Brazilski fudbaleri i plesači. Vrući brazilski plesovi Maculele i capoeira

Brazil je latinoamerička zemlja poznata po brojnim plesovima koji su stekli ogromnu popularnost na međunarodnom nivou.
Kao što znamo, ples je oblik neverbalne komunikacije koji služi za izražavanje ljudskog iskustva, a koji je vremenom evoluirao u umjetničku formu.

Brazil je dom mnogih popularnih plesova koji sadrže elemente afričkih, portugalskih i evropskih plesnih formi. Samba, Carimbo, Capoeira, Furro ili Forro i Lundu su neki od poznatih plesova Brazila. Danas ćemo govoriti o nastanku i evoluciji ovih plesova.

Brazilskim plesovima dominiraju komponente afričke i portugalske kulturne baštine. Kao iu drugim latinoameričkim zemljama koje su koristile ropski rad, u Brazilu su plantaže postale osnova kolonijalne ekonomije.

S obzirom da su robovi dovođeni uglavnom iz Afrike, uticaj afričke tradicije na muziku i ples bio je veoma jak. Elitni sloj stanovništva, a samim tim i kulturne tradicije ostali su portugalski, a rimokatolicizam je bio službena religija.

Brazilska samba

Brazilski nacionalni ples, samba, nastao je među afričkim robovima u državi Bahia. Samba da Roda (samba prsten) je sličan portorikanskoj bombi i kubanskoj rumbi, i nužno koristi kružni raspored plesača, muzičara i gledatelja. Plesači, po pravilu, ulaze u krug jedan po jedan. Osnovni samba korak je brz, težina u plesnim pokretima se brzo prenosi sa jedne noge na drugu na glavni ritam udaraljki u 2/4 tempa. Većina pokreta plesača fokusirana je na noge, dok gornji dio tijela ostaje relativno opušten.

Nakon što je ropstvo okončano 1888. godine, radnici šećerne trske su migrirali u gradove. Mnogi od njih su se naselili u brdima koja okružuju Rio de Janeiro. Upravo u ovim favelama (slamovima) je rođena karnevalska samba. Vremenom su ovde počele da nastaju escolas de samba (škole sambe), koje su funkcionisale kao društveni klubovi.

Karneval u Brazilu je eksplozivno oslobađanje energije, tokom kojeg na ulicama vladaju muzika i ples. Samba je stekla popularnost širom zemlje kroz radio i industriju snimanja 1940-ih. Među mnogim varijacijama sambe koje su se pojavile u 20. vijeku, značajne su horinho, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae i pegod.

Pored svetski poznate i popularne sambe širom Brazila, mnogi delovi zemlje imaju svoje stilove karnevalske muzike i plesa, kao što su frevo (veoma brz, atletski ples sa nekim pokretima sličnim onima koji se koriste u ruskim narodnim plesovima), marakatus u državi Pernambuco, kao i Afox i Bloc Afro u El Salvadoru.

Candomle vjerski ples

Najstarija afro-brazilska grupa u stilu Afoxéa, Filhos de Gandhy, osnovana je 1940. godine kako bi promovirala teme bratstva, mira i tolerancije u okruženju u kojem je diskriminacija bila raširena. Grupni bubnjarski i plesni pokreti inspirisani su Candomblé religioznim plesom i ritualima isceljenja. Počevši od 1970-ih, njihova nastojanja podržavale su mnoge grupe crnih Brazilaca, koje se zajednički nazivaju blocos afros. Njihove muzičke teme, kostimi i plesna koreografija inspirisani su afričkim temama, a njihove plesne rutine karakteriše aktivno kretanje trupa i ruku.

Brazilska religija Candomlé, koja se temelji na afričkim tradicijama, i srodnim drugim vjerskim praksama širom zemlje, koriste ples kao središnji element obožavanja. Candomblé je adaptacija duhovnog sistema Yoruba iz zapadne Afrike i također je sličan kubanskoj santeriji.

Centralno mjesto u plesu je obožavanje oriša, ili božanstava za koja se vjeruje da kontroliraju sile prirode. Candomblé plesači, uglavnom žene, kreću se u smjeru suprotnom od kazaljke na satu i pjevaju hvale Orišama, dok tri muškarca pokušavaju da dozovu božanstva bubnjanjem da učestvuju na festivalu. Tokom rituala, plesači postepeno padaju u stanje opsjednutosti. Vrijedi napomenuti da ovi plesni rituali posjedovanja oriša božanstava nisu dozvoljeni izvan vjerskih proslava.

Capoeira

Pored sambe i candombléa, capoeira, mješavina borilačke vještine i plesa za koju se vjeruje da je afričkog porijekla, vrlo je popularna u zemlji. Nakon što je capoeira prestala da bude oblik samoodbrane prerušen u zabavu, ovaj ples, pun akrobatskih pokreta, postao je zaštitni znak brazilskih folklornih grupa.

Capoeira je također još jedan od najpopularnijih afro-brazilskih plesova u zemlji. Istoričari vjeruju da je ples nastao iz borilačkih vještina. Također su ga stvorili u Brazilu afrički robovi, uglavnom iz Angole. Međutim, postoji mnogo debata o porijeklu ovog plesa. Neki povjesničari vjeruju da je ples direktno izveden iz afričkih borilačkih stilova, dok drugi vjeruju da je to čisto brazilski ples, pod utjecajem brazilskih i afričkih plesnih oblika.

Neki stručnjaci su čak sugerirali da riječ "capoeira" potiče od riječi "Capao", portugalskog izraza koji znači kastriran pijetao. Stil plesa je također sličan borbi dva pijetla. Iako postoje značajne razlike u mišljenju o porijeklu plesa i njegovom nazivu, nepobitna je činjenica da plesni koraci u capoeiri imaju bliske sličnosti s borilačkim vještinama. Učesnici, po pravilu, formiraju krug, a zatim se izmjenjuju u parovima kako bi otišli u centar i dogovorili poluplesno, poluborbeno takmičenje.

Carimbo i Lambada

Karimbo je naziv i za ples i za velike bubnjeve koji ga prate. Na tupi jeziku ova riječ znači "bubanj". Carimbo je narodni ples iz države Pará u Brazilu, u kojem se prepliću afrička, portugalska i evropska tradicija.

Ovo je senzualni ples u kojem žena pokušava da zagrli svog plesnog partnera svojom suknjom. Ponekad žena baci maramicu na pod da bi je njen muški partner pokupio ustima. Nakon što je ples bio pod uticajem modernih ritmova, karimbo je dao značajan doprinos razvoju druge plesne forme, lambade. Na portugalskom, lambada znači "prasak".

Drugo značenje riječi na brazilskom portugalskom je valovito kretanje broda. Ples karakteriziraju i valoviti pokreti tijela plesača. Lambada je postala popularna širom svijeta 1980-ih.

Forro je brazilski muzički i plesni stil koji kombinuje regionalne brazilske ritmove i plesove sa evropskim, afričkim i autohtonim folklorom. Jedna od melodija za forro ima istoriju dužu od 200 godina, postala je tradicionalna za brazilski narod čak i pre popularizacije sambe.

Forro kultura nastala je na sjeveroistoku, šireći se dalje na jug zemlje. Kao rezultat toga, forro se počeo plesati širom Brazila. Ali pobjednički marš plesa nije se tu zaustavio - počeo se širiti po cijelom svijetu. Općenito je prihvaćeno da riječ “Forro” potiče iz engleskog jezika od “za sve” (za svakoga). Ovaj termin je nastao početkom dvadesetog veka, tokom izgradnje Velike zapadne železnice u Brazilu. Britanski inženjeri koji žive u Pernambuku počeli su da održavaju zabave otvorene za bilo koju javnost, pa otuda i naziv "za sve". S vremenom su Brazilci preradili englesku frazu u "Forro". Druga verzija iste priče nije o britanskim inženjerima, već o Amerikancima koji su imali vojnu bazu u Brazilu tokom Drugog svjetskog rata.

Druga istorijska studija dokazuje da pojam dolazi od afričke riječi "forrobod", što znači zabava. Forro kao muzički žanr može se smatrati derivatom Baioa. U početku se ime Forro koristilo samo za označavanje mjesta gdje su se održavali plesovi. Tek kasnije je forro postao poseban muzički stil.

Forro je veoma senzualan ples, bliskost partnera se oseća bukvalno na svakom koraku. U ruralnim područjima, forro dance bolje upoznaju svog budućeg partnera. Ono što je vrijedno napomenuti je da su pokreti kuka veoma važni u plesu. Forró se pleše s jednom rukom držeći partnera za ruku, a drugom rukom postavljenom na partnerovo bedro ili struk.

Lundu

Iako je ova plesna forma bila najpopularnija u 1600-im i 1700-im godinama, prakticira se i danas. Lundu ples obično prati sviranje gitare, klavira i bubnjeva, a često uključuje i sviranje uz kastanjete.

Samba Gafieira

Gafieira su plesne dvorane koje je u prošlosti posjećivala radnička klasa u Brazilu. Neke gafieire su postale klubovi koji su sada dio programa izleta u Rio de Janeiru.

Samba de Gafieira je ples parova koji kombinuje elemente karnevalske sambe, salse, argentinskog tanga, manichea (brazilskog tanga) i nekih akrobatskih elemenata. Ponekad se naziva i brazilski tango. Samba de Gafieira je pogodna za sve uzraste, a iako je ovaj ples u Brazilu poznat već decenijama, i dalje privlači mlade svojom vedrinom i ogromnim prostorom za kreativnost. Ono što je vrijedno pažnje je da se ovaj ples može izvoditi uz različite latino ritmove.

Samba de gafieira je nastala 1940-ih u gafieiras (radničkim plesnim salama) Rio de Janeira. Od svog nastanka, samba de gafieira se dosta promijenila. Danas je samba de gafieira moderan ples sa brazilskim "mentalitetom". Vrijedi napomenuti da se u Brazilu samba de gafieira smatra balskim plesom, iako se razlikuje od općeprihvaćene međunarodne sportske sambe.

Na svjetski poznatom brazilskom karnevalu ne plešu se sambu u plesnoj dvorani. Ovdje se izvodi samba de gafieira, kao i “samba no pe”. Razlika između ovih plesova je u tome što je samba no pe brazilski narodni ples koji se igra doslovno na ulici, samba de gafieira je poznata u cijelom svijetu i često se uči u plesnim školama.

U Brazilu se samba de gafieira pleše uz sambu muziku, muziku bossa nova, chorinho, pagode i druge brazilske melodije. Međutim, ovaj ples se izvodi i uz ne-brazilsku muziku. Možda je zbog toga samba de gafieira stekla popularnost izvan svoje domovine.

Ako neko misli da je sambu teško plesati, neka se upozna sa frevom. Svi pokreti u ovom plesu zahtijevaju duge probe, kao i veliku snagu, izdržljivost i fleksibilnost. Ples je inspiriran pokretima Capoeire (brazilske borilačke vještine) i ima preko 120 različitih pokreta. Primjeri uobičajenih pokreta u ovom plesu uključuju skakanje, koordinirane brze pokrete nogu, savijanje nogu i prevrtanje. Nije tako lako pokušati sami da zaplešete frevo... Ali postoje ljudi koji su u stanju da savršeno otplešu frevo, zovu se passishta. Nose svijetlu odjeću, a kada plešu koriste male kišobrane.

Frevo je zajednički naziv za nekoliko muzičkih i plesnih stilova koji potiču iz brazilske sjeveroistočne države Pernambuco. Svi ovi stilovi tradicionalno su povezani s karnevalom. U Pernambucu više od stotinu godina, frevo ples je najčešći i najpopularniji stil. Ovdje postoji mnogo frevo klubova, sa uzbudljivim takmičenjima između članova kako bi se odredili najbolji od najboljih. Pojava i razvoj frevoa imala je veliki uticaj na marš, capoeiru (popularna nacionalna borilačka veština) i brazilski ples „matchich“, popularan u Evropi i Americi na prelazu iz 19. u 20. vek.

Frevo je jedan od najživljih i najbezbrižnijih plesova brazilskog folklora. Toliko je zarazno da kada plesači nastupaju na ulici, gotovo nijedan prolaznik ne može ostati ravnodušan. U Recifeu, koji ima tradiciju uličnih karnevala (pored poznatog karnevala koji se održava 40 dana prije Uskrsa), frevo karneval privlači ogromne gomile ljudi iz svih društvenih slojeva.

Frevo je pun iznenađenja i improvizacije. Ovaj ples omogućava izvođaču da iskoristi svu svoju kreativnost, inventivni duh i vještinu. Ovaj ples takođe zahteva izuzetnu snagu, izdržljivost i fleksibilnost. Pokreti u raznim vrstama frevoa kreću se od najjednostavnijih do najnevjerovatnijih, s elementima akrobacije. Ponekad passishta izvodi tako nevjerovatne trikove da se čovjek ne može ne zapitati da li tijela plesača poštuju zakone fizike. Ono što je neverovatno je da Frevo u svom arsenalu ima do 120 stepenica.

Mnogi ljudi vjeruju da je muzika Frevo nastala prije istoimenog plesa. Sredinom devetnaestog veka, pukovi brazilske vojske stacionirani u Recifeu započeli su tradiciju održavanja parada tokom karnevala. Ove povorke karakterisao je jasan ritam, energična muzika i brzi plesni stil. Budući da je karneval prvobitno bio vezan za religiju, pukovski vojni orkestar "Banda" izvodio je uglavnom vjersku muziku, ali je repertoar "Banda" uključivao tradicionalne koračnice i polke. Tokom karnevala "blokovi" (grupa plesača raspoređenih u pravougaonik) su se takmičili jedni protiv drugih, a orkestar je svirao sve brže, sve glasnije. U okviru ovih „blokova“, tada su se pojavili naoružani učesnici koji su počeli da izvode capoeiru.

Tokom karnevala, kapueristi su marširali, po pravilu, u prethodnici „blokova“. Svrha takve formacije bila je zastrašivanje rivala i zaštita glavnog atributa "bloka" - zastave. Vjerovatno su tada kapueristi počeli koristiti kišobran kao element zaštite. Bili su česti slučajevi sukoba između „blokova“ – takmičara, nakon čega su mnogi učesnici bili povrijeđeni ili čak umrli. Kako bi zaustavila talas nasilja, policija je počela da maltretira i hapsi učesnike tokom karnevala. Kako bi se suprotstavili policijskom uznemiravanju, muškarci su se obukli u stilizovane kostime svojih klubova. Vremenom su pokreti i udarci capoeire, praćeni muzikom u stilu marša, evoluirali u "pasaže" (kako se zovu osnovni koraci freva). A svi atributi ratničkog plesa s oružjem pretvoreni su u simbolične elemente frevoa. Tako je obično crni kišobran, otrcan, pocepan nakon brojnih sukoba sa suparničkim kapueristima, postao manji i danas predstavlja ukras koji ističe ples i jedan je od glavnih simbola karnevala u državi Pernambuco.

Bossa Nova

Bossa Nova se prvi put čula u malim klubovima i kafićima s pogledom na plažu Rio de Janeira 1958. godine. U domovini ovog plesa, Brazilu, naziv “Bossa Nova” znači “novi talas” ili “novi pravac”.

U modi kasnih 50-ih godina u Brazilu, riječ "bossa" značila je otprilike ono što sada znači riječ "trik" - nešto posebno, neobično. Tako je nastao ovaj neobičan stil u kojem se sparna samba pomiješala sa džezom, koji je u to vrijeme bio veoma popularan.

Bossa Nova muziku su kreirali mladi brazilski muzičari koji su pokušali da pronađu nešto novo u staroj temi. Kao kreatori novog stila pominju se muzičari Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim i Luis Bonfa. Prošlo je nekoliko godina, a početkom 60-ih, zbog popularnosti melodije, nekoliko puta je pokušano da se zapleše uz nju. Ali, kako je praksa pokazala, muzika koja je očarala zemlju bila je pogodnija za slušanje nego za ples. Nekoliko verzija plesa koje su se spontano pojavile 1963. nikada nisu postale popularne. Sprovedeno je istraživanje među mladima 1963. godine koje je pokazalo da svi vole muziku, ali skoro niko nije voleo ples. Kao što je većina ljudi objasnila, „ispostavilo se da je ples bio prebrz za spori ples, a istovremeno prespor za brzi ples.”

Bossa Nova je ostala isključivo muzika sve dok popularni muzičar Sacha Distel, koji je u to vrijeme tražio nove melodije za ples, nije primijetio to. Kao rezultat toga, pojavio se ples koji je kombinovao rumbu, sambu, merengue, mambo, kongu i, iznenađujuće, preokret. Svojevremeno se predviđalo da će ovaj ples parova biti nasljednik obrta, ali... na kraju nikada nije postao popularan. Ono što je tipično za bossa novu je da se bazira uglavnom na improvizaciji. U ovom plesu nema strogih pravila, osim jedne stvari – partneri se moraju gledati u oči.

I Wikipedijini materijali

Karneval u Brazilu tradicionalno se povezuje sa sambom, ali svaka država ima svoju tradiciju slavljenja i plesa, usko vezanu za folklor i religijska vjerovanja, zasnovanu na šalama, legendama ili pričanju o važnim događajima u povijesti. Naša brazilska autorka Kristina Poljakova sastavila je listu deset najčešćih plesova koji se izvode u Brazilu u ovo divlje doba godine.

1. Samba

Ovaj muzički žanr u Brazil su doneli afrički robovi, a koreni sambe sežu do rituala obožavanja duhova Oriša. Ples je prvi put došao u Bahiu i postepeno je stekao popularnost u drugim državama, a danas je zaštitni znak Rio de Janeira, te se bez preterivanja može reći da je ovaj stil postao simbol nacionalnog identiteta svakog Brazilca. Glavna karakteristika sambe je sinkopirani ritam koji stvara širok spektar udaraljki. Izražajni pokreti kukova, brzo kretanje tjelesne težine savijanjem i ispravljanjem koljena glavne su karakteristike plesa. Samba se može plesati u paru (pagoda), u krugu (samba de roda) i u grupama (samba nu ne).

2. Funk

Brazilski funk se pojavio u favelama Rio de Janeira 70-ih godina, pod utjecajem MiamiBass-a, freestyle-a, hip-hopa i elektro-fanka. Ples se odlikuje eksplicitnim pokretima kukova, talasima i drhtanjem. I iako je funk često kritiziran zbog svog vulgarnog jezika, nasilja i opravdavanja drogom, funk žurke danas privlače sve više ljudi, a sam ples je postao popularan fenomen ne samo među Brazilcima, već je osvojio i obožavatelje širom svijeta.

3. Ashe

U Salvadoru (Bahia) 80-ih godina, tokom karnevala, pojavio se novi stil - ache - koji je upio karakteristične karakteristike različitih plesova: frevo, reggae, merengue, fojo i maracatu. To je mješavina koraka i pokreta quadrilla i ginga (obrazac pokreta karakterističan za capoeiru) koji stvaraju energičan i senzualan ples. Riječ se prevodi kao "energija", "natprirodna sila" i označava vjerski pozdrav iz afro-brazilskog vjerskog kulta Candombléa.

4. Olodum

Godine 1979. u Salvadoru je organizovan blok karnevala pod nazivom "Olodum". Glavnu ulogu u ovoj zabavnoj i ritmičkoj plesnoj muzici igraju udaraljke. Danas Olodum nije samo novi muzički pokret, on je postao kulturni pokret protiv rasizma i diskriminacije, koji se zalaže za prava marginalizovane populacije. Michael Jackson je bio toliko inspiriran ovom idejom da je u centru Salvadora snimio spot za pjesmu "They Don't Care About Us" uz učešće velikog broja muzičara - stanovnika Pelorinha.

5. Foho

Ovaj jednostavan ples parova nastao je na sjeveroistoku početkom 19. stoljeća, a danas je popularan u cijelom Brazilu. U početku su parovi plesali na tlu i, da ne bi digli prašinu, išli malim i niskim koracima, a noge su im bile u zatvorenom položaju: desna noga muškarca između nogu žene. Glavni instrument fojoa je harmonika, a ritam stvaraju zabumba i trokut. Pokreti fojoa su pomalo kao merengue.

6. Maracatu

Maracatu iz države Pernambuco je mješavina afro-brazilskih, američkih i evropskih elemenata sa snažnom religijskom porukom (obožavanje duhova Orisha). Plesači se oblače u karnevalske kostime i prikazuju kralja, princezu, kraljicu i ambasadore. Ovaj kortedž, koji se sastoji od istorijskih likova, prati grupa koja svira bubnjeve. Sam naziv "maracatu" znači "udaraljke", što samo potvrđuje njegov mahnit ritam skakanjem i vrtenjem.

7. Frevo

Ovaj ples iz države Pernambuco odlikuje se brzim pokretima, šarenom odjećom i svijetlim kišobranima u rukama - glavnim elementom freva. Za razliku od drugih karnevalskih stilova, nema reči i muzika je puna fanfara. Koreografija plesa je vrlo aktivna - tu su koraci, vrtnje, žongliranje kišobranom i ginga.

8. Makulele

Makulele ima afričke i indijske korijene. Ples je počeo da se izvodi tokom kolonijalnog perioda kako bi se proslavila žetva. Simbolizira borbu i koristi štapove kao oružje. Mestre počinje da peva, a hor mu odgovara. Muškarci izvode pokrete u četiri takta, udarajući svaki prvi otkucaj štapovima. Ritam postavljaju pandeiro i atabaque.

9. Bumba meow borba

Stil je nastao na severoistoku zemlje u 18. veku pod uticajem portugalske, afričke i indijske kulture. Danas je jedan od narodnih simbola Brazila. To je mješavina plesa, muzike i pozorišne predstave u kojoj izvođači pjevaju i plešu kako bi ispričali priču o biku koji je umro i vaskrsao.

Stadion Maracana - naglasak na posljednjem slovu - je zaista ogroman. Izgrađena je za FIFA Svjetsko prvenstvo 1950. i završena je samo 2 sedmice prije prve utakmice. Nažalost, Brazilci su tada izgubili u finalu od komšija iz Urugvaja:

Na ulazu su zidovi ukrašeni fotografijama poznatih brazilskih fudbalera:

I otisci njihovih stopala:

Cijeli prvi sprat ukrašen je fotografijama velikih brazilskih fudbalera i njihovih trofeja:

Stadion iznutra ne izgleda mnogo veliki:

Boks za VIP goste:

Ispod njega se nalazi salon:

Na jednom od zidova visi tepih iz Tadžikistana, a meštani nemaju pojma kakva je ovo država i gde se nalazi:

Iznenadilo me da u svlačionici tima nema čak ni privida ormarića - samo stolice i kuke:

Zaista mi se dopao red za kupanje. Djevojke mogu zamisliti gole igrače kako se namakaju ovdje nakon utakmice:

Od svlačionica do terena vodi podzemni tunel. Ovdje se ekipe postrojavaju i na komandu istrčavaju na teren. Zidovi su ukrašeni fotografijama velikih igrača i reprezentacija. Ovim koridorom prošlo je bezbroj zlatnih stopa planete:

Na terenu nas je dočekao “gonilac”. Činio je čuda sa loptom, tapkajući je stopalima, kolenima, glavom, ramenima, pa čak i petama:

U jednom trenutku je bacio loptu na leđa i skinuo majicu ne ispuštajući je. A onda ga je vratio u isti položaj:

Marakana nije jedini stadion u Riju. Pored fudbala, ovde se održava i čuveni karneval. Svakog februara život se zamrzne za 3 dana. Duž jedne od ulica nalaze se tribine koje mogu primiti ukupno 120.000 ljudi!

Postoji nekoliko škola sambe i svaka od njih demonstrira svoju umjetnost tokom karnevala:

Bogatiji ljudi mogu iznajmiti cijelu kutiju za sebe (u daljini, desno od okvira) i uživati u karnevalu ispijajući šampanjac:

Iako većina Brazilaca preferira Cayperinho - lokalni koktel vrlo sličan Mojitu, samo s limetom i vrlo slatki:

A uveče smo posjetili još jednu „najpoznatiju“ sambu predstavu u Brazilu i svijetu. Prije nego što je počelo, zabavljala nas je jedna Brazilka od oko 50 godina. Za pola sata nije ispustila loptu ni jednom. A kovač sa Marakane nije joj mogao pridržati ni svijeću. Uspela je da udari loptu glavom dok je sedela na podu.

Tada bi zaustavila loptu i ona bi joj samo ležala na glavi. Istovremeno, uspela je da ustane sa kolena sa loptom na glavi:

Sama emisija je bila veoma šarena. U Brazilu postoji 27 država i svaka od njih ima svoju tehniku sambe. Tokom predstave pokušali su da nam pokažu sve škole:

Najveći utisak na moje dijete ostavila je škola borbene sambe - Capoeira. Ranije je robovima bilo zabranjeno trenirati borilačke vještine i oni su smislili ovu vrstu sambe, pokrivajući njome svoj trening. Tražio je da se sve snimi na video kako bi to pokazao profesoru koreografije u školi i zamolio ga da ih nauči plesati na isti način:

Zaista mi se svidjela step plesačica:

Njegovi partneri zatresli su slabine sa zapanjujućom amplitudom. Radi jasnoće, stavio je nepomične ruke pored sebe:

Ponekad sam počeo da sumnjam - da li su to bile žene?