na Zapadu počeo je prikupljati kolekciju i pomagao ruskim emigrantskim umjetnicima. Konkretno, naručio je Nataliju Gončarovu da ukrasi svoju kuću u Parizu, što joj je izuzetno finansijski pomoglo. Svoju prijateljicu iz Moskve, filantrop i kolekcionarku Henriettu Leopoldovnu Giršman, sklonio je u svoj bostonski orkestar kao sekretar.
Kolekcija ima finu fokusiranost (sakupljao je portrete muzičkih ličnosti) i visok kvalitet radova.
Pored Gipijevog portreta, ova kolekcija uključivala je „Ružu“ i „Sjene lagune“ Vrubela.

Da, i davne 1901. Gipijus je posvetio dva divna soneta Bakstu:

DVA SONETA
L. S. Bakst

I. Spasenje

Sudimo, ponekad tako lijepo govorimo,
I čini se da su nam date velike moći.
Propovijedamo, opijeni smo sobom,
I pozivamo sve odlučno i autoritativno.
Avaj za nas: hodamo opasnim putem.
Osuđeni smo da ćutimo pred tuđom tugom, -
Tako smo bespomoćni, tako jadni i smiješni,
Kada uzalud pokušavamo pomoći drugima.

Samo onaj ko će te u tuzi utješiti, pomoći će ti
Ko je radostan i jednostavan i uvijek vjeruje,
Da je život radost, da je sve blagosloveno;
Ko voli bez ceznje i zivi kao dete.
Ponizno se klanjam pred istinskom silom;
Mi ne spašavamo svijet: ljubav će ga spasiti.

II. Nit

Navikli smo da cijenimo ono što je nejasno.
U zapetljanim čvorovima, sa nekom lažnom strašću,
Tražimo suptilnosti, ne vjerujući šta je moguće
Spojite veličinu sa jednostavnošću u duši.
Ali sve što je složeno je jadno, smrtonosno i nepristojno;
A suptilna duša je jednostavna kao i ova nit.

„O njoj su govorili kao o provincijalki koja je dospela u književni salon u Parizu,
zao, ponosan, pametan, uobražen.
Osim "pametnog", sve je pogrešno, odnosno možda zlo,
Da, ne u onoj mjeri, ne u stilu o kojem se obično misli.
Ništa ponosniji od onih koji znaju svoju vrijednost.
Samovažno - ne, nimalo u lošem smislu.
Ali, naravno, ona zna svoju specifičnu težinu...”
- kasnije će Buninova žena napisati u svojim memoarima.
"Jedinstvenost Zinaide Gippius"
Tako je zvao Aleksandar Blok
potpuno jedinstven spoj ličnosti i poezije.

Berđajev je u svojoj autobiografiji „Samospoznaja“ napisao: „Zinaidu Nikolajevnu smatram veoma divnom osobom, ali i veoma bolnom osobom mešavina ženske i muške prirode, i bilo je teško odrediti, što je bilo jače, Zinaida Nikolajevna je po prirodi nesrećna.

Zvali su je i „vešticom“ i „sotonom“, hvalili su njen književni talenat i nazivali je „Madonom decenije“, bojali su se i obožavali je. Zelenooka ljepotica, poletna Amazonka s pletenicom do poda, vitkom figurom i oreolom sunčane kose, zadirkivala je obožavatelje zajedljivim riječima i zajedljivim nagoveštajima. Društvena dama iz Sankt Peterburga, mirna u braku, vlasnica poznatog salona u Sankt Peterburgu. Neumorni debatant i organizator svakodnevnih žustrih filozofskih, književnih, političkih i istorijskih rasprava. Sve ovo je ona - Zinaida Gippius.
Izazivajući javnost, čak i deset godina nakon vjenčanja s Merežkovskim, pojavila se u javnosti s pletenicom - naglašenim znakom nevinosti. Uglavnom, dozvolila je sebi sve što je drugima zabranjeno. Na primer, nosila je mušku odeću (kao što je prikazano na njenom čuvenom portretu Leva Baksta) ili šila sebi haljine, koje su prolaznici u Sankt Peterburgu i Parizu gledali zabezeknuto i užasnuto, očigledno je nepristojno koristila kozmetiku - a debeli sloj pudera do njene nježne bijele kože ciglene boje. A 1905. godine, mnogo prije Coco Chanel, ošišala se na kratku frizuru. - Vidi više na: http://labrys.ru/node/6939#sthash.rgHnw1Ry.dpuf

Putem u šumu, u prijatnom komforu,
Ispunjena suncem i hladom,
Paukov konac je elastičan i čist,
Visio na nebu; i neprimetno drhtanje
Vjetar trese nit, uzalud pokušavajući da pokida;
Jaka je, tanka, prozirna i jednostavna.
Živa praznina neba je isečena
Svjetlucava linija - raznobojna žica.
Navikli smo da cijenimo ono što je nejasno.
U zapetljanim čvorovima, sa nekom lažnom strašću,
Tražimo suptilnosti, ne vjerujući šta je moguće
Spojite veličinu sa jednostavnošću u duši.
Ali sve što je složeno je jadno, smrtonosno i nepristojno;
A suptilna duša je jednostavna kao ova nit...
Zinaida GIPPIUS

Oko nje su se rojile glasine, tračevi i legende, koje je Gippius ne samo sa zadovoljstvom prikupljao, već je i aktivno umnožavao. Veoma je volela prevare. Na primjer, ona je svom suprugu pisala pisma različitim rukopisima, kao od obožavatelja, u kojima ga je, ovisno o situaciji, grdila ili hvalila. U intelektualnim i umjetničkim krugovima Srebrnog doba, Gippius je bila poznata po svom zagovaranju "androginog i psihološkog uniseksa". Sergej Makovski je o njoj napisao: „Sva je bila „naprotiv“, prkosno, nije kao svi ostali.“

Hobiji i ljubavi desili su se oba supružnika (uključujući i istopolne). Ali Zinaida Nikolajevna nikada nije išla dalje od ljubljenja. Gipijus je verovao da su samo u poljupcu ljubavnici jednaki, a u onome što sledi, neko će sigurno stajati iznad drugog. A Zinaida to ni pod kojim okolnostima nije mogla dozvoliti. Za nju je uvijek bila najvažnija jednakost i sjedinjenje duša – ali ne i tijela. Sve je to omogućilo da se brak Gipijusa i Merežkovskog nazove „zajednicom lezbejke i homoseksualca“. U stan Merežkovskog bačena su pisma: "Afrodita ti se osvetila tako što je poslala svoju ženu hermafrodit."

Dmitrij Merežkovski Nižnji Novgorod, 1890-te

L.Bakst, Portret

L.S.Bakst. Portret D.V.Filosofova. 1898

S. I. Vitkevič (Vitkaci). Portret D.V.Filosofova. juna 1932.
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6406.php

Zinaida Gippius i baletni kritičar L.S. .

Krajem 1890-ih Gipijus je bio u bliskoj vezi s engleskom baronesom Elisabeth von Overbeck. Potičući iz porodice rusifikovanih Nemaca, Elisabeth von Overbeck sarađivala je kao kompozitor sa Merežkovskim - napisala je muziku za tragedije Euripida i Sofokla u njegovom prevodu, koje su postavljene u Aleksandrinskom teatru. Gipijus je posvetio nekoliko pjesama Elisabeth von Overbeck.

Danas ću sakriti tvoje ime
I neću to drugima reći naglas.
Ali čućeš da sam sa tobom,
Opet ti - sam - živim.
Na vlažnom nebu zvezda je ogromna,
Njegove ivice drhte, teku.
I gledam u noc, i moje srce pamti,
Da je ova noć tvoja, tvoja!
daj da ponovo vidim svoje drage oci,
Pogledajte u njihovu dubinu - u njihovu širinu - i plavu.
Zemaljsko srce u velikoj noći
U svojoj melanholiji - o, ne odlazi!
I sve pohlepnije, sve postojanije
To zove - jedan - tebe.
uzmi moje srce u svoje ruke,
Toplo - udobnost - udobnost, ljubav...

Iz Gipijusovog intimnog dnevnika "Contes d'amour" (1893) jasno je da je volela udvaranje i da su je neki muškarci privlačili, ali su je istovremeno odbijali. „U svojim mislima, mojim željama, u mom duhu – ja sam više muškarac, u svom telu – više sam žena, ali su toliko spojeni da ne znam ništa.” Pokušala je da uđe u ljubavnu vezu sa Dmitrijem Filosofovim, pratiocem Merežkovskih, na osnovu činjenice da je on bio osoba sa jasnom dominacijom ženskog principa (bio je homoseksualac), a ona je sama imala izrazito muški karakter. . Naravno, ništa nije bilo od ovoga; Gipijus je u pismima napisao priču o ovom neuspehu

Izgleda da je još uvek nevina. Ali njihova pedesetogodišnja duhovna zajednica sa Dmitrijem Merežkovskim dala je ruskoj kulturi i književnosti možda mnogo više nego da su bili tradicionalni bračni par. Njena smrt izazvala je eksploziju emocija. Oni koji su mrzeli Gipijusu došli su da se sami uvjere da je ona mrtva. Oni koji su je poštovali i cenili su u njenoj smrti videli kraj jedne ere... Ivan Bunin, koji nikada nije došao na sahranu - plašio se smrti i svega što je sa njom povezano - praktično nije napustio kovčeg....1902.

Ja poštujem Visokog
Njegov zavet.
Za usamljene -
Nema pobede.
Ali postoji samo jedan način
Otvoreno za dušu
I tajanstveni poziv
kao ratni poklič,
Zvuči, zvuči...
Gospode Epifanije
On nam je dao sada;
Za postignuće -
Put je uzak,
Neka hrabri
Ali nepromenljivo
Jedan, - zajednički -
Pokazao je.
1902

Vreme seče cveće i bilje
U samom korenu sjajne kose:
Buttercup ljubavi, astra slave...
Ali korijeni su netaknuti - tamo, pod zemljom.

Život i moj um, vatreno-jasan!
Vas dvoje ste prema meni najnemilosrdniji:
kidaš iz korena šta je lepo,
U mojoj duši posle tebe - ništa, ništa!
1903

Leona Baksta nazivaju velikim pozorišnim umjetnikom, i to s pravom. Ali je li moguće da su djela koja je izvodio u različitimJesu li portreti ili žanrovsko slikarstvo manje dobri koristeći ove tehnike? Procijenite sami...

Portret djevojke u ruskom kokošniku, 1911

K. Sokolsky - Sanjao sam

Leon Bakst (1866-1924) - jedan od najistaknutijih predstavnika ruske secesije, umjetnik, scenograf, majstor štafelajnog slikarstva i pozorišne grafike, rođen je u Grodnu. Njegov otac je Israel Rosenberg. Neki ga nazivaju učenjakom Talmuda, drugi ga zovu osrednjim biznismenom. Moguće je da je bio oboje u isto vrijeme. Izrael Rosenberg je svom sinu dao ime Leib-Chaim. Kasnije je Leib postao Leo. Leo - Leon. Uobičajena transformacija jevrejskih imena u okruženju ruskog govornog područja. Ubrzo nakon rođenja sina, porodica Rosenberg preselila se iz Grodna u Sankt Peterburg.

Portret žene, 1906

Detinjstvo je proveo u Sankt Peterburgu, gde je živeo njegov deda, koji je voleo društveni život i luksuz. Djed je bio bogat krojač. Dječak je odrastao bolešljivo i imao je uočljivu neuravnoteženost karaktera. Od majke je naslijedio ljubav prema knjigama i čitao ih je halapljivo, nasumice. Svoje prve živopisne utiske dijete je dugovalo svom djedu, bivšem Parižaninu koji je u svoj stan na Nevskom prospektu donio šik francuskog salona. Zidovi obloženi žutom svilom, starinski namještaj, slike, ukrasno bilje, pozlaćeni kavezi sa kanarinci - sve ovdje nije bilo kao kod kuće, sve je oduševljavalo emotivnog dječaka. Radosno uzbuđenje izazvale su i priče roditelja koji su se vraćali iz italijanske opere.

Mladi Dahomeanac, 1895

Kao dečak sa entuzijazmom je pred sestrama izvodio predstave koje je sam izmislio i postavio. Likovi izrezani iz knjiga i časopisa pretvoreni su u junake dramatizacija izvedenih pred sestrama. Ali onda je došao trenutak kada su odrasli počeli da vode dječaka sa sobom u pozorište i pred njim se otvorio čarobni svijet. Da li je neko tada mogao da pomisli da će baš ovde mnogo godina kasnije pronaći svoj pravi poziv.

Portret Aleksandra Benoa, 1898

Vrlo rano, Leo je razvio strast za slikanjem. Moj otac se opirao koliko je mogao. Kao talmudistu, nije jevrejska stvar "slikati male ljude". I kao biznismen. Slikanje se smatralo neisplativim. Umjetnici su uglavnom vodili poluprosjački život. Izrael Rozenberg je bio tolerantan čovek. A, kako bi se uvjerio u što su slikoviti napori nesalomivog sina, bilo preko zajedničkih prijatelja ili preko rođaka, kontaktirao je vajara Marka Antokolkyja. Majstor je pogledao crteže, pronašao u njima nesumnjive znakove talenta i snažno mu je savjetovao da uči.

Portret plesačice M. Casatija, 1912

Savjet je stupio na snagu i 1883. mladi Rozenberg je stupio na Akademiju umjetnosti kao volonter. Budući Bakst je ovdje boravio od 1883. do 1887. godine. Akademsko obrazovanje nije mnogo odgovaralo trendovima tog doba. Profesori su se, uglavnom, striktno pridržavali klasičnih kanona. I potpuno su ignorisali nove trendove u slikarstvu, ozloglašeni secesiju u raznim oblicima i manifestacijama. I, koliko smo mogli, obeshrabrili smo studente da napuste jednom zauvijek utabanu stazu. Bakst nije previše učio. Pao u takmičenju za srebrnu medalju. Nakon čega je napustio Akademiju. Ili u znak protesta. Ili su konačno izgubili vjeru.

Dama na sofi, 1905

Nakon što je Leon Bakst napustio Akademiju, Rosenberg je u to vrijeme još uvijek studirao slikarstvo kod Alberta Benoisa. Otac je, očigledno, odbio da dalje finansira kreativne poduhvate svog sina. A mladi umjetnik je zarađivao za život i plaćao časove u nekoj izdavačkoj kući. Ilustrovao je knjige za djecu. Godine 1889. Leib-Chaim Rosenberg je postao Leon Bakst. Umjetnik je svoje novo prezime, odnosno pseudonim, posudio od svoje bake po majci, donekle ga skrativši. Baka se prezivala Baxter. Pojava privlačnog pseudonima vezana je za prvu izložbu na kojoj je umjetnik odlučio predstaviti svoja djela. Činilo mu se da u očima ruske javnosti umjetnik po imenu Leon Bakst ima neosporne prednosti u odnosu na umjetnika Leib-Chaima Rosenberga.

Portret Zinaide Gipijus, 1906

Takođe 1893. Leon Bakst je stigao u Pariz. Studirao je u Jeromeovom studiju i na Académie Julien. Na mjestima nadaleko poznatim među umjetnicima širom svijeta, gdje se moglo učiti i, shodno tome, naučiti novu umjetnost, nevezanu za stoljetne tradicije. Život Baksta u Parizu je bio težak. Živeo je uglavnom od prodaje svojih slika. Tačnije skice. U pismu prijatelju, Leon Bakst se gorko požalio: “Još se borim da ne napustim Pariz... Prodavac umjetnina drsko uzima moje najbolje skice za bagatelu.” Leon Bakst je živio u Parizu šest godina.

Portret Andreja Lvoviča Baksta, sina umjetnika, 1908

S vremena na vrijeme dolazio je u Sankt Peterburg. Ili da se opustite i opustite, ili da uspostavite nove veze i razmijenite utiske. Tokom jedne od svojih poseta, Leon Bakst je upoznao Neve Pickwickians. Bio je to kružok za samoobrazovanje koji je organizovao poznati ruski umetnik, istoričar umetnosti i likovni kritičar Aleksandar Benoa. U krug su bili Konstantin Somov, Dmitrij Filosofov, Sergej Djagiljev i neki drugi umetnici, likovni kritičari i pisci, koji su na kraju formirali čuveno umetničko udruženje „Svet umetnosti“.

Portret buduće grofice Henri de Boisgelin, 1924

Godine 1898. izašao je prvi broj časopisa "Svijet umjetnosti" - organa umjetničkog udruženja i grupe pisaca simbolista. Urednik časopisa bio je Sergej Djagiljev. Redakcija časopisa bila je smještena u kući urednika; prvih godina na Litejnom prospektu, 45, a od 1900. na nasipu reke Fontanke, 11. Umetničko odeljenje časopisa vodio je Leon Bakst. Osmislio je i marku za časopis sa orlom koji „arogantno, misteriozno i usamljeno vlada na snježnom vrhu“. U likovnom odjelu časopisa obilato su izlagani radovi istaknutih predstavnika domaćeg i stranog slikarstva. To je odredilo visok umjetnički i estetski nivo publikacije, učinilo je glasnikom novih tokova u umjetnosti i utjecalo na razvoj ruske kulture na prijelazu stoljeća.

Model

Godine 1903. Bakst se sprijateljio sa udovicom umjetnika Gricenka, Ljubovom Pavlovnom. Bila je kćerka eminentnog trgovca, velikog poznavaoca i kolekcionara slika, osnivača svjetski poznate galerije P.M. Tretjakov se držao liberalnih stavova i nije imao ništa protiv Jevreja uopšte, a posebno samog Baksta. Cijenio sam ga kao umjetnika. Rado sam kupovao slike. Ali Baksta nije doživljavao Bakstu kao zeta kao Jevrejina. Jevrejin - bez obzira na sve. Ali Jevrej, osoba povezana sa jevrejskom religijom, nije se uklapao u vekovne porodične tradicije. I Bakst je morao da napravi ustupke. Prema jednoj verziji, prešao je iz judaizma u luteranizam. Prema drugom, postao je pravoslavac da bi obavio crkveni obred venčanja.

Portret Valtera Fedoroviča Nouvela, 1895

Godine 1907. Bakst je dobio sina Andreja (u budućnosti - pozorišni i filmski umjetnik, umro je 1972. u Parizu). Ispostavilo se da je brak krhak. Godine 1909. Leon Bakst je napustio porodicu. Razvod nije uticao na odnos sa njegovom bivšom suprugom. Ostali su uvijek prijateljski nastrojeni. Kada je Ljubov Pavlovna napustila Rusiju sa svojim sinom 1921. godine, Leon Bakst ih je finansijski podržavao do kraja svojih dana. Još jedna stvar je zanimljiva. Ubrzo nakon razvoda, obraćenik Leon Bakst vratio se vjeri svojih očeva.

Portret Ane Pavlove, 1908

Godine 1909., u skladu sa novim zakonom o Jevrejima u Ruskom carstvu, zamoljen je da napusti Sankt Peterburg. Bakst je imao široke veze. Mnogo uticajnih poznanika. Carski dvor je koristio njegove usluge. Ali odlučio je da ne pribjegne ničijoj pomoći. I otišao je u Pariz. Vlasti koje su bile na vlasti promijenile su svoj bijes u milost onih na vlasti 1914. Ove godine Bakst je izabran za člana Akademije umjetnosti. I u tom svojstvu, bez obzira na vjeru, imao je pravo živjeti gdje god je htio.

Portret devojke. 1905

Od 1908. do 1910., tokom posjeta iz Pariza u Sankt Peterburg, Leon Bakst je predavao u privatnoj slikarskoj školi Zvanceve. Jedan od Bakstovih učenika bio je Marc Chagall. Bakst je skrenuo pažnju na izuzetan talenat mladog Chagalla. Iako ga, kako pišu, nije u potpunosti odobravao i bio je strog u procjenama. Uz svu svoju inovativnost, Bakst je vjerovao da umjetniku, bez obzira na smjer, priroda treba poslužiti kao model. Chagallovi alogizmi i Chagall-ova ozloglašena "manija slikama" su ga posramili. Chagallova koleginica Obolenskaya prisjetila se da, gledajući Chagallovu sliku violiniste koji sjedi na planini, Bakst nije mogao shvatiti kako je violinista uspio dovući tako veliku stolicu na tako veliku planinu.

Portret Andreja Belog, 1905

Šagal je želeo da prati svog učitelja u Pariz. Neodoljivo ga je privukla Evropa. Bakst je bio protiv toga. „Dakle, sretni ste zbog mogućnosti da umrete među 30 hiljada umjetnika koji hrle u Pariz iz cijelog svijeta“, rekao je. Sudeći po rukopisu Šagalove knjige "Moj život", Bakst je jednostavno prokleo svog učenika. Chagallova supruga Bella, pripremajući knjigu za objavljivanje, izbrisala je nekoliko neuobičajenih izraza. Tih godina, za razliku od našeg vremena, psovke nisu bile dozvoljene na stranicama književnih djela. Prema Chagallovim riječima, Bakst mu je dao sto rubalja i savjetovao ga da ih iskoristi u većoj prednosti u Rusiji. On je i ranije finansijski podržavao Chagalla.

Portret pisca Dmitrija Fedoroviča Filosofova, 1897

Bakst je puno slikao portrete i rado. Njegovi kistovi uključuju portrete poznatih ličnosti književnosti i umjetnosti: Levitana, Djagiljeva, Rozanova, Zinaide Gippius, Isadore Duncan, Jean Cocteaua, Konstantina Somova, Andreja Belya. Andrei Bely se prisjetio: „Riđokosi, rumen, pametan Bakst jednostavno je odbio da mi piše, trebao je da budem animiran do zanosa, da bi to učinio, doveo je svog prijatelja iz redakcije časopisa Svijet umjetnosti! , koji je pojeo deset pasa u smislu sposobnosti da oživi i ispriča pametne priče i anegdote, zatim mi se grabežljivi tigar Bakst, blistavih očiju, prišunjao, hvatajući me za kist.” Istoričari umetnosti Baksta smatraju jednim od najistaknutijih ruskih portretista ranog dvadesetog veka.

Portret kneginje Olge Konstantinovne Orlove, 1909

Leon Bakst nije bio samo divan slikar portreta. Pokazao se kao izvanredan pejzažni slikar. Njegovi grafički radovi, kako su primijetili savremenici, bili su “upadljivo dekorativni, puni posebne tajanstvene poezije i vrlo “književni”, Bakst nije imao stalnih potreba za novcem , Bakst je sarađivao sa satiričnim časopisima, radio je na grafiki knjiga i dizajnirao interijere raznih izložbi.

Portret L.P. Gritsenko (supruga L. Baksta i kćerka P.M. Tretjakova), 1903.

Godine 1903. u Sankt Peterburgu, Bakst je zamoljen da učestvuje u osmišljavanju baleta „Vila lutaka“. Scenografija i kostimografija koju je izradio Bakst naišli su na oduševljenje. „Od prvih koraka“, napisao je kasnije Alexander Benois, „Bakst je zauzeo zaista dominantnu poziciju i od tada je ostao jedinstven i neprevaziđen.“

Portret Madame T., 1918

U Parizu se Bakst pridružio baletskoj grupi organizatora Ruskih sezona u Parizu Sergeja Djagiljeva. Sergej Pavlovič je doneo nekoliko baleta u Pariz. Ovi baleti, koji su poslužili kao osnova za Ruska godišnja doba, šokirali su umorne Francuze i izazvali u njima buru neuporedivog oduševljenja. Djagiljeva Ruska godišnja doba svoj trijumf duguje, prije svega, Bakstovim izuzetno lijepim produkcijama. Poseban, “Bakst” stil, sa svojim divnim, gotovo misterioznim, zadivljujućim preplitanjem magije ornamenta i kombinacije boja.

Portret Sergeja Djagiljeva sa dadiljom, 1906

Kazališni kostimi koje je kreirao Bakst, o kojima se mnogo pisalo u raznim likovnim publikacijama, zahvaljujući ritmički ponavljanim šarama boja, naglašavali su dinamiku plesa i glumčevih pokreta. Vrhunac Bakstovog stvaralaštva bila je scenografija za balete Djagiljeva: "Kleopatra" 1909, "Šeherezada" 1910, "Karneval" 1910, "Narcis" 1911, "Dafnis i Kloa" 1912. Ove produkcije, kako su napisali kritičari, doslovno su "izludjele Pariz". I postavili su temelje za svjetsku slavu umjetnika.

Goli, 1905

Ruski umjetnik, likovni kritičar i memoarist Mstislav Dobužinski, koji je poznavao Baksta još od dana zajedničkog podučavanja u slikarskoj školi Zvanceva i koji je bio u potpunosti upoznat s njegovim radom, napisao je: „Prefinjen i hiroviti Pariz ga je prepoznao i „okrunio“ sebe, i ono što je iznenađujuće, uprkos kaleidoskopskoj promeni idola, varijabilnosti pariskih hobija, uprkos svim „pomeranjima“ izazvanim ratom, novim pojavama na polju umetnosti, buci futurizma - Bakst je i dalje ostao jedan od nepromjenjivi zakonodavci “ukusa” već su zaboravili da je Bakst stranac, da ima svoje “korijene” u Sankt Peterburgu, da je umjetnik “Svijeta umjetnosti” Leon Bakst – počeo je zvučati kao da je on bio stranac. najviše Parižanin od pariskih imena.”

Dama s narandžama (večera), 1902

Godine 1918. Leon Bakst je napustio Djagiljevovu grupu. Njegov odlazak pripisuje se brojnim razlozima. Ovo je svjetski rat. Francuzi nisu imali vremena za "Ruske sezone". Osim toga, Bakst se našao odsječen od Djagiljeve trupe. Trupa je ostala u Parizu, a Bakst je u to vrijeme bio u Švicarskoj. Bakstov odlazak iz trupe, a to je možda i najvažnije, potaknut je estetskim razlikama s Djagiljevom i rastućim kontradikcijama. Djagiljev je bio diktator. Davno prije "Pariških godišnjih doba", dok je radio na portretu Djagiljeva, Bakst se žalio da Djagiljev apsolutno ne zna kako da pozira, da bukvalno prati svaki potez i zahtijevao je da na portretu izgleda ljepše nego u životu. Očigledno, dok je radio na skicama, Djagiljev je pokušavao da utiče, snažno je nešto savetovao i postavljao zahteve. Bakstu se to nije svidjelo. I u nekoj fazi je odbio da sarađuje.

Portret Isaka Levitana, 1899

U Parizu je Bakst bio izuzetno popularan. Njegov stil su usvojile trendseterice pariške mode. I počeli su ga naširoko koristiti. Ruski pesnik Maksimilijan Vološin napisao je: „Bakst je uspeo da uhvati taj neuhvatljivi pariski nerv koji vlada modom, a njegov uticaj se sada oseća svuda u Parizu - i u ženskim haljinama i na umetničkim izložbama. Objavljena je knjiga posvećena Bakstovom djelu. Ova knjiga, prema savremenicima, „predstavlja vrhunac tehničkog savršenstva“. Francuska vlada odlikovala je Baksta Ordenom Legije časti.

Portret Isadore Duncan

Bakstova glasna pariška slava i njegova svjetska slava malo su značili za Rusiju. Za ruske vlasti, Bakst je, prije svega, bio Jevrej, sa svim posljedicama koje su iz toga proizašle. Ruski publicista, likovni i književni kritičar Dmitrij Filosofov pisao je: „Posle prve revolucije, već „slavan“, sa crvenom trakom u rupici za dugme, došao je iz Pariza u Sankt Peterburg, potpuno zaboravljajući da je Jevrejin sa Pale sveta. Naselje Zamislite njegovo iznenađenje kada mu je došao policajac i rekao da mora odmah otići ili za Berdičev ili za Žitomir. Pokojni potpredsjednik Akademije umjetnosti grof Ivan Ivanovič Tolstoj (kasnije gradonačelnik) bio je ogorčen, štampa je podigla galamu, a Bakst je ostao sam. Da, naravno, bio je Jevrej. Ali osećao se kao sin Rusije, prvo, i kao ljudsko biće, drugo. I što je najvažnije, umjetnik.

Autoportret, 1893

Bakstova popularnost i velika slava tragično su uticali na njegovu sudbinu. Bakst je bio zatrpan naredbama koje nije mogao, a nije ni želio da odbije. Prekomjeran rad mu je narušio zdravlje. Leon Bakst je umro 27. decembra 1924. u Parizu u 58. godini. Dok je radio na baletu "Istar" za trupu Ide Rubinštajn, doživeo je "nervozni napad". Bakst je hospitaliziran u bolnici Riel-Malmaison. Nisu mu mogli pomoći. Prema drugoj verziji, bolest bubrega dovela je Baksta u grob. Drugi uzrok se zove "plućni edem". Možda govorimo o manifestacijama iste bolesti. Ljudi koji nisu bili baš upućeni u medicinu nisu se zasnivali toliko na dijagnozi koliko na njenim dominantnim manifestacijama. Bakst je sahranjen na groblju Batignolles u Parizu.

Portret grofice Keler, 1902

Na osnovu materijala iz članka Valentina Domila “Veliki Bakst”

Karneval u Parizu u čast dolaska ruskih mornara 5. oktobra 1893. 1900.

Kiša, 1906

Pa ipak, kada govorimo o poznatom pozorišnom dizajneru Leonu Bakstu, nemoguće je bez njegovih zapanjujućih skica scenskih kostima i scenografije (šteta, morate se ograničiti u količini):

Kostimografija za plesača za balet Paula Paréa "Zbunjena Artemida", 1922.

Kostimografija za balet "Šeherezada" - Srebrni crnac, 1910

Kostimografija za Ethel Levy za reviju Hello Tango, 1914

Kostimografija Paganinija za balet "Čarobna noć" Gabrielea d'Annunzia

Scenografija za balet "Šeherezada", 1910

Kostimografija za Kleopatru za Idu Rubinštajn za balet "Kleopatra"

Kostimografija za balet "Narcis" - Bake, 1911

Kostimografija Tamare Karsavine za balet "Žar ptica", 1910

Kostimografija za balet "Plavi bog" - Nevesta, 1912

Scenografija za balet "Dafnis i Kloa"

Fantazija na temu modernog kostima (Atalanta), 1912

Ida Rubinstein kao Istar u istoimenom baletu Vincenta d'Indyja, 1924.

Scenografija za balet "Mučeništvo Svetog Sebastijana", 1911

Ples sedam velova. Kostimografija Salome za dramu O. Wildea "Salome", 1908

Kostimografija za balet "Popodne jednog fauna" - Druga nimfa, 1912.

Kostimografija za Idu Rubinstein za misterioznu predstavu "Mučeništvo sv. Sebastijana", 1911.

Kostimografija za Idu Rubinstein u ulozi Helene u tragediji "Helena u Sparti"

Scenografija za balet "Popodne jednog fauna", 1911

Skica kostima odaliske za predstavu "Šeherezada", 1910

Kostimografija za balet "Indijanska ljubav", 1913

Kineska mandarina. Kostimografija za Uspavanu lepoticu, 1921

Kostimografija za Vasslava Nižinskog za koreografsku poemu Paula Dukasa "Peri", 1911.

Scenografija za balet "Uspavana lepotica", 1921

Kostim Natalije Truhanove kao Peri, 1911. / Kostimografija za balet "Šeherezada" - Plavi sultan, 1910. (desno)

Skica kostima Harlekina u "Karnevalu" R. Šumana / Crtež Vasslava Nižinskog u "Šeherezadi" (desno)

Scenografija za predstavu "Boris Godunov", 1913

Prvi “odrasli” radovi Leona Baksta bili su ilustracije za knjige za djecu. Kasnije je postao poznati slikar portreta i revolucionarni pozorišni dekorater, umetnik koji je "pijao Pariz" i dizajner čija su predavanja koštala dve hiljade dolara u Americi 1920-ih.

Učitelj likovne kulture u carskoj porodici

Leon Bakst je rođen 1866. godine u Grodnu u jevrejskoj porodici. Pri rođenju je dobio ime Leib-Chaim Rosenberg. Kada se porodica preselila u glavni grad, dječak je često posjećivao svog djeda, modernog krojača, u elegantnom starom stanu u samom centru Sankt Peterburga. Leon Bakst je puno čitao, postavljao lutkarske predstave za djecu i slušao priče svojih roditelja i djeda o pozorištu. Bakst se od djetinjstva zanimao i za crtanje. Njegov otac je pokazao svoje crteže vajaru Marku Antokolskom, a on je dječaku savjetovao da uči slikarstvo.

Leon Bakst je upisao Akademiju umjetnosti kao volonter, ali nije diplomirao. Uzao je lekcije od Alexandrea Benoisa i radio je honorarno stvarajući ilustracije za knjige za djecu. Na prvoj izložbi svojih radova 1889. Leib-Chaim Rosenberg je uzeo pseudonim Leon Bakst.

1893. Bakst odlazi u Pariz. Ovdje je nastavio studirati slikarstvo, a slike su postale jedini izvor prihoda mladog umjetnika. U pismu prijatelju, Bakst je napisao: “Prodavac umjetnina drsko uzima moje najbolje skice za novčiće”.

Tokom jedne od svojih poseta Sankt Peterburgu, Leon Bakst je počeo da posećuje krug Aleksandra Benoa. Uključivao je umjetnike, pisce i ljubitelje umjetnosti, koji su kasnije osnovali umjetničko udruženje “Svijet umjetnosti”. Kada su studenti Miriskusa počeli da izdaju sopstveni časopis, Bakst je bio na čelu umetničkog odeljenja. Ubrzo ga je pozvao veliki knez Vladimir Aleksandrovič da drži časove crtanja deci.

Početkom 1910-ih, Leon Bakst je stvorio čitavu galeriju portreta svojih savremenika - Filipa Maljavina i Vasilija Rozanova, Zinaide Gippius i Jean Cocteaua, Sergeja Djagiljeva i Isadore Duncan.

„Riđokosi, rumen, pametan Bakst je jednostavno odbio da me naslika, trebao je da budem animiran do ekstaze! Da bi to učinio, doveo je svog prijatelja iz redakcije časopisa World of Art, koji je pojeo deset pasa u smislu sposobnosti oživljavanja i pričanja pametnih priča i anegdota, tada bi se tigar grabežljivac Bakst, blistavih očiju, prišunjao na meni, držeći svoju četku.”
Andrey Bely

Leon Bakst je stvorio niz pejzaža i dječjih portreta, mistične slike "Drevni horor" i "Elysium". Vasilij Rozanov je pisao o čuvenoj slici "Večera": “Elegantan dekadent s kraja stoljeća, crno-bijeli, tanak kao hermelin, sa misterioznim osmijehom a la Gioconda, jede narandže”.

Leon Bakst. Drevni horor. 1908. Državni ruski muzej

Leon Bakst. Večera. 1902. Državni ruski muzej

Leon Bakst. Elysium. 1906. Državna Tretjakovska galerija

“Pariz je zaista pijan sa Bakstom”

Godine 1903. Leon Bakst je prvi napravio scenografiju za predstavu i skice pozorišnih kostima. Braća-koreografi Nikolaj i Sergej Legat iz Carske trupe iz Sankt Peterburga zamolili su umetnika da osmisli njihov balet „Vila lutaka“. Alexandre Benois se kasnije prisjetio ovog događaja: „Od prvih koraka Bakst je zauzeo sasvim dominantnu poziciju i od tada je ostao jedinstven i neprevaziđen.”.

Iste godine, umjetnik se oženio s Lyubov Tretyakovom. Pavel Tretjakov je pristao na brak pod jednim uslovom: Bakst je morao da promeni veru. Umjetnik je prešao u luteranizam. Godine 1907. par se razdvojio, a Bakst - sada je to bilo njegovo službeno prezime - ponovo je prešao na judaizam. Zbog toga je proteran iz Sankt Peterburga: tih godina nisu svi Jevreji imali pravo da žive u glavnom gradu.

Leon Bakst je otišao u Grčku - zajedno sa umjetnikom Valentinom Serovom. Tamo je napravio studije mediteranskih pejzaža i skice, koje su kasnije postale fragmenti nove pozorišne scenografije.

Od 1910. Leon Bakst se ponovo nastanio u Parizu. Tokom ovih godina, stekao je pravu svjetsku slavu svojom pozorišnom scenografijom - obimnom, višeslojnom i fantastičnom. Dizajnirao je balete Djagiljeva za svoje pariške ruske sezone - Kleopatru, Šeherezadu, Karneval i Narcis.

Po njegovim skicama rađeni su kostimi za umjetnike Carskih pozorišta - Vaslava i Bronislava Nižinskog, Tamaru Karsavinu, Veru Fokinu. Bakst je takođe sarađivao sa pionirskom pozorišnom trupom Ide Rubinštajn. Umjetnik je pomno osmislio detalje kostima, njihove boje i šare, što je naglašavalo plastičnost i fleksibilnost glumaca tokom plesova. Likovni kritičar Mstislav Dobužinski je napisao: “Prepoznao ga je i “okrunio” sam sofisticirani i hiroviti Pariz”, i Andrey Levinson - “Pariz je zaista pijan sa Bakstom”.

Leon Bakst. Dizajn Silvijinog kostima za produkciju Marijinskog teatra. 1901. Državni ruski muzej

Leon Bakst. Skica kostima Žar ptice za poduhvat Sergeja Djagiljeva. 1910. Državni centralni pozorišni muzej nazvan po A.A. Bakhrushin

Leon Bakst. Kostimografija za Salome za privatni nastup od strane Ide Rubinstein. 1908. Državna Tretjakovska galerija

Leon Bakst. Skica “asirsko-egipatskog” kostima za Tamaru Karsavinu. 1907. Državni ruski muzej

Svjetski poznati modni dizajner

Glavni grad Francuske zahvatila je moda za sve orijentalno i rusko, a to su bili odjeci ruskih godišnjih doba. U prodavnicama su se pojavili turbani i perike, šalovi i haljine koje podsjećaju na glumačke kostime. Leon Bakst je razvio dizajn interijera i dodataka, namještaja i posuđa, nakita, pa čak i automobila. Tokom ovih godina postao je jedan od najpopularnijih dizajnera u Parizu. Maksimilijan Vološin je pisao o umetniku: “Bakst je uspio uhvatiti taj neuhvatljivi nerv Pariza koji vlada modom, a njegov utjecaj se sada osjeća posvuda u Parizu – i u ženskim haljinama i na umjetničkim izložbama.”.

U Parizu je objavljena knjiga o Bakstovom djelu, a francuska vlada ga je odlikovala Ordenom Legije časti. Umjetnik je objavljivao svoje članke o suvremenoj umjetnosti, snimio mnogo fotografija, napisao autobiografski roman i držao predavanja o savremenoj umjetnosti u Rusiji, Americi i Evropi.

Leon Bakst je također razvio dizajn tkanine. Nakon ruskih sezona, skupe francuske radnje su počele da prodaju tkanine „Odaliska“ i „Šeherezada“. Za pariškog couturier Paula Poireta, Bakst je kreirao originalne ukrase i sofisticirane uzorke. Bakstove tkanine bile su popularne ne samo u Evropi, već iu Americi. Jedan od najnovijih kreativnih projekata svjetski poznatog umjetnika bilo je stotinu skica tkanina za masovnu proizvodnju.