Prezentacija na temu: „Priča o Tatjani Tolstaji „Prazni list“ Tatjana Tolstaja „Ne pišem o maloj osobi, već o normalnoj osobi
Ključne reči: svedočanstvo, autor, motiv, parodija, tehnika, postmoderni diskurs Naziv priče T. Tolstoja „Prazna ploča” je po mnogo čemu značajan i izaziva određene asocijacije kod savremenog čitaoca. Konkretno, može se povezati sa poznatim latinskim izrazom tabula rasa, kako u doslovnom značenju - prazna ploča na kojoj možete napisati sve što želite, tako iu figurativnom značenju - prostor, praznina. Zaista, na kraju priče, junak, koji je dobrovoljno promijenio svoju unutrašnju suštinu, traži "praznu ploču" kako bi "omogućio internat" za vlastitog sina, kojeg naziva "kopile". Čitalac shvata da je „prazna ploča” u kontekstu završne epizode važan detalj, simbol početka novog života za junaka čija je duša nestala, a na njenom mestu nastala je praznina ruku, popularni izraz tabula rasa povezuje se sa djelima poznatih filozofa. Tako je Locke vjerovao da samo praksa oblikuje osobu, a njegov um pri rođenju je tabula rasa. I. Kant i američki transcendentalisti koji su se njime rukovodili odbacili su Lockeovu naznačenu tezu. Sa stanovišta R. Emersona i drugih transcendentalista, osoba od rođenja ima razumijevanje istine i zablude, dobra i zla, a te ideje su transcendentalne, date osobi a priori, koje joj dolaze pored iskustva. Tatjana Tolstaja ne pravi direktne aluzije na ove filozofske sporove, ali u njenom delu važnu ulogu igra motiv duše, koji se u podtekstu priče percipira u tradicijama klasične književnosti - kao bojno polje između dobra i zla, između Boga i đavola Priča “Prazna ploča” podijeljena je na sedam malih fragmenata koji su usko povezani. Svaki fragment je zasnovan na epizodama unutrašnjeg i spoljašnjeg života junaka. Međutim, strukturno se u tekstu djela mogu razlikovati dva dijela - prije susreta junaka s misterioznim doktorom koji "nije imao oči" i nakon sastanka s njim. Osnova ove podjele je opozicija “živi” – “mrtvi”. U prvom dijelu priče naglašava se ideja da je “Živi” mučio junaka: “A Živi je tiho plakao u njegovim grudima do jutra.” “Živjeti” u kontekstu djela je simbol duše. Riječ “duša” se nikada ne spominje u priči, međutim, lajtmotiv njenog prvog dijela je motiv melanholije, a melanholija je, kako ističe V.I., “umor duše, bolna tuga, duševna tjeskoba”. čudan svet u kome živi heroj, svuda ga prati melanholija. Može se čak reći da autor stvara personificiranu sliku melanholije koja je heroju stalno „dolazila“, kojom je bio „zadivljen“: „Ruku pod ruku, Ignjatijev je ćutao od melanholije“, „Melanholija mu se približavala, mahnula svojim sablasnim rukavom. ..”, “Toska je čekala, legla u široki krevet, približila se, dala prostora Ignatievu, zagrlila ga, položila mu glavu na grudi...” itd. .Toska maše rukavom kao žena, a ti misteriozni „talasi“ doprinose pojavi čudnih vizija u junakovom umu. Autor priče daje kolaž koji se sastoji od misli i vizija junaka: „...zatvoreni u grudima, vrtovi, mora, gradovi su se prevrtali, njihov vlasnik je bio Ignjatijev, s njim su rođeni, s njim bili su osuđeni da se nestanu u zaboravu.” Izraz “oni su rođeni s njim” koji smo podvukli podsjeća na izjavu Kanta i drugih filozofa da čovjek od rođenja nije tabula rasa. Autor “uključuje” čitaoca u tok svijesti junaka, što mu omogućava značajno. proširiti kontekst rada. Važno je napomenuti da su gotovo sve slike koje su nacrtane u umu čudnog junaka apokaliptične prirode. „Stanari, obojite nebo u boju sumraka, sjedite na kamenim pragovima napuštenih kuća, spustite ruke, spustite glave...“. Spominjanje gubavaca, pustih uličica, napuštenih ognjišta, rashlađenog pepela, travnatih pijaca, sumornih pejzaža - sve to pojačava stanje tjeskobe i melanholije u kojem se junak nalazi. Kao da se igra sa čitaocem, autor crta niski crveni mesec na mastilnom nebu, a na ovoj pozadini - vuka koji zavija... U podtekstu ovog fragmenta, poznata frazeološka jedinica "zavija od melanholije" je " čitati”, a naslućuje se autorov nagoveštaj: “zavija” od melanholije junak priče motivisan je u priči životnim okolnostima - bolešću deteta zbog kojeg je njegova žena dala otkaz, kao i unutrašnjim. dvojnost povezana sa činjenicom da, pored supruge, ima i Anastaziju. Ignatjevu je žao bolesnog Valerika, žao mu je supruge, sebe i Anastasije. Dakle, motiv melanholije na početku priče usko je povezan s motivom sažaljenja, koji se u daljem narativu intenzivira, posebno u prvom dijelu, a u drugom dijelu nestaje jer nestaje duša junaka, a uz nju melanholija Odlika hronotopa priče je povezanost različitih vremenskih slojeva – prošlosti i sadašnjosti. U sadašnjosti Ignatijev ima "malog bijelog Valerika - krhku, bolesnu klicu, jadnu do grčeva - osip, žlijezde, podočnjake", u sadašnjosti je vjerna supruga, a pored nje u njegovom duša je „nestabilna, izbegavajuća Anastazija“. Autor uranja čitaoca u unutrašnji svet junaka, koji zadivljuje svojom sumornošću. Njegove "vizije" zamjenjuju jedna drugu kao snimci iz kronike. Objedinjuju ih zajednička raspoloženja, fragmentarni su i nastaju u glavi junaka onako kako se čuda pojavljuju u bajkama - mahanjem čarobnog štapića. Međutim, u Tolstojevoj priči ima i drugih „talasa“ – ne dobre čarobnice, već melanholije. U drugoj „viziji“ niz je brodova, starih jedrenjaka koji „odlaze iz luke u bogzna gde“. jer su se konopci odvezali. Ljudski život se u literaturi često poredi sa brodom koji plovi. Nije slučajno da se ova „vizija“ pojavljuje u junakovom umu; nije slučajno da vidi bolesnu djecu kako spavaju u kolibama. Tok njegovih misli odražavao je Ignatijevljevu tjeskobu za svog malog, bolesnog sina. Treća slika prožeta je orijentalnim i istovremeno mističnim motivima. Stenovita pustinja, kamila koja korača postojano... Ovde je mnogo misterije. Na primjer, zašto mraz blista na hladnoj kamenoj ravnici? Ko je on, tajanstveni konjanik, čija usta „japu bez dna zijevaju“, „a duboke žalosne brazde su mu na obrazima iscrtane suze hiljadama godina“? U ovom fragmentu opipljivi su motivi apokalipse, a misteriozni konjanik se doživljava kao simbol smrti. Kao autorka dela nastalog u stilu postmodernizma, Tatjana Tolstaja ne teži stvaranju jasnih, definisanih slika ili slika. Njeni opisi su impresionistički, usmjereni na stvaranje određenog utiska. U posljednjoj, četvrtoj „viziji“ koja se pojavila u glavi junaka, nalaze se reminiscencije i aluzije iz Gogoljeve priče „Večer uoči Ivana Kupale“. Ovdje postoji ista fragmentirana percepcija kao iu prethodnim epizodama. Anastasija, kao simbol đavoljeg iskušenja, i „volja nad močvarom“ stoje u blizini i spominju se u istoj rečenici. „Vrući cvijet“, „crveni cvijet“, koji „lebdi“, „trepta“, „bljesne“, asocira na cvijet paprati u Gogoljevoj priči, koji junaku obećava ispunjenje njegovih želja. Intertekstualne veze između razmatranog fragmenta i Gogoljevog djela su očigledne od strane autora uz pomoć jasnih reminiscencija i aluzija. Gogolj ima „močvarne močvare“; T. Tolstoj - „močvarna močvara“, „prolećne smeđe humke“, magla („beli oblaci“), mahovina. U Gogolju se „stotine čupavih ruku pruža cvetu“, a spominju se „ružna čudovišta“. T. Tolstoj ima „čupave glave koje stoje u mahovini“. Fragment koji se razmatra također kombinira s Gogoljevim tekstom motiv prodaje duše (kod Gogolja - đavolu, kod T. Tolstoja - Sotoni). Općenito, Ignatijevljeva "vizija" ili san obavlja funkciju umjetničkog anticipacije u tekstu priče. Uostalom, junak Gogoljeve priče Petrus Bezrodni mora žrtvovati krv bebe - nedužnog Ivasa. Ovo je zahtjev zlih duhova. Ignatijev u Tolstojevoj priči „Prazna ploča“ će se takođe žrtvovati - odreći će se najdragocjenijeg što je imao, uključujući i vlastitog sina. Vodeći motiv ovog dela je motiv melanholije koja proganja Ignjatijeva, koji je, zapravo, marginalni junak. On je usamljen, umoran od života. Njegovi finansijski problemi nisu naglašeni u priči. Međutim, neki detalji elokventno ukazuju da su to bili, na primjer, pominjanje da mu „žena spava pod pocijepanim ćebetom“, da junak nosi košulju „boje čaja“ koju je nosio njegov tata, „u njoj se oženio i upoznao Valerika iz porodilišta”, izlazio na sastanke sa Anastasijom... Motivi navedeni na početku rada razvijaju se u daljem narativu. Ignjatijeva i dalje proganja melanholija („njena ravna, glupa glava je tu i tamo iskočila“), i dalje mu je žao supruge, govoreći svom prijatelju da je „ona svetac“, i dalje razmišlja o Anastasiji. Spominjanje poznate bajke „Repa” nije slučajno u priči, a nije slučajno što je u monologu junaka uz ime njegove ljubavnice: „I sve je laž, ako se repa zaglavi , ne možete ga izvaditi. Znam. Anastasija... Zoveš i zoveš - nije kod kuće.” Situacija u kojoj se Ignatiev nalazi jasno je i definitivno ocrtana. Suočen je s dilemom: ili vjerna, ali iscrpljena supruga, ili lijepa, ali izbjegavajuća Anastasija. Junaku je teško napraviti izbor koji ne želi i, očito, ne može odbiti ni svoju ženu ni svoju ljubavnicu. Čitalac može samo da nagađa da je slab, da ima posao, ali ga ne zanima, nema omiljenu aktivnost, jer se o tome ne priča. I stoga njegova melanholija nije slučajna. Ignatijev shvaća da je promašaj autoru što nije jasno ocrtan lik glavnog lika. Međutim, čini se da T. Tolstaya nije težio takvoj jasnoći. Ona stvara konvencionalni tekst, crta konvencionalni svijet u kojem se sve pokorava zakonima estetske igre. Junak priče igra se životom. Pravi planove, mentalno smišlja moguće opcije za budući srećan život: „Zaboraviću Anastasiju, zaradiću mnogo novca, odvešću Valera na jug... Renovirat ću stan.. .”. Međutim, on shvaća da kada se sve to postigne, melanholija neće nestati, da će ga „živi“ i dalje mučiti. patnje, pogrešno shvaćene, fokusirane na svoj unutrašnji pogled na svet. Međutim, junak priče živi u drugoj eri od junaka romantičnih djela. Ljermontovljev Pečorin je bio taj koji je mogao doći do tužnog zaključka da mu je "duša pokvarena svjetlošću", koja je za njega očigledno imala visoku sudbinu, ali tu sudbinu nije pogodio. U kontekstu romantične ere, takav junak se doživljavao kao tragična figura. Za razliku od romantičnih patnika, junaci priče T. Tolstoja, posebno Ignjatijev i njegov prijatelj, ne pominju dušu. Ova riječ nije u njihovom vokabularu. Motiv patnje dat je svedeno, parodično. Heroj ni ne razmišlja o visokoj sudbini. Razmišljajući o njegovom karakteru, nehotice se prisjećate pitanja Puškinove Tatjane: "Zar nije parodija?" Čitalac razumije da su Ignatijevljeva melanholija i patnja posljedica činjenice da on ne vidi izlaz iz situacije koju je sam stvorio. Sa stanovišta Ignjatijevljevog prijatelja, on je samo „žena“: „Pomisli samo, svetski patnik!“; "Uživate u svojim izmišljenim mukama." Važno je napomenuti da izraz „svjetski patnik“ zvuči u ironičnom kontekstu. I iako je junakov bezimeni prijatelj nosilac obične prosječne svijesti, njegove izjave potvrđuju pretpostavku da je Ignatijevljev lik parodija na romantičnog junaka. On ne može promijeniti trenutnu situaciju (nedostaje mu ni volje ni odlučnosti da to učini), pa se ispostavlja da mu je lakše promijeniti samog sebe. Ali Ignatijev ne bira put moralnog samousavršavanja, koji je bio blizak, na primjer, mnogim Tolstojevim junacima. Ne, lakše mu je da se riješi "živog", odnosno duše. „Ići ću na operaciju..., kupiću auto...” Autor omogućava da se shvati da materijalno bogatstvo neće spasiti čoveka od patnje Slučajnost da je Ignatijev svjedok kako je jedan mračan, nizak "čovječuljak" nazvao "svoju Anastasiju", koja se zvala Raisa, jer joj je obećao rajski život, sa njegove tačke gledišta "Živjet ćeš kao sir u puteru", "Da , cijeli moj životni prostor je prekriven tepisima!!!” - rekao je, a zatim izašao iz telefonske govornice sa suzama u očima i ljutitim licem. Ali ovaj incident nije zaustavio heroja. Odluku je doneo, doduše, ne odmah. Sastanak sa drugaricom iz razreda, koja je „nju” „izrezala” ili „istrgla” (čitalac je davno pretpostavio da je reč o duši) kao nešto nepotrebno. , mrtav, poslužio je kao podsticaj za prihvatanje rješenja. Heroja nije uznemirila činjenica da je „iz N.-ove kancelarije izašla suzama žena“, jer je njegova i druga pažnja bila usmerena na nešto drugo - na zlatna nalivpera i skupi konjak, na luksuz koji su vidio tamo. U ovom dijelu djela pojačan je motiv bogatstva. Autor jasno stavlja do znanja da je ovaj motiv u glavama običnog, prosječnog čovjeka usko povezan sa imidžom uspješnog čovjeka. U iskrivljenom svijetu, heroji poput N. povezani su sa stvarnim muškarcima. T. Tolstaya u ovom slučaju predstavlja još jedan primjer parodijskog pogleda na svijet. Ali ideal pravog muškarca, poznatog Ignjatijevljevom krugu, usađuju mu i prijateljica i Anastasija, koja s drugima pije „crveno vino“ i na kojoj „crvena haljina“ blista „cvetom ljubavi“. Simbolika boje i pominjanje “cvijeta ljubavi” ovdje nisu slučajni. Svi ovi detalji odzvanjaju motivima iskušenja, uz gore spomenutu epizodu iz Gogoljeve priče „Veče uoči Ivana Kupale“. “Ljubavni cvijet” je povezan sa “ljubavnim napitkom”, koji je simbol magijskog utjecaja na osjećaje i postupke osobe. Anastasija je postala „ljubavni cvet“ za Ignatjeva, koji govori „demonske reči“ i osmehuje se „demonski osmeh“. Ona iskušava kao demon. Ideali gomile postaju ideali za Ignatjeva. A da bi ispunio svoj san - da se riješi kontradiktornosti, "ukroti neuhvatljivu Anastaziju", da spasi Valerika, Ignatiev treba da se "obogati, nalivperima". U ovom pojašnjenju - "nalivperima" - probija se autorova ironija. Ignatijevljev unutrašnji monolog takođe izaziva ironičan osmeh: „Ko to dolazi, vitak kao kedar, jak kao čelik, sa opružnim koracima koji ne poznaju sramne sumnje? Ovo dolazi Ignatijev. Njegov put je ravan, zarada mu je visoka, pogled mu je samopouzdan, žene ga gledaju u toku misli junaka, njegova žena je stalno povezana s nečim mrtvim. Dakle, Ignatijev je želeo da „pomiluje pergamentne pramenove kose, ali mu je ruka naišla samo na hladnoću sarkofaga. Kao simbol hladnoće i smrti, priča se nekoliko puta pominje „kameniti mraz, zveket usamljene kamile, jezero zaleđeno do dna“ i „ukočeni jahač“. Istu funkciju ima i spominjanje da "Oziris šuti". Imajte na umu da u egipatskoj mitologiji, Oziris, bog proizvodnih snaga prirode, umire svake godine i ponovo se rađa za novi život. Orijentalni motivi prisutni su i u junakovim snovima o tome kako će on - "mudar, čitav, savršen - jahati na bijelom svečanom slonu, u sjenici od tepiha s lepezama". Da, kada prikazuje unutrašnji svijet junaka, autor ne štedi ironiju. Na kraju krajeva, on želi čudo, trenutnu transformaciju koja bi mu bez ikakvog truda donijela priznanje, slavu i bogatstvo. Dešava se „čudo“, junak se menja, ali samo postaje drugačiji od onoga što je zamišljao u svojim snovima. Međutim, on to više ne primjećuje i ne razumije. Trenutačno uklanjanje „Živog” – njegove duše – učinilo ga je onim što je trebao postati, uzimajući u obzir njegove želje i razmišljanja. Autor priče se slobodno poigrava slikama svjetske kulture, pozivajući čitaoca da ih riješi. Djelo se zasniva na rasprostranjenom motivu u svjetskoj književnosti o prodaji duše đavolu, Sotoni, Antikristu, zlim duhovima, kao i srodnom motivu metamorfoze. Poznato je da, poput Hrista koji čini čudo, Antihrist oponaša Hristova čuda. Dakle, Sotona, pod maskom Asirca, „doktora lekara“, oponaša postupke lekara. Na kraju krajeva, pravi doktor liječi i tijelo i dušu. Asirski „izvlači“, odnosno uklanja dušu. Ignatijev je zapanjen činjenicom da „nije imao oči, ali je imao pogled“, „iz očnih duplji mu je gledao ponor“, a pošto nije bilo očiju – „ogledalo duše“, onda je tu nije bila duša. Junak je zadivljen plavom bradom Asiraca i njegovom kapom u obliku zigurata. "Kakav je on Ivanov..." - zgrozio se Ignjatijev. Ali već je bilo prekasno. Nestale su njegove „zakašnjele sumnje“, a sa njima i „njegov odani prijatelj – melanholija“. Junak se nalazi u kraljevstvu Antihrista - kraljevstvu moralnog zla. Ovdje će “ljudi biti sebični, srebroljupci, ponosni, bahati, klevetnici, neposlušni roditeljima, nezahvalni, nečastivi, nemilosrdni, nevjerni svojoj riječi..., drski, pompezni, više voleti zadovoljstvo od Boga.” Prema srednjovekovnom izrazu, Antihrist je majmun Hristov, njegov lažni dvojnik. Doktor u Tolstojevoj priči "Čista ploča" je lažni dvojnik doktora. Ne stavlja rukavice zbog sterilnosti, već "da ne uprlja ruke". Grub je prema pacijentu kada sarkastično kaže o njegovoj duši: „Misliš li da je velika?“ Autor priče koristi poznati mitološki zaplet, značajno ga modernizujući. Priča T. Tolstoja „Prazna ploča” je živopisan primjer postmodernističkog diskursa sa mnogim svojim svojstvima. Na kraju krajeva, u unutrašnjem svetu junaka postoji nešto strašno i neobično, junak oseća unutrašnju disharmoniju. T. Tolstaya naglašava konvencionalnost prikazanog svijeta, igrajući se s čitaocem. Motivi estetske igre igraju strukturno-formirajuću ulogu u njenoj priči. Igra sa čitaocem ima različite oblike ispoljavanja u delu, što se ogleda u prikazu događaja na granici stvarnog i nadrealnog. Autor se „igra“ prostornim i vremenskim slikama, dajući mogućnost slobodnog kretanja iz vremena u vrijeme, ažuriranja informacija raznih vrsta, što otvara širok prostor za maštu čitaoca. Igra se ogleda u korištenju interteksta, mitologije, ironije i kombinacije različitih stilova. Dakle, kolokvijalni, reduciran, vulgaran vokabular degradiranog junaka na kraju djela predstavlja potpunu suprotnost vokabularu koji se nalazi u njegovom toku svijesti na početku priče. Junak se poigrava životom, a autorova estetska igra sa čitaocem omogućava mu ne samo da rekonstruiše poznate motive i slike, već i junakovu tragediju pretvara u farsu stara filozofska rasprava o tome šta su um i duša čoveka od rođenja: tabula rasa ili ne tabula rasa? Da, puno toga je svojstveno čovjeku od rođenja, ali njegova duša i dalje ostaje bojno polje između Boga i Đavola, Krista i Antihrista. U slučaju Ignatjeva, Antihrist je pobedio u priči T. Tolstoja LITERATURA Gogolj N. V. Sabrana dela: u 7 tomova / N. V. Gogolj. - Večeri na salašu kod Dikanke / komentar. A. Čičerina, N. Stepanova. - M.: Umetnik. lit., 1984. - T. 1. - 319 str. Objašnjavajući rječnik ruskog jezika. Moderna verzija. / V. I. Dal. - M.: EKSMO-Press, 2000. - 736 str. Mitovi naroda svijeta: enciklopedija: u 2 toma - M.: Sov. enciklopedija, 1991. - T. 1. - 671 str. Tolstaya T. Blank list / T. Tolstaya // Voljeli ili ne: priče / T. Tolstaya. - M.: Onyx: OLMA-PRESS, 1997. - 154 -175 str. VALENTINA MATSAPURA OSOBINE POETIKA PRIČE TATJANE TOLSTOJA “PRASTI LIST” U članku se analiziraju odlike poetike T.A Tolstoja. Slate”. Autor se posebno fokusira na poetiku naslova djela, karakteristike njegove likovne strukture, ulogu simbolike, interteksalne motive i principe estetske igre. Priča se razmatra kao primjer postmodernog diskursa. Ključne riječi: priča, autor, motiv, parodija, tehnika igre, postmoderni diskurs OSOBINE T. TOLSTAJA „PRASTI PAPIR“ Poetika. Priče "Prazni papir" » razmatramo u članku. Autorka posebno svoju pažnju usmjerava na poetiku naslova priče, osobenosti njene umjetničke strukture, ulogu simboličkih i intertekstualnih motiva, principe estetske igre. Kao uzorak posmatra se priča „Prazni papir“. postmodernog diskursa. Ključne riječi: narativ, autor, motiv, karikatura, tehnika igre, postmoderni diskurs.
rođen 3. maja 1951. u Lenjingradu, u porodici profesora fizike Nikite Aleksejeviča Tolstoja sa bogatom književnom tradicijom. Tatjana je odrasla u velikoj porodici u kojoj je imala sedam braće i sestara. Djed po majci budućeg pisca je Mihail Leonidovič Lozinski, književni prevodilac, pjesnik. Sa očeve strane, ona je unuka pisca Alekseja Tolstoja i pesnikinje Natalije Krandijevske.
Po završetku škole, Tolstaya je upisala Lenjingradski univerzitet, odsjek klasične filologije (sa proučavanjem latinskog i grčkog), koji je diplomirala 1974. godine. Iste godine se udala i nakon supruga preselila u Moskvu, gdje je dobila posao lektora u „Glavnoj redakciji orijentalne književnosti“ u izdavačkoj kući Nauka. Radeći u izdavačkoj kući do 1983. godine, Tatjana Tolstaja je iste godine objavila svoje prve književne radove i debitovala kao književna kritičarka sa člankom „Ljepilo i makaze...“ („Voprosy Literatury“, 1983, br. 9 ).
Po sopstvenom priznanju, ono što ju je navelo da počne da piše je činjenica da je bila podvrgnuta operaciji oka. “Sada nakon laserske korekcije zavoj se skida za par dana, ali sam tada morao ležati sa zavojem cijeli mjesec. A pošto je bilo nemoguće čitati, u glavi su mi počele da se pojavljuju zapleti prvih priča”, rekla je Tolstaya.
Godine 1983. napisala je svoju prvu priču pod naslovom “Sjeli su na zlatnom tremu...”, objavljenu u časopisu Aurora iste godine. Priča je zapažena i od strane javnosti i kritike i prepoznata je kao jedan od najboljih književnih debija 1980-ih. Umjetničko djelo je bilo „kaleidoskop dječjih utisaka o jednostavnim događajima i običnim ljudima, koji se djeci pojavljuju kao različiti misteriozni i bajkoviti likovi“. Nakon toga, Tolstaya je objavio još dvadesetak priča u periodici. Njeni radovi objavljuju se u Novom Miru i drugim važnijim časopisima. „Sastanak sa pticom” (1983), „Sonya” (1984), „Čista ploča” (1984), „Ako voliš, ne voliš” (1984), „Reka Okkervil” (1985), “Lov na mamuta” (1985), “Peters” (1986), “Lepo spavaj, sine” (1986), “Vatra i prašina” (1986), “Najvoljeniji” (1986), “Pesnik i muza” (1986 ), “Serafim” (1986), “Mjesec je izašao iz magle” (1987), “Noć” (1987), “Plamen nebeski” (1987), “Somnambulista u magli” (1988). Godine 1987. objavljena je prva spisateljičina zbirka priča, koja nosi naslov sličan njenoj prvoj priči - „Sjedili su na zlatnom trijemu...“. Zbirka obuhvata i ranije poznata i neobjavljena djela: “Draga Šura” (1985), “Fakir” (1986), “Krug” (1987). Nakon objavljivanja zbirke, Tatjana Tolstaya je primljena u članstvo Saveza pisaca SSSR-a.
Sovjetska kritika je bila oprezna prema Tolstojevim književnim delima. Zamerali su joj „gustinu“ njenog pisanja, činjenicu da „ne možeš mnogo da pročitaš u jednom dahu“. Drugi kritičari su sa oduševljenjem pozdravili spisateljičinu prozu, ali su istakli da su sva njena dela napisana po istom dobro izgrađenom šablonu. U intelektualnim krugovima, Tolstaya stječe reputaciju originalnog, nezavisnog autora. Tada su glavni likovi spisateljskih dela bili „urbani ludaci” (starorežimske starice, „briljantne” pesnice, slaboumni invalidi iz detinjstva...), koji su „živeli i umirali u okrutnoj i glupoj buržoaskoj sredini”. .” Od 1989. je stalni član Ruskog PEN centra.
1990. spisateljica je otišla u SAD, gdje je predavala. Tolstaya je predavao rusku književnost i kreativno pisanje na Skidmore koledžu, koji se nalazi u Saratoga Springsu i Princetonu, sarađivao sa njujorškom revijom knjiga, The New Yorker, TLS i drugim časopisima, i predavao na drugim univerzitetima. Nakon toga, tokom 1990-ih, pisac je nekoliko mjeseci godišnje provodio u Americi. Prema njenim riječima, život u inostranstvu je u početku na nju imao snažan uticaj u jezičkom smislu. Žalila se kako se emigrantski ruski jezik mijenja pod uticajem sredine. U svom kratkom eseju iz tog vremena „Nada i podrška“, Tolstaya je dala primere običnog razgovora u ruskoj prodavnici na Brighton Beachu: „gde su reči poput „Swissloufet svježi sir“, „kriška“, „pola funte sira“ i „lagano slani losos." Nakon četiri mjeseca u Americi, Tatjana Nikitična je primijetila da se „njen mozak pretvara u mljeveno meso ili salatu, gdje se miješaju jezici i pojavljuju se neke insinuacije kojih nema ni u engleskom ni u ruskom”.
Novinarsku djelatnost započinje 1991. godine. Piše sopstvenu kolumnu „Sopstveni zvonik“ u nedeljniku „Moskovske novosti“, sarađuje sa časopisom „Stolica“, gde je član uredničkog odbora. Tolstojevi eseji, eseji i članci se takođe pojavljuju u časopisu Ruski Telegraf. Paralelno sa svojim novinarskim aktivnostima, nastavlja da objavljuje knjige. Devedesetih su objavljeni radovi kao što su "Ako voliš - ne voliš" (1997), "Sestre" (u koautorstvu sa sestrom Natalijom Tolstoj) (1998), "Rijeka Okkervil" (1999). Prijevodi njenih priča pojavljuju se na engleski, njemački, francuski, švedski i druge jezike svijeta. Godine 1998. postala je članica uredništva američkog časopisa Counterpoint. Godine 1999. Tatjana Tolstaja se vratila u Rusiju, gde je nastavila da se bavi književnim, novinarskim i nastavnim aktivnostima.
2000. godine spisateljica je objavila svoj prvi roman “Kys”. Knjiga je naišla na veliki odziv i postala veoma popularna. Na osnovu romana, mnoga pozorišta su postavljala predstave, a 2001. godine izveden je projekat književne serije u eteru državne radio stanice Radio Rusija, pod vodstvom Olge Khmeleve. Iste godine objavljene su još tri knjige: “Dan”, “Noć” i “Dva”. Primećujući komercijalni uspeh pisca, Andrej Aškerov je u časopisu „Ruski život“ napisao da je ukupan tiraž knjiga bio oko 200 hiljada primeraka i da su dela Tatjane Nikitične postala dostupna široj javnosti. Tolstaya dobija nagradu XIV Moskovskog međunarodnog sajma knjiga u kategoriji „Proza“. Godine 2002. Tatyana Tolstaya je bila na čelu uredništva novina Konservator.
2002. godine pisac se prvi put pojavio i na televiziji, u televizijskom programu „Osnovni instinkt“. Iste godine postala je kovoditeljica (zajedno sa Avdotjom Smirnovom) TV emisije "Škola skandala", emitovane na TV kanalu Culture. Program je dobio priznanje televizijskih kritičara, a 2003. godine Tatjana Tolstaya i Avdotja Smirnova su dobile nagradu TEFI u kategoriji „Najbolja emisija“.
2010. godine, u saradnji sa nećakinjom Olgom Prohorovom, objavila je svoju prvu knjigu za decu. Pod nazivom „Ista abeceda Pinokija“, knjiga je povezana sa delom pisčevog dede, knjigom „Zlatni ključ, ili Pinokijeve avanture“. Tolstaya je rekao: „Ideja za knjigu rođena je prije 30 godina. Ne bez pomoći moje starije sestre... Uvek joj je bilo žao što je Pinokio tako brzo prodao svoj ABC i što se ništa ne zna o njegovom sadržaju. Kakve su svetle slike bile? O čemu se uopšte radi? Prolazile su godine, prelazila sam na priče, a za to vrijeme moja nećaka je odrasla i rodila dvoje djece. I konačno, našao sam vremena za knjigu. Napola zaboravljeni projekat preuzela je moja nećakinja Olga Prohorova.” Na rang listi najboljih knjiga XXIII Moskovskog međunarodnog sajma knjiga, knjiga je zauzela drugo mjesto u odjeljku „Dječja književnost“.
Godine 2011. uvrštena je u rejting „Sto najuticajnijih žena Rusije“ koji su sastavili radio stanica „Eho Moskve“, informativne agencije RIA Novosti, „Interfaks“ i časopis Ogonyok. Tolstoja u književnosti nazivaju „novim talasom“, nazivaju ga jednim od svetlih naziva „umetničke proze“, koja svoje korene vuče iz „proze igre“ Bulgakova i Oleše, koja je sa sobom donela parodiju, glupost, slavlje, i ekscentričnost autorovog „ja“.
Govori o sebi: „Zanimaju me ljudi „s margine“, odnosno za koje smo, po pravilu, gluvi, koje doživljavamo kao smešne, nesposobne da čuju njihove govore, ne mogu da razaznaju njihov bol. Odlaze iz života, shvativši malo toga, često ne dobivši nešto važno, a kada odu, zbunjeni su kao djeca: praznik je prošao, a gdje su pokloni? I život je bio dar, i oni sami su bili dar, ali im to niko nije objasnio.”
Tatjana Tolstaja je živela i radila u Prinstonu (SAD), predavala rusku književnost na univerzitetima.
Sada živi u Moskvi.
KONCEPT "ŽIVLJENJA" U PRIČI T. TOLSTOJA "ČIST ČARHAT"
O. V. NARBEKOVA
Članak istražuje koncept „življenja“ u priči T. Tolstoja „Prazni list“. Svi aspekti ovog koncepta u priči su otkriveni, dokazano je da „živo” treba da bude osnova života ruske osobe, „vađenje” „živog” dovodi do moralne degradacije, duhovne praznine.
Autor uspješno stavlja naglasak na jezičke karakteristike članka: posebno primjećuje promjenu značenja riječi „čist”: kroz „slobodan” – oslobođen savjesti, obaveza, postaje sinonim za riječ „prazan”. “, koji zauzvrat upija sve što je povezano s promiskuitetom i cinizmom. Članak je zanimljiv za proučavanje poetskog i umjetničkog sistema T. Tolstoja.
Ključne riječi: koncept, življenje, život, osoba.
Savremeni čovek... Kakav je on? od čega živi? šta on hoće? Čemu se teži? Šta ga čeka? Ova pitanja se uvek postavljaju kada se čita priča T. Tolstoja „Prazna ploča“. Prateći klasike, pisac pokušava da shvati rusku stvarnost i predvidi njenu moguću budućnost. Surova sadašnjost i budućnost koju je zamislio T. Tolstoj prilično su sumorni, jer je moderni svijet u osnovi svijet samouvjerenog, snažnog, ali bezdušnog, arogantnog, koji ide naprijed, a ovo je, po piscu, svijet hladne praznine, svet tame. Ta Tama, rastući, postepeno pokriva sve više ljudi. Zašto se ovo dešava? Živi napušta život. To Živo stvorenje koje vas tjera da patite i zajedno patite, brinete i saiživljavate, vidite i osjetite ljepotu svijeta, to Živo biće, čije ime je Duša. I iako Tolstaja nikada ne spominje ovu riječ, to je očigledno.
Kako se to događa? Autor razmišlja o tome, zamišljajući sudbinu svog junaka, Ignatieva. Refleksija, svojstvena ruskoj osobi, ne dozvoljava Ignatievu da živi u miru. Ima malo dijete koje je teško bolesno, za koje se brine i za koje, avaj, ne može ništa; umorna, iscrpljena, ali beskrajno draga supruga, koja je potpuno uronjena u brigu o djetetu; on sam je apsolutno bespomoćan u okrutnom svetu bezdušnih. Ljudi poput njega – savjesni, osjetljivi, odgovorni – u modernom društvu smatraju se “bolesnima” koje treba “liječiti” kako bi se riješili “sterilnih” i “idiotskih” sumnji i
ući u stanje „harmonije tijela i... mozak" - postanu jaki. Najgore je što se već smatraju takvima. "Bolest" junaka opisana u priči nije ništa drugo do melanholija. Melanholija mu dolazi svake noći, melanholija je postala dio njega. Ovo stanje ga opterećuje, muči, želi da izađe iz ovog začaranog kruga da bi „upijao“ život, ali ne može: „...Zatvoreni u grudima, vrtovi, mora, gradovi su se prevrtali, njihovi vlasnik je bio Ignjatijev, s njim su se rodili, s njim su bili osuđeni na zaborav.” Prema Tolstoju, radost napušta ljudske živote, oni gube osjećaj punoće života, ali su zapravo zato pozvani na ovaj svijet. Tiha melanholija, poput gube, dolazi u gradove, obezbojivši i imobilizirajući sve oko sebe, obesmišljavajući i obezvrijeđujući život. Nije slučajno što je Ignjatijevljevo dijete bolesno, život se gasi u njemu. Iscrpljenu ženu porede sa mumijom. Žena, pozvana da bude čuvarica doma, nije u stanju da to bude. Navodeći ovo, pisac se služi mitološkim aluzijama: pojavljuje se lik egipatskog boga Ozirisa, boga preporođenog za novi život, boga kojemu je ljubavna žena udahnula život. Ali ". Oziris ćuti, njegovi suvi udovi čvrsto su povijeni uskim trakama platna...” Postoji porodica i nema porodice. Razdor (čak se i doručak održavao kao „tiha ceremonija”), razdvajanje u porodici na ovaj ili onaj način dovelo je do smrti porodice, do degeneracije.
Međutim, koliko god čudno izgledalo, stanje melanholije za junaka je sam život. Ono što je vrijedno pažnje je da on to razumije, siguran je da će, nakon što se riješio takve "bolesti", moći
O. V. NARBEKOVA
postanu jaki. Mora se reći da je veličanje snage i Nietzscheovo glorifikacija naišlo na osebujnu refrakciju u djelima ruskih mislilaca s početka prošlog stoljeća, koji su predviđali širenje ove ideje i predviđali posljedice takve „evolucije“ ( L. Andreev, Vl. Solovyov, S. Sergeev-Tsensky, itd.). I zaista, postepeno je ova misao počela da obuzima umove i srca običnih ljudi. Za Ignatieva postati jak znači "osvetiti se za poniženje ravnodušnih", a takođe - ustati i učvrstiti se u očima svoje ljubavnice - uskogrudne, ograničene osobe, ali slobodne, strastvene, privlačne. „Samo slabi žale za uzaludne žrtve“, tvrdi junak. Prva žrtva je košulja njegovog oca, koja je Ignatievu bila veoma draga, ali se nije svidela Anastasiji, njegovoj ljubavnici, i koju je spalio kao staru i nepotrebnu. Košulja ovdje personificira povezanost generacija, povezanost vremena. Junak svjesno razara ovu vezu, jer je to neophodno da bi postao jedan od drugih, drugih koji „ne rastrgaju kontradikcije“. Crveni cvijet, lijep i privlačan, s kojim je Anastazija povezana - razorna, proždiruća vatra. I Ignatiev je spreman da gori, nadajući se da će iz ove vatre izaći obnovljen: samouveren, snažan, ne znajući „sramne sumnje“, ne lišen pažnje žena kojima može prezirno reći: „Izlazi!“ Ali... nešto i dalje stoji na putu. Ovo je nešto - Živi. Sta da radim? Ispostavilo se da već postoji način da se riješi ovaj "problem": živa bića se jednostavno mogu ukloniti.
Začudo, takve operacije - uklanjanje Živih - postale su norma. Živo biće se amputira kao bolesni organ, poput slijepog crijeva, „vađen“ kao opterećujući balast – „čist, higijenski“, ali, naravno, ne besplatno: liječnik svakako mora „dati ruku“. Moć novca, moć zlata je još jedan znak vremena, a vlasnik ovih bogatstava zaslužuje samo poštovanje i poštovanje.
Treba, međutim, napomenuti da se povremeno rade i „obrnute“ operacije transplantacije žive osobe, ali se rade. Znatiželja za nečim nepoznatim, neshvatljivim, nedoživljenim prije (nedostatak uzbuđenja?) neke tjera na to. Ali takve operacije su, prvo, rijetke, jer donatora praktično nema; drugo, obično se završe neuspješno: operirani ne prežive i umiru. Šta to znači? Srce ne može da izdrži opterećenje: živi počinje da boli, preplavi ga osjećaji - tjera vas da drugačije gledate na život.
Ignatiev odlučuje da se podvrgne operaciji uklanjanja Živog. Autor pokazuje koliko je bolno za Ignatjeva da donese ovu odluku. U početku, nakon operacije, sebe vidi samo kao voljnog, uspješnog, bogatog i samozadovoljnog. Ali postepeno junak počinje shvaćati da su posljedice ove operacije i smrt. Samo drugačije. Pokriva ga iznenadni uvid, on odjednom shvata užas, nepovratnost svog čina, ali ne zadugo: u lažnoj nadi, junak misli da spase svoje „siromašno“, „drhtavo“ srce, da prođe samo kroz vatru čišćenja. transformacije, osloboditi se muke i ne biti svjedok neminovne starosti, smrti, propasti - biti iznad njih: „Okovi će pasti, suha papirna čahura će se rasprsnuti, i zadivljena novitetom plavog, zlatnog , najčistiji svijet, najlakši izrezbareni leptir će zalepršati, čisteći se.” . Ipak, užas obuzima njegovog Živog, udarajući mu kao kraljevsko zvono u grudima. A ovo je alarm. Ovo je predosjećaj katastrofe. Tama, njeni glasnici - usamljeni umrtvljeni konjanik sa zjapljenom rupom umesto usta (pojavljuje se više puta u celoj priči) i hirurg sa praznim crnim očnim dupljama - privlače se, a junak sve jasnije oseća zagrobni dah .
Na neobičan način pisac stvara sliku doktora: tamno lice, asirska brada, prazne očne duplje. Ovo nije slučajnost. Ovo nisu ruske oči - otvorene, bez dna, duboke. Za Rusa, oči su ogledalo duše, a ako je nema, onda nema očiju, samo očne duplje, a u njima je hladnoća, „more tame“, ponor, smrt . Uzalud je Ignatijev pokušavao da u njima pronađe „spasonosnu ljudsku tačku“ u njima nije bilo ničega: ni osmeha, ni pozdrava, ni gađenja, ni gađenja. Doktor je imao rusko prezime, kojih u Rusiji ima na hiljade - Ivanov, ali se Ignatijev, ugledavši ga, iznenadio: "Kakav je on Ivanov?" .
Ruse su oduvijek odlikovali poseban karakter, unutrašnja struktura i simpatičan odnos prema ljudima. I tek u početku sasvim druga osoba je sposobna da mu hladnokrvno oduzme nešto čega je i sam prirodno lišen - Živog, nije ga briga, nikad mu nije data prilika da shvati šta je to, nikada neće ima takvu želju, zato on izvodi operaciju u rukavicama, samo da ne bi "uprljao ruke", potpuno ne shvatajući da je nemoguće uprljati ruke o Živom, o čistoti - a to je prirodna čistoća . Šta se dešava? Povjeravajući se u potpunosti „autsajderima“, „strancima“, ruski čovjek gubi svoju originalnost, svoju sopstvenost – svoju ruskost.
Ignatijev je potisnuo svoje posljednje sumnje i operacija je obavljena. Odmah ga je progutao “procvjetao zaborav”. Odana prijateljica se oprostila od njega, jecajući - za njom je dahtala čežnja, istrgnuti, napušteni Živi. Na trenutak je sebe vidio kao dječaka, kako stoji pored majke na platformi dače, a onda mu se učinilo da je vidio svog sina Valerika. Nešto su vikali, ali on ih više nije čuo - prekinuta je veza sa svime što je bilo drago, a lanac se otvorio sa svima koji su bili dragi. “Rođena” je “nova” osoba: arogantan, bezobrazni “gospodar” vlastitog života, koji je život započeo ispočetka, s prazne ploče. Ignatiev je potpuno zaboravio šta se nalazi u solarnom pleksusu - sada je tamo samo prijatno osetio tupu tačku. Sumnje su nestale, problemi su se rješavali sami od sebe, mijenjao se vokabular - zajedno s riječima “sha”, “konačno”, “nema sranja”, pojavile su se dosjetke u govoru, žene su postale “žene”, a vlastiti sin “kopile”. Sada je Ignatiev postao zaista "slobodan" - od savjesti, od bilo kakvih obaveza. Ekstremni cinizam i promiskuitet sada su njegove karakteristične osobine. Cinizam i razuzdanost integralna su manifestacija moralne praznine. Imajte na umu da “čisto – slobodno – prazno” nije samo kontekstualna sinonimija u nastajanju – riječi dobivaju poseban leksički sadržaj. Takođe treba napomenuti da u stalno prisutnim u priči -
Zbog binarne opozicije pojmova “živ – mrtav”, “živ” i “mrtav” se transformišu: junak se ponovo rađa u drugi život, u život u novom kvalitetu, ali samo kroz moralnu i duhovnu smrt – postaje živi mrtvaci. Smrt duše, smrt duha, ne samo da obesmišljava fizički život, već ga i precrtava.
Književnost
1. Tolstaya T.N. Volite li ili ne: Priče. M., 1997.
KONCEPT “ŽIV” IZ PRIČE “ČIST LIST” T. TOLSTAJE
U članku se razmatra koncept "živ" iz priče "Čist list" Tolstaye. Svi aspekti ovog koncepta u priči su otkriveni. Dokazano je da "živ" mora biti osnova življenja ruskog čovjeka, gubitak "živog" dovodi do moralne degradacije i osjećaja protraćenosti.
Autor uspješno naglašava jezičke karakteristike članka, posebno ističući transformaciju značenja riječi „čist” u „slobodan” – oslobođen savjesti i dužnosti; postaje sinonim za "prazno" što zauzvrat uključuje sve ono što se tiče cinizma i rasipništva. Članak je zanimljiv za istraživače poetsko-umjetničkog sistema T. Tolstaje.
Ključne riječi: pojam, živ, živi, čovjek.
“Čista voda” - Traženje rješenja u oblasti obezbjeđenja stanovništva čistom vodom. Voda se isporučuje u standardnim bocama od 5-6 litara. Radi u automatskom režimu. Tehnologija prečišćavanja vode. Servisna kartica. Sistem za prečišćavanje vode baziran je na membranskoj tehnologiji. Voda se isporučuje u standardnim bocama od 5-19 litara.
“Spoljna struktura lista” - Pitanja za pregled. Razlivanje listova. Objasnite razliku između sjedećih i peteljkih listova. Koja je venacija karakteristična za dikotiledone biljke? Modifikovani listovi. Koja je venacija tipična za monokotiledonske biljke? Imenujte glavne dijelove lista. Kod monokotiledonih biljaka korijenski sistem je _______, a žilačenje listova ___________, ____________.
"Ferenz List" - List se smatra ključnom figurom u istoriji muzike. Mađarski pijanista i kompozitor (1811–1886). A 1847. godine F. Liszt je poduzeo oproštajnu koncertnu turneju. List je 1844. postao vođa orkestra na vojvodskom dvoru u Vajmaru. Većina kompozitorove klavirske baštine su transkripcije i parafraze muzike drugih autora.
“Möbius Strip” - Möbius je jedan od osnivača moderne topologije. Umjetnost i tehnologija. Mobijusova traka je simbol matematike, koja služi kao kruna najviše mudrosti... Neverovatan projekat za novu biblioteku u Astani, Kazahstan. Ova skulptura se sastoji od mnogih limenki. Direktor Astronomske opservatorije u Lajpcigu, A. Möbius, bio je svestran naučnik.
“Esej o lišću” - Moja jesen. I. Turgenjev. Lipa Topola Rowan Javor Jorgovan hrast. Kretanje lišća. Koje su boje listovi? Grozdovi rowan. I. Bunin. Bronzani biljni smeđi svijetlozeleni malahit grimizni. Teme eseja. O čemu lišće šapuće? Koje drveće je izgubilo lišće? Jesenski zvuci. Ali ribnjak se već smrznuo... Crveno. Žuta Narandža Crvena Zelena Limun Narandža.
“Lekcija o čistoj vodi” - Diskusija na temu lekcije. Leonardo da Vinci. Lekcija o čistoj vodi. Zadaci: Cinquain na temu “Čista voda”. Organizacioni momenat. Diskusija o mjerama za poboljšanje ekološke vodne sredine u regionu. Sažetak lekcije: sastavljanje syncwine-a. Voda Kiša, izvor Teče, ledi se, isparava Izvor života Tečnost.
Tatiana Tolstaya
Priče
Zato, na zalasku sunca
Odlazeći u tamu noći,
Sa bijelog Senatskog trga
Tiho mu se klanjam.
I još dugo ću biti tako ljubazan prema ljudima...
Recimo, baš u trenutku kada je Dantesov bijeli kažiprst već na okidaču, neka obična, nepoetska božja ptica, uplašena sa granja smreke metežom i gaženjem u plavičastom snijegu, kaka se na ruku zlikovca. Clack!
Ruka se, prirodno, nehotice trza; pucan, Puškin pada. Kakva bol! Kroz maglu koja mu zamagljuje oči, nacilja, puca nazad; Dantes takođe pada; „Dobar snimak“, smeje se pesnik. Sekunde ga odvode, polusvesnog; u svom delirijumu, stalno mrmlja, kao da želi nešto da pita.
Glasine o dvoboju brzo su se proširile: Dantes je ubijen, Puškin je ranjen u grudi. Natalija Nikolajevna je histerična, Nikolaj je bijesan; Rusko društvo se brzo dijeli na stranku ubijenih i stranku ranjenih; Ima se čime uljepšati zimu, o čemu razgovarati između mazurke i polke. Dame prkosno pletu vrpce žalosti u čipku. Mlade dame su radoznale i zamišljaju ranu u obliku zvijezde; međutim, riječ "grudi" im se čini nepristojnom. U međuvremenu, Puškin je u zaboravu, Puškin je u vrućini, juri naokolo i u delirijumu; Dal nosi i nosi ukiseljene bobice u kuću, pokušavajući da gurne gorke bobice kroz stisnute zube patnika, Vasilij Andrejevič kači žalobne plahte na vrata za gomilu koja se okupila i ne razilazi se; pluca su probijena, kost truli, smrad je strasan (karbonska kiselina, sublimat, alkohol, eter, kauterizacija, puštanje krvi?), bolovi su nepodnosljivi, a stari dobri prijatelji veterani dvanaestogodisnje kazu da je kao vatra i neprestana pucnjava u telu, kao pukotine na hiljade jezgara, i savetuju da pijete punč i još punč: to odvlači pažnju.
Puškin sanja o svetlima, pucnjavi, vrisku, Poltavskoj bici, kavkaskim klisurama, obraslim malim i žilavim žbunjem, jedan u visinama, zveket bakrenih kopita, patuljak u crvenoj kapi, kolica Gribojedova, on zamišlja hladnoću vode Pjatigorska koja žubori - neko je stavio hladnu ruku na grozničavo čelo - Dahl? - Dahl. Daljina je zamagljena dimom, neko pada, pucan, na travnjak, među kavkasko grmlje, mušmule i kapare; on je sam taj koji je ubijen - zašto sad jecaji, prazne pohvale, bespotrebni refren? – škotski mjesec baca tužno svjetlo na tužne livade obrasle rasprostranjenim brusnicama i moćnim bobicama koje sežu do neba; Lijepa Kalmika, koja bijesno kašlje poput tuberkuloze - je li ona drhtavo stvorenje ili ima pravo? - polomi zeleni štap preko glave - građanska egzekucija; Šta šiješ, Kalmičanko? - Pantalone. - Kome? - Ja sam. Još dremaš, dragi prijatelju? Ne spavaj, ustani, kovrdžava! Bezumni i nemilosrdan seljak, sagnuvši se, radi nešto sa gvožđem, a svijeća u kojoj Puškin, drhteći i psujući, s gađenjem čita svoj život pun prijevara, njiše se na vjetru. Psi rasturaju bebu, a dječaci su krvavi u očima. Pucaj,“ kaže tiho i ubeđeno, „jer sam prestao da slušam muziku, rumunski orkestar i pesme tužne Gruzije, a ančar mi je bačen na ramena, ali nisam vuk po krvi: uspeo sam da se držim to mi je u grlu i okreni ga tamo dvaput. Ustao je, ubio svoju ženu i usmrtio svoje pospane mališane. Utihnula je buka, izašao sam na binu, izašao sam rano, prije zvijezde, bio sam tamo, i svi su izašli, izašao je čovjek iz kuće sa toljagom i vrećom. Puškin izlazi iz kuće bos, s čizmama ispod ruke, dnevnicima u čizmama. Ovako duše gledaju odozgo na tijelo koje su bacile. Dnevnik pisca. Dnevnik ludaka. Bilješke iz Kuće mrtvih. Naučne bilješke Geografskog društva. Proći ću kroz duše ljudi plavim plamenom, proći ću kroz gradove sa crvenim plamenom. Ribe plivaju u vašem džepu, put ispred vas je nejasan. Šta gradite tamo, za koga? Ovo je, gospodine, zgrada vlade, centrala Aleksandrovski. A muzika, muzika, muzika je utkana u moje pevanje. I svaki jezik koji je u njemu zvat će me. Ako se noću vozim mračnom ulicom, nekad u vagonu, nekad u kočiji, nekad u kolima ostriga, shsr yeukiu, ovo nije isti grad, a ponoć nije ista. Mnogi razbojnici su prolili krv poštenih hrišćana! Konju, dragi moj, slušaj me... R, O, S, - ne, ne razlikujem slova... I odjednom sam shvatio da sam u paklu.
“Polomljeno posuđe živi dva veka!” – stenje Vasilij Andrejevič, pomažući da se izvuku zgužvane plahte ispod rekonvalescenta. Trudi se da sve uradi sam, zeza se, vuče se slugama pod noge - voli. "Evo malo bujona!" Đavo je u njemu, u čorbi, ali evo nevolje za kraljevsku naklonost, ali evo najmilosrdnijeg oproštaja za nedozvoljeni dvoboj, ali spletkarenje, lukavstvo, hinjeni dvorski uzdasi, svepokorne note i beskonačna vožnja nazad i dalje taksijem, „i javi se, brate...“ Gospodaru!
Vasilij Andrejevič blista: konačno je pobjedničkom studentu dobio vezu do Mihajlovskog - samo, samo! Borov vazduh, otvoreni prostori, kratke šetnje, i vaša ustrijeljena grudi će zacijeliti - i možete plivati u rijeci! I - "ćuti, dušo, doktori ti ne govore, sve će se desiti."
Naravno, naravno, zavijanje vukova i otkucaji satova, duge zimske večeri uz svijeće, suzna dosada Natalije Nikolajevne - prvo uplašeni plač na bolesničkom krevetu, zatim malodušnost, prijekori, cviljenje, lutanje iz sobe u sobu, zijevanje , premlaćivanje djece i sluge, hirovi, histerije, gubitak struka veličine stakla, prva sijeda kosa u neraščišćenom uvojku kose, a kako je to gospodo ujutro iskašljavanje i ispljuvanje sluzi koja dolazi unutra, gledajući kroz prozor kako dragi prijatelj u odsečenim filcanim čizmama, sa grančicom u ruci, juri kozu po tek palom snegu, jedeći suve stabljike osušenog cveća koje tu i tamo viri od prošlog leta! Plave mrtve muhe leže između stakla - reci im da ih uklone.
Nema novca. Djeca su idioti. Kada će nam putevi biti uređeni?.. - Nikad. Kladim se u deset podruma brut šampanjca - nikad. I ne čekajte, neće. „Puškin se otpisao“, cvrkuću dame, stare i klonule. Međutim, novi pisci, čini se, imaju i jedinstvene poglede na književnost – nepodnošljivo primijenjene. Melanholični poručnik Lermontov pokazao je neku nadu, ali je poginuo u glupoj borbi. Mladi Tjučev nije loš, iako je malo hladan. Ko još piše poeziju? Niko. Puškin piše nečuvene pesme, ali ne preplavljuje Rusiju njima, već ih pali na sveću, jer, gospodo, postoji 24-časovni nadzor. Piše i prozu koju niko ne želi da čita, jer je suvoparna i precizna, a doba zahteva sažaljenje i vulgarnost (mislio sam da će ova reč kod nas teško biti na počasti, ali sam se prevario, kako sam pogrešio!), a sada krvopljuvani neurotik Vissarion i ružni virš-igrač Nekrasov - tako izgleda? - jure jutarnjim ulicama do epileptičnog običnog (kakva reč!): „Shvataš li sam da si ovo napisao?“... Međutim, sve je to nejasno i isprazno, i jedva prolazi na ivici svesti. Da, vratili su se stari znanci iz dubina sibirskih ruda, sa lanaca i okova: neprepoznatljivi su, i to nije u bijelim bradama, nego u razgovorima: nejasno, kao iz vode, kao utopljenici, u zelene alge, kucale su ispod prozora i na kapiji. Da, oslobodili su seljaka, i sada, dok prolazi, drsko gleda i nagoveštava nešto pljačkaško. Mladi ljudi su strašni i uvredljivi: "Čizme su više od Puškina - "Dobro!" Devojke šišaju kosu, izgledaju kao ulični momci i pričaju o pravima: ysht Vshug! Gogol je umro nakon što je poludio. Grof Tolstoj je objavljivao odlične priče, ali nije odgovorio na pismo. Puppy! Pamćenje mi slabi... Nadzor je odavno ukinut, ali ne želim nigdje ići. Ujutro imam uporan kašalj. Još uvek nema novca. I potrebno je, stenjujući, konačno završiti - dokle se može vući - priču o Pugačovu, djelo koje se voli od pamtivijeka, ali se i dalje ne pušta, sve vuče k sebi - otvaraju se ranije zabranjene arhive , a tamo, u arhivi, očaravajuća novost, kao Nije se otvorila prošlost, već budućnost, nešto nejasno svjetluca i pojavljuje se u nejasnim obrisima u grozničavom mozgu – tada, davno, kada sam bio ležeći, prostreljen ovim, kako to zoveš? - zaboravio; zbog čega? - zaboravio. Kao da se u tami otvorila neizvjesnost.