Nézze meg, mik a „19. századi orosz költők” más szótárakban. század orosz költészete
Az orosz költészet periodizációja nem esik pontosan egybe az évszázadok határaival. Ezért a 18. századi orosz költők listáján olyan szerzők is szerepelnek, akik a 19. század legelején dolgoztak, akik első közelítéssel szerzőként jellemezhetők... ... Wikipédia
A téma fejlesztésével kapcsolatos munka koordinálására létrehozott cikkek szolgáltatási listája. Ez a figyelmeztetés nincs beállítva... Wikipédia
Nem tévesztendő össze a "nácizmus" kifejezéssel. Wales ébredése, Christopher Williams, 1911. A Vénusz képe, mint a nemzet születésének allegóriája A nacionalizmus (francia nationalisme) egy ideológia és politikai irány, melynek alapelve egy magasabb... tézise. .. Wikipédia
Az ezüstkor a 20. század elején az orosz költészet virágkora volt, amelyet nagyszámú költő és költői mozgalom megjelenése jellemez, amelyek a régi eszméktől eltérő, új esztétikát hirdettek. Az „ezüstkor” elnevezést hasonlattal adjuk... Wikipédia
OROSZ LAPOK. I. A SZERDAMAZDA VIRÁGZÁSÁNAK KORSZAKÁNAK NEMESSÉGI LAPJAI (XVIII. század). Akárcsak Nyugaton, Oroszországban is később jelentek meg a folyóiratok, mint az első nyomtatott újságok. Megjelenésüket a gazdasági-társadalmi élet fejlődése és a... ... Irodalmi enciklopédia
Ez a cikk az ukrán népről szóló cikksorozat része... Wikipédia
- ... Wikipédia
OROSZ IRODALOM. A XIX végi XX század eleji irodalma.- A populizmus összeomlása, epigonjai és a marxizmus közötti harc a század végi orosz társadalmi élet legfontosabb eseményei voltak, és jelentősen befolyásolták az irodalmi folyamat menetét. A harmadik jellegzetességeit tükröző irodalom kialakulása... ... Irodalmi enciklopédikus szótár
A 19. SZÁZAD OROSZ IRODALMA és Lermontov. 1. Lermontov és a 19. század orosz költészete. L. a Puskin-korszak örököse, aki közvetlenül ettől a mérföldkőtől indult, amelyet oroszul jelöltek meg. A. S. Puskin költészete. Kifejezte a levél új helyzetét, jellemző... ... Lermontov Enciklopédia
- ... Wikipédia
Könyvek
- századi orosz költők. Olvasó, . A javasolt antológia célja, hogy a történeti és filológiai karok hallgatói és az irodalomtanárok a legteljesebb megértést adják a 19. századi orosz költészet fejlődésének a...
- századi orosz költők. A javasolt antológia célja, hogy a történeti és filológiai karok hallgatói, valamint az irodalomtanárok a legteljesebb megértést adják a 19. századi orosz költészet fejlődésének...
Az irodalom a 19. században talán az egyetlen formája volt a köznép véleményének és törekvéseinek kifejezésének. Ezért foglalta magában a politikát, a filozófiát, az etikát és az esztétikát. Az írók és költők a hétköznapi emberek spirituális mentoraivá, vezetőivé és védelmezőivé váltak. Nem véletlen, hogy E. Jevtusenko azt állította, hogy „a költő Oroszországban több, mint költő”.
A költészet aranykora V. Zsukovszkij és K. Batyuskov verseivel kezdte visszaszámlálását, egyesítve E. Baratynszkij és N. Nekrasov nevét. Hagyományosan úgy gondolják, hogy ez a század F. Tyutchev munkásságával ért véget. De a központi figura mindig A.S. Puskin marad.
A lírai hőst először mély pszichológiai elemzésnek vetették alá, a költők nemcsak hősük érzéseit igyekeztek leírni, hanem szó szerint feltárni a lelküket.
Másrészt a költészet, még inkább, mint a próza, társadalmi-politikai eszmék karmesterévé válik. A kritikai realizmus már a század 40-es éveiben egyre markánsabb formákat öltött. Populista költők jelennek meg, akik a megalázottak és sértettek tiltakozását fejezik ki, radikális társadalmi változásokat szorgalmaznak.
Az orosz irodalom "aranykorának" költői
E. A. Baratynsky, V. A. Zsukovszkij
RÓL RŐL az orosz költészet romantikus mozgalmának alapítói, akik nagymértékben hozzájárultak olyan költői műfajok fejlődéséhez, mint a balladák, elégiák és levelek. Munkájuk jó iskolaként szolgált az orosz költők egész galaxisának neveléséhez, köztük olyan zsenikhez, mint Puskin, Lermontov és Nekrasov.
E. A. Baratynsky
Válogatott vers:
V. Zsukovszkij
Válogatott vers:
MINT. Puskin- hihetetlen érték, joggal foglal el vezető helyet a briliáns költők galaxisában. Puskint tekintik az orosz irodalmi nyelv megalapítójának, a szavakkal és a lírai munka formáival való merész kísérletei igazi remekműveket adtak a világkultúrának. A nyelvi stílusokat és a különböző műfajokat mesterien ötvözve Puskin a realista művészet fejlődésének előfutára lett.
Azt mondják, Puskin ablakot nyitott a világra a költészet számára. Nem, előtte fedezték fel. De Puskin volt az, aki eltörölte az összes akadályt, amely elválasztotta a költészetet a hétköznapi élettől. Mostantól kezdve minden, ami egy hétköznapi embert körülvesz, a versek témája lesz: vágyak és szerelem, természet és évszakok, mesék és közmondások, történelmi események, és ami a legfontosabb, maga az ember, a szépség megértésével, határtalan szeretetével. szülőföld és a legmélyebb hazaszeretet.
Válogatott versek:
M. Yu. Lermontov...Az orosz irodalom történetének talán egyik legtitokzatosabb és legmisztikusabb személyisége. Lermontov dalszövegében jól láthatóak a romantika jegyei, lírai hőse tele van élményekkel, gondolatokkal, törekvésekkel, mindig lelki keresésben van, tele van kétségbeeséssel, magánytól szenved. Elmondható, hogy Lermontov munkája zökkenőmentes átmenetet készített elő a romantika hagyományaitól a lírai hős valósághű ábrázolásához. Ugyanakkor Lermontov költészetét keresztül-kasul áthatják a szimbólumok, a félig-meddig utalások és a próféciák. Nem véletlen, hogy Lermontov munkája volt az olyan irodalmi mozgalom kiindulópontja, mint a szimbolizmus.
Válogatott versek:
A. N. Plescseev- Orosz költő, akinek munkája a 19. század 40-es éveiben történt. A forradalmi költészet egyik megalapítójaként tartják számon, hiszen verseit szó szerint áthatotta a forradalmi demokratikus eszmék. Másrészt, A. Pleshcheev hozzájárulása az orosz költészet fejlődéséhez fordítóként felbecsülhetetlen. Fordításainak köszönhetően az orosz közönség megismerte Stendhalt és Zolát, Heinét és Berangert. Puskin és Nekrasov mellett A. Pleshcheev a gyermekirodalom megalapítója is.
Válogatott versek:
I. Z. Surikov- az úgynevezett „parasztirodalom” legfényesebb képviselője. Az egyik első ember azok közül, akiknek életében sikerült kiadniuk verses gyűjteményét. Sokat segített más költőknek, íróknak.
Válogatott versek:
I.S. Nikitin- orosz költő, akinek munkásságában a társadalmi témák és a lírai témák harmonikusan összefonódtak. Mindenről írt: a parasztok nehéz létéről, az orosz természet szépségéről, a szerelemről. Sok versét megzenésítették.
Válogatott versek:
A.A. Fet- az orosz irodalom „tiszta művészete” irányának egyik alapítója. A. Fet szövegei távol állnak a társadalmi elképzelésektől és a valóságtól. A költő tudta, hogyan kell teljesen elmerülni az érzelmek és élmények világában, és ragyogóan írta le az orosz természetet. A költő későbbi munkásságában szövegében fontos helyet kaptak a filozófiai kérdések.
Válogatott versek:
A.N. Maikov és A.K. Tolsztoj
Költők, akik körülbelül egy időben dolgoztak, mint I. Nikitin és A. Fet. Mindkettő munkája egyértelműen történelmi témákat ábrázol. Csak A. Maikovot vonzotta jobban Bizánc és Görögország történelme, A. K. Tolsztoj pedig szerelmes volt az orosz történelembe. Egyébként A. K. Tolsztoj volt az egyik alkotója Kozma Prutkov szatirikus képének.
Válogatott versek:
ON A. Nekrasov- egy nagy orosz költő, aki elsőként teljes egészében az embereknek szentelte munkáját - „A lírát népemnek szenteltem.” Verseiben szólalt meg először ilyen hangosan a nép hangja, dalszövegében a „kisember” létezésének teljes borzalma kíméletlenül és szépítés nélkül megmutatkozott.
Nekrasov munkája az orosz irodalom új szakaszának kezdetét jelentette - a népi, az emberekről és az emberekért.
Válogatott versek:
F.I. Tyutchev- orosz költő, akinek munkásságát gyakran szembeállítják A. Puskin munkásságával. Tyucsev versei ugyanazok Puskin ódái és versei, de hihetetlenül tömörített változatban, ezért is tűnnek számunkra olyan dinamikusnak és gazdagnak. A lírai hős képének jellege is megváltozott. Ha Puskin hőse forró, tüzes és tomboló, akkor Tyutchev hőse éppen ellenkezőleg, kívül esik a valóságon, és meghaladja a hétköznapokat. Tyutchev munkássága a realista művészet hagyományaitól az új, dekadens hangulatok felé való átmenetet és az orosz költészet ezüstkorának megjelenését jelentette.
Válogatott versek:
A 19. századi orosz költészetben tehát két fő irány élt egymás mellett: a realista - erős polgári pozícióval és egyértelmű kötődéssel a napi valósághoz. Ennek az iránynak a fő képviselői N. Nekrasov, I. Nikitin, A. Pleshcheev voltak. A második irány a „tiszta művészet” fogalmához ragaszkodott - ez a filozófiában és a pszichológiában elmerült költők munkája: A. Fet, A. Maykov, A. Tolsztoj és F. Tyutchev.
A 20. században mindkét irány tovább fejlődött, számos irodalmi mozgalom létrejöttét, és az orosz költészet „ezüstkorának” kialakulásának alapját képezve.
A 19. századot az orosz költészetben és irodalomban aranykornak nevezik. Ebben az időszakban óriási ugrás történt az ország egész irodalmi folyamatában. Aztán megtörtént az irodalmi nyelv kialakulása. Ennek a kulturális ünnepnek a hősei a 19. századi orosz költők és különösen a nagy költő, Puskin voltak. Az orosz költészettörténet aranykorának talapzatának tetején áll.
Zseni az Olympuson
Puskin a „Ruslan és Ljudmila” mesekölteményével kezdte feljutását az orosz költői Olimposzra. A romantikus vonások örökre megmaradtak munkáiban. A „cigányok” ugyanebben a szellemben íródott. A vers elolvasása után eláll a lélegzeted bármely orosz ember kreativitásának felemelkedésétől. Ezenkívül a „Bahchisarai szökőkút” című vers örökre az egyik legmagasabb helyet foglalta el a művészi témák népszerűségének rangsorában nemcsak az irodalomban, hanem a zenében és a balettben is.
Más istenek az Olimposzon
Persze Puskin előtt és vele egy időben voltak a 19. századi nagy orosz költők is: Baratynszkij, Zsukovszkij, Fet, Tyucsev. Úgy gondolják, hogy Tyutchevvel egy egyedülálló évszázad zárul. Ebben az értékes aranyidőben a költőt Oroszországban Isten hírnökeként tisztelték, mint minden lélekben a legszebb és legnemesebb képviselőjeként. Lermontov Puskin hagyományait örökölte. A "Mtsyri" vers ugyanolyan szép és romantikus, mint a "Démon". Lermontov verseit áthatja a magasztos romantika szelleme. De a 19. századi romantika kezdettől fogva a társadalmi élettel foglalkozott. Mindazonáltal mindkét téma ugyanabban a hangnemben hangzott, és nem mondanak ellent egymásnak. Ennek vannak tanúi - Puskin ódái és költeményei, amelyeket a dekabristáknak szenteltek, valamint Lermontov halhatatlan költeménye, „Egy költő haláláról”.
Kérdés a mai témához
Talán a romantika kezdett elhalványulni a század közepére. Ez a megfigyelés még meggyőzőbben fog hangzani, ha Nekrasov társadalmi szövegeit használjuk bizonyítékként. Versének kérdése: Ki élhet jól Ruszban? - aforizmává vált, és nagyon aktuális korunkban.
Aztán egészen más dallamok kezdtek felcsendülni, már nem aranyszínűek. Egy új, 20., ezüstkor állt a küszöbön.
Természet
A 19. századi költészet mely témái tettek egyenlővé az orosz kultúra halhatatlan alkotásaival? Talán a természet örök témája volt a híd, amely egész évszázadokat egyesített. Bármely orosz ember büszkén mondja, hogy nem kevésbé mélyen érti a természetet, mint Puskin. És igaza lesz. Ezek a szavak: „Szomorú idő! A szem varázsa! Puskinhoz tartozik? Nem! Minden orosz ember lelkének részei. Lermontov is nagyon finoman érezte a természetet. Számára a természet az akarat eleme, a szabad lélek romantikája. A költő csillagokat, felhőket, holdfényt, hegyeket, síkságokat rajzol tollával.
A csalogány mint metafora
A 19. század második fele a korábbi évek hagyományait folytatja. Ebben az időszakban a 19. század csodálatos költői dolgoztak, akiknek a listája itt igen nagy. A korszak költői fényeseinek verseiben nagyon népszerű a csalogány témája. Polonskynál a csalogány a szerelem metaforájává válik, egy romantikus randevú résztvevőjévé. Nekrasovnak van egy verse a csalogányról. Úgy hangzik, mint egy allegória a szabadság és a szabadságtalanság problémájában. Az orosz költő számára a csalogány mindig is az akarat szimbóluma volt, a létezés lehetetlensége az egyén elnyomásának körülményei között.
A szavak zseniális mestere Fet
Az Afanasy Fet különösen nagyszerű ebben a témában. Hihetetlenül szép verseiben a szerző jelképe, a csalogány. A csalogány körül az egész természet ragyogó, gyémántok ragyogása a hold alatti füvön. És ebben a háttérben a nagyszerű énekes erőteljes hangja szólal meg. A Fet egy új kombinációt használ - a csalogány visszhangot, amely a hagyományos trillákat vagy dalokat helyettesíti vele.
Balmont, naplemente és új napkelte
Az aranykor hanyatlása a 19. századi költők új neveinek megjelenése volt a költői színpadon. Először is ez Konstantin Balmont költő. Első gyűjteménye akkor jelent meg, amikor szabadgondolkodása miatt kizárták az egyetemről. De a költő fő munkája már a 20. század elején zajlott. Aztán egy új költői irány - a szimbolizmus - egyik megújítója lett.
A 19. század költőinek már volt Krím. Úgy tartják, hogy ez az ezüstkori költészet szimbóluma. Valójában a Krím sokkal korábban bekapcsolódott az orosz irodalomba. Még a nagy Derzhavin is ennek a költői helynek szentelte „A Krím megszerzéséért” című ódáját. Puskin felfedezte Bahcsisarait. 1820-ban járt ott, és saját szemével látta Bahcsisarait, a krími kánság fővárosát. Különösen örült a könnyek forrásának. A Krím a költészet szimbóluma, és egy logikus átmenet a jövőbe.
» » század híres orosz költői
M. Lomonoszov költői reformja után (18. század közepe) az orosz szöveg a szótag-tónus rendszer keretein belül fejlődött ki. Nemcsak a költői szerkezet, hanem a stílus is fokozatosan megújul, és közelít a modernhez. A költészet idővel megszabadul a súlyos archaizmustól, az egyházi szláv eredetű szavak bőségétől, a túlzott pátosztól (ezek a jelek az orosz szótagtónus megalapítóira voltak jellemzőek: M. Lomonoszov, A. Trediakovszkij, V. Sumarokov, V. Kapnist stb.), nyugati modellek utánzatából. A civil témák mellett a dalszövegek nagyobb mértékben tükrözik azt, amit kellene: az ember belső világát, érzéseit, élményeit, válaszait az őt körülvevő kapcsolatok világára. Ez az oroszok óriási érdeme romantikus költők, amelyek közül az első az ún V. A. Zsukovszkij, aki saját fordításaiban és költői feldolgozásaiban ismertette meg az orosz olvasóközönséggel a nyugat-európai líra példáit (J.-W. Goethe „Az erdőkirály”; „A kupa”, „A kesztyű”, „Hector búcsúja Andromache-tól” , "The Knight of Togenburg", stb. F. Schiller, "Rural Cemetery" T. Gray, "Ellysium" F. von Mattison, "Smalholm Castle" W. Scott és még sokan mások). Zsukovszkij lett az első eredeti romantikus költő is, akit felizgattak a világ és a természet titkai ("Tenger", "Virág"), az orosz hadsereg hősies tettei az 1812-es háborúban, amelyekben a világ és a természet fenséges megnyilvánulásait látta. az oroszok legjobb tulajdonságai - a haza igazi hazafiai ("Énekes az orosz harcosok táborában"), az emberi érzések mély és felfoghatatlan világa ("Este", "Úszó", "Lipari hárfa", "Tavaszi érzés" és sokan mások), a távoli ókor szépsége és varázsa ("Svetlana").
Az orosz líra virágkora a 19. század első három évtizede volt, nem ok nélkül nevezték Az orosz költészet "aranykora": A. Puskin, M. Lermontov, F. Glinka, E. Baratynsky, D. Venevitinov, I. Kozlov, F. Tyutchev, a „Puskin-galaxis” költőinek (A. Delvig, V. Kuchelbecker stb.) művei az orosz költészet dicsőségét alkotta, széles utat nyitott előtte a világirodalom felé.
A költői készség tökéletes ismerete, a nyelvi lehetőségek teljes gazdag palettáját széles körben kihasználva, A. Puskinúj alkotói szintre emelte az orosz költészetet, felölelve az akkoriban létező összes költői műfajt és formát, gyakorlatilag minden témát és motívumot, új látásmódot adva az emberről és a természetről, az elemekről és szenvedélyekről, a tudásról és a költői kreativitásról, a szabadságról és a békéről.
M. Lermontov egy új hőst, egy romantikus harcost tárt az olvasóvilág elé: nemcsak a külvilággal és a társadalommal, hanem önmagával, a sorssal, az emberi életet irányító mindenható felfoghatatlan erőkkel. Ezért szólalnak meg olyan erőteljesen dalszövegeiben az isten- és zsarnok-harcos motívumok, törekvéseiben egy magányos, de nagy ember hangja, akinek Lermontov ideálja hosszú éveken át Napóleon maradt ("Az utolsó házavató", "A repülés"). Hajó”, „Nem, nem vagyok Byron...”, „Hála” stb.).
Az orosz költészet fejlődésének legfontosabb mérföldköve a 19. század közepén az volt filozófiai dalszövegei F. Tyutchev. Filozófiainak nevezték, mert az emberi érzések és kapcsolatok világát, az emberi állapotot és a környező világ mássalhangzó-állapotát ábrázolva Tyucsev elsősorban az emberi lét legmagasabb problémáihoz fordult, örök, nem mindennapi, nem mindennapi kérdéseket tett fel.
Nézze meg, milyen szokatlanul hangzik Tyutchev témája az ember belső elmerüléséről a világban a „Silentium” (Csend) versben:
Gondold át a „Egy kimondott gondolat hazugság” kifejezés jelentését. Milyen mély és ellentmondásos a tartalma!... Ez filozófiai költészet - a létezés ellentmondásos rejtelmeire kényszerítve az embert.
Tyucsev számára a környező természeti világ nem egyszerűen a „természetes biológiai élet” csendes világa vagy az embert körülvevő „környezet”. Ez egy animált világ, saját életével, mélyen elrejtve az ember elől, alá van vetve a kozmosz nagy törvényeinek, melynek megismerése a művész alkotó feladata:
A költő tudta, hogyan kell hallgatni a természeti világot és beszélni vele:
A költő az ember lelki világát elemi képekkel korrelálva ábrázolta, látva benne az örökkévalóságot és a változékonyságot, a pluralitást és a szingularitást, a folytonosságot és a korlátoltságot, a nagyságot és a kicsinységet, de ami a legfontosabb, a világegyetem létezésének körforgásába való beírást, a szükségszerűséget és a szemantikát. feltételesség:
A 19-20. század fordulója az orosz líra fejlődésének komoly állomásává vált: a korábbi költői törvények és szabályok már nem tudták kielégíteni a művészeket, a műfaji rendszer keretei beszűkültek, maga a szótag-tónus rendszer nem tette lehetővé. a költő belső világának teljes kifejezésére (tehát a korszak történeti sajátosságai miatt "tágult" és érzelmileg elmélyült), ezért a kreativitás új formáira volt szükség. A költői forma, a költői nyelv, a költészet új hangjai, új témák és képek új, eddig ismeretlen alkotói keresési pályái jelentek meg a költők előtt.
A két századforduló költészete a 19. század lírájával ellentétben nem egyetlen monolitikus rendszer (egyfajta általános költői „csatorna”), hanem sok irány, áramlat, csoport (hasonlítsd össze egy folyóval). "delta"); néha egy-egy költő munkája egy egész tételt képviselt (például M. Cvetajeva költészete). Jelenleg termékeny alkotói küzdelemről beszélhetünk - az olvasóért, a nem hagyományos formákért, a jogért, hogy „elsőnek” tekintsék a művészi felfedezésekben stb.
A fiatal költők, például V. Majakovszkij, még azzal sem voltak megelégedve, amit régebbi szimbolista kortársaik csinálnak, akik nagyrészt a korábbi versformarendszerre támaszkodtak. „I magam” című önéletrajzában ezt írta: „...idegen volt. A témák, képek nem az életem. Próbáltam magam is ugyanolyan jól írni, de valami másról. Kiderült ugyanez más dolgokkal kapcsolatban is- ez tiltott".
A. Kruchenykh költő 1913-as „A szó mint olyan” című cikkében még keményebben beszélt (maradjunk a szerző írásjeleivel):
Ugyanakkor még a megszokott grafika, vagyis a versek lejegyzése sem illett többé a költőkhöz - és megjelentek az új, rendhagyó írásformák: V. Majakovszkij „létrája”, A. Blok és M. Cvetajeva „beszélő” írásjelei. :
Majakovszkij „megtöri” a verset, minden szegmensét új sorba helyezi, ritmikusan és értelmesen kiemelve, versessé teszi, mint egy költői „lépést”, és Cvetajevában a kötőjel jelentőssé, szemantikussá, kontrasztossá válik, mintha két világot választana el. - a mennyei, dogmáival és törvényeivel, és a földi élettel, szenvedésével és a női sors gyönyörű tragédiájával.
Az orosz költők egyre inkább az ókori költészet stilizációi felé fordulnak; Az ősi, már-már elfeledett méterek, például a hexameter (lásd M. Kuzmin és O. Mandelstam verseit) új hangzást kap, egészen szokatlan keleti hagyományokat sajátítanak el ("tanka" és a kínai költészet utánzatai N. Gumiljovtól); valódi álhírek jelennek meg: E. Vasziljeva „megalkotta” a titokzatos Cherubina de Gabriacot, és egy teljes éven át verseket írt a nevében...
Tekintsük a 19-20. század fordulójának dalszövegeinek költői irányzatainak változatosságát.
SZIMBOLIZMUS: a korszak orosz költészetének egyik első és legnagyobb új, vagy ahogy tudományosan nevezhetjük modernista irányzata. A szimbolizmus Nyugat-Európából érkezett Oroszországba, ahol a költészetben A. Rimbaud, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Baudelaire és mások művei fémjelezték. Ellentétben a 19. század közepén a legtöbb költővel, akik társadalmi és civil témák (N. Nekrasov , I. Nikitin stb.), a szimbolistákat az univerzum filozófiai rendszere, a világ intuitív megértésének módjai érdekelték összetett és értelmezhetetlen művészi képekben (szimbólumok); az embert, mint a kozmosz egyedi, kivételes, saját művészi világát létrehozó egysége érdekli, ezért a szimbolizmus alkotórendszerében különleges helyet foglal el a művész individualizmusának, választottságának és erkölcstelenségének gondolata: a művész számukra kívül esik a világ modern „komor”, „unalmas” („ijesztő”, mondta A. Blok) értékein. A modern kor szokatlanságának intuitív átérzése, saját bajai, problémái, a szimbolista szövegek érzelmi feszültsége, a kétségbeesett hangulatok túlsúlya, a lelki fáradtság, a pesszimista figuratív következtetések határozták meg a szimbolizmus költészetéhez való viszonyulást. dekadens(dekadencia (francia) - hanyatlás).
De ha a szimbolizmust dekadenciaként határozzuk meg, az azt jelenti, hogy szűkíteni kell tartalmi körét.
Olvassa el K. Balmont „Legyünk olyanok, mint a nap” című versét:
Nem nevezhető dekadensnek egy ilyen erőteljes belső érzés dinamikájú vers, amely az embert „a világegyetem szeretett gyermekének” nevezi, és megfertőzi az emberi szellem hajthatatlanságába vetett hitet.
Mivel a mozgalmat szimbolizmusnak nevezték, az ilyen költők számára a szimbólum lett a fő dolog. A tudósok a szimbólumot e mozgalom fő „esztétikai kategóriájának” nevezik.
Mi az a szimbólum? - A fogalomnak nincs tudományos, egyértelműen elismert meghatározása.
SZIMBÓLUMALÁltalánosan elfogadott egy rendkívül általánosított poliszemantikus kép, amelynek nincs végleges értelmezése, és amely a művész mély filozófiai gondolatait fejezi ki. Ebben az esetben a szimbólum a kép tantárgy terv birtoklása anyag számla.
K. Balmont fenti versében ez a szimbólum a Nap képévé válik - a szellemi teljesítmények nagyságának, az emberi szellem hajthatatlanságának, az örök tudásnak, az élet égésének stb. De ugyanakkor a nap teljesen anyagi tárgy. Az a kép, amelynek a szerző különös filozófiai jelentőséget tulajdonít a műben, amely meghatározza a lírai hős érzéseinek, gondolatainak alakulását, és szimbólummá válik a szimbolikában.
Az orosz szimbolikának két irányzata van: az úgynevezett „idős szimbolisták” (K. Balmont, V. Brjuszov, D. Merezskovszkij, F. Sologub stb.) és a „fiatal szimbolisták” (A. Blok, A. Bely, Vjacs. Ivanov stb.). Az „idősebb” szimbolisták „a belső költészetének” nevezték munkájukat, verseik kontemplatívabbak, az érzés belső dinamikájával színesítve; bizonyos mértékig a múlt költészete felé vonzódtak - Tyucsev felé, Puskin filozófiai szövegei felé. A „fiatalabb szimbolisták” munkásságának igen aktív eleme van, az „akció költészete”, a történelem, Oroszország sorsa, a romantikus irányzatok, a jövőbeli kataklizmák várakozásának hangulata felvetődik.
Ugyanakkor megjelent egy művészcsoport, akik munkájukat a szimbolikával szembeállították, de sok tekintetben pontosan ugyanazokat az alkotói elveket dolgozták ki. Az akmeizmus költészetéről beszélünk.
ACMEISM(görögül „öröm, virágzó idő, valaminek a legmagasabb foka”) - N. Gumiljov költő által létrehozott költői irány. A nevet is Gumilev találta ki. Az akmeisták mottója az „Öröm!” szó volt! Gumilev ezt írta: „Emlékeznie kell a „kiismerhetetlenre”, de nem szabad megsértenie gondolatait többé-kevésbé valószínű találgatásokkal – ez az akmeizmus elve. A valóság „bölcs és világos”, és nem kell spekulálni rajta – vélekedtek az akmeisták.
Az akmeista költők körébe G. Ivanov, O. Mandelstam, I. Odojevceva, M. Kuzmin tartozott. Egy ideig A. Akhmatova is az akmeisták között látta a helyét.
Olvassuk el N. Gumiljov „Olvasaim” című versét, amely teljes mértékben és képletesen fejezte ki ennek az iránynak az alkotói elveit:
| Régi csavargó Addis Abebában, Sok törzset meghódított, Küldött nekem egy fekete lándzsás embert Az enyémből álló üdvözlettel verseket. Hadnagy, aki ágyús csónakokat vezetett Az ellenséges ütegek tüze alatt, Egész éjjel a Déli-tengeren Felolvasta nekem a verseimet emlékül. Férfi embertömeg között Lelőtte a császári nagykövetet, Jött kezet fogni Köszönöm a verseimet. |
Sokan vannak, erősek, dühösek és vidámak, Elefántokat és embereket ölt meg Szomjan halni a sivatagban, Az örök jég szélére fagyva, Hűséges bolygónkhoz, Erős, vidám és dühös, Nyeregtáskában viszik a verseimet, Olvassák őket a pálmaligetben, Egy süllyedő hajón felejtették. |
Nem sértegetem őket neuraszténiával, Nem alázlak meg melegemmel, Nem zavarlak értelmes dolgokkal tippeket Egy megevett tojás fenntartására. De amikor golyók zúgnak körbe, Amikor a hullámok oldalt törnek, Megtanítom nekik, hogyan ne féljenek Ne félj, és tedd, amit tenned kell. És amikor egy gyönyörű arcú nő Az egyetlen kedves az univerzumban, Azt fogja mondani: Nem szeretlek, - Megtanítom őket mosolyogni És menj el, és soha ne gyere vissza. És amikor eljön az utolsó órájuk, Sima, vörös köd borítja pillantások, Azonnal megtanítom őket emlékezni Egész kegyetlen, édes életem, Minden szülőföldem, idegen földem És megjelenni Isten színe előtt Egyszerű és bölcs szavakkal, Nyugodtan várja meg a tárgyalását. |
A futurizmus új lépés lett az orosz költészetben.
FUTURIZMUS(lat. "jövő") - "a jövő művészete". A futurizmus mint filozófiai és esztétikai irányzat Olaszországból származik. Alapítója és a „futurizmus” kifejezés szerzője, Filippo Tommaso Marinetti ezt mondta: „Egy üvöltő autó szebb, mint a Samothrace Nikéje.” Ezek voltak az új ipari kor esztétikai értékei. Oroszországban a futurizmus áttörést jelentett a művészet különféle formáival végzett kísérletek területén: szín, vonal, kompozíció, vonal, rím, kifejezés stb.
Az orosz futuristák költői küldetésükben a világot átalakítani képes szuperművészet megszületését látták, esztétikai kísérleteikben és projektjeikben pedig a legújabb tudományos és technikai vívmányokra támaszkodtak, amelyek megkülönböztették őket más irányzatok költőitől. Ugyanakkor a futuristákra is jellemző volt a sajátos megrázó magatartás, a színháziság iránti vágy - nemcsak a verses estéken, hanem a hétköznapokban is - így fogalmaztak meg új, haladó nézeteket a világról és az átlagemberről, amelyek azonnali átalakítást igényelnek.
A híres „Pofon a közízlés arcára” kiáltványában (1912), amely nyugodtan nevezhető az új verbális művészet művének, alkotói, D. Burljuk, A Krucsenik, V. Majakovszkij és V. Hlebnyikov ezt írták:
| "Csak mi vagyunk a magunk arca Idő. A szavak művészetében nekünk fúj az idő kürtje. A múlt szoros. Az Akadémia és Puskin érthetetlenebb, mint a hieroglifák. Hagyjuk Puskint, Dosztojevszkijt, Tolsztojt stb. stb. a Modernitás gőzhajójából. (...) Mindezek a kuprinok, blokkok, szologubok, remizovok, avercsenkok, csernikok, kuzminok, buninok és így tovább. stb. Csak egy dachára van szüksége a folyón. Ez az a jutalom, amit a sors ad a szabóknak. A felhőkarcolók magasságából szemléljük jelentéktelenségüket!.. rendelünk becsület jogokat költők: 1. A szókincs bővítése a térfogata tetszőleges és származékos szavak (szóújítás). 2. Leküzdhetetlen gyűlölet az előttük létező nyelv iránt. 3. Borzadva távolítsd el büszke homlokodról a fürdőseprűkből készített filléres dicsőség koszorút. 4. Állj a „mi” szó sziklájára fütyülés és felháborodás közepette. (…)" |
Olvassuk el V. Majakovszkij „És tudnál” és „Nem értenek semmit” című verseit:
A filiszteus élettel szembeni ellenségesség, a „törés” vágya, az emberek életmódjának és gondolkodásának megváltoztatása, valamint a meghallgatás iránti ellenállhatatlan vágy hangzik el ezekben a versekben.
A világ és az ember új figuratív felfogása került be az orosz költészetbe S. Jeszenin munkásságán keresztül, aki az imagizmus – a képbenyomásra összpontosító költői mozgalom – keretei között indult útjára. Az idő múlásával Jeszenyin nem tartotta magát egyetlen irányhoz sem tartozónak, akárcsak A. Blok - az egykori fiatal szimbolista és egykori futurista V. Majakovszkij. Az igazi zseni mindig kívül áll a kereteken és rendszereken. Menny és föld képei, az örök mennyei kunyhó, falusi kunyhóban megtestesülve, a világfa, Jeszenyin dalszövegében átalakulva, közel az orosz folklórhoz és dalkreativitáshoz, juhar, nyír, berkenye, holdképekké (hónap) és a nap, a fő dajka és életadó - tehenek, az út képe és a költő, mint örök vándor - ezek Jeszenyin művészi világának összetevői.
A 19. század végének és a 20. század elejének költészetének egyik fő témája az volt a pusztulás témája, a régi világ összeomlásaÉs egy új dolog születésének témája a lázban és a tűzvészben, a történelem és az emberiség által még fel nem fedezett világ. Megszólal A. Blok ("Rettenetes világ" ciklus, "A tizenkettő" című költemény), V. Majakovszkij ("Neked", "Itt!", "Bár március" stb.) műveiben, S. Jeszenyin ("Alacsony ház kék redőnnyel...", "Szovjet Rusz", "Sorokoust" stb.) és még sokan mások. A téma keretén belül minden költő feltette a vezető kérdést: milyen lesz ez a világ, és mit hoz az embernek? Az erre a kérdésre adott válaszkülönbségek határozták meg a művészek ideológiai és esztétikai eszméit, az emberről, képességeiről és jövőjéről alkotott nézetrendszerüket.
A témával való ismerkedés és a feladatok elvégzése előtt feltétlenül ismerkedjen meg a 7. (Irodalom lírai műfaja: A lírai műfajok) és a 8. (Irodalom lírai műfaja: A költészet kezdetei) témakör elméletével. , hiszen ott minden összetett költői terminológia el van magyarázva. Nem fogjuk ismételni magunkat.
Munkája során figyelmesen olvassa el a verselemzési tervet.
- V. A. Zsukovszkij. Versek: "Svetlana"; "Tenger"; "Este"; "Kimondhatatlan"
- A. S. Puskin. Versek: "Falu", "Démonok", "Téli este", "Puscsina" ("Első barátom, felbecsülhetetlen barátom...", "Téli út", "Csaadajevhez", "A szibériai ércek mélyén" ...", "Anchar", "Vékonyodik a repülő felhőgerinc...", "A fogoly", "Könyvkereskedő és költő beszélgetése", "A költő és a tömeg", "Ősz", " ...Újra meglátogattam...", "Van-e bolyongok a zajos utcákon...", "Hiú ajándék, véletlen ajándék...", "Október 19" (1825), "A dombokon Georgia", "I love you...", "To ***" ("Emlékszem egy csodálatos pillanatra..."), "Madona", "Visszhang", "Próféta", "A költőnek", " A tengerhez”, „Pindemontitól” („A hangos jogokat olcsón értékelem...”), „Emlékművet állítottam magamnak...”
- M. Yu. Lermontov. Versek: „Egy költő halála”, „Költő”, „Milyen gyakran, tarka tömeggel körülvéve...”, „Gondolat”, „Unalmas és szomorú is...”, „Ima” („Én, anya” Istené, most imával...”) , „Elváltunk, de a te arcképed...”, „Nem alázom meg magam előtted...”, „Szülőföld”, „Búcsú, mosdatlan Oroszország...” , „Amikor a sárguló mező izgatott...”, „Nem, én nem vagyok Byron, én más vagyok...”, „Levél”, „Három tenyér”, „Egy titokzatos, hideg félálarc alól. ..", "Rabban lévő lovag", "Szomszéd", "Tesztamentum", "Felhők", "Cliff", "Borodino", "Mennyei felhők, örök lapok...", "Fogoly", "Próféta", "Én" menj ki egyedül az útra..."
- N. A. Nekrasov. Versek: „Nem szeretem az iróniádat...”, „Egy órára lovag”, „Hamarosan meghalok...”, „Próféta”, „Költő és polgár”, „Trojka”, „Elégia”, „Zine” (“Továbbra is élsz, jogod van az élethez...”); más választott versei
- F. I. Tyutchev. Versek: „Őszi este”, „Silentium”, „Nem az, amit gondolsz, természet...”, „A föld még szomorúnak tűnik...”, „Milyen jó vagy, ó éji tenger...”, „Én találkoztunk...”, „Bármire tanít az élet...”, „Szökőkút”, „Ezek a szegény falvak...”, „Emberi könnyek, oh emberi könnyek...”, „Nem lehet megérteni Oroszországot az eszed...", "Emlékszem az aranyidőre...", "Mit beszélsz üvöltésről, az éjszakai szélről?", "Eltolódtak a szürke árnyak...", "Milyen édesen a sötétzöld kert szunnyad...”; más választott versei
- A.A.Fet. Versek: „Üdvözlettel jöttem hozzád...”, „Még május este van...”, „Suttogás, félénk lélegzet...”, „Ma reggel ez az öröm...”, „Szevasztopoli vidéki temető ”, „Hullámos felhő...”, „Tanuld meg, hogy van - a tölgynél, a nyírnál...”, „A költőknek”, „Ősz”, „Micsoda éjszaka, milyen tiszta a levegő… ", "Falu", "Feccskék", "A vasúton", "Fantázia", "Ragyogott az éjszaka Tele volt a kert a holddal..."; más választott versei
- I.A. Bunin. Versek: "Az utolsó darázs", "Este", "Gyermekkor", "Még hideg van és sajt...", "És virágok, poszméhek és fű...", "A szó", "A lovag at a keresztút", "A madárnak van fészke" …", "Alkonyat"
- A.A.Blok. Versek: „Sötét templomokba lépek...”, „Idegen”, „Solveig”, „Olyan vagy, mint egy elfeledett himnusz visszhangja...”, „Újra kihűl a földi szív...”, „Jaj! tavasz vég nélkül és vég nélkül...”, „A vitézségről, a hőstettekről, a dicsőségről...”, „A vasúton”, a „Kulikovói mezőn” és „Carmen”, „Rus”, „Szülőföld” ciklusok ", "Oroszország", "Reggel a Kremlben", "Ó, én őrülten akarok élni..."; egyéb tetszőleges versek; vers "Tizenkettő"
- A.A.Akhmatova. Versek: „Az utolsó találkozás éneke”, „Tudod, fogságban sínylődök...”, „Tavasz előtt vannak ilyen napok...”, „Könnyezett ősz, mint az özvegy... ”, „Megtanultam egyszerűen, bölcsen élni...”, „Szülőföld”; „Nincs hasznom az ódi seregekből...”, „Nem vagyok azokkal, akik elhagyták a földet...”, „Bátorság”; más választott versei
- S. A. Yesenin. Versek: „Menj, kedves Rusz...”, „Ne vándorolj, ne zúdulj a bíbor bokrokban...”, „Nem sajnálom, nem hívom, nem t sírni...”, „Most apránként indulunk...”, „Levél anyának”, „Az aranyliget eltántorított...”, „Elmentem otthonomból...”, „Kacsalovhoz kutya", "Szovjet Rusz", "Énekelni kezdtek a kivágott szarvak...", "Kényelmetlen folyékony holdfény...", "Alszik a tollfű. A drága síkság...", "Viszlát barátom , viszontlátásra..."; más választott versei
- V. V. Majakovszkij. Versek: „Tudnád?”, „Figyelj!”, „Ide!”, „Neked!”, „Hegedű és kicsit idegesen”, „Anya és a németek által megölt este”, „Olcsó akció”, „Jó hozzáállás a lovakhoz ", "Bal március", "A szemétről", "Szergej Jeseninnek", "Évforduló", "Levél Tatyana Yakovlevának"; más választott versei
- Egyenként 10-15 vers (önként): M. Cvetajeva, B. Paszternak, N. Gumiljov.
- A. Tvardovszkij. Versek: „Rzsev közelében megöltek...”, „Tudom, nem az én hibám...”, „Egyetlen szövetségben van az egész...”, „Anya emlékére”, „Ahogy a saját személy keserű sérelmei...”; más választott versei
- I. Brodszkij. Versek: „Beléptem egy vadállat helyett ...”, „Levelek egy római baráthoz”, „Urániához”, „Strófák”, „Sötétben fogsz lovagolni ...”, „Zsukov haláláig ”, „Semmiből szeretettel...”, „Egy páfrány jegyzetei”
- Gasparov M. Modern orosz vers. Mérések és ritmus. - M.: Nauka, 1974.
- Lotman Yu.M. A költői szöveg elemzése. - L.: Oktatás, 1972.
- Az orosz dalszöveg költői szerkezete. Ült. - L.: Tudomány, 1973.
- Az orosz költészet három évszázada. - M.: Oktatás, 1986.
A 19. század orosz költészete legalább három igazi felfutást élt át a fejlődésében. Az első, viszonylagosan szólva, a század elejére nyúlik vissza, és Puskin neve fémjelzi. Egy másik régóta elismert költői felemelkedés a két évszázad fordulóján – a tizenkilencedik és a huszadik – következik be, és elsősorban Alexander Blok munkásságához köthető. Végül a harmadik, egy modern kutató szavaival élve a „költői korszak” az eddigi múlt közepe, a 60-as évek, bár a költészetben az úgynevezett „hatvanas évek” időrendileg érezhetőbben tolódnak el az 50-es évek elejére. .
A 40-es években jelentős és alapvetően fontos jelenségek zajlottak az orosz költészetben. Így a 40-es évek közepén kialakult Nekrasov eredeti kreativitása, és a 40-es években Fet kezdett alkotni. Pedig ebben az évtizedben általában háttérbe szorul a költészet, amit az irodalmi élet külső képe is megerősít: a megjelent versgyűjtemények korlátozott száma, a költészet szerény helye a folyóiratokban. Az okokat pedig nem csak a kiadók önkényében vagy a kritikusok esztétikai érzékének hiányában kell keresni – ki lehet emelni például a 40-es évek második felében a költészethez való nagyon visszafogott attitűdöt, még Belinszkijnél is. A szakirodalomban elsősorban a prózára jellemző elemző irányzatok érvényesültek. Eközben tünetnek tűnik, hogy a 40-es évek legvégén egy olyan érzékeny szerkesztő és kiadó, mint Nekrasov megpróbálta feléleszteni a költészet iránti érdeklődést. A Sovremennikben a korszak költői jelenségeinek szentelt cikkek egész sorát tervezik. Ebben a keretben íródott Nekrasov híres cikke: „Orosz kisebb költők”.
Mindez a költészet új felfutásának volt az előíze, amelynek jelei már az 50-es évek elejétől láthatóak voltak, és az 50-es évek közepére szokatlan gyorsaságra tett szert. A költészet újra megkapja állampolgárságát a folyóiratok lapjain, az irodalmi folyamat teljes vérű és független résztvevőjévé, kritikai elemzések és elméleti vita tárgyává válik. A legjobb kritikusok ismét sokat és érdeklődéssel írnak róla: Csernisevszkij és Dobroljubov, Druzsinin és Botkin. Versgyűjtemények jelennek meg, és gyakran válnak igazán kiemelkedő eseményekké az irodalmi és társadalmi életben. Ez mindenekelőtt Nyekrasov 1856-os gyűjteményére vonatkozik. Fet, Nikitin, Ogarev, Polonsky, Ap. könyvei. Maykova és mások. A korszak kifejezetten a költészetre szólt, és nem a költészetre, amiből sosem volt hiány. Maga a költészet jellege is minőségileg változik. Jó néhány új költő jelenik meg: Szlucsevszkin például vagy Nyikityin. Ami azonban történik, az nem csupán egy hétköznapi generációváltás. A költészetté válás folyamata sokkal bonyolultabbnak tűnik. Jellemző, hogy a „nem költői” 40-es években már régóta megalakult, de szinte elhallgató költők új életre kelnek. A legjellemzőbb ebben az értelemben egy olyan költőre, mint amilyen , az a kettős újjáéledése: egyrészt a már létező művére való figyelem, annak újjáéledése az olvasói felfogásban, másrészt pedig maga a rendkívüli alkotói tevékenység. Egyfajta újjáéledésről beszélhetünk még Nyekrasov esetében is, aki az 1940-es években egyértelmű alkotói válságot élt át, alig vagy egyáltalán nem írt verset (1849-ben), és egyenesen kijelentette, hogy már nem ír verset. Másrészt egy olyan író, mint Turgenyev, aki a „prózai” 40-es években sok költői művet alkotott, a „költői” 50-es években teljesen elvált a költészettől.
orosz költészet Puskin után ellentétes elveket hordozott, kifejezte az élet fokozott összetettségét és következetlenségét. Egyértelműen meghatározott és polarizált két irány fejlődik: a demokratikus és a „tiszta művészet”. Amikor két költői táborról beszélünk, szem előtt kell tartanunk a viszonyok nagy változatosságát és összetettségét mind a táborokon belül, mind a köztük lévő kapcsolatokban, különösen, ha figyelembe vesszük a társadalmi és irodalmi élet alakulását, „Tiszta ” a költők civil költészetet írtak: a liberális- vádaskodótól (Ja. Polonszkij) a védelmezőig (Ap. Maikov). A demokrata költők bizonyos (és egyben pozitív) hatást tapasztaltak a „tiszta művészet” költőitől: Nikitin például természetköltészetében. A khatir költészet virágzása elsősorban a demokratikus mozgalomhoz kötődik. Mindazonáltal a „tiszta művészet” számos jelentős szatirikus tehetséget állított fel: N. Shcherbina és különösen A. K. Tolsztoj, aki számos szatirikus művet írt - mind önállóan, mind a kollektív szerzőség keretében, létrehozva a híres Kozma Prutkovot. És mégis, általában véve meglehetősen világos szakadék van a költői mozgalmak között. E két irányzat szembeállításában és szembeállításában gyakran megnyilvánult a felfokozott társadalmi küzdelem. A pólusokat talán két névvel lehetne jelölni: Nekrasov és Fet. „Mindkét költő szinte egyszerre kezdett írni” – állapították meg a kritikusok –, „mindketten a társadalmi élet ugyanazon szakaszait élték meg, mindketten hírnevet szereztek maguknak az orosz irodalomban... végül mindkettőt messze a hétköznapi tehetség különbözteti meg, és mindaz, ami a költészetben szinte egyetlen közös pont sincs mindegyikük tevékenységében.”
Gyakrabban a Nekrasov-iskola - és itt éppen egy ilyen iskoláról beszélünk - az 50-70-es évek, ideológiailag és művészileg hozzá legközelebb álló költőit jelenti, akik megtapasztalták a nagy költő közvetlen hatását, sőt szervezetileg is egyesültek. azt a körülményt, hogy a legtöbbjük néhány demokratikus kiadvány köré csoportosult: Nekrasov Szovremennyik, Orosz Szó, Iskra.
Ha a házi feladatod a témához kapcsolódik: » A 19. század orosz költészete Ha hasznosnak találja, hálásak leszünk, ha közzétesz egy linket erre az üzenetre a közösségi oldaladon.
Legfrissebb hírek
Kategóriák
hírek
Esszék a témában
- Ugyanebben az időben, amikor Észak-Franciaországban, Délen, Északtól függetlenen, Provence-ban születtek versek a hőstettekről, az esztétikailag érzékeny kritikusok felfogták az egyes kialakult költői irányzatok negatív szélsőségeinek leküzdésének szükségességét. Ilyen kritikusok különösen M. L. Vizsga: Az 1950-es és 1960-as évek orosz irodalmi költészete. A hatvanas évek költőinek jelensége. Ebben az időben a költészet hatalmas kreatív felfutást él át. Közvetlen hatás rá Az ország életében és saját munkásságában egy új korszak fordulóján Majakovszkijnak újragondolásra van szüksége és K. F. Rylejev előtt (1795-1826) A XIX. század 10-20. század, amely tele van heves harcokkal, különböző irányú, igen előkelő helyet foglal el
A nióbium kompakt állapotában egy fényes ezüstfehér (porozva szürke) paramágneses fém testközpontú köbös kristályrácstal.
Főnév. A szöveg főnevekkel való telítése a nyelvi figurativitás eszközévé válhat. A. A. Fet „Suttogás, bátortalan lélegzet...” című versének szövege, az övé