Koga je Dali stavio na telefonsku slušalicu u jednoj od svojih skulptura, opcija? A. Petryakov

11. maja 1904. godine u porodici bogatog katalonskog notara Salvadora Dalija i Kusija rođen je sin. Do tada je par već doživio gubitak svog voljenog prvenca Salvadora, koji je preminuo u dobi od dvije godine od upale mozga, pa je odlučeno da drugom djetetu daju isto ime. U prevodu sa španskog znači "Spasitelj".

Bebina majka, Felipe Domenech, odmah je počela da brine o svom sinu i da ga mazi, dok je otac ostao strog prema svom potomstvu. Dječak je odrastao kao ćudljivo i vrlo svojeglavo dijete. Saznavši istinu o svom starijem bratu sa 5 godina, počeo je da se opterećuje ovom činjenicom, što je dodatno uticalo na njegovu krhku psihu.

Porodica Dali je 1908. godine dobila kćer Anu Mariju Dali, koja je kasnije postala bliska prijateljica njenog brata. Dječak se od ranog djetinjstva zainteresirao za crtanje i bio je dobar u tome. Za Salvadora je izgrađena radionica u pomoćnoj prostoriji, gdje je provodio sate sam da stvara.

Kreacija

Unatoč činjenici da se u školi ponašao provokativno i da nije dobro učio, otac ga je poslao na časove slikanja kod lokalnog umjetnika Ramona Pichota. Godine 1918. održana je prva izložba mladićevih radova u njegovom rodnom Figueresu. Sadržao je pejzaže inspirisane Dalijevim slikovitim okruženjem. Sve do svojih poslednjih godina, Salvador će ostati veliki patriota Katalonije.

Već u prvim radovima mladog umjetnika jasno se vidi da s posebnom marljivošću ovladava slikarskim tehnikama impresionista, kubista i pointilista. Pod vodstvom profesora umjetnosti Nunensa, Dali je stvorio slike „Teta Ana šiva u Kadakesu“, „Starac iz sumraka“ i druge. U to vrijeme mladi umjetnik se zainteresirao za evropsku avangardu čije je radove čitao. Salvador piše i ilustruje kratke priče za lokalni časopis. U Figueresu stiče neku slavu.

Kada mladić napuni 17 godina, njegova porodica doživljava veliki gubitak: majka mu umire od raka dojke u 47. godini. Dalijev otac neće prestati tugovati za svojom ženom do kraja života, a lik samog Salvadora postat će potpuno nepodnošljiv. Čim je iste godine upisao Akademiju umjetnosti u Madridu, odmah se počeo prkosno ponašati prema nastavnicima i studentima. Nestašluke arogantnog dandija izazvale su bijes među profesorima Akademije, a Dali je dva puta izbačen iz obrazovne ustanove. Međutim, boravak u glavnom gradu Španije omogućio je mladom Daliju da uspostavi potrebne kontakte.

Federico Garcia Lorca i Luis Buñuel postali su njegovi prijatelji, značajno su utjecali na umjetnički rast El Salvadora. Ali nije samo kreativnost povezivala mlade ljude. Poznato je da García Lorca nije bio stidljiv zbog svoje nekonvencionalne orijentacije, a suvremenici su čak tvrdili i njegove veze s Dalijem. Ali Salvador nikada nije postao homoseksualac, čak i uprkos svom čudnom seksualnom ponašanju.

Skandalozno ponašanje i nedostatak akademskog umjetničkog obrazovanja nisu spriječili Salvadora Dalija da samo nekoliko godina kasnije stekne svjetsku slavu. Njegova djela iz tog perioda su: “Luka Alger”, “Mlada žena viđena s leđa”, “Ženska figura na prozoru”, “Autoportret”, “Portret oca”. A djelo „Košarica kruha“ čak završava na međunarodnoj izložbi u SAD-u. Glavni model koji je u to vrijeme stalno pozirao umjetniku za stvaranje ženskih slika bila je njegova sestra Ana Marija.

Najbolje slike

Prvim poznatim radom umjetnika smatra se platno „Postojanost sjećanja“, koje prikazuje tečne sate koje teku sa stola na pozadini pješčane plaže. Sada se slika nalazi u SAD-u u Muzeju moderne umjetnosti i smatra se najpoznatijim majstorovim radom. Uz asistenciju njegove voljene Gala, Dalijeve izložbe počinju da se održavaju u raznim gradovima Španije, kao iu Londonu i Njujorku.

Genija je primijetio filantrop vikont Charles de Noeil, koji svoje slike kupuje po visokoj cijeni. Ovim novcem ljubavnici sebi kupuju pristojnu kuću u blizini grada Port Lligata, koji se nalazi na samoj obali mora.

Iste godine Salvador Dali čini još jedan odlučujući korak ka budućem uspjehu: pridružuje se nadrealističkom društvu. Ali i ovdje se ekscentrični Katalonac ne uklapa u kalup. Čak i među buntovnicima i remetiteljima tradicionalne umjetnosti, kao što su Breton, Arp, de Chirico, Ernst, Miro, Dali izgleda kao crna ovca. Dolazi u sukob sa svim učesnicima pokreta i na kraju proklamuje svoj kredo - "Nadrealizam sam ja!"

Po dolasku na vlast u Njemačkoj, Dali je počeo da ima nedvosmislene seksualne fantazije o političaru, koje su našle izraz u njegovom umjetničkom radu, a to je razbjesnilo i njegove kolege. Kao rezultat toga, uoči Drugog svjetskog rata, Salvador Dali prekida vezu sa grupom francuskih umjetnika i odlazi u Ameriku.

Za to vreme uspeo je da učestvuje u stvaranju nadrealnog filma Luisa Bonuela "Un Chien Andalou", koji je postigao veliki uspeh u javnosti, a takođe je učestvovao u drugom filmu svog prijatelja, "Zlatno doba". Najpoznatije djelo mladog autora ovog perioda bila je “Zagonetka Williama Tella”, u kojoj je prikazao sovjetskog vođu Komunističke partije s velikim otkrivenim glutealnim mišićem.

Među nekoliko desetina slika iz tog vremena, koje su bile izložene na personalnim izložbama u Velikoj Britaniji, SAD, Španiji i Parizu, izdvaja se „Meka konstrukcija sa kuvanim pasuljem, ili Predosećanje građanskog rata“. Slika se pojavila neposredno pre izbijanja Španskog građanskog rata, zajedno sa "Uzbudljivom jaknom" i "Telefonom jastoga".

Nakon posjete Italiji 1936. godine, Dali je počeo doslovno buncati o umjetnosti talijanske renesanse. U njegovom radu pojavile su se crte akademizma, što je postalo još jedna kontradikcija sa nadrealistima. Piše “Metamorfoze Narcisa”, “Frojdov portret”, “Gala - Salvador Dali”, “Jesenji kanibalizam”, “Španija”.

Njegovo posljednje djelo u stilu nadrealizma smatra se "San o Veneri", koji se pojavio u New Yorku. U SAD-u umjetnik ne samo da slika, on stvara reklamne postere, dizajnira trgovine, radi i pomaže im u umjetničkom dizajnu filmova. Istovremeno je napisao i svoju čuvenu autobiografiju, „Tajni život Salvadora Dalija, koji je napisao sam“, koja je odmah rasprodata.

Prošle godine

Godine 1948. Salvador Dali se vratio u Španiju, u Port Lligat, i stvorio platno “Slonovi”, personificirajući poslijeratnu bol i razaranje. Osim toga, nakon toga u radu genija pojavljuju se novi motivi koji privlače pogled gledatelja na život molekula i atoma, što se manifestira na slikama „Atomska Leda“, „Rascjepanje atoma“. Kritičari su ove slike pripisali stilu mističnog simbolizma.

Od tog perioda, Dali je počeo da slika i platna na religiozne teme, kao što su “Madona iz Port Lligate”, “Posljednja večera”, “Raspeće ili hiperkubično tijelo”, neka od njih su čak dobila i odobrenje Vatikana. Krajem 50-ih, na prijedlog svog prijatelja, biznismena Enriquea Bernata, razvio je logo za čuvenu Chupa Chups lizalicu, koja je postala slika kamilice. U svom ažuriranom obliku, još uvijek ga koriste dizajneri produkcije.

Umjetnik je vrlo plodan sa idejama, što mu donosi znatne stalne prihode. Salvador i Gala upoznaju trendseterku i ostaju prijatelji s njom do kraja života. Dalijev poseban imidž s njegovim uvijek uvijenim brkovima, koje je nosio već u mladosti, postaje znak njegovog vremena. U društvu se stvara kult umjetnika.

Genije neprestano šokira publiku svojim ludorijama. Više puta se fotografira s neobičnim životinjama, a jednom čak i prošeta gradom s mravojedom, što su potvrdile brojne fotografije u popularnim publikacijama tog vremena.

Pad kreativne biografije umjetnika počeo je 70-ih godina zbog pogoršanja njegovog zdravlja. Ali Dali i dalje stvara nove ideje. Tokom ovih godina, okrenuo se stereoskopskoj tehnici pisanja i stvorio slike „Polihidre“, „Podmorski ribar“, „Ole, Ole, Velasquez! Gabore! Španski genije počinje da gradi veliku kuću-muzej u Figueresu, koja se zove „Palata vetrova“. Umjetnik je planirao da tu postavi većinu svojih slika.

Početkom 80-ih, Salvador Dali je dobio mnoge nagrade i priznanja od španske vlade, postao je počasni profesor na Pariskoj akademiji umjetnosti. U svom testamentu, koji je objavljen nakon Dalijeve smrti, ekscentrični umjetnik je naveo da će cijelo svoje bogatstvo od 10 miliona dolara prenijeti u Španiju.

Lični život

Godina 1929. donijela je promjene u ličnom životu Salvadora Dalija i njegovih rođaka. Upoznao je jedinu ljubav svog života - Elenu Ivanovnu Djakonovu, emigrantku iz Rusije, koja je u to vrijeme bila supruga pjesnika Paula Eluarda. Nazvala je sebe Gala Eluard i bila je 10 godina starija od umjetnice.

Nakon prvog susreta, Dali i Gala se više nikada nisu rastali, a njegov otac i sestra bili su užasnuti ovim spojem. Salvador stariji je lišio svog sina svih finansijskih subvencija sa svoje strane, a Ana Marija je prekinula kreativne odnose s njim. Novopečeni ljubavnici naseljavaju se na pješčanoj obali u Cadaquesu u maloj kolibi bez pogodnosti, gdje Salvador počinje stvarati svoje besmrtne kreacije.

Tri godine kasnije zvanično su potpisali, a 1958. godine održano je njihovo venčanje. Dugo je par živio sretno sve dok nesloga u njihovoj vezi nije počela početkom 60-ih. Ostarjela Gala je čeznula za tjelesnim zadovoljstvima s mladim momcima, a Dali je počeo da pronalazi utjehu u krugu mladih miljenika. Za svoju suprugu kupuje dvorac u Pubolu, koji može posjećivati ​​samo uz Galin pristanak.

Oko 8 godina njegova muza bila je britanska manekenka Amanda Lear, sa kojom je Salvador imao samo platonsku vezu, bilo mu je dovoljno da satima gleda svoju strast i uživa u njenoj lepoti. Amandina karijera uništila je njihovu vezu, a Dali je raskinuo s njom bez žaljenja.

Smrt

Sedamdesetih godina, Salvador je počeo da doživljava pogoršanje svoje mentalne bolesti. Izuzetno je iscrpljen halucinacijama, a pati i od viška psihotropnih lijekova koje mu liječnici prepisuju. Doktori su, ne bez razloga, vjerovali da Dali boluje od šizofrenije, koja je bila komplikovana Parkinsonovom bolešću.

Postepeno, senilnost je počela oduzimati Daliju sposobnost da drži kist u ruci i slika. Smrt njegove voljene supruge 1982. godine potpuno je devastirala umjetnika, te je neko vrijeme ležao u bolnici s upalom pluća. Nakon 7 godina, srce starog genija to ne može izdržati i on umire od zatajenja miokarda 23. februara 1989. godine. Tako je završena ljubavna priča umjetnika Dalija i njegove muze Gale.

Budući da sam veliki ljubitelj apstraktne umjetnosti i nadrealizma općenito, a posebno djela Salvadora Dalija, sanjao sam da posjetim ovaj muzej dugi niz godina. I onda se to dogodilo.
Malo o samom muzeju:
Godine 1960. gradonačelnik Figueresa R.G. Rovira se obratio Daliju sa molbom da svoju sliku pokloni muzeju njegovog rodnog grada. Umjetnik je bez oklijevanja uzviknuo: "Ne slika, već cijeli muzej!" Ideja o stvaranju pozorišta-muzeja, kao i osnovni koncept njegovog sadržaja, u potpunosti pripada samom Daliju. Muzejski kompleks se sastoji od zgrade starog opštinskog pozorišta, kao i dela srednjovekovnih gradskih zidina i kule Galateje (umetnikova poslednja rezidencija, nazvana po njegovoj supruzi Gali), koje krasi divovski „Humpty Dumpty“. Gradnja Muzeja trajala je 14 godina. Za sav neophodan rad bio je potreban veći dio Dalijevog bogatstva, u to vrijeme znatnog, kao i subvencije koje je dodijelila španska vlada i donacije mnogih njegovih prijatelja. Budući da je izvještaj sastavljen samo o utrošku javnog novca, ukupan utrošen iznos ostao je nepoznat. Muzej je otvoren 28. septembra 1974. godine.
Evo kako je sam umjetnik govorio o ovom mjestu:
"...Ceo moj život je pozorište, tako da nema boljeg mesta za muzej..."
"...Gdje drugdje, ako ne u mom gradu, ono najekstravagantnije i najosnovnije moje djelo da se sačuva i živi vijekovima? Ono što je ostalo od Gradskog pozorišta čini mi se vrlo pogodnim iz tri razloga: prvo, zato što jesam, kao prvo, pozorišni umetnik, drugo, zato što se pozorište nalazi nasuprot crkve u kojoj sam kršten, i treće, u tom pozorištu, u njegovom foajeu, 1918. godine, prvi put sam izlagao; moje slike..."
"...Želim da moj muzej bude monolit, lavirint, ogroman nadrealni objekat. Biće to apsolutno pozorišni muzej. Oni koji dođu ovamo će otići sa osećajem da su imali pozorišni san..."

Iznad pozornice pozorišta-muzeja uzdiže se geodetska kupola, koja je vremenom postala simbol i Figueresa i muzeja. Njegova izgradnja je povjerena Emiliju Perezu Pinheiru u januaru 1973. Da bi to postigao, arhitekt je koristio konstrukciju od stakla i čelika, inspiriranu radom američkog dizajnera Richerda Fullera. Inače, Dalijevo tijelo je zazidano u pod odmah ispod kupole, nedaleko od ulaza u ženski toalet, kako je zavještao. Umjetnik je želio da ljudi mogu hodati oko groba nakon njegove smrti.

Tokom 1984. godine zidove zgrade Dali je postepeno prekrivao veknama seljačkog hleba.

I to ne slučajno. Umjetnik je često koristio kruh u svojim radovima. Sam Dali je rekao ovo:
"...Hleb je postao jedan od dugogodišnjih predmeta fetišizma i opsesije u mojim radovima, to je broj jedan kojem sam bio najvjerniji..."

Željezni znak u blizini ulaza u muzej.

Ulaz u muzej nalazi se na Piazza Gala i Salvador Dali.

Nasuprot glavne fasade nalazi se spomenik genijalnosti katalonske misli Frančeska Pujolsa, prijatelja porodice Dali, koji je bio posebno zainteresovan za njegovu filozofiju. Na postamentu spomenika ispisana je filozofova izjava: "Katalonska misao se uvijek iznova rađa i živi u svojim prostodušnim grobarima." Zanimljiva je i kompozicija spomenika: rizom stoljetne masline, u njemu se nalazi lik u beloj rimskoj togi, ovenčan zlatnom jajetom, naslonjen na ruku, u pozi sličnoj Rodinovom. “Mislilac”. Iznad slike je atom vodonika. Skulpturalna grupa uključuje i mermernu bistu rimskog patricija sa malom bronzanom glavom samog Frančeska Pujolsa, koja podseća na drugog porodičnog prijatelja, Pepita Pihota.

Ratnici sa (opet) hljebovima pod krovom zgrade.

Ženska figura sa veknom hleba i štakom (još jedan često korišćen i značajan predmet u umetnikovom figurativnom svetu). Rupe u solarnom pleksusu ilustruju Dalijevu ideju da su informacije sadržane u praznom prostoru.

„Ronilac koji simbolizuje zaron u podsvest“ iznad ulaza je referenca na odeću koju je Dali nosio na otvaranju Svetske izložbe nadrealizma u Londonu u junu 1936. godine i skoro se ugušio.

Odmah po ulasku ulazimo u dvorište sa njegovom glavnom kompozicijom - „Kišni taksi“.

Kako legenda opisuje, kompozicija svoj izgled duguje slučaju. Dali je jednog dana šetao gradom. Bilo je hladno i kišno. Natopljen do kože. I sretni ljudi su se vozili u toplim, suhim taksijama. A onda mu je pala na pamet ideja da vrati pravdu i promijeni ovaj svijet, promijeni ga tako da pada kiša na one koji su bili u taksiju, i da okolo bude toplo i ugodno. Tako je nastala ideja za remek-djelo velikog Katalonca - "kišni taksi". Ako bacite novčić u otvor, kišobran se zatvara, a u unutrašnjosti automobila počinje da pada kiša koja se slijeva na nekoliko manekena na zadnjem sjedištu, vozača i puževa grožđa koji puze po njima. Kada se baci drugi novčić, kišobran se otvara i kiša prestaje.

Na haubu Cadillac-a Dali je postavio skulpturu mitološke kraljice Esther (simbol pravde i osvete) austrijskog vajara Ernsta Fuchsa.

"Ester" izvlači Trajanov stub sa lancima iz automobilskih guma - referenca na čuveni rimski Trajanov stub i omaž rimskom caru iz dinastije Antonina (latinski: Marcus Ulpius Nerva Traianus), za koga je umetnik imao veliko interesovanje.

Sve vreme dok sam gledao u skulpturu, u glavi mi se vrtio stih iz pesme Laertskog „Hemijski fakultet Moskovskog državnog univerziteta“, odnosno: „Debele žene igraju hokej na travi...“
Da, Dalijev rad izaziva zanimljive asocijacije. Zato ga volim.

Cijela građevina je okrunjena čamcem koji je pripadao Gali i crnim kišobranom.

Ispod čamca možete vidjeti Mikelanđelov "Slave" obojen u crno, dalijaniziran automobilskom gumom.

Kapljice vode ispod dna čamca – kondomi punjeni bojom – nisu slučajni detalj. Prema Dalijevim riječima, na ovom brodu Gala je lovila mladiće koji su se skrivali od umjetnikove već sredovječne muze.

Sa obe strane ulaza su lampioni pariskog metroa u secesijskom stilu koji je dizajnirao Hector Guimard.

U udubljenjima prozorskih otvora tezgi nalaze se manekeni stilizovani kao sveštenici starog Egipta, koji se smenjuju sa ugljenisanim gredama preostalim od spaljene zgrade starog pozorišta.

Groteskna (kako ih je sam umjetnik nazvao) čudovišta između središnjih prozora dvorišta, koju je Dali stvorio uz asistenciju Antonija Pichota od životinjskih skeleta, umivaonika, puževa, kamenja sa rta Creus, oborenih grana platana s Rambla u Figueresu , fragmenti gargojla iz spaljene susjedne crkve Svetog Petra, staro jelo pronađeno u općinskom parku i ladice starog namještaja iz gradske vijećnice u Figueresu, koje, prema Dalijevim riječima, uvijek čuvaju informacije.

"Venera Velata" Olivijea Brisa.

Arhitektonske mistifikacije počinju već na prvom spratu muzeja: ulaskom u zgradu koja spolja izgleda kao da je tri sprata, posetilac se nalazi u petospratnici. Ovaj efekat je stvoren tako što je prvi sprat muzeja bio višeslojni.

Scenografija za balet "Labirint".

Ruke iz "The Creation" dio su instalacije posvećene Mikelanđelovoj Sikstinskoj kapeli.

O dno najvećih iluzija El Salvadora - "Akt gala gleda u more". Prilikom izrade ove slike prvi put je u likovnoj umjetnosti korištena digitalna metoda.

Da se malo udaljimo od slike...

i više... Šta vidimo? Na udaljenosti od 20 metara, slika se "transformiše" u portret Abrahama Linkolna.

Amadeu Torres i Teresa Marek - "El Pol y La Pusa" (Uš i buva). Skulptura je posvećena dvojici uličnih muzičara iz umetnikovog detinjstva koji sviraju na orguljama. Dali je njihov harmonij pretvorio u tako nadrealni objekt.

Ne znam kako se zove ova kompozicija, ali hobotnica mi pada na pamet.

Stari električni stub.

"Galarina." Ova slika, kao i mnoga druga umjetnikova djela, prikazuje Dalijevu ženu, muzu i model - rusku emigranticu Elenu Ivanovnu Dyakonovu, poznatu u cijelom svijetu kao Gala (s naglaskom na drugo A).

Krokodil sa fenjerom i jednonožni maneken sa štakom.

Prethodna instalacija sa krokodilom izazvala je takvu asocijaciju u meni :-)

Skulptura "Stool-mane ken".

Maska koju je izmislio Dali sa šeširom sa fiokama ugrađenim u krunu. U ovoj odjeći pojavio se na maskenbalu porodice Rothschild. Maska ima četiri lica: dvije su varijacije portreta Mona Lize, jedno s brkovima, drugo s kozjom bradicom, treće lice s portretom Helen Rothschild, a četvrto je prazan prostor namijenjen licu vlasnice. od maske.

„Otorhinološka glava Venere“ je ili čudovište ili božanstvo, sa uhom umesto nosa i nosom umesto uha.

Portret skandalozne holivudske zvijezde Mae West. Da biste to vidjeli, morate se popeti uz ljestve i pogledati sofe-usne, kamin-nozdrve i slike-oči koje stoje odvojeno jedna od druge u posebnom sočivu s perikom na rubovima, obješenim između nogu deve.

"Retrospektivna ženska bista na pozadini leševa fazana." Pogača na glavi, mravi na licu i klasovi kao ogrlica.

Antropomorfno lice sa zenicama lutke, lutka bez glave umjesto nosa, kosa napravljena od klipova i teški slikoviti kamen na vrhu glave.

Ne volim slikati slike, ali ovdje se možda može i treba napraviti izuzetak od pravila. Malo poznata strana Dalijevog stvaralaštva, tema Jevreja i Izraela predstavljena je na drugom spratu muzeja u seriji od 25 litografija pod nazivom „Alija“ (1968), „Pesma nad pesmama“ (1971), „Dvanaestorica Plemena Izraelova" (1973) i "Naši proroci" (1975).

“Alija” - Crtež mladića sa kovrdžavom glavom zabačenom unazad, sa torzom isprepletenim zastavom Izraela sa plavom Davidovom zvijezdom.

"Scene Holokausta" - kukasti krst nad mrtvima i Davidova zvijezda kao simbol nade na nebu.

Očigledno nešto povezano sa 40 godina u pustinji...

Brod sa zastavom šestokrake zvijezde stiže na palestinsku obalu.

Proglašenje Deklaracije o stvaranju Izraela 1948.

"Ben Gurion proglasio Deklaraciju nezavisnosti."

"Menorah".

"Obrezivanje"

Prepoznatljiva lampa u modernističkom stilu sa glavom boginje Fortune sa povezom preko očiju koja se uzdiže na spirali od kašičica okačenih na plafon.

Instalacija sa dvije kutije poklon izdanja Dalijeve knjige "Deset recepata za besmrtnost". Besmrtnost je, kako je umjetnik vjerovao, krajnji cilj svakog alhemijskog traganja.

Gledajući u senku na zidu iz "Njutna sa rupom u glavi" setio sam se filma "District br. 9"

“Postojanost sjećanja” ili “Fluidnost vremena”, kako se to ponekad naziva, jedno je od mojih omiljenih Dalijevih djela. Reprodukcija ove slike visi u mojoj kući dugi niz godina. Tapiserija svjetski poznatog tekućeg sata izložena je u Figueresu, dok se original nalazi u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Inače, ideja da naslika mekani, tečni sat Dali je došla jednog dana kada je, dok je bio kod kuće, pod lampu stavio parče sira Camembert i nakon nekog vremena vidio kako se sir topi i širi...

Pozlaćeni skelet gorile u spavaćoj sobi umjesto noćnog ormarića.

Krevet je donesen iz Francuske, odnosno iz legendarnog pariskog bordela "Le Chabanet" i možda je pripadao Castiglioniju, jednom od miljenika Napoleona III.

Figura sa glavom Hrista i štampanim kolom postavljenim u sredini.

Dalijeva Miloska Venera. Ono što ga razlikuje od originala je “kolekcija” kutija koje je umjetnik ugradio u tijelo statue.

Stropni panel "Palata vjetra".

Izlazimo iz zgrade muzeja i odmah vidimo jedan od tri spomenika francuskom slikaru Jean-Louis Ernestu Meyssonnieru (umjetnik kojem se Dali divio) kako se diže na gumama. Skulpture je kreirao Antonin Mercier 1895. godine, a "podešavao" ih je Dali.

Tema jaja nije otkrivena samo na zidovima i kuli muzeja. Evo tako zanimljive kompozicije u jednom od izloga. Poklon umjetnika Rafaela Durana - "glava diva od kartona" sa glavama lutaka umjesto zjenica, zubima napravljenim od igračaka i televizorom postavljenim u čelo stoji na nosačima od jaja.

"Televizijski obelisk" Volfa Vostela, jednog od najvećih nemačkih vajara druge polovine 20. veka. Ova skulptura je svojevrsni monolit od četrnaest televizora, upotpunjen ženskom glavom. Godine 1978. Dali i Vostel potpisali su sporazum o razmjeni djela između svojih muzeja.

I na kraju - još jedan „Njutn sa rupom u glavi i kuglu od jabuke koja visi sa klatna", ispraćajući posetioce ovog divnog pozorišta-muzeja Salvadora Dalija u Figueresu.

Bez sumnje, ime Salvadora Dalija poznato je u cijelom svijetu. A to je prvenstveno zbog njegove vlastite zasluge: Dali je bio umjetnik, vajar, pisac i režiser. Imao je svoj jedinstven pogled na svijet i bio je istaknuti predstavnik nadrealizma.

Nadrealizam je pokret u umjetnosti, njegova domovina je Francuska, čija je posebnost kombinacija paradoksalnih oblika i iluzija. Takođe ima ovaj koncept: spajanje sna i stvarnosti. Ovaj pravac ima mnogo sljedbenika, uključujući Salvadora Dalija.

Na njegov rad veliki je uticaj imala njegova muza, ali i supruga Gala. Upravo nju je umjetnik često prikazivao na svojim platnima. Mnogi se sjećaju i skulptura velikog Španca.

Među njima je i telefonska slušalica na kojoj se nalazi jastog. Sam jastog je napravljen od gipsa, a telefon je pravi. Dali je ovom skulpturom želio pokazati protest cijelom svijetu protiv razvoja tehnologije. Vjerovao je da tehnološke komunikacije udaljavaju ljude jedne od drugih.

Sama izložba je prvi put predstavljena 1936. godine na Londonskoj izložbi nadrealističke umjetnosti. Ukupno je skulptura napravljena u pet verzija i sada se može pogledati u raznim muzejima širom svijeta: u Australiji, u Liverpoolu i tako dalje.

Camille Goemans je mogla biti zadovoljna: gotovo svi Dalijevi radovi s njegove lične izložbe bili su rasprodati. Uključujući i “The Gloomy Game” sa likom koji je šokirao javnost i usrao sam sebe, a koji je završio u kolekciji bračnog para de Noailles. U ovom, ali iu drugim Dalijevim radovima iz 1929. godine, vidi se ne samo stav prema tumačenju svojih kompleksa i strahova kroz prizmu psihoanalize, već i prvi pokušaji upotrebe izmišljene kreativne metode koju je nazvao paranoidno-kritičkom. Teško je ukratko objasniti o čemu se radi, ali približna suština je da uz njegovu pomoć možete pokušati sistematizirati „najzabludnije pojave i stanja“, staviti ih pod kontrolu uma i uz pomoć analize , odlučiti hoće li ih dopustiti ili ne pustiti u polje umjetnosti. Drugim riječima, pobijediti opasnu bolest i koristiti je kao vakcinu, sublimirajući je u kreativnosti. Međutim, nećemo ulaziti u džunglu podsvijesti, pokušat ćemo poći od principa neophodnog i dovoljnog, koliko nam to dopušta obim narativa o životu i djelu našeg junaka, imajući u vidu da u mračnoj šumi psihoanalize, pa čak i u magli koju je tamo pustio Dali, nije teško i izgubiti se.

Zaustavimo se samo na najmoćnijem djelu tog perioda pod nazivom “Veliki masturbator”. Postoje i drugi prijevodi na ruski: “Veliki onanist” i “Velika masturbacija”. Dakle, ako se neko od ovih imena pojavi u tekstovima, možete biti sigurni da govore o istoj stvari.

Na ovom velikom platnu (110x150) kompozicijom dominira fantazmagorična glava sanjara sa nosom zarivenim u pijesak, sa skakavcem pripijenim uz lice, čiji trbuh proždiru sveprisutni mravi. Mora se reći da Dali nije izgubio strah od skakavaca ni u zrelim godinama - pa je, dok je živio u Americi na imanju Caress Crosby, kafu uvijek pio na trijemu kuće, a ne na travnjaku, kao svi ostali, boje se susreta sa ovim podlim insektom.

Iz glave sanjara do gornjeg desnog ugla platna, do donjeg dijela muškog torza u uskim gaćama s jasno označenim muškim genitalijama, izvlači se ženska glava; njen nos i usne su što bliži muškoj prirodi. Nagovještaj oralnog seksa, kao što Gibson sugerira? Čini se, ali o tome smo već govorili u prethodnom poglavlju. Ispod skakavca pričvršćenog za lice sanjara nalazi se zagrljeni par. Možemo pretpostaviti da se radi o Gala i Dali na plaži Cadaqués. Sam Dali je rekao da je obris ove glave inspirisan jednim od ružnih kamenja rta Kreus, a ženski lik došao mu je sa razglednice na kojoj devojka miriše ljiljan. Ona je i ovdje prikazana u erotskom prelamanju: ogroman jezik ili nešto slično njemu, pričvršćeno za vrat žene, uvija se prema cvijetu. Sama žena sa mušom na ramenu je poput sfinge - na njenom licu, kao i na butini muškarca, ima pukotina, kao da to nisu potpuno animirane skulpture ludog modernog Pigmaliona, a potpuno je nejasno da li likovi se pretvaraju u kamen, prelazeći u stanje skulpture, ili, naprotiv, oživljavaju, odbacujući svoju već nepotrebnu glinenu formu.

Vjerovatnije ovo drugo. Ova slika je naslikana ubrzo nakon susreta i burne izjave ljubavi sa Galom i simbolizuje prelazak na novu granicu, da tako kažem, umetnikovog erotskog pogleda na svet. Priznao je da je ovdje odrazio “osjećaj krivice stvorenja potpuno lišenog života zbog aktivne masturbacije”. Dali nije prodao ovo djelo i nije se odvajao od njega do kraja života.

Dakle, susret sa Galom postao je prekretnica u sudbini našeg heroja. Stigavši ​​obrijane glave, u znak raskida sa porodicom, u Pariz iz Cadaquesa, susreo se ne samo sa njom, ostvarenim sanom i željenim idealom, već i sa duhom svoje slave. Ime Dalija postalo je poznato u kulturnoj prijestonici Evrope i kao jedan od tvoraca “Un Chien Andalou”, koji je doživio ogroman uspjeh kod publike, i kao slikar koji je svojom izložbom uspio napraviti poprilično odjek. Nadrealisti su ga primili u svoje redove raširenih ruku. Andre Breton je napisao uvod u katalog, gdje je rekao da je “Dali otvorio naše unutrašnje kapije” i da nam njegov rad “pomaže da shvatimo šta se krije iza ljuske objekata, izoštrava osjetljivost na podsvijest... krije ogroman naboj otvoreno usmjeren na zlo".

A zlo je, u shvaćanju nadrealista, filistarsko buržoasko društvo. Ali evo što je zanimljivo: predstavnici ove najomraženije klase voljno konzumiraju kulturne vrijednosti koje su proizveli pobunjenici. Slike Pikasa, Mira, Arpa, Ernsta, Margrit, Dalija, kao i mnogih drugih, popunile su kolekcije, moglo bi se reći, stubova ovog društva - tajkuna, finansijera, bogatih aristokrata. Knjige Eluarda, Bretona, Aragona, Cara i drugih završile su na policama njihovih biblioteka. Da, i pojeli su andaluzijskog psa. Sa utrobom. I mora se iskreno reći da bez novca pokrovitelja umjetnosti, poput bračnog para de Noailles i njima sličnih, nadrealizam teško da bi mogao tako divlje procvjetati. U ovoj suprotnosti, kako je pisao klasik, između rada i kapitala, moćnici su zauzeli pravu poziciju. Oni uopće nisu željeli da crvena zora na Istoku rasplamsa bijesno podne revolucije u Evropi.

Nadrealisti su zaista oduševljeno pozdravili društvenu obnovu u Rusiji i naivno su vjerovali – barem je Breton – da je moguća kombinacija nadrealizma i dijalektičkog materijalizma. "Mladost i nada svijeta" - tako su zvali komunizam. Breton i Aragon pridružili su se Francuskoj komunističkoj partiji 6. januara 1927. godine, na dan Bogojavljenja. Kasnije je i Picasso postao član PCF-a. Drugi članovi pokreta odbacili su svako političko regrutovanje kao zadiranje u slobodu pojedinca. Mladi Dali pridružio se pokretu tokom teškog vremena raskola i isprva je fanatično sarađivao sa Bretonom, dostavljajući članke i druge materijale za njegov časopis i držajući predavanja, uključujući i u svojoj domovini, Barseloni. Daroviti govornik je oduševljeno razbijao takozvana uzvišena osjećanja i propagirao parole nadrealističke revolucije; među njima se, pored otrcanih, poput automatskog pisanja i moći slučaja, pojavio i komunizam, iz nekog razloga uz afričku umjetnost, a Trocki stoji uz markiza de Sadea kojeg je Dali nazvao „modelom morala, kao čisti dijamant.”

Pa ipak, u Dalijevim teorijskim radovima tog vremena, neslaganja s Bretonom već su počela. Osnivač nadrealizma i njegovi vjerni saradnici su se posebno trudili da oslobode podsvijest, da joj daju anarhični princip, dakle automatsko pisanje, snimanje snova itd. Dali se zalagao da nesvjesno treba biti samo objekt kreatora, da se njime može kontrolirati, i tu je potekla njegova paranoidno-kritička metoda.

Sukobi su počeli da se javljaju na čisto ideološkom nivou. Nadrealizam kasnih 20-ih bio je tvrdoglavo usmjeren ka politici. Umjetnički buntovnici s nadom i vjerom gledali su na Istok, gdje je sloboda konačno trijumfovala nad ruševinama slomljenog buržoaskog sistema. Najvatreniji poštovalac komunizma bio je Luj Aragon, koji je posetio Rusiju 1930. godine na kongresu revolucionarnih pisaca. Njegov govor sa pokušajima da se ideje nadrealizma sa njegovim kultom podsvesti uvede u opšti kontekst proleterske kulture nije naišao na odobravanje, štaviše, bio je primoran da se upusti u samokritiku i prizna frojdizam kao idealističku ideologiju, tip; trockizma.

Dali nastavlja, kako u poslu, tako iu životu, liniju čistog nadrealizma: šokantna, skandalozna predavanja i duhovite ideje poput mašine za razmišljanje - stolice za ljuljanje sa šoljama vrućeg mlijeka. Aragon općenito nije volio Dalija, bio je užasno iznerviran zbog ekscentričnih ludorija španjolskog umjetnika, a ideja o mašini za razmišljanje ga je razbjesnila. Mlijeko, vikao je, mora se dati gladnoj djeci proletarijata. Dali je na to rekao da nema poznanika po imenu Proletarijat.

Na stranicama “Nadrealizma u službi revolucije” u decembru 1931. Dali je objavio već spomenuti esej “Snovi”, gdje opisuje svoja onanistička iskustva iz djetinjstva. Predmet je mitska Dullita, koja se pretvara u pravu Juliju, usvojenu kćer Repita Pichota, koja u finalu preuzima lik Gale.

Ovaj opus je toliko razbjesnio čelnike Komunističke partije Francuske da su na tepih pozvali članove partije Aragona, Sadoula i druge da daju objašnjenja o pojavljivanju tako odvratnog teksta u njihovom novinskom organu i natjerali ih da ozbiljno shvate da je takav nadrealizam nespojiv sa ideologija komunista.

Breton je, međutim, nastavio braniti frojdizam, a kada se u L'Humaniteu pojavio članak s napadima na "pseudorevolucionarne nadrealiste", optužio je ortodoksne za puritanizam i potpuno nerazumijevanje vrijednosti destruktivnog doprinosa uzrok revolucije koju umjetnički inovatori čine svojim šokantnim aktivnostima. Dalijev individualizam je jačao, naravno, ne bez uticaja Gale. Dali prije i poslije Gala su različiti ljudi. Njegovi kompleksi i plahost kao da su se negde sakrili. Mijenja se i u izgledu: postaje elegantan i ugledan - obrijana, počešljana, fina odijela s kravatama zamjenjuju džempere i sve vrste ogrtača u kojima je ranije nosio. U potpunosti se navikava na visoko društvo, a ako se tamo ponaša neobično, to samo služi njegovoj popularnosti, on ne samo da upada u svijet bogatih kao ekstravagantni umjetnik koji živi od filantropskih donacija, već se i osjeća ravnopravno s njima. Njegovi ideali i svjetonazor kristaliziraju se u nepokolebljivom uvjerenju da je biran od djetinjstva. Život na vrhu je njegova sudbina, i on će to postići po svaku cijenu.

U tome ga podržava i Gala, koji je takođe smatrao da je uspeh glavna stvar u životu. U strahu da bi svađe, skandali i nevolje koje su nastale među nadrealistima zbog njene bebe Dali mogle uticati na imidž umjetnice i izazvati nepotrebne glasine među elitom, ona traži od svog supruga Eluarda da riješi takve sukobe.

Ali Dalijeve ludosti postaju jednostavno nepodnošljive, a njegove veze sa silama koje postoje za mnoge su nečuvene.

Strpljenje nadrealista bilo je preplavljeno Dalijevim opasnim i neodgovornim razgovorima o Hitleru, njegovoj sledećoj opsesiji. Naravno, nije imao simpatija prema nacistima, njihovi stavovi i politika ga nisu privlačili, naš heroj je savršeno razumio da će u slučaju Hitlerove pobjede nad Evropom umjetnicima poput njega biti mjesto samo u krematoriju. Nacistički vođa nije zainteresovao Dalija kao političara i demagoga, već kao osobu sa bolesnom psihom, on je u njemu vidio „potpunog mazohistu, opsjednutog opsesijom da započne rat, da bi ga u suštini herojski izgubio. planirao je izvršiti jednu od onih nemotivisanih dionica koje su bile tako visoko ocijenjene u našoj grupi..."

Kasnije, 1937. godine, naslikaće sliku “Misterija Hitlera” na kojoj prikazuje telefonsku slušalicu koja visi na grani sa sažvakanim mikrofonom i kapljicom koja pada sa dijela slušalice koji se stavlja na uvo. Kap će pasti u tanjir na kojem se nalazi pocepana fotografija Hitlera, pasulj i šišmiš. Chamberlainov kišobran također visi na grani. Ovo je umjetnikovo briljantno predviđanje kolapsa nacizma. Druga zagonetka - "Zagonetka Williama Tella" - napisana je ranije, 1933. godine. Ovo je ogromno platno dimenzija dva puta jedan i po metar, na kojem je na liku Vilijama Tella niko drugi do vođa svetskog proletarijata Lenjin sa hipertrofiranom zadnjicom, toliko velikom i izduženom da je za nju bila potrebna čuvena dalijanska štaka kao podrška. Sjećam se još jednom koliko sam bio zadivljen reprodukcijom ovog djela kada sam ga prvi put vidio u mladosti (vidi prvo poglavlje). Komunistički nadrealisti ne samo da su bili zadivljeni “Misterijom Viljema Tella”, već i toliko ogorčeni da su odlučili da je unište upravo na izložbi u Velikoj palati, posvećenoj poluvekovnoj godišnjici Salona nezavisnih, gde grupa je odlučila da ne izlaže, a Dali nije poslušao. Na njihovu žalost, slika je visjela toliko visoko da se nije mogla ukloniti. Bijesni zbog svega toga, 2. februara 1934. godine, na dan otvaranja izložbe, donijeli su rezoluciju kojom su Dalija žigosali kao kontrarevolucionara i saučesnika fašizma. Rezolucija je uključivala i prijedlog da se tvrdoglavi umjetnik isključi iz grupe. U tu svrhu zakazano je suđenje za peti dan februara, na kojem se krivac i okrivljeni pojavio sa termometrom u ustima i umotan u toplu odeću - imao je upalu grla. Izgledao je kao klovn, a uprkos ozbiljnosti događaja, mnogi, uključujući Bretona, nisu se mogli suzdržati od smijeha kada je Dali skinuo kaput i odmotao šal, a zatim ga ponovo obukao i stalno mjerio temperaturu. U literaturi o Daliju često se navodi jedan od zanimljivih momenata ove zbirke. Dali je rekao vođi nadrealista: "Bretone, sanjao sam da te imam u guzici." Na šta je on ozbiljno odgovorio: "Ne savetujem vam da to radite."

Suđenje je trajalo dugo, skoro do jutra. Koje su optužbe podignute protiv osramoćenog umjetnika? Zapisnik sa sastanka grupe u to vrijeme nam je nepoznat, ali postoji dugačko pismo Bretona Daliju, napisano prije suđenja. U njemu je Breton tražio od tvrdoglavog čovjeka odgovore na sljedeća pitanja: zašto je Dali zadovoljan neuspjesima svojih prijatelja; zašto hvali akademsku umjetnost i kleveta modernu umjetnost, a fašisti to rade, a umjetnici su primorani da emigriraju iz Njemačke, njihova umjetnost je priznata kao degenerirana u Trećem Rajhu i slično. Postavljala su se pitanja o „Zagonetki Vilijama Tela“ i o prebliskim kontaktima umetnika sa takozvanim „društvom“. Dali je odgovorio jednako opširno, na osam stranica. Na prvo pitanje je odgovorio da je Markiz de Sad, njegov autoritet u oblasti morala, savetovao uživanje u greškama prijatelja. Što se tiče akademske umjetnosti, jedino se uz pomoć klasične tehnike mogu prenijeti snovi, vizije, sanjarenja i druge slike nesvjesnog, a on se ne buni protiv cijele moderne umjetnosti – uostalom, on je savremenik, kako da protestira protiv sebe? Tanguy, Ernst, de Chirico, Margritte - da, naši su, ali Mondrian, Vlaminck, Derain, Chagall i Matisse ga nerviraju svojim glupim intelektualizmom, ne znaju ništa o slikarstvu, nadrealizmu i frojdizmu. Što se tiče njegove navodne strasti prema fašizmu, to je čisti nesporazum. Njegove slike i knjige u nacističkoj Njemačkoj doživjele bi istu sudbinu kao i njegove njemačke kolege, on nikako nije ljubitelj hitlerizma, ali je dužan, kao umjetnik i istraživač, kopati i doći do dna fašizma.

Vjerovatno je to isto rekao na sastanku, u svakom slučaju, mnogo godina kasnije piše u “Dnevniku jednog genija” da je tada uvjerio okupljene u umjetnikovo pravo na svaki stvaralački eksperiment, a kao nadrealista, član pokret koji je proklamovao neograničenu slobodu, mogao bi sebe smatrati slobodnim od bilo kakve "estetske ili moralne prisile". Na kraju, on ima pravo da „naraste lenjinovu zadnjicu od tri metra, začini svoj portret želeom iz hitlerizma, a ako treba, onda sve to napuni rimokatolicizmom. Svako je slobodan da bude svoj i da pruži priliku drugima postanite ono što žele, u svim njihovim manifestacijama i simptomima, crijevnim poremećajima i fosfenskim halucinacijama - čak i moralista, čak i asketa, čak i pederast ili govna." Dali je pobijedio svoje protivnike vlastitim adutima. A u to se još jednom uvjerio koliko je Gala bila u pravu kada ga je u nezaboravno ljeto 1929. godine u Cadaquesu savjetovala da se ne petlja sa nadrealistima, jer će među njima doživjeti sve iste zabrane i komplekse kao u porodici - takvi su da je buržuj, kao i njegov otac. Ali tada je čvrsto vjerovao u iskrenost programa i slogana nadrealizma i nije se obazirao na to.

Kada je Dali nakon raskida sa porodicom došao u Pariz, Gala ga je upoznala kao svoju najbližu i najdražu osobu. Donijela je konačnu odluku da bude s njim, vidjevši u njemu nekoga ko će zasjeniti sve ove pariske poznate ličnosti, jer je napravljen od tog plodnog materijala od kojeg se može oblikovati veliki čovjek. Željela je isto od Paula Eluarda, pa od Maxa Ernsta, ali ti ljudi nisu opravdali njene nade, ispostavilo se da su manjeg obima, možda, od Dalija - ovaj vatromet ideja, na prvi pogled potpuno ludi, ali prikrivajući neobično bogat potencijal. Osim toga, znao je kako da zarazi one oko sebe svojim idejama, visokofrekventne struje su tukle oko njega, kao oko generatora, i ljudi su ga privlačili, uprkos njegovoj supermaničnoj opsesiji samim sobom. Ubrzo nakon što je Dali stigao u Pariz, Gala ga je odvukao na jug u odmaralište Carry-le-Rouyer blizu Marseillea. Umjetnik je tada bio opsjednut, poput opsesije, idejom slike sa nevidljivim čovjekom. Zašto je upravo ovaj zaplet u to vrijeme uzbudio Dalija? Da li je hteo da se sakrije, nestane, postane nevidljiv za svevideće oko svog oca, koji ga je prokleo i anatemisao? Na podsvjesnom nivou, to bi moglo biti tako. Film nikada nije završio, ali je iskusio sve užitke tjelesne ljubavi, što je priznavao u pismima Buñuelu, koji je u to vrijeme počeo snimati njihovu zajedničku zamisao, film “Zlatno doba”.

Dali svom prijatelju piše ne samo o ljubavnim zadovoljstvima, on se stalno vraća scenariju, savjetuje da doda ovo i ono, snabdjeva izmišljene scene crtežima, predlaže nove zaokrete radnje, pa čak i ideju taktilnog kina - ako se krzno pojavi na ekran, gledalac mora prstima opipati krzno, ako vidi i čuje prskanje vode, mora osjetiti vodu, itd. Ideja je genijalna, ali još uvijek nije tražena u masovnom bioskopu u kućnom bioskopu, ako imate sluge ili druga tehnička sredstva, to je moguće, ali ipak je to utopija.

Ovde dolaze i pisma Galji od Eluarda. Ne može vjerovati da ga ona napušta i stalno se vraća pismima svom božanskom tijelu, stvorenom za ljubav, opisujući sve njegove zavodljive dijelove, uključujući i one najintimnije, priznajući da je masturbirao dok je zamišljao nju.

Ali Gala mu se samo povremeno javlja i to samo zato što joj je i dalje potreban, ali njen izbor je konačan, nema kajanja, nema nostalgije, sva je usredsređena na budućnost, ona je zaista postala Gradiva, koja ide napred. Da, "za ženu nema prošlosti." Ovo je od Bunina:

Hteo sam da viknem posle:
“Vrati se, postao sam ti blizak!”
Ali za ženu nema prošlosti:
Odljubila se i postala joj stranac.
Pa! Zapaliću kamin i piti...
Bilo bi lijepo kupiti psa.

I vrijeme je, vrijeme je, dragi čitaoče, da pogledate Galu očima njenog izabranika, briljantnog slikara Salvadora Dalija, koji ju je slikao bezbroj puta. Bila je lik u mnogim njegovim djelima, pojavljujući se tamo u raznim odjećama i slikama, uključujući Djevicu Mariju, pa čak i Isusa Krista. Godine 1978. naslikao je dva gotovo potpuno identična platna (radi stereoskopskog efekta jedno platno se moralo gledati lijevim okom, a drugo desnim), gdje je Gala razapeta na krstu koji se nalazi paralelno sa zemljom. , podignut na tihu visinu. Vidimo je golu u besmrtnom remek-djelu „Atomska Leda”, dostojnom kista majstora visoke renesanse, gdje je umjetnik ljepotu svoje Boginje i Inspiratorice uzdigao do ideala. Ona se na njegovim slikama pojavljuje ili sa jastogom na glavi, ili sa avionom na vrhu nosa, ili kao polu-veštica, polu-veštica koja se ogleda u ogledalima, sveznajuća i kao da izvlači svoje sveznanje iz tajanstvenog, magično Kroz ogledalo koje je stvorio umjetnik; zatim je vidimo s leđa u djelu „Moja naga žena razmišlja o vlastitom tijelu, pretvorena u stepenište, tri pršljena, stubovi, nebo i arhitektura“, jednom od najboljih djela svjetskog slikarstva u aktu žanru.

Ali, dragi čitatelju, portret umjetnikove supruge, nastao 1945. godine i nazvan „Galarina“, u skladu s Rafaelovom „Fornarinom“, zaslužuje posebnu pažnju. Portret je nastao prema kanonima visoke renesanse, a Dali je rekao da je na njemu radio kao i njegov voljeni Vermeer; Ovo remek-djelo stvarao je šest mjeseci, provodeći ukupno petsto četrdeset sati za štafelajem.

Ništa ovde ne odvlači pažnju gledaoca sa slike - Gala nema nakit na sebi, osim prstena i narukvice, a obučena je u zlatnu satensku bluzu, leva dojka joj je gola, ali je sva pažnja gledaoca usmerena na njeno lice i ruke.

Lijeva ruka dugog prsta, koja grli desnu podlakticu, pažljivo izrađena od strane umjetnika, puna je života i energije - takva ruka, ako nešto uzme, nikada neće pustiti. Takve ruke, snažne i samopouzdane, sa moćnim brdom Venere, stvorene su da uzmu i vladaju sa sobom - to nisu ruke razmažene meke žene date u moć muškarca - ne, ovo su ruke grabežljivca .

Blisko postavljene oči kao da posmatraju posmatrača, bez obzira s koje strane gledate. Ovo je neverovatan efekat, teško je reći kako je to Dali postigla, ali ono što je takođe zadivljujuće kod njenih očiju: one su, takoreći, ekranizovane, ne propuštaju tuđe poglede, skrivaju svet ženske duše skriven iza sebe i one tajanstvene sile koje otkrivaju božansku intuiciju. A Gala ga je posjedovala, čak je mogla predvidjeti i datum početka Drugog svjetskog rata. Mnogi su je smatrali čarobnicom i vješticom. Možda je posedovala malo tog magičnog mračnog znanja, budući da je donekle bila medij, ali ga je koristila samo u uskom prostoru zvanom Gala i Salvador.

Zajedno su činili jedinstvenu i neodvojivu celinu. Bila je to legura od koje, kao, recimo, bronze, više nije moguće odvojeno izdvojiti bakar i srebro. Dalijev unutrašnji svijet, ispunjen dubokom kreativnom fantazijom, sklon metamorfozi, mistifikaciji i tragičnim kompleksima djetinjstva, bio je vrlo privlačan Gali, čija je mračna i tajanstvena duša tu, u Dalijevoj bogatoj mašti, pronašla poznate znakove, simbole i stanja. Štaviše, svojom ponekad slepom pokoravanjem bilo kakvim hirovima genija, pozivala je u stvaralački život još uvek uspavane slike Dalianove nezadržive fantazije, neprestano je ubeđivala svog muža u njegove supermoći, nikada mu nije dozvoljavala da zaboravi da je genije, jedini super. -umjetnik na planeti kome nije bilo ravnog.

Mnogi istraživači Galinog života, a posebno Dominic Bona u njenoj knjizi „Gala, muza umetnika i pesnika“, govore o njenom velikom životnom riziku kada je odlučila da se baci na sudbinu sa mladim španskim provincijskim umetnikom, iako obećavajućim, ali samo poznatim među predstavnicima radikalnih umjetničkih pokreta tog vremena. Uostalom, tada je bilo teško zamisliti da će ovaj introvertni mladić, na ivici mentalne bolesti, moći da se uzdigne do samih životnih i kreativnih visina. Gala je, sa stanovišta svakodnevne logike, veoma riskirala, ostavljajući Eluarda, koji je s njom prokockao milione svog oca, ipak imućni buržuj, sinu pokrajinskog notara, koji je takođe bio uskraćen. nasljedstva. Ali Gala je predvidela, znala je da Dali nije obična osoba, već genije, kome je od rođenja Stvoritelj obdario nešto što je većini uskraćeno. Čitala ga je kao sa misterioznih ploča, koristeći svoj dar pogađanja budućnosti u određenoj mjeri. Ali pogledajmo ponovo njen portret. Desno oko, ispod ravne obrve, ispod leve, deluje prazno i ​​beživotno, izgleda kao kamenčić od ahata ili maslina, ali levo mami i zove k sebi, puno je mladog i neiscrpnog života, zaista nemaju onu bolno nepokretnu tajnu koja je okovala desno oko, ali zajedno stvaraju iznenađujuće privlačan osjećaj moći i snage, a moć nije tiranska, okrutna, već samouvjerena snaga ženske privlačnosti, koja se primamljivo javlja u svakom retku njenog lica, punog nepoznatih spletki, širokih jagodica, sa snažnom bradom i grabežljivim krilima nosa. Ovim portretom Dali je ispričao sve što je znao o svojoj ženi, šta je slutio u ovoj tajnoviti duši, skrivajući se od svih i od njega, koji je imao magični dar da se potčini slatkom snagom ženske moći, kojoj je umjetnik bio pokoren. , priznajući da je osjetio radost što je rob ove žene... A istovremeno, pri pogledu na ovaj portret, uprkos toploj zlatnoj boji, javlja se osjećaj nijeme, sputanosti i beživotnosti. Gala, kao u legendi o kralju Midi, izgleda kao pozlaćena statua, nerazjašnjena do kraja, koja nikada ne otkriva sve svoje tajne... Ali naše heroje smo ostavili u skromnom hotelu na jugu Francuske, gde je Dali radio na “The Nevidljivi čovjek”, a Gala je čitala i gatala na kartama koje su joj govorile da će od određene osobe dobiti novac koji im je prijeko potreban. I tako se dogodilo. Vikont de Noa je poslao ček na dvadeset hiljada franaka za umetnikov budući rad. Ovo nije moglo biti prikladnije, jer je galerija Goemans zatvorena, a razlog je bio brakorazvodni postupak vlasnika, a Buñuel je privremeno preuzeo galeriju. Gala je odmah odjurila u Pariz da traži novac od Goemansa za Dalijeve radove prodate na izložbi, i u tome je uspjela.

Tako su na kraju dobili iznos koji je Dali odlučio potrošiti na kupovinu kuće u Cadaquesu. Nije želio da živi nigdje osim u rodnom kraju, srcu dragom, s kojim ga je povezivalo previše stvari. Ovdje se najprije osjećao kao umjetnik i ojačao u svojoj duhovnoj odabranosti, proveo je mnoge očaravajuće sate razmišljajući o velikom haosu prirode na stijenama rta Kreus; tu je prijateljstvo sa Lorcom jačalo i ispunjavalo se kreativnim uzajamnim bogaćenjem, i tu je, konačno, susreo svoju sudbinu, čarobnicu Galu, Gradivu, koja ga je spasila od ludila. Dakle, došao je na ideju da ovim novcem kupi malu ribarsku kuću u najudaljenijem uglu Cadaquesa, u selu Port Lligat, od sinova polulude Lidije, zvane Pametna devojka. Iz "Tajnog života":

“Lidijini sinovi su živjeli u Port Lligatu, odakle je petnaestak minuta hoda do Cadaquésa, stajala je njihova jadna koliba sa srušenim krovom, obješena ribarskim priborom, tamo, odmah iza groblja. Počinje kamenit, vanzemaljski pejzaž - još jedan takav ne na zemlji, jasan i strog, blista od neke divlje, gorke radosti, a u sumrak nadima bolnom, gorućom melanholijom ujutro, posijedi na zalasku sunca, napuni se teškim olovom. Jutarnji povjetarac nabora osmehom na talasima, more u Port Lligatu postaje jezero, odražavajući rajsku dramu zalaska. Kakva proza, eh! Kakva divna proza, poetska, bliska Lorci. Citirao sam ovaj odlomak sa zadovoljstvom i zavišću. Kakav bi Dali bio veliki pisac da se samo bavio književnošću! U Barseloni, odakle su nameravali da odu u Cadaqués, Dali i Gala su otišli u banku da unovče ček. Tamo, kako piše Dali u Tajnom životu, „... bio sam začuđen što mi se blagajnik obratio izuzetno ljubazno: „Dobro došli, senjor Dali, da sam znao da sam poznat širom Barselone, prihvatio bih ovo! kao što je trebalo i, vjerovatno, bio sam oduševljen takvim dokazom o mojoj popularnosti, ali nisam imao pojma o tome i uplašio sam se Okrenuvši se Gali, šapnuo sam:

On mene poznaje, a ja njega ne poznajem!

Gala se naljutila - opet ovi strahovi iz detinjstva, ova provincijska nespretnost! Potpisao sam poleđinu čeka, ali kada je blagajnik pružio ruku za to, rekao je da neću dati ček i objasnio Galyi:

Kad donesem novac, onda ću vam dati ček!

Šta, poješće tvoj ček, ili šta?

Možda će ga pojesti!

Zašto pobogu?

I sa takvom da bih je jeo na njegovom mestu!

Voleo bih da ga mogu jesti! Vaš novac neće otići nikuda!

Ne mogu da pobegnu, ali koja je poenta? U svakom slučaju, danas nećemo vidjeti gljive ili divljač za večeru!

Blagajnik nas je gledao ravnodušnim pogledom - nije mogao da čuje o čemu pričamo (razborito sam odveo Galu u stranu). Konačno me je uvjerila. Popeo sam se do kase i, prezrivo gledajući u službenika, bacio ček kroz prozor:

Molim te!

Još se nisam navikao na dosadnu abnormalnost ljudi koji nastanjuju svijet - na kraju krajeva, moram se nositi s njima! Normalnost me zbunjuje. Znam: „Što se može desiti, to se nikada ne desi.” U svetu se sve dešava onako kako se dešava.

Salvador se pojavio u svom rodnom Cadaquésu sa svojim pratiocem u martu 1930. i za 250 pezeta kupio od Lidijinih sinova kuću od dvadeset i jednog kvadratnog metra, bez struje i vode. Saznavši za planove svog sina da se nastani u Port Lligatu, notar Dali Kusi je bio bijesan i pokušao je koliko je mogao da to spriječi. Galu i Salvadora nisu pustili ni u hotel, a morali su da iznajme sobu u pansionu, gde ih je sredila Dalijeva bivša sobarica.

Angažovali su stolara da popravi oronuli stambeni prostor i, objasnivši šta treba da se uradi, otišli su u Barselonu da održe predavanje, a kada su se vratili da vide kako stvari stoje, imali su neprijatan razgovor sa žandarmima koji su v.d. podsticanje njihovog oca. Kod notara je, kako kažemo, sve zarobljeno. Za Salvadora je to bila jednostavno noćna mora, on nije mogao zamisliti svoj život nigdje izvan svoje domovine i bio je potpuno obeshrabren ovim razvojem događaja. No, on je ipak čvrsto odlučio sagraditi kuću u Port Lligatu, a Gala ga je u tome podržala, iako je potpuno nejasno zašto se ona, Parižanka razmažena udobnošću, htjela nastaniti u ovoj divljini, gdje je živjelo samo desetak ribara.

Dalijev otac je također bio čvrst u namjeri da ne dozvoli svom sinu da živi ovdje sa ovom, kako ju je nazvao, "la madame". Čak je napisao i pismo Buñuelu, gdje je svom sinu otvoreno prijetio fizičkim ozljedama ako odluči da ovdje izgradi dom.

Ljubavnici su bili primorani, na insistiranje žandarma, da napuste Cadaques i odu u Pariz. Dalija je užasno iznerviralo što će se snimanje filma "Zlatno doba", koje je trebalo da počne na stijenama njegove rodne obale u aprilu, odvijati bez njega.

Buñuel se nije suočio s gnjevom notara Figueresa, pa je, kako je planirano, otišao u Dalijevu domovinu sa filmskom ekipom, u kojoj je bio i Max Ernst, koji je u ovom filmu igrao vođu pljačkaša. Reditelj je u gomilu uveo lokalne ribare, obukao ih u biskupske haljine, a sva ova filmska gužva napravila je veliku buku u Cadaquesu.

Prije odlaska, Buñuel je snimio Dalijevog oca sa suprugom Katalinom, Salvadorovom tetkom. Zaljubljenik u pozorište i bioskop, znajući da Bunjuelov film ima antiklerikalna osećanja, stari ateista je rado pozirao pred kameru. Zahvaljujući Buñuelu, znamo kako je izgledao ovaj čovjek koji je tiranizirao umjetnika u stvarnom životu. U to vrijeme imao je pedeset osam godina. Na ovim dokumentarnim snimcima, Dalijev otac sladostrasno jede morske ježeve, puši lulu u invalidskim kolicima i čuva vrt. Jasno je da je ovaj čovjek navikao na moć, tvrdog je karaktera i neće dozvoliti nikome da uvrijedi, čak ni najbližu osobu. Vidimo i njegovu ženu. Ona je dvanaest godina mlađa od njega, ali izgleda skoro isto tako i u njenom pogledu nema ničega osim straha.

U Parizu se Gala razbolio od pleuritisa, a da bi poboljšali svoje zdravlje otišli su u Malagu, Picassovu domovinu, da žive na moru nekoliko sedmica. U malom ribarskom selu zvanom Toremolinos, stajala je na litici direktno iznad mora čudna kuća koju je davno sagradio neki ekscentrični, romantično opsjednuti Englez. Preuređen je u hotel, gdje su se smjestili Gala i Dali. Torremolinos se pokazao kao raj - more, žestoko užareno sunce i obala obrasla jarko crvenim karanfilima. I tu se Gala, opet, nije obrukala ničim, hodajući samo u kratkoj crvenoj suknji golih grudi. Mještani su bili ravnodušni prema tome, ali pjesnici i pisci koji su posjetili Dalija bili su šokirani slobodnim ponašanjem ljubavnice velikog, kako ga je štampa iz Malage nazvala, katalonskog umjetnika.

Tamo su tamnili do crne boje i, veoma zadovoljni odmorom, vratili se u Pariz, svrativši na nekoliko sati u Cadaques da vide kako se kuća renovira. Namjeravali su, uprkos očevom nezadovoljstvu, ovdje provesti ljeto. Stolar je dao sve od sebe, tu se već moglo živjeti. Istina, kada je Dali poslao fotografiju ovog zdanja svom dobrotvoru vikontu de Noaillesu, čijim je novcem izgrađena kuća, on je, ne bez otrova, primijetio da bi se Dali nije uspio slikati, našao se u arhitekturi. Vikont je, moram reći, jako volio vrtlarstvo i arhitekturu i znao je mnogo o tome.