Spisak izvođača savremenih moldavskih pesama. Najljepše Moldavke na svijetu

Marija je rođena u velikoj porodici u Moldaviji, u selu Trušeni. Marija je rano počela da peva, to joj se jako svidelo, a njen srebrni glas se čuo u dvorištu kuće, u polju i u vinogradu. Roditelji su je često vodili na razne proslave, a tamo je, penjući se na stolicu, mala Marijka pjevala divljenim seljanima. U selu je dobila nadimak “fata kare kynta” - “djevojka koja pjeva”. Pevala je i izvodila amaterske nastupe. Jednom od ovih koncerata prisustvovala je i delegacija gostiju iz Rusije u okviru tadašnje Dekade magistara RSFSR-a. Delegaciju je predvodio veliki kompozitor Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič. Bio je zadivljen pevanjem devojčice i rekao je ministru kulture Moldavije, koji je sedeo pored njega: „Ova devojčica treba da studira muziku. Mariyka je primljena u muzičku školu - internat za nadarenu djecu na Moldavskom konzervatorijumu u klasi violine, ali se nikada nije odvajala od pjevanja, nastavljajući da nastupa sa raznim narodnim orkestrima. Direktor lenjingradskog ansambla "Prijateljstvo", Aleksandar Bronevicki, slučajno ju je čuo i pozvao na posao. Tako je Maria Codreanu stupila na profesionalnu scenu, zamijenivši u ansamblu slavnu Editu Pieha, koja je tada bila na turneji u inostranstvu. Kasnije je Marija radila na Lenconcertu sa triom briljantnog pijaniste Sajmona Kejgana, u džez orkestru I. Vajnštajna, u grupi Bena Benecijanova. U Lenjingradu je završila muzičku školu na konzervatorijumu za klasični vokal kod Henrijete Apter i pop vokal kod Line Arhangelske. Godine 1969. pozvana je da se vrati u Moldaviju da radi u Moldavskoj državnoj filharmoniji, gde je stvorila vokalno-instrumentalni ansambl, koji je vodila devet godina i bila njegov stalni solista. Godine 1967, na međunarodnom takmičenju pop pesama u Sočiju, otpevala je pesmu Aleksandre Pahmutove „Nežnost“ i dobila prvu nagradu. Godine 1972. Marija je postala laureat na 10. međunarodnom takmičenju zabavne pesme u Sopotu, briljantno izvodeći pesmu Oskara Feltsmana prema pesmama Roberta Roždestvenskog, „Balada o bojama“. Godine 1978. preselila se u Moskvu, gdje je postala solistkinja Mosconcerta. Godine 1986. diplomirala je na Državnoj akademiji pozorišne umjetnosti za režiju. Sa velikim uspehom je gostovala u Siriji, Iraku, Libanu, Nemačkoj, Čehoslovačkoj, Rumuniji, Mađarskoj, Izraelu, Japanu, Austriji, Njujorku, gde je nastupala u Koncertnoj dvorani Millenijum. Njen repertoar uključuje popularne pjesme na njemačkom, engleskom, japanskom, moldavskom, jidišu i italijanskom jeziku. Marija veliku pažnju posvećuje dobrotvornim aktivnostima, budući da je predsjedavajuća Odbora povjerenika Međunarodne skupštine žena svijeta dobrotvorne fondacije. Maria Codreanu - Narodna umjetnica Moldavije i Zaslužna umjetnica Rusije, Laureat međunarodnih takmičenja, Laureat Nacionalne ruske nagrade "Vođa", odlikovan Ordenom Katarine Velike. Njeno ime je u knjizi "Poznati ljudi Moskve".

“Zlatno doba” moldavske scene - tako većina naših umjetnika srednje generacije govori o 80-im. Nema više "zapadnjačkih stvari" za vas - nema "šperploče", nema "navijača", nema "šoubiznisa", već besplatnih emisija na radiju i televiziji. A tu je i mnogo koncerata i turneja, doduše često lokalnog značaja, ali zakazanih za godinu dana unaprijed. Nekoliko sretnika iz Moldavije čak je uspjelo zablistati na svesaveznim platformama i osvojiti gotovo cijeli SSSR svojim "nacionalnim okusom" i iskrenošću. Međutim, moldavske zvijezde 80-ih imale su dosta nacionalne slave...

Grupa "Contemporanul" ("Noroc") - prva moldavska "Fabrika zvezda"

Tri decenije, za moldavsku scenu, “Norok” nije bio samo standard muzičkog ukusa, već i pravi izvor kadrova. Solisti grupe, poput mladih pilića, izletjeli su iz gnijezda sa solidnim portfeljem, što im je omogućilo da lako izgrade vlastitu kreativnu karijeru. Sama grupa, koja je 80-ih nastupala kao “Contemporanul”, tada je već doživjela vrhunac popularnosti, ali je i dalje punila dvorane u gradovima i mjestima Sovjetskog Saveza. “Noroca” guru Mihai Dolgan i njegova supruga Lidia Botezatu bili su kod kuće samo jednom u 12 mjeseci godišnje. Sin para Radu postao je član grupe 1988. Još se sjeća prve turneje u svom životu.

- Bila je to turneja po Rumuniji, - kaže Radu Dolgan. - Znao sam da su moji roditelji popularni, ali nisam ni slutio toliki razmjer narodne ljubavi! U jednom od gradova ljudi su zaustavili naš autobus i za nekoliko minuta dali smo više od 200 autograma. U tom trenutku sam osetio osećaj ponosa i sreće.

Primavara - Formatia Contemporanul (NOROC).

Stefan Petrache je svoj scenski smoking zamenio za duks i gumene čizme

“Norok”, “Gitare koje pjevaju”, Moskovski džez bend poznatog Anatolija Krola. Sve su to prekretnice u bogatoj stvaralačkoj biografiji moldavskog izvođača Stefana Petrachea. Početkom 80-ih njegovo ime je bilo opštepriznati muzički autoritet. Iza njega je solidan broj ploča koje je objavila kompanija Melodiya (pjesma “Crede Me” obara sve rekorde), te stabilna popularnost u nacionalnim razmjerima. Godine 1982. Petrak stvara "Play", grupu koja pjeva pjesme prema pjesmama Eminescua, Vierua i Vodăa. Međutim, ekipa, koja se nije upuštala u tadašnji "pop", prestala je da postoji nakon 2,5 godine. Nakon propasti Playa, muzičar je otišao da radi na televiziji, a 1991. odlučio je da raskine s profesijom i bezglavo se upustio u građevinski posao. Upravo Petracheu stanovnici Kišinjeva duguju izgled prvih stanova takozvanog elitnog rasporeda.

- U teškim vremenima, kada sam morao da prehranim porodicu, modnu scensku nošnju sam promenio u duks i gumene čizme i otišao da nadgledam gradilište, - Stefan Petrake kaže. - Mnogo mi je nedostajala muzika i ovaj osećaj doživljavam do danas. Međutim, razumijem da je ta scena okrenuta stranica mog života. Već nekoliko godina sam odsutan od posla i danas se ne umaram da uživam u svojoj novoj ulozi - dedi. Prije godinu dana rodila sam dvoje prekrasnih unučadi blizanca.

Stefan Petrache uživo.

Georgy Tsopa je zamalo postao ugostitelj

Ovaj pevač kovrdžave kose svojim posebnim, nezaboravnim glasom mogao je da dopre do najnežnijih žica moldavske javnosti. Solista čuvenog „Contemporanul“, učenik legendarnog Petra Aldya-Teodoroviča, u drugoj polovini 80-ih otišao je na samostalno kreativno putovanje i na talasu nacionalnog preporoda otpevao glavni hit svog života - „ Venits Akase”. Naredna decenija bila je veoma teška za Georgija Copu, kao i sve njegove kolege. Nastupao je na svadbama i nastupima, a onda je odlučio da se bavi biznisom i otvorio sopstveni bar u Čekanju. Ustanova je bila popularna, uključujući i među kolegama umjetnicima. Međutim, pevaču je brzo dosadio PDV i dugovanja i krediti, te se srećno vratio svojoj profesiji.

- Iznajmio sam svoj lokal prije nekoliko godina, ali mi je jako drago što sam u životu imao ovakvo poduzetničko iskustvo, - kaže Georgiy Tsopa. - Danas sam otvorila i kozmetički salon, ali moj muž više pažnje posvećuje ovom poslu. Za mene će muzika uvek biti na prvom mestu, bez koje jednostavno ne mogu da zamislim svoj život.

Gheorge_Topa.

Ion Suruceanu je glavni nezaboravac na nacionalnoj sceni

Zvijezda “moldavskog Čelentana” Ion Suruceanu zapalio je u SSSR-u 1984. Zatim je, nakon što je napustio Contemporanul, osnovao vlastitu grupu “Real” uz dozvolu Ministarstva kulture. Pevač je, izvodeći pesme sa "italijanskim ukusom", brzo postao popularan. Godinu dana kasnije, moldavskom pevaču, zajedno sa Valerijem Leontjevom, povereno je predstavljanje Sovjetskog Saveza na prestižnom festivalu u Poljskoj „Zijelona Gora“. Jon Suruceanu postaje voditelj muzičkog programa Centralne televizije „Pjesmom kroz život“. Godine 1987. održao je više od 60 nastupa samo u Moskvi, uključujući i veliki koncert u čuvenoj Palati sportova. Tada je rođen pjevačev hit s potpisom - legendarni "Forget-Me-Not".

- Ovu pesmu je za mene napisao Slava Dobrinjin na stihove Mihaila Rjabinjina, - sjeća se Jon Suruceanu. - Na "Pesmi godine - 87" hit je postao laureat. Ali sada je Nezaboravan mnogo popularniji nego što je bio prije više od 20 godina. To vrijeme pamtim kao vrijeme mladosti, ispunjenih nada i istinskog stvaralačkog ostvarenja.

Ion Suruceanu "Ne zaboravi".

Riku Voda je jednom zamalo izludio sve djevojke iz Jurmale

Takođe “minker”, Riku Voda je svojevremeno nazivan pravim “upaljačom” nacionalne estrade. Sa dugom kosom, u neverovatno modernom sakou, 1985. godine bukvalno je svojom karizmom preplavio čitavu mjuzikl Jurmalu. Tada je moldavski umjetnik ne samo osvojio gomilu prestižnih nagrada, već je, zajedno sa Aleksandrom Malininom i Azizom, prepoznat kao najsjajniji učesnik takmičenja. Nakon trijumfa u Letoniji, naš izvođač je bio kandidat broj 1 za legendarni Sopot. Ali nije išlo... Ali u svojoj domovini Riku Voda je ušao u prvi krug moldavske estrade. Njegov potpis “Alarge kai” je još uvijek u rotaciji.

- Ovu pesmu sam napisao kao od šale, za 5 minuta. Nisam mogao ni da zamislim da će biti toliko popularan. - dijeli s Komsomolskaya Pravda Riku Voda. - S dolaskom teških vremena 90-ih, došla su teška vremena za nas umjetnike. Morao sam da sviram po restoranima, školama i hladnim kulturnim centrima. Prijatelji muzičari su me pozvali da radim u inostranstvu, ali se nikada nisam za to odlučio. Danas ne nastupam često, ali ću na jesen održati solistički koncert u rodnoj Filharmoniji, za svoj 50. rođendan.

RICU VODA ALEARGA CAII remix.

Sestre Ćorić - Georgeta i Oksana - uvele su modu za duete u Moldaviji

Svi gledaoci smatrali su soliste "Savremenih" Georgeta i Oksana blizankama. Umjetnici, među kojima je razlika od tačno godinu dana, potrudili su se da na sceni istaknu svoje sličnosti. A to nije moglo a da ne podstakne interesovanje znatiželjne moldavske javnosti za njih. Međutim, autori su voljeli i sestre zbog njihove skromnosti i iskrenosti. Majstori književnosti - Grigorij Vieru i Dmitrij Matkovski - doneli su im svoje pesme za pesme. Upravo je on napisao poznatu pjesmu o Kišinjevu za Georgetu i Oksanu.

- Osamdesete su bile najzanimljivije godine u našim životima, - kaže Georgeta Ćorić. – Radili smo ono što smo voleli, nastupali na sceni i svuda - na Baltiku, u Sibiru ili kod kuće u Moldaviji osećali smo najvažniju stvar za svakog umetnika - ljubav publike. S propašću “Noroka” moja sestra i ja smo nakratko otišle u grupu “Legenda”, a onda se praktično odmaknule od kreativnosti. Danas radim u prestoničkom odeljenju za arhitekturu, a Silvija radi kao prevodilac.

SURORILE CIORICI - CISINAUL MEU CEL MIC.

Sylvia i Anatoly Kiriyak su na uši stavili Njemačku, Japan... i Mozambik

Pjevač i kompozitor. Njihova romansa odvijala se pred očima Sofije Rotaru, u čijoj grupi („Chervona Ruta“) rade od 1978. godine. Anatolij Kirijak je bio autor čuvene "Romanse", koja je postala istinski trijumfalna za Sofiju Mihajlovnu. Ipak, većinu hitova muzičar je napisao za svoju suprugu, učenicu lično Veronike Garštya (Doina Chapel) Sylvia Kiriyak. Zajedno s njom, kao dio stvorene grupe, proputovali su pola svijeta, uključujući egzotične zemlje poput Japana i Mozambika. Dugi niz godina melodija moldavskog kompozitora „Mihaela“ bila je tema za vremensku prognozu na Centralnoj televiziji.

- Osamdesetih godina pop modu u Evropi postavili su Italijani, - kaže kompozitor Anatolij Kirijak. - Napisao sam mnogo hitova za Silviju upravo u ovom stilu. Bilo je to vrijeme vrlo bliske komunikacije između čitavog stvaralačkog prostora SSSR-a. Bili smo prijatelji sa Aleksandrom Serovom i Igorom Krutojem. Voleo je i da se šali: ja sam kul, ali ti, Tolja, si kul. U prvoj godini otvaranja čuvenog „Vzgljada“, Vladislav Listjev je pozvao moju suprugu i mene u svoj program. Tada je jedan poznati novinar došao na naš koncert u Kišinjevu. S raspadom Unije, kada je moldavska estrada pala u stanje suspendirane animacije, organizirao sam prvu koncertnu agenciju u Moldaviji, a Sylvia je počela podizati djecu. Danas opet nastupamo, ali, naravno, ne tako aktivno kao prije.

"Mikaela" - Anatolij Kirijak (ansambl Melodije).

Anastasia Lazaryuk je dala početak života Filipu KirkorovuŠiri krug”, koju je na prvom centralnom TV kanalu vodio Filip Kirkorov, nepoznati mladi pevač iz Bugarske. Jednom ju je, nakon što je zamolio moldavskog umjetnika za autogram, nagovorio da ga povede sa sobom na turneju. Karijera budućeg kralja popa započela je turnejom po Moldaviji i laganom rukom Anastasije Lazariuk.

Anastasia Lazaryuk - Roda.

STRUČNO MIŠLJENJE

Marian STYRCHA, umjetnički direktor Nacionalne filharmonije:

Osamdesete su ušle u istoriju moldavske scene kao vreme veoma kvalitetne muzike. Pevači su sarađivali sa dobrim pesnicima i kompozitorima. Domaći izvođači bili su voljeni u cijeloj Uniji, pa su mnogo obilazili i nisu razmišljali o svom kruhu. Bilo je stabilnosti i perspektive, što se danas ne može reći...

KIŠINJEV, 9. avgust – Sputnjik. Prvu liniju muzičke liste Yandex.Music u julu ove godine zauzela je kompozicija moldavske grupe Carla's Dreams pod nazivom "Sub Pielea Mea" ("Under My Skin"), poznatija kao "Eroina".

Takođe, ruski mediji primećuju da je upravo ova pesma postala "hit sezone" u Rusiji. Jedna od brojnih potvrda za to je i video snimak na kojem Natalija Varvina, učesnica rijalitija „Dom-2”, i voditeljke ovog programa Ksenija Borodina i Olga Buzova pevaju „Sub Pielea Mea”, verovatno u noćni klub.

Rad Carlinih snova nije prvi primjer kako muzička djela i nastupi pop pjevača iz Moldavije postaju hitovi u Rusiji.

1. “Norok”, “O čemu plaču gitare”, 1968. Ove godine je svesavezna diskografska kuća Melodiya objavila prvu ploču VIA Noroka iz Moldavije sa pjesmama “O čemu plaču gitare” i “Umjetnik pjeva”. Ove pjesme zvučale su na repertoaru mnogih naših sovjetskih izvođača. Međutim, upućeni ljudi su tvrdili da je Ministarstvo kulture SSSR-a isprva ocijenilo rad "Noroka" izuzetno negativno - odjel je naveo da "muzička kultura VIA "Norok" ne odgovara moralnim tradicijama SSSR-a, imitira zapadnu kulturu i ima štetan uticaj na obrazovanje moderne omladine.” “Suština” je da ima onoliko mišljenja koliko i ljudi.

2. “Zdod şi Zdub”, “Vidjeli smo noć” (obradna verzija sastava grupe “Kino”), 2000. Snimivši rezultat vlastite muzičke interpretacije pjesme, poznate više od jedne generacije “filmofila”, moldavski “Zdubs” zajedno sa ciganskim vokalnim triom “Erdenko” dali su ovoj kompoziciji drugi vjetar. „Videli smo noć“ sa „rudi“ trubačima, zvonkim ženskim ciganskim vokalom i karakterističnim recitativom Romana Jagupova „počeli su da plešu“ širom Rusije i susednih zemalja, podižući nivo popularnosti moldavskih muzičara. Intervju sa liderom “Zdubova” Romanom Jagupovom u eteru u studiju radija Sputnjik Moldavija možete poslušati ovde

3. O-zona, "Dragostea din tei", 2004. U Rusiji su ga popularno zvali i "Numa-numa" - jer su čuli stih iz refrena. Inače, kompozicija "Dragostea din tei" objavljena je 2004. godine i zauzela je prvo mjesto u rejtingu više od 30 zemalja, kao i treće mjesto na prodajnim listama u Velikoj Britaniji. Singl je postao platinasti i zlatni u većini evropskih zemalja, Aziji i Latinskoj Americi. Ovaj hit je takođe uvršten na listu najprodavanijih singlova u istoriji muzike. Više o uspjehu ovog hita saznajte ovdje

4. Dan Balan i Vera Brežnjeva, “Latice suza”, 2011. Balan, bivši solista "O-Zone", rekorder je po broju hitova koji su stekli popularnost u Rusiji. Jedan od najuspješnijih primjera je njegov duet sa Verom Brežnjevom. Spot za ovu kompoziciju oborio je sve rekorde na mnogim ruskim top listama prije pet godina.

Vladimir Samsonov (1963.)

Zaslužni umetnik Rusije, laureat Međunarodnog takmičenja operskih pevača po imenu. M. Del Monako (Italija, Grand Prix i nagrada publike)

Rođen u Kišinjevu u porodici operskog pevača. Godine 1991. diplomirao je na Državnom konzervatorijumu u Sankt Peterburgu. NA. Rimsky-Korsakov (vokalna klasa vanrednog profesora S. R. Ryazantseva). Nastavio je usavršavati svoje vokalne vještine sa nastavnicima: E. Manukhova (Gromova), F. Pagliazzi, F. Barbieri. 1991–1995 bio je solista u Pozorištu opere i baleta Sankt Peterburgskog konzervatorija, na čijoj je sceni izvodio uloge Eugena Onjegina („Eugene Onjegin“), Figara („Seviljski berberin“), Eneja (“Didona i Eneja”). Od 1993. do 1995. – direktor hora konzervatorijuma „Mladi glasovi Rusije“. Od 1991. do 2003. bio je solista u Državnom pozorištu muzičke komedije u Sankt Peterburgu. Od 1994. do danas solista je Marijinskog teatra. Na sceni Mariinsky debitovao je u martu 1994. kao Dandini.

Sarah Gorby (pravo ime Gorbevič) (1900-1980)

Francuska pop pjevačica (kontralto), šansonjer.

Rođen u Kišinjevu 1900. Sa 17 godina otišla je da studira vokalne vještine u Jašiju. Nakon što je diplomirala na Konzervatoriju u Jašiju, udala se za novinskog izdavača Josepha Goldsteina, mnogo starijeg od nje. Prema legendi, jedan od uslova za Saru Gorbi, koja je planirala pevačku karijeru, bio je da nema dece, kako ne bi izgubila glas, kao što se desilo sa Sarinom majkom, koja je imala sedmoro dece. Nakon venčanja, par se preselio u Rim, a potom u Pariz, gde su se i nastanili. Nastupajući pod umjetničkim imenom Gorby, postala je popularna prvenstveno u Latinskoj Americi (njeno glavno mjesto koncerta u to vrijeme), a zatim i u Sjedinjenim Državama (gdje je prvi put stigla u decembru 1935., a zatim ponovo u proljeće 1936. turneja u Sjedinjenim Državama postala je redovna). Na repertoaru pjevačice bile su pjesme na 9 jezika. Godine 1940. Sarah Gorby i njen suprug napustili su Pariz i pobjegli na Haiti, a nekoliko godina kasnije u Sjedinjene Države. Ovdje je pjevačica nastavila svoje nastupe sa programima jevrejske pjesme i ruske romanse. Godine 1948. Sarah Gorby je provela sezonu turneja po Evropi, vozeći se okolo u američkom džipu, "što ju je uzdrmalo". U 1950-ima, na etiketama Philips, Arion, O.S.I. Disques", "Barclay Disques", "Galton" i drugi počeli su da izdaju dugosvirajuće gramofonske ploče Sarah Gorby, stari snimci od 78 okretaja u minuti iz Melotonea prebačeni su u novi dugosvirajući format. U isto vrijeme, u SSSR-u su se prvi put pojavile snimke pjesama Sare Gorby. Godine 1953. dobila je le grand prix du disque. Pjesme u izvedbi Sarah Gorby korištene su u soundtracku filma Onjegin u režiji Marte Fajns sa Ralphom Fiennesom i Liv Tyler u glavnim ulogama (1999). Nagrada Sarah Gorby dodjeljuje se umjetnicima čiji je rad vezan za jezik jidiš.

Jakov Gorski (pravo ime Fainberg) (1867-1935)

Operski pevač.

Rođen u Lipčanima. Pohađao je časove pevanja u Milanu kod profesora Bradila, studirao je na Bečkom konzervatorijumu u klasi Viktora fon Rokitanskog i na Konzervatorijumu u Sankt Peterburgu. Pohađao je kurs režije pod vodstvom Joahima Viktoroviča Tartakova u Marijinskom teatru (1895). Debitovao je 12. aprila 1880. u operi Fra Diavolo od Aubera u teatru Mondoni Breo. Godine 1886. Jakov Gorski je nastupio kao Faust u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu. Kasnije je nastupao u Jašiju, Moskvi, Odesi, Kazanju, Minsku, Beču, Rimu i Parizu. Vodio je privatni operski studio u Kišinjevu i predavao u muzičkoj školi Ruskog muzičkog društva. Među učenicima Ya L. Gorskog je i rumunska pjevačica (sopran) Lidia Babich.

Marija Čebotar (1910-1949)

Operski pevač.

Rođen u Kišinjevu. U detinjstvu je pevala u horu Kišinjevske katedrale pod upravom M. Berezovskog. Studirala je na Konzervatoriju u Kišinjevu, a nakon diplomiranja 1929. pridružila se trupi Moskovskog umjetničkog pozorišta koja je gostovala po gradu. Ubrzo se udala za umjetnika trupe, grofa Aleksandra Vyrubova. Od 1929. studirala je u Berlinu. Godine 1931. debitirala je u Drezdenu i na Salzburškom festivalu. Do 1943. nastupala je u Berlinu i Drezdenu, a bila je dio ansambla Bečke opere do svoje prerane smrti. 1948. godine učestvovala je na prvoj poslijeratnoj turneji Bečke opere u Covent Gardenu (London). Takođe je glumila u nekoliko filmova.

Isabella (Isa) Kremer (1887-1956)

Svjetsku slavu stekla je ne samo kao izvrsna izvođačica pjesama i romansi, već i kao filmska glumica.

Rođen u Balti. Studirala je pjevanje u Milanu kod poznatog učitelja. Vrativši se u domovinu, uspešno je nastupala u Odesi, Petrogradu i Moskvi. Nakon revolucije, 1919. godine, Iza je emigrirala u Francusku. Početkom decembra 1943. Isa Kremer je zajedno sa Mauriceom Chevalierom, Marlene Dietrich i Vadimom Kozinom nastupio na koncertu za učesnike Teheranske konferencije. 19. novembra 1944. Isa Kremer je održao koncert u Carnegie Hallu. Zbog njenih vrlo aktivnih društvenih aktivnosti u Argentini, gdje je Iza živjela sa suprugom, par je patio: on je ostao bez posla, a Iza je izopćena iz velikih sala i šutjela na sve moguće načine. Ali ostala je vjerna svojim idealima mira i pravde. Čuvenu pjesmu “Main Shteitele Balts” (Moj grad Baltsy) na jidišu su posebno za Izu Kremer napisali pjesnik Yakov Jacobs i kompozitor Alexander Olshanetsky.

Valentina Kuza (pravo ime Eufrosinija) (1868 -1910)

Operska pjevačica (dramski sopran), supruga kompozitora Yu.

Rođen u selu Tarnovo, okrug Soroki, pokrajina Besarabija. Godine 1878. upisala je Konzervatorij u Sankt Peterburgu. Od 1891 usavršavao se u Parizu sa M. Sassom. Vrativši se u Sankt Peterburg, nastupila je u nekoliko predstava opere „Aida” G. Verdija na sceni privatnog pozorišta Panajevski. 1894-1905 i 1907-10 bila je solistkinja Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu. Godine 1905-07 - solista Boljšoj teatra. Imala je glas koji je bio uglađen u svim registrima i imao je širok raspon i tečno je govorila o stanjivanju i trilingu. Njen repertoar obuhvata 47 delova. Njen koncertni repertoar uključivao je djela M. Musorgskog, A. Serova, A. Rubinštajna, P. Čajkovskog, S. Tanejeva, N. Rimskog-Korsakova, Yu. I. Bleichmana (kompozitor je posvetio romansu „Vidjela sam te u snu ” pevačici).

Lilia Amarfiy (1949-2010)

Solista Moskovskog pozorišta operete.

Rođen u Orheju. Počela je da peva sa šest godina. Istovremeno je pohađala časove plesa i harmonike. Uspjeh nije dugo čekao, a Lilia je pozvana u nacionalni moldavski ansambl "Codru", gdje je ubrzo postala vodeća izvođačica. Svesavezna slava došla joj je kada se Lilia preselila u Moskvu. Primljen je u GITIS. A nakon diplomiranja, 1972. godine, dolazi u Moskovsko pozorište operete, gdje je igrala do svoje smrti. Tokom svoje kreativne karijere, pevačica je ostvarila mnoge uloge u predstavama klasičnog i modernog repertoara, kao i u mjuziklima. Igrala je u filmovima “Die Fledermaus”, “Silva”, “Grof od Luksemburga”, “Sluga”, “Vesela udovica” i “Pariški život”.

Methodie Bujor (1974.)

Operski pevač.

Rođen u Moldaviji. Nakon što je 2000. godine diplomirao na Muzičkoj akademiji u Kišinjevu „po imenu Gavriil Muzichescu“, karijeru je započeo radeći u moskovskom pozorištu Novaja Opera pod upravom Evgenija Kolobova. Debitovao je kao Sparafucili u operi “Rigoletto” G. Verdija, uz učešće Dmitrija Hvorostovskog u ulozi Rigoleta. Nakon uspješnog debija, izveo je uloge: Gremina u operi „Evgenije Onjegin” Čajkovskog, Sesila u operi „Marija Stjuart” Donicetija, Salijerija u operi „Mocart i Salijeri” Rimskog-Korsakova itd. 2003-2005. pozvan kao solista u Lajpcišku operu. U tom periodu ostvario je sljedeće uloge: Kolin u operi La bohème od Puccinija, Ramfis u operi Aida od Verdija, Mefistofeles u operi Prokletanje Fausta od Berlioza, Ponte u operi Troja od Berlioza, Biterholf u operi Tannhäuser Vagnera, Serse u operi “Temistokle” I.K. Bach.

Methodie Bujor ima opsežne turneje, kako opere tako i koncerte širom svijeta. Od 2003. godine sarađuje sa operskim festivalima i pozorištima u Italiji, Nemačkoj (Opera Leipzig, OperaHamburg, Francuska (OperaTulus), Holandija. Koncertira u Americi, Engleskoj, Kini, Švajcarskoj, Španiji. Nastupao je i sarađivao sa takvim dirigentima kao: Valery Gergiev, Ricardo Shai (Italija), Hristov Rosset (Francuska), Evgeny Kolobov, Jeanne Carlo Minotti (Italija), Ivan Angelov (Bugarska), Mikhail Yurovsky (Nemačka), Ion Marin (Austrija), Daniele Rustioni (Italija) .