동양은 민감한 문제입니다. 왜 아이들에게 동양무용이 필요한가요? 동양무용 - 영혼과 육체에 유익을 줍니다.

엉덩이의 부드러운 움직임, 복부의 파도 같은 진동, 신비한 미소, 무용수의 우아함과 유연성은 관객을 미치게 만들고 이 흥미진진한 광경의 관능의 행복에 빠져들게 한다... 11만년 이상... 배꼽 춤 - 이는 중앙아시아 여성들의 모성애에 대한 존경과 찬미를 표현하는 방식이다. 이것은 심지어 춤이 아니라 명상의 한 형태이며, 깊고 신성한 의미를 지닌 의식입니다. 비슷한 방식으로여성들은 아이가 태어났을 때 분만 중인 어머니를 칭찬했습니다. 이 춤은 즉각적으로 다른 나라 대표자들의 관심을 끌었고 점차 다른 동부 국가와 지중해 민족에게도 퍼지기 시작했습니다. 나라마다 벨리댄스를 각자의 방식으로 해석했기 때문에 그 의미도 나라마다 달랐습니다. 어떤 사람들은 세계에 대한 아스트랄 인식 개념을 그 안에 넣었고 다른 사람들은 치유 속성을 넣었습니다. 어떤 사람들은 내부 문화를 풍요롭게 하기 위해 그것을 사용했습니다. 동쪽에 살던 집시들은 벨리댄스를 자신들의 민족무용에 효과적으로 접목시켰고, 그 춤을 유난히 아름답고 황홀한 동작으로 가득 채웠으며, 집시민족 고유의 열정이 넘쳤습니다. 유일한 사람들벨리댄스에 무관심했던 이슬람 사람들은 신앙 때문에 그러한 순간에 주의를 집중할 수 없었습니다.

이야기배꼽 춤
처음에는 춤이 모든 사람에게 공통적이지 않았습니다. 그들은 의식적인 성격을 띠고 있으며 무당이 의식에서 수행했습니다. 행동에 참여하는 일반 사람들도 이러한 움직임을 만들 권리가 있습니다. 풍부한 관습과 많은 과정의 수반 일상 생활춤이 일상생활에 점점 더 많이 침투하게 되었습니다. 기악의 등장으로 춤은 신비주의 범주에서 오락적 범주나 긍정적인 감정을 드러내는 범주로 옮겨갔다. 그들은 성공적인 사냥 후, 승리를 축하하기 위해, 그리고 결혼식에 동행하기 위해 어디에서나 춤을 췄습니다. 부정적인 감정은 종종 춤을 통해 표현되었습니다. 이런 식으로 무용수의 영혼에서 무거움을 제거하기 위해 하나님께로 향할 수 있다고 믿었습니다. 무용 예술의 발전은 이슬람의 영향으로 이루어졌으며 셀주크와이란 문화와 함께 현대 터키 영토로 전달되었습니다. 오스만 제국이 형성되는 동안 벨리 댄스는 이스탄불에서 계속 발전하여 최종 형태를 얻었습니다. 이슬람교가 터키의 주요 신앙이 되었을 때, 여성이 반쯤 벗은 몸을 보여주는 것을 금지하는 대포가 있었습니다. 알 수 없는 남자들, 춤은 남성 만 수행하는 남성 춤이라는 다소 특이한 분야를 형성했습니다. 여성 밸리댄스는 의상이 어느 정도 겸손해지면서 여러 가지 동작을 생략하고 더욱 절제된 모습을 갖추게 되었습니다. 그러나 누가 춤 동작을 하든, 각각의 동작은 욕망과 열정의 표현을 기반으로 합니다. 따라서 동양 무용은 가장 에로틱하고 섹시한 것으로 간주됩니다. 현대 터키 무용은 다양한 유럽 운동의 영향을 크게 받았습니다. 이는 전통적인 종교 운동과 함께 새로운 스포츠와 현대적인 변형의 출현으로 이어졌습니다. 이제는 외국인이 거의 방문하지 않고 공휴일과 의식에만 방문하는 고립된 정착지에서 역사적 움직임을 관찰할 수 있습니다. 관광객들은 일반적으로 다양성의 전체 팔레트 없이 전통 무용의 기본만 관찰할 수 있습니다. 이제 이전과 마찬가지로 터키의 동양 무용은 매우 인기가 있으며 점차 국가 경계를 넘어 점점 더 큰 영토를 정복합니다. 유럽 문화는 춤을 포함하여 동양 문화의 일부 특징을 채택하기 시작했습니다.

벨리댄스의 등장 전설
벨리댄스의 등장과 관련된 전설이 있다. 벌 한 마리가 젊은 무용수의 옷 아래로 날아가서 기름을 바른 그녀의 뜨거운 몸을 향기로운 꽃과 혼동했습니다. 소녀는 성가신 벌레를 없애기 위해 온몸을 꿈틀거리며 엉덩이를 힘차게 비틀고 배를 움직이기 시작했습니다... 연구원들은 많은 춤 동작과 출산 중 여성의 동작 사이의 연관성을 확립했습니다. , 이는 출산을 지원하는 기본 기능을 나타냅니다. 소녀들이 아주 일찍 시집을 가는 동양에서는 벨리댄스를 먼저 배웠습니다. 춤의 특이성은 특정 근육의 이완과 긴장의 지속적인 역학으로, 이는 여성의 움직임과 진통을 동기화하고 출산 중 통증을 완화하고 골반저 및 관절 이동성의 가소성을 증가시키는 데 도움이 됩니다. 동양무용에는 많은 뿌리가 있습니다. 그것은 이슬람 이전 시대와 기독교 이전 시대, 심지어 유대교 이전에도 존재했습니다. 그 기원은 춤추는 사람들의 이미지가 포함된 메소포타미아(서아시아)의 고대 사원의 프레스코화에서 찾을 수 있습니다. 고대 이집트 사원에도 비슷한 프레스코화가 있습니다. 이는 어린이의 탄생과 수확을 축하하는 의식 축제에서 공연되었던 고대의 의식 춤을 묘사하는 것으로 여겨집니다. 집시 부족은 벨리 댄스에 큰 영향을 미쳤습니다. 집시들은 인도, 중동, 유럽 전역을 여행하며 일시적으로 스페인에 정착했습니다. 인도 민속춤과 중동 민속춤의 유사점을 추적하는 것은 어렵지 않습니다. 중동춤은 현대 플라멩코의 조상이기도 하다. 전통적으로 하렘 관계가 존재했던 이슬람 국가들은 춤의 강조점을 모성 숭배에서 유혹으로 옮겼습니다. 하렘에 있는 수많은 여성들의 벨리댄스는 주인의 관심을 끌기 위한 방법이었습니다. 기원전 3500년이라는 증거가 있습니다. 유목민 부족과 함께 여행하는 동양 무용 예술도 고대 슬라브 인들에게 전해졌습니다. 원시슬라브족은 춤의 성격을 바꾸었습니다. 그것은 이미 약간 다른 의식적 의미를 가지고 있습니다. 결혼 기념일에 남편을 위해 매년 이 춤을 추는 아내는 수년 후에도 여전히 바람직하고 젊고 아름다웠습니다. 기독교가 출현하기 약 300년 전, 이 춤의 슬라브 버전은 아시아로 다시 전파되기 시작했습니다. 터키와 아라비아 반도 주민들 사이에서 다시 한 번 변형된 벨리댄스는 거의 400년 동안 "사람들을 위한 춤"이라는 성찬적 의미를 유지했습니다. 유일한 남자", 그러나 일부 무용수들은 돈을 위해 이 춤을 공연하기 시작했습니다. 그래서 의식 버전의 춤은 그 의미를 잃기 시작했습니다. 난해한 의미, 그리고 이후 350년 동안 인도, 실론, 일본, 아프가니스탄, 아프리카, 유럽 및 극동 지역을 비롯한 동양의 모든 국가에 알려졌습니다. 80년대 XIX 세기벨리 댄스는 유럽에서 널리 퍼졌습니다. 당시 무용수들은 일반적으로 엉덩이를 강조하는 스카프와 함께 긴 드레스를 입고 공연했습니다. 20세기 50년대 이집트에서는 이슬람 정서가 심화되어 벨리댄스에 대한 태도가 더욱 가혹해졌습니다. 두 개의 새로운 댄스 센터가 중동에 생겨났습니다. 그 중 하나는 바레인이었습니다. 엄격한 규칙벨리댄스에 관해서. 리비아는 두 번째 댄스 센터가 되었습니다. 동시에 터키에서는 벨리 댄스가 카바레 스타일로 더욱 발전했으며 무용수들의 의상은 다른 스타일보다 더 개방적이고 매혹적이었습니다.

벨리댄스의 역사적 뿌리
벨리댄스는 여성, 관능, 모성을 찬양하는 찬송입니다. 이것은 새로운 영혼의 탄생을 동반하는 깊은 경험으로 가득 찬 생명의 춤이다. 수천 년 동안 살아남은 벨리댄스는 모든 여성이 자신의 진정한 본성을 깨닫고자 하는 요구와 함께 현대 사회에서 부활하고 있습니다. 고대에 뿌리를 둔 이 춤의 예술은 다산, 풍요, 사랑에 대한 고대 숭배를 반영합니다. 이 의식 춤의 출현은 위대한 어머니 여신의 이미지를 구현하는 이집트 이시스, 그리스 아프로디테, 바빌로니아-아시리아 이슈타르를 숭배하는 의식과 관련이 있으며 벨리 댄스는 지구상에서 가장 오래된 춤입니다. 따라서 방향, 스타일, 유형이 다양합니다. 세계의 많은 사람들이 이 춤의 발전에 영향을 주고 영향을 미쳤습니다.
고대 이집트벨리댄스의 탄생지로 여겨진다. 지리적 위치고대 이집트는 다소 고립된 국가였기 때문에 오랫동안 이집트인들에 의해서만 춤이 형성되었고 다른 민족들은 그것에 영향을 미치지 않았습니다.
고대 이집트에서는 춤의 예술이 높은 평가를 받았습니다. 많았어요 다양한 방식춤: 의식, 하렘, 전쟁 춤, 단지 재미로 추는 춤. 오늘날까지 살아남은 무용수와 무용수의 이미지는 춤이 어떻게 공연되었는지 증언합니다. 고대 이집트에서는 춤이 매우 다양했고 "전통적인" 밸리 댄스보다 동작이 훨씬 더 많았습니다. 손은 일반적으로 "부드럽고"매끄럽고 열려 있었지만 주먹을 움켜 쥐고 특징적인 육포적이고 기하학적 인 움직임도있었습니다. 시간이 지남에 따라 고대 이집트는 시리아, 팔레스타인, 누비아, 수단, 에티오피아 등 이웃 국가의 영향을 더 많이 받았습니다. 1500년 기원전. 이집트인들은 인도에서 바야데레를 궁정으로 데려왔고, 이들은 이집트 춤에 우아함, 유연성, 정교함을 더했습니다. 신왕국 시대 이후 이집트 문명은 쇠퇴하기 시작했고, 기원전 30년에는 주변국의 침략을 점점 더 많이 받게 되었습니다. 이자형. 이집트는 로마제국의 일부가 되었습니다.
집시. 집시의 장점은 서로 다른 문화를 연결하는 일종의 연결 고리라는 것입니다. 그들은 전 세계를 떠돌며 자신들의 문화의 흔적을 남기고 그들이 거쳐가는 나라의 문화의 풍미를 흡수했습니다. 집시들은 420년경 인도를 떠났다. 기원 후 그리고 동방의 여러 나라를 거쳐 유럽으로 갔다가 안달루시아에 들렀는데 그곳에서 그들은 자신들이 좋아하는 사람들을 만났습니다. 플라멩코 스타일은 안달루시아에서 시작되었으며, 아랍어, 집시, 유대인, 스페인 및 기타 춤이 혼합되어 있습니다.

안에 고대 그리스 사람들이 춤을 추는 종교 의식이 많이 있었습니다. 춤은 디오니소스(Dionysus), 바커스(Bacchus), 아르테미스(Artemis), 아프로디테(Aphrodite), 데메테르(Demeter) 등과 같은 신과 여신 숭배의 필수 부분이었습니다. 그리스 무용에너지, 심지어 광란이 특징이며 종종 비명과 다소 시끄러운 음악 반주가 동반됩니다. 춤은 신체와 정신의 다양한 질병을 치유하는 수단으로 간주되었습니다.
9~10세기 인도사원 건축의 전성기와 관련이 있습니다. 사원에는 항상 매우 존경받는 사람들로 여겨지는 의식 무용가들이 있었고 도시의 가장 좋은 지역에 집을 가지고 있었고 토지세를 내지 않았습니다. 각 댄서는 뛰어난 음악적, 안무적, 언어적 교육을 받았습니다. 무용수는 사원의 신과 결혼했기 때문에 결코 과부가 될 수 없다고 믿었습니다. 을 위한 인도 춤손의 움직임은 매우 특징적이며 각 제스처에는 특정 의미가 있으므로 댄서는 춤을 추는 동안 심벌즈를 손에 쥐지 않고 심벌즈를 부착합니다. 다양한 부품시체.
터키어. 터키춤의 본질을 이해하려면 역사를 살펴볼 필요가 있다. 터키인들은 중앙 아나톨리아 고원에 정착한 후 인근 땅을 정복하고 유럽, 아프리카, 아시아로 더 멀리 이동하기 시작했습니다. 오랫동안 다양한 문명과 민족의 대표자들을 통합한 오스만 제국이 형성되었습니다. 그러므로 수천 가지의 민속춤이 서로 얽혀 있었고, 순전히 터키춤이 있었다고 말할 수는 없다. 터키에서는 종교무용, 민속무용, 그리고 심지어 매우 화려한 공연도 있었습니다. 투르키예는 복잡하고 흥미로운 리듬의 발명이라는 형태로 무용 예술에 큰 공헌을 했습니다. 이슬람의 댄스 금지는 주로 대도시의 댄서들에게 영향을 미쳤습니다. 인구 밀집 지역, 그러나 고립된 마을의 민속춤에는 거의 영향을 미치지 않았으므로 지금도 외딴 마을에서도 수년 전의 춤을 볼 수 있습니다.
유럽. 나폴레옹은 이집트를 유럽에 개방했습니다. 많은 고고학적 보물 외에도 유럽인들은 이집트 문화와 함께 벨리 댄스도 보았습니다.
미국. 1893년 솔 블룸(Sol Bloom)은 동양무용을 미국에 가져왔습니다. 그 당시에는 도덕이 다소 엄격하고 신체와 관련된 모든 것이 외설적이라고 여겨졌기 때문에 솔 블룸은 벨리댄스라고 부르는 동양무용의 변태적인 표현으로 청중을 충격에 빠뜨렸습니다. 그 이후로 불행히도 이 춤과 스트립쇼의 연관성은 물론 이름도 그대로 유지되었습니다.

스타일과 방향
사이디. 사이디(Saidi)는 지팡이를 들고 춤을 추는 것입니다. 그것은 대나무 지팡이를 무기로 사용하는 목자와 전사가 있던 이집트의 사이드 지역에서 시작되었습니다. 여성들은 이러한 호전적인 움직임을 아름답고 활력 넘치는 춤으로 변화시켰습니다.
스카프를 두르고 춤을 춰요. 이것은 가장 연극적인 춤 중 하나입니다. 연기. 스카프는 신체의 아름다움과 움직임을 부각시키기 위한 배경이기도 하다. 이 역시 나중에 드러나기 위해 숨어 있는 것이기도 하다. 댄서가 스카프를 의상의 일부가 아닌 몸의 일부로 느끼는 것은 매우 중요합니다.
걸프 댄스(Khalij). 이 춤은 걸프 지역 사람들이 추는 춤입니다. Khaliji는 놀라울 정도로 미묘하고 서정적인 춤입니다. 이 춤의 의상은 얼굴과 손의 일부만 드러낸다. 이 춤의 기본 스텝은 낙타 타는 모습을 흉내낸다.
심벌즈와 함께 춤을 춰요
심벌즈는 두 쌍의 나무 또는 금속판 형태의 가장 오래된 악기 중 하나입니다. 무용수는 자신의 소리를 춤에 대한 음악 반주로 사용합니다.
세이버 댄스. 이것은 다소 복잡한 춤입니다. 고대에는 남편과 함께 전쟁에 나갈 때 여성들이 머리에 세이버를 들고 다녔다고합니다. 이것이이 춤이 시작된 방식입니다. 그들은 또한 세이버를 들고 춤을 추는 것이 여성이 자신의 반항심을 표현한다고 말합니다.

19세기 이전 벨리댄스
19세기까지 동양무용은 가족 단위로, 그리고 가족 휴가. 결혼식, 할례, 바르 미츠바 및 기타 유사한 행사는 이 춤 없이는 완료되지 않습니다. 때로는 전문 댄서를 고용하기도 했습니다. 이는 주로 가족 축하 행사였기 때문에 외부인이나 외국인은 이 춤을 거의 볼 수 없었습니다. 1800년대 중반부터 무역 박람회가 인기를 끌기 시작했습니다. 중동의 무용수들이 유럽에서 공연을 시작했습니다. 최초의 동양무용 쇼는 1889년 파리에서 열렸습니다. "Danse Du Ventre"("벨리 댄스")라는 표현은 1893년 컬럼비아 무역 박람회와 시카고 세계 박람회의 Midway Plaisance와 카이로 거리 전시회의 기획자인 Sol Bloom에 의해 만들어졌습니다. 그는 자신의 마음 속에 "외설적인" 것을 보기 위해 어떤 대가라도 기꺼이 치르고 집에 가서 충격을 받은 척할 수 있었던 당시 빅토리아 시대 사람들의 뒤틀린 상상력을 자극하기 위해 의도적으로 이렇게 했습니다. 블룸 씨의 계산은 정확했고 그는 미래의 의회 선거 자금을 조달할 만큼 충분한 돈을 벌었고 이후 선거에서 승리했습니다. 결과적으로 그 이름이 붙게 되었고, 이러한 해석에 기여하게 되었습니다.
1880년대에 유럽인들은 동양의 매력을 받아들이기 시작했습니다. Gustave Flaubert와 같은 작가와 Jean-Léon Gérôme과 같은 예술가는 영감을 얻기 위해 중동과 북아프리카를 여행했습니다. 관광객들은 이국적인 풍경과 사람들을 감상하기 위해 이 지역을 방문했습니다. 영국과 프랑스의 식민지 군대는 이 지역의 여러 국가를 점령했습니다. 19세기부터 20세기 첫 10년까지 이집트의 전문 무용수들은 가와지(Ghawazee)와 아왈림(Awalim)으로 나누어졌습니다. Ghawazee는 주로 거리나 안뜰에서 공연을 펼치는 집시였으며 종종 하층민을 청중으로 삼았습니다. Awalim은 Ghawazee보다 더 존경 받았습니다. 그들은 춤을 추는 것뿐만 아니라 노래하고, 악기를 연주하고, 시를 낭송하는 일도 할 수 있었으며, 부자들의 집에 자주 초대되기도 했습니다. 30대까지. 20세기에는 무용수들이 집이나 카페에서 공연하는 경우가 더 많아졌습니다. 그런 다음 카이로에서 바디아 만사브니(Badia Mansabny)라는 레바논 소녀가 유럽 카바레 스타일로 장식된 카지노 바디아(Casino badia) 나이트클럽을 열었습니다. 다양한 프로그램에는 춤, 노래, 음악가, 코미디언 등의 동양 공연이 포함되어 있으며 다양한 유럽 공연도 포함되어 있으며 낮에는 가족을 위한 콘서트도 제공됩니다. 상당히 작은 장소에서 공식적으로 공연된 Raks Sharki는 더 큰 무대에 적응해야 했습니다. Badia Mansabny에서 일하는 유럽 무용 안무가들은 다른 무용 학교, 특히 발레의 요소를 추가하여 동양 무용수 훈련을 도왔습니다. 20세기 초 카이로는 인구가 300만 명에 달하는 주요 도시가 되었으며, 그 중 20%는 비이집트인이었습니다. 카이로에 거주하는 대부분의 외국인은 상인이었습니다. Baladi 스타일은 인구의 도시화와 함께 진화했습니다. 마을 사람들이 도시에 왔을 때 그들은 다른 나라의 영향을 접했고 그 결과 춤 스타일이 바뀌었습니다. 발라디 스타일은 서양과 그리스, 터키, 북아프리카, 페르시아, 인도 및 기타 중동 국가의 춤과 아마도 Ghawazee와의 접촉을 통해 영향을 받아 Raks Sharqi로 알려진 새로운 춤으로 발전했습니다. 새로운 댄스개인에 맞춰 스타일과 의상 디테일이 혼합되었습니다. 여성 퍼포먼스. 사람들은 흔히 집단무용인 민속무용과 구별하기 위해 '여성 독무'라고 부릅니다. 엉덩이 움직임이 많은 춤은 발라디와 관련이 있으며, 움직임의 중심이 상체쪽으로 이동한다.

품종
50개 이상의 동양무용 스타일이 있으며 다음 영역도 구별됩니다.
- 이집트 학교 - 닫힌 의상을 입고 더 부드러운 동작으로 벨리댄스를 추는 순결한 버전입니다.
- 아랍 학교(Khalij) - 흐르는 머리카락의 독특한 흔들림에서 이름을 얻은 헤어 댄스.
- 터키 학교는 더욱 감각적이며, 의상은 더욱 드러나고, 테이블 위의 춤도 허용되며, 춤을 추는 동안 청중과의 소통도 허용됩니다.
벨리댄스는 아랍 민속춤 다브카(켈트 지그와 유사한 점핑이 포함된 그룹 댄스)의 영향을 받았습니다.
액세서리. 일부 유형의 밸리 댄스에는 액세서리가 사용될 수 있습니다.
- 지팡이(남성 전쟁 춤 탁티브와 관련된 사이디 춤)
- 탬버린(누비아의 무속 춤)
- 불
- 세이버
- 사가트(금속 디스크)

복장
밸리 댄스 의상의 이름은 베들라(bedla)입니다. 클래식한 요소는 보디스, 벨트, 넓은 스커트이며 엉덩이 부분에 슬릿이 있는 경우가 많습니다. 보수적인 대중을 위한 의상에는 배, 팔, 머리카락을 가리는 베일이 포함됩니다. 때로는 스커트 대신 블루머를 착용할 수도 있습니다. 전체 의상은 구슬, 모조 다이아몬드, 모니스트 또는 진주로 장식되어 있습니다. 장식은 관심을 끌고 시선을 사로잡으며 춤에 동양적인 명상적인 느낌을 주기 때문에 큰 역할을 합니다. 스커트는 넓거나(태양, 반태양) 직선형일 수 있으며 하나 또는 여러 개의 슬릿이 있습니다. 몸통과 벨트에는 스팽글, 비즈 등이 자수되어 있습니다. 의상의 이 부분에는 스팽글과 비즈로 장식된 프린지와 펜던트가 꿰매어져 있습니다. 그리고 이것은 우연이 아닙니다. 동양 무용에서는 엉덩이와 가슴의 고립 된 움직임에 중점을 두기 때문에 의상은 움직임을 강조하고 강화하는 방식으로 장식됩니다. 의상은 동양무용에서 우리에게 주는 멋진 인상을 더욱 돋보이게 한다. 전통 벨리댄스 의상에서는 배를 열어 실제 벨리댄스 모습을 보여주지만, 또 다른 형태의 의상은 긴 드레스, 엉덩이 주위에 스카프를 묶은 채 닫혔습니다 (이것이 이집트 여성들이 춤을 추는 방식입니다). 댄스 슈즈는 특별히 언급할 가치가 있습니다. 전통적으로 벨리댄스는 맨발로 추었지만, 오늘날 벨리댄스가 일종의 팝쇼가 되면서 댄서들은 굽이 높은 신발을 신는다. 그러나 훈련을 위해서는 체코 신발, 부드러운 댄스 신발을 사용하는 것이 더 좋으며 맨발로 훈련하는 것이 더 좋습니다.

“동양 무용”이라는 말을 들으면 많은 사람들은 밝은 드레스를 입은 눈부시게 아름다운 여성이 차분하고 안개가 자욱한 램프와 향에 둘러싸여 있다고 상상합니다. 수세기 동안 이러한 최면술 운동은 모든 동양 여성의 특징인 겸손과 단순함으로 둘러싸인 열정의 동반자였습니다.

무용수의 신체 대부분이 옷으로 덮여 있음에도 불구하고 동양 무용은 가장 여성스럽고 섹시하다고 말할 수 있습니다. 매력적인 소녀는 춤을 추는 과정에서 자신의 성적 에너지를 드러내며 해방된다. 동양에서는 밸리 댄스를하는 과정에서 차크라 1과 2가 열려 사용되지 않은 에너지를 모두 방출하고 여성이 부인과 질환을 제거한다는 의견이 있습니다.

그러나 이것에 더 많은 것이 있습니다 과학적 설명. 실제로 동양 무용을 구성하는 모든 동작(회전, 원형, 위쪽 돌진 및 아래쪽 굽힘)은 문자 그대로 "혈액을 가속화"하여 정체와 관련된 질병의 발생을 예방합니다.

동양무용의 역사

역사를 믿는다면 동양 무용은 유목민 집시에 의해 유럽으로 전해졌고 그 후에야 아시아 전역에 퍼졌습니다. 그렇기 때문에 우리는 이야기할 수 없다. 현대 방향동양무용은 하나의 완전한 유기체이다. 실제로는 요소들의 조화로운 조합입니다. 다른 문화, 오늘날 완전하고 이상적인 버전으로 나타나기 위해 수세기에 걸쳐 만들어졌습니다.

어느 날 무용수의 공연 중에 벌이 그녀의 옷 아래로 날아갔고, 겁에 질린 소녀는 공연을 방해하지 않고 벌레를 쫓아내기 위해 어깨와 배를 돌리기 시작했다는 전설이 있습니다. 그리고 이상하게도 관객들은 자신들이 볼 수 있는 움직임에 기뻐했습니다.

그러나 그 세계적 명성동양 무용은 할리우드의 모든 사람들이 이 예술에 참여하기 시작한 20세기에야 인기를 얻기 시작했습니다. 밝고 반짝이는 옷을 입고 맨배를 한 호화로운 유혹자들이 참여하는 다양한 TV 프로그램과 영화 뮤지컬이 하나씩 만들어졌고, 그 나른하고 매혹적인 눈빛은 신사들을 무감각하게 만들고 쳐다 보지 못하게했습니다. 떨어져 있는.

그리고 이미 60년대 지난 세기동양무용은 마침내 더 이상 '하렘' 춤이 아니었고 거의 모든 분야에서 가르치기 시작했습니다. 댄스 스튜디오평화. 그리고 물론, 다양한 스타일이 나타나기 시작했는데, 이는 각각 다른 나라의 특별한 문화 요소가 도입된 결과였습니다. 요즘 가장 인기 있는 분야는 다음과 같습니다.

*발라디;
*사이디;
* 가와지.

엄청난 차이에도 불구하고 그들 모두는 칼, 막대기, 스카프를 사용한 "작업"을 포함합니다.

"부족"이라고 불리는 매력적이고 매력적인 또 다른 방향이 있습니다. 이는 다음에서 가져온 음악, 동작 및 의상을 사용합니다. 다른 시대. 그렇기 때문에 댄서는 가장 유리한 방식으로 자신의 장점을 강조하지만 공격적이고 너무 도발적으로 보이지 않는 방식으로 의상을 선택할 기회가 있습니다. 기억해야 할 첫 번째 것은 동양 무용이 매력적이어야한다는 것입니다. 노골적인 성욕이 아니라 겸손과 신비로움으로…

동양무용의 장점

현대 과학자들은 동양 춤이 여성의 신체에 가장 긍정적인 영향을 미친다고 자신있게 주장합니다. 그리고 운동을 수행하면 골반 장기의 혈액 순환이 증가하고 척추의 모든 부분에서 건강과 안정성을 유지하는 데 도움이 되기 때문입니다. 또한 출산 중 자주 발생하는 합병증을 예방하는 탁월한 방법이기도 합니다.

또한 심리학자들은 벨리 댄스를 영혼과 신체의 완전한 조화를 이루는 데 가장 효과적인 방법 중 하나로 간주한다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

1. 50 가지가 넘는 동양 무용이 있으며 그중 레바논 학교, 이집트, 터키 등 특별한 방향도 눈에 띕니다.

2. 할리우드 영화에서 우리에게 보여지는 "카바레"의 무대 스타일을 beladi, Saidi, khalidki, dabka 및 nubia와 같은 진정한 민속 운동과 혼동 할 필요가 없습니다. 벨리댄스의 무대 스타일은 동양과 서양의 두 문화를 융합하는 과정에서 형성되었으며, 이 “합성” 앙상블은 비교 단순성전문 댄서가 아니더라도 이해할 수 있는 동작과 테크닉.

3. 현대 밸리 댄스의 창시자로 여겨지는 세 명의 위대한 여성, 즉 Tahia Carioca, Badia Masabni, Samia Gamal이 있습니다. 그들 모두는 할리우드 영화에 출연했으며 역할의 일부로 종종 동양 무용을 공연해야 했습니다.

4. 벨리댄스 발전에 막대한 공헌을 한 사람은 일생 동안 수많은 훌륭한 댄스곡을 선보인 마흐무드 레다(Mahmoud Reda)입니다. 그는 또한 여러 가지 스타일을 생각해 냈는데, 그 중 가장 유명한 것은 현재 전 세계적으로 알려진 알렉산드리아 댄스였습니다. 한때 그의 극단에는 Farida Fahmy와 Rakiya Hassan과 같은 스타가 포함되었습니다. 많은 사람들이 Redi의 활동을 Igor Moiseev의 러시아 무용 발전에 대한 공헌과 비교합니다.

5. 벨리댄스는 여성뿐만 아니라 인류의 강한 반쪽을 대표하는 사람들도 공연할 수 있습니다. 이후로 계속 오스만 제국남성을 위해 특별히 제작된 타누라(tanura) 및 탱크히브(tankhib)와 같은 스타일이 있습니다.

6. 동양 무용 의상 스타일은 끊임없이 변화하고 있습니다. 대중적인 믿음과는 달리 구체적인 법률은 없으며 모든 것이 패션에 달려 있습니다. 넓은 스커트, 몸통, 벨트로 구성된 "표준"세트는 점차 과거의 일이되고 있습니다. 요즘 벨리 댄스는 춤을 추는 동안 특정 소리를 낼뿐만 아니라 댄서가 고수하는 리듬을 강조하고 강조하기 위해 고안된 특별한 "딸랑이"가 부착 된 바지 또는 짧은 치마를 입고 수행되는 경우가 많습니다.

벨리댄스 - 이 말을 듣자마자 무엇이 떠오르나요? 동양의 동화, 페르시아 카펫, 마법 같은 분위기, 그리고... 음악의 비트에 맞춰 능숙하게 엉덩이를 움직이는 미녀, 말로 표현할 수 없을 정도로 아름다운 의상에 신비한 표정을 짓는 미녀.

오늘날 수많은 댄스 스쿨과 스타일이 있으며 벨리 댄스는 다른 댄스와 혼동되지 않습니다. 그것은 옛날부터 우리에게 전해 내려온 고유의 역사, 철학 및 의미를 가지고 있습니다.

유럽과 미국에 동양무용 전파

무용수의 옷은 전통적으로 긴 드레스와 엉덩이 주위에 묶인 스카프로 구성되었습니다. 신체 부위를 공개적으로 드러내는 것은 물론, '배', '여자 허벅지' 같은 단어를 발음하는 것도 음란했다.

19세기 말에는 벨리댄스를 살로메댄스라고 불렀습니다. 그는 춤을 추면서 자신을 공개적으로 폭로하기 시작한 마타 해리 덕분에 유럽에서 인기를 얻었습니다. 사실 그것은 스트립쇼에 가깝지만 동양무용의 대가였습니다.

Mata Harry의 "Oriental Dance"는 스트립쇼에 더 가깝습니다.

할리우드는 댄스의 대중화에 큰 영향을 미쳤다. 처음으로 배가 열린 여성이 영화에 등장했습니다. 이러한 노출이 심한 의상 덕분에 헐리우드 영화에 출연한 댄서들은 자신의 춤을 더 잘 선보일 수 있었다. 그들의 예는 다음과 같습니다. 동양의 아름다움, 벨트를 엉덩이 아래로 내립니다. 처음으로 댄스에서 안무와 무대 연출에 관심이 집중되었고, 그때까지는 항상 처음부터 끝까지 즉흥 연주였습니다.

이때부터 카바레와 바 등 어디에서나 동양이라는 주제가 사용되기 시작했고, 무용수의 신체를 최대한 노출시켰다.

유명한 댄서 사미아 가말(Samia Gamal)은 안무가의 조언에 따라 처음으로 베일을 춤에 사용하기 시작했습니다. 그런 다음 칼과 뱀을 춤에 도입하기 시작했지만 여전히 전통 춤이 가장 인기가 있습니다.

동부 댄스 스타일

동양무용에는 여러 가지 스타일이 있습니다.

"이집트" 스타일은 엉덩이의 날카로운 움직임, 손의 명확한 배치, 풍부한 드럼 및 에너지로 구별됩니다. 교묘함의 여지가 없으며, 오히려 그녀의 외모로 인해 무용수는 자신의 몸이 어떻게 그러한 움직임을 만드는지 자신이 모른다고 말합니다.

"페르시아" 스타일 또는 아랍어 댄스, 그는 우아하고 여성스럽고 섬세하며 성욕이나 도발의 여지가 없습니다.

"그리스어"는 터키인에게서 그리스 땅으로 건너온 춤을 가리키는 그리스 이름입니다. 빠른 것에서 느린 것으로의 전환이 많고 룸바 요소를 사용하며 종종 베일을 사용합니다. 그리스 무용수들은 동양 무용 기술에 대한 지식이 부족하여 추가 주제로 예술을 다양화할 수밖에 없었기 때문에 이러한 유형의 춤에 뿌리를 내 렸습니다.

동양무용의 종류

스카프를 두른 댄스(스카프)는 가장 화려한 댄스 유형 중 하나이며, 스카프를 두른 소녀가 먼저 청중에게 자신의 신체 부위 중 하나를 숨긴 다음 이를 노출시키면 추가적인 미스터리를 만들어냅니다. 소녀는 스카프를 자신의 몸의 일부로 느껴야 합니다. 대부분의 경우 스카프는 춤이 시작될 때 1~2분 동안 사용되었다가 옆으로 버려집니다.

심벌즈와 함께 춤을 추는 사가트(Sagat)는 스페인 캐스터네츠와 유사한 두 쌍의 나무 또는 금속판 형태의 고대 악기입니다. 무용수는 춤을 추는 것뿐만 아니라 음악에 맞춰 스스로 춤을 추기도 합니다.

세이버와 함께 춤을 추십시오 - 여성 스러움과 취약성과 날카로운 무기의 흥미로운 조합입니다. 무용수들은 세이버와 칼을 배, 엉덩이, 머리에 고칠 수 있습니다.

동양무용의 철학

벨리댄스는 어머니 여성과 관련된 생명의 춤이다. 그는 다산의 여신 숭배와 관련이 있습니다. 고대인의 사상에서는 하늘은 남자, 땅은 여자와 연관되어 있었는데, 그 결합의 결과로 모든 생명체가 나타났습니다. 신을 찬양하는 의식 행위에는 종종 음악에 맞춰 춤을 추는 일이 동반되었습니다.

벨리댄스는 아이의 임신, 임신, 출산을 상징하기 때문에 콘텐츠에 에로틱한 요소가 포함되어 있습니다. 개발과 함께 고대 세계, 춤은 변형되어 점차적으로 또 다른 기능, 즉 오락을 갖기 시작했으며 일상 생활의 일반적인 부분이되었습니다.

그건 그렇고, 일부 베두인 부족은 여전히 원래의 의미로 동양 무용을 보존하고 있습니다. 출산하는 동안 여자는 큰 천막에 안치되고, 그 주위에서 많은 여자들이 춤을 추며 행복과 기쁨으로 아기를 맞이합니다. 그리고 아랍 국가에서는 여전히 무용수를 결혼식에 초대하여 신혼 부부의 행복한 가정 생활을 기원하는 것이 관례입니다.

관객이 춤 전체를 인식하는 것은 댄서에 따라 다릅니다. 때로는 그녀가 깊은 철학과 문화를 지닌 춤을 스트립쇼로 바꾸는 것은 너무 지나친 일입니다. 밸리댄스는 영혼과 여성의 춤이기 때문에 이래서는 안 됩니다. 내면 세계, 복잡하고 미묘합니다. 무용수의 목표는 여성의 원리인 모성을 찬미하는 것입니다. 대부분의 경우, 이 춤은 배에 복근이 있고 팔에 근육이 부풀어 오른 소녀가 아니라 "몸"을 가진 여성이 수행합니다. 이것은 무용수들이 자신의 몸을 사랑해야 할 필요성, 튀어 나온 배에 대한 잘못된 수치심에 대해 선언하는 방법이며, 이는 새로운 생명이 탄생하는 장소에 대한 감사와 경외심으로 대체되어야 합니다.

동작기법에 있어서의 무용철학

주요 지점은 배꼽 부위라고 믿어지며, 다른 모든 움직임이 "연주"되는 곳이 바로 그 주변입니다. 여성의 내부 생식기가 위치한 곳이기 때문에 여성 신체의 활력 있고 영적인 중심입니다. 배꼽 부분은 신체의 어느 부분이 움직이고 있는지에 관계없이 움직이지 않아야 합니다. 이것이 춤의 주요 조건입니다.

무용수는 춤을 통해 에너지를 몸 전체에 분산시키고 관객의 에너지를 조절할 수 있다. 파도와 같은 움직임은 여성 내면의 에너지를 일깨워 다음 사용을 준비시킵니다. 원형 움직임의 도움으로 에너지가 특정 영역에 집중되고 엉덩이가 "불어" 에너지 흐름을 청중에게 전달합니다. '흔들기'는 모든 관중에게 에너지를 고르게 분배합니다.

동양무용을 위한 음악

춤 속의 음악이 먼저가 아니라, 매력적인 여성과 그녀의 춤이 먼저 와야 합니다. 모든 국가에는 고유한 민속 음악. 전문 무용수들은 의상에 달린 종소리로 음악 자체를 보완하는 경우가 많습니다. 이 경우 음악은 리듬을 만들어내는 배경으로만 사용되며, 사용되는 양은 극히 적습니다.

대부분의 경우 전통적인 빠른 멜로디 노래가 춤에 사용됩니다. 민속 음악빠른 시작과 갑작스러운 전환으로.

댄스가 서구 국가에서 인기를 얻기 시작한 후 Sharky라는 새로운 방향이 생겼습니다. 동양음악이 혼합된 곡이다.

현대 무용수들은 자신의 무기고에 사용할 수 있는 다양한 음악을 보유하고 있습니다. 즉, 민속 음악, 가공 중인 민족 음악, 현대 팝 음악오리엔탈 스타일로. 가장 중요한 것은 밝은 시작, 비교적 차분한 중간, 날카로운 전환 및 다채로운 결말이 있다는 것입니다.

이상적인 여성 - 동양 무용이 건강에 미치는 영향

정기적으로 밸리 댄스를 연습하기 시작하는 여성들은 자신의 몸매가 더욱 탄탄하고 날씬하며 여성스러워진다는 것을 알게 됩니다. 또한이 춤은 우아함, 우아한 움직임, 쾌활함, 보행, 행복으로 빛나는 눈 등 여성적 원리의 존재를 되살리고 밝게한다고 믿어집니다. 이 모든 것이 여성을 나머지 여성과 차별화시킵니다.

고대 기록에도 무용수는 몸의 내부 및 외부 에너지를 제어할 수 있어야 하고 모든 두려움과 걱정을 떨쳐버릴 수 있어야 한다는 조언이 많이 포함되어 있습니다. 몸이 자유롭고 자연스럽게 움직일 수 있도록 문제로부터 벗어나 긴장을 푸는 것이 중요합니다.

춤이 신체에 미치는 긍정적인 효과는 분명합니다. 춤은 여성의 외모뿐만 아니라 내부 장기와 에너지 균형에도 영향을 미칩니다.

동양무용은 다양한 동작을 통해 배를 탄력있고 유연하게 만들어줍니다.
거의 끊임없이 움직이는 팔과 다리가 강해집니다. 엉덩이와 어깨를 적극적으로 움직이면 심혈관계도 강화됩니다.
꾸준한 허리 근육 단련으로 올바른 자세 형성
춤만 제대로 추면 관절통을 없앨 수 있다
동쪽에서 큰 중요성명상은 사람에게 마음의 평화를 주고 긍정적인 영향을 미칩니다. 신경계. 동양무용도 같은 효과를 낼 수 있다. 춤을 추는 동안 이완이 일어나고 새로운 것이 나타납니다. 활력그리고 에너지
고대부터 춤은 모든 동양 여성이 공부해야 하는 필수 요소였습니다. 내부 장기 마사지로 인해 임신 중뿐만 아니라 출산 중에도 도움이되었다고 믿어집니다. 생리주기 통증으로 고통받는 여성의 경우 통증 증상이 감소하는 것으로 관찰되었습니다.
많은 여성들은 친밀한 삶의 다양성 덕분에 가족 생활이 더 강해졌다고 언급했습니다.

벨리댄스는 여성의 외모는 물론 내장기관에도 긍정적인 영향을 미친다.

동양 무용에 대한 금기 사항

물론 동양무용을 모든 질병의 치료법으로 생각해서는 안 되지만, 동양의상을 입기 전에 의사와 상담하는 것이 더 좋을 것입니다. 외부 표지판학생의 건강. 물론 이러한 활동적인 유형의 춤에는 금기 사항도 있습니다.

평발은 발가락 패드가 관여되어 있기 때문에
문제 척추
난소 질환
고혈압
간 질환
월경 중 심한 통증
결핵
임신

벨리 댄스 - 자기 표현 및 건강상의 이점

벨리댄스는 가장 오래되고 신비한 형태의 댄스 예술 중 하나입니다. 그 역사는 신비와 비밀로 덮여 있습니다. 동양 문화는 항상 그 아름다움과 특별한 매력으로 사람들을 매료시켜 왔습니다.

이제 벨리 댄스의 역사와 그 공연자들과 관련된 많은 전설이 있습니다. 리드미컬한 음악에 맞춰 조화롭게 움직이는 유연한 아름다움은 누구나 상상할 수 있습니다. 그러나 “벨리댄스는 어디에서 왔는가?”라는 질문에 자신있게 답할 수 있는 사람은 거의 없습니다. 그리고 우리가 그것을 올바르게 이해하고 있는지 여부.

벨리 댄스의 기원 버전. 역사적 뿌리.

벨리댄스의 등장을 우연으로 묘사하는 흥미로운 전설이 있다. 어느 날 거리 댄서의 펄럭이는 옷 아래로 벌 한 마리가 날아 갔다고합니다. 곤충은 소녀에게서 나오는 놀라운 기름 향기에 혼란스러워했습니다. 무용수는 공연을 중단하지 않고 춤을 추면서 꿈틀거리며 성가신 벌을 없애려고 노력했습니다. 그 소녀는 이것을 매우 우아하고 조형적으로 해냈기 때문에 일반 관중들은 그것을 특별한 유형의 춤으로 받아들이고 정말 기뻐했습니다. 성공과 관심을 알아차린 똑똑한 소녀는 전례 없는 새로운 방식으로 계속해서 움직였습니다. 아름다운 라인몸과 손. 많은 사람들이 이 춤을 좋아하며 퍼지기 시작했습니다.

물론 이것은 단지 전설일 뿐이다. 벨리댄스의 역사는 한 아름다운 소녀의 공연보다 훨씬 오래 지속되었습니다. 동양무용의 뿌리는 역사 속으로 깊숙이 들어와 있으며 지금도 벨리댄스의 정확한 발상지를 정확하게 파악하는 것은 불가능하다.

벨리댄스의 기초는 고대의 의식 춤이었다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 신성한 의미. 그들은 칭찬했다 여자 같은, 다산의 여신과 일반적으로 여성. 벨리 댄스는 그 당시 사회에서 모든 여성의 신성한 운명으로 간주되었던 것, 즉 아이를 임신하고, 태아를 낳고, 출산하는 과정을 상징했습니다. 그러나 점차적으로 춤은 신성한 의미를 잃기 시작했고 보다 세속적인 방향을 갖게 되었습니다.

벨리댄스의 유래에 대해 이야기하면 많은 연구자들은 다음과 같이 생각합니다. 고대 이집트. 그러나 이러한 유형의 춤을 만드는 데 많은 사람들이 기여했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 따라서 처음에는 다양하고 풍부한 이집트 춤이 인도의 무용수들에 의해 보완되었습니다. 이들은 뛰어난 안무 준비를 갖춘 유연하고 세련된 바야데레였습니다. 그들의 손 움직임은 독특했고 특별한 의미를 지녔습니다. 이집트인의 가까운 이웃인 페르시아인, 시리아인, 팔레스타인인 및 일부 아프리카 국가도 영향을 받았습니다. 집시 유목민들도 기여했습니다. 수세기 동안 그들의 민속춤은 인도, 아랍, 유대인, 스페인 전통과 결합되었습니다. 그리스에서는 춤이 감정을 더욱 활기차고 밝고 날카롭게 표현했습니다. 터키에서는 영토의 성장과 병행하여 점점 더 많은 민속 무용이 등장하여 점차적으로 서로 혼합되었습니다. 덕분에 다양한 움직임과 새롭고 특이한 리듬과 형태가 탄생했습니다.

벨리댄스의 보급과 대중화. 잘못된 이름입니다.

나폴레옹은 이집트를 유럽에 개방했습니다. 세련된 유럽인들은 알려지지 않은 새로운 문화에 관심을 갖게 되었습니다. 신비한 나라를 처음 방문한 작가와 예술가들에 의해 관심이 촉발되었으며, 원주민 미녀 댄서를 포함하여 동양의 아름다움을 모든 색상으로 묘사하기 위해 서두르고 있습니다. 최초의 여행자들은 뒤처지지 않고 동양 문화를 마술적이고 이국적이며 에로틱한 것으로 이야기했습니다. 따라서 관심이 높았고 이를 성공적으로 활용할 수 있었습니다.

이미 1889년에 파리에서는 소위 '동양무용'이 처음으로 목격되었습니다. 몇 년 후, 그러한 쇼의 한 임프 레사리오는 당시 기준에 따라 포스터에 "Danse Du Ventre"( "벨리 댄스")라는 솔직하고 도발적인 제목을 사용하여 최대한 많은 대중을 끌어 들이기로 결정했습니다. 기대했던 효과가 달성되었습니다. 많은 사람들이 반쯤 벗은 이국적인 댄서들을 보기 위해 기꺼이 돈을 지불했습니다. 댄스의 아이디어와 스타일은 즉시 할리우드와 사랑에 빠졌습니다. 이는 벨리댄스의 확산에 큰 영향을 미쳤다. 동양 무용수들의 참여로 쇼의 인기가 높아졌고, 그 이름은 그들의 춤 스타일에 맞게 "성장"했습니다.

나중에 그들은 이 이름을 다른 방식으로 해석하려고 노력했고, 다시금 이 춤에 깊은 의미를 부여했습니다. 예를 들어, 일부 사람들은 배꼽 춤이 "생명의 춤"을 의미한다는 버전을 고수합니다(인생은 몇 세기 전에 배라고 불렸습니다). 그리고 생명은 특히 여성, 대지, 다산과 연관되어 있습니다.

또한 "벨리댄스"는 단순히 "발라디"라는 용어를 잘못 해석한 것일 수도 있습니다. 이것은 원래 "고향"을 의미했습니다. 넓은 개념단어. 그것은 다양한 경우에 마을에서, 가장 자주 집에서, 친척들 사이에서 춤을 추던 이집트 민속춤 스타일이었습니다.

현재 동양무용에는 50가지가 넘는 스타일이 있습니다. 그들 각각은 수세기 전에 "벨리 댄스"의 기초를 형성했던 특정 민속 무용에 내재 된 요소로 다양한 정도로 포화 상태입니다.

오리엔탈 댄스 수업 일정

월요일

일요일

그룹 수업 비용

시험 레슨:

1
시간
600 문지름.
200 문지름.

2
시간
1,200 문지름.
300 문지름.

3
시간
1,800 문지름.
400 문지름.

단일 수업:

1
시간
600 문지름.

구독: *

1
일주일에 한 시간
한달에 4~5시간
2,000 문지름.
1,900 문지름.
438 문지름/시간

2
일주일에 몇 시간
월 8~10시간
4,000 문지름.
3,200 문지름.
369 문지름/시간

춤은 언제나 세상과의 대화, 특히 여성의 춤인 벨리댄스와 같은 대화였습니다. 많은 신화에서는 미지와의 연결이 여성을 통해 일어났다고 언급합니다. 그리고 춤을 추는 동안(세상과 소통하면서) 여자는 자연과 공명하게 되었고, 삶의 리듬을 느꼈으며 그것과 자신을 조화시켰습니다. 이로 인해 그녀는 불필요한 스트레스로부터 해방되었고, 이 의사소통을 통해 그녀는 자신의 질문에 대한 답을 찾았고, 기쁨과 평온함으로 가득 차 있었고, 보호받는 느낌을 받았고, 대자연의 덮개 아래서 느껴졌습니다. 여성은 삶의 원천이며, 그 주된 목적은 행복하고 자유로워지는 것입니다. 동양에서 여성들은 동양 무용, 즉 배꼽 춤으로 이러한 가정을 구현했습니다. 이국적이고 매혹적인 벨리댄스는 신체, 에너지, 신체 상태의 본질을 다시 연결하고 자연스러움을 강조하는 데 쉽게 도움이 될 수 있습니다.
동양 무용은 특별한 가소성과 엉덩이와 팔의 매혹적인 움직임으로 구별됩니다. 다양한 동양 댄스 스타일을 통해 기질과 개성을 드러내며 항상 기분이 좋습니다.
수업 중에는 경추부터 발가락 끝까지 모든 근육 그룹이 관련됩니다.
그 결과 신체의 유연성과 가소성이 생기고 관절의 가동성이 좋아지며 가슴과 허리 근육이 강화되고 자세가 좋아지며 장기와 조직의 울혈이 완화되고 유착이 늘어나며 혈액순환과 장운동 기능이 좋아진다. 골반에 대한 수많은 "에잇", 복근 운동, "흔들기"는 복부와 골반 내부 장기의 독특한 마사지가 될뿐만 아니라 얇은 허리, 아름다운 엉덩이 및 매끄러운 피부를위한 최고의 조력자가 될 것입니다 .

동양 벨리댄스의 종류

민속
민속춤은 한 나라나 지역의 전통에서 탄생한 춤이다. 일반적으로 많은 사람들이 배울 수 있는 동작으로 구성됩니다. 전통에 따르면 민속무용은 춤을 추는 환경에서 대대로 전승된다. 민속은 모든 사람들의 문화유산으로 그들의 관습, 습관, 음악, 의상, 역사를 반영합니다. 민속 무용은 다음과 같이 나뉩니다.
1. 모든 사람이 자신의 감정을 표현하면서 수행합니다. 연극과는 관련이 없지만 국가 축하 행사와 결혼식에서 매우 인기가 있습니다.
2. 연극 무용 예술 전문가가 공연합니다.

벨리댄스/벨리댄스.
벨리댄스는 아랍의 민족춤이다. 중동과 아랍 국가에서 흔히 볼 수 있는 춤 기술의 서양식 이름. ~에 아라비아 말그것은 터키어로 Oryantal dans, 즉 "동양의 춤"으로 Raqs Sharqi로 알려져 있습니다. 동양 벨리댄스의 독특함은 유연성에 있습니다.

배꼽 춤
벨리댄스는 엉덩이, 복부 근육, 어깨의 움직임을 조합한 것입니다. 이 춤은 생명을 긍정하는 강력한 신체 움직임의 에너지와 동양 음악 리듬의 매혹적인 마법을 결합합니다. 중요한 역할이 춤에는 표정, 몸짓, 예술성이 포함됩니다.
벨리댄스의 역사는 아주 먼 옛날로 거슬러 올라갑니다. 일부 전문가들은 아름다운 춤의 발상지가 고대 동양이었다고 믿습니다. 배꼽 춤(프랑스어로 번역하면 " 아름다운 춤") 또는 밸리 댄스입니다. 이것이 이집트, 메소포타미아 또는 인도라는 가정이 있습니다. 댄스의 분포 지역은 광범위합니다. 고대에는 벨리 댄스가 이집트, 그리스, 로마, 바빌론 및 중앙 아시아 국가에서 춤을 추었습니다. 기원전 1500년 이집트인들은 인도에서 바야데레를 궁정으로 데려왔고 그들은 이집트 춤에 우아함, 유연성, 정교함을 가져왔습니다. 또한 집시들은 많은 리듬과 열정, 에너지가 있는 춤으로 변화를 주었습니다. 벨리댄스의 형성에 귀중한 공헌을 했으며, 고대 그리스인과 터키인의 공헌도 있었습니다.
오늘날 벨리댄스는 동양뿐만 아니라 서양도 정복했습니다. 서양 안무는 포크 벨리댄스에 그 요소를 도입했지만 이것이 춤을 전혀 망치지 않고 수정하고 고상하게 만들었습니다.

한 버전에 따르면 코믹한 사고로 인해 밸리 댄스가 발생했습니다. 한 거리의 댄서가 동부 도시의 한 광장에서 공연을 하고 있었는데, 그녀의 치마 아래로 벌 한 마리가 날아갔습니다. 소녀는 자신을 괴롭히는 벌레를 없애려고 몸부림치기 시작했고, 청중은 그녀의 움직임을 너무 좋아해서 다음번에도 그녀에게 배를 가지고 같은 방식으로 춤을 추자고 요청했습니다. 다른 버전에 따르면 벨리 댄스는 순전히 하렘 댄스였습니다. 남편의 호의를 얻기 위해 술탄의 아내는 그의 관심을 끌 수 있어야 했고 이를 위해 그녀는 에로틱한 벨리 댄스를 선보였습니다. 벨리 댄스라는 이름이 붙은 것은 우연이 아닙니다. "배"는 생명을 의미합니다. 그것은 삶의 춤이다. "생명"의 개념은 여성, 즉 어머니 및 지구와 관련이 있습니다. 그렇기 때문에 벨리 댄스는 다산의 여신, 어머니 여신 숭배의 발전과 직접적인 관련이 있습니다. 다른 사람들은 이 여신을 다르게 불렀습니다: Anahita, Isis, Ishtar, Aphrodite. 이 숭배는 많은 고대 국가에서 널리 퍼졌습니다. 예를 들어 이집트, 바빌로니아 왕국, 인도 등이 있습니다. 신들을 기리는 의식에는 음악과 춤이 수반되었는데, 이는 이러한 신들을 찬양할 뿐만 아니라 그들의 기능도 반영했으며, 춤이 가장 중요합니다. 표현의 수단모든 활동을 묘사합니다. 벨리댄스에 관해 이야기하면 임신, 임신, 출산의 과정을 반영합니다. 그렇기 때문에 너무 에로틱하게 인식됩니다. 그 후 벨리댄스는 동양의 일상 문화에서 오락적인 요소가 되었고 결국 종교적 의미를 잃어버렸습니다.

벨리댄스란 무엇인가요? 이게 여자의 능력이구나...
동양무용이 가장 강한 에너지를 가지고 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 벨리댄스를 배우는 과정에서 여성은 자신에 대해 많은 것을 배우고, 숨겨진 부분을 파악하고 해결할 수 있게 됩니다. 심리적 문제. 당신은 "곧게 펴고" 마음을 열고 구부정한 행동을 멈출 것입니다. 경추, 흉추, 요추의 통증이 감소됩니다. 두통이 사라지고 관절이 강해집니다. 벨리댄스는 뛰어난 협응력을 발달시키고 자세를 개선하는 데 도움이 됩니다. 활동적인 엉덩이 운동은 복부 근육을 단련하고 복부 근육을 강화시킵니다. 춤을 추는 동안 여성은 움직임에서 오는 독특한 즐거움, 삶의 기쁨, 주변 세계에 대한 사랑을 경험합니다. 벨리 댄스는 건강을 개선하고 젊음을 연장시켜 여성의 외적, 내적 변화를 가져옵니다.

가와지
가와이지족은 이집트에 정착한 집시 부족입니다. Gawazi에 대한 첫 번째 중요한 언급은 18세기로 거슬러 올라갑니다. 가와이지족은 1834년 카이로에서 추방되자 이집트 남부에 정착했습니다. 그들의 음악, 춤, 문화적 특성은 역사적으로 이 지역에 거주했던 사이디족의 특성과는 현저히 다릅니다. 춤에는 심벌즈가 사용됩니다. (스타일 Naima Akef.)

발라디
발라디는 아랍어로 '고향', '고향'을 뜻한다. 이집트 속어에서는 동양의 샤비(Shaabi)처럼 들립니다. 벨라디 춤은 이집트 전역의 여러 마을에서 공연되었습니다. 일반적으로 여성의 집에서 여성을 위해 춤을 추었습니다. 주로 엉덩이 움직임이었습니다. 손의 움직임은 매우 단순하고 체계적이지 않았습니다. 우리는 맨발로 춤을 췄어요. 전통 의상춤을 추기 위해-엉덩이에 스카프가 있고 머리에 스카프가 달린 흰색 골로 베야. 샤비(Shaabi)는 이집트, 특히 많은 유명 예술가들이 태어나 현재 살고 있는 무하마드 알리 거리(Muhammad Ali Street)의 올드 카이로 중심부에서 매우 인기 있는 스타일입니다. 이것은 Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy와 같은 유명한 댄서의 스타일입니다.

칼리기
Khaliji는 "만"을 의미하며, 댄스 세계에서 이 단어는 사우디아라비아, 쿠웨이트, 바레인, 카타르, UAE, 오만 등 페르시아만/아라비아 반도 지역의 음악과 댄스 스타일을 의미합니다. 이 춤 그룹은 여성이 추며 댄서의 의상과 머리의 아름다움이 강조됩니다. 움직임에는 정확하고 빠른 어깨 흔들기, 다양한 리듬의 손뼉 치기, 다양한 단계 등이 포함됩니다. 이 스타일의 전통 의상은 아바야(푸스탄 칼리그)입니다.

누비아
고대에는 쿠시 왕국으로 알려진 누비아는 아스완에서 남쪽으로 수단의 수도인 하르툼까지 뻗어 있습니다. 이집트인보다 피부색이 더 어두운 누비아인들은 그들만의 언어, 문화, 전통을 가지고 있습니다. 아스완은 이집트에서 가장 햇볕이 잘 드는 곳입니다. 우리나라 남부에 위치하고 있으며 고대에는 국경도시였습니다. 이곳의 삶은 천천히 움직입니다. 제방을 따라 산책하거나 나일강에서 보트를 타고 물 바로 옆 레스토랑에 앉아 고대 누비아 음악을 듣는 것이 좋습니다. 누비아춤은 군무이다. 화려한 의상, 특별하고 특이한 리듬. 누비아 사람들은 매우 쾌활하며 항상 함께 춤추는 것을 좋아합니다. 결혼식에는 수백 명의 사람들이 모여 모두가 함께 춤을 춥니다.
누비아(Nubia)는 이집트 남부에 있는 도시와 지역의 이름이다. 누비아는 수단과의 국경에 위치하고 있습니다. 누비아춤은 군무이다. 주로 엉덩이 움직임이다. 좋은 핸드 시스템. 대부분 빠른 특별하고 특이한 리듬입니다(Khaliji 리듬과 유사). 도프(탬버린)와 쿠스(리드판)는 댄스 액세서리로 사용된다. 누비아 춤은 매우 재미있고 독특합니다. 점프와 박수가 많이 있습니다. 누비아 춤의 신체 위치는 이집트의 다른 민속 양식에서는 찾아볼 수 없습니다. 무게 중심이 앞으로 강하게 이동하고, 가슴을 차는 등의 독특한 움직임, 흥미로운 움직임소유.

시와
시바(Siva)는 댄스 스타일 중 하나입니다. 아랍 베두인. 리비아와 아프리카와의 국경, 사하라 사막, 산 사이에는 베두인 정착촌 시와(Siwa)가 있습니다. 최근까지 시와는 이집트의 오아시스 중에서 가장 접근하기 어려운 곳이었습니다. 그것은 또한 가장 특이한 오아시스 중 하나입니다. 시와 사람들은 그들만의 문화와 관습을 갖고 있으며, 아랍어와는 다른 베르베르어를 사용합니다. 대부분의 여성들은 전통 의상과 은장신구를 착용합니다. 아랍어로 번역하면 정착지 이름인 '와헤트 시와(wahet siwa)'는 마치 '도시의 오아시스'처럼 들린다. 시와(Siwa)는 도시와 사람들의 이름입니다. 춤에서는 엉덩이의 움직임이 가장 중요합니다. 이런 스타일의 댄스는 좁은 원전문가. 이 스타일의 전통 의상은 무릎 길이의 골로베야 + 바지, 얼굴 절반을 덮는 머리 스카프입니다. 여성들은 걸프 지역 여성과 마찬가지로 많은 손 액세서리를 사용하는 것을 좋아합니다.

안달루시아
안달루시아는 800년 동안 아랍인들이 점령했던 스페인 남부 지역에 붙여진 이름이다. 이 춤은 그곳에서 형성되어 획득되었습니다. 캐릭터 특성플라멩코. 그건 그렇고, 플라멩코라는 단어의 기원 버전 중 하나는 노래하는 농부 인 아랍어 "fallah man gu"에서 왔습니다. 이 스타일의 춤은 아름답고 리드미컬하면서도 차분한 음악에 맞춰 추며, 각 동작의 용이성을 강조하는 의상을 적절하게 착용합니다.

다브카
다브카(Dabka)는 레바논의 불꽃같은 민속춤으로, 고대부터 현대까지 민속축제에서 빼놓을 수 없는 요소이다. 주로 다브카 남성 댄스(하지만 그것도 있어요 여성 버전). 시리아, 팔레스타인, 요르단에서도 공연되며 많은 동부 국가에서 매우 인기가 있는 것으로 간주됩니다.
그는 휴일에 남자들 사이에서 자주 볼 수 있습니다. 무용수들은 서로의 어깨를 잡고, 수차례 점프를 하고, 발을 구르기도 합니다. 여성들도 참여하지만 아주 드물다. 움직임이 활기차고 음악 자체가 경쾌해서 들으면 춤을 추고 싶어집니다.

알렉산드리아(에스칸다라니)
알렉산드리아 이집트에서 두 번째로 큰 도시인 알렉산드리아는 이집트보다 지중해가 더 많습니다. 동양적인 특징. 카이로에서 불과 225km 떨어져 있지만 도시의 정신과 문화는 다른 나라와 다릅니다. 아랍어로 번역하면 Alexandria는 "Eskandarani"처럼 들립니다. Eskandarani의 댄스 스타일은 매우 재미있고 열정적이며 유쾌합니다. 이 스타일의 전통 의상은 드레스와 망토(멜라야)입니다. 멜라야(Melaya)는 알렉산드리아 여성들의 국가 의상의 일부입니다.

샤마단
이집트 속어로 이 스타일의 이름은 다음과 같습니다.
"아발렘". 전체 이름은 "Raqs el Shamadam"입니다. 촛대와 함께 춤을 추는 것입니다. 이집트에서는 오랫동안 춤을 추어 왔습니다. 결혼식에서는 촛불이 켜진 커다란 무늬의 촛대를 무용수 머리에 짊어지며 신혼 부부의 행복한 가정 생활을 비춰줍니다. 소녀가 촛대와 함께 춤을 출 때 엉덩이, 가슴 및 계단의 부드러움의 고립 된 움직임의 예술은 놀랍습니다. 결국 그것은 움직이지 않아야합니다! 의상을 불에 태우거나 떨어지는 왁스로 망치지 않도록 의상을 매우 신중하게 생각하면됩니다. 이 스타일의 전통 의상은 하렘 바지 + 상의 또는 긴 드레스로 상의는 타이트하고 하의는 넓습니다. 처음에 샤마단 댄스는 오로지 의식적인 것이었습니다. 머리에 랜턴이나 촛대를 얹은 댄서가 춤을 추며 신혼 부부가 새 집으로 가는 길을 밝혀주었습니다. 이는 일종의 축복이자 행복한 결혼 생활에 대한 소망이었습니다. 시간이 지나면서 촛대를 들고 춤을 추는 것이 쇼가 되었고, 결혼식 행렬(Zeffa)에서 무용수는 촛불을 들고 있는 아이들로 대체되었습니다. 그러나 지금도 클럽이나 레스토랑에서 결혼식이 열리면 Shamadan에게 결혼식을 주문합니다. 그러면 신혼 부부가 상징적으로 손님 앞에서 걷고 촛대가 달린 댄서가 그들의 길을 비춥니다.
가장 중요한 것은 양초의 시간과 크기를 정확하게 계산하는 것입니다. 촛불은 춤이 지속되는 것보다 조금 더 오래 타야합니다. 그러므로 공연 전에 확인하는 것이 합리적입니다 정확한 시간춤과 촛불 타는 시간. 이것은 결혼식에 특히 중요합니다. 동양의 신념에 따르면 신혼 부부 앞에서 촛불이 꺼지면 가족 생활의 불행이나 배우자 중 한 사람의 임박한 죽음을 약속합니다.
촛대 장식에 관해서는 모두 개인 취향에 따라 다릅니다. 반짝이는 펜던트와 유리 장식이 춤에 빛과 신비로움을 더해 줍니다. 다른 측면. 또한 장식의 도움으로 촛대를보다 안정적으로 만들 수 있습니다. 이를 위해 대부분의 액세서리를 촛대의 바닥과 중앙에 더 가깝게 배치해야합니다.
최근에는 불의 위험으로 인해 대회에서 불을 이용한 춤이 금지되면서 샤마단은 점차 레스토랑과 클럽에서 예능 쇼로 자리매김하고 있으며, 물론 이집트와 아랍 국가 주민들을 위한 의식적인 결혼식 춤으로 남아 있습니다.

파라오닉 댄스
7천년 전에 고대 이집트인들은 이미 춤추는 법을 알고 있었고, 이것은 그들의 프레스코화와 모든 고대 사원의 벽에 묘사되어 있습니다. “우리는 고대 이집트인들이 어떻게 춤을 췄는지 아직 정확히 알지 못하지만, 그들이 댄스 프레이즈를 어떻게 시작하고 어떻게 끝냈는지 제안할 수 있으며, 현재 이집트 안무가들로부터 영감과 상상력을 끌어내며, 우리가 본 것을 바탕으로 동작과 시퀀스를 만듭니다. 이 고대 프레스코화.” (Nabil Mabrouk 씨의 책 “Dance in Egypt”에서 인용 – 유명한 스승– 안무가이자 동양무용사 강사).

타블라
타블라(Tabla)라고 불리는 아랍 북이 없는 동양은 상상할 수 없습니다. 이 악기의 소리는 동양 어디에서나 들을 수 있습니다. 거리에서, 시장에서, 카페에서, 배 위에서, 아랍 결혼식장에서…
타블라(Tabla)는 가장 유명하고 유명한 아랍 악기입니다. 이 악기는 동양음악과 춤의 핵심이다. 러시아에서 매우 사랑과 숭배를 받습니다. 어쩌면 이 악기의 소리가 심장박동을 닮았기 때문일지도 모르겠습니다.... 정확한 유래를 이야기하자면 불분명합니다. 또한 그들은 타블라가 인도에서 만들어졌고 인도 악기라고 말하지만 이러한 모든 분쟁을 우회하려면 간단하고 정확하게 말하면 충분할 것입니다. 타블라는 동양의 악기입니다. 그런데 가장 유명한 음악가타블라를 연주한 사람은 Ravi Shankar였습니다.
이미 말했듯이 타블라는 드럼입니다. 예를 들어 아랍 및 기타 국가를 이미 방문한 적이 있다면 동부 국가, 그렇다면 거리, 바자회, 배 등 모든 곳에서 그 소리를 들었을 것이며 아랍 결혼식에서는 듣지 않을 수 없습니다. 동양의 주민들은 이 북의 마법 같은 소리에 맞춰 춤추는 것을 좋아하며, 이 춤은 연주되는 악기인 타블라와 정확히 같은 이름을 가지고 있습니다.

머리스카프(스카프)를 쓰고 춤을 춰요
이것은 가장 연극적인 춤 중 하나이며 연기 기술이 필요합니다. 스카프는 신체의 아름다움과 움직임을 부각시키기 위한 배경이기도 하다. 이 역시 나중에 드러나기 위해 숨어 있는 것이기도 하다.
댄서가 스카프를 의상의 일부가 아닌 몸의 일부로 느끼는 것은 매우 중요합니다.
스카프에는 말라야, 걸프 등 다양한 유형과 형태가 있습니다.
스카프는 동양무용과 너무나 뚜렷하게 연관되어 있어 마치 늘 그 자리에 있었던 것처럼 보입니다. 그러나 역사가들은 이러한 유형의 춤에 대한 고대의 뿌리를 찾을 수 없습니다. 이집트인들은 스카프가 러시아에서 왔을 수도 있다고 말합니다. 1940년대 이집트의 통치자 파루크는 러시아 발레리나 이바노바를 초청하여 딸들에게 발레 예술을 가르쳤습니다. 이바노바는 이집트의 유명 무용수 사미아 가말(Samia Gamal)에게 스카프로 아름다운 모습을 연출하는 방법과 그에 따른 동작을 가르쳤고, 스카프는 이집트에 뿌리를 내렸으며, 서구 무용수들은 스카프를 아주 세밀하게 다루며 그 안에 자신을 감싸고 매혹적인 모습을 드러낸다. . 동화는 유럽의 의식 속에 살아 있습니다. 동양, 하렘, 아름다운 여성의 몸은 값 비싼 천으로 숨겨져 있습니다... 이집트인들은 무대에 올라갈 때만 스카프를 사용하고 30-60 초 후에 던집니다. 곁에. 서양식동부 대중에게는 맛이 없어 보이고 스트립쇼를 너무 연상시킵니다. 러시아 소녀들은 일종의 중간 방식으로 일합니다.

CYMBAL(사가트)과 함께 춤을 춰보세요
심벌즈는 두 쌍의 나무 또는 금속판 형태의 가장 오래된 악기 중 하나입니다. 무용수는 자신의 소리를 춤에 대한 음악 반주로 사용합니다.
Sagat(또는 덜시머)에는 전통 음악과 리듬 패턴에 대한 풍부한 지식이 필요합니다. Sagat는 금속으로만 만들어진 스페인 캐스터네츠의 먼 친척입니다. 공연자는 춤을 추는 것뿐만 아니라 사가타의 울림에도 동행합니다. 탬버린이나 탬버린을 연주하여 음악에 자신만의 리듬을 추가할 수도 있습니다.

세이버와 함께 춤을 춰보세요
이것은 다소 복잡한 춤입니다. 대비는 매우 흥미로워 보입니다. 여성스러운 벨리 댄스와 동부 전사의 강력한 날카로운 무기입니다. 그러나 소녀들은 세이버를 사용하여 전투 동작을 수행하지 않으며 일반적으로 머리, 배 또는 허벅지의 아름다운 균형을 위해 사용합니다.
사람들은 고대에 남자들과 함께 군사 작전에 나섰던 여자들이 밤에 텐트에서 무기를 들고 춤을 추며 남자들을 즐겁게 했다고 믿고 싶어합니다. 서양 연구자들이 우리를 다시 지상으로 데려오고 있습니다. 모든 것은 19세기 프랑스 동양학자 제롬의 그림에서 나왔다고 합니다. 이 그림에는 군도를 들고 춤추는 자세를 취하는 소녀가 그려져 있습니다. 물론 우리는 우리가 원하는 대로 생각할 것이지만 이집트나 터키, 레바논에서는 무용수들 사이에서 세이버가 매우 인기가 없다는 것을 알아야 합니다. 그러나 세이버를 휘두르는 남자의 춤이 있는데, 세이버를 흔들지만 머리나 신체의 다른 부분에서 균형을 맞추지는 않습니다.

불과 함께 춤을 춰요
불의 숭배가 계속됩니다. 양초나 향유 램프를 사용할 수 있습니다. 일반적으로 그들은 두껍고 밝은 양초를 들고 춤을 춥니다. 알라딘의 램프를 연상시키는 촛불이 달린 램프는 춤을 추는 모습도 멋집니다.

스네이크와 함께 춤을 춰보세요
덜 일반적인 춤은 뱀 춤입니다. 그런 '속성'을 갖고 춤을 추는 건 꽤 어렵다. 뱀을 다루려면 많은 기술과 용기, 경험이 필요합니다.
뱀은 춤을 추면서 소녀들과 함께 있을 수 있습니다. 이것이 어떤 모습인지 보려면 Salma Hayek이 알비노 비단뱀과 춤을 추는 영화 From Dusk Till Dawn을 살펴보세요. 물론 이것은 작은 효과에 탐욕스러운 서구에 의해 다시 발명되었습니다. 아마도 우리에게도 무용수들이 너무 많아 그런 수단을 통해서라도 일자리를 놓고 경쟁해야 한다면 뱀도 어느 정도 널리 퍼질 것입니다.

사이디 오리엔탈
이집트에는 다양한 국적의 사람들이 살고 있지만, 이집트에서 가장 열렬하고 위험한 사람들은 사이디족입니다. 그들은 이집트 남부의 ASYUN 시에서 ASWAN 시까지 나일강을 따라 살고 있습니다. 이집트의 이 지역의 남자들은 아름다운 콧수염을 아주 좋아합니다. 크고 긴 콧수염은 번영과 부의 상징이기 때문에 그들은 특히 콧수염에 무기, 금, 4명의 아내가 동반되는 경우 특별히 성장하고 손질합니다. 그 자체로 잘생긴(멋진) 남자 독수리는 콧수염을 심을 수 있습니다.
Saidi - 이 단어는 이집트의 사이드 지역과 관련된 모든 것을 의미합니다. 사이디 스타일은 지팡이를 사용하거나 사용하지 않고 춤을 출 수 있습니다.
아사야(Asaya): 아사야(Asaya)는 지팡이를 뜻하는 아랍어입니다. 이 춤은 이집트 남부 사이드(Said) 또는 상이집트(Upper Egypt)라고 불리는 지역에서 유래되었습니다. 전통적으로 이 지역의 남자들은 긴 대나무 막대기를 들고 다니며 무기로 사용했습니다. 점차적으로 막대기 싸움을 모방 한 특별한 남성 춤인 Takhtib이 형성되었습니다. 여성들은 지팡이를 짚고 춤추는 스타일을 채택했지만 춤을 더 가볍고 유쾌하게 만들고 별도의 스타일인 raks el asaya(지팡이를 들고 춤추는)를 만들었습니다.