Osnove rasporeda u industrijskom dizajnu. Teorijski aspekti rasporeda u dizajnu okoliša

Svaka faza projektovanja ima svoj pristup, određen karakteristikama projekta, ukupnošću početnih podataka i nekim subjektivnim karakteristikama autorske izvedbe.

Layout može biti namijenjen samom dizajneru prilikom prevođenja ideje u stvarnu vidljivu volumetrijsku formu.

Proces projektovanja sastoji se od odvojenih međusobno povezanih faza, razvijenih kao rezultat dugog iskustva i koji imaju vlastito teoretsko opravdanje:

1. Pripremni (pretprojektno istraživanje);
2. Umjetnički i dizajnerski prijedlog;
3. Realizacija umjetničkog i dizajnerskog razvoja.

Layout se odvija u fazi umjetničkog i dizajnerskog projekta. Sadržaj ove faze je izrada i produbljivanje odobrenog umjetničko-dizajnerskog prijedloga, a krajnji cilj je izvođenje umjetničko-dizajnerskog projekta u obimu predviđenom zadatkom.

Od davnina, prototip je bio naširoko korišćen, za razliku od grafike, malo je odražavao kulturu, imao je malo veze sa plastikom i imao je samo praktični značaj.

Poznati su modeli arhitektonskih objekata koji datiraju iz perioda renesanse, baroka i klasicizma. Ruski arhitekti 18. - 19. vijeka. Rastrelli, Bazhenov, Thomas de Thomon, Montferrand su naširoko praktikovali izradu prototipa. Na modelu su provjerene glavne proporcije, razmjer detalja i moguća vizualna izobličenja. Često su modeli bili odvojivi i po njima se moglo suditi ne samo o izgledu konstrukcije, već io njenoj unutrašnjosti. Arhitektura sredine prošlog stoljeća isključila je prototipove ne samo iz dizajnerske prakse, već i iz obrazovnog procesa. Modeling je ponovo oživio konstruktivizam. Od tada se prototipiranje u arhitekturi široko koristi.

Modeliranje kao metoda vezana za dizajn objekta rijetko se koristila u vrijeme izrade zanata. Ali, ipak, od tada je prošlo dosta vremena savremena tehnologija i njena široka upotreba u oblasti dizajna omogućavaju da se proces izrade prototipa stavi na glavno mesto u dizajnu.

Pojavom umjetničkog dizajna, layout je postao njegova sastavna komponenta, a raspored je često sastavni dio gotovog projekta.

Metodologija i tehnika izrade prototipa je alat za dizajnerski i istraživački rad dizajnerskog umjetnika. Što se bolje savladaju metodologija i tehnologija, što je arsenal projektantskih alata potpuniji, to je brže i bolje moguće rješavati projektne i istraživačke probleme.

Postoje tipični, najčešći zadaci koji određuju strategiju i taktiku dizajna, bez obzira da li se stvara poseban proizvod ili njihova kombinacija.

Postoji pet takvih zadataka:

1. Varijantne transformacije.
2. Agregacija i unifikacija.
3. Funkcionalni dizajn.
4. Modernizacija.
5. Predviđanje.

Zadaci varijantnih transformacija, agregiranja i unifikacije zahtijevaju poznavanje nekih pravila dizajna, čije poštovanje pomaže u postizanju traženog rezultata.

Zadaci funkcionalnog dizajna, modernizacije i predviđanja nisu određeni prisustvom stalnih pravila. Ova pravila se određuju (ukoliko ranije nisu bila poznata) ili se menjaju tokom procesa projektovanja.

Poseban problem predstavljaju varijantne transformacije u umjetničkom oblikovanju. Tradicionalno se vjeruje da je potraga za opcijama čisto kreativna aktivnost, gotovo u potpunosti ovisi o načinu razmišljanja dizajnera.

Svrha zadataka varijantnog dizajna je da se otkrije koje oblike i iz kojih razloga proizvod koji se stvara može imati, koja su moguća ograničenja pretraživanja i šta je potrebno učiniti da rješenje bude optimalno.

Pravila za varijantne transformacije temelje se na činjenici da se ne mogu mijenjati svi elementi proizvoda, pa je potrebno odrediti šta u proizvodu treba mijenjati iu kojim granicama. Radovi na rasporedu planiraju se na osnovu toga koji će elementi tlocrta biti pokretni, a koji će ostati relativno nepromijenjeni.

Zadaci agregacije i unifikacije uključuju rješavanje strukturalnih problema. Izgled bi trebao biti odgovor na pitanje: Kako treba podijeliti određeni skup proizvoda da bi se mogli sastaviti od istog skupa elemenata?

Modeliranje planske strukture stambene zgrade vrši se pomoću aplikacije. Pravokutnici ili drugi oblici izrezani su iz debelog, po mogućnosti višebojnog papira, koji odgovara sobama i drugim dijelovima kuće u mjerilu 1:100 ili 1:50. Grupe prostorija koje pripadaju istoj funkcionalnoj zoni su istaknute bojom.

Opcije za rješenje planiranja (unutar jednog kata) nacrtane su na listu kartona, obložene modularnom mrežom u intervalima koji odgovaraju modulu zgrade (na primjer, 1,2 m). Uspješne kompozicije se lijepe i ostavljaju za poređenje, a potraga se nastavlja dalje na novoj lutki.

Kako bi se prešlo na složenije prostore, pravokutnici prostorija su izrezani na kvadrate (odgovarajući modularnoj mreži), a cijela kompozicija je postavljena kao mozaik, dok će diferencijacija boja figura reći koji prostori treba biti izoliran i koji se može generalizirati korištenjem fleksibilnog funkcionalnog zoniranja. Modeliranje društvenog prostora stambene zgrade izvodi se na osnovu gotove sheme planske strukture. Zidovi i pregrade (visine koje odgovaraju unutrašnjim prostorima) se izrezuju od debelog i glatkog papira i postavljaju duž granica prostorija. Visina sobe ili niše uzima se jednakom širini prostorije. Prilikom izrade modela zidovi se izrađuju od ravnog papira, po visini i širini jednake prostoriji, a po dužini obodu dvije ili tri strane. Prozori i vrata su izrezani iz trake i savijeni u skladu sa uglovima zatvorene prostorije. Zahvaljujući ovim zavojima, traka stječe prostornu stabilnost i samostalno drži oblik. Modeliranje društvenog prostora stambene zgrade pomoći će razjasniti konfiguraciju plana, dimenzije, granice, orijentaciju unutrašnjosti, lokaciju prozora i erkera, niše; će predložiti odnos osvijetljenog i zasjenjenog prostora, raspored namještaja. Gotova rješenja se lijepe na podnožje ljepilom duž noseće ivice. Raspored volumetrijsko-prostorne kompozicije može se napraviti od gline, plastelina, pjenaste plastike, papira. Početni podaci za izradu rasporeda su kockasti oblici dobijeni iz modela društvenih prostora. Svrha izrade prototipa je stvaranje najizrazitijeg i najsmislenijeg vanjskog oblika zgrade. Raspored je izveden u generaliziranim oblicima, elementi kompozicije su čiste i prorezane ravni, trodimenzionalne figure i noseći okvir. Posebna pažnja posvećena je tektonici konstrukcije koja je povezana sa materijalom stvarnih konstrukcija. Ravne konstrukcije lakše je imitirati od papira, zidanje od prirodnog kamena i stupove od pjenastih blokova, zasvođene konstrukcije, zakrivljene i konkavne oblike od plastelina. Modeliranje volumetrijsko-prostorne kompozicije stambene zgrade omogućit će nam da razjasnimo dimenzije, proporcije, konfiguraciju zgrade u cjelini i pojedinačnih elemenata: zidovi, prozori, krov, trijem, tornjevi, potkrovlja, terase, verande. Koristeći volumetrijsko-prostornu kompoziciju, možete provjeriti shemu boja zgrade i njeno postavljanje na gradilištu (pomoću rasporeda temeljne strukture). Radni prototip čini ideju vizualnom i dostupnom za analizu. Radna izrada prototipa izaziva aktivnu aktivnost povezanu sa proučavanjem problemske situacije, vizuelnim, fizičkim predstavljanjem buduće zgrade, provjeravanjem i upoređivanjem opcija. Radni modeli se izrađuju od jeftinih i plastičnih materijala za vizuelnu proveru kompozicionog i konstruktivnog dizajna zgrade, njenog postavljanja na gradilištu i osvetljenja na različitim pozicijama sunca iznad horizonta. Ako je model napravljen u mjerilu 1:50, tada pomoću obične kamere možete snimiti pogled na buduću zgradu iz najkarakterističnijih točaka gledišta. Konačni raspored je napravljen u mjerilu 1:50 ili 1:20 i može zamijeniti crteže za malu zgradu. Konačni raspored je izrađen od tvrdih materijala: drvo, pjena sa metalnim pričvrsnim elementima i imitacija površinske teksture pomoću otpadnih materijala. Konačni model je sklopivi trodimenzionalni model strukture u svim detaljima dostupnim za reprodukciju u prihvaćenoj mjeri. Na osnovu projektantskog iskustva, komponente modela su: blok temelja, podrum, postolje, uključujući nivo prizemlja; kutija od zidova sa stepenicama i nivo drugog sprata; potkrovlje i krov. Ova struktura rasporeda vam omogućava da pokažete sve karakteristike dizajna i volumetrijska rješenja, što olakšava izgradnju kuće.

Osnovne tehnike za davanje papirnih oblika. Karton i papir su praktični i lako se obrađuju ručno. Osim toga, imaju dovoljnu krutost, koja osigurava čvrstoću rasporeda, i plastičnost, koja praktički omogućava utjelovljenje u jednom ili drugom obliku svih kreativnih ideja autora. Rolani Whatman papir ne daje ravnu, glatku površinu pogodnu za upotrebu zbog uvijanja. Isto važi i za valjani formatirani papir. Da bi površina papira bila glatka, mora se razvući na nosiljku ili dasku. Da bi se papir razvukao na nosiljku, Whatman list se namoči u hladnoj vodi s obje strane 1-2 minute. Zatim, nakon laganog protresanja papira, stavlja se na nosila ili dasku koja leži vodoravno i zaglađena, raspršujući vodu do uglova. Nakon toga krajevi nosiljke se premazuju ljepilom i na njih se lijepi papir, pazeći da ljepilo ne dospije na ravan daske. Za lijepljenje papira možete koristiti PVA ljepilo, kazeinsko ljepilo ili ljepilo od brašna. Da bi se čaršav bio ravnomjerno rastegnut, potrebno je, bez dodatnog napora, pažljivo (iznutra prema rubovima) ispraviti uglove i, savijajući dodatke u "kovertu", savijati list i pričvrstiti svaku stranu dugmadima. . Dasku treba sušiti u horizontalnom položaju. Kada se osuši, papir će se sam rastegnuti i površina će biti glatka. Tek nakon što se papir osuši, možete početi raditi na njemu: crtati uzorke i obavljati druge potrebne operacije.

Da biste napravili bilo koju zakrivljenu površinu, potrebno je da papir provučete kroz valjak ili neki cilindrični predmet, poput olovke ili olovke. Druga često korištena metoda je metoda zaokruživanja lista papira, koja se koristi u proizvodnji cilindra, konusa ili drugog tijela okretanja. Da biste to učinili, dovoljno je razvoj ovih tijela podijeliti na okomite linije na jednake trake širine 3-5 mm i nožem za izradu ploča prerezati lim sa strane na preklop na jednu trećinu debljine lima, pazeći da se ne da ga isečem do kraja.

Rezovi u svim vrstama razvrtača izrađuju se nožem za matičnu ploču duž metalnog ravnala. Ako je list tanak, onda možete koristiti neoštar, uski predmet, na primjer, vanjski dio škare. Tako je moguće napraviti zareze rebara u razvoju dijelova rasporeda nacrtanih na rastegnutoj nosiljci, gdje postoji opasnost od kidanja lista papira od jakog reza. Ova metoda daje rasporedu dodatnu krutost i omogućava vam postizanje značajne čvrstoće. Rasporedi često koriste strukture ili krute prostorne okvire. Za to su pogodni elementi u obliku slova U ili L u poprečnom presjeku, jer imaju značajnu krutost. Rubovi i rubovi nabora moraju biti jasni, bez nabora ili savijanja. Da biste to učinili, potrebno je napraviti rezove duž budućih linija pregiba na strani gdje će se formirati vanjski rub. Nakon što su obavljene sve navedene radnje, odnosno, papir i karton su pripremljeni za rad, kvalitetno iscrtani i izrezani dijelovi i izrade, napravljeni su potrebni zarezi i rezovi, možete pristupiti montaži i lijepljenju rasporedi.

Najprecizniji način lijepljenja je end-to-end lijepljenje (na rubu), ali za to morate imati veliko iskustvo u radu sa rasporedom. Jednostavnija opcija lijepljenja je lijepljenje jedne forme na drugu pomoću presavijenih rubova papira. Ova metoda lijepljenja je najefikasnija i neophodna u proizvodnji prilično velikih cilindričnih volumena, gdje se sve površine moraju zatvoriti. U tom slučaju potrebno je vrlo pažljivo napraviti zareze po obodu rasklopljenih trokuta kako bi se maksimalno očuvala zakrivljenost kruga i izbjeglo stvaranje praznina između kruga i pravokutnog dijela razvoja cilindra. Reveri su izrezani prema pregibu.

Za veću izražajnost, boja se često koristi u rasporedu. Papir u boji može se zalijepiti na površinu Whatman lista ili kartona pomoću gumenog ljepila. Ovo ljepilo ne ostavlja tragove na papiru, lako se „mota“, čvrsto pričvršćuje list i omogućava ravnomjerno zaglađivanje površine zalijepljenog lima. Da biste čvrsto zalijepili papir u boji, potrebno je na dio koji još nije montiran premazati ljepilom, premazati površinu obojenog papira ljepilom, ostaviti da se osuši, a zatim nanijeti jednu površinu na drugu. Ako trebate koristiti boju ili ton koji nije u setu, možete napraviti bojenje od bijelog papira.

Akvarelne boje se koriste za nijansu papira, a gvaš boje ili mastilo se koriste za dobijanje bogate, prekrivne boje. Papir treba razvući na nosiljku, bez obzira na to da li je obojen akvarelima ili žigosan gvašom. Za nabijanje obično se koristi komad pjenaste gume, namotan oko olovke ili štapića. Boja se nanosi tamponom na papir laganim tapkanjem. Tek nakon što se boja osuši, možete nacrtati uzorak i izrezati ga, a zatim započeti sastavljanje dijelova izgleda.

raspored potkrovlja skica enterijera

Značenje i uloga preloma u stručnom usavršavanju umjetnika-dizajnera

U članku autor razmatra izradu prototipa u dizajnu okoliša kao bitnu komponentu u procesu obuke generalnih dizajnera u oblasti dizajna okoliša iu procesu umjetničkih i dizajnerskih aktivnosti.

Ključne riječi: konstruktivno mišljenje, layout-strukture, volumetrijsko-prostorna kompozicija.

U postojećem sistemu umjetničkog obrazovanja u Rusiji, problem unapređenja stručnog usavršavanja umjetnika-dizajnera je od velikog značaja. Stoga postoji potreba za povećanjem nivoa umjetničkih i tehnoloških stručnih vještina stručnjaka iz oblasti umjetničkih i dizajnerskih djelatnosti.

Danas se aktivno traga za novim načinima unapređenja umjetničkog i tehnološkog obrazovanja budućih umjetnika-dizajnera, a aktivno se usavršavaju i metode nastave posebnih likovnih disciplina, proučavanje i primjena u dizajnerskoj djelatnosti dizajnera najnovija dostignuća tehničkog napretka i inovativne tehnologije usmjerene na unapređenje profesionalnih vještina budućih stručnjaka.

Danas, bez sveobuhvatne obuke studenata dizajnera, koja uključuje izučavanje posebnih osnovnih disciplina – dizajna, preloma, osnova umjetničkih vještina i obaveznog izučavanja pomoćnih disciplina – crteža, slikarstva, vajarstva, istorije umjetnosti, istorije dizajna i drugih predmeta. , nemoguće je stvoriti kompetentno umjetničko djelo u oblastima umjetničkog dizajna i preloma. Stoga, u sistemu umjetničkog usavršavanja umjetnika-dizajnera, ovim predmetima je data vodeća uloga.

Tekući procesi modernizacije i prelaska na nove standarde visokog stručnog obrazovanja formulišu nove zahtjeve za nivoom obučenosti stručnjaka iz oblasti dizajna životne sredine. Neophodno je skladno spojiti umjetničke, tehnološke i estetske komponente profesionalne djelatnosti, određene samim specifičnostima umjetničkog oblikovanja i preloma kao umjetničke forme koja zadovoljava kriterije „korisnosti, trajnosti i ljepote“. Dizajneri, kao stručni stručnjaci, moraju zadovoljiti brzo promjenjive društveno-ekonomske uslove, razvoj i implementaciju novih tehnologija, te biti sposobni samostalno rješavati složene profesionalne probleme stvaranja modernog okruženja na visokom estetskom i umjetničkom nivou.

Raspored u dizajnu životne sredine je važna komponenta u procesu obuke opštih specijalista iz oblasti dizajna životne sredine iu procesu umetničkih i dizajnerskih aktivnosti.

Model je poznat od davnina, čak iu vremenima starog Egipta i antičke Grčke, arhitekti su koristili ne crteže, već model. Sama riječ "model" dolazi od francuskog - maquette i od talijanskog - macchietta - skica i označava prostornu sliku nečega, obično u smanjenim veličinama. Poznati su modeli arhitektonskih objekata koji datiraju iz perioda renesanse, baroka i klasicizma. Ruski arhitekti 18.-19. Rastrelli, Bazhenov, Thomas de Thomon, Montferrand su naširoko praktikovali izradu prototipa. Na modelu su provjerene glavne proporcije, razmjer detalja i moguća vizualna izobličenja. Često su modeli bili odvojivi i po njima se moglo suditi ne samo o izgledu konstrukcije, već io njenoj unutrašnjosti.

Cilj procesa izrade prototipova je ovladavanje tehnikama i vještinama trodimenzionalnog modeliranja objekata životne sredine i njihovih elemenata, kao i sticanje vještina u radu sa papirom, kartonom i drugim materijalima za izradu prototipa; razvoj prostornog mišljenja.

Raspored je vizuelan, pa se postupkom rasporeda formiraju učenikove trodimenzionalne reprezentacije, budući da je raspored jedno od sredstava izražavanja misli, način prenošenja informacija. Pomaže u identificiranju općih kompozicijskih obrazaca, pojašnjava proporcije, omjer podjela, njihovu skalu, pomaže u pronalaženju ispravnog volumetrijsko-prostornog rješenja kompozicije i određivanja načina da se to postigne. Takođe, tokom rada na kompoziciji rasporeda proučavaju se osnovni pojmovi i principi harmonične organizacije forme: odnosi, proporcije, ritam, ravnoteža.

Model je, takoreći, privremena generalizacija ideja u velikim masama i relativno apstraktnim oblicima određene ideje, modela, koji nosi generalizirani funkcionalni i konstruktivni sadržaj, jedno od sredstava za postizanje optimalnog odgovora na zadatak. Raspored je izrađen od homogenog materijala (najčešće papir, karton, plastika) i dolazi u dva tipa: radni i izložbeni.

Raspored je kreativan proces traženja arhitektonske kompozicije. Prilikom rada na projektu (stvarnom ili obrazovnom), izgled, transformirajući se u određenom nizu, je karika u procesu dizajna.

Pojavom umjetničkog dizajna kao vrste dizajnerske djelatnosti, izrada prototipa je postala njegova sastavna komponenta, a layout postaje sastavni dio gotovog projekta.

Uloga rasporeda u različitim fazama projektovanja nije ista, te se u skladu s tim određuje njegova tehnologija izrade i materijal. Sve je to diktirano ciljevima i specifičnim zahtjevima vezanim za svaku od ovih faza.

Prilikom proučavanja "uzorka", izgled je potreban da prenese opći oblik ili kombinaciju njegovih dijelova. Radi praktičnosti istraživanja, u nekim slučajevima je poželjno da bude kompozitno i da se može razumjeti. Vanjski oblik rasporeda se u ovoj fazi ne mijenja i to određuje njegovu stabilnost.

U fazi skiciranja, raspored je namijenjen i u praktične svrhe, odnosno za same dizajnere, tako da ne mora nužno biti vizualno atraktivan. Ali unutrašnji blokovi koji ga čine moraju biti u stanju da se kreću, menjaju svoje relativne pozicije i kombinuju se na različite načine.

Prilikom dizajniranja jednosložnih objekata površina rasporeda mora se moći mijenjati tako da joj se može dati ovaj ili onaj oblik u potrazi za najboljim rješenjem. Priroda površinskog i zapreminskog modeliranja postavljena je u objekte već u fazi nacrta projekta. U tome bi trebali pomoći materijal i tehnologija izrade modela. Budući da izgled u fazi idejnog projektovanja mora biti donekle uslovljen, ne koristi se isti materijali od kojih će ovaj proizvod biti izrađen u naturi. Prilikom projektovanja objekata sa složenom volumetrijsko-prostornom strukturom, od samog početka traženja dizajna, postoje različiti zadaci i, shodno tome, drugačija tehnologija izrade prototipa. Ovdje bi materijal trebao pomoći u traženju opcija, a za to je potrebno lako artikulirati i odvojiti dijelove, promijeniti volumetrijsko-prostornu strukturu. Struktura nekih objekata zahtijeva izradu dinamičkih modela, jer se njihovi pojedinačni elementi moraju provjeravati samo kada se pomiču jedan u odnosu na drugi.

Layout je rad na samom objektu, tokom procesa rada na kojem ruka dizajnera direktno utiče na formu koja se izrađuje. Proces layouta je važan za umjetnika-dizajnera jer se kroz njih razvija iskustvo transformacije prostorne slike, formira se prostorna reprezentacija i prostorno razmišljanje. Izradom modela od različitih materijala učenici sami intuitivno otkrivaju njihova dizajnerska svojstva. Na primjer, izradom rasporeda papira postaju jasne njegove glavne karakteristike dizajna. U različitim stanjima, papir različito podnosi opterećenje. Može biti zakrivljena, valovita, umotana u cijev.

Modelne strukture (rebraste, cevaste, rešetkaste) pomažu u razumevanju rada otvorene, gole konstrukcije i uvode različita sredstva umetničkog izražavanja konstrukcija. Izgled papira razvija konstruktivno razmišljanje.

Veliki značaj pridaje se tehnici izrade modela precizno i lijepo izrađen model razvija ukus i dizajnersko razmišljanje budućeg umjetnika-dizajnera, te unapređuje vještine rada s materijalima.

Izgled također razvija analitičko razmišljanje. Raspored je proces uspona od apstrakcije do betona, proučavanja kompozicionih obrazaca u složenom realnom dizajnu.

Raspored, njegova cjelovitost, općenitost i krajnje jednostavni geometrijski oblici usađuju učenicima metod rada od velike forme do detalja, od opšteg do specifičnog.

Raspored kao najrazumljiviji oblik kompozicionog traženja ogleda se iu prirodi dizajnerskih rješenja. Kako projektantski zadaci postaju sve složeniji, prototipiranje ostaje jedan od glavnih oblika rada na kompoziciji, stoga je prototipizacija predmetno zasnovana praktična aktivnost u kojoj se percepcija i djelovanje pretvaraju u praktične vještine rada s različitim materijalima za izradu prototipa.

Raspored volumetrijsko-prostorne kompozicije razvija prostorno razmišljanje. Tome posebno pomaže rad sa trodimenzionalnim strukturama, sa kompozicijom u prostoru, uz sve vrste vježbi u materijalu.

Raspored je najbliži stvarnim analozima, omogućava praćenje promena u opštoj strukturnoj strukturi projektovanog volumena, neguje metodu mišljenja „od opšteg ka posebnom“, usmerava mišljenje učenika na izbor materijala i dizajna, i omogućava savladavanje zakona volumetrijsko-prostorne kompozicije u generalizovanim oblicima. Ovo je značaj izrade prototipa za pripremu umetnika-dizajnera visokog profesionalnog nivoa.

Književnost

1., Maksimov od papira i kartona. – M.: Univerzitet, Kuća knjige, 2000.

2.Drawing. Layout. Slika: Metodološki vodič za pripremu za studiranje na arhitektonskom institutu. – M.: MARCHI, 2002.

3. Wenninger M. Modeli poliedara. – M.: Mir, 1974.

4. Arhitektonski rasporedi. – M., 1965.

5. – Crtanje, izrada prototipa, crtanje. – M.: MAI, 2002.

6. Ikonikov, forma, slika u arhitekturi. M., 1986.

7. Krinski nastavni sastav. Arhitektonska kompozicija. M., 1970.

8. Melodinska propedeutika. M., 2000.

9. Izrada prototipa Timofejeve na Moskovskom arhitektonskom institutu. M., 1997.

Dizajn je nesumnjivo inovativna djelatnost, ali, za razliku od otkrića i pronalaska, ima precizno definiran cilj, koji je formuliran u obliku projektantskog zadatka. Dugo vremena u našoj nauci, riječ "dizajn" se podrazumijevala samo kao "umjetnička konstrukcija".

Umjetnički dizajn je proces rješavanja dizajnerskog problema koji uključuje faze razvoja koncepta, utvrđivanje specifičnih ciljeva, analizu objekta, projektovanje, izradu projektne dokumentacije i kreiranje slike stvari.

Općenito, proces stvaranja nove stvari može se predstaviti kao sljedeći dijagram: potražnja - planiranje - programiranje (predviđanje) - dizajn - proizvodnja - replikacija - distribucija - potrošnja. Polazna tačka kreativnosti dizajnera su potrebe čovjeka i društva. Mora ih proučavati, poznavati, osjetiti i transformirati u objektivne oblike i slike koje nastaju kao odgovor na potrebe. Osnova dizajna je sveobuhvatno razmatranje društvenih potreba. Zapravo, proučavanje potreba je glavni sadržaj pretprojektne analize prilikom kreiranja nove stvari: proučavanje potrošača i njihovih potreba; svojstva i kvalitet proizvoda; zahtjevima za ovu vrstu proizvoda. Metodologija projektovanja zasniva se na doslednoj primeni metoda analize i sinteze.

Analiza pred dizajnom je proučavanje i poređenje podataka provedenih u početnoj fazi projektiranja o željenim funkcijama stvari ili skupa stvari ili okoline, o izgledu dizajniranog proizvoda i okoline, o načinu proizvodnje, o prisutnost analoga predloženog objekta (analog je proizvod sličan onom koji je dizajniran po svojoj funkcionalnoj namjeni, principu rada, uvjetima korištenja). Analiza prije dizajna otkriva nedostatke postojećih proizvoda i želje potrošača.

Osim preddizajn analize, pri dizajniranju novog proizvoda pribjegavaju se socio-ekonomskoj analizi, funkcionalnoj analizi (proučavanje načina korištenja proizvoda), funkcionalno-troškovoj analizi (proučavanje strukture potreba različitih grupa stanovništva). i najisplativiji načini za njihovo zadovoljenje), tehnološka analiza (istraživanje materijala i mogućih metoda izrade proizvoda), analiza oblika (istraživanje strukture proizvoda i njegovih analoga, traženje opcija za kompozicione, strukturne i plastične rješenja).

Rezultati analize moraju biti integrisani u operacije sinteze kroz reifikaciju (formiranje strukture) i harmonizaciju (kompoziciju) objekta. Strukturiranje pojedinačnih objekata - oblikovanje. Kompozicija je metoda harmonizacije, sistem sredstava i metoda za stvaranje estetski holističkog objekta. U procesu sinteze, rezultati sprovedenog istraživanja implementiraju se u specifične metode oblikovanja: kombinatorne, analogne, figurativno asocijativne. Kombinatorne i analogne metode oblikovanja odijela su prilično dobro proučene*. Sinteza u dizajnu je mentalno sređivanje informacija o dizajnu odabranih tokom analize dizajna i njihovo kombinovanje u jednu cjelinu – sliku dizajna. Metode sinteze mogu biti ili sistematske (kombinatorne, analogne) ili spontano-intuitivne (asocijativne). U procesu sinteze formira se kreativni koncept - najvažnija karika u rješavanju problema dizajna. Koncept u dizajnu je glavna ideja, semantička orijentacija ciljeva, zadataka i sredstava dizajna.

Dizajn je kreiranje opisa, slike ili koncepta nepostojećeg objekta sa određenim svojstvima. „Glavna faza dizajna odvija se u umu dizajnera... Dizajn kombinuje znanje i maštu, intuiciju i proračun, nauku i umetnost, talenat i veštinu”**. Dizajn je povezan s psihologijom kreativnosti, stoga, kako bi intenzivirao dizajn, dizajner treba uzeti u obzir i primijeniti heurističke metode koje potiču razvoj fantazije i mašte i traženje novih netrivijalnih načina rješavanja problema dizajna. . U procesu projektovanja potrebno je primeniti naučne podatke (sociologija, predviđanje), kao i koristiti figurativne i asocijativne metode koje omogućavaju popunjavanje forme smislom i sociokulturnim sadržajem.

Ideja dizajna se “materijalizira” tokom procesa dizajna u skici - u izgledu - u modelu. Početna faza dizajna novog proizvoda je izrada njegove skice. Dizajner prvo u svojoj mašti stvara prototip buduće stvari, uzimajući u obzir postojeće dizajnerske ideje, tehnologiju, ekonomičnost proizvodnje, dostignuća umjetničke kulture (arhitektura, slikarstvo, skulptura), a zatim njenu preliminarnu grafičku sliku (skicu), koja zatim je dopunjen trodimenzionalnim modelima, opisima izgleda i načina praktične upotrebe. U ovom slučaju, projekt poprima specifičan oblik u procesu modeliranja dizajna.

Modeliranje je prikaz, reprezentacija ili opis cijelog objekta (sistema objekata), situacije ili procesa. Postoje likovno i figurativno modeliranje, matematičko modeliranje (izračunavanje matematičkog modela), dizajnersko i grafičko modeliranje (izrada skice), volumetrijsko modeliranje (izrada izgleda i modela), verbalno modeliranje (izrada verbalnog koncepta novog objekta, opisivanje princip njegovog rada itd.)

Najčešći metod modeliranja je retrospektivno modeliranje, bazirano na analizi prototipova i analoga i formulaciji projektnog problema na osnovu te analize. Međutim, ova metoda ne dopušta ispunjavanje glavnog zadatka dizajna - stvaranje novih stvari, ali omogućava poboljšanje postojećih. Druga metoda modeliranja je konstruktivno modeliranje, tj. modifikacija funkcija i morfologije stvari (morfologija stvari je materijalni oblik stvari, organizovan u skladu sa njenim funkcijama). Konstruktivno modeliranje može biti: korektivno (poboljšane su funkcije i oblik stvari); tranzicijski (funkcije i morfologija podložni su ponovnom promišljanju kako bi se objektu dale nove kvalitete - kao primjer iz dizajna odjeće može se navesti smjer dekonstruktivizma u dizajnu); projektivni (iznova se stvaraju funkcije i forma stvari - rad japanskog dizajnera odjeće I. Miyakea). Najinovativnijom metodom modeliranja u dizajnu može se smatrati prospektivno modeliranje (ili projektno predviđanje), koje proučava željene izglede za razvoj društva i razvija projekte koji mogu pomoći u ostvarenju tih izgleda.

Jedna od metoda dizajna je prototipizacija - kreiranje trodimenzionalnih slika dizajniranih objekata.

Izgled - izrada maketa proizvoda od raznih materijala u punoj veličini ili u željenom mjerilu. U dizajnu odjeće koriste se sljedeće metode rasporeda: tetoviranje i moulage. Model je materijalna prostorna slika projektovanog proizvoda.

Prilikom projektovanja instrumenata i mašina potrebno je da inženjer proveri tehničku održivost plana, nakon čega projektant vrši prilagođavanje projekta uzimajući u obzir stvarne tehničke mogućnosti. Završna faza je zajednički rad dizajnera i inženjera na strukturnom, tehničkom i estetskom „oplemenjivanju“ slike.

Dizajner odjeće može samostalno dizajnirati i proizvesti proizvod bez sudjelovanja drugih stručnjaka, jer ima sve potrebne vještine. Ali ako govorimo o industrijskom dizajnu, tada u različitim fazama u radu sudjeluju i drugi stručnjaci, prije svega dizajner i tehnolog.

Dizajn odjeće je kreiranje novog uzorka odjeće sa specificiranim svojstvima, uključujući istraživanje, izradu skica, izgleda, modela, proračune i izradu crteža proizvoda, izradu prototipova. Dizajniranje odjeće, kao i dizajn općenito, uključuje iste korake i koristi iste metode. Na osnovu istraživanja potražnje potrošača i analize analoga, rađa se kreativni koncept koji se prvenstveno oličava u slici. On se rađa ili na papiru prilikom kreiranja skice, a zatim utjelovljuje u layout, a zatim u model, ili u radu s materijalom tokom izrade prototipa, a raspored se zatim utjelovljuje u modelu. Modeliranje oblika odijela - organiziranje materijala u skladu s kompozicijskom idejom odijela, utjelovljenje ideje modela odjeće u materijalu. Rezultat modeliranja je gotov proizvod.

Ako je riječ o industrijskom dizajnu, onda dizajner odjeće radi zajedno s tehnologom i dizajnerom, prvo razvija eksperimentalni model, a zatim, nakon odabira i testiranja, industrijski dizajn.

Dizajn odjeće - izrada dizajna (konstrukcija, relativni raspored i konfiguracija dijelova) modela odjeće. Sastoji se od sledećih faza: izbor metodologije, izrada crteža proizvoda za idejni projekat, proračun, izrada crteža (po pojedinačnim ili standardnim merama), izrada šablona, izrada radne dokumentacije.

Tehničko modeliranje - izrada crteža i uzoraka odjeće na osnovu osnovnog modela ili njegove grafičke slike. Razvijeni uzorak služi kao standard oblika i dizajna za masovnu proizvodnju.

Tehnologija - skup metoda za preradu, proizvodnju ili preradu sirovina, materijala, poluproizvoda ili proizvoda u procesu proizvodnje; skup tehnika i metoda za izradu odjeće.

Svrha časa: razvijanje sposobnosti korištenja tehnika i sredstava kompozicije, razvijanje estetskog ukusa na primjeru umjetničkih djela konstruisanih uzimajući u obzir kompozicione zakonitosti.

Ciljevi lekcije:

Obrazovni: upoznati studente sa različitim vrstama grafike, osnovnim definicijama i konceptima grafičkog dizajna
Razvojni: razvijati kognitivni interes, promovirati formiranje kreativne mašte, razvijati ukus i osjećaj za kompoziciju
Obrazovni: podsticanje kognitivnog interesa za umjetnost dizajna

Oprema za nastavu:

1. Kompjuterski čas

2. Multimedijalni projektor

3. Izložba štampanih proizvoda

Plan lekcije:

1. Definirati grafiku, glavne vrste grafike i ulogu grafičkog dizajna u modernoj umjetnosti.

2. Prikaz kompjuterske prezentacije praćene objašnjenjem

3. Obavljanje samostalnog rada koristeći IKT tehnologije.

Organiziranje vremena

Uvod. Ti i ja znamo koliko je likovna umjetnost raznolika. Nazovimo vrste likovne umjetnosti.

Odgovori djece: Slikarstvo, grafika, skulptura itd.

Danas ćemo razgovarati s vama o grafici i njenim varijantama..

Tema koja će se danas proučavati je: „Kompozicijski principi izgleda u grafičkom dizajnu. Tekst i slika kao elementi kompozicije.

1. Harmonija, kontrast i ekspresivnost planarne kompozicije

2. Simetrija, asimetrija i dinamička ravnoteža

3. Kretanje i statika

4. Prave linije i organizacija prostora

5. Boja - element kompozicionog prostora

6. Slovo - linija - font. Font art

7. Kompozicijske osnove izgleda u grafičkom dizajnu. Tekst i slika kao elementi kompozicije

Grafika (od gr. grapho - pišem, crtam) je vrsta likovne umjetnosti koja se povezuje sa slikama na ravni. Grafika objedinjuje crtež, kao samostalnu oblast, i razne vrste štampane grafike: drvorez (drvorez), metalnu gravuru (jeduro), gravuru na kartonu itd.

Grafika može biti štafelajna, knjižna, primijenjena.

Štafelajne grafike. Vrsta grafičke umjetnosti, čija su djela samostalna po namjeni i obliku, nisu uključena u ansambl knjige, albuma ili u kontekst ulice, javnog interijera, poput plakata, i nemaju primijenjenu svrhu , poput industrijske grafike. Glavne vrste štafelajne grafike su štafelajni crtež i štafelajni list štampane grafike (grafika). Glavni oblici štafelajne grafike su muzejske i izložbene zbirke i izložbe, okačene na zidovima javnih i stambenih interijera. Štafelajne grafike ukrašavaju urede, galerije i zidove naših stanova

Grafika knjiga. Knjižna grafika je jedna od vrsta grafičke umjetnosti. Ovo posebno uključuje ilustracije knjiga, vinjete, oglavlja, početna slova, korice, zaštitni omoti, itd. Istorija crteža je u velikoj meri povezana sa rukom pisanom knjigom od antike i srednjeg veka, a razvoj graviranja i litografije u velikoj meri povezan sa štampanom knjigom. U antičkom svijetu pojavio se font, također klasifikovan kao grafika, jer je samo slovo grafički znak. Umjetnik ilustruje tekst i dopunjuje ga vizualnim slikama, pomažući čitaocu da razumije pisčevu namjeru.

Grafički dizajn je umjetnička i dizajnerska aktivnost za stvaranje skladnog i efektnog vizuelnog i komunikacijskog okruženja. Grafički dizajn daje inovativan doprinos razvoju društveno-ekonomske i kulturne sfere, doprinoseći formiranju vizuelnog pejzaža našeg vremena

Grafički dizajn obuhvata ljudsku istoriju od pećine Lascaux do blistavog neonskog sjaja Ginze. U dugoj istoriji vizuelnih komunikacija, postoje suptilne razlike i preklapanja između umetnosti oglašavanja, grafičkog dizajna i likovne umetnosti. Oni dijele mnoge zajedničke elemente, teorije, principe, prakse i jezike, a ponekad i istog pokrovitelja ili klijenta. U umjetnosti oglašavanja, apsolutni cilj je prodaja robe i usluga.

Grafički dizajn: „Suština je dati red informacijama, oblik idejama, izraz i osjećaje objektima koji potvrđuju ljudska iskustva.”

Grafički dizajn se može klasificirati prema kategorijama problema koje rješava.

Tipografija, kaligrafija, fontovi, uključujući dizajn novina, časopisa i knjiga

Korporativni identitet, nazivi brendova, logotipi, brend bookovi

Vizuelne komunikacije, sistemi orijentacije

Poster proizvodi

Vizualna rješenja za pakovanje proizvoda, uključujući slatkiše i hranu

Zadaci web dizajna

Vizuelni stil televizijskih programa i drugih medijskih proizvoda

Uobičajena upotreba grafičkog dizajna uključuje časopise, oglašavanje, ambalažu i web dizajn. Kompozicija je jedno od najvažnijih svojstava grafičkog dizajna, posebno kada se koriste preliminarni materijali ili drugi elementi

Grafički dizajn je ljudska aktivnost stvaranja funkcionalno i umjetnički značajnih proizvoda izrađenih pomoću ručne ili kompjuterske grafike. Četkica, olovka, olovka, kompjuterski miš, flomaster jednaki su alati za kreiranje proizvoda grafičkog dizajna. Koriste se različite umjetničke tehnike i efekti, osmišljeni za pozitivnu percepciju i autora i korisnika.

Pokušajmo formulirati svojstva kompozicije:

1. Simetrija i asimetrija

2. Dinamika i statika

4. Kontrast i nijansa

5. Proporcionalnost i razmjer

6. Jedinstvo boja i tona

Po vrsti izvršenja mogu se jasno razlikovati tri grupe:

Samo tekst

Samo znak

Kombinovana verzija

Šta se može nazvati proizvodima grafičkog dizajna?

Korporativni stil kompanije i njen glavni element je logo

Ambalaža, etikete, omoti

Suvenirski proizvodi

Internet stranice

Izgledi knjiga i ilustracije

iz grčkog logotipi - riječ + slovne greške - otisak

Logo je originalni dizajn, slika punog ili skraćenog naziva kompanije ili proizvoda kompanije, koji radi na poboljšanju imidža kompanije.

Logo je lice kompanije. Izrada logotipa je početak razvoja tako važne vizuelne karakteristike kompanije kao što je korporativni identitet.

Kao i svaka grafička slika, kreira se logo

prema zakonima i svojstvima kompozicije Konstrukcija cjeline, gdje je raspored i međusobni odnos dijelova određen značenjem, sadržajem, svrhom i harmonijom cjeline. Glavna stvar u kompoziciji je stvaranje umjetničke slike.

Glavni kriteriji prilikom izrade logotipa, znaka ili žiga:

Individualnost - ovo svojstvo vam omogućava da se istaknete na tržištu proizvoda i napravite dobru konkurenciju

Originalnost – stvaranje imidža nosioca logotipa koji se razlikuje od konkurencije ovo svojstvo treba da izazove pozitivne emocije i asocijacije kod potrošača

Funkcionalnost je kriterij koji vam omogućava postavljanje logotipa kako na memorandume i web stranice, tako i na faks poruke, suvenire ili letke, za što logo mora biti lako skalabilan i relativno jednostavan

Asocijativnost - ovo svojstvo znači prisustvo veza, asocijacija između logotipa i karakteristika proizvoda.

Prije nego što počnemo s praktičnim dijelom naše lekcije, hajde da se malo odmorimo. Minut fizičkog vaspitanja

Zadatak 1 Kreirajte logo

Izradite logo pod okriljem:
Fizičko zdravlje (sportska emisija)
Konkurs kreativnih projekata (sajam ideja)
Umjetnička galerija (vernisaž)
Moralno zdravlje (akcija "Čini dobro")
Festival umjetnosti (praznik - Olimpijske igre)
Prilikom izrade logotipa možete koristiti vlastite teme.

Da biste izvršili ovaj zadatak, trebat će vam program baziran na vektorskom rješenju. Vektorski format vam omogućava da promijenite veličinu slike, na primjer, povećate je na veličinu bilborda ili više, bez gubitka kvalitete. Ovo je vrlo važno, jer će vam omogućiti da svoj logo nanesete na majice i olovke, kao i na velike medije, uključujući razne promotivne proizvode. Takvi alati za kreiranje logotipa su programi kao što su Adobe Illustrator, Corel Draw, Freehand, XARA X, itd.

Stvari koje treba uzeti u obzir prilikom kreiranja logotipa:

Originalnost

Ekspresivnost

Konciznost

Čitljivost

Nezaboravnost

Preporučljivo je izbjegavati višebojnost u logotipima.

1. što je više boja, teže je postići ravnotežu i harmoniju;

2. logotip koji je previše šaren manje se pamti i može izgledati dosadno;

Grafički dizajn uključuje postere.

Plakat (njemački Plakat od francuskog placard - najava, plakat, od plaquer - štap, štap) - privlačna slika, obično velikog formata praćena kratkim tekstom, napravljena u kampanjske, reklamne, informativne ili obrazovne svrhe - u drugom značenju -. vrsta grafike. U modernom dizajnu poster se doživljava kao „poruka sažeta u jasnu vizuelnu formulu, namenjenu savremeniku da izvuče zaključke i konkretne akcije“. Ova formula odražava određeni nivo grafičkog dizajna i informiše o predmetu komunikacije.

Specifičnost umjetničkog jezika plakata određena je činjenicom da on mora biti percipiran sa velike udaljenosti, privući pažnju, a značenje prikazanog mora odmah upasti u oči. Kao posebna vrsta grafike, plakati postoje od 2. polovine 19. vijeka. Karakteristike žanra uključuju sljedeće: plakat mora biti vidljiv iz daljine, biti razumljiv i dobro percipiran od strane gledatelja. Plakat često koristi umjetničku metaforu, figure različitih mjerila, prikaze događaja koji se dešavaju u različito vrijeme i na različitim mjestima, te konturne oznake objekata.

Za tekst su važni font, lokacija i boja.

Plakati također koriste fotografiju u kombinaciji s crtežom i slikanjem.

Umjetnost plakata ovih je dana višežanrovska. Plakati mogu biti: politički, pozorišni, filmski, reklamni, cirkuski i ekološki. Slika i font treba da prenesu poruku postera. Teško je odabrati font koji je najprikladniji u svakom pojedinačnom slučaju. Boja fonta privlači pažnju i izaziva poseban odnos sa slikom prikazanom na posteru. Poster sa fontom je uobičajena vrsta vizuelne propagande.

Specifičnosti figurativnog jezika plakata: jasnoća slike, privlačnost, dekorativnost.

Prije svega, trebate ocrtati i odlučiti o kompoziciji postera.

Sa simetričnom kompozicijom, centralna figura dominira plakatom. Asimetrično je, naprotiv, kao fragment, dio neke veće cjeline. A pažnja je usmjerena na pokret. Postoji i linearna i dijagonalna konstrukcija kompozicije.

Samo one stvari koje imaju jasne semantičke funkcije trebaju se pojaviti na slici na posteru.

Plakat nije slika; nije uvijek potrebno prenijeti nijanse boja i prikazati najsitnije detalje. Preporučljivo je koristiti štedljiv izbor boja (ne više od tri ili četiri), što će vam omogućiti stvaranje izražajne sheme boja. Točak boja pomoći će vam da odaberete harmonične kombinacije boja. Ahromatske boje se takođe odlično kombinuju.

Studentska poruka

Tema i svrha postera mogu biti vrlo raznoliki:

Informacije

Obrazovni

Instructional

Satiričan

Zadatak 2. Slika - figurativni element kompozicije

Na osnovu pravila kompozicije izvoditi vježbe kombinirajući slike i tekst u kojima:

1. Umjesto pravougaonika - fotografije, a umjesto linija - redovi teksta

2. Umjesto mrlja - slike (fotografije, crteži, izrezani po konturi, rastu kao linije iz pozadine

3. Fotografija služi kao pozadina za tekst i druge kompozicione elemente

Izgled plakata rješava problem kompozicione i semantičke povezanosti slike i teksta. Slika može biti u obliku crteža, fotografije ili apstraktnog mjesta. Kombinacija slike i teksta trebala bi stvoriti sliku koja otkriva temu postera. U plakatskoj skici realizovane su sve karakteristike kompozicije: harmonija i ravnoteža masa, ritam, raznolikost, jasno izražena dominanta itd.

Nakon što ste odredili temu postera i odabrali sastavne elemente kompozicije, rasporedite ih u određeni format.

Tekst postera treba da bude kratak i lak za čitanje, kao da izrasta iz pozadine.

Kompozicija može biti duboka i frontalna.

Zadatak 3. Izgled razglednice

Odabravši temu i žanr razglednice, odredite njen dizajn.

Tekst može biti na pozadini slike ili izvan nje.

Kompozicioni zadaci ovdje su isti kao na plakatu.

Prije nego počnete raditi, odlučite se o izboru zadatka. Možete kreirati izgled postera ili razglednice. Odredite temu postera ili razglednice i u kojem programu ćete raditi

Sumiranje lekcije.

Koje smo osnovne pojmove danas naučili?
Odgovori učenika. (grafika, poster, itd.)
Pregled radova i analiza.

Bibliografija.

1. N.M. Sokolnikova Osnove kompozicije, Moskva, Izdavačka kuća. "Naslov", 1993

2. A.S.Piterskikh, G.E.Gurov, Likovna umjetnost. Dizajn i arhitektura u ljudskom životu, Moskva, "Prosvjeta", 2008.

Raspored u različitim fazama projektovanja.

Predavanje 12. Raspored i modeliranje i njihova uloga u dizajnu.

1. Koncept “Layout”, “Layout”, “Model”, “Modeling”.

Layout(francuski Maquette - maketa, talijanska macchietta, umanjenica od makija) - model predmeta u smanjenom mjerilu ili prirodnoj veličini, obično lišen funkcionalnosti predmeta koji se predstavlja. Namijenjen predstavljanju objekta. Koristi se u slučajevima kada je predstavljanje originalnog objekta nerazumno skupo ili nemoguće.

Arhitektonski model je trodimenzionalna slika arhitektonskih objekata.

Originalni izgled je original koji u potpunosti odgovara budućem štampanom izdanju.

Elektronski izgled – generalizovane informacije o proizvodu i njegovim komponentama u elektronskom obliku.

Urbanistički planski model je model čitavog mikro okruga ili grada. Često na skali od 1:1000 – 1:5000

Pejzažni raspored - raspored prostora. Prikazuje planine, jezera, teren, drveće.

Rasporedi enterijera – prikazuju unutrašnje uređenje stana ili vikendice.

Model je model nečega: preliminarni uzorak. Na primjer, raspored scenografije, knjiga, povez.

Raspored se široko koristio od davnina, za razliku od grafike, neznatno je odražavao kulturu, imao je malo veze sa plastikom i imao je samo praktični značaj.

Poznati su modeli arhitektonskih objekata koji datiraju iz perioda renesanse, baroka i klasicizma. Ruski arhitekti 18. – 19. veka. Rastrelli, Bazhenov, Thomas de Thomon, Montferrand su naširoko praktikovali izradu prototipa. Na modelu su provjerene glavne proporcije, razmjer detalja i moguća vizualna izobličenja. Često su modeli bili odvojivi i po njima se moglo suditi ne samo o izgledu konstrukcije, već io njenoj unutrašnjosti. Arhitektura sredine prošlog stoljeća isključila je prototipove ne samo iz dizajnerske prakse, već i iz obrazovnog procesa. Modeliranje je ponovo oživjelo konstruktivizmom, povezanom u Rusiji s aktivnostima VKHUTEMAS-a. Od tada se prototipiranje široko koristi u arhitekturi.

Modeliranje kao metoda vezana za dizajn objekta rijetko se koristila u vrijeme izrade zanata.

Tek s pojavom umjetničkog dizajna kao vrste dizajnerske aktivnosti, prototip je postao njegova sastavna komponenta, a layout je često postao sastavni dio gotovog projekta.

Model je neka pojednostavljena sličnost stvarnog objekta; reprodukcija objekta u smanjenom ili uvećanom obliku (izgled); dijagram, fizički ili informacijski analog objekta.

Modeliranje je:

Izgradnja modela realnih objekata (predmet, pojava, procesi);

Zamjena stvarnog objekta njegovom odgovarajućom kopijom;

Proučavanje objekata znanja na njihovim modelima.

Modeliranje je sastavni element svake svrsishodne aktivnosti, jedan od glavnih načina spoznaje.

Zbog polisemije pojma „model“ u nauci i tehnologiji, ne postoji jedinstvena klasifikacija tipova modeliranja: klasifikacija se može izvršiti prema prirodi modela, prirodi objekata koji se modeliraju i oblastima primjena modeliranja (u tehnici, fizičkim naukama, kibernetici itd.). Na primjer, mogu se razlikovati sljedeće vrste modeliranja:

Informacijsko modeliranje

Računarsko modeliranje

Matematičko modeliranje

Matematičko kartografsko modeliranje

Molekularno modeliranje

Digitalno modeliranje

Logičko modeliranje

Pedagoško modeliranje

Psihološko modeliranje

Statističko modeliranje

Strukturno modeliranje

Fizičko modeliranje

Ekonomsko-matematičko modeliranje

Simulacijsko modeliranje

Evolucijsko modeliranje

Proces modeliranja uključuje tri elementa:

Subjekt (istraživač),

predmet proučavanja,

Model koji definira (odražava) odnos između subjekta koji spoznaje i objekta koji se spoznaje.

Prva faza izgradnje modela pretpostavlja određeno znanje o originalnom objektu. Kognitivne sposobnosti modela određene su činjenicom da model prikazuje (reproducira, imitira) sve bitne karakteristike originalnog objekta. Pitanje potrebnog i dovoljnog stepena sličnosti između originala i modela zahteva posebnu analizu. Očigledno, model gubi smisao kako u slučaju istovjetnosti s originalom (tada prestaje biti model), tako i u slučaju prevelike razlike od originala u svim bitnim aspektima. Stoga se proučavanje nekih aspekata modeliranog objekta provodi po cijenu odbijanja proučavanja drugih aspekata. Stoga, svaki model zamjenjuje original samo u strogo ograničenom smislu. Iz ovoga slijedi da se za jedan objekt može izgraditi nekoliko „specijaliziranih“ modela, koncentrišući pažnju na određene aspekte objekta koji se proučava ili karakterizirajući objekt s različitim stupnjevima detalja.

U drugoj fazi model djeluje kao samostalan objekt istraživanja. Jedan od oblika ovakvog istraživanja je izvođenje „modelskih“ eksperimenata, u kojima se namjerno mijenjaju uvjeti rada modela i sistematiziraju podaci o njegovom „ponašanju“. Krajnji rezultat ove faze je skup (skup) znanja o modelu.

U trećoj fazi, znanje se prenosi sa modela na original – formiranje skupa znanja. U isto vrijeme dolazi do prijelaza sa „jezika“ modela na „jezik“ originala. Proces prenosa znanja odvija se po određenim pravilima. Znanje o modelu mora se prilagoditi uzimajući u obzir ona svojstva originalnog objekta koja nisu odražena ili su promijenjena tokom izgradnje modela.

Četvrta faza je praktična provjera znanja stečenog uz pomoć modela i njihovo korištenje za izgradnju opće teorije objekta, njegove transformacije ili upravljanja.

Modeliranje je cikličan proces. To znači da prvi ciklus od četiri koraka može biti praćen drugim, trećim itd. Istovremeno se proširuju i usavršavaju znanja o predmetu koji se proučava, a početni model se postepeno unapređuje. Nedostaci otkriveni nakon prvog ciklusa modeliranja, zbog slabog poznavanja objekta ili grešaka u konstrukciji modela, mogu se ispraviti u narednim ciklusima.

Sada je teško naznačiti područje ljudske aktivnosti gdje se modeliranje ne bi koristilo. Na primjer, razvijeni su modeli za proizvodnju automobila, uzgoj pšenice, funkcioniranje pojedinih ljudskih organa, životnu aktivnost Azovskog mora i posljedice nuklearnog rata. U budućnosti, svaki sistem može imati svoje modele, modeliranje bi trebalo da se sprovede pre implementacije svakog tehničkog ili organizacionog projekta.