Tenuta nobiliare come centro culturale. Storia della cultura patrimoniale

I destini delle proprietà russe sono simili ai destini umani e dipendono da essi: in essi puoi trovare tempi di primavera e prosperità, maturità e appassimento, sono pieni di sorprese, incidenti mortali e, ahimè, anche finiti.

C'è un paese dolce" - questi versi del poeta E.A. Baratynsky sono indirizzati alla sua tenuta di Muranovo vicino a Mosca, che non solo possedeva, ma che ha attrezzato secondo i suoi piani e gusti, dove ha creato, dove ha cresciuto e cresciuto i bambini . La tenuta russa è prima ancora che un felice mondo dell'infanzia. Il sistema educativo domestico nelle famiglie nobili ha gettato le basi delle tradizioni familiari e di clan, del rispetto e dell'orgoglio per la memoria degli antenati, dei cimeli di famiglia. Crescendo, una persona ha lasciato la tenuta e immerso nel mondo delle realtà, che molto spesso dava origine a un sentimento di nostalgia per la tenuta, ma a volte si allontanava dal suo modo di vivere senza pretese, come è successo con FI Tyutchev.

La tenuta rimase per tutta la sua vita il luogo preferito di svago e lavoro creativo, "un rifugio di tranquillità, lavoro e ispirazione", secondo A.S. Puškin. In quasi ogni tenuta, nove bellissime muse hanno trovato i loro fan. Erano poeti, scrittori, musicisti, architetti, artisti, scienziati. Tra loro ci sono sia professionisti che dilettanti. La tenuta ha aperto enormi opportunità per la manifestazione dei gusti personali dei proprietari, che si sono espressi nella sistemazione della casa padronale, nella disposizione di giardini e parchi, nella creazione di collezioni d'arte, scientifiche e di altro tipo, nella raccolta degli archivi e delle biblioteche di famiglia.

Il feudo nobiliare era indissolubilmente legato al mondo contadino che lo circondava. Si tratta di un problema poco studiato, ma abbiamo cercato di affrontarlo il più possibile, mostrando un'ampia gamma di rapporti tra proprietari terrieri e contadini e le diverse forme di gestione delle tenute.

Il mondo della tenuta è il destino di persone, famiglie, a volte diverse generazioni. Comprendere il carattere di un'azienda significa scoprire come è il suo proprietario. Da qui l'attenzione degli autori dei saggi alle biografie dei proprietari dei possedimenti e al loro modo di vivere.

Una delle ragioni di ciò risiede, a quanto pare, nella natura stessa della tenuta. Nato come complesso residenziale ed economico di un patrimonio patrimoniale, si è gradualmente trasformato in Centro culturale, che sintetizzava le tradizioni della famiglia e del clan, della cultura nobile e contadina, della cultura cittadina e provinciale, della cultura russa e occidentale.

La particolarità della formazione e dell'esistenza della tenuta russa era la sua versatilità: era un centro socio-amministrativo, economico, architettonico, parco e culturale.Al giorno d'oggi, l'interesse pubblico e scientifico per il destino dei complessi immobiliari sopravvissuti, nel chiarire il luogo e il ruolo della cultura patrimoniale, inclusa la cultura nobiliare, richiede l'ampliamento della gamma e delle forme di ricerca sulla storia della proprietà russa. Istituto Storia russa L'Accademia Russa delle Scienze iniziò a studiare i processi di formazione ed evoluzione del patrimonio a partire dal XIV secolo.

I giorni feriali e festivi costituivano la routine quotidiana degli abitanti dei possedimenti. Per alcuni, ricevere gli ospiti, ad esempio, era un rito solenne e formale obbligatorio; per altri era una forma di comunicazione amichevole e creativa. La nascita delle poesie di F.I. Tyutchev o musica di M.I. Glinka, il ricevimento dell'Imperatrice nella tenuta dei principi Kozlovsky, una vacanza rurale nella tenuta Samarin o il canto nel coro della chiesa di A.V. Suvorov sembra altrettanto importante per caratterizzare lo stile di vita della classe.

In una parola, è come se tutta la vita fosse proiettata nella tenuta. Il poeta I.V. aveva ragione. Dolgorukov, osservando, usando l'esempio della tenuta Savinskoe dei Lopukhin vicino a Mosca, che i proprietari della tenuta erano in grado di "prendere l'estratto dell'intero universo dalle decime". Mostrando ogni tenuta lungo l'intero percorso della sua esistenza, abbiamo cercato di presentare la diversità e la ricchezza del mondo della tenuta nel suo insieme, di identificare le componenti della cultura della tenuta, che hanno fornito brillanti esempi di complessi architettonici e di parchi, arte d'interni , i frutti dell'ispirazione creativa nella poesia, nella musica, nella pittura, nelle forme di svago veramente culturale e nella comunicazione familiare, nella fedeltà alle tradizioni popolari e nella sensibilità verso Le migliori caratteristiche Cultura occidentale. Sempre rifratta nei gusti personali, la cultura patrimoniale portava quindi caratteristiche generali e particolari. Con la sua polifonia ha arricchito nel corso dei secoli la cultura russa.

Nidi nobili della Russia. Bastano queste parole per evocare ancora facilmente nell'immaginario dei nostri contemporanei molteplici immagini letterarie o artistiche familiari fin dall'infanzia. Pushkin, Turgenev, Tolstoj, Goncharov, Cechov, Bunin, Peterhof e Tsarskoye Selo, Ostankino e Arkhangelskoye, Mikhailovskoye e Spasskoye-Lutovinovo. Lontano da tempo, ma evidentemente nostro, caro, tra l'altro, la vita di classe non è affatto delimitata da noi.

Com'è oggi una tenuta russa? Lascia che sia illusorio, ma realtà, o già un mito, una fiaba illustrata sul passato. Nei giornali, nelle riviste e nel giornalismo televisivo, nelle discipline umanistiche - critica d'arte, critica letteraria, museologia, tenuta come fenomeno della cultura russa del XVIII - inizio XX secolo l'anno scorso occupa sempre più spazio. Apparentemente, questo è un segno importante della vita culturale moderna, che molto lentamente ma costantemente ritorna a comprendere le perdite avvenute nel corso del secolo. La tenuta di famiglia con una biblioteca di ritratti, album di famiglia, un parco e giardino, un tempio e una necropoli di famiglia è, infatti, la casa delle muse della tenuta - musica, poesia, pittura, grafica, arte applicata (ricamo, perline, floristica, ecc.), e la culla della grande letteratura russa e del pensiero filosofico, e una fonte di ispirazione artistica , e uno spazio per la manifestazione dell'origine personale e della libertà creativa dei proprietari o dei loro ospiti.

È difficile selezionare qualsiasi altro elemento organizzativo della vita e della cultura russa che corrisponda più da vicino alle tradizioni nazionali e allo stile di vita che si è evoluto nel corso dei secoli e che sia più fuso con la visione del mondo dei nostri compatrioti. Queste qualità hanno reso la tenuta una sorta di costante nella vita russa. Le sue radici affondano nel Medioevo come cellula più semplice di qualsiasi insediamento urbano o rurale. Il boom immobiliare della seconda metà del XVIII - inizio XIX secolo, che combinò secoli di esperienza di sviluppo con le innovazioni artistiche dell'Europa occidentale e, di fatto, rese la tenuta un'opera d'arte multicomponente, rivelò e rivestì solo leggermente il suo aspetto, che corrispondeva ai valori stabili della psicologia nazionale, in chiare forme pittoriche.

I destini delle proprietà russe sono simili ai destini umani e dipendono da essi: in essi puoi trovare tempi di primavera e prosperità, maturità e appassimento, sono pieni di sorprese, incidenti mortali e, ahimè, anche finiti. Questo, senza dubbio, è un altro segreto della loro attrattiva per un discendente, uno storico, un lettore: una tenuta a volte è un riflesso diretto, a volte indiretto del destino di un clan, di una famiglia, di un individuo. Ereditato o acquistato da una giovane coppia, diventa un campo in cui applicare la loro vigorosa energia di costruzione e ristrutturazione economica. In forma completa o sommaria, il feudo continuò ad esistere anche dopo la fine dell'epoca feudale. Nella sua forma tradizionale o incarnata nelle dacie e nelle case di campagna, ha placato il desiderio del popolo russo per la terra, per gli spazi aperti di prati e campi, per creare qui il proprio focolare familiare.

In forma completa o sommaria, il feudo continuò ad esistere anche dopo la fine dell'epoca feudale. Nella sua forma tradizionale o incarnata nelle dacie e nelle case di campagna, ha placato il desiderio del popolo russo per la terra, per gli spazi aperti di prati e campi, per creare qui il proprio focolare familiare. Furono queste, le loro tenute ancestrali, dove per la prima volta ci sentimmo parte di un paese vasto e potente, della sua natura senza pretese ma toccante l'anima, che molte generazioni dei nostri antenati ricordarono negli anni del loro declino.

Fonte Internet:

http://www.usadba.ru/history/culture/

Civiltà Russa

Una tenuta non è solo un complesso complesso architettonico di edifici residenziali, religiosi, di servizio, di giardinaggio e di intrattenimento. Innanzitutto, nella tenuta presero forma le tradizioni familiari e di clan, costituendo un intero strato di cultura e filosofia della classe nobile che era diventato un ricordo del passato. Il prototipo delle proprietà erano le proprietà nobiliari, che venivano temporaneamente reclamate dal tesoro ai nobili per il loro servizio al sovrano e potevano essere ereditate, e la stessa parola "proprietà" deriva dal verbo "piantare" (in questo contesto - per fornire o concedere terreni). La maggior parte dei possedimenti si trovavano nell'area circostante Mosca, dove i primi possedimenti nobiliari sorsero nel XIV secolo, e poi, dopo che la capitale fu trasferita a San Pietroburgo sotto Pietro I, la nobiltà in pensione e caduta in disgrazia cominciò a stabilizzarsi.

La storia della tenuta vicino a Mosca risale a molto tempo fa. Nella scienza storica moderna, i termini "tenuta contadina", "tenuta di artigiani", "tenuta monastica", ecc. Sono ampiamente utilizzati. Tuttavia, i possedimenti urbani del primo periodo non hanno praticamente nulla in comune con i complessi immobiliari dei secoli XVIII-XIX. Le tenute suburbane del XVI secolo, che venivano date in pasto e avevano una piccola fattoria, possono essere definite una sorta di pre-proprietà. Tenuta russa. Collezione della Società per lo studio dei patrimoni russi. vol. 2(18) / Coll. autori. Scientifico ed. L.V.Ivanova.- M., "AIRO - XX", 1996. - 341 pp. - P. 28-35

Nello stesso XVI secolo iniziò la costruzione di chiese padronali in pietra in possedimenti e tenute, il primo passo verso la decorazione di complessi padronali. Contemporaneamente all'inizio della costruzione delle chiese, residenze immobiliari uniche si distinguevano dalla massa dei complessi economici: tenute granducali (e successivamente reali) vicino a Mosca. La più indicativa a questo riguardo è la tenuta Kolomenskoye, ora situata nel territorio di Mosca.

All'inizio del XVIII secolo, con lo sviluppo della cultura secolare, prese forma l'aspetto architettonico e artistico generale della tenuta russa. Entro la metà del secolo apparvero numerosi complessi immobiliari significativi, come, ad esempio, Voronovo. Nella seconda metà del XVIII secolo la tenuta si trasformò in un vero e proprio complesso artistico e culturale. Il periodo di massimo splendore della tenuta vicino a Mosca avvenne tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. Le tradizioni educative di questo periodo portarono nella società l'idea di creare un mondo bello e felice; ciò si rifletteva nell'arte immobiliare. Il centro di ogni complesso immobiliare era casa principale, al quale conduceva un lungo vicolo dalla strada. A volte il vicolo era decorato con archi d'ingresso cerimoniali, come, ad esempio, nelle tenute di Arkhangelskoye e Grebnevo. La casa padronale spesso terminava con un belvedere (Nikolskoye-Gagarino, Valuevo) o una cupola (Pekhra-Yakovlevskoye). Molte case somigliavano a musei con le loro collezioni di dipinti e sculture, mobili e oggetti interni (come Ostafyevo o Kuskovo), molte di loro erano solo collezioni di rarità di cattivo gusto.

Ma la tenuta non è solo la casa padronale stessa, è un'intera infrastruttura, creata con cura per una vita accogliente e confortevole. Un attributo indispensabile della tenuta era un cortile per cavalli o una stalla. Anche se i proprietari erano indifferenti alla caccia, avevano bisogno di cavalli per raggiungere la città o i vicini. Oltre al cortile dei cavalli c'era anche una rimessa per le carrozze. Il complesso immobiliare comprendeva anche una serie di annessi: mulini, officine, la casa del direttore, un ufficio e una torre dell'acqua. In alcune tenute c'era un edificio teatrale (Olgovo, Grebnevo, Pehra-Yakovlevskoye). L'orgoglio speciale del proprietario era il parco; il proprietario della tenuta ha sempre seguito la moda nell'organizzazione dello spazio del parco. Alcuni preferivano i parchi francesi regolari, altri - quelli inglesi paesaggistici, ci sono tenute in cui i parchi regolari sono combinati con quelli paesaggistici. Le persone più ricche spendevano ingenti somme per la cura e la manutenzione dei parchi. Furono costruiti gazebo, furono allestiti vicoli ombreggiati e aperti. I proprietari organizzarono anche piccole “imprese manifatturiere”, come una fabbrica di tessitura a Olgov o fabbriche di tessuti a Ostafyevo.

Un attributo indispensabile di qualsiasi proprietà significativa era una chiesa, alla cui progettazione veniva dato un significato speciale. Spesso sul territorio della tenuta si trovava la casa del prete locale. Spesso le chiese antiche venivano ricostruite secondo i gusti dell'epoca, rinnovate e integrate con nuovi oggetti, e modificata la decorazione esterna ed interna. A. Yu Nizovsky Le tenute più famose in Russia, Mosca, Veche, 2001, pagina 75 La tenuta è inseparabile dalla natura che la circonda, dalle foreste circostanti con eccellenti caccia, pesca, funghi e frutti di bosco. In generale, alla caccia veniva assegnato un posto speciale nella tenuta; una buona stalla e un canile significavano nientemeno che la ricchezza architettonica della tenuta e la sua decorazione interna. Ogni proprietario terriero aveva il suo piccolo orgoglio: cani di prima classe, stagni a cascata con carassi, una cantina o, ad esempio, il miglior fabbro della contea. Molte opere letterarie furono create sulla base del materiale della vita immobiliare; le tenute ispirarono poeti, artisti e musicisti. Nei primi anni Il potere sovietico molti patrimoni furono oggetto di saccheggi, iniziò una massiccia esportazione di tesori d'arte, alcuni finirono nei musei, molti andarono all'estero e caddero nelle mani delle autorità. Tuttavia, una volta in vari musei centrali e locali, gli elementi della cultura immobiliare, staccati dalle loro radici, non toccano più così tanto i visitatori. Recentemente è stata prestata sempre più attenzione alla tenuta, è stata creata la Società per lo studio dei patrimoni russi e si stanno restaurando i possedimenti più significativi e interessanti. Tuttavia, la maggior parte delle proprietà sono ancora in rovina.

Attualmente in Russia esistono oltre 80 riserve-museo, che coprono una superficie di oltre 160.000 ettari, e 31 parchi-museo, di cui circa 900 ettari. Tutti rappresentano un tipo speciale e specifico di istituzione culturale domestica, che comprende collezioni museali, monumenti architettonici, paesaggi storici e complessi naturali. Nell'elenco degli oggetti particolarmente preziosi del patrimonio culturale dei popoli della Russia sono incluse numerose riserve museali. Questi territori storici e culturali unici, insieme ai parchi nazionali, costituiscono il quadro culturale ed ecologico della Russia. Molto è stato scritto sull’importanza del patrimonio culturale nella vita di ogni società. Essendo una tradizione incarnata da diverse generazioni, crea il mezzo nutritivo in cui si sviluppa la nostra cultura moderna.

Tra la vasta gamma di oggetti che compongono il fondo culturale del paese, la tenuta occupa un posto speciale in quanto fenomeno originale e sfaccettato, in cui si concentrano tutti i processi socio-economici, storici e culturali della Russia.

Il concetto di "cultura immobiliare russa" ha subito un'evoluzione dalla cultura medievale chiusa del XVII secolo, quando la tenuta aveva un pregiudizio economico chiaramente espresso, alla metà del XVIII - prima metà del XIX secolo fino a un periodo di prosperità. Fu durante questo periodo che furono create le più grandi residenze di campagna a San Pietroburgo e Mosca (Ostankino, Kuskovo, Arkhangelskoye a Mosca). Gli insiemi immobiliari furono formati con la massima coerenza (la casa padronale ebbe un ruolo dominante nell'insieme, gli annessi furono spostati nelle profondità del giardino e fu allestito un parco regolare, simile a Versailles). La nobiltà, esentata nel 1762 dall'obbligo servizio militare, ha attrezzato le sue proprietà urbane e rurali A.Yu. Nizovsky Le tenute più famose in Russia, Mosca, Veche, 2001. , pag.77.

Durante questo periodo di massimo splendore, il teatro ha avuto un posto prioritario nella cultura. È diventato una sorta di simbolo dell'epoca. Il teatro e la teatralità penetrarono in tutte le sfere della cultura patrimoniale, dalla cultura quotidiana e dal comportamento quotidiano alle più grandi produzioni di opera e balletto. Secondo uno dei ricercatori, il teatro a quel tempo educava, denunciava, confessava, ispirava e sollevava lo spirito.

Obiettando a Wrangel, va notato che la tenuta continua ad esistere, ma poiché la base dell'economia immobiliare in Russia sta diventando una cosa del passato, le basi dell'autosufficienza dell'economia patrimoniale sono fondamentalmente minate A.Yu Nizovsky Le tenute più famose della Russia, Mosca, Veche, 2001. p.81.

Lo status sociale del proprietario cambia. Apparvero le proprietà mercantili. Una caratteristica di questo tempo erano le tenute e i centri d'arte, a cui si rivolgeva l'intellighenzia creativa origini popolari, ha contribuito alla rinascita dell'antica tradizione russa (ricordate Abramtsevo, Talashkino, Polenovo).

Pertanto, possiamo parlare dell'estinzione della cultura patrimoniale durante questo periodo non direttamente, ma indirettamente. La cultura nobiliare stava svanendo, i suoi confini chiari erano offuscati dai nuovi elementi introdotti dalla cultura mercantile e borghese.

Gli insiemi e gli interni della tenuta furono ricostruiti secondo i nuovi gusti artistici (tenute moderniste, neoclassiche) e la vita della tenuta cambiò. La parola "dacia" cominciò a suonare sempre più spesso come simbolo di un angolo rurale separato, dove si svolgeva principalmente la vita estiva di un abitante della città.

Fu durante questo periodo che la nostalgia per la decadente vita di classe apparve nella letteratura, nella poesia e nella cultura artistica. È in corso il processo di “canonizzazione” del feudo come simbolo del “nido familiare”. Durante questo periodo, la tenuta sembrava esistere in due dimensioni: nella realtà e nell'immaginazione creativa di artisti e scrittori (ricordate le storie di Cechov, Bunin, Turgenev, le tele artistiche di Borisov-Musatov, M. Yakunchikova, V. Polenov ). Dal 1917 la cultura patrimoniale, in quanto fenomeno multidimensionale originale, è stata distrutta. In tutta onestà, va notato che molto è stato salvato principalmente da specialisti museali, architetti e storici dell'arte. Ma, ahimè, non tutto.

Questa è l'evoluzione della cultura immobiliare russa, che per diversi secoli occupò un posto di primo piano nel processo storico e culturale generale della Russia.

Come già notato, il concetto di “cultura immobiliare russa” era multidimensionale. La sinteticità è la sua caratteristica. Nella cultura immobiliare era collegato cerchio ampio problemi del mondo circostante. Prima di tutto, questi sono problemi artistici che caratterizzano il rapporto delle arti plastiche - architettura, giardinaggio, arti applicate e belle arti con musica spettacolare, balletto, teatro, arte popolare Polyakova M.A. La cultura immobiliare russa come fenomeno storico e culturale. Collezione della Società per lo studio dei patrimoni russi. vol. 4 / M., “AIRO - XX”, 2002.- p. 23.

Una caratteristica della cultura immobiliare, considerata nel contesto di questo problema, è la nostalgia per il passato, il tradizionalismo: gli ideali del passato, che sembravano belli e luminosi, furono implementati dai proprietari delle tenute nell'architettura paesaggistica (rovine medievali , tuona), nei ritratti di famiglia, che divennero, per così dire, un anello di congiunzione tra i proprietari attuali e quelli passati. La maggior parte di loro, non possedendo elevate qualità artistiche, furono circondati da leggende e miti. Ciò esprimeva la mitizzazione della vita immobiliare.

Un desiderio inconscio di creare un ambiente teatrale speciale nella tenuta, una certa canonizzazione del proprio nido familiare si esprimeva nei musei, nelle collezioni, negli album di famiglia, nelle collezioni private monumenti monumentali amici e mecenati.

Lo studio di un fenomeno così sfaccettato come la cultura patrimoniale e patrimoniale implica affrontare una gamma insolitamente ampia di problemi. La necessità di un approccio interdisciplinare allo studio di questo fenomeno - uno strato significativo della cultura nazionale - è assolutamente ovvia.

Vita culturale e artistica possedimento nobiliare considerato nel periodo XVIII - prima metà. XIX secolo nel contesto delle condizioni (economiche, sociali, politiche, estetiche) in cui ha avuto luogo.

L'interpretazione della tenuta come fenomeno culturale è possibile considerando lo strato di strutture legate alla cultura della vita quotidiana, con le peculiarità del comportamento culturale del nobile russo.

Il fenomeno della classe russa si è sviluppato nel contesto dell'europeizzazione della cultura russa, basata su caratteristiche nazionali. Una tenuta è uno dei tre principali tipi di insediamento in Russia: città, villaggio (villaggio), tenuta. In precedenza, la tenuta era chiamata proprietà separata, “recintata”, che comprendeva locali residenziali e uffici, un giardino e un orto, che le consentivano di esistere come unità economica indipendente. La natura della proprietà russa cambiò a seconda delle condizioni delle terre concesse dal sovrano per il servizio.

Una votina è un bene immobile di famiglia, una terra abitata, e una tenuta è una terra concessa dal sovrano in possesso per tutta la vita. Un proprietario terriero è un nobile che possiede una tenuta, e un proprietario patrimoniale è inizialmente il proprietario dei contadini, poi il proprietario dei terreni residenziali. Sotto Pietro I, entrambe le forme di proprietà fondiaria furono equalizzate.

Il proprietario del fondo era anche proprietario del fondo. Potrebbero esserci più proprietà sul territorio di una proprietà. Un esempio è la tenuta Vlaherno dei principi Golitsyn, che comprendeva due tenute: Kuzminki e Poludenovka. Inizialmente, una tenuta è un terreno con appezzamenti. L'eredità in relazione all'eredità è un fenomeno secondario. Il risparmio è una parte del patrimonio destinata principalmente all'agricoltura. Il termine “economia” nacque nella seconda metà del XVIII secolo. Le economie furono create per servire i bisogni della tenuta, non della tenuta. Negli studi moderni economia e tenuta vengono riunite in un tutt'uno, facendo riferimento ad un'unica soluzione stilistica e funzionale per i loro edifici (casa padronale, cortili per cavalli e bovini, serre, fienili, ecc.). Naturalmente c'era anche una zona economica della tenuta, ma era piccola. In un certo numero di proprietà esisteva una combinazione di economia e zona economica immobiliare. Quando si studia il patrimonio dal punto di vista di un approccio storico e culturale, l'enfasi sul patrimonio e sull'economia è importante per ricreare la sintesi tra cultura ed economia.

Durante il 1762 - 1861. la tenuta ha assorbito le caratteristiche principali dello stile di vita di un uomo comune, basandosi sulla sua esperienza quotidiana nella gestione della terra, incarnando la sua visione del mondo e la sua visione del mondo.

Il ricercatore M. Yu. Korobko, che ha studiato il problema associato alla definizione del termine "proprietà russa" e la sua evoluzione, ha notato che se ne è parlato per la prima volta in periodo post-riforma. Ciò era del tutto naturale, poiché la tenuta era una realtà di vita. Dalla metà del XIX secolo cominciò a cambiare nella forma e nel contenuto. Dal 1861 gli storici del patrimonio segnano il punto di partenza della morte della cultura, del mondo del patrimonio.

Nel "Dizionario esplicativo della grande lingua russa vivente" la tenuta è caratterizzata come "una casa padronale nel villaggio, con tutte le cure, un giardino e un orto". Questa definizione della "proprietà" russa non contiene alcuna indicazione della sua universalità, delle caratteristiche del suo ambiente culturale, che distinguerebbero realmente la tenuta da altre forme di proprietà fondiaria.

Secondo I.I. Berezin, che ha pubblicato il Dizionario enciclopedico russo, una tenuta è “una casa con edifici appartenenti ad essa e un terreno situato sotto l'edificio, appartenente a un proprietario terriero o contadino. In ogni tenuta ci sono tenute signorili o di contadini e contadini. I primi sono costituiti da edifici residenziali o commerciali: humen, giardini e orti di proprietà del proprietario. Il secondo degli stessi edifici, orti, campi di canapa e umani contadini. Le tenute sono solitamente situate sulle rive dei fiumi o nei burroni, dove gli stagni possono essere arginati”. Questa definizione designa solo un lato della multiforme vita della tenuta.

In epoca sovietica, il termine “proprietà” veniva interpretato come un complesso di “edifici architettonici” e “insieme economico”.

Il concetto di "tenuta russa" nel suo periodo di massimo splendore (metà del XVIII - primo terzo del XIX secolo) consisteva anche in vari elementi dell'ambiente architettonico e artistico, inscritti nell'ambiente naturale, ad es. un certo ambiente materiale e da una speciale atmosfera spirituale, filosofica e intellettuale. Da qui la difficoltà di formulare il termine “patrimonio russo”, che possa accogliere tutte le caratteristiche di un patrimonio. È necessario differenziare i concetti di “patrimonio” e “cultura patrimoniale”.

È logico definire un “fondo” in ogni fase della sua formazione, poiché le sue caratteristiche tipologiche sono cambiate anche nei diversi periodi storici della sua esistenza.

Una classificazione semplice e chiara delle proprietà è stata data da M.Yu. In scatola e comprende tre tipi:

1) cortile di campagna - una forma di proprietà di campagna con edificio residenziale, terreno e recinzione, “dove tutta l'agricoltura è ridotta al minimo e svolge un ruolo più “decorativo” di quanto non sia effettivamente finalizzato a soddisfare le esigenze immediate del proprietario. " Come fenomeno, i cortili suburbani sono scomparsi a metà. XIX secolo

2) patrimonio: a) latifondo; b) media locale; c) su piccola scala; d) palazzo. Questo tipo di immobile apparteneva al 2° piano. XVIII - inizio XIX secolo, ad eccezione del palazzo, che all'inizio scomparve gradualmente. XVIII secolo In questo periodo si formò un complesso signorile con casa padronale, annessi, territorio economico, territorio ecclesiastico, parco, stagni... Un possedimento di questo tipo passò alla storia culturale come un “nido nobile”, che aveva il proprio tradizioni spirituali e culturali.

3) dacia - un fenomeno che risale al 19 ° secolo, quando i proprietari terrieri iniziarono a praticare l'affitto di alcuni locali delle loro tenute per l'estate.

La tipologia immobiliare proposta si basa sul principio legato alla forma della proprietà fondiaria.

Non è appropriato utilizzare il concetto di tenuta nel modo sopra descritto per caratterizzarla come un fenomeno storico e culturale. L'interpretazione del termine non include una caratteristica speciale e unica che consenta di classificarlo come fenomeno culturale.

Lo studio si baserà sul concetto di “tenuta” nobile, formulato da M.Yu. Korobko: "una tenuta di campagna è un territorio storicamente consolidato con un complesso architettonico e artistico di strutture necessarie per un certo modo di vivere, principalmente edifici residenziali di proprietà di un privato". Sotto Stile di vita considereremo uno stile di vita associato all'aspetto religioso ed ecclesiale, alla famiglia, all'istruzione e al tempo libero.

Insieme al concetto di “tenuta”, nella storiografia domestica viene utilizzato il concetto di “nido nobile”, che non ha una formulazione chiara. I.S. è stato il primo ad usarlo. Turgenev nel racconto “Il mio vicino Radilov” in “Appunti di un cacciatore” del 1847. Per “nobile nido” intende una tenuta, il luogo di residenza della famiglia, compresa la casa di un proprietario terriero con servizi, un frutteto e, ovviamente , vicoli di tiglio.

Nel 1856, nel romanzo "Il nobile nido", Turgenev si riferisce al concetto di "nobile nido" come sinonimo di proprietà nobiliare. Qui, usando l'esempio della famiglia Lavretsky, Kalitin (e nella pittura successiva di Borisov-Musatov, in letteratura - A. Tolstoy, (pre-ottobre) I. Bunin) il “nido nobile” è mostrato come un contesto storico-culturale, fenomeno sociale e psicologico.

Nei lavori scientifici il concetto di “nido nobile”, in confronto a “proprietà nobiliare”, non viene spesso utilizzato. Piuttosto, il primo è nato come immagine artistica, sebbene, in sostanza, questi termini siano identici tra loro. Allo stesso tempo, utilizzando il concetto di “nido nobile”, l’accento si sposta sulla concezione della tenuta come nido familiare con forti tradizioni familiari, legami e continuità tra le generazioni.

In una delle tendenze moderne nello studio del patrimonio domestico, la tenuta è considerata uno dei tipi di paesaggio culturale della Russia centrale nei secoli XVIII-XIX. "Il paesaggio culturale è un complesso territoriale naturale-culturale formato come risultato dell'interazione evolutiva della natura e dell'uomo, delle sue attività socioculturali ed economiche e costituito da combinazioni caratteristiche di componenti naturali e culturali che sono in relazione stabile e interdipendenza."

Il paesaggio immobiliare ha una propria struttura funzionale e spaziale, che è costituita dalle seguenti componenti: la casa padronale con annessi, un'aia con fabbricati, un'area della chiesa, un parco con laghetti o un fiume, e terreni. L'organizzazione artistica dei paesaggi immobiliari dipende dallo status socio-economico e politico del proprietario, dal suo gusto e dalla sua istruzione, dal livello di abilità professionale degli artisti e dalle caratteristiche delle condizioni naturali.

Il paesaggio del patrimonio culturale si è formato come risultato delle attività di persone appartenenti a diversi tipi di culture: nobile, contadina, religiosa. Il legame con la natura è caratteristico del funzionamento dei paesaggi immobiliari. Il ruolo dell'arte nella formazione del paesaggio immobiliare è evidente: creatività architettonica, arte di giardini e parchi, cultura musicale (da camera, popolare e spirituale), ecc.

Di conseguenza, il concetto di “cultura patrimoniale” è stato fuso nel concetto di “tenuta”, contenente vari fenomeni di orientamento storico, culturale, filosofico e religioso.

“Cos'è una tenuta russa dal punto di vista morale ed estetico? Questa è una “casa” e un “giardino”, costruiti nel seno della natura, quando l’uomo è tutt’uno con il “naturale” nella più profonda organicità di crescita, fioritura e rinnovamento, e il “naturale” non rifugge dalla la nobilitazione culturale dell'uomo; quando la poesia della natura nativa sviluppa l'anima di pari passo con la bellezza delle belle arti, e sotto il tetto della tenuta non si inaridisce lo speciale lirismo della vita domestica, vivendo nell'alternanza tra l'attività lavorativa e il divertimento festoso, amore gioioso e pura contemplazione", - così A.A. Fet ha delineato accuratamente l'essenza della vita immobiliare.

La tenuta è un microcosmo che conteneva “patria” con la lettera minuscola e “patria” con la lettera maiuscola. Una tenuta è un tipo di abitazione che offre al proprietario e alla sua famiglia una vita confortevole, economicamente indipendente e piacevole nel grembo della natura. La tenuta, in origine patrimonio, era una tenuta di famiglia. Doveva essere trasmesso di generazione in generazione, essere in possesso di una famiglia, appartenente ad una classe, che aveva le proprie tradizioni.

Fino a settembre XVIII secolo la tenuta nella forma in cui viene studiata ora (più correttamente, il suo modello progettato) non esisteva. Ciò era dovuto a determinate condizioni storiche da cui dipendeva la vita di un nobile. I boiardi di buona famiglia e i nobili ordinari furono "servitori sovrani" per tutta la vita. Il loro luogo di residenza erano i cortili di Mosca. Le vacanze erano estremamente rare e di breve durata, il che non permetteva a nessuno di stabilirsi bene nella tenuta. Naturalmente, c'erano delle eccezioni quando, a causa della disgrazia, la tenuta divenne l'unico luogo di residenza possibile, e poi la vita al suo interno migliorò.

Solo il "Decreto sulla libertà della nobiltà" del 1762 diede al nobile russo l'opportunità di godersi la vita in una tenuta di campagna.

La base del sistema sociale in Russia di questo periodo era l'economia capitalista-commerciale, dove la classe dominante era la nobiltà. La servitù corrispondeva ancora agli interessi dei nobili proprietari terrieri e aiutava lo sviluppo delle forze produttive.

Sotto Caterina II, la situazione relativa alla proprietà fondiaria assunse una forma legalizzata. La legge sull'agrimensura generale (1765) conferì ai nobili la proprietà della terra e quelle terre che in precedenza erano state sviluppate illegalmente divennero proprietà legale dei proprietari terrieri senza il permesso dello stato. La particolarità di questo atto era che la terra non veniva assegnata a singoli favoriti e membri di famiglie aristocratiche, ma alla massa dei proprietari terrieri. Il carattere di massa influenzò la formazione di un significativo strato “medio” di proprietari terrieri e nobili. L’agrimensura generale distrusse ciò che restava del vecchio e disordinato possesso fondiario; la terra veniva rilevata “non secondo i nomi dei proprietari, ma secondo i nomi dei villaggi e delle frazioni”. "L'importanza di questa nuova questione era così grande che tutti i residenti rurali e rurali erano consumati da pensieri e conversazioni al riguardo", ha scritto A.T. Bolotov.

La soluzione alla questione della proprietà terriera nobiliare ha influenzato la cultura agricola e, di conseguenza, il lato materiale del reddito. Il servizio civile non era formalmente una fonte di reddito.

Quindi, E.R. Dashkova, come presidente di due accademie russe, riceveva tremila rubli all'anno e la sua tenuta a Troitskoye ne dava più di quarantamila.

Nel 1785 la “carta” confermava il diritto alla “libertà” della nobiltà di servire e di non servire, l’inalienabilità del titolo nobiliare e dei diritti di classe, la libertà dalle imposte personali, l’approvazione dello stato di proprietà e servitù. Per la prima volta nella legislazione russa, alla nobiltà veniva garantita legalmente l'inviolabilità dei beni immobili.

Come risultato di questi atti legislativi, la nobiltà ricevette la libertà economica e politica, che, ovviamente, influenzò lo sviluppo della libertà spirituale. I grandi patrimoni acquisirono un contenuto qualitativamente nuovo e giocarono un ruolo decisivo nella formazione dell'ambiente culturale della provincia.

La massiccia costruzione di tenute iniziò negli anni 1770-1780. e durò solo fino agli anni 1820-1830. Si noti che a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, furono sistemati e ricostruiti più di quanto ne fu costruito uno completamente nuovo. La sistemazione di migliaia di possedimenti ebbe luogo tra i proprietari terrieri “medi” e questo divenne un fenomeno caratteristico della cultura russa.

Il periodo di massimo potere della classe feudale russa divenne anche il periodo di massimo splendore della tenuta nobiliare del paese. La "Carta di reclamo sui diritti e vantaggi della nobile nobiltà russa" del 1785 ripeté, generalizzò e infine consolidò giuridicamente la sua posizione privilegiata. Il nobile fu dichiarato esente da punizioni corporali e da ogni tipo di tassa, ora era possibile privarlo dell'onore e del titolo solo tramite tribunale e con la massima conferma. È stato confermato il diritto della nobiltà alla libertà dal servizio pubblico obbligatorio e alla proprietà prioritaria della terra e dei contadini. La tenuta con risorse minerarie e idriche, così come le foreste “che crescono nelle dacie nobili”, rimasero proprietà ereditaria che non usciva dalla famiglia nemmeno in caso di gravi crimini da parte del proprietario. Alla nobiltà era consentito partecipare alla produzione e al commercio. Furono i rappresentanti della classe dirigente a ricevere un'istruzione corrispondente al livello di illuminazione europeo.

Queste circostanze diedero un potente impulso allo sviluppo della cultura patrimoniale e determinarono i tratti caratteristici della fase “classica” della sua storia, avvenuta negli ultimi decenni del XVIII secolo - il primo terzo del XIX secolo. L'era del regno di Caterina II divenne l'inizio della rapida costruzione monumentale di un insieme di campagna, quando apparvero complessi in tenute dove prima non c'era nemmeno una casa padronale. L'Imperatrice in una delle sue lettere notava la “mania di costruzione” che attanagliava i suoi sudditi intorno agli ultimi decenni del XVIII secolo. Andrei Timofeevich Bolotov ha ricordato: “...a dire il vero, il nostro quartiere allora era così vuoto che nessuno dei vicini buoni e ricchi era vicino a noi. Quei tempi non erano gli stessi di oggi; Un così gran numero di case nobiliari, con proprietari che abitavano in esse ovunque, come adesso, non si trovava allora da nessuna parte: tutta la nobiltà era allora in servizio militare, e nei villaggi vivevano solo anziani anziani, non più in grado di prestare servizio, o per malattia e decrepitezza, o per partenza per qualche occasione speciale...” Già alla fine del secolo, le proprietà apparvero in tutto l'impero russo in espansione, in quelle aree dove esisteva da tempo la proprietà terriera e in quelle in cui i nobili di Caterina ricevevano ricche proprietà, ad esempio in Ucraina e Crimea. La costruzione immobiliare particolarmente intensa ebbe luogo in aree con posizioni tradizionalmente forti della classe feudale russa, il cui centro era Mosca. In “Viaggio da Mosca a San Pietroburgo” A.S. Pushkin scrive: “C'erano una volta a Mosca boiardi ricchi, non dipendenti, nobili che lasciavano la corte, persone indipendenti... Mosca era una volta un luogo di ritrovo per tutta la nobiltà russa, che vi veniva da tutte le province per l'inverno. Giovani brillanti guardie sono volati lì da San Pietroburgo...” E d’estate Mosca era vuota: “...gli ospiti venivano alla dacia”.

Tuttavia, la creazione di una rete di complessi immobiliari non può essere considerata un processo tipico dell'intera nobiltà. I vantaggi della posizione dominante furono sfruttati principalmente dalle élite di classe. La cultura immobiliare nobiliare è un fenomeno unico sotto tutti gli aspetti. È sufficiente fornire semplici calcoli basati sui dati tratti dalle opere di A. Romanovich-Slavatinsky, V.I. Semevskij, V.M. Kabuzana, S.M. Troitskij. La costruzione di un complesso immobiliare anche non particolarmente lussuoso con una casa padronale, una chiesa, un parco paesaggistico e pittoresche dighe ha richiesto il lavoro di almeno 200 persone. Entro l'inizio del 19 ° secolo. solo il 2-3% dei centomila nobili russi poteva permettersi tenute di campagna, che differivano da una capanna contadina e dimostravano la vita d'élite di un proprietario terriero. Furono questi 2-3mila “nidi familiari” a creare il fenomeno della cultura immobiliare, fondendo per sempre i loro contorni classici con il paesaggio russo.

Le caratteristiche di genere della cultura immobiliare durante il suo periodo di massimo splendore furono determinate dalle residenze di campagna della nobile nobiltà, come Kuskovo e Ostankino degli Sheremetev, Arkhangelskoye degli Yusupov, Baturin Razumovskys, Nadezhdino Kurakins, Uman del magnate ucraino Pototsky. Il lusso di tali complessi era assicurato da potenti fattorie che utilizzavano le ultime conquiste agricole. I palazzi di campagna sono stati creati dai migliori architetti e progettisti di parchi: N.A. Leopoli, V.I. Bazhenov, I.E. Starov, M.F. Kazakov, D.I. Gilardi, K.I. In essi lavoravano interi arteli vuoti di decoratori, pittori, artigiani servi e artigiani civili. I complessi immobiliari della potente élite avevano un teatro praticamente professionale, biblioteche multivolume, ricche collezioni e collezioni di dipinti. Così, la vita di Otrada, uno dei famosi Orlov, il conte Vladimir Grigorievich, vicino a Mosca, fu servita da più di duecento persone, tra cui valletti, cocchieri, postiglioni, giardinieri, artisti, musicisti, tutti i tipi di segretari e impiegati. C'era un poeta nostrano e il suo astronomo, che informavano il conte sui movimenti delle stelle e dei pianeti; il proprietario di alto rango non poteva fare a meno del “teologo” della tenuta, il cui ruolo era svolto da un dotto cameriere. Per un numero così elevato di “servitori” nel 1806 e nel 1808. furono appositamente redatti “Stati e regolamenti per le persone di corte di Sua Eccellenza Gr. Vladimir Grigorievich Orlov, civili) e sacerdoti situati nelle case di Mosca e Otradnensky."

Entro gli anni '20. XIX secolo va progressivamente diminuendo la costruzione attiva di residenze di campagna rappresentative, che si associava sia all'impoverimento dei fondi anche tra la più alta nobiltà, sia alla crescente tendenza all'intimità nella vita locale. A quel tempo, le proprietà venivano più spesso ricostruite che ricostruite. Kuzminki, precedentemente chiamato Vlahernskoe, negli anni '20 e '30. sono inoltre in fase di ricostruzione. Le fabbriche degli Urali dei proprietari della tenuta dei principi Golitsyn hanno permesso di aggiungere splendore a questa regione di Mosca, il cui lusso è testimoniato da una serie di vedute litografate realizzate nel primo terzo del secolo.

Le residenze di campagna dei dignitari divennero oggetto di imitazione da parte di molti proprietari terrieri di mezzi più modesti, che cercarono anche di migliorare i loro possedimenti, costruire una casa padronale e circondarla di servizi, di un parco o di un giardino. L'ambizione di classe di un nobile che possiede 100 anime o meno non gli permetteva però di accontentarsi della vita di un unico palazzo. “Quattro colonne doriche con sopra un frontone triangolare incollate alla capanna” divennero un segno di appartenenza alla “casta nobile”. Ma labirinti fatti di legnetti, rami e piante da giardino, una rozza interpretazione contadina architettura classica, una rivisitazione semplificata di idee artistiche poco comprese non ha ancora creato l'atmosfera della vita immobiliare dell '"età dell'oro" della nobiltà russa.

Un insieme suburbano non può essere rappresentato meccanicamente da un “inventario immobiliare” basato anche sugli inventari più attendibili. Ad esempio, la tenuta Cheryomushki dei Menshikov non è solo una “dacia suburbana chiamata villaggio. Znamenskoye, con terreni, boschi, edifici in pietra e legno, con mobili, con utensili, attrezzi agricoli e macchine di ogni tipo, con attrezzi antincendio, da fabbro e da falegnameria e con finimenti per cavalli...” Ogni ceto aveva il proprio destino e il proprio modo di vivere, che non potevano essere replicati attraverso un'ingenua imitazione. La storia dei complessi rurali è strettamente intrecciata con le biografie dei loro proprietari, con la personalità di chi ha realizzato il complesso e con lo stile di vita della famiglia che ha ispirato le mura della casa padronale.

Tenuta nobiliare della fine del XVIII-primo terzo del XIX secolo. - questo è uno stile di vita speciale, la sua percezione unica del mondo, è una residenza di piacere in campagna, un prototipo in miniatura della corte reale, un'enorme fattoria multifunzionale, un teatro, un palazzo, un museo, un insieme monumentale di un dignitario; questo è un salone culturale rurale, un rifugio per un poeta, uno scienziato, un filosofo, un giardino unico di un agronomo innovativo, una cerchia di persone che la pensano allo stesso modo politica; anche questo è un focolare familiare patriarcale.

La multiforme specificità della vita padronale poteva manifestarsi in un insieme che, per la sua versatilità, appariva allo stesso tempo come un “nido familiare”, una lussuosa residenza di un aristocratico e un ufficio di un nobile illuminato. Nel periodo in esame, una “filosofia vita rurale", interferendo con l'ozio, dove c'era spazio per fantasie lussuose, tradizione ritualizzata e ispirazione poetica.

"È chiaro che, con un ampio grado di convenzione, è possibile combinare in un unico tema storico e culturale le residenze di campagna dei palazzi dei grandi nobili russi, rappresentanti delle famiglie di proprietari terrieri più ricche, da un lato, e le modeste case rurali dall'altro i rifugi della piccola nobiltà terriera», scrive giustamente G. Yu. Sternin. In effetti, il fiorire della cultura patrimoniale tra la fine del XVIII e il primo terzo del XIX secolo. è stata determinata dalle attività di questi “grandi nobili russi, rappresentanti delle più ricche famiglie di proprietari terrieri”, in altre parole, la storia dell'élite nobiliare, o meglio, delle élite caratterizzate da una struttura complessa e dalla fragilità del potere delle singole famiglie.

Il complesso mondo della tenuta dell'élite nobile del periodo in esame, condizionato da numerose interrelazioni, nacque come prodotto dei seguenti processi nello sviluppo della classe privilegiata russa:

– la formazione di una gerarchia al vertice della nobiltà, comprendente diverse élite sovrapposte: l’élite del potere, cioè grandi funzionari vicini alla corte; l'élite economica, che comprendeva ricchi proprietari terrieri; l'élite illuminata, le prime generazioni dell'intellighenzia nobile russa e, infine, l'élite del passato, famiglie in via di estinzione con un orgoglioso ricordo ancestrale dell'antico potere. La composizione della nobile nobiltà era instabile, per due o tre generazioni singole famiglie salirono al trono e si arricchirono rapidamente, poi la famiglia si rimpicciolì, si impoverì, si estinse, e nuovi dignitari e magnati vennero a prendere il suo posto. Il potere delle élite politiche era contestato dalle élite culturali e talvolta economiche, che spesso non avevano accesso al trono;

- l'emergere di uno strato di nobiltà illuminata che ha assimilato elementi Cultura dell'Europa occidentale, che, inserito nel contesto sociale russo, spesso acquisiva un significato e una funzione diversi. L'élite istruita divenne la base sociale delle prime generazioni dell'intellighenzia russa, che si opponeva sia al trono che alle masse secolari;

– il processo contraddittorio e mai concluso di formazione della cultura di classe della nobiltà (incarnata, in particolare, nella consapevolezza del valore della memoria ancestrale, delle tradizioni, delle reliquie) fu complicato dalla formazione tra le élite colte di una cultura socio-psicologica tipo di “personalità autodeterminata dei tempi europei moderni”.

L'insediamento intensivo del territorio della tenuta, la costruzione di una casa padronale e la creazione di un parco furono associati alla partenza del proprietario dal servizio pubblico. Pertanto, Voronovo inizia a ricostruire solo dopo il matrimonio e il licenziamento del presidente del Patrimonial Collegium I.I. Vorontsova. Il successivo periodo di prosperità della tenuta è associato alle dimissioni dell'altro proprietario, F.V. Rostopchina. Collegamento P.A. Katenina fu solo l'inizio del suo isolamento volontario nella tenuta di Kolotilovo nella provincia di Kostroma, dove il poeta ricostruì la sua casa. Le comunicazioni di quegli anni, i disgeli primaverili e autunnali, escludevano il binomio libertà rurale e servizio pubblico, dove non erano ammesse lunghe assenze. Un funzionario che ha vissuto per mesi in una tenuta è stato dimenticato, è stato scavalcato, ha perso clienti e su cui non poteva contare carriera di successo. Coltivazione di serre e coltivazione di fiori esotici a Uzsky vicino a Mosca da parte del generale di fanteria P.A. Tolstoj, comandante del Quinto Corpo di Fanteria, di stanza a Mosca e dintorni, può essere considerata più una coincidenza fortunata che la norma.

Il governo cercò prudentemente di non nominare nobili che prestassero servizio vicino a loro patrimoni familiari e quindi poneva al funzionario una scelta: o il “godimento dei suoi beni” o la carriera. Dottore in Filosofia, ex consigliere dell'amministrazione comunale di Gatchina sotto Paolo I A.M. A Bakunin fu offerta la posizione di amministratore dell'Università di Kazan, ma preferì la casa della sua famiglia a Premukhin e accettò solo la posizione di amministratore del Ginnasio di Tver. Durante il periodo in esame era possibile la seguente descrizione dello status sociale: "capitano-tenente in pensione, proprietario terriero della provincia di Oryol".

La partenza dalla vita di corte era spesso accompagnata dal trasferimento nella Mosca aristocratica e non ufficiale, che fu uno dei motivi di una fioritura così brillante del famoso popolo della "regione di Mosca". Dal 1807 al 1810 il Principe B.V. Golitsyn, essendo andato in pensione temporaneamente, vive a Mosca e Vyazemy. N.S. Mentikov, anch'egli ritiratosi dal servizio con il grado di colonnello delle guardie, si stabilì a Mosca e per diversi decenni sviluppò e migliorò l'economia a Cheryomushki.

Rifiuto, anche temporaneo, di carriera seguito da “fallimento di carriera”, perdita di favore, disgrazia o desiderio di lasciare il mondo, cioè. conflitto nascosto o evidente, motivato internamente o situazionale con l’ambiente burocratico. Volenti o nolenti, la tenuta divenne un rifugio, una nicchia psicologica, una sorta di retroguardia che necessitava di essere rafforzata. Qualsiasi fallimento, non importa quanto piccolo, nel campo professionale evocava il pensiero salvifico di fuggire nella tenuta. L'ideale di una vita di villaggio tranquilla e calma, liberandolo dalla noiosa vanità del grande mondo, era saldamente radicato nella mente del nobile, sostenendo la sua speranza spesso illusoria nella possibilità sempre esistente di partire.

Quindi, l'evento che ha immediatamente preceduto la creazione del complesso immobiliare, la rivitalizzazione della tenuta precedentemente vuota, sono state le dimissioni del proprietario, la sua trasformazione, anche se, di regola, temporanea, da funzionario a proprietario terriero o ancor più probabilmente un proprietario patrimoniale. È stato possibile gestire con successo la famiglia e riscuotere l'affitto tramite il manager e l'impiegato. I nobili non erano mai stati in alcuni dei loro villaggi sparsi nelle varie province. Ma si è rivelato molto più difficile condurre la costruzione della tenuta in contumacia, allestire un parco per corrispondenza e pensare agli interni della casa padronale, e raccogliere collezioni e organizzare un'orchestra era semplicemente inutile. La vita nella tenuta senza il padrone svanì all'istante. Stepan Borisovich Kurakin iniziò a ricostruire il suo famoso Stepanovskoye-Volosovo dopo il suo ritiro nel 1789 con il grado di maggiore generale. La morte colse il proprietario nel 1805 e il complesso incompiuto passò a suo fratello Alexander Borisovich, ambasciatore presso Vienna e poi alla corte francese. Le continue assenze del proprietario dell'immobile causano tempi di costruzione estremamente lunghi. La tenuta acquisì il suo aspetto finale solo sotto Alexei Borisovich, che amava sinceramente Stepanovskoe e ne catturò persino le vedute in dipinti ad olio.

L'abbandono del servizio spesso si è rivelato temporaneo. Una certa flessibilità delle capacità sociali della classe dirigente ha permesso al proprietario della tenuta di lasciare l'insieme suburbano ora ricostruito e di ritrovarsi in un ambiente ufficiale.

Trasferirsi in una tenuta, lasciare il servizio, allontanarsi dalla vita cittadina portava inevitabilmente a una diminuzione dell'importanza dello status ufficiale e del prestigio secolare nella mente del nobile. La libertà rurale indebolì la regolamentazione del mondo burocratico e le convenzioni di costume. La tenuta divenne luogo di home theater e esperimenti letterari amatoriali, trasformandosi in un mondo di libero eclettismo. In particolari club immobiliari si tenevano feste a carte, si giocava a biliardo e si suonava musica. La caccia annuale è rimasta un rituale della vita immobiliare. Una tenuta è uno stile di vita, uno stile di vita speciale, uno stile di comportamento. AA. Fet ha scritto: "Cos'è una tenuta nobiliare russa dal punto di vista morale ed estetico?" “Questa è una “casa” e un “giardino”, costruiti nel grembo della natura, quando l’umano è tutt’uno con il “naturale” nella fioritura e nel rinnovamento organici più profondi, e il naturale non rifugge dalla nobilitante coltivazione culturale dell'uomo, quando la poesia della natura nativa sviluppa l'animo di pari passo con la bellezza delle arti graziose, e sotto il tetto della casa padronale non si inaridisce la musica speciale della vita domestica, vivendo nell'alternanza tra le attività del lavoro e quelle divertimento ozioso, amore gioioso e pura contemplazione.

Proprietario Sukhanov, principe P.M. Volkonsky, un brillante generale, partecipante alla guerra patriottica del 1812, apprezzò molto i giorni tranquilli trascorsi nella sua regione di Mosca. Nel giugno 1824 scrisse al conte A.A. Zakrevsky: “Vivo assolutamente come in paradiso, non ho fretta, non ho responsabilità, faccio quello che voglio, passo l'intera giornata a fare vari lavori in casa, in giardino, a finire la strada per il parco .”

Lo stile di vita di un nobile in campagna non si è formato spontaneamente. Il proprietario della tenuta, approfittando della relativa libertà e distanza dall'ufficialità, ha creato lui stesso il proprio stile e la propria cerchia sociale, la propria routine, la propria sfera di abitazione, il proprio piccolo, unico mondo. A una distanza di sole 60 verste da Mosca, N.I., che si era ritirato dalle attività sociali e dal grande mondo, e subì quattro anni di reclusione a Shlisselburg. Novikov ha trascorso più di 20 anni nella sua famiglia Tikhvinsky. Qui viveva “con tre figli, con vero amico, con la moglie di un amico defunto e con un breve amico, il Dottore”, “divenne giardiniere”, si esercitò “sul suo materiale preferito”, riceveva “regolarmente il giorno del suo compleanno e del suo onomastico secondo un manoscritto tradotto” da S.I. Gamaleya e rimase sveglio fino a mezzanotte conversando amichevole.

La casa di campagna si trasformò nella periferia sociale del nobile impero. Proprio sociale. Le tenute erano situate vicino a capitali o grandi città, l'architettura dell'insieme non poteva essere definita provinciale. La tenuta divenne una periferia nel senso di una certa indipendenza e distanza dall'epicentro del predominio dei valori burocratici e quindi un luogo dove si formarono altri orientamenti e aspirazioni. Una persona privata, diciamo, non ufficiale si ritirerebbe nella sua tenuta: un proprietario terriero che gestisce una sontuosa fattoria, o un poeta libero, o un dignitario fallito. Il fascino della cultura della tenuta non è stato creato da un nobile occasionale di successo che lo ha visitato, ma da un nobile che si è allontanato dalla gerarchia burocratica e ha vissuto permanentemente nel villaggio o maggior parte anni, tornando in città solo dopo la prima neve.

Gli sforzi di questi nobili lussuosi, funzionari in pensione e scrittori in esilio volti a creare una tenuta erano motivati da varie aspirazioni. Lo stile di vita nelle tenute era determinato dalle preferenze dei proprietari. Gli ensemble di intrattenimento country sono diventati un luogo eccellente per una prestigiosa dimostrazione di ricchezza e la realizzazione di iniziative costose. In tali tenute, la caccia lasciava il posto a balli e cene; le passeggiate nel parco erano seguite da fuochi d'artificio, gite in barca e feste a carte. "In estate, una vacanza, di regola, si trasformava in un'altra", scrive B.C. Turchin, - i proprietari e gli ospiti si trasferirono da una tenuta all'altra; e così via per mesi." Ad esempio, a Marfino, quando i Saltykov possedevano la tenuta, il congresso degli ospiti di Mosca raggiunse le duecento persone. Il nobile illuminato, però, non poteva limitarsi ad affollati intrattenimenti. Teatri e orchestre permanenti apparvero nelle tenute. Allo stesso tempo, l'estetica elevata non è stata quasi mai sacrificata alla praticità.

Le residenze dei dignitari divennero un'incarnazione visiva del potere non solo del proprietario, ma anche del potere stesso a cui era coinvolto. Complessi cerimoniali monumentali apparvero in questo periodo nelle regioni annesse alla Russia della Polonia, Bielorussia, Crimea e Ucraina. Così, la tenuta Gomel dei Rumyantsev fu acquistata dal governatore reale in Polonia, il principe I.F., nel 1834. Paskevich. Ricostruisce il palazzo e crea un edificio cerimoniale destinato ad ospitare trofei militari e i doni più alti. Come sottolinea il ricercatore V.F. Morozov, nell'aspetto della casa di Paskevich c'è un ovvio riferimento al monumento del classicismo polacco - la corte di Stanislav-August, con la quale l'architetto e il cliente volevano mostrare l'identità della posizione del governatore reale e del re polacco .

Anche le tenute dei proprietari terrieri potrebbero diventare la sfera dei loro hobby agricoli. Figure della Società Imperiale di Agricoltura di Mosca, "legalizzata" nel 1820, S.I. Gagarin a Yasenevo, Pennsylvania Tolstoj in Uzsky, N.S. Menshikov in Cheryomushki, A.I. Gerard a Bolshoye Golubino costruì ricche serre e serre e allevò piante uniche. È così che nelle pianure russe fu incarnata la formula di Voltaire: “ognuno dovrebbe coltivare il proprio giardino”.

Una tenuta nobiliare di campagna era luogo non solo di vita teatrale, di eleganti invenzioni del proprietario e di rappresentazione del suo status ufficiale. Nella sua tenuta, un feudatario in pensione poteva dedicare le sue giornate normali ad attività scientifiche. Il ricercatore S.S. ha immaginato un ufficio nella natura, dove il pensiero è libero da vane preoccupazioni. La casa del poeta di Katkov. PAPÀ. Katenina nella provincia di Kostroma. La tenuta di Kolotilovo comprendeva un numero minimo di servizi, è difficile immaginare la vita di una famiglia numerosa al suo interno: era destinata alle attività solitarie del proprietario e ai rari ricevimenti di amici. A Marfino N.P. vicino a Mosca. Panin costruì quasi un laboratorio da alchimista per lo studio delle scienze occulte e del magnetismo. E l'ex direttore dell'Accademia delle Scienze, il già citato conte V.G. Orlov aveva uffici fisici e geologici nella sua Otrada, conservava con cura la biblioteca, l'archivio e alcuni effetti personali di M.V. Lomonosov, acquistato dalla vedova dello scienziato dal fratello di G.G. Orlov.

Il mondo libero di una tenuta rurale, ispirato dall'immediata vicinanza della natura, trasformato nell'Arcadia dei poeti, salotto letterario, una cerchia di persone che la pensano allo stesso modo politica. Nella casa Premukha dei Bakunin si tenevano gli incontri dell '"Unione della Salvezza" e dell'"Unione del Welfare", venivano letti Schelling, Kant, Hegel, veniva suonato il pianoforte e si incontravano i membri del circolo di N.V. Stankevich. I centri culturali suburbani della seconda capitale erano Bolshie Vyazemy Golitsyns, Ostafyevo Vyazemskys e molti altri vicino a Mosca.

Una tenuta nobile è, ovviamente, il mondo chiuso di una famiglia, come A.M. Premukhin. Bakunin, dove sono cresciuti dieci bambini. Non è un caso che A.T. Bolotov scrive: “Vi racconterò come, tornato dalla pensione, mi sono sistemato nella mia piccola casa, ho imparato a gestire e mi sono abituato all'economia rurale, ... come ho conosciuto i miei vicini... poi mi sono sposato, ha avuto figli, ha costruito una nuova casa, ha iniziato i giardini; divenne uno scrittore economico, storico e filosofico... con cui si divertiva...". Il “nido familiare” era sia la sfera più importante di socializzazione della personalità del nobile sia un luogo sacro della memoria familiare, catturato nei ritratti di famiglia, nelle tombe e negli obelischi.

Dietro il mondo sfaccettato e complesso della tenuta si nascondeva un intreccio altrettanto complesso delle motivazioni e delle opinioni del suo creatore. La tenuta era l'espressione della personalità del proprietario, una realizzazione visiva dei suoi valori e gusti. Il nobile finanziò e organizzò la costruzione, cercò un architetto, agì sia come cliente che come realizzatore del progetto, fu lui a pensato nei minimi dettagli all'ambiente in cui sarebbero cresciuti i suoi figli, dove avrebbe perpetuato i nomi dei suoi antenati e la propria vita, è stato lui a determinare l'intero modo di vivere nella tenuta. "Se non riesco a usare questa casa e a viverci", ha scritto A.B. Kurakin, lascia che rimanga una decorazione e un monumento duraturo per me in questo posto.

L.A. Perfilyeva, in un articolo sul palazzo di Ostafyevo, esplora in dettaglio la questione della "paternità" di A.I. Vyazemsky, il padre del poeta, e la sua partecipazione alla creazione del progetto del maniero, che fu costruito principalmente in cinque anni, dal 1802 al 1807, anno della morte del principe. Il proprietario di Ostafyevo ha stipulato contratti con appaltatori per determinati tipi di lavoro. Il suo intervento nelle attività dell '"architetto professionista e il contributo al processo complessivo di creazione del palazzo" è stato l'intervento del "cliente" - un erudito, attivo, che influenza la volontà dell'architetto esecutore. E questa influenza doveva essere abbastanza forte affinché sia il principe stesso che i suoi discendenti considerassero “suo” il progetto del palazzo.

Piani e disegni del progetto della villa padronale, firmati dal cliente dopo le necessarie annotazioni e correzioni, erano spesso conservati con cura negli archivi immobiliari o nelle collezioni di famiglia. Le pareti degli uffici e dei corridoi erano decorate con immagini pittoresche dell'antica casa padronale.

Il proprietario dell'insieme non era vincolato né dai canoni architettonici né dalla pressione della burocrazia spersonalizzante, che era più evidente in città. Nella sua “patria” natale non pensava nemmeno di nascondere i suoi inizi individuali. Così, la famiglia Borisoglebsk degli stessi Kurakins sotto il principe Alexander Borisovich viene ribattezzata Nadezhdino, ad ogni casa, ad ogni sentiero viene assegnato un nome indicato sul tabellone, appaiono sentieri dedicati ai fratelli Stepan e Alexei. Le immagini degli amici e degli affetti del principe, gli eventi della sua complessa vita emotiva si riversano letteralmente nei vicoli del parco. “Questi nomi evocano in me”, ha scritto Kurakin, “ricordi piacevoli e interessanti: indicano la natura dei sentimenti e i nomi delle persone che occupano il mio cuore. Spesso mi causeranno tristezza, ma saranno sempre accompagnati dalla tranquillità...” “Attraverso una nuvola di lacrime” gli ospiti di Nadezhdino leggono i nomi dei sentieri a loro dedicati.

Composizioni tipiche delle case di campagna, lo stile di un parco all'inglese o alla francese, interni caratteristici il soggiorno e lo studio divennero solo un pretesto per la fantasia del nobile, furono elaborati e trasformati dal proprietario secondo le sue idee sullo stile di vita familiare e valori della vita. Nel quadro delle tradizioni architettoniche, edilizie, artistiche e di giardinaggio prevalenti, sorsero complessi immobiliari, ciascuno dei quali aveva una propria identità unica. La sintesi unica di natura, architettura, scultura, pittura, realizzata in una tenuta nobiliare, doveva avere un unico autore, e l'autore era il proprietario. Apparentemente, per il nobile era importante non solo ereditare la casa padronale e il parco, ma incarnare le sue passioni, infondere il suo spirito vivente nell'architettura dell'insieme. Di generazione in generazione, ogni rappresentante famiglia nobile Sheremetev ha costruito la propria tenuta, con il proprio modo di vivere e stile. Un associato di Pietro I, il feldmaresciallo generale B.P. Sheremetev costruisce Meshcherinovo nello spirito dell'architettura olandese, suo figlio Pyotr Borisovich incarna il rococò elisabettiano e la sua transizione al classicismo a Kuskovo, Nikolai Petrovich alla fine del XVIII secolo. lascia la creazione di suo padre e dedica tutto il suo destino al teatro unico del classico Ostankino, e ora di nuovo il lussuoso palazzo viene abbandonato dagli eredi, e lungo la strada Peterhof Dmitry Nikolaevich decora la dacia Ulyanka, fedele alle tradizioni della famiglia già all'inizio del nostro secolo S.D. Sheremetev organizza il suo Mikhailovskoye.

Il cambio di proprietario di un complesso immobiliare potrebbe talvolta portare a una bizzarra combinazione di vari stili architettonici nell'insieme, riflettendo libere preferenze e gusti estetici. Pertanto, Bykovo vicino a Mosca alla fine del XVIII secolo apparteneva a M.M. Izmailov, capo della spedizione nell'edificio del Cremlino, dove lavorava V.I. Bazhenov e il suo assistente M.F. Kazakov. Non sorprende che il parco paesaggistico della residenza di campagna del nobile di Caterina fosse decorato con le creazioni di V.I. Bazhenova. Un gazebo su una delle isole del vasto stagno è sopravvissuto fino ad oggi. Passeranno diversi decenni e l'accogliente Bykovo andrà a Vorontsov-Dashkov. Nuovi proprietari a metà del XIX secolo. Ricostruiranno la casa padronale ereditata dai precedenti proprietari in una struttura riccamente decorata che ricorda i palazzi rinascimentali.

Alla creazione dell'insieme della tenuta hanno contribuito l'intera famiglia del proprietario, le persone di fiducia che gestiscono la tenuta e gli ospiti abituali. In questa “creatività domestica” era importante non solo discutere insieme il progetto, ma anche ambientarsi nella casa padronale durante la prima stagione invernale, per poi “finirla”. È così che è nato il mondo ideale della tenuta, è stata determinata l'elevata saturazione semiotica del suo spazio, uno speciale sistema di coordinate in cui ogni elemento, in connessione con gli altri, portava il proprio carico semantico. "Luogo giardino", scrisse A.T. Bolotov, - può essere onorato come una tela su cui l'organizzatore del giardino dipinge il suo quadro."

La cultura immobiliare è stata generata dalla personalità di un nobile, sforzandosi di costruire il suo mondo ideale, realizzare il suo “io”, sistemare la terra a sua discrezione e, infine, creare un microclima speciale, circondandosi di persone vicine.

Naturalmente la tenuta nobiliare, dove si trovava la casa padronale circondata da un parco, era un organismo economico che comprendeva terreni coltivabili, campi di fieno, boschi, terre desolate, dove venivano create fabbriche di mattoni, si organizzava la produzione del formaggio, del lino e dei tessuti. , furono costruiti mulini e moli commerciali, segherie e dighe. Funzionari e militari in pensione, divenuti proprietari terrieri, avviarono fattorie modello. I proprietari di grandi tenute potevano permettersi l'uso di innovazioni agrotecniche, serre e serre uniche e allevamenti con diverse dozzine di cavalli purosangue. Quindi, il senatore F.I. Glebov-Streshnev alla fine del XVIII secolo. introdotto a Znamensky-Raek, invece del tradizionale sistema a tre campi, un sistema più economico in erba con semina di trifoglio. Dopo essersi ritirato da giovane all'età di 33 anni con il grado di colonnello della guardia, N.S. Menshikov si unì alla Società di agricoltura di Mosca e organizzò il giardinaggio industriale sviluppato nella sua Cheryomushki. Negli anni '40 XIX secolo I Bakunin aprirono la manifattura della tenuta Premukhinsky. Nella tenuta si svolgeva la produzione casearia e di cancelleria tipica del distretto di Novotorzhsky. I grandi proprietari terrieri che abitarono a lungo nel villaggio avevano i propri architetti, pittori, falegnami, uno staff di cuochi, valletti, segretari, ecc. Sul posto venivano realizzate tele, tessuti di lana, tappeti e mobili.

Il proprietario terriero era interessato a ricevere regolarmente e in modo crescente le rendite, ad “aggiungere entrate”, a eliminare “circostanze non redditizie” e a mantenere la sua “fattoria in ogni ordine”. Il feudatario russo credeva fermamente che il benessere delle sue terre dipendesse dalla rigorosa organizzazione del lavoro, dalla mobilitazione di tutte le risorse della tenuta e dal massimo utilizzo del lavoro contadino. Ha cercato di approfondire tutti i dettagli della sua diversificata economia, ha monitorato rigorosamente la lavorazione, lo stoccaggio e la commercializzazione dei raccolti e spesso ha mostrato consapevolezza delle usanze agricole di una particolare zona. Molti proprietari terrieri vedevano giustamente una delle ragioni più importanti della bassa produttività nel “coltivare la terra senza concime, con il risultato che la terra degenera e dà frutti peggiori di anno in anno”. I rappresentanti della classe “nobile” hanno padroneggiato bene la scienza del risparmio e hanno imparato a tenere conto delle possibilità di “circostanze non redditizie”. Queste fonti indicano l’inconsistenza del mito sulla presunta “ambizione elitaria della classe agiata”, che rifugge con disprezzo dalla partecipazione alla produzione e al commercio. Al contrario, un nobile russo riuscì ad avviare un canile e un cortile, avviare una fabbrica di piastrelle, fondare una distilleria e vendere i prodotti.

Tuttavia, le grandi aziende agricole con la tecnologia più recente erano privilegio solo di un numero insignificante dell'élite più ricca della nobiltà. L’affidabile base economica della lussuosa vita padronale continuò a rimanere un fenomeno elitario, spesso situazionale e opportunistico. I brillanti palazzi di campagna e gli enormi parchi paesaggistici non possono essere considerati una caratteristica integrale del russo cultura nobile. Molti grandi proprietari patrimoniali gestivano i loro villaggi sparsi in molti distretti tramite impiegati. Durante il periodo in esame, i possedimenti dei proprietari terrieri medi e piccoli spesso caddero in rovina, furono ipotecati, ipotecati nuovamente, venduti per debiti e furono risuscitati nelle mani di nuovi proprietari. Il nobile russo, nella sua coscienza di proprietà, era più un proprietario terriero che un proprietario patrimoniale, nonostante il fatto che la natura condizionale della proprietà fondiaria fosse stata eliminata all'inizio del XVIII secolo. e confermato dal Manifesto sulla libertà della nobiltà. La dipendenza della crescita delle dacie locali dal favore reale e da una carriera di successo non permetteva nemmeno a un grande latifondista di trattare i suoi villaggi come proprietà eterna ed ereditaria. I diritti del proprietario terriero erano contestati non solo dallo Stato e dalla comunità, ma anche dalla crescente borghesia.

Il linguaggio delle memorie e delle lettere emesse dalla nobiltà tra la fine del XVIII e il primo terzo del XIX secolo suggerisce che nella mente del proprietario i concetti di “proprietà” e “tenuta”, “patrimonio” e “tenuta” si fondevano . Il nobile scriveva di “casa” o “giardino” quando si trattava di migliorare in modo mirato la vita della sua proprietà. In generale, nelle fonti di origine personale prevalgono termini espansivi e unificanti, identificanti la stessa casa padronale, gli edifici che la circondano, il parco, i servizi e l'intero patrimonio. Parlando di “villaggio”, “volost”, “dacia”, “fattoria”, “località”, l'autore aveva in mente proprio la tenuta. Tale usanza testimoniava da un lato la mancanza di riflessione del proprietario terriero russo e dall'altro la complessa motivazione per lo sviluppo della cultura patrimoniale, che non può essere ridotta solo alle esigenze economiche del nobile.

Le preferenze materiali della nobiltà si distinguono per uno strano, a prima vista, pari interesse per il possesso di terre e una tabacchiera con il ritratto dell'imperatrice, villaggi e stoviglie. L'assenza di un atteggiamento puramente pragmatico ed economicamente prudente nei confronti della ricchezza presupponeva l'esistenza di una misura specifica e speciale di ricchezza, che si trovava al di fuori della sfera dei bisogni e degli interessi esclusivamente economici. Il livello delle aspirazioni dei funzionari governativi era determinato dal desiderio di possedere una ricchezza che non fosse inferiore alla ricchezza dei rappresentanti dell'ambiente sociale a cui il nobile si considerava. “Riguardo al nostro amico Morkov, dirò che ha presentato una nota chiedendogli di dargli fino a 5.000 anime, considerando che anche una piccola quantità. Gli auguro di riceverli, pensando che il suo destino possa servire da bilancia anche per me”, ha scritto A.A. Bezborodko, - ma sarà comunque insoddisfatto, avendo la pretesa di essere uguale a noi."

La ricchezza non era il criterio principale che determinava la posizione di un individuo nel sistema della gerarchia nobile. C'erano valori di classe che erano valutati più alti della ricchezza materiale. L'ubicazione dell'ambiente secolare era assicurata, prima di tutto, dalla nobiltà di origine, dai legami amichevoli e familiari con la più alta nobiltà ufficiale, da conoscenze prestigiose e, naturalmente, dal rango. La ricchezza senza uno status adeguato e la cosiddetta "ricchezza plebea" " non garantiva al nobile la vitalità sociale e il riconoscimento secolare. La presenza di una misura di ricchezza non fissa in alcun modo, ma generalmente accettata dalla classe dirigente, orientava il nobile al consumo dimostrativo dei valori materiali.

Nel XVII secolo i proprietari terrieri non costruirono lussuose case padronali nelle loro tenute, non crearono parchi e, di regola, vivevano nelle città. Entro la metà e soprattutto la fine del XVIII secolo. complessi di palazzo e parco con spettacoli, balli e fuochi d'artificio costituivano già la "gloria", la "dignità" e il "piacere" del nobile. Conte N.P. Sheremetev ha scritto: "Dopo aver decorato il mio villaggio di Ostankino e averlo presentato al pubblico in modo affascinante, ho pensato che, avendo realizzato la cosa più grande, degna di sorpresa e accettata con ammirazione dal pubblico, in cui sono visibili la mia conoscenza e il mio gusto, Mi godrò tranquillamente il mio lavoro. Hanno parlato degli stessi Sheremetev. “Il lusso può essere rispettabile quando il suo obiettivo è il beneficio e il piacere sociale”. Allo stesso tempo, sotto il “pubblico beneficio”, un nobile del primo terzo del XIX secolo. avrebbe potuto significare una varietà di valori della vita: devozione agli interessi del servizio imperiale, l'onestà della posizione indipendente di un dignitario statale, "il valore di una persona secolare", l'auto-miglioramento, ecc., persino l'adempimento dei ruolo speciale di proprietario di un'anima, al quale Dio e il sovrano affidarono la cura dei contadini. Ma solo pochi pensavano alla responsabilità nei confronti della Patria del proprietario della terra, chiamato a organizzare su di essa un'economia prospera.

Il fascino della cultura nobiliare della tenuta a noi tanto cara, che alla fine si trasformò nella sua morte, era che la tenuta non fu mai e non fu percepita semplicemente come un centro amministrativo della tenuta esteticamente progettato, un ufficio patrimoniale. L'architettura del complesso suburbano e l'intera vita locale non rispondevano in alcun modo agli interessi di fattibilità economica. Dal nucleo principale della tenuta la casa padronale si trasferì in un luogo più isolato e attorno ad essa sorse un insieme di giardino e parco circondato da una recinzione. Furono costruite cantine sormontate da gazebo, fu scelto il tipo di tempio greco per le stalle o la rimessa delle carrozze, e l'aia fu eretta secondo le leggi degli ordini classici, furono versate colline artificiali e i festeggiamenti con numerosi ospiti non si placarono. La costruzione delle stanze popolari, dei magazzini e dei fienili era spesso affidata ad architetti eccezionali. Così, la cantina piramidale e gli edifici della distilleria a Mitino, nel distretto di Novotorzhsky, furono progettati dal proprietario D.I. Lvov è il suo lontano parente N.A. Leopoli. Anche nello sviluppo dell’economia il nobile vedeva spesso un’“impresa”. Basti citare i tentativi di acclimatare i gelsi, l'allevamento di pistacchi e i cervi importati dall'Inghilterra per la natura del parco paesaggistico.

La vita consolidata della tenuta non era affatto percepita come una condizione per la gestione dell'azienda agricola, al contrario, le aziende redditizie dovevano garantire il lusso della vita di campagna. Nel brillante Arkhangelsk del principe N.B. Yusupov sviluppò in ogni modo possibile l'artigianato artistico che non aveva alcun significato industriale e mirava solo a soddisfare gli elevati gusti estetici del proprietario. Alle pareti del palazzo erano appese incisioni degli studenti della scuola di disegno Yusupov. La manifattura della tenuta produceva piatti in terracotta e porcellana, che venivano poi dipinti con cobalto sottosmalto. A Kupavna, per ordine del principe, furono realizzate costose sete artistiche, tovaglie, scialli, cinture e damaschi per carta da parati. Nelle ricche tenute, le servi tessevano tappeti e persino interi dipinti raffiguranti vedute di parchi regolari con gentiluomini e dame che passeggiavano tra vicoli curati e con animali e uccelli posti tra l'erba e il fogliame.

Le tenute nobiliari sembrano uno spazio ideale, creato artificialmente, rare oasi di un vasto paese feudale. “Da nessuna parte il mondo immobiliare si è rivelato così poco connesso con le antiche tradizioni della vita rurale”, scrive D. Shvidkovsky, “da nessuna parte le considerazioni economiche sono state così spesso sacrificate per realizzare l'ideale come in Russia. Nella nostra pianura, nell’era di Caterina e Alessandro, si svolgeva nella sua disattenzione la più grandiosa e bella pastorale provinciale e accogliente”.

Nel povero Tikhvinsky, minacciato di inventario e vendita all'asta, N.I. Novikov "lottava costantemente con bisogni e carenze ed era costretto a nutrire i servi e i contadini con il pane acquistato". Tuttavia non ha permesso che “queste tristi circostanze” lo indebolissero forza mentale. Pensò molto, restaurò la biblioteca in rovina, mantenne la corrispondenza intellettuale teosofica e credette giustamente che "non sopravviveremo mai ai guai, ma i guai ci sopravviveranno". Il proprietario di una povera tenuta cercava di mantenere “pensieri freschi e calmi”. La sua percezione della natura non aveva lo sguardo pragmatico e tenace di un agronomo. “Nel nostro villaggio è vera primavera, il fiume scorre, l'acqua è stata drenata, non c'è più neve, sono comparse la vegetazione e le zanzare, ma al mattino ci sono le gelate più leggere. È così che è iniziata l’inizio della primavera!” In una certa misura, lo speciale stato d'animo spirituale del proprietario terriero russo è trasmesso dalle osservazioni di N.I. Novikov per il raccolto futuro: “La segale, battuta dalla grandine, per la bontà del Signore, è cresciuta dalla radice ed è già emersa. Quanto è meraviglioso il Signore nostro Dio in tutte le sue opere!!! ...Non lamentarti, caro amico, che non realizzi rapidamente i tuoi buoni desideri. Guarda il grano e la segale: hanno improvvisamente raggiunto la loro perfezione?» .

Il periodo di massimo splendore della tenuta nobiliare durò non più di mezzo secolo. Pertanto, la maggior parte delle proprietà può essere chiamata "nidi familiari" solo metaforicamente. In un villaggio che apparteneva a una famiglia, nella migliore delle ipotesi dalla metà del XVII secolo, o addirittura acquistato all'inizio del XIX secolo, spesso non esisteva alcuna casa padronale. La costruzione dell'insieme inizia alla fine del XVIII secolo. e termina nel primo quarto del XIX secolo. La tenuta è in possesso della famiglia, di regola, da due o tre generazioni e viene venduta, separandosi per sempre dalla famiglia che ne ha creato lo splendore. Nel corso di un ventennio viene costruito un palazzo padronale, viene allestito un parco, nasce un sistema di laghetti a cascata, si ampliano i servizi, viene consacrata una chiesa, viene compreso un cimitero di famiglia in un unico, articolato complesso, e viene posata la prima lapide viene eretto sulla tomba fresca del proprietario della tenuta ricostruita. Una storia così brillante e fulminea può essere raccontata con l'una o l'altra variazione su molti ensemble.

La famiglia Kurakin possedeva il villaggio di Volosovo, nella provincia di Tver, secondo i documenti ufficiali del XVII secolo e secondo leggende di famiglia a partire dal XV secolo, tuttavia, la costruzione monumentale dell'insieme della tenuta divenne realtà solo nel 1792 sotto il principe Stepan Borisovich, la cui infanzia, tra l'altro, trascorse in un'altra tenuta, Gatchina, acquistata dall'imperatrice stessa dai Kurakin come un regalo a Grigory Orlov, quando Stepan aveva 10 anni. Il complesso di Stepanovsky-Volosovo acquisì la sua forma definitiva sotto il nipote di Stepan Borisovich senza figli, Boris Alekseevich, nel primo quarto del XIX secolo. La Vvedenskoye di Lopukhin, ricevuta da Paolo I nel 1798 e passata agli Zaretsky entro gli anni '30, viene costruita ancora più rapidamente. XIX secolo. Znamenskoye-Gubailovo è andato a V.M. Dolgoruky della famiglia Volynsky come dote della moglie. La costruzione attiva del complesso immobiliare avvenne alla fine del XVIII secolo; nel 1812 causò notevoli danni alla tenuta, e nel 1836 passò nelle mani del consigliere di corte N.S. Demenkova. Znamenskoye-Raek è la tenuta di quasi una generazione della famiglia Glebov-Streshnev. Un meraviglioso insieme, un regalo del Senatore F.I. Glebova a sua moglie E.P. Streshneva, non fu mai completata durante la vita del proprietario. La sua vedova non si recò più a Raek, viveva nella sua famiglia Pokrovskoye, che gli Streshnev possedevano dalla fine del XVII secolo. Gli eredi si affrettarono a vendere la proprietà. Voronovo entra in dote nella famiglia Vorontsov. I.I. Vorontsov lo ricostruì negli anni '60. XVIII secolo, la creazione del complesso immobiliare è continuata dal figlio. Costruisce un palazzo davvero lussuoso, ma di conseguenza fallisce e perde tutto ciò che aveva costruito, consegnando il cimitero con le tombe dei suoi genitori nelle mani sbagliate. All'inizio del diciannovesimo secolo. Voronovo acquista F.V. Rostopchin, che lo brucia prima della minaccia di un'invasione francese nel 1812, e a metà del secolo la tenuta lascia questa famiglia.

Uno studio sui complessi immobiliari mostra quanto precario fosse il destino dei “nidi familiari” in Russia. A volte tutti i bambini acquisivano la proprietà della tenuta e un villaggio poteva avere due, e talvolta più, comproprietari. Quindi, lo stato di I.V. Novikov, 700 anime di contadini, in parte nella regione di Kaluga e in parte nella provincia di Mosca, andarono dalla vedova e poi dai quattro figli. Il villaggio di Tikhvinskoye, dove N.I. tornò nel 1796. Novikov dopo la sua prigionia era in suo possesso congiunto fratello minore Aleksej Ivanovic. "Sai che abbiamo un solo villaggio", ha scritto N.I. Novikov A.F. Labzin. “Mio fratello è già abituato al maso e gestisce tutto; e già sto evitando tutto, quindi del tutto senza lavoro, vivendo quasi come un estraneo... Queste circostanze, per darmi qualche occupazione ed esercizio esterno, mi hanno portato al giardinaggio. Dopo la morte di Novikov, Avdotino-Tikhvinskoye fu venduto all'asta e andò a P.A. Lopukhin, e poi trasferito al Comitato per l'analisi e la beneficenza di chi chiede l'elemosina.
Sono noti casi di eredità lasciate in eredità ai nipoti. Nella storia di Cheryomushki, questa è diventata una tradizione ripetuta tre volte dai nonni. Il conte V.G. Orlov, avendo perso entrambi i figli, diede la sua Otrada anche al figlio della figlia più giovane, chiamato Vladimir in onore di suo nonno. A volte la scelta dell'erede era motivata dagli interessi del patrimonio stesso. Il generale di fanteria PA Tolstoj trascorse gli ultimi anni della sua vita nella tenuta di Uzskoye, dedicandoli alla sua passione: i fiori. Lasciò in eredità un lussuoso giardinaggio, e con esso l'intera proprietà, al suo quarto figlio, Vladimir, poiché fu lui ad adottare gli hobby e le abilità agricole di suo padre.

Tuttavia, spesso non esisteva alcun testamento e il patrimonio diventava oggetto di contenzioso tra gli eredi. Il nobile di Catherine V.A. Vsevolozhsky acquistò il villaggio di Serednikovo nel 1775; nel 1796 il proprietario morì senza assegnare a nessuno la tenuta, che di conseguenza fu saccheggiata dal nipote del defunto. Solo nel 1801 la corte decise il caso a favore del fratello del defunto, il tenente generale S.A. Vsevolozhsky, che possedeva la tenuta solo fino al 1806. Nel 1814 Serednikovo passò al conte G.A. Saltykov, e nel 1824 fu già acquistato da D.A. Stolypin, fratello della nonna M.Yu. Lermontov. L'instabilità della tradizione familiare della vita locale si manifestò nella curiosa volontà del feudo... al rango. Famoso collezionista N.P. Rumyantsev, avendo un fratello, lasciò in eredità la sua proprietà di Gomel, ricostruita con amore e con gusto, affinché fosse trasferita solo al cancelliere o al feldmaresciallo e si seppellisse nella cattedrale di Pietro e Paolo della città. Dopo la sua morte nel 1826, suo fratello possedeva ancora per qualche tempo la tenuta, anche se non vi abitò mai, e presto la vendette al tesoro, da dove passò al dipartimento militare. Nel 1834, la tenuta di Gomel fu acquistata dal principe I.F. Paskevich.

Tuttavia, nonostante l'interruzione famiglie nobili, l'eredità per linea femminile, l'impoverimento di alcune famiglie e l'ascesa, a volte a breve termine, di altre, l'occasionale indifferenza dei figli verso le "imprese immobiliari" dei loro padri, i proprietari terrieri cercavano di trasferire le loro creazioni in mani affidabili e preservare i patrimoni di proprietà della famiglia. Quando il poeta, bibliofilo e tenente generale dell'esercito russo B.V. Golitsyn ereditò la tenuta di Vyazema da suo zio Alexander Mikhailovich nel 1803, la madre del generale, la principessa Natalya Petrovna, scrisse con gioia al fratello di suo marito: “Tra le notizie sui miei figli, ti dirò anche, padre, la prova dell'amicizia del principe Alexander Mikhailovich Nashev in memoria di un amico Evavo e fratello del loro defunto padre. Vyazem ha ceduto il suo villaggio a nostro figlio, il principe. Boris, affinché il villaggio non potesse mai lasciare la nostra famiglia e affinché il suo desiderio fosse più forte, ha presentato una lettera al Sovrano”.

L'orgoglio familiare di questi “nidi familiari” ricorda se stesso negli stemmi sul frontone del maniero, collezioni di ritratti, obelischi, targhe commemorative sulle pareti del tempio, in tutta l'atmosfera della vita padronale. Allo stesso tempo, senza conoscere la storia dell'insieme, è difficile determinare lo status della tenuta su cui è stata costruita, se si trattasse di un'eredità primordiale tramandata di generazione in generazione, o di un terreno recentemente acquisito, o forse un regalo a un favorito. Sia Stepanovskoe dei Kurakin, appartenuta per diversi secoli all'antica famiglia Gediminovich, sia Otrada, concessa all'improvviso risorto Orlov, furono costruite in un unico sistema simbolico come possedimenti patrimoniali di famiglia.

Un tipico esempio di rappresentazione visiva del valore familiare della famiglia dei principi Golitsyn può essere considerato l'ingresso cerimoniale alla tenuta Kuzminki, che i principi possedevano solo dalla metà del XVIII secolo. All'inizio del vicolo dei tigli, un viale rettilineo che conduceva alla casa padronale, si trovava un cancello in ghisa a forma di colonnato dorico. È caratteristico che gli stessi cancelli siano stati realizzati nelle fabbriche degli Urali dei Golitsyn secondo il progetto di K. Rossi per Pavlovsk. Solo a Kuzminki finiscono non con un'aquila bicipite, ma con lo stemma della famiglia principesca.

La memoria familiare si è rivelata non uno strato culturale accumulato a lungo termine della vecchia tenuta con la sua tradizione senza fretta, ma una realizzazione architettonica e stilistica dell'idea di orgoglio familiare esistente nella mente del proprietario. La collezione di ritratti o la tristezza del cimitero di famiglia riflettevano la riflessione del nobile sul destino dei suoi antenati. Nella tenuta, spesso incomparabilmente più giovane del cognome del proprietario, la memoria familiare non veniva ereditata, ma incarnata e attualizzata. Il concetto di “nido familiare”, poeticizzato nella letteratura russa, non significa la storia antica della tenuta, ma l'atteggiamento del proprietario terriero che la abita, il prestigio del profondo radici familiari. Il processo di formazione della cultura di classe della nobiltà non è stato privo di una vana moda per la nobiltà. Il complesso architettonico della tenuta e le collezioni accuratamente conservate potrebbero essere una tradizione completamente riscritta della famiglia boiardo, oppure un'imitazione della nobiltà di un nobile appena salito al trono. "I cognomi antichi stanno diventando insignificanti", ha scritto Pushkin. - Nuovi sorgono e scompaiono di nuovo nella terza generazione. Le fortune si fondono e nessuna famiglia conosce i propri antenati. In queste circostanze di rapido cambiamento nella composizione dell'élite della nobiltà russa, semplicemente la presenza di una storia familiare più o meno lunga era venerata come valore.

Il complesso immobiliare divenne non solo rappresentazione dell’idea di famiglia nobiliare, ma anche ambito sociale in cui avvenne il suo sviluppo, dove la nobile memoria delle proprie radici diventava parte integrante della personalità del proprietario. Il fatto stesso che V.M. Dolgorukov-Krymsky, dopo aver ricostruito la Znamenskoye-Gubailovo ricevuta in dote, espresse il desiderio di separarsi dalla moglie dopo la morte e di essere sepolto nella regione di Volyn, dove già esisteva la tomba di famiglia dei Dolgorukov, indicando un graduale aumento della valore della memoria familiare nell'animo del nobile. Anche il figlio di Vasily Mikhailovich, sopravvissuto agli anni di disgrazia di Znamensky, scelse la regione di Volyn come suo ultimo rifugio. I suoi discendenti, che vendettero negli anni '30. XIX secolo Gubaylovo, portarono con cura i cimeli di famiglia nella tenuta della famiglia Dolgorukov.

Diamo uno sguardo più da vicino al complesso immobiliare stesso, soffermiamoci sulle porte d'ingresso, fermiamoci nei salotti, scrutiamo i ritratti di famiglia, camminiamo lungo i vicoli del parco, proviamo a immaginare i proprietari defunti di queste mura e dei giardini incolti. Seguiamo l'intero percorso verso la tenuta, iniziato non dal vicolo d'ingresso o dall'autostrada, ma di ritorno in città - con attese, preparativi e premonizioni.

I giorni di un nobile, di regola, venivano trascorsi in città o in una tenuta, ma lo stile e il modo di vivere in queste due sfere più importanti dell'esistenza della classe dirigente russa erano fondamentalmente diversi. Durante il periodo in esame, il governo si sforza sempre più di razionalizzare lo sviluppo urbano; l’idea statale si incarna nell’aspetto sia della capitale che delle città di provincia. Anche nelle antiche città russe lo sviluppo immobiliare viene gradualmente sostituito. Il sistema di progetti esemplari e standard introdotto dal governo ha soppresso l'iniziativa privata del proprietario di una casa di città nella progettazione della sua casa. Le monumentali dimore cittadine dei dignitari non erano solo edifici residenziali, ma anche residenze di rappresentanti del potere reale con funzioni agenzie governative, numerosi uffici, personale e orari di ricevimento adeguati. I palazzi dei maggiori funzionari venivano spesso costruiti a spese pubbliche, e il gusto personale dei loro abitanti poteva manifestarsi solo nella decorazione degli interni della casa. La tipica facciata, per così dire, si è trasformata in un mezzo per esprimere la cittadinanza. La città era orientata alla regolarità, alla simmetria, alla subordinazione; qui il potere dello Stato, basato sulla normatività dello stile, si esprimeva più chiaramente. Anche un nobile non dipendente si sentiva una persona responsabile nei confronti delle autorità. Ma il fatto stesso della presenza permanente del proprietario terriero in città implicava la sua inclusione nella gerarchia burocratica, il suo stretto legame con l’ambiente secolare della città.

Nella tenuta il nobile era proprietario e creatore del proprio mondo ideale. Poteva persino dare un nome all'ensemble da lui costruito, esprimendo con nomi poetici come Otrada, Raek, Neskuchnoye, Rifugio, il suo atteggiamento nei confronti dell'oasi da lui creata. Dietro il vasto parco paesaggistico della tenuta si estendevano prati, burroni e boschi cedui. Lo sviluppo urbano riduce inesorabilmente il parco e il giardino vicini al palazzo, le cui finestre si aprono sulla piazza o sulla strada. Il signore nella tenuta era circondato da suoni completamente diversi rispetto alla città. Non fu svegliato dal rumore dei ferri di cavallo sul pavimento di pietra, dallo scricchiolio di un tarantass o dal grido di un tassista. In città le passeggiate solitarie nei campi erano impossibili; una persona incatenata alle convenzioni poteva permettersi solo passeggiate lungo l'argine o in prespekt con una folla di persone e gli sguardi oziosi dei passanti. La tenuta non ha annunciato orari di visita o orari stabiliti per le visite di lavoro, ma amici, parenti e vicini hanno visitato per settimane.

L'atmosfera della tenuta ha formato involontariamente un atteggiamento speciale, altre priorità, altri rapporti familiari e ha stabilito un ritmo più naturale, determinato dalla stretta comunicazione con la natura e i cicli stagionali. Così, per il nobile, la città si trasformò nello spazio dello stato e il villaggio nel mondo di una persona indipendente. "L'autopercezione del maniero di un abitante locale", scrive G.Yu. Sternin, è una forza importante nella formazione spirituale del popolo russo della Nuova Era. Sorse uno spazio culturale speciale, saturo di riflessioni filosofiche sui valori fondamentali della vita, nacque una mitologia immobiliare, che aveva accesso al cosmo cristiano, all'immagine pagana dell'universo e alle formule ideologiche generali della Russia realtà e a idee poetiche sul significato dell’esistenza”.

Ogni incontro con la tenuta, dove il nobile trascorse la sua infanzia, dove acquisì le sue prime impressioni di vita, dove ci sono i ritratti degli antenati sui muri e le loro tombe nel cimitero di famiglia, ognuno di questi incontri divenne un palcoscenico, un incontro con i suoi ex sé, un potente stimolo per l'autoriflessione. "Dopo aver oltrepassato i pilastri bianchi del cancello, entrato nel parco e visto attraverso gli alberi i contorni familiari degli annessi o del portico della casa centrale, una persona veniva nuovamente inclusa nel flusso del tempo, un tempo interrotto e dai colori molto personali." È così che N.N. ricorda l'incontro con la casa della sua infanzia. Muravyov, associato A.P. Ermolova, una persona vicina ai Decabristi sia nello spirito che nell'origine: “Siamo arrivati nella città di Luga, da dove abbiamo svoltato a sinistra attraverso una foresta per visitare la tenuta ancestrale di nostro padre, Syrtse. Noi due maggiori siamo stati molto contenti di vedere questo luogo dove abbiamo trascorso la nostra infanzia: io fino al settimo anno di nascita, mio fratello fino al nono. Dopo dieci anni di assenza, tutto è rimasto ancora nella mia memoria, dove erano appesi i quadri, la disposizione dei mobili, l'orologio a cucù, ecc. La nostra prima mossa è stata quella di sparpagliarci per tutte le stanze, guardarci intorno, evitare le scale e persino la soffitta, come se cercassimo qualcosa.” .

La tenuta nobiliare russa si distingueva per una disposizione ben congegnata e una posizione scelta con gusto sulla riva alta di un fiume, lago o cascata di stagni. Attorno alla villa padronale non solo si formò un parco, ma fu come se venisse ricreata tutta l'area circostante la tenuta, che a volte veniva percepita come un paesaggio abilmente composto in un dipinto. Hanno anche provato ad aprire la strada per la tenuta lungo i luoghi più pittoreschi. Il committente e l'architetto, quando hanno iniziato a creare l'insieme, si sono preoccupati principalmente del collegamento organico tra gli edifici futuri e il paesaggio naturale. "Ho portato il miglior architetto in quel momento", ha scritto V.T. Orlov sulla sua Otrada", e mi ha indicato un posto alta montagna- costruire qui un castello padronale a tre piani e una chiesa. Il piano mi è piaciuto, tuttavia, non l'ho eseguito del tutto esattamente. Costruì una chiesa su un alto monte, in un luogo aperto dalle foreste, e per costruire una casa scese più in basso, sulla riva del fiume, tra le foreste. Avendo ricevuto alla fine del XVIII secolo. come regalo di Paul I Vvedenskoye, P.V. Lopukhin ha invitato N.A. Lvov per ispezionare la zona. Notando la posizione pittoresca della tenuta, l’architetto ha osservato: “La natura ha fatto in essa il suo lavoro, ma ha anche lasciato una bella lezione all’arte”.

Ciascun podere comprendeva una casa padronale, alla quale conduceva un viale d'ingresso, terminante solitamente in un cortile semicircolare, su cui si affacciava la facciata anteriore dell'abitazione padronale, solitamente con due annessi ai lati. La facciata posteriore con terrazza si affacciava sul parco. Non lontano, in molti possedimenti esisteva una chiesa con cimitero di famiglia. La casa padronale era circondata da servizi. Gli annessi più tradizionali includono le case della servitù, la dependance del direttore, una stalla per le carrozze, un cortile per i cavalli, una fucina, serre o serre, cantine, fienili e magazzini. Parte integrante del complesso immobiliare erano un parco e un frutteto, oltre ad un sistema idraulico di varia complessità.

Tenuta del bibliofilo A.I. Musina-Pushkina Valuevo è interessante perché comprendeva molti elementi di un complesso suburbano. Fino ad oggi è sopravvissuta la casa padronale collegata da gallerie con due annessi, cortili per cavalli e bestiame, due annessi al cancello d'ingresso, una recinzione, torri, un parco paesaggistico con un “padiglione di caccia”, una grotta e stagni a cascata.

Sebbene gli elementi fondamentali dell'insieme fossero comuni, ogni tenuta si distingueva per l'originalità unica degli edifici e della composizione generale. Così nei ricchi complessi rurali furono eretti campanili, mausolei o tombe di famiglia ed edifici teatrali. A Stepanovsky Kurakin, lungo il viale che conduce alla casa padronale, fu costruita un'intera città, dove c'erano numerose case per le persone, un ospedale e una torre antincendio. Naturalmente, le proprietà nobili differivano nelle loro capacità materiali. C'erano povere tenute situate non lontano dalle capanne dei contadini, e c'erano anche magnifici complessi di nobili. Tuttavia, una caratteristica tradizionale della tenuta nobiliare russa era la combinazione organica di edifici residenziali e di servizio in un unico insieme architettonico, circondato da un parco e un giardino. "Antichi servizi economici", scrisse A.N. I Grech, “molto belli nella loro architettura, davano alla tenuta l’apparenza di una vera e solida familiarità”.

I creatori di complessi rurali si sono preoccupati non solo della vista pittoresca dalle finestre dell'ampio viale d'ingresso o della superficie degli stagni, ma si sono concentrati anche sulla vista della tenuta, che si apriva dietro il fogliame del parco di fronte al ospite tanto atteso, che attira gli occhi del viaggiatore sull'autostrada e il campanaro nel campanile del monastero. Un ampio viale fiancheggiato da betulle o tigli, una lampada da sera davanti a un'icona sopra l'arco del cancello: tutti questi dettagli dell'insieme della tenuta hanno creato uno stato di tremore speciale nell'anima di un viaggiatore stanco. I critici d’arte notano il “calcolo della distanza”, “l’aumento del volume centrale” nell’architettura di molte tenute nobiliari. "La casa con una sporgenza semicircolare, decorata con semicolonne ioniche, è incorniciata dalle ali più avanzate degli edifici a effetto serra", ha scritto A.N. Greco su Arkhangelsk. “C'è una lunga distanza tra loro - ma da qui, da lontano, tutto si nasconde, fondendosi in un unico organismo architettonico, e le tre terrazze del parco all'italiana, con i loro parapetti, statue, vasi, raduni, fontane, sembrano essere le fondamenta di un palazzo grandioso e monolitico”.

La casa padronale, il “venerabile castello”, era il centro della vita della tenuta e il centro compositivo dell'intero complesso architettonico, che, di regola, aveva una pianta assiale. L'asse principale era determinato dal viale d'ingresso e passava per il centro dell'edificio, il cui orientamento spaziale proseguiva nella disposizione di un parco regolare in prossimità delle sue mura. Pertanto, la sala ovale del Palazzo Ostafevskij Vyazemsky si trovava all'intersezione degli assi di pianificazione longitudinale e trasversale dell'insieme della tenuta nel suo insieme. “Il collegamento della sala ovale con lo spazio del parco era effettuato dalla sua sporgenza semicircolare a forma di semirotonda... le cui sette finestre ad arco dovevano dare direzione ai sette viali del parco, raggi che irradiano dalla facciata del palazzo”. Allo stesso tempo, gli assi delle infilate nel palazzo cittadino si sono rivelati una sorta di continuazione degli assi della città normale, che, per così dire, non riconoscono i muri e permeano lo spazio dell'edificio e lo spazio della città in un unico ordine. In una tenuta signorile l'impianto della villa padronale era collegato con l'impianto del parco e con l'intera composizione del complesso architettonico e paesaggistico, che spesso, senza confini visibili, passava nel bosco, nei prati, e terminava sulla riva del fiume . "Possedendo una grande forza centrifuga diretta verso la casa del padrone", scrive G.Yu. Sternin, “lo spazio della tenuta era aperto verso l’esterno”. Una tale disposizione, ovviamente, ha creato una visione del mondo diversa per il proprietario terriero rispetto a quella per l'abitante della città.

Gli esperti considerano la seconda metà del XVIII secolo. e l'intero regno di Alessandro I fu un periodo di dominio dello stile, riproducendo i canoni architettonici del classicismo. I portici greci e i frontoni degli edifici padronali si fondevano per sempre con il paesaggio della pianura russa centrale sotto il cielo basso e grigio. La casa del padrone era, di regola, a 2-3 piani, in legno, ricoperta da uno strato di intonaco. La facciata terminava con un frontone triangolare sorretto da capitelli di colonne ioniche, doriche o corinzie. Il piano inferiore, il seminterrato, era talvolta decorato con bugnato; il mezzanino aveva finestre alte, dietro le quali si potevano scorgere infilate di stanze di rappresentanza; sui mezzanini c'erano le stanze dei bambini e le stanze degli insegnanti con finestre quasi quadrate. Dalla casa, a semicerchio o lungo la linea della facciata, si aprivano gallerie che conducevano a due ali, ripetendo lo stile classico dell'edificio principale. Con l'una o l'altra variazione, tale descrizione può essere attribuita alle dimore signorili di Stepanovsky Kurakins, Vvedensky Lopukhins, Rozhdestveno Kutaisovs, Znamenskoye-Rayek Glebovs-Streshnevs, Ostankino Sheremetevs e molti altri complessi immobiliari. Il design delle dimore nobiliari della maggior parte delle tenute è associato alle idee dell'architetto italiano del XVI secolo. Andrea Palladio, che realizzò un modello di villa di campagna che adottava le forme architettoniche dell'antica villa romana, “unico esempio di persona privata che la cultura classica avesse a disposizione”. Il critico d'arte G.I. Revzin ritiene che il “palladianesimo puro”, questo nuovo esempio di costruzione immobiliare, appaia in Russia dal lavoro di Charles Cameron a Pavlovsk. Era importante per la madre incoronata del granduca Pavel Petrovich sottolineare che suo figlio è una persona privata e ha il rapporto più indiretto con gli affari di stato.

Il celebre autore di numerosi edifici padronali risalenti al “modello palladiano” fu N.A. Lvov, che A.N. Grech lo definì “l’instancabile Palladio russo”. Lvov conosceva bene le opere dell'architetto rinascimentale italiano e tradusse persino il suo trattato in russo. Opere di D. Quarenghi, N.A. Lvova, V.I. Bazhenova, M.F. Kazakova, I.E. A Ogarev fu assegnato lo stile dell'architettura nobiliare della tenuta, che fu semplificato e modificato da maestri più modesti e adattato alle esigenze del proprietario. Un interessante aneddoto tratto dal libro “Iscrizioni d'arte” del 1808 è citato da N.N. Wrangel. "Un artista russo ha disegnato il progetto di un edificio per un ricco proprietario terriero e lo ha ridisegnato più volte... "Sì, lascia che ti chieda", dice l'architetto, "quale rango o ordine vuoi per l'edificio?" "Certo, fratello", risponde il proprietario terriero, "questo è il mio grado, quartier generale, ma aspetteremo l'ordine, non ne ho uno." Successivamente l'autore riporta il curioso caso della costruzione di una casa da parte del proprietario terriero Durasov a Lyublino vicino a Mosca, con un progetto a forma di Ordine di S. Anna e con una statua di questa santa sulla cupola - in ricordo di aver ricevuto il riconoscimento tanto desiderato.

Il nobile espresse la sua particolarità e le sue passioni non solo attraverso le forme architettoniche della villa palladiana, ma anche attraverso gli elementi pseudo-gotici dell'insieme. Pseudogotismo nell'architettura russa tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. Gli esperti lo associano quasi interamente ad una tenuta di campagna. I palazzi cittadini durante questo periodo erano privi di decorazioni così fantasiose. Il periodo di massimo splendore dell’arte pseudo-gotica nell’arte immobiliare iniziò nel 1760, ma tali edifici continuarono a vivere e inevitabilmente a influenzare la visione del mondo dell’individuo nel 19° secolo. È importante interpretarne il significato psicologico e ideologico tendenza artistica. Una casa a forma di castello, con torri, finestre a stecche, un recinto del giardino che riproduce fortificazioni feudali: tutto questo non è stata una “impresa” casuale. Dietro i motivi pseudo-gotici, dietro la stravagante violazione di ogni ordine, si vedono i complessi motivi del proprietario-cliente, legati, in particolare, all'ambizione signorile della fallita indipendenza dei castelli feudali in Russia, e ai tentativi di far rivivere il ex potere boiardo della famiglia, almeno nelle forme architettoniche. In questi edifici incontriamo nuovamente lo stato d'animo dell'individuo, che si difende internamente dallo stato onnipervasivo.

Le finestre della casa padronale si aprivano sul parco, che di per sé costituiva una complessa unità artistica di vari tipi di arti. È noto che esistono diversi tipi di parchi, tra i quali possiamo distinguere principalmente il parco regolare francese e il parco paesaggistico inglese. Molto popolare in Russia, Francesco Milizia ha paragonato un parco normale a una città, dove “sono necessarie piazze, incroci, strade abbastanza larghe e diritte”. Il parco geometrico e architettonico, infatti, era strettamente connesso con l'ordine urbano e, in relazione alla Russia, esprimeva un'idea statale regolare. Di conseguenza, nel parco paesaggistico inglese si può vedere la manifestazione di un principio personale e particolare. In senso stretto, nell’ambito patrimoniale, questa sfera della persona privata, l’idea di regolarità non è mai stata pienamente realizzata. Piccoli parterre fioriti erano previsti solo nella parte adiacente alla casa. Inoltre, frammenti del parco regolarmente rotti contenevano inevitabilmente elementi di libera violazione dello stile. Ad Arkhangelskoye e Ostankino, oltre alle prospettive cerimoniali, puoi sempre trovare pittoreschi sentieri laterali.

La parte regolare del parco, di regola, si trasformava in paesaggistica, che poi si fondeva impercettibilmente con il paesaggio naturale. Così, la classica dimora palladiana continuava in aiuole simmetriche e il parco paesaggistico si apriva, per così dire, nello spazio infinito della natura. La tenuta è diventata parte del mondo.

Un parco paesaggistico non può ridursi solo all'imitazione della natura, della semplicità e della naturalezza. Sentieri tortuosi, cascate, ponti di tronchi, grotte, contorni pittoreschi delle rive del lago e fatiscenti padiglioni romantici nascosti nel folto degli alberi hanno influenzato la coscienza e l'umore di una persona. Il parco paesaggistico della tenuta nobiliare russa non si rivolgeva principalmente alla mente, ma ai sentimenti, privilegiando l'intuizione piuttosto che il canone.

Foreste e montagne, fiumi e steppe, gole cupe e pianure riscaldate dal sole: tutte queste immagini viventi della natura cambiano rapidamente grazie alla premurosa irregolarità del parco. Una piccola area può essere ampliata visivamente utilizzando mezzi puramente artistici. Il tempo e lo spazio emozionali in un parco paesaggistico superano quelli reali. Ciò che abbiamo davanti a noi non è un tentativo di copiare un paesaggio naturale, ma qualcosa di più: una ricreazione della Natura nella sua diversità e unicità, almeno la formulazione di questo concetto.

D.S. Likhachev ha scritto della "semantica dei sentimenti", stati mentali, che vengono trasmessi da vari angoli, "loci" del giardino locale. Ansia inspiegabile, sconforto e allo stesso tempo vaghe aspirazioni visitavano una persona alla vista di tristi rovine, tombe e urne, pietre cadute, lastre radicate nel terreno e altri dettagli architettonici di giardini malinconici, come se fossero usciti dal dipinti di David Friedrich o Hubert Robert. L'ingegnere T. Metiel a Uman, la tenuta del magnate ucraino conte F. Pototsky, attuando le incredibili idee del cliente, creò non solo grotte e cascate, ma anche il fiume sotterraneo Stige. I giardini suscitavano anche un sentimento di leggera tristezza, poesia e attesa; a volte ricordavano l'enigmatico e misterioso Medioevo. La gioia e uno stato d'animo di affermazione della vita si diffondevano dagli antichi templi nei prati inondati dal sole.

Il parco paesaggistico ha assorbito non solo la diversità della natura e la ricchezza sentimenti umani, il suo stravagante eclettismo era capace di svelare davanti a uno sguardo concentrato la più ampia distesa della storia, la geografia planetaria della Terra. Nei parchi della tenuta nobiliare russa si costruiscono padiglioni per studi scientifici e musicali, osservatori, capanne Russoev, castelli Radcliffe, padiglioni Trefil, rovine di Troia, sotterranei romani, crescono boschetti Daryin, Magomedov o Eloisa, colline chiamate Kurgan, Monte Vengono costruiti il Sinai e il Parnaso. Nei parchi paesaggistici puoi trovare una casa italiana, una tenda persiana, una moschea, un antico colonnato e dipinti che imitano gli ornamenti pompeiani. Secondo a.C. Turchin, con “un tale “inventario semantico” una persona si sentiva cittadina del mondo”.

Elementi regolari furono introdotti nella pittoresca composizione dei paesaggi paesaggistici dei parchi padronali; il classicismo fu combinato con “fioriere” e stagni di pesce del tardo Medioevo russo. Tutte queste “follie da giardino” non avrebbero potuto essere più coerenti con la vita di villaggio libero e lo sviluppo di un senso di indipendenza per un privato.

Lo spazio della casa padronale della tenuta si distingueva anche per la sua complessa semiotica, ricchezza di immagini, incontro di epoche e culture. Le stanze di rappresentanza delle ricche tenute con pavimenti intarsiati erano piene di mobili di palazzo, lampadari in bronzo e porcellane. I proprietari di ricche proprietà avevano un debole per il collezionismo. Il più tipico era il collezionismo di dipinti, minerali, rilievi antichi, sculture, monete, medaglie, chubukh e armi antiche. Ma dall'arredamento delle abitazioni e delle camerette dei bambini impariamo di più sui proprietari, sui loro interessi, abitudini, gusti e sul loro stile di vita. A differenza delle celle frigorifere cerimoniali, erano più modeste e accoglienti.

“Nella biblioteca di ogni proprietario terriero, Racine e Corneille, Molière, Boileau e Fénelon, gli enciclopedisti Diderot, Montesquieu, D'Alembert, Duval, il sentimentale Gesner, il grazioso Chevalier de Bouffler, La Fontaine, Jean-Jacques Rousseau e, naturalmente, l'immancabile Voltaire costituiva il contenuto obbligatorio delle raccolte di libri. E accanto a questi autori classici, dorsi in rilievo d'oro allineati in alte file Grande Enciclopedia e “Bibliotheque des Vojages” - lunghe descrizioni di viaggi in Asia, America, India, isole del Pacifico di La Perouse, Chardin, Chappe, lettere e memorie di Madame de Sevigne, conte Segur, Necker, opere di autori latini e greci in traduzione in prosa e in versi, le ricerche sulla mitologia antica, l'archeologia, l'arte e altri dipartimenti contenevano spesso opere di botanica, ingegneria, fortificazione di Linneo, Laplace... Innumerevoli autori, un intero mondo di pensieri, idee e immagini sono contenuti in questi volumi di bella stampa, rilegato in pelle,... con segnalibri incisi." Così A.N. descriveva poeticamente le più ricche biblioteche immobiliari. greco Le collezioni di libri, di regola, erano ospitate nell'ufficio, in stanze appositamente designate. Pubblicazioni di lusso potrebbero anche decorare le sale di rappresentanza.

Le collezioni di dipinti erano rappresentate non solo da nature morte fiamminghe e paesaggi italiani. Innanzitutto i ritratti dei proprietari e dei loro antenati, che danno un'idea della complessa genealogia della famiglia, costituivano le quadrerie delle tenute, che talvolta contavano fino a duecento tele. Questi dipinti potrebbero ricordare la parentela della nobile famiglia con i Rurikovich, i boiardi di Mosca, i magnati polacchi e talvolta anche con i Romanov regnanti. Quindi, nella tenuta di F.I. Le immagini dei cronisti Nestor e Pimen di Glebov Znamenskoye-Raek, che aprono la galleria dei ritratti, sembrano dichiarare il coinvolgimento diretto dei proprietari e dei loro antenati nella storia della Russia. L'orgoglio delle antiche famiglie risuonava anche negli stemmi di famiglia scolpiti sulle pareti delle sale di rappresentanza, sulla facciata della casa padronale, all'ingresso della tenuta. Anche la casa del proprietario terriero era inclusa nella memoria della famiglia. Disegni a matita, gouaches e incisioni trasmettono la storia della sua creazione, riproducendo l'antico edificio e gli interni. Negli archivi della tenuta si potevano trovare i disegni di una casa da tempo smantellata, sul sito della quale fu eretto un edificio classico.

“La presenza costante del passato nel presente ha insolitamente acuito la visione e ha trasformato anche gli oggetti domestici più comuni in una guida al destino umano. Questo particolare tipo di spiritualizzazione dell'ambiente oggettivo è una parte essenziale della mitologia patrimoniale. L’immagine della tenuta per i suoi abitanti era doppia, esistente sull’orlo del reale, abbastanza tangibile, e misteriosa, che si allontanava nella distanza del tempo.”

Comprendere la complessa semantica di una tenuta nobiliare russa è impossibile senza visitare la chiesa e il cimitero di famiglia. Noto che nelle signorie feudali dell'Europa occidentale, di regola, venivano costruite cappelle per i proprietari, mentre le chiese visitate dai contadini si trovavano nei villaggi. In Russia, un proprietario terriero pregava con la sua gente in una chiesa costruita proprio nella tenuta. Sulle pareti della chiesa della tenuta furono installate targhe di marmo che raccontavano il suo fondatore, i nomi di parenti e amici ai quali era legata la storia della tenuta. Il cimitero di famiglia è forse la parte più toccante e sentita dell'insieme locale. Le tombe di famiglia sembravano collegare generazioni, riconciliando vita e morte. Nella sua solitudine rurale, il nobile russo erigeva obelischi e urne in onore delle persone a lui care, in segno di affetto amichevole. Simili monumenti di “architettura sensibile” si trovano in molte tenute. Nelle iscrizioni e nelle dediche poetiche si può sentire il dolore di un cuore deluso, la fatica dell'anima e la saggezza conquistata a fatica. Non vedremo la vana glorificazione dei ranghi dei defunti nelle lapidi della tenuta.

Immagine potere statale, tuttavia, si rifletteva anche nello spazio della tenuta, e la sua presenza non si limitava ai ritratti. Nei giardini furono erette colonne e obelischi concessi al proprietario dall'ordine più alto e furono installate targhe in ricordo della visita del monarca. In Russia, tuttavia, non esisteva la tradizione del viaggio costante della persona incoronata verso i “castelli” dei suoi vassalli. Non troveremo nei “nidi nobili” russi la “stanza del re”, la stanza più sacra di ogni signoria più o meno grande dell’Europa occidentale. La "Stanza Imperiale" non era un soggiorno decorato in caso di apparizione improvvisa del monarca, ma, come, ad esempio, ad Arkhangelskoye, una sala con ritratti e sculture di rappresentanti defunti e viventi della dinastia Romanov.

Tuttavia, il nobile non si limitò a glorificare il nome dell'imperatore al potere, cercò di stare accanto ai personaggi più famosi di tutte le epoche e, in questo contesto, il proprietario di una tenuta perduta nelle distese russe non divenne un funzionario zelante, ma un partecipante alla storia del mondo. Accanto ai ritratti degli antenati del proprietario e agli obelischi sulle loro tombe, l'immagine artistica del re non personificava tanto l'autocrate quanto serviva come simbolo che confermava la dignità e l'orgoglio della famiglia.

Quindi, biblioteche, collezioni di dipinti e ritratti di famiglia raccolti da generazioni, cimiteri di famiglia, una chiesa, un vicolo, un parco ombreggiato: tutti questi attributi costanti della vita padronale estetizzata hanno creato un ricco mondo di immagini, trasformando la tenuta del nobile in uno spazio che permette di percepire tutta la bellezza e la diversità della natura, concentrando storia, cultura, memoria familiare. Una personalità indipendente non è stata plasmata dalla stessa libertà rurale, ma dall'intero complesso immobiliare con il suo complesso sistema di segni.

Il mondo ideale del “nido familiare”, la cui creazione fu immediatamente preceduta dalle dimissioni del proprietario e dalla sottrazione all’influenza livellatrice della gerarchia burocratica, divenne un simbolo di appartenenza alla classe nobiliare russa, e non uno staff di servitori fedeli del monarca. Il complesso immobiliare si trasformò in una sorta di sfera artificiale pastorale, piena di allegorie che non erano uguali a quanto raffigurato e quindi ampliarono estremamente lo spazio semantico dell'insieme. Il sistema simbolico del “nido familiare” faceva appello al passato e allo stesso tempo, attraverso il mondo degli interessi dei bambini in crescita, si precipitava nel futuro. Insieme alla comprensione delle proprie radici e della propria continuazione, la personalità è cresciuta ed è diventata più complessa. A quanto pare, questo è ciò che Pushkin aveva in mente quando scrisse:

E questa “indipendenza” di una persona, non riducibile all'arroganza di un discendente di buona famiglia o al potere della “nuova nobiltà”, coltivata nell'oasi spirituale della tenuta, portò ben presto all'indebolimento della consapevolezza di sé della nobiltà che non si era ancora rafforzata. L'intellettuale che si confronta dichiarerà una relazione spirituale, non di sangue, e contrapporrà il lusso dimostrativo al fascino di un giardino trascurato. E ora i proprietari di residenze di campagna (gli eroi di “Woe from Wit”) parleranno con ostile sconcerto del nobile non dipendente che

E lo stesso Pushkin scriverà AL. Bestuzhev: “I nostri scrittori provengono dalla classe alta della società, il loro orgoglio aristocratico si fonde con l'orgoglio dell'autore; non vogliamo essere trattati con condiscendenza dai nostri coetanei; ... il poeta russo ... sembra esigere rispetto come un nobile di seicento anni."

La tenuta russa era caratterizzata da una multifunzionalità quasi universale, quindi l'impoverimento della nobiltà e l'emergere delle prime generazioni dell'intellighenzia russa portarono non tanto all'attenuazione e al declino della cultura della tenuta, ma al suo cambiamento funzionale.

Il breve periodo di massimo splendore della tenuta nobiliare assorbì la complessa evoluzione della visione del mondo dominante in essa - dal trionfo dei ricevimenti al mondo chiuso di persone che la pensano allo stesso modo. Attraverso la varietà dei destini e delle situazioni è visibile una tendenza ad una graduale evoluzione della vita delle fastose residenze. I ricchi complessi di campagna non sono mai stati contrapposti a tenute più modeste, a loro volta, nelle fonti personali e nei monumenti letterari, si sente sempre più spesso la percezione di un giardino incolto e di una casa padronale fatiscente come simboli della spiritualità della cultura della tenuta.
Nella poesia “Osuga”, dedicata al fiume su cui si trova Premukhino, A.M. Bakunin scriverà:

Il viaggiatore e artista scozzese Robert Core-Porter, che visitò Ostafyevo nel 1806, notò che la casa Vyazemsky era adattata “sia per il divertimento che per il lavoro mentale più profondo...”. La seconda tendenza nella storia della cultura patrimoniale ha vinto e ha lasciato il segno più profondo. Il prestigio del palazzo di campagna di un dignitario cede il posto alla pace della “dimora lontana” di uno scrittore in cerca di solitudine, e ora non è più il lusso scintillante a essere cantato nelle odi, ma il fascino del vecchio vicolo porta una sensazione di luce tristezza alla linea poetica.

Così, nella storia della nobiltà sorgerà un altro fenomeno: una piccola e povera tenuta con una vita spirituale estremamente intensa, dove in una modesta casa padronale, senza “camere inattive”, appariranno le pagine più sentite della letteratura russa.

Senza diventare la cittadella di un feudatario e il centro di un latifondo economicamente potente, la tenuta si trasforma in una roccaforte spirituale di un nobile. Oasi di indipendenza intellettuale e morale sorsero sulle terre dello stato autocratico. Anche l'esilio forzato nella tenuta, l'allontanamento forzato dal grande mondo, era percepito in un ambiente illuminato come un'esperienza purificatrice di contatto con l'Arcadia rurale. Se nell'Europa occidentale a quel tempo una persona sensibile fuggiva dalla disarmonia della crescente urbanizzazione e industria, allora in Russia il ruolo di un simile polpo, che corrode l'anima di un intellettuale, era svolto da una burocrazia pervasiva. Al mondo del villaggio si contrappone non quello della capitale o della provincia, ma quello dei “cercatori”, dei lacchè di corte e della folla adottata.

Il cuore stanco del poeta desiderava il riposo, che avrebbe potuto trovare nel patrimonio di qualcun altro, appartenente a un amico o a un mecenate colto. Sulle rive della Yauza, nel villaggio di Leonov, il patrono delle scienze e delle arti I.G. N.I. rimase a lungo con Demidov. Novikov; In estate, il poeta N.I. soggiornò nella tenuta di Osterman-Tolstoj e Golitsyn Ilinskoye. Polezhaev e il romanziere I.I. Lazhechnikov, autore della famosa “Ice House”. N.M. Karamzin, che da mesi lavora alle sue opere presso Znamensky A.A. Pleshcheev, ha ammesso in una delle sue lettere: “La gente non vuole credere che una persona che ha condotto una vita piuttosto piacevole a Mosca possa, per buona volontà, vivere in un villaggio, e per di più straniero! E anche in autunno!” .

La tenuta, rivale del salotto cittadino, riunisce poeti, scrittori, artisti e intellettuali del suo tempo. La tenuta di un nobile illuminato era vista come un luogo ideale per l'ispirazione creativa, un rifugio tranquillo dove si potevano, senza paura, fare discorsi sediziosi tra amici e persone che la pensano allo stesso modo. Il clima di comprensione e approvazione ha ulteriormente rafforzato i sentimenti dell’opposizione. Verso la fine del regno di Alessandro I, questi circoli idilliaci divennero i principali punti nevralgici attraverso i quali pulsava la vita intellettuale russa.

Anche le dacie estive dei Decabristi in esilio sull'Angara possono essere considerate un fenomeno della cultura immobiliare russa. Il nipote di Sergei Volkonsky ha cercato di ripristinare l'atmosfera in cui vivevano i partecipanti alla rivolta in Piazza del Senato in Siberia.

“In un luogo pittoresco sulle rive della bellissima Angara, tra collinette rocciose avvolte nella foresta, si costruirono un cottage estivo. "Kamchatnik" era il suo nome. ...Gli insediamenti divennero nidi culturali, centri di luce spirituale. Ogni famiglia ha vissuto e cresciuto diversi figli di residenti locali. ...Spesso si riunivano, conversavano, tenevano conferenze e amavano discutere; si abbonavano a libri, riviste e allestivano insieme sale di lettura. Tutto questo viveva una vita vivace, soprattutto d'estate... Il trasloco avveniva solitamente nel Giorno Spirituale. I Volkonskij e i Trubetskoj partirono insieme, in un solo convoglio... Un intero movimento popolare viveva di queste parole: “i principi se ne andarono”, “i principi arrivarono”. La vendetta di Nicola I creò involontariamente un fenomeno unico della struttura d'élite della tenuta nobiliare, libera dalla servitù, che deforma l'anima del proprietario. Non è un caso che uno dei residenti locali, figlio di un mercante illuminato, il futuro famoso medico N.A. Belogolovy ha scritto: “E quanto è stato divertente vivere in questo angolo affascinante, sebbene remoto e così terribilmente lontano dalla vita europea! ... Successivamente, ho sentito più di una volta dagli stessi Decabristi, dopo il loro ritorno in Russia, con quale grata memoria e con quale piacere hanno ricordato il loro soggiorno nelle terre selvagge siberiane."

Non va dimenticato il termine consueto di “fondo nobiliare” che questo territorio relativamente isolato era abitato anche da contadini. Fu la tenuta che divenne, per così dire, l'incrocio delle vite delle due classi russe più importanti. Il tema dell'idillio popolare entrò nell'architettura delle residenze nobiliari nel XVIII secolo, quando nei parchi apparvero padiglioni fatti di ramoscelli e corteccia, capanne di taglialegna dal tetto di paglia e mulini. Ma non fu la finta pastorale rurale a trasformare la tenuta in un luogo unico di incontro tra la raffinata vita europeizzata e gli elementi del popolo. Accanto alla casa padronale c'erano magazzini, fienili, camera della servitù, stalle e canile. Sistemi unici bacini artificiali, montagne tumultuose e bizzarre rovine furono erette dalle mani dei servi. Il proprietario e la sua gente pregavano nella stessa chiesa; Il mondo contadino e quello signorile nell'atmosfera dell '"aria rarefatta" della tenuta russa entravano in contatto ogni ora. Tuttavia, erano incommensurabilmente lontani l'uno dall'altro.

La vergogna della proprietà spirituale potrebbe essere evidenziata quando la deviazione dalle fantasiose richieste del cliente costò la vita al fallito creatore di antiche rovine in un parco paesaggistico. Ma sono noti anche esempi completamente diversi del rapporto tra un dignitario titolato e padroni dei servi: ospedali, templi, scuole e collegi per servi furono costruiti a spese del proprietario terriero.

I servi hanno svolto un ruolo speciale nella creazione della poetica della vita padronale. N.N. Muravyov ha ricordato il suo incontro con le persone che lo circondavano durante l'infanzia: “I vecchi servi di suo padre erano deliziati dai giovani padroni; Trovammo alcuni dai capelli grigi, altri ci presentarono i loro figli, che non avevamo mai visto prima, e presto ragazzi di ogni età e statura si radunarono intorno a noi, riempiendo le nostre pipe e litigando tra loro per l'onore di servire il padrone. Sono accorsi anche vecchi e donne, portando in dono polli, uova e verdure”. Erano queste persone che spesso erano i veri custodi del focolare familiare, esperti e paladini delle tradizioni delle generazioni più anziane, andate perdute dai giovani imprudenti proprietari della tenuta.

Quanto più sottilmente si sentiva il nobile, tanto più ricca era la biblioteca di cui si circondava nella solitudine rurale, tanto più acutamente sperimentava la distruttiva disarmonia della sua piccola patria. Dietro la casa dalle colonne snelle e le bellezze architettoniche del parco, si estendeva a perdita d'occhio la Russia impoverita, boschi cedui, paludi e ovunque terra pesante e resistente, che inghiottiva il lavoro estenuante di generazioni. Utopia filosofica e immagini romantiche entrarono in conflitto con la realtà della servitù della gleba, e i proprietari terrieri istruiti potrebbero rimuovere questa contraddizione tentata in diversi modi. Alcuni, indignati contro l'etica della schiavitù, sostituirono il "giogo dell'antica corvée con un tributo facile", altri si consolarono con l'atteggiamento umano nei confronti dei servi, altri ancora si ingannarono nella speranza di trovare la pace nel loro mondo ideale creato artificialmente.

Nella seconda metà del XIX secolo. la tenuta nobiliare continuò ad occuparne uno posizioni chiave nella cultura russa. Essendo al centro di molti tratti caratteristici dell'autocoscienza spirituale del suo tempo, rappresentava un mondo speciale in cui si riflettevano vari fenomeni culturali e culturali e acquisivano nuove caratteristiche. vita pubblica Russia.

Nel frattempo, fino a tempi recenti, la cultura patrimoniale della seconda metà del XIX secolo. era in gran parte fuori dalla vista dei ricercatori. La famosa Società per lo studio del patrimonio russo, attiva negli anni '20, prestò particolare attenzione al patrimonio della seconda metà del XVIII e dell'inizio del XIX secolo, il periodo di massima prosperità e ascesa. lo studio della cultura patrimoniale delineata nei lavori della Società non venne adeguatamente ripreso dai ricercatori successivi. La conoscenza della tenuta nobiliare cominciò a limitarsi soprattutto alla sua architettura e all'arte paesaggistica.

I primi passi verso lo studio della cultura della tenuta russa da una prospettiva più ampia sono stati delineati nel libro di V.S. Turchin e M.A. Aniksta (1979), illustrato con materiali visivi che evidenziano diversi aspetti della vita patrimoniale e le monografie di D.S. che apparvero successivamente. Likhacheva (1982, 1991), A.P. Vergunov e V.A. Gorokhova (1988, 1996) ha definito un approccio qualitativamente nuovo alla copertura dei processi storici e culturali usando l'esempio dello studio di una delle componenti della cultura patrimoniale, in connessione con i problemi generali dello sviluppo della cultura artistica e dell'ambiente culturale, le realtà di vita immobiliare. Significativa è anche l'attenzione alla mitologia patrimoniale e alla sua percezione poetica, che contraddistingue l'opera di D.S. Likhacheva.

Progressi significativi verso uno studio completo dei problemi legati alla storia della cultura patrimoniale, considerati in tutta la loro diversità e con particolare attenzione alla personalità che ha creato questa cultura, sono contenuti nei materiali delle raccolte di lavori scientifici della Società per lo Studio di Proprietà russe, ricreate nel 1992.

Un'esperienza interessante nell'illuminare il quadro unico della vita immobiliare russa, della sua storia sociale e culturale è stata condotta da P. Roosevelt, l'autore della già citata monografia. Tuttavia in quest'opera, nonostante il suo ampio quadro cronologico, relativamente poco spazio è dedicato alla tenuta della seconda metà del secolo.

Storia della tenuta russa della seconda metà del XIX secolo. iniziò un po’ prima rispetto ai suoi rigidi confini cronologici. Le sue origini si vedono negli anni '30 e '40. Questo fu il periodo in cui il romanticismo fiorì nella cultura della tenuta russa, e soprattutto nel suo ambiente architettonico e parco. Il romanticismo sembrava soppiantare il classicismo che lo aveva preceduto, aprendo una nuova era nell'evoluzione della cultura patrimoniale, testimoniando l'emergere di nuove idee in essa.

Molti fenomeni della cultura patrimoniale non solo erano tipici della cultura artistica russa nel suo insieme, ma in molti casi hanno avuto su di essa una grande influenza. Ciò ha avuto un effetto particolarmente visibile sulla cultura provinciale: in sostanza, la tenuta nobiliare fungeva da “conduttore” della cultura della capitale nella cultura della provincia.

La vita culturale provinciale, soprattutto quella artistica, fu caratterizzata da un aumento del suo livello in quelle città nelle immediate vicinanze delle quali si trovavano importanti centri immobiliari. Ciò era caratteristico sia dell'era della servitù che dei decenni successivi alla riforma contadina del 1861. L'influenza della cultura della tenuta sulla cultura di una città di provincia fu determinata, prima di tutto, dalle connessioni naturali che sorsero tra loro. Molti, di regola, i proprietari terrieri più grandi avevano case confortevoli nelle città distrettuali e provinciali, nelle quali vivevano spesso, soprattutto nei mesi invernali, dedicandosi alla comunicazione e all'intrattenimento sociale. La cerchia sociale a volte era la stessa della tenuta. Inoltre, alcuni proprietari terrieri, non volendo cambiare il loro modo di vivere abituale, hanno aderito a schemi simili di alloggi in città e in villaggio, alla stessa disposizione di mobili, oggetti di uso quotidiano e persino oggetti di arte decorativa e applicata, creando l'illusione dell'identità dello spazio abitativo formatosi in un ambiente naturale così diverso.

Inoltre, lo status di proprietario terriero consentiva ai proprietari della tenuta di partecipare alla vita pubblica della città di provincia come leader della nobiltà, amministratori di istituzioni educative e istituzioni di beneficenza. Dopo l'abolizione della servitù della gleba, la portata delle attività sociali del proprietario terriero in città si espanse grazie alla partecipazione ai lavori dei tribunali dei magistrati, alle organizzazioni zemstvo, alla costruzione di scuole e ospedali, case popolari e case da tè, musei, edifici teatrali e biblioteche di lettura.
D'altra parte, il feudo nobiliare ebbe un impatto significativo sulla cultura del villaggio: una delle sue manifestazioni era l'insegnamento ai contadini di vari mestieri e arti. Sviluppandosi in linea con l'arte professionale moderna, l'arte contadina della gleba, secondo la convinzione di P.K. Lukomsky, "si trovava a un'altezza enorme... quasi irraggiungibile".

Le attività educative tra i contadini si concretizzarono anche nell'insegnamento della lettura e della scrittura ai bambini contadini, nella creazione di scuole rurali primarie e professionali, ospedali, ecc.

L'Ortodossia ha contribuito notevolmente all'approfondimento dei legami tra la cultura patrimoniale e la vita dei contadini. L'influenza poetica della natura nell'ambiente della tenuta ha acuito la percezione dei valori spirituali e morali predicati dalla chiesa. Allo stesso tempo, la semplicità dei rapporti umani nel villaggio e l'atmosfera religiosa sorta durante il servizio potrebbero, in una certa misura, attenuare i contrasti sociali tra parrocchiani di classi diverse e creare un'atmosfera spirituale che unisse e, per così dire, li eguagliava, secondo il noto postulato cristiano, di fronte a Dio.

Allo stesso tempo, il ruolo della Chiesa nello stabilire collegamenti tra i proprietari terrieri e i contadini aveva un altro aspetto. Di solito il tempio fungeva da tomba di famiglia per i proprietari della tenuta, che in questa veste gli attribuivano un significato speciale. Dovunque e in qualunque periodo dell'anno morisse il nobile, il suo corpo era destinato a riposare qui. Spesso si verificavano casi di sepoltura temporanea del defunto nel luogo della morte in previsione del viaggio invernale e del successivo trasporto della salma nella tenuta di famiglia. Pertanto, la costruzione di un tempio in una tenuta spesso precedeva la costruzione di una casa padronale. Ma per preoccupazione per l'educazione spirituale e morale dei contadini, il tempio era solitamente situato a una certa distanza dagli edifici principali della tenuta, in modo da facilitarne l'accesso a tutti. Nella seconda metà del XIX secolo. Si moltiplicarono le chiese, costruite a spese dei proprietari terrieri non sul territorio dei possedimenti, ma nei villaggi, conservarono però la loro funzione di chiese fondiarie o patrimoniali, soprattutto come tomba di famiglia. Tali templi, secondo i contemporanei, erano molto venerati dai contadini.

A sua volta, alimentando la cultura urbana e contribuendo all'educazione del villaggio, la tenuta nobiliare ha sperimentato l'influenza diretta dell'arte popolare: visiva, canora, architettonica, musicale. Permeata di idee artistiche generate dall'arte popolare, la cultura immobiliare divenne uno dei modi attraverso i quali queste idee confluirono nella cultura della capitale.

Occupando una sorta di posizione “intermedia” tra città e campagna, gravitando verso entrambi i tipi di cultura e alimentandoli con nuovi succhi, il mondo immobiliare ha creato sulla base un tipo di cultura tipologicamente indipendente. G.Yu attira l'attenzione su questa caratteristica della cultura del proprietario terriero. Sternin, sottolineando di aver dato alla tenuta "il significato di un certo simbolo universale della vita russa, profondamente radicato nella sua storia".

In effetti, la tenuta, come una delle componenti più importanti e, per di più, di collegamento della vita russa, per più di mezzo secolo, nelle menti di molte generazioni appartenenti a vari ambienti della società russa, ha personificato la patria, il suo naturale, spirituale e valori culturali. La tenuta era a tutti gli effetti "la sua stessa famiglia", nelle parole di uno dei personaggi dello scrittore Volontà popolare P.V. Yakubovich. L'entità della diffusione di tale percezione del mondo immobiliare è testimoniata non solo dalle memorie e dalle dichiarazioni individuali dei contemporanei, ma anche dal desiderio inestinguibile dei potenziali proprietari terrieri di acquisire una tenuta. Ciò vale sia per i nobili, che per vari motivi persero i loro possedimenti di famiglia, sia per gli intellettuali, che con la loro visione spirituale del mondo si avvicinavano alla nobiltà più colta, e per i burocrati e i commercianti, che svilupparono la costruzione di proprietà soprattutto nell'ultimo terzo del secolo. il 19esimo secolo.

Il mondo autosufficiente e chiuso della classe nobiliare russa, per la natura della sua struttura sociale, economica e quotidiana, presentava una certa immagine di uno stato nello stato. Ciò era particolarmente pronunciato nei decenni precedenti la riforma, quando il proprietario della tenuta, indipendente dal sistema burocratico di governo, si considerava il sovrano della sua tenuta, l'arbitro dei destini delle persone e il sovrano delle loro anime. Tuttavia, i migliori tra loro, che avevano un senso di giustizia e responsabilità nei confronti dei propri vicini, fecero molti sforzi non solo per consolidare l'economia e la vita patrimoniale dei proprietari terrieri, ma anche per migliorare e garantire la vita dei contadini affidati alle loro cure; il bell'aspetto dei contadini e delle case in cui vivevano era motivo di particolare orgoglio per tali proprietari terrieri.

L'atteggiamento di molti proprietari terrieri nei confronti dei contadini conservava caratteristiche patriarcali. "L'amore per un uomo", ha ricordato il principe. Con E. Trubetskoy, questa non è affatto un'ammirazione populista per lui! – Ho assorbito fin dalla nascita il sentimento di un legame particolarmente stretto con i contadini dall’ambiente che mi circondava. In una certa misura, i miei sentimenti per il contadino portavano una vaga impronta di parentela… Questa percezione non era una mia peculiarità individuale: lo stesso era il sentimento dei miei coetanei, cresciuti nella mia stessa atmosfera”.

Naturalmente, quanto detto non deve creare un’idea idealizzata del rapporto tra proprietari terrieri e contadini. Senza toccare gli aspetti estremi della psicologia del proprietario della gleba che ha prodotto i "Saltychikh", dovrebbero essere tenute presenti due circostanze. Il primo è dovuto al fatto che, salvo poche eccezioni, i possedimenti di tali proprietari terrieri non rappresentavano alcun centro culturale significativo, poiché poteva formarsi solo in un ambiente più o meno armonioso che escludesse crudeli forme di violenza. Il secondo è dovuto alla prevalenza di tali ceti relativamente inferiore a quanto immaginato nella letteratura degli anni successivi a ottobre. Molto più rilevante è la questione dei piccoli possedimenti, che numericamente predominavano sul totale dei possedimenti nobiliari e per la maggior parte non erano “esempi” di vita culturale. L'eccezione a questo riguardo sono le proprietà dell'intellighenzia creativa, di cui parleremo più avanti.

La riforma del 1861 divenne una pietra miliare nello sviluppo della tenuta nobiliare russa. Non solo scosse le fondamenta di un mondo patrimoniale separato e autosufficiente, ma distrusse anche l'idea del potere illimitato del proprietario terriero sui contadini, lo privò di numerosi servi e dei frutti del lavoro gratuito degli artigiani servi, così come i contadini impiegati nei lavori dei campi, nelle aie, ecc. La crescita della produzione industriale ha annullato la necessità di produrre articoli per la casa e arti e mestieri da parte degli ex servi. Nell'economia del proprietario terriero cominciò a essere coinvolta la manodopera salariata.

Tuttavia, i cambiamenti nella cultura immobiliare non sono avvenuti da un giorno all'altro, ma sono durati per diversi decenni. L'immagine architettonica e artistica di una tenuta nobiliare russa, sviluppatasi tra il XVIII e l'inizio del XIX secolo. non è stato cancellato durante tutto il tempo successivo. Per molti anni fu percepito come un ideale irraggiungibile appartenente ad un'epoca lasciata nel passato, acquisendo successivamente il significato di simbolo di cultura nobiliare. Ha ricevuto la sua definitiva comprensione simbolica proprio alla fine del XIX – inizio del XX secolo, quando, sotto l'influenza della rivista "World of Art" e dell'associazione di artisti in essa coinvolta, l'interesse per l'architettura e l'arte del l’era del classicismo si intensificò e il movimento del neoclassicismo cominciò a prendere forma nella stilistica architettonica.

Esse furono sostanzialmente ininterrotte per tutto il XIX secolo. e molte linee tradizionali emerse nella tenuta russa all'inizio del secolo. I proprietari delle tenute, nonostante i molti tentativi di superare la vita consolidata della tenuta, in realtà continuarono ad aderire allo stile di vita patriarcale, alle visioni tradizionali sull'ambiente architettonico e del parco della tenuta e alle forme tradizionali di vita culturale. L'attuale natura patriarcale della vita patrimoniale, consolidata e misurata, l'indispensabile ampia ospitalità, l'esigenza di un ambiente architettonico residenziale familiare, vissuto, anche modesto, ma equilibrato, progettato secondo le leggi della simmetria, in un insieme familiare di mobili e oggetti per la casa, erano espressione dei persistenti fondamenti tradizionali della cultura patrimoniale. È interessante notare che con tutti i cambiamenti caratteristiche stilistiche e principi di disposizione degli edifici immobiliari e penetrazione delle nuove tendenze nella cultura immobiliare, un sentimento carattere tradizionale la cultura della tenuta non ha lasciato né i proprietari delle tenute né i loro ospiti, il che si rifletteva nella narrativa, nei periodici, nel teatro e belle arti quella volta.

Forse è proprio la persistenza delle tradizioni che in una certa misura spiega il fenomeno della cultura patrimoniale russa nella seconda metà del XIX secolo. Questa fedeltà alle tradizioni (non è un caso che degli edifici padronali miracolosamente sopravvissuti fino ai nostri giorni, la percentuale più grande sia classicista), e talvolta una sorta di gioco sulla tradizione, nella seconda metà del secolo, si manifestarono sempre più come qualcosa opposto al flusso generale, che in seguito probabilmente contribuì alla penetrazione organica nella coscienza degli architetti neoclassici delle idee del classicismo.

Dovrebbe, tuttavia, sottolineare la duplice natura dell'atteggiamento verso i problemi delle tradizioni nella cultura patrimoniale della seconda metà del XIX secolo, in cui convivevano un atteggiamento apertamente sarcastico nei suoi confronti e un impegno interno, spesso velato, verso le stesse tradizioni. .

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Negli anni '30 e '40, l'estetica più libera, organica e, forse, coerente del romanticismo, che si sviluppò in una certa opposizione alle complesse e contraddittorie condizioni socio-storiche del tempo di Nicola, si espresse nella cultura artistica della tenuta e, soprattutto il tutto, nella formazione dell'ambiente architettonico e del parco. Inoltre, sembra che le idee del romanticismo abbiano influenzato la tenuta molto prima di quanto ricevessero una formulazione teorica in letteratura, belle arti, teatro, musica e architettura. La penetrazione delle tendenze romantiche nella cultura patrimoniale in una fase precedente fu preparata dalle manifestazioni di sentimentalismo e preromanticismo caratteristiche delle tenute dell'era classica. Convincente giudizio del D.S. L'affermazione di Likhachev secondo cui "i singoli elementi romantici nei parchi paesaggistici sono apparsi molto prima del romanticismo stesso in letteratura e solo successivamente hanno ricevuto la loro comprensione nello spirito dell'estetica del romanticismo", sembra del tutto legittimo estendersi all'architettura delle tenute, indissolubilmente legate al loro parco. ambiente.

Se dalla fine del XVIII secolo. A poco a poco, secondo lo scienziato, ebbe luogo "il consolidamento dei segni del romanticismo in un unico stile romantico di arte paesaggistica", quindi poteva avvenire solo in concomitanza con l'architettura di "piccole" forme di tenuta e architettura di giardini e parchi , nonché con il trattamento decorativo generale delle facciate degli edifici immobiliari È caratteristico che lo "pseudogotico" nelle opere di V.I. Bazhenova, M.F. Kazakova, Yu.M. Feltena, V.I. Neelova è stata utilizzata solo nell'architettura immobiliare. Lo “pseudogotico” si sviluppò in linea con il classicismo, formato per lo più secondo i canoni del sistema dell'ordine, utilizzando forme “gotiche”, come venivano chiamate a quel tempo, costruite non secondo le regole della “vera architettura”, con il coinvolgimento di singoli motivi dell’architettura medievale russa occidentale.

Nella costruzione immobiliare degli anni 1830-1850. l'uso delle forme medievali nelle loro posizioni originali agisce come una certa tradizione nella cultura immobiliare russa. In questo senso, tradizionale era anche la percezione della stilizzazione sui temi dell’architettura medievale europea. E proprio come nell’epoca precedente, “gusto gotico” non significava uno specifico grande stile, ma solo un accenno di esso. Nelle tenute, con l'ausilio di tale stilizzazione, è stato creato un ambiente architettonico teatrale che, in interazione con la natura “incontaminata”, è capace di risvegliare stati d'animo romantici. Ma questo ambiente era percepito in modo diverso nell'era del romanticismo rispetto al XVIII secolo, poiché nelle idee prevalenti allora corrispondeva agli ideali spirituali dell'uomo e rispondeva alle sue aspirazioni alla bellezza. A differenza dell'era del classicismo, nello stile delle forme architettoniche del "gusto gotico", gli architetti si rivolgono a motivi che erano stati stabiliti a quel tempo nell'architettura residenziale moderna, basati su nuovi principi di organizzazione dello spazio abitativo e implementazione delle immagini del Medio nazionale Evo nella composizione e nella decorazione di castelli e casolari. Nell'architettura signorile di quegli anni erano comuni edifici contrassegnati dal marchio del “gusto inglese” e aventi l'aspetto di un castello o di un cottage. Tale architettura corrispondeva ai principi estetici del romanticismo e allo stesso tempo soddisfaceva gli obiettivi di comfort, intimità e la nota semplicità di una casa di campagna. La vita inglese viene elevata a modello degno di imitazione. Nella società russa, l'anglomania sta diventando di moda, cosa che si è manifestata in modo particolarmente curioso nella cultura immobiliare.

Il tipo cottage sta diventando popolare nell'architettura delle tenute. Il primo e più caratteristico esempio dell'uso di motivi gotici inglesi in russo romanticismo del XIX secolo V. c'era il palazzo di Nicola I “Cottage”, costruito a Peterhof da A.A. Menela. Ma si trattava pur sempre di una struttura tipo palazzo, eretta in una delle più grandi tenute reali, vicino alla capitale. In questo contesto assumono maggiore interesse le residenze padronali realizzate su possedimenti di medie dimensioni. Come il “Cottage” di Peterhof, si distinguevano per i principi di simmetria su cui era costruita la composizione di questi edifici, nonché per le loro dimensioni, più significative rispetto ai prototipi inglesi.

Uno dei primi edifici di questo tipo fu la casa padronale a Lyubichi, distretto di Kirsanovsky, nella provincia di Tambov, eretta negli anni Trenta dell'Ottocento. il suo proprietario N.I. Krivtsov secondo il suo progetto. N.I. Krivtsov è tutt'altro che una persona comune che ha lasciato un segno evidente nella storia della cultura russa. Il caro amico A.S. Pushkin e P.A. Vyazemsky, un partecipante alla guerra patriottica del 1812, che perse una gamba nella battaglia di Kulm, Krivtsov non solo non cedette alla sua disgrazia, ma fece anche molti sforzi per espandere la sua istruzione nella speranza di avvantaggiare la patria. Ha intrapreso un viaggio di tre anni attraverso l'Europa, durante il quale ha incontrato persone eccezionali, ha studiato la struttura di scuole, tribunali e altre istituzioni ed è rimasto affascinato dalle idee di Rousseau. Ha sfruttato il suo soggiorno in Inghilterra come impiegato dell'ambasciata russa per ampliare le proprie conoscenze. Krivtsov ha prestato particolare attenzione allo stile di vita e all'architettura inglese. Dopo il ritiro, si stabilì nella provincia di Tambov, dove, secondo il suo primo biografo Ya.I. Saburov, "sviluppò il suo straordinario gusto nel giardinaggio, nell'architettura e nell'agricoltura" ed "era conosciuto come un anglomane". B.N. Chicherin, i cui genitori erano amici intimi di Krivtsov, notò che in Inghilterra "era particolarmente affascinato dallo stile di vita inglese, dalla vita nei castelli, che gli sembrava l'ideale dell'esistenza privata".

Tenuta N.I. Krivtsova Lyubichi si trovava sull'ansa del fiume Vyazhlya, dove tra la brulla steppa sorse presto una tenuta "anglo-russa" con un grande maniero in stile inglese, con un'alta torre su cui sventolava una bandiera, e una piccola chiesa attaccato alla casa; separatamente, nella steppa, lontano dalle abitazioni, Krivtsov costruì una tomba-cappella, che in seguito servì come luogo di sepoltura per se stesso, sua moglie, morta a San Pietroburgo, e suo fratello, il diplomatico P.I. Krivtsova. All'inizio del nostro secolo nessuno di questi edifici, ad eccezione della torre, era sopravvissuto.

"Catturato dallo stile di vita inglese", ha scritto B.N. Chicherin, - ne ha tratto ciò che potrebbe essere adatto all'ambiente russo e ciò che costituisce un'esigenza per una persona istruita... Lo stile di vita da lui creato è diventato un modello per l'intera regione. Questo fu un nuovo elemento illuminato introdotto nella vita dei proprietari terrieri russi”.

È impossibile giudicare l'aspetto architettonico degli edifici di Lyubichchi, così come il parco che li circonda, che è stato allestito, probabilmente, con l'aiuto del maestro del giardino di Penza, l'inglese Magzig(?). Qualche idea della casa padronale può essere data dalle istruzioni di V. A. Baratynsky secondo cui la casa da lui costruita a Muranov, vicino a Mosca, era "piccoli Lyubich improvvisati".

L'anglomania di Krivtsov ha influenzato non solo i principi della progettazione architettonica dell'insieme immobiliare da lui creato, ma ha permeato anche la vita della sua famiglia e tutte le sue attività. La tenuta del fratello P.I. ha contribuito alla realizzazione dei suoi vasti piani agronomici. Krivtsov - Tamal della provincia di Saratov, da lui governata. Oltre a prendersi cura della propria tenuta e di Tamala, trovò il tempo per introdurre nuove idee che lo affascinavano tra i proprietari terrieri circostanti. Ci sono prove che abbia costruito case per molti dei suoi vicini.

Lyubichi insieme alle proprietà degli amici e dei vicini di Krivtsov - N.I. Chicherin e S.A. Baratynsky (il fratello del poeta) formò una sorta di unico centro culturale, sebbene ciascuna delle proprietà avesse un significato indipendente.

Tenuta di famiglia di SA. Baratynsky Mara fu fondata alla fine del XVIII secolo, con una casa classicista e un parco pieno di “artificiosità” signorili cadute in rovina. Come Krivtsov, il proprietario costruì una residenza estiva nel “gusto gotico” secondo i suoi disegni nel parco, sopra la grotta cantata da suo fratello.

Il progetto della casa padronale a Karaul (nello stesso distretto) si basa su N.V. Chicherin, secondo la testimonianza di suo figlio B.N. Chicherin, c'era un piano elaborato da N.I. Krivtsov per la casa dei Bologovsky, parenti dei Chicherin. La casa fu costruita nel 1840. secondo il progetto di un architetto moscovita (presumibilmente A.S. Miller) anche nella tipologia di cottage, sulla riva alta del fiume Vorona, circondato da un grande parco paesaggistico - la creazione dello stesso maestro del giardino di Penza Magzig. L'architettura anglicizzata della casa padronale di Karaul, apparentemente estranea a tutte le tradizioni dell'architettura russa e inadeguata alla natura russa, si è rivelata possibile grazie al laconicismo delle forme, naturalmente inscritte in questa natura.

Gli interni della casa, che costituivano un ambiente abitativo confortevole e accogliente, ci sono noti solo da fotografie dell'inizio del XX secolo, che raffigurano quasi un secolo di attività collezionistica dei Chicherin. Ogni stanza era una specie di museo, con un'esposizione amorevolmente selezionata di porcellane, bronzi, lampade e tessuti. Le pareti delle tre stanze del piano inferiore - la sala da pranzo, il soggiorno, la "Sala Bianca" - erano piene dei dipinti più significativi della loro collezione: opere della scuola di Velazquez, veronese, originali di Jan van Goyen , Palma il Giovane, N. Mas, G. Terborch, nonché pittori russi – V.A. Tropinina, V.K. Shebueva, I.K. Aivazovsky, F.A. Vasilyeva et al.

La cerchia di amici dei Krivtsov, Chicherin, Baratynskys, Khvoshchinskys - i proprietari della vicina tenuta di Umeta, comprendeva anche gli abitanti di Zubrilovka (distretto di Balashevskij della provincia di Saratov - i principi Golitsyn e il loro vicino nella tenuta Ya.I. Saburov .

Il tipo di cottage, in termini di composizione architettonica e spaziale e di principi razionali di pianificazione interna, apparentemente soddisfaceva i requisiti che si erano sviluppati nei circoli avanzati della società russa sotto l'influenza della loro vita complessa, piena di attività intellettuali. Quasi contemporaneamente alle citate tenute della provincia di Tambov, apparvero tenute in diverse parti della Russia, in cui, oltre a un'interpretazione simile delle strutture architettoniche in uno spirito romantico e anglicizzato, si riscontravano caratteristiche simili nell'organizzazione della vita culturale. Tra questi c'è il già citato Muranovo. Creando questa tenuta, il poeta E.A. Baratynsky difficilmente si limitò all'intenzione di ottenere somiglianze con i Lyubich solo nell'architettura della casa padronale. Sembra che i suoi piani fossero molto più ampi e si estendessero allo stile di vita da cui potrebbe essere stato affascinato nella tenuta di N.I. Krivtsova. In ogni caso, contemporaneamente alla costruzione della casa, si occupò di affari economici, tra i quali erano lontani ultimo posto era occupato dalla riproduzione del legname venduto per l'esportazione. Nell'opera architettonica di Baratynsky, l'attenzione principale non era focalizzata sul design della facciata della casa, ma sulla sua struttura interna, in cui interagivano due principi apparentemente contraddittori: l'uso di un sistema di infilata nella disposizione dei locali del primo pavimento e allo stesso tempo la costruzione libera dello spazio interno, non vincolata da canoni. Al centro della casa si trovava un soggiorno in tre parti, rivolto verso la facciata principale e quella del giardino con proiezioni sfaccettate. L'originalità di una tale soluzione e la sensazione di pace che evoca sono notate da tutti coloro che hanno scritto di questi interni. Il soggiorno acquisiva un'intimità speciale la sera, quando tutta la famiglia si riuniva qui, erano accese lampade a olio e candele e suonava la musica.

Il fattore determinante nell'organizzazione della vita culturale di Muranov è stata l'educazione dei figli. Le attività in classe qui si alternavano a passeggiate con i genitori e serate familiari in soggiorno, con musica, letture ad alta voce indispensabili, disegno, lavori manuali, ecc. Grazie agli insegnanti, persone non solo istruite, ma a volte molto dotate, il circolo intellettuale piuttosto chiuso degli abitanti della tenuta si espanse. "La nostra casa ora assomiglia molto a una piccola università", ha scritto E.A. La madre di Baratynsky nell'estate del 1842 - Abbiamo cinque estranei, tra i quali il destino ci ha fornito un eccellente insegnante di disegno. La nostra vita un po’ stravagante e il reddito che speriamo di ricavare dalla silvicoltura ci permettono di fare molto per l’educazione dei nostri figli, mentre loro e i loro insegnanti ravvivano la nostra solitudine”.

L'ambiente architettonico e del parco, la natura, la vita quotidiana, economica e culturale erano uniti a Muranov in un mondo semplice, ragionevolmente organizzato e olistico, che favoriva anche le opere letterarie di Baratynsky. Tuttavia, questo mondo fu presto distrutto. Nell'autunno del 1843 E.A. Baratynsky, con la moglie e i figli maggiori, fece un viaggio in Europa, durante il quale morì a Napoli nel giugno dell'anno successivo.

La passione per il gotico inglese colpì anche quei proprietari terrieri che non vollero ricostruire le loro case padronali, costruite negli anni del classicismo (un omaggio alla tradizione e al rispetto dell'antichità!) e dotate di notevoli pregi artistici. In questi casi i proprietari dei possedimenti costruivano ad una certa distanza dalle antiche case padronali, tra dipinti pittoreschi parco paesaggistico, nuove case in stile inglese, più confortevoli, accoglienti e modeste. Della residenza estiva di Mara SA si è già parlato qui. Baratynsky, che è stato costruito allo stesso modo. Ma ancora più interessante a questo proposito è Avchurino Poltoratskikh vicino a Kaluga.

Avchurino nel 1840. fu in possesso dei Poltoratsky per quasi 50 anni (dal 1792). La costruzione del secondo maniero in pietra, con monofore, merli e ampolle caratteristici del romanticismo, completato da un'alta torre ottagonale, che conferisce all'edificio l'aspetto di un antico castello inglese, corrispondeva alla fattoria europeizzata di Avchurin, considerata esemplare e utilizzata le ultime conquiste della tecnologia agricola dell’epoca. Famosi erano l’allevamento e la “fattoria pratica sperimentale” di D.M.. Poltoratskij; Le facciate di questi edifici, tra l'altro, sono state anche elaborate in forme “gotiche”.

La vita culturale di Avchurin era di alto livello. Tra gli amici del costruttore della casa “gotica” S.D. Poltoratsky c'erano figure eccezionali della cultura russa come P.A. Vjazemskij, V.F. Odoevskij, N.I. ed è. Turgenev Il proprietario stesso era un appassionato bibliofilo. Le librerie si trovavano in tutte le stanze anteriori della casa “gotica”; infatti, la torre fu costruita per la biblioteca, che comprendeva la collezione di libri del nonno di S.D. Poltoratsky, il famoso bibliofilo P.K. Khlebnikov.

I nuovi gusti della società influenzarono anche la natura delle esigenze della ricca clientela per l’interpretazione stilistica e figurativa dell’insieme immobiliare. È noto, ad esempio, che il conte A.Kh. insistette nel realizzare il suo desiderio di “dare alla casa principale della tenuta l’aspetto di un castello medievale”. Benckendorf durante la perestrojka negli anni '30 dell'Ottocento. la sua tenuta Fall (sulle rive del Mar Baltico, vicino a Revel). Tutte le strutture di questo insieme, dal palazzo alla panchina del parco, sono state progettate dall'architetto A.I. Stackenschneider in motivi “gotici”. L'interno del palazzo, compresi i mobili, è stato realizzato nello stesso stile.

La parte principale dell'insieme della tenuta Fall era un vasto parco paesaggistico con viali di castagni e larici, con molti angoli appartati "trascurati", decorati con leggeri padiglioni e rovine "gotiche", con una cascata situata nelle immediate vicinanze di la casa - davanti alla sua terrazza, con accentuati rilievi a gocce. Un'impressione particolarmente romantica era data dal panorama rivolto verso il mare, che creava l'effetto di “autenticità” del misterioso castello medievale, sporgente con le sue torri e merli sopra gli scuri gruppi di alberi.

Quasi contemporaneamente allo sviluppo dell’Autunno, i motivi dell’architettura dei castelli inglesi trovarono applicazione nella tenuta Marfin dei Panin vicino a Mosca. La tenuta entrò in possesso dei Panin negli anni Trenta dell'Ottocento; L'architetto M.D. fu invitato a ricostruire la tenuta Saltykov che una volta era qui e bruciata dai francesi nel 1812. Bykovskij. I lavori furono eseguiti nel 1831-1846. Un esempio lampante di architettura romantica è un magnifico insieme rappresentativo, sottilmente connesso con la natura, creato da M.D. Bykovskij. Secondo il ricercatore del lavoro di questo maestro E.I. L'architetto Kirichenko, pur preservando le basi della disposizione regolare dell'insieme Marfin, ha spostato gli accenti, che hanno attenuato questa regolarità, sulla base di una composizione assiale simmetrica. Allo stesso tempo, "altre caratteristiche sono emerse: pittoresco, pittoresco, paesaggio... la composizione, progettata per una visibilità immediata, ha acquisito versatilità e mobilità". Nonostante la presenza di un cortile anteriore, fiancheggiato da due ali e posto sul lato della facciata anteriore (di accesso) del palazzo, di fronte al laghetto, M.D. Bykovsky ha organizzato un approccio pittoresco dal lato dello stagno. Questo ingresso prevede una conoscenza sequenziale del viaggiatore con il molo, i grifoni e la fontana, un panorama del palazzo eretto su un'alta collina trattata con terrazze e scale, uno stretto ponte "gotico" e una solenne porta "gotica" in inglese stile.

La percezione romantica della tenuta Marfin è facilitata da due chiese che sorgono vicino al complesso principale: Rozhdestvenskaya (1707), costruita dall'architetto servo V.I. Belozerov nelle forme del barocco di Pietro il Grande e Petropavlovskaya (1770) nello stile del classicismo.

Le tendenze del romanticismo si sono manifestate non solo nelle tenute, dove l'architettura e la natura circostante stessa hanno dato origine a questo. In molti casi, i proprietari della tenuta hanno preservato ostinatamente il vecchio insieme della tenuta, formatosi nell'era del classicismo, se ne sono presi cura, hanno evitato la ricostruzione, limitandosi alle riparazioni ordinarie. I proprietari terrieri si resero conto che il classicismo aveva esaurito la sua utilità come stile, ma lo trovavano ancora bello. Anche il romanticismo si è manifestato indirettamente in questi sentimenti. Il romanticismo potrebbe riflettersi anche nell'impressione che il mondo immobiliare faceva all'osservatore esterno. Infine, la vita stessa di una simile tenuta potrebbe essere permeata dalle idee del romanticismo.

Nell'ultimo terzo del XIX secolo. In Russia si intensifica l’influenza dell’atmosfera romantica sui complessi architettonici e dei parchi, che negli anni precedenti era un po’ attenuata. Nell'attrazione stessa dell'uomo per la natura, i cui legami andavano sempre più persi nell'era della rapida modernizzazione della società, c'era una percezione romantica del mondo. Ma tendenze simili nella costruzione immobiliare di questo tempo si manifestarono in modi diversi. Una delle manifestazioni nuova ondata Il romanticismo fu una rinnovata passione per il gotico. In un certo numero di grandi tenute apparvero edifici tipo palazzo, evocando associazioni con i castelli francesi del Rinascimento (Sharovka Königov nella provincia di Kharkov, Allatskivi Nolkenov vicino al lago Peipsi). La loro architettura era costruita su una combinazione di volumi di diverse dimensioni, completata da numerose torrette, frontoni e merli.

L'interpretazione dei motivi medievali era diversa nelle tenute più piccole, dove i requisiti razionali per abitazioni suburbane ha prevalso sul desiderio di immagini romantiche, e i contorni semplici delle masse architettoniche sono stati ravvivati da decorazioni sparse - solo un accenno ai motivi di un lontano passato.

Gli impulsi romantici dettarono anche il desiderio di stabilire uno stile nazionale nell'architettura russa di quel tempo e, soprattutto, nell'architettura immobiliare. Non ultimo ruolo in questo processo è stato svolto dalle idee populiste, sotto l'influenza delle quali è nato l'interesse per l'arte popolare contadina in tutte le sue forme ed è nata l'idea di utilizzare i suoi motivi originali in arte professionale. I fondatori di questa tendenza in architettura nell'ultimo terzo del XIX secolo. erano V.A. Hartman e I.P. Ropet (Petrov), che nella loro pratica rifiutarono di ricorrere a prototipi antichi e trassero le loro idee dall'arte applicata contadina. Fu percepito da molti contemporanei come avanzato e fu particolarmente sostenuto da V.V. Stasov. Oltre ai famosi edifici di Abramtsevo, si può citare il "Teremok" a Olgino, nella provincia di Novgorod, una casa a Glubokoye, nella provincia di Pskov, e l'ampliamento della casa padronale a Ryumina Roshcha, nella provincia di Ryazan, realizzato utilizzando forme interpretate in questo modo .

In generale, l'architettura immobiliare della seconda metà del XIX secolo. fu influenzato da tutte le tendenze caratteristiche dell'architettura russa di quel tempo. Particolarmente di moda erano le tendenze eclettiche del senso occidentale, che nella costruzione delle tenute erano in linea con le tradizioni sviluppatesi nell'era del classicismo. D'altra parte, forse è stata proprio la ricchezza delle ricerche stilistiche a contribuire alla diversità delle immagini artistiche a salvare l'architettura immobiliare dalla noiosa monotonia.

Cambiamenti significativi influenzarono la composizione sociale dei proprietari di tenute di campagna in questo momento. Il processo di trasferimento degli antichi possedimenti nobiliari nelle mani dei mercanti, iniziato negli anni precedenti la riforma, si intensificò dopo l'abolizione della servitù della gleba.

In un primo momento, affermandosi, i nuovi proprietari hanno cercato di preservare incrollabile l'antico ambiente architettonico e parco della tenuta e hanno lasciato intatta la decorazione interna della casa padronale, cercando di riprodurre lo stile di vita che un tempo esisteva qui. Ma con il passare degli anni questo atteggiamento protettivo nei confronti del mondo artistico della tenuta cominciò a lasciare il posto agli interessi commerciali. All'inizio era relativamente raro, ma in seguito i casi di ricostruzione di vecchi edifici immobiliari, di riqualificazione e di riduzione dei parchi divennero sempre più comuni. Al loro posto, a seguito della frammentazione delle proprietà e dei territori padronali, iniziarono ad emergere villaggi di dacie. Così, la bellissima tenuta paesaggistica dei Volkonsky vicino a Mosca, Kamenka (distretto di Bogorodsky), entro la fine degli anni ottanta dell'Ottocento. era suddiviso in sette possedimenti distinti, appartenenti a diversi proprietari, prevalentemente di ceto mercantile. La situazione in “Il giardino dei ciliegi”, quindi, si è sviluppata nella vita reale molto prima che si riflettesse nella finzione.

Un esempio interessante dell'uso “dacia” del territorio della tenuta è Kuntsevo, la tenuta di famiglia dei Naryshkin (dal 1690), divisa a metà del secolo tra i Solodovnikov e i Soldatenkov (questi ultimi però conservarono l'antica casa padronale della fine del XVIII secolo e una parte significativa del parco paesaggistico). Il resto del territorio è stato adibito a villaggio turistico.

Appunti:

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Bolotov A. T. La vita e le avventure di Andrei Bolotov, descritte da lui stesso per i suoi discendenti. T. 1. M., 1993, pp. 127–128

Vedi: Romanovich-Slavatinsky A. Nobiltà russa. 2a ed. Kiev, 1912; Semevskij V.I. Contadini durante il regno dell'imperatrice Caterina II. San Pietroburgo, 1903; Kabuzan V.M., Troitsky S.M. Cambiamenti nel numero, nella quota e nella distribuzione della nobiltà in Russia nel 1782–1858. // Storia dell'URSS. 1971. N. 4

Vedi: Korobko M.Yu. Stretto // Collana immobiliare del sud-ovest di Mosca. M., 1996. P. 112 Vedi a riguardo: Kirichenko E.I. La tenuta russa nel contesto della cultura... P. 55

Baratynsky E. Lettera alla madre, A.F. Baratynskaja. Estate 1842 // Baratynsky E. Poesie. Prosa. Lettere. M., 1983. P. 194

Bruciato nel 1997

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Petrova T.A. Andrey Stackenschneider. L., 1978, pag. 15

Kirichenko E.I. Michail Bykovskij. M., 1988, pag. 144

Molto è stato scritto sull’importanza del patrimonio culturale nella vita di ogni società. Essendo una tradizione incarnata da diverse generazioni, crea il mezzo nutritivo in cui si sviluppa la nostra cultura moderna. Tra la vasta gamma di oggetti che compongono il fondo culturale del paese, la tenuta occupa un posto speciale in quanto fenomeno originale e sfaccettato, in cui si concentrano tutti i processi socio-economici, storici e culturali della Russia.

Il concetto di "cultura immobiliare russa" ha subito un'evoluzione dalla cultura medievale chiusa del XVII secolo, quando la tenuta aveva un pregiudizio economico chiaramente espresso, alla metà del XVIII - prima metà del XIX secolo fino a un periodo di prosperità. Fu durante questo periodo che furono create le più grandi residenze di campagna a San Pietroburgo e Mosca (Ostankino, Kuskovo, Arkhangelskoye a Mosca). Gli insiemi immobiliari furono formati con la massima coerenza (la casa padronale ebbe un ruolo dominante nell'insieme, gli annessi furono spostati nelle profondità del giardino e fu allestito un parco regolare, simile a Versailles). La nobiltà, liberata dal servizio militare obbligatorio nel 1762, sviluppò i propri possedimenti urbani e rurali.

Durante questo periodo, si verificò un netto cambiamento nella cultura quotidiana - dall'isolamento e dalla chiusura del tardo Medioevo - alla dimostratività e rappresentatività del XVIII secolo. Ciò è stato espresso in tutto: la composizione spaziale e gli interni della casa padronale, nei normali parchi francesi e paesaggistici inglesi. E se un parco regolare era progettato per effetti spettacolari, allora il parco all'inglese era orientato alla riflessione solitaria e al filosofare. Ciò è evidenziato dai nomi degli edifici del parco: "Botte di Diogene", "Tomba di Confucio", "Caprice", "Monplaisir". Durante questo periodo di massimo splendore, il teatro ha avuto un posto prioritario nella cultura. È diventato una sorta di simbolo dell'epoca. Il teatro e la teatralità penetrarono in tutte le sfere della cultura patrimoniale, dalla cultura quotidiana e dal comportamento quotidiano alle più grandi produzioni di opera e balletto. Secondo uno dei ricercatori, il teatro a quel tempo educava, denunciava, confessava, ispirava e sollevava lo spirito.

La cultura immobiliare cambiò radicalmente dopo il 1861. I cambiamenti furono così profondi che uno dei primi ricercatori di questo problema, I.N. Wrangel, annunciò l'estinzione della cultura della tenuta, la morte della tenuta. Obiettando a Wrangel, va notato che la tenuta continua ad esistere, ma come base dell'economia immobiliare in Russia sta diventando un ricordo del passato e le basi dell'autosufficienza dell'economia immobiliare vengono radicalmente modificate minato. Lo status sociale del proprietario cambia. Apparvero le proprietà mercantili. Una caratteristica di questo tempo erano tenute e centri artistici, in cui l'intellighenzia creativa, rivolgendosi alle origini popolari, contribuì alla rinascita dell'antica tradizione russa (ricordate Abramtsevo, Talashkino, Polenovo).

Fu durante questo periodo che la nostalgia per la decadente vita di classe apparve nella letteratura, nella poesia e nella cultura artistica. È in corso il processo di “canonizzazione” del feudo come simbolo del “nido familiare”. Durante questo periodo, la tenuta sembrava esistere in due dimensioni: nella realtà e nell'immaginazione creativa di artisti e scrittori (ricordate le storie di Cechov, Bunin, Turgenev, le tele artistiche di Borisov-Musatov, M. Yakunchikova, V. Polenov ). Dal 1917 la cultura patrimoniale, in quanto fenomeno multidimensionale originale, è stata distrutta. In tutta onestà, va notato che molto è stato salvato, prima di tutto, da specialisti museali, architetti e storici dell'arte. Ma, ahimè, non tutto.

Questa è l'evoluzione della cultura immobiliare russa, che per diversi secoli occupò un posto di primo piano nel processo storico e culturale generale della Russia.

Come già notato, il concetto di “cultura immobiliare russa” era multidimensionale. La sinteticità è la sua caratteristica. Nella cultura immobiliare erano collegati un'ampia gamma di problemi del mondo circostante. Prima di tutto, si tratta di problemi artistici che caratterizzano il rapporto delle arti plastiche: architettura, giardinaggio, arti applicate e belle arti con musica spettacolare, balletto, teatro, arte popolare.

Un posto importante è occupato anche da una serie di problemi filosofici e culturali, il cui studio negli ultimi anni è diventato una direzione guida nello studio della cultura patrimoniale. Il problema "La tenuta russa - un modello del mondo" (hanno scritto ricercatori come G.Yu. Sternin, T.P. Kazhdan, O. Evangulova e altri) si concentra sul concetto di mentalità. Una caratteristica della cultura patrimoniale, considerata nel contesto di questo problema, c'è la nostalgia del passato, il tradizionalismo. Gli ideali del passato, che sembravano belli e luminosi, furono implementati dai proprietari delle tenute nell'architettura paesaggistica (rovine medievali, tuoni), nei ritratti di famiglia, che divennero, per così dire, un anello di congiunzione tra gli attuali e passati proprietari . La maggior parte di loro, non possedendo elevate qualità artistiche, furono circondati da leggende e miti. Ciò esprimeva la mitizzazione della vita immobiliare.

Un desiderio inconscio di creare un ambiente teatrale speciale nella tenuta, una certa canonizzazione del proprio nido familiare, è stato espresso in musei privati, collezioni, album di famiglia, monumenti monumentali ad amici e mecenati. Lo studio di un fenomeno così sfaccettato come una tenuta , la cultura immobiliare implica affrontare una gamma insolitamente ampia di problemi.