Da li je moguće u muzici ličiti na određenu osobu?
Među ruskim umjetnicima ima mnogo talentiranih pojedinaca. Njihov rad je visoko cijenjen u cijelom svijetu i dostojan je konkurent svjetskim majstorima kao što su Rubens, Michelangelo, Van Gogh i Picasso. U ovom članku prikupili smo 10 najpoznatijih ruskih umjetnika.
1. Ivan Aivazovski
Ivan Aivazovski je jedan od najpoznatijih ruskih umjetnika. Rođen je u Feodosiji. Aivazovski je od djetinjstva pokazivao svoje nevjerovatne kreativne sposobnosti: volio je crtati i sam se naučio svirati violinu.
Sa 12 godina, mladi talenat je počeo da studira u Simferopolju na Akademiji slikarstva. Ovdje je naučio kopirati gravure i slikati slike iz života. Godinu dana kasnije, uspeo je da upiše Carsku akademiju u Sankt Peterburgu, iako još nije napunio 14 godina.
Umjetnik je dugo putovao po Evropi i živio u Italiji, gdje su i njegove slike bile prepoznate. Tako je mladi umetnik iz Feodosije postao prilično poznat i bogat čovek.
Kasnije se Aivazovski vratio u domovinu, gdje je dobio uniformu Ministarstva pomorstva i titulu akademika. Umjetnik je također posjetio Egipat i bio prisutan na otvaranju novog Sueckog kanala. Umjetnik je sve svoje utiske opisao na slikama. Do tada je već razvio svoj jedinstveni stil i sposobnost pisanja po sjećanju. Aivazovski je brzo skicirao složene elemente u bilježnici kako bi ih kasnije prenio na platno. Njegove slike „Odesa“, „Deveti talas“ i „Crno more“ donele su mu svetsku slavu.
Umetnik je poslednje godine života proveo u Feodosiji, gde je sebi sagradio kuću u italijanskom stilu. Nešto kasnije, Aivazovski je dodao i malu galeriju kako bi svi mogli slobodno uživati u njegovim nevjerovatnim slikama i utopiti se u okeanu boja. Danas ova vila i danas služi kao muzej i mnogi posetioci ovde svakodnevno dolaze da se svojim očima uvere u veštinu marinista, koji je živeo dug i srećan život.
2. Viktor Vasnjecov
Listu najpoznatijih ruskih umjetnika nastavlja Viktor Vasnjecov. Rođen je u proleće 1848. godine u porodici sveštenika u malom selu Lopyal. Njegova strast za slikanjem nastala je u vrlo ranoj mladosti, ali roditelji nisu mogli da mu daju odgovarajuće obrazovanje zbog nedostatka novca. Stoga je Viktor u dobi od 10 godina počeo studirati u besplatnoj teološkoj bogosloviji.
1866. godine, gotovo bez novca, odlazi u Sankt Peterburg. Vasnetsov je lako položio prijemni ispit i upisao Akademiju umjetnosti. Ovdje je počelo njegovo prijateljstvo sa poznatim umjetnikom Repinom, s kojim je kasnije otišao u Pariz. Nakon povratka u Sankt Peterburg, Vasnjecov je počeo da slika svoje najpoznatije slike: „Tri heroja“, „Snežana“ i „Bog nad vojskama“.
Umjetnik je mogao u potpunosti otkriti svoj talenat tek nakon preseljenja u Moskvu. Ovdje se osjeća ugodno i ugodno, a svaka sljedeća slika ispada bolja od prethodne. U Moskvi je Vasnjecov naslikao slike kao što su „Aljonuška“, „Ivan Carevič i sivi vuk“ i „Nestor Hroničar“.
3. Karl Brjulov
Ovaj poznati ruski umetnik rođen je 1799. godine. Karlov otac je bio poznati slikar i profesor na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Stoga je dječakova sudbina unaprijed određena. Na sreću, Karl Bryullov uspio je naslijediti talent umjetnika od svog oca.
Studiranje je mladom umjetniku bilo vrlo lako. Bio je višestruko superioran u odnosu na ostale studente u svojoj klasi i završio je Akademiju umjetnosti sa odličnim uspjehom. Nakon toga, Karl je otišao da putuje po Evropi, zastavši na duže vreme samo u Italiji. Tu je stvorio svoje remek-djelo, "Posljednji dan Pompeja", provodeći oko šest godina pišući ga.
Po povratku u Sankt Peterburg, slava i slava čekali su Karla Brjulova. Bilo im je drago što su ga svuda viđali i svakako su se divili njegovim novim slikama. U tom periodu umjetnik je stvorio nekoliko svojih besmrtnih platna: „Konjanica“, „Opsada Pskova“, „Narcis“ i druga.
4. Ivan Šiškin
Ivan Šiškin jedan je od najpoznatijih ruskih pejzažnih umjetnika, koji je na svojim slikama mogao prikazati svaki neupadljiv krajolik u najpovoljnijem svjetlu. Čini se da se sama priroda poigrava na platnima ovog umjetnika živim bojama.
Ivan Šiškin rođen je 1832. godine u Elabugi, koja danas pripada Tatarstanu. Otac je želio da njegov sin na kraju zauzme mjesto gradskog funkcionera, ali je Ivan gravitirao crtanju. Sa 20 godina odlazi u Moskvu da studira slikarstvo. Nakon što je uspješno završio Moskovsku školu umjetnosti, Šiškin je upisao Carsku akademiju u Sankt Peterburgu.
Kasnije je dugo putovao po Evropi, skicirajući neverovatne pejzaže. U to vrijeme stvara sliku "Pogled u okolinu Diseldorfa", koja mu je donijela veliku slavu. Nakon povratka u Rusiju, Šiškin nastavlja da stvara sa obnovljenom energijom. Prema njegovim riječima, ruska priroda je nekoliko stotina puta superiornija od evropskih pejzaža.
Ivan Šiškin je tokom života naslikao mnoge zadivljujuće slike: „Jutro u borovoj šumi“, „Prvi sneg“, „Borova šuma“ i druge. Čak je i smrt zadesila ovog slikara odmah iza njegovog štafelaja.
5. Isaac Levitan
Ovaj veliki ruski majstor pejzaža rođen je u Litvaniji, ali je cijeli život živio u Rusiji. Neprestano ga je jevrejsko porijeklo nanosilo mnogim poniženjima, ali ga nikada nije natjeralo da napusti ovu zemlju, koju je obožavao i hvalio na svojim slikama.
Prvi Levitanovi pejzaži već su dobili visoke ocjene od Perova i Savrasova, a sam Tretjakov je čak kupio njegovu sliku "Jesenji dan u Sokolniki". Ali 1879. Isak Levitan je, zajedno sa svim Jevrejima, protjeran iz Moskve. Samo uz ogroman trud prijatelja i učitelja uspeva da se vrati u grad.
1880-ih, umjetnik je naslikao mnoge zadivljujuće slike koje su ga učinile veoma poznatim. To su bili “Borovi”, “Jesen” i “Prvi snijeg”. Ali daljnja poniženja natjerala su autora da ponovo napusti Moskvu i ode na Krim. Na poluostrvu, umetnik slika niz neverovatnih dela i značajno poboljšava svoje finansijsko stanje. To mu omogućava da putuje po Evropi i upoznaje se sa radom svetskih majstora. Vrhunac Levitanove kreativnosti bila je njegova slika "Iznad vječnog mira".
6. Vasilij Tropinin
Veliki ruski portretista Vasilij Tropinin imao je nevjerovatnu sudbinu. Rođen je u porodici kmetova grofa Markova 1780. godine, a tek sa 47 godina dobio je pravo da bude slobodan čovek. Još kao dijete, mali Vasilij je pokazivao sklonost crtanju, ali ga je grof poslao da uči za slastičara. Kasnije ga ipak šalju na Carsku akademiju, gdje pokazuje svoj talenat u svoj svojoj ljepoti. Za svoje portrete „Čipkarica“ i „Stari prosjak“ Vasilij Tropinin dobio je titulu akademika.
7. Petrov-Vodkin Kuzma
Čuveni ruski umetnik Petrov-Vodkin uspeo je da iza sebe ostavi bogato nasleđe u svetskom slikarstvu. Rođen je 1878. godine u Hvalinsku, a u mladosti će postati željeznički radnik. Međutim, sudbina ga je učinila svjetski poznatim slikarom.
8. Aleksej Savrasov
Slike ovog ruskog umjetnika već su se dobro prodavale kada je imao jedva 12 godina. Nešto kasnije, upisao je Moskovsku slikarsku školu i odmah postao jedan od najboljih učenika. Putovanje u Ukrajinu pomoglo je Savrasovu da završi fakultet prije roka i dobije titulu umjetnika.
Slike „Kamen u šumi“ i „Moskovski Kremlj“ učinile su ovog slikara akademikom sa 24 godine! Kraljevska porodica je zainteresovana za mlade talente, a sam Tretjakov kupuje mnoge od njegovih radova za međunarodne izložbe. Među njima su bile “Zima”, “Stigli su rookovi”, “Rasputica” i drugi.
Smrt dvije kćeri i kasniji razvod uvelike utiču na Savrasova. Puno pije i ubrzo umire u bolnici za siromašne.
9. Andrej Rubljov
Andrej Rubljov je najpoznatiji ruski ikonopisac. Rođen je u 15. veku i iza sebe je ostavio veliko nasleđe u vidu ikona „Trojica“, „Blagovesti“, „Krštenje Gospodnje“. Andrej Rubljov je zajedno sa Danijelom Černim ukrasio mnoge crkve freskama, a takođe je oslikao ikone za ikonostase.
10. Mikhail Vrubel
Naša lista najpoznatijih ruskih umetnika završava se sa Mihailom Vrubelom, koji je tokom svog života stvorio mnoga remek-dela u raznim temama. Naslikao je Kijevski hram, a kasnije je u Moskvi počeo da stvara svoju čuvenu seriju „demonskih“ slika. Stvaralačka lutanja ovog umjetnika nisu naišla na pravo razumijevanje među njegovim savremenicima. Samo nekoliko decenija nakon smrti Mihaila Vrubela istoričari umetnosti su mu dali zasluge, a Crkva se složila sa njegovim tumačenjima biblijskih događaja.
Nažalost, umjetnikov lični život doveo je do razvoja teškog oblika mentalnog poremećaja. Titula akademika sustigla ga je u duševnoj bolnici, iz koje nikada nije bio suđen. Ipak, Mikhail Vrubel je uspio stvoriti mnoga nevjerovatna umjetnička djela koja su vrijedna istinskog divljenja. Među njima posebno vrijedi istaknuti slike “Sjedeći demon”, “Princeza labud” i “Faust”.
Ruska umjetnička kultura, čiji su začeci počeli s klasicizmom, stekla je snažan narodni zvuk, jer je visoki klasicizam, koji se ogledao u slikarstvu, postepeno prelazio od romantizma do realizma u ruskoj likovnoj umjetnosti. Savremenici toga vremena posebno su cijenili smjer slikarstva ruskih umjetnika, u kojem je prevladavao povijesni žanr s naglaskom na nacionalne teme.
Ali u isto vrijeme nije bilo značajnih promjena u umjetnosti istorijskog slikarstva u odnosu na majstore druge polovine 18. stoljeća i od samog početka istorije ruskog portreta. Ruski umetnici često su svoja dela posvećivali istinskim junacima drevne Rusije, čiji su podvizi inspirisali da slikaju istorijska platna. Ruski slikari ranog 19. stoljeća uspostavili su vlastiti princip opisivanja portreta i slika, razvijajući svoje smjerove u slikarstvu, u prikazu čovjeka i prirode, ukazujući na potpuno samostalan figurativni koncept.
Ruski umjetnici su u svojim slikama odražavali različite ideale nacionalnog uzdizanja, postupno napuštajući stroga načela klasicizma nametnuta akademskim temeljima. 19. vijek obilježen je visokim procvatom ruskog slikarstva, u kojem su ruski umjetnici potomcima ostavili neizbrisiv trag u istoriji ruske likovne umjetnosti, prožet duhom sveobuhvatnog odraza života naroda.
Najveći istraživači ruskog slikarstva općenito primjećuju izuzetnu ulogu u visokom procvatu kreativnosti velikih ruskih umjetnika i likovne umjetnosti 19. stoljeća. Dostignuća i osvajanja slikarstva 19. veka, u kojima su se ispoljili domaći umetnici, od velikog su značaja i jedinstvene vrednosti u slikarstvu ruskih umetnika oduvek su obogaćivali rusku kulturu.
Poznati umjetnici 19. vijeka
(1782-1836) Veličanstveno i suptilno naslikani portreti umjetnika Kiprenskog donijeli su mu slavu i pravo priznanje među savremenicima. Njegova djela Autoportret, A. R. Tomilova, I. V. Kusov, A. I. Korsakov 1808 Portret dječaka Čeliščova, Golitsin A. M. 1809 Portret Denisa Davidova, 1819 Djevojka s vijencem od maka, najuspješniji portret A. S. Puškina iz 1827.Njegovi portreti odražavaju ljepotu uzbuđenja, prefinjenog unutrašnjeg svijeta slika i stanja duha. Savremenici su njegova dela upoređivali sa žanrovima lirske poezije, pesničke posvećenosti prijateljima, što je bilo uobičajeno u Puškinovo vreme.
Kiprenski je na mnogo načina otkrio nove mogućnosti za sebe u slikarstvu. Svaki njegov portret odlikuje se novom slikovitom strukturom, dobro odabranim svjetlom i sjenom, te raznolikim kontrastom. Orest Kiprenski je izvanredan majstor portretne umjetnosti, koji je stekao posebnu slavu među ruskim umjetnicima.
(1791-1830) Majstor ruskog pejzažnog romantizma i lirskog tumačenja prirode. Na više od četrdeset svojih slika, Ščedrin je prikazao pogled na Sorento. Među njima su značajne slike kvarta Sorento. Veče, Novi Rim "Dvorac Svetog Anđela", šetalište Mergellina u Napulju, Velika luka na ostrvu Kapri, itd.Potpuno se prepustivši romantici krajolika i prirodnom okruženju percepcije, Ščedrin, takoreći, svojim slikama nadoknađuje palo zanimanje tadašnjih umjetnika za pejzaž.
Ščedrin je doživio zoru svoje kreativnosti i prepoznatljivosti. Nakon što je diplomirao na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu, 1818. godine dolazi u Italiju i živi više od 10 godina, u Rimu, Napulju, Amalfiju i Sorentu, gdje je proveo svoje posljednje mjesece života. Pošto je živeo kratak, ali kreativan život, Ščedrin se nikada nije mogao vratiti u Rusiju.
(1776-1857) Izvanredan ruski umetnik, rodom od kmetova. Njegova poznata dela su slike: Čipkarica, takođe Portret Puškina A.S., graver E.O. Skotnikova, Starac - Prosjak, odlikuje se svetlom bojom Portret umetnikovog sina. 1826. slike Predila, Zlatar, ova djela su posebno privukla pažnju savremenika. 1846Tropinin je razvio vlastiti samostalni figurativni stil portretiranja, koji karakterizira specifičan moskovski žanr slikarstva. U to vrijeme, Tropinin je postao centralna ličnost moskovskog beaumonda, njegov rad se posebno odrazio u 20-im i 30-im godinama, što mu je donijelo slavnu ličnost.
Njegovi meko slikani portreti odlikuju se visokim likovnim zaslugama i lakoćom percepcije ljudske slike percipiraju se sa karakterističnom istinitošću i smirenošću bez većeg unutrašnjeg uzbuđenja.
(1780-1847) Osnivač žanra seljačke svakodnevice u ruskom slikarstvu, Njegov čuveni portret Kosca, slika > Kosačice, Devojka u marami, Proleće u oranici, Seljanka sa kukurijem, Zaharka i dr. Poseban naglasak može se staviti na sliku Gumno, koja je privukla pažnju cara Aleksandra 1. dirnut je živopisnim slikama seljaka koje je umjetnik istinito prenio.
Umjetnik je volio obične ljude, pronalazeći u tome izvjesnu liriku; to se odrazilo na njegove slike koje prikazuju težak život seljaka. njegova najbolja djela nastala su 20-ih godina. Venetsianov je majstor portreta i karikatura pastela, olovke i ulja.
Stil njegovog rada je student Borovikovskog. Njegove slike sadrže najobičnije i najjednostavnije prizore iz seoskog života: seljaci u svakodnevnom i teškom poslu, proste kmetice na žetvi, ili muškarci na kosi sijena ili oranju. Posebno je veliki značaj Venecijanovljevog dela u likovnoj umetnosti, jednog od prvih koji je uspostavio narodni, seljački svakodnevni žanr.
(1799-1852) Majstor istorijskog slikarstva, njegova slika Poslednji dan Pompeja u nemiru, osuđeni stanovnici bježe od bijesa vulkana Vezuv. Slika je ostavila zapanjujući utisak na njegove savremenike. Majstorski slika svjetovne slike, Konjanicu i portrete koristeći svijetle kolorističke momente u kompoziciji slike, grofice Ju.Njegove slike i portreti sastavljeni su od kontrasta svjetla i sjene. . Pod uticajem tradicionalnog akademskog klasicizma, Karl Brjulov je svojim slikama dao istorijsku autentičnost, romantični duh i psihološku istinu.
Bryullov je bio veličanstveni majstor svečanih portreta u kojima je jasno naglasio karakteristične osobine osobe u suzdržanijim bojama, portret istaknutog ruskog vajara I.P. U svečanim portretima nadmašio je mnoge umjetnike svog vremena.
(1806-1858) Izvrstan majstor istorijskog žanra. Oko dvije decenije Ivanov je radio na svojoj glavnoj slici, Pojava Hrista narodu, naglašavajući svoju strastvenu želju da prikaže dolazak Isusa Hrista na zemlju. U početnoj fazi to su slike Apolona, zumbula i čempresa 1831-1833, Javljanje Krista Mariji Magdaleni nakon vaskrsenja 1835. godine.Tokom svog kratkog života, Ivanov je stvorio mnogo slika za svaku sliku naslikao je mnogo skica pejzaža i portreta. U domovinu se vratio 1858. godine, gdje je umro od bolesti.
Ivanov je čovjek izuzetne inteligencije, uvijek je nastojao da u svojim djelima pokaže elemente narodnih pokreta u ruskoj istoriji i duboko je vjerovao u veliku budućnost majke Rusije. Ispred svog vremena u potrazi za ruskim realističkim slikarstvom, rad velikog umjetnika ostavio je neizbrisiv trag njegove vještine za potomstvo.
(1815-1852) Majstor satiričnog pravca u slikarstvu, koji je postavio temelje kritičkom realizmu u svakodnevnom žanru. The Fresh Cavalier 1847 i The Discriminating Bride 1847,The Art Newspaper Russia predstavlja ocjenu: najskuplji živući ruski umjetnici. Ako ste i dalje sigurni da na zapadnoj sceni nije bilo ruskih umetnika, spremni smo da se s tim raspravljamo. Jezik brojeva.
Uslovi su bili jednostavni: svaki živi umjetnik mogao je biti predstavljen samo jednim, njegovim najskupljim radom. Prilikom sastavljanja rejtinga uzeti su u obzir ne samo rezultati javnih aukcija, već i najzanimljivije privatne prodaje. Autori ocjene vodili su se principom "ako se nešto glasno prodaje, onda je nekome potrebno", te su stoga cijenili rad marketinških i press menadžera umjetnika koji su javnosti donijeli rekordnu privatnu prodaju. Važna napomena: rejting se zasniva isključivo na finansijskim pokazateljima; da se zasniva na izložbenoj aktivnosti umjetnika, izgledalo bi nešto drugačije. Eksterni izvori za analitiku bili su resursi Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com I Artinvestment.ru.
Američki dolar je izabran kao valuta za svjetsku ljestvicu britanska funta uzeta je kao ekvivalent prodaje ruskih umjetnika (pošto se 90% domaće prodaje odvijalo u Londonu u ovoj valuti). Preostalih 10% radova prodatih u američkim dolarima i evrima preračunato je po kursu u trenutku transakcije, usled čega su neke pozicije promenile mesta. Pored stvarne cijene rada, prikupljeni su i podaci o ukupnoj kapitalizaciji umjetnika (broj vrhunskih djela prodatih na aukciji tokom svih godina), o mjestu savremenog umjetnika na rang listi umjetnika svih vremena, na mjesto najskupljeg rada učesnika među svim prodatim radovima drugih autora, kao i o nacionalnosti i državi prebivališta. Statistika o ponovljenim prodajama svakog umjetnika također sadrži važne informacije kao objektivni pokazatelj ulaganja
atraktivnost.
Prošla, 2013. godina značajno je promijenila poziciju savremenih umjetnika na međunarodnoj prodajnoj rang listi. Od 50 najskupljih umjetničkih djela, prošle sezone prodato je 16 modernih umjetničkih djela - rekordan broj (poređenja radi, od 2010. do 2012. godine prodato je 17 djela; u 20. vijeku je bila samo jedna prodaja). Potražnja za živim umjetnicima dijelom je identična potražnji za cjelokupnom savremenom umjetnošću, dijelom ciničnom shvaćanju da će kapitalizacija imovine nakon njihove smrti uvijek rasti.
Među ruskim učesnicima, braća su se pokazala kao najuglednija Sergej I Alexey Tkachev(r. 1922. i 1925.), najmlađi - Anatolij Osmolovski(r. 1969). Pitanje je ko će biti novi Jean-Michel Basquiat, dok je otvoren. U prodaji naših umetnika vidljive su jasne klase kupaca: lidere kupuju strani kolekcionari i ruski oligarsi, mesta od 10. do 30. mesta obezbeđuju kolekcionari emigranti, a uslovno dno prvih 50 je naša budućnost, mladi kolekcionari koji su ušli na tržište sa “novim” novcem.
1. Ilya Kabakov
Čini se da je on generalno glavni ruski umetnik (što ne sprečava Kabakova, koji je rođen u Dnjepropetrovsku, da sebe opisuje kao Ukrajinaca), osnivač moskovskog konceptualizma (jedan od njih), autor termina i prakse “potpuna instalacija”. Od 1988. živi i radi u New Yorku. Radi u saradnji sa suprugom Emilijom Kabakovom, zbog čega bi naslov trebao izgledati kao "Ilja i Emilija Kabakov", ali pošto je Ilja Iosifović postao poznat ranije od Ilje i Emilije, neka tako i ostane. Radovi se nalaze u Tretjakovskoj galeriji, Ruskom muzeju, Ermitažu, MoMA, Kolodzei Art Foundation(SAD) itd.
Godina rođenja: 1933
Rad: "Buba". 1982
Datum prodaje: 28.02.2008
Cijena (GBP)1: 2.932.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 10.686.000
Mjesto: 1
Prosječna cijena posla (GBP): 117.429
Broj ponovljenih prodaja: 12
2. Erik Bulatov
Koristeći tehnike koje će kasnije nazvati socijalnom umjetnošću, u svojim je radovima kombinirao figurativno slikarstvo s tekstom. U sovjetsko doba, uspješan ilustrator dječjih knjiga. Od 1989. živi i radi u Njujorku, a od 1992. u Parizu. Prvi ruski umetnik sa ličnom izložbom u Centru Pompidu. Radovi se čuvaju u kolekcijama Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja, Pompidou centra, Ludwig muzeja u Kelnu itd., a uključeni su u zbirke Fondacije. Dina Verni, Viktor Bondarenko, Vjačeslav Kantor, Ekaterina i Vladimir Semenikhin, Igor Cukanov.
Godina rođenja: 1933
Rad: "Slava KPSU." 1975
Datum prodaje: 28.02.2008
Cijena (GBP)1: 1.084.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 8.802.000
Mjesto: 2
Prosječna cijena posla (GBP): 163.000
Broj ponovljenih prodaja: 11
3. Vitalij Komar i Aleksandar Melamid
Kreatori Sots Arta - ironičnog pokreta u neslužbenoj umjetnosti koji parodira simboliku i tehnike službenosti. Od 1978. žive u Njujorku. Do sredine 2000-ih radili su u parovima. Kao umetnički projekat organizovali su „prodaju duša“ poznatih umetnika putem aukcije (duša Andy Warhol od tada je u vlasništvu moskovskog umjetnika Alena Kirtsova). Radovi se nalaze u kolekcijama MoMA-e, Gugenhajm muzeja, Metropoliten muzeja umetnosti, Luvra i u kolekcijama Šalva Breus, Darija Žukova I Roman Abramovich i sl.
Godina rođenja: 1943, 1945
Djelo: "Susret Solženjicina i Bela u Rostropovičevoj dači." 1972
Datum prodaje: 23.04.2010
Cijena (GBP)1: 657.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 3,014,000
Mjesto: 7
Prosječna cijena posla (GBP): 75.350
Broj ponovljenih prodaja: 3
bivši comar&melamid artstudio arhiv
4. Semyon Faibisovich
Umetnik fotorealista koji je i sada najtačniji realista, kada je Semjon Natanovič manje zainteresovan za slikarstvo nego za novinarstvo. Izlagao je na Maloj Gruzinskoj, gdje su ga 1985. primijetili njujorški dileri i kolekcionari. Od 1987. godine redovno se izlaže u SAD i Zapadnoj Evropi. Aktivni zagovornik ukidanja zakona o promociji homoseksualizma u Rusiji. Živi i radi u Moskvi. Radovi se nalaze u kolekcijama Tretjakovske galerije, Moskovske kuće fotografije, muzeja u Njemačkoj, Poljskoj, SAD-u i uključeni su u zbirke Daria Zhukova I Roman Abramovič, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Godina rođenja: 1949
Djelo: “Vojnici” (iz serije “Stanice” 1989.).
Datum prodaje: 13.10.2007
Cijena (GBP)1: 311.200
Ukupna kapitalizacija (GBP): 3,093,000
Mjesto: 6
Prosječna cijena posla (GBP): 106.655
Broj ponovljenih prodaja: 7
5. Grigory (Grisha) Bruskin
Glavni lik prve i posljednje sovjetske aukcije Sotheby's 1988. godine, gdje je njegov rad Fundamental Lexicon postao top lot (220 hiljada funti). Na poziv njemačke vlade izradio je monumentalni triptih za rekonstruirani Rajhstag u Berlinu. Dobitnik nagrade Kandinski u nominaciji "Projekat godine" za izložbu Vrijeme H u Muzeju multimedijalne umjetnosti. Živi i radi u Njujorku i Moskvi. Radovi se nalaze u kolekcijama Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja i Muzeja Puškina. A. S. Puškin, Muzej Ludwig u Kelnu, MoMA, Muzej jevrejske kulture (Njujork) itd., uključeni su u zbirke kraljice Španije Sofija, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir i Ekaterina Semenikhin, Miloš Forman.
Godina rođenja: 1945
Rad: “Logije. Dio 1". 1987
Datum prodaje: 07.11.2000
Cijena (GBP)1: 424.000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 720.000
Mjesto: 15
Prosječna cijena posla (GBP): 24.828
Broj ponovljenih prodaja: 5
6. Oleg Tselkov
Jedan od najpoznatijih umjetnika šezdesetih, 1960-ih je započeo i nastavlja niz slika koje prikazuju gruba, kao od gline izvajana ljudska lica (ili figure), obojena jarkim anilinskim bojama. Od 1977. živi u Parizu. Radovi se nalaze u kolekcijama Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja, Ermitaža, Zimmerli muzeja Univerziteta Rutgers, itd., i uključeni su u zbirke Mihail Barišnikov, Artur Miler, Igor Cukanov. Pripada najvećoj privatnoj zbirci Celkovljevih djela u Rusiji Evgeniy Yevtushenko.
Godina rođenja: 1934
Rad: "Dječak s balonima." 1957
Datum prodaje: 26.11.2008
Cijena (GBP)1: 238.406
Ukupna kapitalizacija (GBP): 4.232.000
Mjesto: 5
Prosječna cijena posla (GBP): 53.570
Broj ponovljenih prodaja: 14
7. Oscar Rabin
Vođa „grupe Lianozova“ (moskovski nekonformistički umetnici 1950-1960-ih), organizator skandaloznog Izložba buldožera 1974. Bio je prvi u Sovjetskom Savezu koji je privatno prodao radove. Godine 1978. oduzeto mu je sovjetsko državljanstvo. Živi i radi u Parizu. Godine 2006. postao je laureat Nagrade za inovacije za doprinos umjetnosti. Radovi se nalaze u kolekcijama Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja, Moskovskog muzeja moderne umetnosti, Zimmerli muzeja Univerziteta Rutgers, a nalaze se u kolekcijama Aleksandra Glezera, Vjačeslava Kantora, Aleksandra Kronika, Ivete i Tamaza Manašerova, Evgenij Nutovič, Aslan Čehojev.
Godina rođenja: 1928
Djelo: „Grad i Mjesec (Socijal
grad)". 1959
Datum prodaje: 15.04.2008
Cijena (GBP)1: 171.939
Ukupna kapitalizacija (GBP): 5,397,000
Mjesto: 3
Prosječna cijena posla (GBP): 27.964
Broj ponovljenih prodaja: 45
8. Zurab Tsereteli
Najveći predstavnik već monumentalne umjetnosti. Autor spomenika Petru I u Moskvi i spomenika Dobro pobeđuje zlo ispred zgrade UN-a u Njujorku. Osnivač Moskovskog muzeja moderne umjetnosti, predsjednik Ruske akademije umjetnosti, tvorac Umjetničke galerije Zurab Tsereteli koja djeluje pri pomenutoj akademiji. Skulpture Zuraba Tseretelija, pored Rusije, krase Brazil, Veliku Britaniju, Gruziju, Španiju, Litvaniju, SAD, Francusku i Japan.
Godina rođenja: 1934
Rad: “San o Atosu”
Datum prodaje: 12.01.2009
Cijena (GBP)1: 151.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 498.000
Mjesto: 19
Prosječna cijena posla (GBP): 27.667
Broj ponovljenih prodaja: 4
9. Viktor Pivovarov
Jedan od osnivača moskovskog konceptualizma. Poput Kabakova, izumitelja žanra konceptualnog albuma; poput Kabakova, Bulatova i Olega Vasiljeva, uspješnog ilustratora knjiga za djecu koji je sarađivao sa časopisima "Murzilka" i "Smiješne slike". Od 1982. živi i radi u Pragu. Radovi se nalaze u kolekcijama Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja i Muzeja Puškina. A. S. Puškina, Kolodzei Art Foundation(SAD), u kolekcijama Vladimira i Ekaterine Semenikhin, Igora Cukanova.
Godina rođenja: 1937
Djelo: “Triptih sa zmijom.” 2000
Datum prodaje: 18.10.2008
Cijena (GBP)1: 145.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 482.000
Mjesto: 20
Prosječna cijena posla (GBP): 17.852
Broj ponovljenih prodaja: 6
10. Aleksandar Melamid
Pola kreativnog tandema Komar - Melamid, koja se raspala 2003. Zajedno sa Vitalijem Komarom, učesnikom Izložba buldožera(gde su umrli Dvostruki autoportret, temeljno djelo Sots Art). Od 1978. živi i radi u New Yorku. Nema podataka o tome koje poznate zbirke sadrže Melamidova djela, koje je sam kreirao.
Godina rođenja: 1945
Djelo: “Kardinal José Saraiva Martins.” 2007
Datum prodaje: 18.10.2008
Cijena (GBP)1: 145.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 145.000
Mjesto: 36
Prosječna cijena posla (GBP): 145.000
Broj ponovljenih prodaja: —
11. Francisco Infante-Arana
Vlasnik je možda najopsežnije liste izložbi među ruskim umjetnicima. Član kinetičke grupe "pokret" 1970-ih pronašao je vlastitu verziju foto performansa, odnosno “artefakta” – geometrijskih oblika integriranih u prirodni krajolik.
Godina rođenja: 1943
Posao: "Izgradnja znaka." 1984
Datum prodaje: 31.05.2006
Cijena (GBP)1: 142.400
Ukupna kapitalizacija (GBP): 572.000
Mjesto: 17
Prosječna cijena posla (GBP): 22.000
Broj ponovljenih prodaja: —
12. Vladimir Nemukhin
Metafizičar. Klasik drugog talasa ruske avangarde, član „grupe Lianozova“, jedan od učesnika izložbe Buldožer, kustos (ili inicijator) važnih izložbi 1980-ih, kada je nezvanična sovjetska
umjetnost je tek postajala svjesna sebe.
Godina rođenja: 1925
Djelo: “Nedovršeni pasijans.” 1966
Datum prodaje: 26.04.2006
Cijena (GBP)1: 240.000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 4,338,000
Mjesto: 4
Prosječna cijena posla (GBP): 36.454
Broj ponovljenih prodaja: 26
13. Vladimir Yankilevsky
Nadrealista, jedno od glavnih imena posleratne moskovske nezvanične umetnosti, tvorac monumentalnih filozofskih poliptiha.
Godina rođenja: 1938
Djelo: „Triptih br. 10. Anatomija duše. II." 1970
Datum prodaje: 23.04.2010
Cijena (GBP)1: 133.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 754.000
Mjesto: 14
Prosječna cijena posla (GBP): 12.780
Broj ponovljenih prodaja: 7
14. Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski
Scenic project Slike po narudžbini, koji su započeli u beznadnim 1990-im za slikanje, dobio je ono što je zaslužio 2000-ih. Duet je postao popularan među kolekcionarima, a jedna slika je završila u kolekciji Pompidou centra.
Godina rođenja: 1963, 1964
Posao: "Noćni fitnes". 2004
Datum prodaje: 22.06.2007
Cijena (GBP)1: 132.000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 1,378,000
Mjesto: 11
Prosječna cijena posla (GBP): 26.500
Broj ponovljenih prodaja: 4
15. Sergej Volkov
Jedan od heroja umjetnosti perestrojke, poznat po svojim ekspresivnim slikama sa promišljenim izjavama. Sovjetski učesnik aukcije Sotheby's 1988. godine.
Godina rođenja: 1956
Rad: „Double Vision.
triptih"
Datum prodaje: 31.05.2007
Cijena (GBP)1: 132.000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 777.000
Mjesto: 12
Prosječna cijena posla (GBP): 38.850
Broj ponovljenih prodaja: 4
16. AES + F (Tatjana Arzamasova, Lev Evzovič, Evgenij Svjackij, Vladimir Fridkes)
Projekti AES-a odlikovali su se dobrom prezentacijom tih 1990-ih, po čemu su i ostali upamćeni. Sada prave velike animirane murale koji se emituju na desetinama ekrana.
Godina rođenja: 1955, 1958, 1957, 1956
Rad: “Ratnik br. 4”
Datum prodaje: 03.12.2008
Cijena (GBP)1: 120.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 305.000
Mjesto: 27
Prosječna cijena posla (GBP): 30.500
Broj ponovljenih prodaja: —
17. Lev Tabenkin
Kipar i slikar sa skulpturalnom vizijom, kao da vaja svoje junake od gline.
Godina rođenja: 1952
Djelo: "Jazz Orchestra". 2004
Datum prodaje: 30.06.2008
Cijena (GBP)1: 117.650
Ukupna kapitalizacija (GBP): 263.000
Mjesto: 28
Prosječna cijena posla (GBP): 26.300
Broj ponovljenih prodaja: 7
18. Mikhail (Misha Shaevich) Brusilovski
Sverdlovski nadrealista, autor smislenih alegorija.
Godina rođenja: 1931
Rad: "Fudbal". 1965
Datum prodaje: 28.11.2006
Cijena (GBP)1: 108.000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 133.000
Mjesto: 38
Prosječna cijena posla (GBP): 22.167
Broj ponovljenih prodaja: —
19. Olga Bulgakova
Jedna od glavnih figura inteligentnog "karnevalskog" slikarstva Brežnjevljevog doba. dopisni član
Ruska akademija umetnosti.
Godina rođenja: 1951
Rad: “Dream of Red
ptica." 1988
Datum prodaje: 22.11.2010
Cijena (GBP)1: 100.876
Ukupna kapitalizacija (GBP): 219.000
Mjesto: 31
Prosječna cijena posla (GBP): 36.500
Broj ponovljenih prodaja: —
20. Aleksandar Ivanov
Apstraktni umjetnik koji je prvenstveno poznat kao biznismen, kolekcionar i kreator Fabergeovog muzeja u Baden-Badenu (Njemačka).
Godina rođenja: 1962
Rad: "Ljubav". 1996
Datum prodaje: 05.06.2013
Cijena (GBP)1: 97.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 201.000
Mjesto: 33
Prosječna cijena posla (GBP): 50.250
Broj ponovljenih prodaja: —
21. Ivan Čujkov
Nezavisno krilo moskovskog slikovnog konceptualizma. Autor serije slika-objekata Windows. Nekako 1960-ih spalio je sve slike, zbog čega su galeri i danas tužni.
Godina rođenja: 1935
Rad: "Bez naslova". 1986
Datum prodaje: 03.12.2008
Cijena (GBP)1: 96.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 1,545,000
Mjesto: 10
Prosječna cijena posla (GBP): 36.786
Broj ponovljenih prodaja: 8
22. Konstantin Zvezdočetov
U mladosti, član grupe Mukhomor, koja je sebe nazivala "očevima "novog talasa" u Sovjetskom Savezu" -
sa dobrim razlogom; sa početkom kreativne zrelosti, učesnik Venecijanskog bijenala i Kassel
documenta. Istraživač i poznavalac vizuelnog u sovjetskoj osnovnoj kulturi.
Godina rođenja: 1958
Proizvod: "Perdo-K-62M"
Datum prodaje: 13.06.2008
Cijena (GBP)1: 92.446
Ukupna kapitalizacija (GBP): 430.000
Mjesto: 22
Prosječna cijena posla (GBP): 22.632
Broj ponovljenih prodaja: 2
23. Natalya Nesterova
Jedna od glavnih umjetničkih zvijezda Brežnjevljeve stagnacije. Omiljeni kolekcionarima zbog teksturiranog, slikarskog stila.
Godina rođenja: 1944
Djelo: “Mlinar i njegovi
sine". 1969
Datum prodaje: 15.06.2007
Cijena (GBP)1: 92.388
Ukupna kapitalizacija (GBP): 1.950.000
Mjesto: 9
Prosječna cijena posla (GBP): 20.526
Broj ponovljenih prodaja: 15
24. Maksim Kantor
Slikar ekspresionista koji je nastupao u ruskom paviljonu na Venecijanskom bijenalu 1997. - kao i publicista i pisac, autor filozofskog i satiričnog romana Tutorial za crtanje o detaljima ruskog umjetničkog svijeta.
Godina rođenja: 1957
Djelo: “Struktura demokratije.” 2003
Datum prodaje: 18.10.2008
Cijena (GBP)1: 87.650
Ukupna kapitalizacija (GBP): 441.000
Mjesto: 21
Prosječna cijena posla (GBP): 44.100
Broj ponovljenih prodaja: 2
25. Andrey Sidersky
Stvara slike u stilu psy-arta koji je izmislio. Preveo na ruski jezik djela Carlosa Castanede i Richarda Bacha.
Godina rođenja: 1960
Djelo: “Triptih”
Datum prodaje: 12.04.2009
Cijena (GBP)1: 90.000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 102.000
Mjesto: 42
Prosječna cijena posla (GBP): 51.000
Broj ponovljenih prodaja: —
26. Valery Koshlyakov
Poznat po slikama sa arhitektonskim motivima. Najveći predstavnik "južnoruskog talasa". Često koristi kartonske kutije, vrećice i traku. Prva izložba s njegovim učešćem održana je u javnom toaletu u Rostovu na Donu 1988.
Godina rođenja: 1962
Djelo: "Versaj". 1993
Datum prodaje: 03.12.2008
Cijena (GBP)1: 72.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 346.000
Mjesto: 26
Prosječna cijena posla (GBP): 21.625
Broj ponovljenih prodaja: 8
27. Alexey Sundukov
Lakonske, olovne slike o "olovnim gadostima" svakodnevnog ruskog života.
Godina rođenja: 1952
Djelo: "Suština bića." 1988
Datum prodaje: 23.04.2010
Cijena (GBP)1: 67.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 255.000
Mjesto: 29
Prosječna cijena posla (GBP): 25.500
Broj ponovljenih prodaja: 1
28. Igor Novikov
Pripada generaciji moskovskih nekonformističkih umjetnika kasnih 1980-ih.
Godina rođenja: 1961
Djelo: “Doručak u Kremlju, ili Moskva na prodaju.” 2009
Datum prodaje: 03.12.2010
Cijena (GBP)1: 62.092
Ukupna kapitalizacija (GBP): 397.000
Mjesto: 24
Prosječna cijena posla (GBP): 15.880
Broj ponovljenih prodaja: 3
29. Vadim Zakharov
Arhivista moskovskog konceptualizma. Autor spektakularnih instalacija na duboke teme, predstavljao je Rusiju u Veneciji
bijenale
Godina rođenja: 1959
Djelo: "Barok". 1986-1994
Datum prodaje: 18.10.2008
Cijena (GBP)1: 61.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 243.000
Mjesto: 30
Prosječna cijena posla (GBP): 20.250
Broj ponovljenih prodaja: —
30. Yuri Krasny
Autor umjetničkih programa za djecu sa posebnim potrebama.
Godina rođenja: 1925
Djelo: “Pušač”
Datum prodaje: 04.04.2008. Cijena (GBP)1: 59.055
Ukupna kapitalizacija (GBP): 89.000
Mjesto: 44
Prosječna cijena posla (GBP): 11.125
Broj ponovljenih prodaja: 8
31. Sergej i Aleksej Tkačev
Klasici kasnog sovjetskog impresionizma, učenici Arkadija Plastova, poznati po slikama iz života ruskog sela.
Godina rođenja: 1922, 1925
Rad: “U polju.” 1954
Datum prodaje: 01.12.2010
Cijena (GBP)1: 58.813
Ukupna kapitalizacija (GBP): 428.000
Mjesto: 23
Prosječna cijena posla (GBP): 22.526
Broj ponovljenih prodaja: 4
32. Svetlana Kopystyanskaya
Poznat po instalacijama slika. Posle aukcije u Moskvi Sotheby's 1988. radi u inostranstvu.
Godina rođenja: 1950
Djelo: “Morski pejzaž”
Datum prodaje: 13.10.2007
Cijena (GBP)1: 57.600
Ukupna kapitalizacija (GBP): 202.000
Mjesto: 32
Prosječna cijena posla (GBP): 22.444
Broj ponovljenih prodaja: 2
33. Boris Orlov
Kipar blizak društvenoj umjetnosti. Poznat je po svojim radovima u ironičnom “carskom” stilu i maestralnoj izradi bronzanih bista i buketa.
Godina rođenja: 1941
Rad: "Monar". 1976
Datum prodaje: 17.10.2013
Cijena (GBP)1: 55.085
Ukupna kapitalizacija (GBP): 174.000
Mjesto: 34
Prosječna cijena posla (GBP): 17.400
Broj ponovljenih prodaja: 1
34. Vjačeslav Kalinjin
Autor ekspresivnih slika iz života gradskih nižih slojeva i pivačke boemije.
Godina rođenja: 1939
Umjetničko djelo: “Autoportret sa zmajem”
Datum prodaje: 25.11.2012
Cijena (GBP)1: 54.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 766.000
Mjesto: 13
Prosječna cijena posla (GBP): 12.767
Broj ponovljenih prodaja: 24
35. Evgenij Semenov
Poznat po svojoj seriji fotografija sa pacijentima s Daunovom bolešću koji igraju uloge likova iz evanđelja.
Godina rođenja: 1960
Rad: "Srce". 2009
Datum prodaje: 29.06.2009
Cijena (GBP)1: 49.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 49.000
Mjesto: 48
Prosječna cijena posla (GBP): 49.000
Broj ponovljenih prodaja: —
36. Yuri Cooper
Postao je poznat po nostalgičnim platnima sa starim kućnim potrepštinama. Autor drame Dvanaest slika iz života umjetnika, postavljen u Moskovskom umjetničkom pozorištu. A.P. Čehov.
Godina rođenja: 1940
Posao: „Prozor. Ulica Dassa, 56." 1978
Datum prodaje: 06.09.2010
Cijena (GBP)1: 49.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 157.000
Mjesto: 35
Prosječna cijena posla (GBP): 2.754
Broj ponovljenih prodaja: 14
37. Aleksandar Kosolapov
Socijalistički umjetnik čiji je rad postao meta svih vrsta napada. Tokom sajma Art Moskva 2005, jedan od njegovih radova je uništio religiozni fanatik čekićem.
Godina rođenja: 1943
Rad: "Marlboro Malevich." 1987
Datum prodaje: 03.12.2008
Cijena (GBP)1: 48.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 510.000
Mjesto: 18
Prosječna cijena posla (GBP): 15.938
Broj ponovljenih prodaja: 1
38. Leonid Sokov
Vodeći vajar Sots Arta koji je spojio folklor sa politikom. Među poznatim djelima Uređaj za određivanje nacionalnosti prema obliku nosa.
Godina rođenja: 1941
Djelo: "Medvjed udara čekićem o srp." 1996
Datum prodaje: 03.12.2008
Cijena (GBP)1: 48.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 352.000
Mjesto: 25
Prosječna cijena posla (GBP): 13,538
Broj ponovljenih prodaja: 7
39. Vladimir Ovčinnikov
Jedan od patrijarha nezvanične umetnosti u Lenjingradu. Pravoslavna verzija Fernanda Botera.
Godina rođenja: 1941
Djelo: “Anđeli i željezničke pruge.” 1977
Datum prodaje: 17.04.2007
Cijena (GBP)1: 47.846
Ukupna kapitalizacija (GBP): 675.000
Mjesto: 16
Prosječna cijena posla (GBP): 15.341
Broj ponovljenih prodaja: —
40. Konstantin Khudyakov
Autor slika na vjerske teme. Trenutno radi u tehnologiji digitalne umjetnosti.
Godina rođenja: 1945
Djelo: “Posljednja večera.” 2007
Datum prodaje: 18.02.2011
Cijena (GBP)1: 46.850
Ukupna kapitalizacija (GBP): 97.000
Mjesto: 43
Prosječna cijena posla (GBP): 32.333
Broj ponovljenih prodaja: —
41. Ernst Neizvestny
Ikona sovjetskog nekonformizma - otkad je otvoreno prigovorio generalnom sekretaru Nikiti Hruščovu na vernisažu legendarne izložbe posvećene 30. godišnjici Moskovskog saveza umjetnika. Nakon toga napravio je spomenik na grobu Hruščova i spomenik ispred sjedišta UN u Evropi.
Godina rođenja: 1925
Djelo: “Bez naslova”
Datum prodaje: 06.08.2010
Cijena (GBP)1: 46.850
Ukupna kapitalizacija (GBP): 2.931.000
Mjesto: 8
Prosječna cijena posla (GBP): 24.839
Broj ponovljenih prodaja: 13
42. Anatolij Osmolovski
Jedna od glavnih ličnosti moskovskog akcionizma 1990-ih, teoretičar umjetnosti, kustos, izdavač i šef istraživačko-obrazovnog programa Instituta Baza, dobitnik prve nagrade Kandinski.
Godina rođenja: 1969
Djelo: “Hljeb” (iz serije “Pagani”). 2009
Datum prodaje: 23.04.2010
Cijena (GBP)1: 46.850
Ukupna kapitalizacija (GBP): 83.000
Mjesto: 46
Prosječna cijena posla (GBP): 11.857
Broj ponovljenih prodaja: —
43. Dmitry Vrubel
Slikar fotorealista, poznat uglavnom po svojoj slici ljubljenja Brežnjeva i Honekera (tačnije, zahvaljujući autorovoj reprodukciji na Berlinskom zidu).
Godina rođenja: 1960
Djelo: “Bratski poljubac (triptih).” 1990
Datum prodaje: 25.11.2013
Cijena (GBP)1: 45.000
Mjesto: 40
Prosječna cijena posla (GBP): 16.429
Broj ponovljenih prodaja: 2
44. Leonid Lamm
Autor instalacija koje spajaju motive ruske avangarde i prizore sovjetskog zatvorskog života. Živi u Americi. Sedamdesetih je proveo tri godine u zatvorima i logorima pod lažnim optužbama.
Godina rođenja: 1928
Djelo: “Apple II” (iz serije “Sedmo nebo”). 1974-1986
Datum prodaje: 16.12.2009
Cijena (GBP)1: 43.910
Ukupna kapitalizacija (GBP): 115.000
Mjesto: 41
Prosječna cijena posla (GBP): 14.375
Broj ponovljenih prodaja: —
Slikovite instalacije Irine Nakhove iz 1980-ih u njenom stanu mogu tražiti autorstvo u "totalnom" žanru.
45. Irina Nakhova
Muza moskovskog konceptualizma. Dobitnik nagrade Kandinski za „Projekat godine“ za 2013. 2015. na 56. Venecijanskom bijenalu
predstavljaće Rusiju.
Godina rođenja: 1955
Djelo: "Triptih". 1983
Datum prodaje: 03.12.2008
Cijena (GBP)1: 38.900
Ukupna kapitalizacija (GBP): 85.000
Mjesto: 45
Prosječna cijena posla (GBP): 17.000
Broj ponovljenih prodaja: 1
46. Katya Filippova
Avangardni dizajner odjeće koji je postao poznat za vrijeme perestrojke. Ukrašavala je izloge pariške robne kuće Galeries Lafayette, a bila je i prijateljica sa Pjerom Kardenom.
Godina rođenja: 1958
“Rad: Marina Ladynina” (iz serije “Ruski Holivud”)
Datum prodaje: 03.12.2008
Cijena (GBP)1: 38.900
Ukupna kapitalizacija (GBP): 39.000
Mjesto: 49
Prosječna cijena posla (GBP): 39.000
Broj ponovljenih prodaja: —
47. Boris Zaborov
Pozorišni umjetnik, ilustrator knjiga. 1980. emigrirao je u Pariz i radio na kostimima za Comedy Française.
Godina rođenja: 1935
Rad: “Učesnik 1981”.
Datum prodaje: 30.10.2006
Cijena (GBP)1: 36.356
Ukupna kapitalizacija (GBP): 67.000
Mjesto: 47
Prosječna cijena posla (GBP): 13.400
Broj ponovljenih prodaja: 2
48. Rostislav Lebedev
Umjetnik klasike socijalista, kolega (i susjed u radionici) Borisa Orlova i Dmitrija Prigova. Kreativno transformirana vizualna propaganda iz sovjetskih vremena.
Godina rođenja: 1946
Djelo: "Ruska bajka" 1949
Datum prodaje: 03.06.2008
Cijena (GBP)1: 34.000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 122.000
Mjesto: 39
Prosječna cijena posla (GBP): 24.400
Broj ponovljenih prodaja: 2
49. Andrej Filippov
Pripada Moskovskoj konceptualnoj školi. Autor slika i instalacija objedinjenih temom „Moskva – Treći Rim“. Od 2009. godine, zajedno sa Jurijem Albertom i Viktorom Skersisom, član je grupe Kupid.
Godina rođenja: 1959
Djelo: "Sedam stopa ispod kobilice." 1988
Datum prodaje: 31.05.2006
Cijena (GBP)1: 33.600
Ukupna kapitalizacija (GBP): 137.000
Mjesto: 37
Prosječna cijena posla (GBP): 12.455
Broj ponovljenih prodaja: 3
50. Vladimir Shinkarev
Osnivač i ideolog lenjingradske umetničke grupe „Mitki“, u čijem je romanu Mitki prvi put upotrebljen ovaj termin. Roman je napisan iz dosade dok je radio u kotlarnici.
Godina rođenja: 1954
Rad: „Lenjinov trg I“. 1999
Datum prodaje: 30.06.2008
Cijena (GBP)1: 32.450
Ukupna kapitalizacija (GBP): 33.000
Mjesto: 50
Prosječna cijena posla (GBP): 16.500
Broj ponovljenih prodaja: —
Prodaja vs izložbe
Tržišna prepoznatljivost i priznanje od strane profesionalne zajednice mnogima se čine različite stvari, ali je podjela na “komercijalne” i “nekomercijalne” umjetnike vrlo proizvoljna. Tako je od ruskih umjetnika koji su izlagali na Venecijanskom bijenalu suvremene umjetnosti u posljednjih deset godina (a to je vrhunac njihove profesionalne karijere), sedam (ako se računa po osobi, onda 11 osoba) uvršteno u našu ljestvicu. A 10 najboljih umjetnika iz rejtinga ili su izlagali na Venecijanskom bijenalu ranije ili su imali lične izložbe u velikim muzejima. Što se tiče onih divnih umjetnika koji nisu bili uključeni u ocjenu, njihov izostanak ili ne baš izuzetna prodaja može se objasniti jednostavno i banalno. Kolekcionari su konzervativni, pa čak i od najavangardnijih stvaralaca najradije kupuju slike (slike, predmete slične slikama ili fotografijama) ili skulpture (ili predmete slične skulpturi). U našem rejtingu nema rekordnih predstava ili gigantskih instalacija (instalacije obično kupuju muzeji, ali cijene su muzejske kvalitete, s popustom). Zato takve zvezde kao Andrej Monastirski, Oleg Kulik, Pavel Peperštajn(do nedavno sam se uglavnom bavio grafikom, a grafika je a priori jeftinija od slikanja) ili npr. Nikolaj Polissky, čiji grandiozni dizajni još nisu naišli na razumne kolekcionare.
Osim toga, tržište je također konzervativno jer priznanje dolazi sporo - imajte na umu da su u prvih 10 svi umjetnici rođeni 1950. godine ili stariji. Odnosno, perspektivni učesnici bijenala imaju još sve pred sobom.
Od svih modernih umjetnosti, fotografija nam je nesumnjivo najvažnija.
Ali ne zaboravimo njene prethodnike - velike umjetnike, čije slike ostaju neprevaziđeni uzori za svakog stvaraoca koji je odlučio da u svojim djelima uhvati promjenjivu ljepotu okolnog svijeta. Prisjetimo se onih čiji su životi bili posvećeni neumornoj potrazi za ljepotom - Alekseja Savrasova i Ivana Šiškina.
Sudbina Alekseja Kondratjeviča Savrasova je iznenađujuća i dramatična, on je bio učitelj Isaka Levitana, ali ga često nazivaju „umjetnik jedne slike“, proveo je svoje posljednje godine u zaboravu u siromaštvu. Ali bio je najveći ruski pejzažista.
Aleksej Kondratijevič rođen je 12. maja 1830. godine u porodici moskovskog trgovca. Savrasov nije krenuo očevim stopama - već u ranoj mladosti pojavile su se njegove izvanredne sposobnosti slikanja, koje su odredile sudbinu mladića. Godine 1844. upisao je Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, gde je studirao do 1854. godine.
Godine 1848. Moskovsko umjetničko društvo je u svom izvještaju imenovalo Savrasova kao učenika koji je predstavio najbolje skice. Kasnije će ga nazvati nadom ruske umetnosti, a 1850. godine, za „Pogled na moskovski Kremlj na mesečini” i „Kamen u šumi kod izliva”, Savet Moskovskog umetničkog društva dodelio je Savrasovu titulu umetnika.
U ljeto 1854. godine, nakon završetka studija, Savrasov je slikao svoje pejzaže u blizini Finskog zaljeva u blizini Sankt Peterburga. A u jesen, na izložbi koja se održala na Akademiji umjetnosti, predstavio je dvije svoje slike, za koje je dobio titulu akademika. To su bile slike “Pogled u okolinu Oranienbauma” i “Morska obala u okolini Oranienbauma”.
Aleksej Kondratijevič je uglavnom radio i živeo u Moskvi. Tamo je aktivno učestvovao na izložbama Udruženja putujućih umjetničkih izložbi, od 1871. do 1875. godine. Krajem 1871. godine, tamo je prvi put predstavljena njegova čuvena slika „Stigli su topovi“, koja je postala čitava era u ruskom slikarstvu.
Savrasov je napisao skice za „Rooks“ u selu Molvitino, Kostroma provincija. Posao je završio u svojoj moskovskoj radionici. Pavel Tretjakov je odmah kupio ovu sliku za svoju kolekciju, a 1872. Savrasov je dobio ponudu da ponovo naslika istu sliku. Upravo je slika „Topovi stigli“ potaknula Savrasova nazvati „umjetnik jedne slike“.
Od 1873. do 1878. Savrasovljeve slike su bile predstavljene na akademskim izložbama. Njegovi radovi su se pojavili i na izložbi u Beču 1873. i Pariskoj izložbi 1878. godine. Godine 1882. Savrasovljeve slike su predstavljene na Sveruskoj izložbi u Moskvi. Ali ovo je već period Savrasovljevog života, obojen tužnim tonovima.
Krajem 1870-ih Savrasov se vid pogoršao, bio je teško bolestan i nije mogao raditi kao prije, sve je manje izlagao, a osim toga, njegova porodica se raspala.
Kada je 1882. godine, nakon smrti Perova, koji ga je "pokrio", Savrasov otpušten, lišen državnog stana, umjetnik je bio prisiljen da luta i živi u sirotinjskim četvrtima. Posljednje godine proveo je u siromaštvu i umro je u moskovskoj bolnici za siromašne 26. septembra 1897. godine.
http://alexey-savrasov.ru/malceva.php - F. Maltseva o Alekseju Savrasovu.
Ivan Ivanovič Šiškin, pesnik ruske šume, rođen je 13. januara 1832. godine u gradu Elabugi, u Vjatskoj guberniji. Sin trgovca, dolazio je iz drevne porodice Vjatka.
Sa dvanaest godina raspoređen je kao učenik u I. Kazansku gimnaziju. Pošto je tamo studirao do petog razreda, Ivan Šiškin je napustio studije i, vođen snovima o umetnosti, upisao se u Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu 1852.
Nakon što je završio školu, Šiškin je nastavio da se obrazuje na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu od 1856. do 1865. godine. Ivan Ivanovič je usko uključen u samousavršavanje, ne ograničavajući se na akademske studije. Mnogo crta i piše crtice iz života. Njegovi omiljeni pogledi su predgrađe Sankt Peterburga i ostrvo Valaam.
Umjetnička vještina korištenja olovke i kista je izbrušena. Godine 1860. Šiškin je dobio veliku zlatnu medalju za dvije vrste područja Cucco, koje se nalazilo na Valaamu. Ova nagrada dala je i pravo da putuje u inostranstvo kao penzioner akademije.
Godine 1861. Ivan Šiškin odlazi u Minhen, 1861. seli se u Cirih, gde je prvi put pokušao da gravira „jakom votkom”. Osim toga, u Cirihu, pod pokroviteljstvom jednog od najboljih slikara životinja - profesora Kolera - Ivan Ivanovič skicira i piše iz života.
Potom je uslijedila ekskurzija u Ženevu, upoznavanje sa djelima Dide i Kalama. Zatim je došlo do preseljenja u Dizeldorf, gde je, po nalogu Bikova, Šiškin napisao „Pogled u okolinu Dizeldorfa“. Kada je slika poslata u Sankt Peterburg, umjetnik je odmah dobio titulu akademika.
Ivan Ivanovič, nostalgičan za domom, vratio se u Sankt Peterburg prije roka 1866. godine. Šiškin aktivno učestvuje u tada osnovanoj Udruženju putujućih izložbi. A 1870. umjetnik se pridružio krugu akvafortista koji je tada nastao u Sankt Peterburgu. Ponovo se okušava u graviranju „kraljevskom votkom“. Ovo zanimanje nikada nije napustio do poslednjih dana svog života, posvećujući mu dosta vremena, kao i slikanje.
Umjetnik je posjedovao imanje u selu Vyra, gdje je provodio mnogo vremena i radio. Godine 1873. Akademija je nabavila Šiškinovu sliku "Divljina". Za ovaj rad je uzdignut u profesorsko zvanje.
Godine 1892., nakon što je novi statut akademije stupio na snagu, Ivan Šiškin je pozvan za voditelja obrazovne pejzažne radionice. Ali on je na ovoj poziciji, iz više razloga, bio samo kratko.
Veliki Šiškin je iznenada umro za svojim štafelajem, radio je na novoj slici. To se dogodilo u Sankt Peterburgu 8. marta 1898. godine.
http://tphv.ru/shishkin.php — Ivan Šiškin na web stranici Udruženja putujućih umjetničkih izložbi. Biografija, galerija slika, članci o stvaralaštvu umjetnika.
Nisu bez razloga kažu da je prava poezija sestra filozofije; u slikama ima čak i filozofije, a to je u potpunosti primjenjivo na slike V.M. Vasnetsova...
Jovan Solovjov, teolog
Viktor Mihajlovič Vasnjecov (1848-1926)jedan od najpoznatijih ruskih umetnika 19. veka. Zvali su ga“pravi heroj ruskog slikarstva.”Bio je prvi među slikarima koji se okrenuo epskim bajkama. Od djetinjstva su nam poznate njegove slike „Aljonuška“, „Bogatiri“, „Ivan Carevič na sivom vuku“ itd. Za savremenike„Glavna zasluga Vasnjecova bila je da -prema Alexandre Benois, -uništio je strašne predrasude koje su sputavale mišljenje našeg društva, a posebno naših umjetnika.”
Vasnjecov je bio jedan od prvih majstora ruskog slikarstva, kome su okviri štafelajne slike postali skučeni i koji je "okrenuo se ukrašavanju života" bavio se najrazličitijim oblastima umjetnosti – pozorišnom dekoracijom, arhitekturom, primijenjenom umjetnošću i ilustracijom, što je mnogima u to vrijeme bilo neobjašnjivo i doživljavano kao "razmjena talenata". U međuvremenu, okrećući se novim temama u štafelajnom slikarstvu i neštafelajnoj* kreativnosti, Vasnjecov je došao do rješavanja fundamentalno novih problema, od kojih je središnji bio zadatak stvaranja jedinstvenog stila, koji pokriva različite vrste umjetnosti, zasnovane na nacionalnim tradicijama.
Viktor Mihajlovič Vasnjecov rođen je 15. maja 1848. godine u selu Lopjal u Vjatki u velikoj patrijarhalnoj porodici seoskog sveštenika. Ubrzo se porodica preselila u selo Ryabovo, gdje je umjetnik proveo svoje djetinjstvo. Rano je počeo da crta, ali prema tradiciji, sinovi su trebali da naslede očevo zanimanje, a dečak je 1858. poslat u teološku školu, a ubrzo je prebačen u Vjatsku bogosloviju.
Victor Vasnetsov. Autoportret (1873.) |
Pokrajina Vjatka je tada bila poznata po svojim lokalnim umjetnicima. Ono što majstori i zanatlije nisu radili: vez, rezbarenje, oslikane kašike i namještaj, oslikane glinene igračke, čuveni kolačići od medenjaka Vyatka - sve je to mogao vidjeti radoznali i radoznali dječak.
Priroda kraja s brdovitim šumicama i gustim tajgama, krivudavim rijekama i širokim ravnicama krila je poseban šarm i šarm. Bilo je nemoguće ne voljeti je, ne vezati se za nju srcem. Vasnetsov je od djetinjstva slušao epove i bajke o ruskim herojima, dugotrajne tužne pjesme koje su žene pjevale na skupovima u svjetlu krhotina. To nije moglo ne utjecati na formiranje svjetonazora budućeg umjetnika i razvoj njegovog talenta. U Vjatki je nastala njegova strastvena vezanost za umjetnost i narodni ep.
Koristeći svaku slobodnu minutu u bogosloviji, Vasnjecov je crtao sa entuzijazmom, a ta strast ubrzo mu je postala ne samo radost i opuštanje, već i glavni cilj u životu. Vasnjecov nije postao sveštenik, kako je sanjao njegov otac. Na posljednjoj godini bogoslovije, mladić je odlučio da iz Vjatke ode u Sankt Peterburg i upiše Akademiju umjetnosti.
Nakon što je izveo dvije žanrovske slike - "drozd" I "kosac"(1867) - i odigravši ih na lutriji, Vasnjecov je prihod iskoristio da ode u Sankt Peterburg i počne studirati u školi Društva za podsticanje umjetnosti, a 1868. postaje student Akademije. Prisiljen da zarađuje za život, Vasnjecov drži privatne časove i ilustruje razne publikacije.
Umjetnikovo prijateljstvo sa Repinom, Antokolskim, Kramskojem i Stasovim počelo je na Akademiji. Od akademskih nastavnika, Vasnetsov je zauvek zapamtio P.P. Čistjakov, koji je odmah osetio mladićev izuzetan talenat i radio sa njim, bodrio ga tokom neuspeha i radujući se njegovim pobedama. "Razgovori sa Pavlom Petrovičem Čistjakovim uneli su mnogo topline i svetlosti u moj život",– prisjetio se umjetnik.
Godine 1870. umro je otac braće Vasnjecov. Dvadesetdvogodišnji Viktor i njegov brat Nikolaj postali su najstariji u porodici i sada su morali da brinu o svojoj mlađoj braći. Stigavši u svoje rodno selo Rjabovo na sahranu, Viktor je video crteže jednog od svoje mlađe braće, Apolinarija. Odlučili su da i Apolinariju treba studirati umjetnost, a nakon nekog vremena Viktor ga je poveo sa sobom u Sankt Peterburg. Zahvaljujući uticaju i pomoći Viktora Mihajloviča, Apolinarij Vasnjecov je postao divan umetnik.
Viktor Mihajlovič je proveo sedam godina u zidovima akademije, od 1868. do 1875. godine. Za to vreme stekao je veštinu umetnika, savladao tehniku slikanja i izbrusio svoj talenat.
Njegove prve slike - "Prosjaci", "Čajanka", "Radnik sa kolicima", “Starica hrani kokoške”, “Djeca ruše gnijezda”– prikazani su 1872–1874 na izložbama Društva za podsticanje umjetnosti. Ovi radovi otkrili su osobine karakteristične za Vasnjecova: zapažanje i ogromno interesovanje za život naroda. Sljedeća dva rada su "knjižara"(1876, Tretjakovska galerija), "Od stana do stana"(1876, Tretjakovska galerija) - obezbedio je svoju poziciju žanrovskog umetnika koji poznaje život i ume da ga ekspresivno i živopisno reprodukuje.
Film je postigao poseban uspjeh "Od stana do stana" na kojoj je umetnik radio od 1875. Sudbina siromašnih, usamljenih staraca, izbačenih na ulicu hladnog mraznog dana u potrazi za skloništem, zabrinula je umjetnika. Duboka tuga izbija iz slike, koja govori o beskućničkoj starosti, o tragediji nikome nepotrebnih ljudi. "Ja mislim,– napisao je Stasov, – Svako od nas je sreo takve ljude. Kakvi jadnici, kakva tužna ljudska priroda!.. Divna slika!”
Godine 1876. Vasnetsov je, po hitnom savjetu prijatelja, otišao u inostranstvo. Nastanivši se u okolini Pariza, puno radi na lokaciji, privlače ga životi ljudi"jednostavni časovi"– radnici, seljaci; stalno ih skicira u svom albumu. Rezultat ovih zapažanja bila je slika"Šapare u okolini Pariza"(1877, Ruski muzej).
Godine 1878, nakon povratka u domovinu, Vasnjecov i njegova porodica seli se u Moskvu. „Kada sam stigao u Moskvu,- napisao je, - tada sam osetio da sam stigao kući i da više nemam kuda da odem, „Kremlj, Sveti Vasilije me skoro rasplakao, do te mere mi je sve ovo udahnulo na dušu porodično, nezaboravno“. Ovdje se okreće novim temama: ruski narodni ep, bajka, zavičajna istorija. Ovaj prelazak iz žanrovskog slikarstva u istoriju nije bio neočekivan u umetnikovom stvaralaštvu. Još dok je bio na Akademiji umjetnosti, Vasnjecov je izveo niz skica na teme ruskog epa, napravio skicu "Kneževska ikonopisna radionica."
„Opozicija žanra i istorije, - napisao je, - u mojoj duši nikada nije bilo, pa samim tim, u meni se nije desila prekretnica ili neka tranziciona borba... Uvek sam bio uveren da u žanrovskim i istorijskim slikama... u bajci, pesmi, epu, drami, u celini ceo izgled naroda, unutrašnjeg i spoljašnjeg, sa prošlošću i sadašnjošću, a možda i budućnošću... Loši ljudi su oni koji ne pamte, ne cene i ne vole svoju istoriju.”
Prva istorijska slika “Nakon masakra Igora Svjatoslaviča sa Polovcima”(1880, Tretjakovska galerija) bila je izložena na Osmoj putujućoj izložbi. Poetska legenda „Priča o Igorovom pohodu” privukla je Vasnjecova svojom moćnom epskom snagom. Odlučivši da vaskrsne stranice besmrtne pjesme, umjetnik proučava istoriju, posjećuje Oružarnicu, pravi mnoge pripremne skice i traži najuspješnije rješenje za tu temu.
 |
Victor Vasnetsov „Posle masakra Igora Svjatoslaviča sa Polovcima“ (1880, Tretjakovska galerija) |
Postepeno, od skica koje prikazuju bijes bitke, napetost borbe, Vasnjecov prelazi na stvaranje veličanstvene i svečane tragedije bitke. Pokušavajući prenijeti duboko značenje pjesme, njen herojski zvuk, umjetnik prikazuje pale ratnike kao da spavaju među beskrajnom južnom stepom, osvijetljenim odsjajima rastućeg mjeseca.
Umetnikov kreativni stil se primetno promenio. Od malih, pažljivo slikanih slika, okrenuo se velikim monumentalnim platnima, do širokog slobodnog slikarstva. Umjesto tamno sivo-smeđe palete ranih slika pojavljuju se zvučne, ali istovremeno suzdržane, žute, plave, crvene i sivo-zelene boje. Slika nije naišla na opšte odobravanje. Neki, poput P.P. Čistjakov, bili su oduševljeni s obzirom na nju “neobično divna, nova i duboka poetska stvar”, drugi su na to reagovali više nego ravnodušno, ne shvatajući Vasnjecovljevu inovaciju.
U Moskvi se umjetnik zbližava s porodicom poznatog filantropa, bogatog industrijalca Savve Ivanoviča Mamontova, koji je oko sebe grupisao boju ruske inteligencije. U ljeto su se mnogi umjetnici preselili u Abramcevo, Mamontovljevo imanje u blizini Moskve, gdje su priređivane predstave, slikana scenografija i podizane crkve. Ovdje su umjetnici radili puno i plodno. Godine 1881, u Abramcevu, Vasnjecov je napisao jedno od svojih najboljih dela - "Alyonushka"(Tretjakovska galerija) - zasnovana na radnji ruske bajke.
Dirljiva nježnost i duboka poezija priče uzbudili su osjetljivo, osjetljivo srce umjetnika. Nije doslovna reprodukcija radnje bajke, već duboko prodiranje u njenu emocionalnu strukturu ono što razlikuje Vasnjecovljevu sliku. Smrznuta poza djevojke, pognuta glava, smeđa kosa razbacana po ramenima, pogled pun tuge - sve govori o Aljonuškinoj melanholiji i tuzi. Priroda je u skladu sa njenim raspoloženjem, kao da tuguje zajedno sa devojkom. Čini se da je vitke breze i mlade jele koje okružuju Alyonushku štite od zlog svijeta. Slika "Alyonushka" jedna je od prvih u ruskoj umjetnosti, gdje je poezija narodnih priča neraskidivo spojena s poezijom i iskrenošću domaće ruske prirode.
U Abramcevu je Vasnjecov učestvovao u stvaranju scenografija za bajku "Snjegurica", koju je odlučeno postaviti 1881. na amaterskoj sceni Mamontov. Predstavu su trebali izvesti članovi kruga Mamut. Vasnetsov je dobio ulogu Djeda Mraza.Viktor Mihajlovič je napisao šaljive pesme o svom nastupu:
Da, pisao sam poeziju
To su bile pesme, a ne proza!
Ah, gresi moji, gresi moji -
Igrao sam Deda Mraza!Elegantni ukrasi Vasnetsova donijeli su gledaocu šarm poetske bajke. „Nikad ranije nije bilo fantazije– Stasov je pisao o odlikovanjima “Berendejeve odaje”, – nije otišao tako daleko i tako duboko u ponovnom stvaranju arhitektonskih oblika i ukrasa Drevne Rusije, bajkovitih, legendarnih, epskih.” Stasov je osigurao da se scenografija prenese na veliku, profesionalnu pozornicu Mamontovljeve privatne opere. U Abramcevu, Vasnetsov je djelovao i kao arhitekta: prema njegovom nacrtu izgrađena je mala crkva-grobnica, „koliba na pilećim nogama“. Početkom 1900-ih, fasada zgrade Tretjakovske galerije i niz privatnih kuća izrađeni su prema crtežima umjetnika.
Jedno od njegovih značajnih radova je izuzetno zanimljivo - Friz "kameno doba", koju je kreirao Vasnjecov za Moskovski istorijski muzej. Prijedlog istoričara A.S. Vasnjecov je u početku kategorički odbio Uvarova da dovrši sliku posvećenu ljudima kamenog doba. Ali ubrzo je pristao da ispuni narudžbu i odmah se bacio na posao: proučavao je historijsku građu, razgovarao s arheolozima, pokušavajući zamisliti život svojih dalekih predaka.
Umjetnikov sin se prisjetio da rad na slici nije stao kod kuće:“U kući se pojavilo mnogo zanimljivih stvari - komad kljove mamuta, losov rog, sjekira iz kamenog doba i druge stvari potrebne za sliku iz kamenog doba.”Friz je podijeljen na tri scene: rad ljudi, lov na mamuta i gozba nakon pobjede nad mamutom. Na radnoj sceni Vasnjecov prikazuje primitivne ljude u njihovim svakodnevnim aktivnostima: oni rezbaju kameno oruđe, vajaju grnčariju i klesu čamac iz debla. Snažna figura vođe strogog i voljnog lica uzdiže se iznad cijele scene.
Ali imamo još jednu scenu: ljudi su uhvatili ogromnog mamuta u rupi iskopanoj u zemlji i pokušavaju da ga ubiju bacajući kamenje, gađajući kopljima i strelama. Ogromna zvijer riče pokušavajući da se odbrani, oštre, teške kljove lete u zrak, ljudi sa izobličenim licima od napetosti napadaju čudovište. Lov je završen pobjedom - i sad se meso prži na vatri, ljudi pjevaju divlje pjesme, plešu oko vatre uz vrisku i ritmičko kucanje udaranjem kosti o kost.Oko dvije godine, i u Moskvi i u Abramcevu, nastavljeni su radovi na frizu od dvadeset pet metara, a umjetnik ga je završio tek 10. aprila 1885. godine.
“Utisak koji je na savremenike ostavilo “kameno doba” - napisao je I. Grabar, - Možda se to može uporediti samo sa utiskom koji je nekada ostavio „Pompeji“ K. Brjulova.
Vasnjecovljev monumentalni dar, manifestovan u ovim frizovima, toliko je očigledan da je iste godine (1885) pozvan u Kijev da učestvuje u dekorativni radovi za novoizgrađene Vladimirska katedrala. Slike su, prema Vasnjecovljevom planu, trebale da postanu spomenik drevnoj Rusiji, pa je glavno mesto na njima dato slikama prinčeva - Vladimira, Andreja Bogoljubskog, Aleksandra Nevskog, Dmitrija Donskog, itd. Vasnjecov je prekrivao zidove katedrala s ornamentalnim ukrasima u kojima su se fantastično cvijeće i čudne životinje ispreplitali u fensi šarene šare. Bilo je teško izvesti posao: crkveni oci su tražili zvanično i tradicionalno rešenje za slike, a umetnik nije mogao da napusti svoju percepciju sveta, svoju živu, realističnu viziju. Sa zidova Vladimirske katedrale nisu gledala konvencionalna lica svetaca, već istinski i prirodno hrabri, moćni ruski ljudi, pobornici slobode i pravde.
Intenzivan rad u katedrali nije spriječio Vasnetsova da ostvari druge kreativne planove. Slikao je 1889"Ivan Carevich o sivom vuku"(Tretjakovska galerija) i predstavio ga na putujućoj umjetničkoj izložbi, izradio ilustracije za"Pesma o trgovcu Kalašnjikovu" (1891).
Godine 1891. Vasnjecov i njegova porodica su se vratili iz Kijeva u Moskvu i nastanili se u blizini Abramceva. Uz pomoć P.M. Tretjakov, koji je kupio umjetnikove slike i skice, i S.I. Mamontova Vasnetsov ispunjava dugogodišnji san - gradi radionicu po svom projektu. Ovdje počinje raditi na slici "bogatiri" skica za koju je napravljena prije mnogo godina. Njegova slika se pojavljuje na Desetoj putujućoj izložbi 1897 "Car Ivan Vasiljevič Grozni"(TG).
Na svojoj prvoj ličnoj izložbi 1898. godine, Vasnjecov je prikazao „Bogatyrs“, rad na kojem je trajao oko dvadeset godina. Odlučena na monumentalan i dekorativan način, slika rekreira slike tri najomiljenija junaka epskog epa: Ilje Murometsa, Dobrinje Nikitiča i Aljoše Popovića. Svaki od njih ima individualne karakteristike.
Težeći monumentalnom rješenju, Vasnetsov lagano podiže liniju horizonta, a gledalac kao odozdo gleda konjanike čije se jasne siluete ističu na pozadini laganih oblaka. Svijetle i zvučne boje – zelena, smeđa, crvena, bijela, plava – suptilno su i plemenito kombinovane, dajući posebnu dekorativnost platnu. Pejzaž, sa svojim ogromnim prostranstvom, pitomim brežuljcima, livadama obraslim divljom travom, sjedinjen je glatkim i mirnim ritmovima sa likovima heroja.
„Verujem da Vasnjecovljevi „Bogatiri“ zauzimaju jedno od prvih mesta u istoriji ruskog slikarstva. – izrazio je opšte mišljenje V.V. Stasov. Upoređujući Repinovog „Burlakova“ sa „Bogatirima“, Stasov je napisao: „I tu i tamo – sva snaga i moć ruskog naroda. Samo je ta sila tamo potlacena i jos gazena...a evo trijumfalne sile, mirne i vazne, ne plasi se nikoga i radi sama, svojom voljom, sta voli, sto se cini da je svima potrebno, za narod.”
Jedan od najpoznatijih arhitektonskih projekata V.M. Vasnetsov je postao nov fasada Tretjakovske galerije, nastala 1901. godine, Pavel Mihajlovič Tretjakov je ceo život sakupljao svoju kolekciju ruske umetnosti kako bi je poklonio gradu Moskvi. Za života kolekcionara nalazio se u njegovoj kući u Lavrushinskom uličici. Nakon smrti Pavla Mihajloviča i njegove supruge, Upravni odbor galerije odlučio je da djelimično obnovi kuću kako bi prostor bolje služio muzejskim namjenama. Također je odlučeno da se dogradi nova fasada.
Ko bi mogao da preuzme ovaj posao ako ne Viktor Vasnjecov, koji je dugi niz godina bio prijatelj porodice Tretjakov? Ko bi mogao bolje da izrazi rusku nacionalnu ideju koja je inspirisala Pavla Mihajloviča u njegovim aktivnostima kolekcionara i filantropa? Vasnjecov je odlučio da ovaj posao uradi besplatno, iz poštovanja prema sećanju na Tretjakova i na taj način dajući svoj doprinos plemenitom cilju stvaranja javnog muzeja ruske umetnosti.
Tako je nastala poznata fasada koja je ličila na kulu iz bajke sa tri ulazna portala. Iznad glavnog ulaza u centru fasade nalazi se bareljef koji prikazuje grb Moskve - Svetog Georgija Pobjedonosca koji kopljem ubija zmaja. Na vrhu fasade nalazi se natpis koji govori o daru braće S.M. i P.M. Tretjakov. Iznad nje je friz od dezena od majolike, izrađen prema crtežima Vasnjecova u Abramcevovoj keramičkoj radionici.
 |
Victor Vasnetsov. Skica fasade Tretjakovske galerije (1901.) |
Početkom 1900-ih, Vasnetsov je izveo brojne kompozicije na vjerske teme, radeći istovremeno na nekoliko slika - "harmonika"(1910, Državni ruski muzej), "Princeza koja spava", "Princeza žaba" (1918),
Umjetnikova kreativna mašta izgledala je neiscrpna. Imao je mnogo planova, kojima, nažalost, nije bilo suđeno da se ostvare. 23. jula 1926. u Moskvi, u svom ateljeu, radi na portretu umetnika M.V. Nesterov, Vasnjecov su umrli.
Viktor Mihajlovič Vasnjecov živio je dug život - sedamdeset osam godina. Prešao je dug put: od siromašnog sina sveštenika iz zabačenog sela Vjatka do velikog ruskog umetnika. To je postigao vjerom u svoj visoki poziv, neumornim svakodnevnim radom i razvojem svog talenta. Tokom svog života ukrasio je rusku zemlju divnim kreacijama, a slike koje je stvorio utisnute su u srce svakog ruskog čoveka.
Bakhrevsky, V. A. Viktor Vasnetsov [Zvučni zapis]: život i stvaralaštvo / V. A. Bakhrevsky. – M.: Logosvos, 1991. – 5 mfk., (16 sati 26 min.): 2,38 cm/s, 4 ekstra. – Iz ur.: M.: Mlada garda, 1989.Bakhrevsky, V. A. Viktor Vasnetsov: biografija [Tekst] / V. A. Bakhrevsky. – M.: Mlada garda, 1989. – 364 str.
Dmitrenko A.F. 50 kratkih biografija majstora ruske umjetnosti [Tekst] / A.F.Dmitrenko, E.V.Kuznjecova, O.F. Fedorov. – Lenjingrad, 1971 – str. 163-169.
Paston, E.V. Viktor Vasnetsov [Tekst] / E.V. – M.: Slovo, 1996. – 96 str.
– (Umjetnička galerija).Rusko slikarstvo: veliki majstori. Deo 1 P. Fedotov, V. Vasnjecov [Video snimak]. – M.: Rise media, 1997. – 1. vek. (90 min.).
Čovek sa Meseca: dnevnici, pisma, članci Nikolaja Nikolajeviča Mikluho-Maklaja [Zvučni zapis] / čita V. Suškov. Kosygin / V. I. Andrijanov; čitao Yu. Viktor Vasnjecov / V. A. Bakhrevsky; čitao S. Repin. Jurij Gagarin / L. Danilkin; čitao S. Kirsanov. – M.: Logosvos, 2012. – 1 fk., (73 sata 40 min.).