La donna madre nell'arte del Novecento. Lezione integrata: l'immagine della donna-madre attraverso i secoli
Diapositiva 2
L'arte dell'Alto Rinascimento portò una diversa comprensione della bellezza femminile rispetto ad altre epoche. I titani del Rinascimento Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raffaello Santi, Tiziano creano l'immagine di un uomo perfetto, bello sia fisicamente che spiritualmente. L'incarnazione di questo ideale è la Madonna con il Bambino Gesù, un simbolo sublime della maternità e dell'amore sacrificale per le persone.
Leonardo da Vinci (1452-1519) pittore, scultore, architetto scienziato, anatomista, naturalista, inventore, scrittore, musicista, Madonna Benois, 1478. Eremo
Diapositiva 3
“Madonna Litta” è la perla della collezione Hermitage. Nella foto, la giovane Maria tiene con cura un bambino tra le braccia. Il suo profilo arcuato è pieno di eccezionale bellezza e nobiltà. Gli occhi bassi e un sorriso appena percettibile conferiscono all'aspetto della Madonna uno straordinario calore espressivo, illuminandola di un luminoso sentimento materno. L’artista è riuscito a trasmettere la sua idea di felicità, la gioia terrena di essere e la santità dei sentimenti di una madre.
Madonna Litta, 1490, Madonna delle Rocce dell'Ermitage, 1483-1486, Louvre, Parigi
Diapositiva 4
La Madonna Sistina incarna brillantemente l'idea di maternità, una rappresentazione terrena e realistica di una donna come madre. Ha appena fatto un passo verso le persone. Il suo movimento è calmo e maestoso, non c'è nulla di frettoloso o pignolo in esso. Attira leggermente il bambino a sé, come se avesse paura di separarsi da lui, e allo stesso tempo lo offre alle persone. Questo gesto contraddittorio della madre nasconde la profonda tragedia di ciò che sta accadendo.
Raffaello Santi (1483-1520) pittore, grafico e architetto “Madonna Sistina”, 1513-514, Galleria degli antichi maestri, Dresda, Germania
Diapositiva 5
“Madonna del Granduca”, 1504 circa, Palazzo Pitti, Firenze, Italia “Madonna in poltrona”, 1513-1514, Palazzo Pitti, Firenze, Italia
Diapositiva 6
Sacro Volto della Madonna
Icona della Madonna di Vladimir, XII secolo, ignoto maestro bizantino. Chiesa di San Nicola a Tolmachi presso la Galleria Statale Tretyakov, Mosca Feofan il Greco. Icona “Nostra Signora del Don”, XIV secolo, Galleria Tretyakov, Mosca
Diapositiva 7
Gli occhi della Madre di Dio sono pieni di sentimento, che nel Medioevo veniva definito “la gioia del santo dolore”. Il bambino preme dolcemente il viso sulla guancia della madre e le mette il braccio attorno al collo: “Non sul trono, sulla sua mano, con il braccio destro che le abbraccia il collo, guardandolo negli occhi, appoggiandosi guancia a guancia…. Non c’è miracolo più abbagliante nei mondi, nessuna rivelazione di pura bellezza”.
Diapositiva 8
Nell'antica arte russa, l'immagine della Vergine Maria è associata al culto della Madre Terra. Entrambi condividono principi comuni di santità e maternità. "Un canto incomparabile ed eterno della maternità", ha detto Igor Emmanuilovich Grabar riguardo all'icona "Nostra Signora di Vladimir". Nell'antica pittura di icone russa ci sono 4 tipi di immagini della Vergine Maria.
Lezione pubblicaSecondo MHC
secondo il libro di testo di G. Danilova “Cultura artistica mondiale” 8a elementare
Informazioni organizzative
Postazione docente (postazione automatizzata), postazione studenti (aula informatica da 12 posti).
Internet, rete locale.
Proiettore.
Lavagna interattiva.
Tavola tradizionale.
Dispense:
Incarichi per gruppi (Appendice n. 1);
Si utilizza alla lavagna la tabella “Parole Chiave” (Appendice n. 2), gli studenti disegnano e compilano la tabella sui loro quaderni;
Testi (Appendice n. 3);
Alla lavagna viene utilizzata una tabella per il confronto delle immagini (Appendice n. 4), gli studenti disegnano su un quaderno e compilano la tabella.
Fiori modello
Ciao ragazzi!
Ricordiamo tutti i versi della poesia per bambini "Abbiamo bisogno di madri diverse. Tutti i tipi di madri sono importanti!" In effetti, questo è un postulato innegabile.
L'immagine di madre, madre, mamma è inesauribile. Sembra che non importa quale lato della vita o essere tocchi, troverai la sua eco ovunque. "Tutto l'orgoglio del mondo viene dalle madri", ha detto A.M. Gorky, "senza il sole i fiori non sbocciano, senza amore non c'è felicità, senza una donna non c'è né un poeta né un eroe".
Non è un caso che queste parole della madre suonino come un inno alla vita stessa, e non è un caso che l'immagine della madre percorra una linea luminosa attraverso la cultura mondiale: così nel Rinascimento - la Madonna con un bambino in braccio , nella cultura russa - divinizzazione nelle icone.
La mamma è davvero una delle professioni più difficili sulla Terra; è una prova di gentilezza e generosità. È stata lei a insegnarci a camminare, a parlare e a capire la lingua della gente. È stata lei a scoprire la bellezza della vita. Il mondo intero poggia sull'amore della madre.Ragazzi, vedete un diagramma sul tabellone: un sole. Scriviamo le parole chiave della nostra lezione invece dei raggi.
Sul disco del sole scriveremo lo scopo della nostra lezione.
Disegna un diagramma del sole sul tuo quaderno.
Epigrafe delle parole della nostra lezione di M. Kuzmin; "Dopo tutto, ogni madre è una Madonna, e ogni bambino è santo!" Perché offro questa epigrafe? Come lo capisci?
Conversazione dell'insegnante sullo sfondo di una presentazione.
Il mistero della bellezza femminile ha turbato l'umanità nel corso della storia della sua esistenza. Non c'è quasi artista che non cerchi di comprendere questo segreto, ma ognuno lo ha scoperto a modo suo. La cosa principale e immutabile in questa comprensione è rimasta l'ideale della maternità, i sacri legami d'amore tra madre e figlio. Dalle sculture dei primi artisti della terra, alle Madonne dei Titani del Rinascimento, ai volti iconografici della Vergine Maria, agli inni musicali ispirati alla madre donna fino alle opere di artisti moderni: questo è il modo per comprendere l'ideale della bellezza femminile e fascino.
(G. Danilova Cultura artistica mondiale. 7-8 gradi. - M .: Bustard, 2006. - P. 83
Oggi tu ed io faremo conoscenza con le immagini femminili da soli.
I ragazzi sono divisi in gruppi (in base al numero di computer), ricevono compiti, un algoritmo di esecuzione e leggi di presentazione (Appendice n. 1). Durante il completamento dei compiti, vengono utilizzati un libro di testo e testi elettronici (pagine scansionate di un libro di testo o siti Internet). Devi trovare tu stesso il materiale illustrativo utilizzando le risorse Internet oppure le immagini vengono inserite in cartelle sul tuo computer.
Ragazzi, stiamo iniziando una presentazione dei nostri lavori.
Il gruppo introduce l'argomento. Dopo ogni argomento, i ragazzi scrivono sui loro quaderni una parola chiave e la relativa spiegazione. Allo stesso tempo, la parola chiave e la spiegazione sono scritte nella tabella alla lavagna (Appendice n. 2).
I ragazzi hanno presentato due dipinti sulla lavagna interattiva. Facciamo conoscenza con i dipinti utilizzando le dispense (Appendice n. 3) Proviamo a confrontare questi dipinti. Utilizzeremo un pennarello rosso per collegare i punti in comune e con un pennarello verde collegheremo le differenze.
Ora compileremo insieme la tabella “Madonne: in cammino verso” (vedi Appendice n. 4)
Possiamo compilare la tabella. I ragazzi offrono conclusioni che vengono registrate sulla lavagna. Quindi gli appunti vengono riassunti dall'insegnante in una conclusione generale, che viene annotata sul quaderno.
Conclusione: Leonardo da Vinci e Petrov-Vodkin hanno espresso il sentimento della maternità che penetra nel profondo dell'anima e rimane lì per sempre.
All'inizio della lezione, tu ed io abbiamo compilato il diagramma: il sole. Sappiamo che il sole promuove la crescita di tutta la vita sulla terra. Immaginiamo che sul nostro sole siano cresciuti fiori: conoscenza. Guarda le tue scrivanie, ci sono motivi floreali. Scrivi all'interno di ogni fiore ciò che hai imparato dalla nostra lezione. Posiziona i fiori attorno al nostro sole sul tabellone.
Oggi abbiamo imparato molto sull'immagine di una donna in diversi secoli e in diversi paesi. L'insegnante può leggere le frasi più interessanti dai colori del modello.
Ragazzi, quali altre parole chiave possiamo aggiungere al nostro diagramma del sole?
Cari ragazzi, la nostra lezione volge al termine. Ho apprezzato moltissimo il nostro lavoro insieme. Sono molto felice che tu sia così creativo. Ma spero che fare i compiti ti aiuterà a studiare più a fondo l'immagine della donna nella cultura artistica mondiale.
Prima opzione: confronta le immagini delle Madonne di Raffaello e Leonardo da Vinci.
Seconda opzione: confrontare l'immagine europea della Madonna con l'immagine della Vergine Maria nella Rus'.
Appendice n. 1
Incarichi di gruppo
Temi:
"Venere" dei primi artisti della Terra.
Sacro Volto della Madonna
Nostra Signora di Oranta
Nostra Signora Hodigtria
Nostra Signora di Eleusa
Pittori di icone russi: F. Greek, A. Rublev, Dionysius
Madonne dei Titani del Rinascimento. Leonardo Da Vinci
Madonne dei Titani del Rinascimento: S. Raffaello
La maestosa donna slava nelle opere di A.G. Venetsianova
La donna-madre nell'arte del Novecento.
Madonna K.S. Petrova-Vodkina
Esercizio.
Compila il modello di presentazione 2 diapositive.
Seleziona una trama (sfondo) per una presentazione sull'argomento.
Scegli la musica da accompagnare.
Preparare una presentazione. Distribuire il testo nel gruppo in modo che tutti i partecipanti siano coinvolti.
Appendice n. 2
Parola
Appendice n. 3
K. Petrov-Vodkin
Madre. 1915. H.M. 107x98,5. Museo statale russo, San Pietroburgo
La maternità, uno dei temi preferiti dell’artista, è gestita troppo in stile russo. Le immagini delle donne russe, che l'artista raffigura con amore e attenzione, sono colorate non tanto in sfumature nazionali, ma sociali. Hanno spiritualità e una combinazione di castità e vitalità.
Negli anni '10 il maestro sviluppò, per così dire, due immagini, due tipi di madre contadina.
Associata all’idea di casta austerità e purezza è la sensazione del blu profondo. L'inizio della piena vitalità è proiettato in un colore rosso non meno pieno. In "Mother" del 1913, questo colore si trasforma, per così dire, nel colore del grembo materno, non per niente copre così invariabilmente i fianchi delle donne di Petrov-Vodkin. E così, durante tutta l'evoluzione creativa del maestro, l'aspetto femminile purosangue si radicò e divenne sempre più concreto. Si definì pienamente nel film “Madre” del 1915. Numerosi ricercatori dell’arte di Petrov-Vodkin esprimono l’opinione che questo dipinto sia stato finalmente riscritto dall’artista non prima del 1917. Se è così - e sembra plausibile - allora da questo quadro potremmo contare lo sviluppo di questo tipo materno vitale, o - più in generale - femminile nell'intera opera post-rivoluzionaria del maestro. La madre in questo dipinto di Petrov-Vodkin è una giovane donna con le spalle ripide e il collo maestoso. La sua gonna rossa, che occupa l'intero fondo dell'immagine, è fiammeggiante, rumorosa e calda. Le linee inclinate del muro, della finestra e dell'edicola - diventeranno ormai un dettaglio immutabile in molte opere dell'artista - non fanno altro che aumentare la densità quasi statuaria della sua figura, il fascino della sua gente comune e allo stesso tempo quasi “ postura reale”. E, soprattutto, l'espressione stessa del "volto" della madre è decisamente cambiata. L'espressione leggermente “umile e quaresimale” della madre contadina del 1913, con il suo sguardo “triste e assonnato” da sotto le sopracciglia semicircolari, fu sostituita da un'espressione più aperta e audace. Quanto vale solo un giro della testa: così bello e libero, come se ti liberasse da qualcosa di gravoso o costrittivo!
Leonardo Da Vinci
Madonna Litta
Madonna Litta 1478-1482
Eremo, San Pietroburgo, Russia
I nomi dei dipinti come “Benoit” o “Litta” derivano dai nomi dei precedenti proprietari dei dipinti.
"Madonna Litta" - completata diversi anni dopo "Madonna Benois". Questa volta l'artista scelse un tipo più austero del volto della Madonna, mantenne il dipinto in una tavolozza di colori diversa e si rivolse addirittura nuovamente alla tecnica della tempera, introducendovi però una serie di nuove tecniche (Leonardo eseguiva costantemente tutti i tipi di esperimenti). Ma il significato principale, il contenuto ideologico dell'opera è lo stesso di prima: la stessa umanità, lo stesso amore per i sentimenti genuini e vivi delle persone permea l'intera opera. La madre allatta il bambino, fissando su di lui uno sguardo premuroso e tenero; un bambino, pieno di salute ed energia inconscia, si muove tra le braccia della madre, gira e muove le gambe. Assomiglia a sua madre: la stessa carnagione scura, con le stesse strisce dorate. Lo ammira, immersa nei suoi pensieri, concentrando tutta la forza dei suoi sentimenti sul bambino. Anche uno sguardo superficiale coglie in “Madonna Litta” proprio questa pienezza di sentimenti e umore concentrato. Ma se ci rendiamo conto di come Leonardo raggiunge questa espressività, saremo convinti che l'artista della fase matura del Rinascimento utilizza un metodo di rappresentazione molto generalizzato, molto laconico.
Completando la fase di lunghe ricerche nell'arte del Rinascimento, l'artista, sulla base di un'incarnazione sicura e accurata del visibile, crea un'immagine poetica in cui il casuale e il meschino vengono scartati e vengono selezionate quelle caratteristiche che aiutano a creare un'idea emozionante e sublime di una persona. Leonardo da Vinci, per così dire, riunisce gli sforzi disparati dei suoi contemporanei in un unico insieme e, in molti modi davanti a loro, eleva l'arte italiana a un nuovo livello.
Berezina V.N., Livshits N.A. Arte dell'Europa occidentale secoli XII-XX, Iz-vo Gos. Eremo., L. 1963
Appendice n. 4
Madonne: in cammino verso
Parametri caratteristici
Analisi degli aspetti della lezione
"L'immagine di una donna-madre attraverso i secoli"
Per raggiungere l'obiettivo, sono stati risolti i seguenti compiti:
Educativo:
Presentare agli studenti e mostrare la varietà di interpretazioni delle immagini femminili.
Educativo:
Creare una presentazione di gruppo su un argomento.
Educativo:
Rispetto per i capolavori della cultura artistica mondiale.
Il compito creativo richiedeva agli studenti non di riprodurre informazioni, ma di creare.
Per risolvere efficacemente i problemi della lezione, sono stati utilizzati elementi del sistema educativo salva-salute.
Collegamenti interdisciplinari con storia, belle arti, cultura, tradizioni del popolo russo, poesia, musica.
Utilizzato durante la lezionemetodi di lavoro:
Modalità di organizzazione e realizzazione delle attività formative e cognitive:
Verbale ( storia) - per potenziare l’attività cognitiva degli studenti.
Visivo ( dimostrazione , presentazione, mostra)
Pratico lavorare in gruppi
Riproduttivo
Gli studenti hanno utilizzato il modello (sotto sequenza ) conoscenze precedentemente acquisite
5. Ricerca parziale
La fase principale del lavoro pratico è stata associata alla ricerca indipendente
6. Lavoro indipendente
Lo studio indipendente del materiale utilizzando le TIC (tecnologie dell'informazione e della comunicazione) contribuisce allo sviluppo efficace di nuove informazioni e alla loro trasformazione in nuova conoscenza.
Metodi utilizzati per stimolare e motivare l’apprendimento:
Creare una situazione di esperienza emotiva (presentazione + storia + musica)
Situazione di sorpresa ( l'uso della poesia e della musica nella parte acquatica della lezione, una storia sul lavoro dell'artista)
Situazioni di successo ( promemoria da tavolo, incoraggiamento durante il lavoro autonomo)
Situazioni divertenti ( confronto)
Situazioni di novità, rilevanza, (informazioni sulla popolarità di questi dipinti)
L'argomento è progettato per 2 lezioni. Tutte le fasi erano logicamente interconnesse e miravano all'implementazione della parte principale.
1. Organizzativo: prepara gli studenti al lavoro.
2. Introduttivo: intrigo interessato e creato
3. Storia: ha contribuito a creare un'immagine artistica
4.Lavorare in gruppo ci ha permesso di sintonizzarci, sentiretrai la tua ispirazione.
5. Lavoro pratico -funzioni del pensiero e della percezioneTia.
6 Riflessione. Creazione del “Giardino fiorito della nuova conoscenza”. Riassumendo: valuta i risultati, capisci te stesso.
In ogni fase della lezione sono stati formati concetti di meta-soggetto attività di apprendimento universale. Vale a dire:
1. educativo
2. figurato - simbolico
3. regolamentare
4. comunicativo
Metasoggetto si può rintracciare la connessione nella lezione e questa non è solo integrazione, aggiunta di una scienza a un'altra, è una sorta di sintesi di conoscenze, abilità e capacità, è la formazione di una visione del mondo, una comprensione del il posto e il ruolo dell’uomo in esso.
Gli studenti, nel processo di elaborazione delle informazioni sull'argomento e sulla base di ciò che trovano, creano un nuovo gruppo e prodotto informativo collettivo;
Consolidano la capacità di lavorare con varie fonti di informazione, evidenziare le idee principali, generalizzare, esprimere i propri pensieri e difendere il proprio lavoro.
Acquisire esperienza interagendo in un gruppo;
Consolidare lo studio di nuovi termini, concetti, fenomeni culturali;
Attualizzare e coltivare le proprie impressioni estetiche
La lezione era mirata :
Sviluppo dell'attenzione, dell'immaginazione, della memoria degli studenti.
La loro consapevolezza del contenuto della lezione e della sequenza delle azioni.
Formazione di un'autostima riflessiva e adeguata;
Formazione di una visione del mondo olistica che corrisponde all'attuale livello di sviluppo della scienza e della società, tenendo conto della diversità culturale del mondo moderno.
Formazione di un atteggiamento consapevole e rispettoso verso un'altra persona, la sua opinione, la sua cultura, le sue tradizioni.
Attraverso lo sviluppo del patrimonio artistico del popolo russo, lo sviluppo della coscienza estetica e dell'attività creativa.
L'uso delle risorse didattiche elettroniche in classe aumenta la visibilità e la qualità del processo educativo.
Gli obiettivi della lezione sono stati raggiunti, il programma della lezione è stato completato, ognuno ha ricevuto una valutazione del proprio lavoro e gli studenti hanno appreso il materiale della lezione.
Letteratura e sussidi didattici:
Libro di testo G.I. Danilova. Arte mondiale. 7-9 gradi. M., Otarda, 2005-2006
Pubblicazione educativa Cultura artistica mondiale. Corso facoltativo per i gradi 5-9 (10). Corso per le scuole e le classi di discipline umanistiche, gradi 10-11 (11-12). Compilato da G. I. Danilova, Ministero dell'Istruzione della Federazione Russa, 2002.
Solodovnikov Yu.A. Lettore di libri di testo “L'uomo nella cultura artistica mondiale”, classi 8-9, M. “Prosveshchenie”, 2008.
MHC nei metodi di insegnamento attivo/ed.-comp. Yu.V.Gushcha. – Minsk: Krasiko-Print, 2008.
Utilizzo delle risorse multimediali:
ESUN “Storia dell'arte”, “Cirillo e Metodio”, 2003
Enciclopedia della musica classica, mondo interattivo, 2002
Enciclopedia artistica dell'arte classica straniera. "Cominfo", 1999.
Museo dell'Ermitage. Arte dell'Europa occidentale. Enciclopedia dell'arte. ZAO Intersoft, 1998.
Museo russo.
Capolavori della pittura russa
Proprie risorse multimediali.
1. Sviluppare la reattività estetica ed emotiva alle opere d'arte, comprendere la loro immagine artistica.
2. Usa mezzi espressivi nel tuo lavoro (effetti di luce, composizione, colore).
3. Coltiva un atteggiamento premuroso e gentile nei confronti delle persone.
Attrezzatura
1. campo visivo: Icona "Nostra Signora di Vladimir"
2. serie musicali: canzoni sulle donne, sulla madre.
Durante le lezioni
I Momento organizzativo.
Controllo della preparazione per la lezione.
Organizzare l'attenzione degli studenti.
II. Stabilire scopi e obiettivi per la lezione.
1. Riporta l'argomento della lezione.
2. Stabilire scopi e obiettivi per la lezione.
Conoscenza dell'opera di pittori che hanno raffigurato e glorificato l'immagine di una donna nelle loro opere. Esegui la composizione "Madre e figlio".
III. Lavora sull'argomento della lezione.
Ecco riproduzioni di dipinti di artisti molto famosi che hanno catturato l'immagine di una donna sulle loro tele.
I segreti della bellezza femminile hanno turbato l'umanità nel corso della storia della sua esistenza. Difficilmente c'è un artista che non cercherebbe di comprendere questo segreto, ma ognuno lo ha scoperto a modo suo.
La cosa principale e immutabile in questa comprensione è rimasta l'ideale della maternità, i sacri legami tra madre e figlio. Dalle Madonne dei Titani del Rinascimento, ai volti iconografici della Vergine Maria fino alle opere di artisti contemporanei: questo è il modo per comprendere l'ideale della bellezza e del fascino femminile.
Icona “Nostra Signora di Vladimir”
Ragazzi, prestate attenzione all'immagine dell'icona “Nostra Signora di Vladimir”.
È impossibile immaginare l’arte medievale dei paesi europei senza l’immagine ampiamente rappresentata della Madre di Dio. Nell'Europa occidentale, era associato al culto della Madonna, e nella Rus' - con la Madre di Dio, che era percepita come la protettrice e patrona della sua terra natale, l'intercessore delle persone davanti a Dio.
Una delle migliori immagini della pittura bizantina era questa icona, dipinta a Costantinopoli nel XII secolo. Poi è stato portato in Rus'.
Gli occhi della Madre di Dio sono pieni di sentimento, che nel Medioevo veniva definito “la gioia del santo dolore”. Queste parole trasmettono accuratamente il significato principale: ciò che è destinato dall'alto si avvererà.
Il bambino preme delicatamente il viso sulla guancia della madre e le avvolge il braccio attorno al collo.
Gli occhi dei bambini sono rivolti alla Madre, come se cercassero la sua protezione. Ansia e tristezza si nascondevano sul suo volto severo. Con tutta la tenerezza materna nel suo aspetto, si può sentire la coscienza dell'inevitabile sacrificio.
L’artista Grabar ha definito questa icona “un incomparabile, meraviglioso, eterno canto della maternità”.
Nell'antica arte russa, l'immagine della Madre di Dio era associata al culto della Madre Terra; entrambe avevano principi comuni di santità e maternità:
"La prima madre è la Santissima Theotokos, la seconda madre è la terra umida", dice la saggezza popolare.
La combinazione di colori parsimoniosa, in cui predominano toni morbidi e scuri, crea ancora una sensazione di calma, quiete e gioia luminosa.
Passano gli anni, passano i secoli, ma il tema della “Donna-Madre” nella pittura non scompare.
L'arte del Rinascimento (XV secolo) porterà una diversa comprensione della bellezza femminile rispetto a quella degli artisti precedenti. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello: si sforzano di creare un'immagine generalizzata di una persona perfetta, bella sia fisicamente che spiritualmente. L'incarnazione di un tale ideale è la Madonna, la Vergine Maria con il bambino Gesù Cristo, un simbolo sublime della maternità e dell'amore sacrificale per le persone.
Una delle migliori opere su questo argomento sarà “Madonna Lita”. Leonardo Da Vinci.
Sulla scrivania “Madonna Litta” di Leonardo da Vinci.
Prestazioni degli studenti
Il dipinto raffigura la giovane Maria che tiene con cura un bambino tra le braccia. Il suo profilo arcuato è pieno di eccezionale bellezza e nobiltà. Gli occhi bassi e un sorriso appena percettibile conferiscono all'aspetto della Madonna straordinaria espressività e calore, illuminandola di un luminoso sentimento materno. In questo meraviglioso dipinto l'artista è riuscito a trasmettere la sua idea di felicità, la pura gioia terrena di essere e la santità dei migliori sentimenti umani.
Prestazioni degli studenti
Una delle più grandi creazioni dell'arte mondiale è stata il dipinto di Raffaello "La Madonna Sistina", che incarna brillantemente l'idea della maternità. Un'immagine terrena e realistica di una donna-madre. Ha appena fatto un passo appena percettibile verso le persone. il movimento è calmo e maestoso. Sembra che non cammini, ma si libra tra le nuvole. Attira leggermente il bambino, come se avesse paura di separarsi da lui, e allo stesso tempo lo estende alle persone. In questo gesto contraddittorio della madre, si avverte la profonda tragedia di ciò che sta accadendo. Gli occhi della Madonna guardano con fiducia e apertura. Il fascino eccezionale di questa immagine dell'opera di Raffaello risiede nella naturale combinazione di semplicità, dolce femminilità e grandezza regale. il divino, e il divino diventa terreno.
Prestazioni degli studenti
Ragazzi, abbiamo conosciuto il lavoro degli artisti del Rinascimento, ma gli artisti russi nel loro lavoro non hanno ignorato l'immagine di una donna: una madre. Il riconosciuto ritrattista, accademico di pittura A.G. Venetsianov, dipinse semplici donne russe - contadine impegnate in lavori difficili.
Alla lavagna “Sui seminativi. Primavera"
"Sui seminativi. Primavera" - questo dipinto raffigura una contadina con un lungo prendisole rosa e un kokoshnik scarlatto. Conduce i cavalli attaccati all'erpice. E di lato siede un bambino che gioca, che la giovane madre guarda con amore e tenerezza. Dietro la donna c'è la sconfinata distanza russa.
Ed ecco un'altra tela di Venetsianov, "Al raccolto. In estate. "Il sole cocente senza pietà, i covoni stanno in file, le colline diventano verdi. Al centro dell'immagine c'è una donna mietitrice con un bambino in braccio, lo abbraccia teneramente, dimenticandosi della fatica. Guardi questa immagine e ricordi i versi della poesia di N.A. Nekrasova:
La sofferenza del villaggio è in pieno svolgimento,
Condividilo! - Quota femminile russa!
Difficilmente più difficile da trovare....
Il caldo è intollerabile: la pianura è priva di alberi.
Campi, falciatura e la distesa del cielo.
Il sole picchia senza pietà...
Sulla scrivania “Madonna di Pietrogrado”
Il 20° secolo è arrivato.
Nell'arte del 20 ° secolo, il tema eterno della maternità risuonava in un modo completamente nuovo, glorificando i sentimenti umani più profondi e sinceri.
Ha trovato la sua incarnazione artistica più vivida nell'opera dell'artista K.S. Petrova-Vodkina (1878-1939). Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, Petrov-Vodkin si sforza di comprendere il nuovo rapporto tra l'uomo e il mondo. Ha incarnato la sua comprensione degli attuali eventi storici nella famosa “Madonna di Pietrogrado”.
Una giovane donna con un bambino in braccio è raffigurata sullo sfondo della rivoluzionaria Pietrogrado, dove iniziò una nuova era della storia umana. I passanti corrono da qualche parte, alcuni si fermano ai muri degli edifici. Ma tutto questo è solo uno sfondo temporaneo per l'immagine principale di una donna-madre.
Non è un caso che abbia voltato le spalle alla città. La sua preoccupazione principale è prendersi cura del bambino, del suo presente e del suo futuro.
Sulla scrivania“La Patria chiama”
"Madre" Questo tema è incarnato in modo interessante nel dipinto "Madre" dell'artista A.A. Deineka (1899-1969).
La sua composizione è sorprendentemente semplice: su uno sfondo liscio, è raffigurata un'immagine ravvicinata di una donna che tiene in braccio un bambino addormentato. L’aspetto della madre trasmette la postura maestosa delle contadine veneziane e i sentimenti teneri e tremanti per il bambino aggrappato alla sua spalla.
Contrastando il corpo fragile e consumato dal sonno del ragazzo con la figura forte e forte della madre, l'artista cerca di enfatizzare l'inestricabile connessione spirituale che esiste tra loro, la disponibilità della madre a proteggere il bambino.
Questo tema verrà ascoltato in un modo nuovo nelle opere create durante la Grande Guerra Patriottica.
Tutti conoscono il poster di Toidze “The Motherland Calls”. Durante i duri anni dei processi militari, fu lanciato un appello materno alla difesa della Patria. È impossibile sottrarsi allo sguardo diretto e aperto di una donna-madre.
Il gesto della mano alzata ricorda a molti la famosa immagine della Madonna dell'Organa che prega per la salvezza dell'umanità.
Conclusione: in ogni momento gli artisti hanno glorificato la bellezza delle donne. Ma era l'immagine di una donna-madre l'ideale della bellezza femminile.
IV. Generalizzazione e consolidamento della conoscenza
Passiamo ora alla parte pratica della lezione.
V. Lavoro indipendente
Compito: trova la tua donna-madre ideale, pensa alla composizione e completa il ritratto “Madre e figlio”
Fasi di lavoro.
1. Selezione della posizione del foglio.
2. Layout del disegno.
3. Schizzo a matita.
4. Dettagli del disegno.
5. Proporzioni umane.
6. Lavora a colori.
VI. Riepilogo della lezione.
1. Oggi in classe abbiamo conosciuto il lavoro di artisti che hanno glorificato la bellezza di una donna. Qual era ed è l'ideale principale della bellezza di una donna nell'opera di questi artisti? Sì, l'ideale, quello principale e immutabile, è l'ideale della maternità. La bellezza di una donna è la bellezza della maternità
Quale incarnazione trova l’immagine della madre di una donna nell’arte medievale?
A quale ideale aspiravano gli artisti di tutti i tempi e di tutti i popoli?
Qual è la particolarità dell'incarnazione dell'immagine di una donna - madre nelle opere d'arte del 20 ° secolo. ?
Esposizione e analisi delle migliori opere.
VI. Compiti a casa.
Istruzioni per i compiti.
Quanto è simile e diversa l'eroina del quadro dalle solite immagini della Madonna.
Scopo della lezione: conoscere l'ideale della maternità e dell'amore sacrificale per le persone. Piano della lezione: - Ripetizione. - Studio di nuovo materiale didattico - Consolidamento del materiale appreso. - Informazioni sui compiti. - Riassunto della lezione D/p: §9.3 p. 85, pres. p:57 Madonne dei Titani del Rinascimento
L'arte dell'Alto Rinascimento, che aveva definito le sue caratteristiche principali all'inizio del XVI secolo, avrebbe portato una comprensione diversa della bellezza femminile rispetto a quella degli artisti precedenti. I titani dell'Alto Rinascimento: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello e Tiziano - si sforzano di creare un'immagine generalizzata di una persona perfetta, bella sia fisicamente che spiritualmente. "L'Annunciazione" di Leonardo da Vinci
Numerosi disegni di Leonardo da Vinci testimoniano quanto fosse attratto dal tema di una bella giovane madre con il suo bambino. Ha raffigurato donne con volti, a volte seri, a volte sorridenti, in pose che esprimono tenerezza, con uno sguardo pieno di sentimento tremante e pace silenziosa, e adorabili bambini - impegnati a giocare e divertirsi. Sant'Anna con Maria e il Bambino
La “Madonna Litta” di Leonardo da Vinci è la perla della collezione dell'Ermitage. Il dipinto raffigura la giovane Maria che tiene con cura un bambino tra le braccia. Il suo profilo arcuato è pieno di eccezionale bellezza e nobiltà. Gli occhi bassi e un sorriso appena percettibile conferiscono all'aspetto della Madonna straordinaria espressività e calore, illuminandola di un luminoso sentimento materno. In questo meraviglioso dipinto l'artista è riuscito a trasmettere la sua idea di felicità, gioia puramente terrena
Una delle più grandi creazioni dell'arte mondiale fu il dipinto di Raffaello “La Madonna Sistina” (), che incarnava brillantemente l'idea di maternità, un'immagine terrena e realistica di una donna-madre. Ha appena fatto un passo appena percettibile verso le persone. Il suo movimento è calmo e maestoso. Sembra che non stia camminando, ma fluttuando tra le nuvole, e non c'è nulla di affrettato o deliberato in questo suo movimento. Attira leggermente il bambino a sé, come se avesse paura di separarsi da lui, e allo stesso tempo lo offre alle persone. In questo gesto contraddittorio della madre sentiamo la profonda tragedia di ciò che sta accadendo.
Gli occhi della Madonna guardano con fiducia e apertura. Una tristezza leggera, illuminata, colora i suoi lineamenti divini. Sì, capisce perfettamente quali dure e difficili prove della vita sono destinate a suo figlio. Il bambino si aggrappa a sua madre, sembra un po' sorpreso e spaventato dal mondo che si estende davanti a lui. Cosa lo aspetta? Nella spontaneità e nella purezza dello sguardo infantile c’è una premonizione della sofferenza futura. Raffaello “La Madonna Sistina”
Il fascino eccezionale di questo dipinto di Raffaello risiede nella naturale combinazione di semplicità e solennità, delicata femminilità e grandiosità regale. In esso l'umano si eleva al divino e il divino diventa terreno. Raffaello "Madonna Sistina"
Michelangelo Buonarroti “Madonna Doni” Le figure di Maria, Giuseppe e Cristo bambino formano un gruppo elicoidale, introducendo nell'insieme compositivo una forte carica di energia plastica. Il dipinto è spesso chiamato "Tondo Doni" perché, in primo luogo, apparteneva alla famiglia Doni di Firenze e, in secondo luogo, ha una forma rotonda ("tondo" in inglese). Secondo l'ipotesi generalmente accettata, il dipinto fu eseguito in occasione delle nozze di Agnolo Doni con Maddalena Strozzi, il cui stemma è scolpito sulla cornice.
Parti del polittico furono separate nel XVII secolo. Giorgio Vasari ci ha lasciato informazioni sull'ubicazione delle parti del polittico, molte delle quali oggi sono perdute. “Nella Chiesa del Carmine a Pisa, su una tavola posta in una delle cappelle del transetto, dipinse la Vergine col Bambino, ai suoi piedi sono diversi angeli suonanti, uno dei quali, suonando il liuto, ascolta attentamente armonia dei suoni. Intorno alla Madonna - S. Pietro, S. Giovanni Battista, S. Giuliano e S. Nikolai - figure piene di movimento e vita." Masaccio "Madonna col Bambino"
Botticelli “Madonna Magnificat” La composizione abilmente inscritta in un cerchio è una delle creazioni più notevoli del maestro. Le linee squisite delle braccia che circondano la figura del Cristo bambino si chiudono sulla corona di Maria. L'anello delle lancette è come una specie di vortice, al centro del quale è visibile un lontano paesaggio pacifico. Cristo tiene in mano un frutto, un simbolo dell'immortalità che porterà all'umanità.
Botticelli "Madonna Magnificat" Il volto della "Madonna Magnificat" di Botticelli è l'ideale della bellezza. Pelle sottile e chiara, struttura facciale aggraziata. L'espressione di purezza è completata da un accenno di tenerezza visibile nelle labbra arrotondate. I capelli intrecciati danno un'impressione terrena, che ricorda l'aspetto di una contadina, ma articoli da toeletta alla moda - una sciarpa e una coperta trasparente - trasformano la modella in un'immagine ideale della Madonna.
Il dipinto prende il nome dalla prima parola della preghiera della Madre di Dio, il cui testo è chiaramente visibile sulla distesa del libro aperto. Il Cristo Bambino tiene in una mano una melagrana e con l'altra conduce la mano della Madonna, che scrive su un libro aperto l'inizio di un canto di ringraziamento (Ebr. Da Luca, I, 46). Due ragazzi, accompagnati da un terzo, più grande, reggono un libro e un calamaio, mentre due angeli sollevano una corona sul capo della Madonna. Botticelli "Madonna magnifica"
