Előadás a hegedűkészítők témában. A három mester titka

Ezt a három mestert tartják az első modern hegedűk alkotóinak. Túlzás lenne azonban rajtuk látni az első mestereket, akik kiváló minőségű íjas hangszereket gyártanak. Ők örökölték a hegedű (és a lant) készítésének hagyományát, amelyet a néhány fennmaradt hangszer képvisel. Dokumentális bizonyítékok vannak a hegedűk létezésére, amelyeket 30 évvel (és talán korábban is) használtak az első általunk ismert, Amati Andrea által ismert hangszerek megjelenése előtt, 1546-ból.

Másrészt a vizuális anyagok azt mutatják, hogy Andrea életében a hangszernek egy olyan modellje volt használatban, amely különbözött attól, amelyet a cremonai Amati és bresciai kollégái szabványként hagytak jóvá. Ez utóbbi hangszertípust egy évszázaddal később a nagy Antonio Stradivari nem módosította jelentősen. Amati volt az első, aki meghonosította a hegedűt, mint olyan hangszert, amelynek kifejezőképessége megközelíti az emberi hang (szoprán) hangszínét.

Amati Andrea többnyire kis hegedűket készített, alacsony oldalakkal és meglehetősen magas ívű oldalakkal. A fej nagy, ügyesen faragott. Első alkalommal határozta meg a kremonai iskolára jellemző faválasztékot: juhar (alsó hangtáblák, oldalfalak, fej), lucfenyő vagy fenyő (felső hangtáblák). Csellókon és nagybőgőn a hátlap néha körtéből és platánból készül. Tiszta, ezüstös, gyengéd (de nem elég erős) hangzást értem el. Amati Andrea kiemelte a hegedűkészítői szakma jelentőségét. Az általa megalkotott klasszikus hegedűtípus (a modell vázlata, a hangtáblák íveinek feldolgozása) nagyjából változatlan maradt. Minden későbbi, más mester által végzett fejlesztés elsősorban a hangerőre vonatkozott. Manapság Amati Andrea hangszerei ritkák. Munkáit nagy kecsesség és a geometrikus vonalak tökéletessége jellemzi.

Amati tökéletesítette az elődei által kifejlesztett hegedűtípust. Egyes nagyobb formátumú hegedűknél (364-365 mm), az úgynevezett Grand Amatiban a hangszín lágyságát és gyengédségét megőrizve fokozta a hangzást. Hangszerei a forma kecsességével monumentálisabb benyomást keltenek, mint elődei munkái. A lakk aranysárga, enyhe barna árnyalattal, néha vörös. Nicolo Amati csellói is kiválóak. Nagyon kevés hegedű és cselló maradt fenn, amelyet az Amati család leghíresebb mestere, Nicolo készített – valamivel több mint 20.

Amati hegedűi kellemes, tiszta, gyengéd, bár nem erős tónusúak; Ezek a hegedűk kis méretűek, gyönyörűen kidolgozottak, felül és alul jelentősen íveltek, aminek következtében nincs széles és hangzatos tónusuk.

Amati hegedű csendesen sír,
És ennek a hegedűnek az arca szomorú,
Hogyan juthat el a falhoz?
Ez a szoba szép, de nagy.
Szinte egy gyerek finom hangja,
Átrepült az arany körtéken,
Ez a hang olyan magas volt
Mintha emberi lelkekből jött volna ki.
Stradivari, vagy Amati barátja,
Gyakran voltak hóhérok szerepében,
Nem jön zavarba a híres nemesség,
Megkapták a hegedűsök nevét.
És zenészek repülnek szerte a világon,
A körtefa énekel
És az ismerős zúgások,
Továbbra is az emberek közé mennek,
És légy büszke a csodálatos hegedűre,
Egy cselló énekel mellette,
Stradivari, vagy Amati barátja,
Kinyomják a gyengéd csövet. Borisz Mezsiborszkij http://www.stihi.ru/2013/01/31/12573 Hegedű…. Sok, egymástól olykor feltűnően eltérő és Európa-szerte népszerű hangszernek elkerülhetetlenül meg kellett alkotnia valamit, ami a legjobbat tartalmazza. Egy-egy országban megjelentek a jelenlegi hegedű prototípusai, nemzeti iskolák születtek egy új hangszer előállítására, és megjelentek az első virtuózok. Már a 16-17. században több európai országban is nagy hegedűkészítő iskolák alakultak ki. Olaszországban - G. da Salo, G. Magini (Brescia); családok Amati, Guarneri, A. Stradivari (Cremona); D. Montagnana, Santo Serafin, F. Gobetti, do. Gofriller (Velence); a Grancino és Testore családok, C. F. Landolfi (Milánó); a Galliano család (Nápoly); a Guadagnini család, amely kétszázötven évig hegedűt készített Torinóban. A dinasztia húsz mestere közül az utolsó 1948-ban halt meg Torinóban.
M. Dobrutsky, valamint a Groblich és Danquart család Lengyelországban dolgozott. Ausztriában és Németországban J. Steiner, Kdotz család. Később francia mesterek léptek fel - N. Lupo, J.-B. Vilmos; Oroszok - I. A. Batov; cseh - T. Edlinger, J. O. Eberle. Megbízhatatlan az információ, hogy a professzionális klasszikus hegedű legkorábbi példányait a Lyonban dolgozó német mester, Caspar Duiffoprugar (Tiefenbrucker) (1515-1571 körül) készítette. Ismeretes, hogy hegedűt, gambát és lantot készített. Elképzelhető, hogy az elmúlt években hegedű tervezésén is dolgozott, a vielou francia népi íjászos hangszert vette alapul, ami hozzájárulhat az úgynevezett francia kishegedű megjelenéséhez. Mindenesetre egyetlen egyforma hegedűje sem jutott el hozzánk. A tudomány a Bresci hangszeriskola vezetőjének, Gaspar da Salo (Bertolotti) (1540-1609) tevékenységéről sem rendelkezik teljesen pontos információval. Mindössze nyolc neki tulajdonított hangszer maradt meg, de hitelességük erősen megkérdőjelezhető. Gasparo da Salo kezdetben a salói székesegyház kápolnájában tanult hegedűt, majd a családi műhelyben hangszereket készített nagyapjával és édesapjával. 1562-től Bresciában kezdett dolgozni, Girolamo Virchi (1523 körül - 1574 után) műhelyében. Hegedűt, gambát, lantot készített. Művéből több gyönyörű brácsa maradt fenn, valamint egy nagybőgő, amelyet a híres D. Dragonetti játszott. A Salónak tulajdonított hegedűk nagyrészt meglehetősen nyersen készültek, és ellentmondanak a mester által élvezett hírnévnek. Kétségek merülnek fel azzal kapcsolatban is, hogy Salo tulajdonában van-e a Paganini tulajdonában lévő hegedű, amelyet Ole Buhlra hagyott. A hegedűt Benvenuto Cellinivel díszítették, aki egy angyalfejet és egy sziréna alakját faragta (a hegedűt a bergeni Népmúzeumban őrzik). Az elkészített brácsák alapján Gasparo da Salo volt az első, aki megtestesítette a hangszer klasszikus arculatát - a test körvonalainak képletét, a hangtáblák domborúságát, egyenetlen vastagságát, és dupla bajuszt használt. Igaz, a karosszéria még mindig elég masszív volt, és a rugót az alsó fedélzettel együtt megmunkálták. Violáinak hangja sötét, matt, közeledik a brácsákhoz. A lakk sötét bronz. De elsőként az Amati család mesterei közelítették meg a hegedű és brácsa klasszikus formáját, amelyet ma ismerünk. Az Amati cremonai iparosok olasz családja volt, akik hegedűhangszereket (csellókat és hegedűket) készítettek, amelyek első említése 1097-ből származik. Amati Andrea (1520-1578), aki 1555-ben készítette első hegedűjét, a cremonai hegedűiskola alapítója lett. Az Amadus név szerepelt az általa készített hegedűk címkéin. Nevéhez fűződik a modern hegedű tervezésének feltalálása. Az ókori festményeken megőrzött hegedűképek alapján látható, hogy a hegedű modellje már Andrea Amati életében is jelentősen eltért a Bresciában és Cremonában gyártani kezdett hangszerektől.
Meglepő, hogy a hegedűkészítők a mai napig a legjobban éltek és dolgoztak az olasz kisvárosban, Cremonában.
Miért pont Cremona? Észak-Olaszország? Nézzétek meg a klasszikus művekből ismerős helyeket - Parma és Verona, Modena, Milánó, Brescia... Valószínűleg nem hiába helyezte el hőseit Stendhal és Shakespeare ezeken a vidékeken... Az akkor még nem létező Olaszország ipari északi része. .. Vagy talán a különleges levegő, a lakók karaktere, fafajták... Most nem lehet találgatni. De ebben a városban dolgoztak nagy mesterek - Amati, Stradivari és Guarneghi... Talán csak a nagyon közeli bresciai hegedűkészítő iskola tudta felvenni a versenyt a cremonai iskolával. Úgy tartják, hogy az Amati-dinasztia alapítója, Andrea a bresciai iskola mestereinél tanult.
Úgy tartják, hogy Amati Andrea volt az első mester a világon, aki elkezdte gyártani a ma ismert hegedűket. Hegedűterve népszerűvé vált és példátlan sikert aratott először a 16. századi cremonai zenészek körében, majd Európa-szerte. Hangszerei készítéséhez - a hegedűk mellett brácsákat és csellókat is készített - Amati Andrea lucfenyőt és hullámos juharfát használt. 26 éves korában elkezdte a hangszerekre rányomni a bélyegét, és műhelyt nyitott testvérével, Antonio-val. Ebben az időben a pestis söpört végig Európán, és szülei és nővérei belehaltak ebbe a szörnyű betegségbe. Amati először szabályozta a cremonai iskolára jellemző fa kiválasztását: platán (hullámos juhar) Dalmáciából és Boszniából (amit Velencében gondolaevezők készítésére használtak) és lucfenyőt (ritkábban fenyő) az Alpok déli lejtőiről. a felső fedélzetre. Meghatározta a lakk tónusát is - világosabb, sötétsárga, bronzos és vöröses árnyalattal. A legfontosabb dolog a hegedű hangjának megváltoztatása. Lágy, szokatlanul szép, emberi hanghoz (szoprán) közel álló hangzást sikerült elérnie. Hegedűinek nem túl erős, kamaraszerű tónusa, a hangképzés könnyedsége megfelelt a kor esztétikai színvonalának és az együttes gyakorlatnak. Andrea a francia "24 Hegedű a király" együttes, IX. Károly hangszerkészítésén dolgozott. A King's Orchestra számára összesen 38 hegedűt készített, köztük magas- és tenorhegedűket. Néhányuk túlélte. Az általa készített hegedűk IX. Károly francia király címerét viselik. Ebből a gyűjteményből ma a legrégebbi fennmaradt hegedűt ő készítette 1560-ban. Andrea Amati 1578-ban halt meg, és továbbadta képességeit fiainak, Antonio-nak és Girolamo-nak. Fiai, Antonio Andrea (1555-1640) és Hieronimo (Girolamo) (1556-1630) folytatták apjuk munkáját, majd együtt dolgoztak hegedűkészítésen. Az Amati hangszerei jellegzetes sárga lakkszínt kaptak. Az Andrea Amati által megalkotott modellt unokája, Hieronimo fia, Nicola Amati (1596-1684) vitte a legmagasabbra. Kiemelkedő mester volt, aki megérezte a korszak új követelményeit, az igényt egy igazán koncerthangszer megalkotására. Ez arra kényszerített minket, hogy enyhén növeljük a test méretét („nagy modell”), csökkentve a fedélzetek domborúságát, növelve az oldalakat és elmélyítve a derékrészt. Kiemelt figyelmet fordított a fa gondos kiválasztására az akusztikai tulajdonságai alapján, a soundboard hangolási rendszerének javítására (intervallum - másodperc), a fedélzetek (talaj) impregnálására és a lakk rugalmasságára. Lakkja arany-bronz, vörösesbarna árnyalatú, átlátszó. A tervezési változtatások lehetővé tették a hang nagyobb szilárdságát és tartósságát, miközben megőrizték annak szépségét, ezüstösségét, jellegzetes „csokor fűszerességét” és színét. Hangszereit máig nagyra értékelik a hegedűsök. Nicola Amatinak sikerült létrehoznia egy hegedűkészítő iskolát, kinevelnie a hegedű igazi alkotóit, köztük van A. Stradivari, A. Guarneri, F. Ruggeri, P. Grancino, Santo Serafin, valamint fia, Hieronimo Amati (1649-) 1740), aki befejezte a munkaatyát.
Nicola Amati, Antonio Stradivari és Andrea Guarneri kapcsolatát a Weiner fivérek „A Minotaurusz látogatása” című regényükben nagyon képletesen írták le. A könyv egyértelműen nyomon követi a középkort és a modernitást összekötő két történetszálat. Nagy mesterek drámája, kereséseik, gondolataik, impulzusaik. Olvasd el a regényt. Ez egy csodálatos detektívtörténet és egy történet a Szellem nagyságáról és a Csoda létrejöttének történetéről... Garantálom, hogy nem fogja megbánni. Ez a regény késztetett arra, hogy beírjam a „stradivarius violin” szót a YouTube-ra, és először elmerüljek egy varázslatos világban, amelyről korábban semmit sem tudtam... Nicolo a korábban elfogadott hegedűdizájnon javított olyan hangszerek létrehozásával, amelyek erősebb és dinamikusabb hangzás. Ma már nagyon kevés az általa készített hangszer, és rendkívül nagyra értékelik ideális formájukat és lágy hangszínüket, amely közel áll a női szoprán hangzásához. Az Amati hegedűkészítő iskola által megalkotott hegedűk jellegzetessége az f-lyukak különleges formája volt. Amati tökéletesítette az elődei által kifejlesztett hegedűtípust. Egyes nagyobb formátumú hegedűknél (364-365 mm), az úgynevezett Grand Amatiban a hangszín lágyságát és gyengédségét megőrizve fokozta a hangzást. Hangszerei a forma kecsességével monumentálisabb benyomást keltenek, mint elődei munkái. A lakk aranysárga, enyhe barna árnyalattal, néha vörös. Nicolo Amati csellói is kiválóak. Nagyon kevés hegedű és cselló maradt fenn, amelyet az Amati család leghíresebb mestere, Nicolo készített – valamivel több, mint 20. Sajnos a táv Nicolo Amatival ért véget... Fia, Girolamo soha nem érte el ősei mesterségét és képtelen volt továbbadni az Amati család varázslatos ajándékát… De maradtak tanítványok, nagy tanítványok. És mégis vannak nagyszerű hangszerek, amelyek segítségével még mindig nagy zenét hallgathatunk, zuhanhatunk és feltámadhatunk, meghalhatunk és újjászülethetünk...

Habarovszk jelenleg aktívan tárgyal egy lakás eladásáról, amelyet a pletykák a Habarovszki Terület volt kormányzójának, Vjacseszlav Shportnak tulajdonítanak. Az apartman a város központjában található (Volochaevskaya St., 168), 5 perces sétára a Lenin tértől, ahol a regionális kormányzat épülete található. 4 szobás lakás 116 nm alapterülettel. métert 27 millió rubelért értékesítik.

Egy ingatlaniroda képviselője azt mondta a DVhab.ru újságírójának, hogy a hirdetésben szereplő lakás nem a Shport tulajdona, de nem sietném el a következtetéseket. Azt hiszem, a választ akkor fogjuk megtudni, amikor kiderül, hogy Shport elhagyja-e Habarovszkot a választások elvesztése után vagy sem.

Kezdésként a hagyományoknak megfelelően a közleményt idézem:

„A dizájnfelújítás klasszikus stílusban, drága márkás anyagokból készült: falakon olasz tapéta, padlón natúr fából készült belga laminált, Versace porcelán csempe, fürdőszobákban luxus szaniterek, natúr márvány munkalapok, porcelán mosogató , tükrök 24 karátos arany fóliával borított.Az egész lakásban luxus olasz gyártmányú bútor Giorgio Amati Design (Olaszország) tömör fából, aranyozott elemekkel A hálószobákban és a nappaliban a tapéta kombinálásának klasszikus technikája - társak stukkókeretben stukkó elemek, díszlécek, párkányok, sarokelemek használatosak A nappali kétségtelen jellegzetessége a valódi Tiffany technikával készült ólomüveg betétekkel ellátott portál A folyosó tükre ősi technológiával készült, aranylevél felhasználásával , minden helyiségben spanyol, osztrák lámpák, csillárok, a nappaliban jelentős hangsúlyt kapott a kézzel készített freskó, domborműves gipszkeretben. A mennyezetet kézzel készített stukkó díszíti. A loggiákon rendelésre készült réz kovácsolás található. A lakáshoz tartozik videotelefon, tiszta bejárat, új lift, a legkedvesebb szomszédok, hangulatos, gondozott aszfaltos udvar, saját parkoló a mélygarázsban! A ház nagyon kényelmes helyen, a park közelében található, 2 perc sétára a város piros vonalától, ahol bankok, üzletek és minden fejlett infrastruktúra található; 5. gimnázium, informatikai líceum, Felix City üzleti központ, House of Life bevásárlóközpont, FC Global, Lenin tér - a Habarovszki Terület igazgatása."

Kezdjük a fő hálószobával! Azonnal megértjük, hogy a lakás a népszerű „cigány barokk” stílusban van berendezve - csak nézze meg az ágy fejtámláját.

Ügyeljen a szekrényre. A hirdetésben szereplő „Elegáns olasz bútor” pontosan így néz ki.

A tulajdonosok megpróbáltak francia erkélyt készíteni, de az műanyag üvegezésen belül található - a lehető legcsúnyábbnak és olcsóbbnak bizonyult. De a virágcserepekből és díszgyíkokból sejthetjük, hogy nagymama élt a családban!

A nagyi nemcsak az erkélyt, hanem a vendégszobát is berendezte. Értékelje az ágytakarót és a lambrequineket, mint a 90-es évek legjobb otthonaiban.

Az előszobában ismét elkerekednek a szemek az elegáns olasz bútoroktól. A kredencek egyszerűen csodálatosak!

És ez a festmény! És ez a váza! És ez az elegáns rovat!

Nem lehet egyszerűen csak konyhaajtókat készíteni ólomüveg nélkül.

A konyha egyébként túl egyszerű. A 27 milliómért többet akarok! Még jó, hogy a nagymama lambrequinjei megmaradtak.

Hogyan lehet kitalálni, hogy a kormányzó mégsem ebben a lakásban lakott? Itt nincs arany WC! Csak egy ecsetállványra volt elég pénz.

Oké, többet a tükörkeretről és a törülközőtartókról.

Egy másik mosdó

A fürdőszoba is szegényes, még jakuzzi sincs. Arról nem is beszélve, hogy elfelejtették az aranyozást.

Ez pedig a meditációs terem. Az ember csak jön ide, leül a kanapéra, nézi a falat és elernyed.

Ha még nem jött rá, ez „a tapétatársak stukkókeretben való kombinálásának klasszikus technikája”.

A hétköznapi embereknek macskák és kutyák vannak a társaik, de ennek a lakásnak a tulajdonosai tapétáznak. Mert ha egy macska vagy kutya megjelenik a házban, ez a tapéta szar.

Szláv gardrób?

Egy elit ház bejárata

Maga a luxusház. Hát, nem tudom... Ha én lennék a kormányzó, soha nem telepednék le itt.


Minden fotó:

Nevek az örökkévalóságnak
A 16. és 17. században több európai országban nagy hegedűkészítő iskolák alakultak. Az olasz hegedűiskola képviselői a híres cremonai Amati, Guarneri és Stradivari családok voltak.
Cremona
Cremona városa Észak-Olaszországban, Lombardiában, a Pó-folyó bal partján található. Ez a város a 10. század óta ismert a zongorák és íjak gyártásának központjaként. Cremona hivatalosan is viseli a vonós hangszergyártás világfővárosa címet. Napjainkban több mint száz hegedűkészítő dolgozik Cremonában, termékeiket nagyra értékelik a szakemberek. 1937-ben, Stradivari halálának kétszázadik évfordulóján, a városban megalapították a ma már széles körben ismert hegedűkészítő iskolát. 500 diákja van a világ minden tájáról.

Cremonai panoráma 1782

Cremona számos történelmi épülettel és építészeti emlékkel rendelkezik, de a Stradivarius Múzeum talán Cremona legérdekesebb látványossága. A múzeum három részlege a hegedűkészítés fejlődéstörténetével foglalkozik. Az elsőt magának Stradivarinak ajánlják: itt őrzik néhány hegedűjét, és kiállítják a papír- és famintákat, amelyekkel a mester dolgozott. A második rész más hegedűkészítők műveit tartalmazza: hegedűket, csellókat, nagybőgőket, amelyek a XX. században készültek. A harmadik rész a vonós hangszerek készítésének folyamatáról szól.

Cremonában született a kiváló olasz zeneszerző, Claudio Monteverdi (1567-1643) és a híres olasz kőfaragó, Giovanni Beltrami (1779-1854). De leginkább Cremonát Amati, Guarneri és Stradivari hegedűkészítők dicsőítették.
Sajnos a nagy hegedűkészítők, miközben az emberiség javára dolgoztak, nem hagyták maguk után saját képeiket, és nekünk, leszármazottaiknak nincs lehetőségünk látni a megjelenésüket.

Amati

Az Amati (olaszul: Amati) olasz íjhangszerkészítők családja az ősi kremonai Amati családból. Amati nevét a cremonai krónikák már 1097-ben említik. Az Amati-dinasztia megalapítója, Andrea 1520 körül született, Cremonában élt és alkotott, és ott halt meg 1580 körül.
Andrea két híres kortársa, Brescia városának mestere, Gasparo da Salo és Giovanni Magini is foglalkozott hegedűkészítéssel. A Bresci iskola volt az egyetlen, amely fel tudta venni a versenyt a híres cremonai iskolával.

1530 óta Andrea testvérével, Antonio-val együtt saját műhelyt nyitott Cremonában, ahol brácsákat, csellókat és hegedűket kezdtek készíteni. A legkorábbi hangszer, amely hozzánk került, 1546-ból származik. Még mindig megőrizte a Bresci iskola néhány jellemzőjét. A vonós hangszerek (hegedű és lant) készítésének hagyományaira és technológiájára alapozva Amati munkástársai közül elsőként alkotott meg modern típusú hegedűt.

Amati két méretű hegedűt készített - nagy (grand Amati) - 35,5 cm hosszú és kisebb - 35,2 cm.
A hegedűknek alacsony oldala volt, és meglehetősen magas íve volt. A fej nagy, ügyesen faragott. Andrea volt az első, aki meghatározta a cremonai iskolára jellemző faválasztékot: juhar (alsó hangtáblák, oldalak, fej), luc vagy fenyő (felső hangtáblák). A csellókon és a nagybőgőkön a hátlap néha körtéből és platánból készült.

A tiszta, ezüstös, gyengéd (de nem elég erős) hangzást elérve Amati Andrea magasra emelte a hegedűkészítői szakma jelentőségét. Az általa megalkotott klasszikus hegedűtípus (a modell vázlata, a hangtáblák íveinek feldolgozása) nagyjából változatlan maradt. Minden későbbi, más mester által végzett fejlesztés elsősorban a hangerőre vonatkozott.

A tehetséges hegedűkészítő, Amati Andrea huszonhat évesen már „hírnevet szerzett” magának, és feltette a hangszerekre ragasztott címkékre. Az olasz mesterről szóló pletyka gyorsan elterjedt Európában, és eljutott Franciaországba. IX. Károly király meghívta Andreát a helyére, és megparancsolta neki, hogy készítsen hegedűket a „24 Hegedű a király” udvari együttes számára. Andrea 38 hangszert készített, köztük magas- és tenorhegedűt. Néhányuk túlélte.

Andrea Amatinak két fia volt - Andrea Antonio és Girolamo. Mindketten apjuk műhelyében nőttek fel, egész életükben apjuk partnerei voltak, és koruk talán leghíresebb hegedűkészítői voltak.
Amati Andrea fiai által készített hangszerek még apjuknál is elegánsabbak voltak, hegedűik hangja pedig még finomabb volt. A testvérek egy kicsit megnövelték a boltozatokat, mélyedéseket kezdtek kialakítani a hangtáblák szélei mentén, meghosszabbították a sarkokat, és kissé, csak egy kicsit meghajlították az F-lyukakat.

Nicolo Amati

Girolamo fia, Nicolo (1596-1684), Andrea unokája különösen nagy sikereket ért el a hegedűkészítésben. Nicolo Amati nyilvános előadásokra tervezett hegedűt készített. Nagyapja hegedűjének formáját és hangzását a legtökéletesebbre hozta, és a kor követelményeihez igazította.

Ehhez kissé megnövelte a test méretét („nagy modell”), csökkentette a fedélzetek kidudorodását, megnövelte az oldalakat és elmélyítette a derekát. Továbbfejlesztette a fedélzethangolási rendszert, és különös figyelmet fordított a fedélzeti impregnálásra. A hegedűhöz fát választottam, az akusztikai tulajdonságaira fókuszálva. Emellett gondoskodott arról, hogy a műszert fedő lakk rugalmas és átlátszó legyen, színe pedig arany-bronz, vörösesbarna árnyalattal.

A Nicolo Amati által végrehajtott tervezési változtatások erősebbé tették a hegedű hangját, és a hang továbbhaladt anélkül, hogy elveszítette szépségét. Nicolo Amati volt az Amati család leghíresebb tagja - részben az általa készített hangszerek nagy számának, részben illusztris nevének köszönhetően.

Nicolo összes hangszerét ma is nagyra értékelik a hegedűsök. Nicolo Amati létrehozta a hegedűkészítők iskoláját, a tanulók között volt fia, II. Girolamo (1649-1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, akik később saját dinasztiákat és iskolákat hoztak létre, valamint más diákok. Girolamo II fia nem tudta folytatni apja munkáját, és az elhalt.

Guarneri.

A Guarneri az olasz íjhangszerkészítők családja. A családalapító Andrea Guarneri 1622-ben (1626) Cremonában született, ott élt, dolgozott és 1698-ban halt meg.
Nicolo Amati tanítványa volt, első hegedűit Amati stílusban készítette.
Később Andrea kifejlesztette saját hegedűmodelljét, amelyben az f-lyukak szabálytalan körvonalúak, a hangtáblák íve laposabb, oldalai pedig meglehetősen alacsonyak voltak. A Guarneri-hegedűknek más jellemzői is voltak, különösen a hangjuk.

Andrea Guarneri fiai, Pietro és Giuseppe szintén nagy mesterei voltak a hegedűkészítésnek. Az idősebb Pietro (1655-1720) először Cremonában, majd Mantovában dolgozott. Saját mintájára készített hangszereket (széles „láda”, domború ívek, lekerekített f-lyukak, meglehetősen széles tekercs), de hangszerei kialakításában és hangzásában közel álltak apja hegedűihez.

Andrea második fia, Giuseppe Guarneri (1666-kb. 1739) továbbra is a családi műhelyben dolgozott, és megpróbálta ötvözni Nicolo Amati és édesapja modelljeit, de engedett fia (a híres) munkáinak erős hatásának. Giuseppe (Joseph) del Gesu) utánozni kezdte az erős és bátor hangzás fejlesztésében.

Giuseppe legidősebb fia, Pietro Guarneri II (1695-1762) Velencében dolgozott, legkisebb fia, szintén Giuseppe (József), becenevén Guarneri del Gesù, a legnagyobb olasz hegedűkészítő lett.

Guarneri del Gesù (1698-1744) megalkotta saját, egyéni hegedűtípusát, amelyet egy nagy koncertteremben való játékra terveztek. Munkásságának legjobb hegedűit erős, vastag, telt tónusú hangok, kifejező és változatos hangszín jellemzi. Niccolò Paganini volt az első, aki értékelte a Guarneri del Gesù hegedűinek előnyeit.

Guarneri del Gesù hegedű, 1740, Cremona, bev. 31-a sz

Ksenia Iljinicsna Korovajevához tartozott.
1948-ban került az Állami Gyűjteménybe.
Fő méretek:
tok hossza - 355
a felső rész szélessége - 160
alsó szélesség - 203
legkisebb szélesség - 108
skála hossza - 194
nyak - 131
fej - 107
göndör - 40.
Anyagok:
az alsó fedélzet egy darab félradiálisan vágott platán juharból készült,
Az oldalak öt rész platán juharból, a teteje két rész lucfenyőből készült.

Antonio Stradivari

Antonio Stradivarius vagy Stradivarius a vonós és meghajolt hangszerek híres mestere. Úgy tartják, hogy Cremonában élt és dolgozott, mert egyik hegedűjén az „1666, Cremona” bélyegző van. Ugyanez a jel megerősíti, hogy Stradivari Nicolo Amatival tanult. Azt is tartják, hogy 1644-ben született, bár születésének pontos dátuma nem ismert. Szülei neve ismert: Alexandro Stradivari és Anna Moroni.
Cremonában 1680-tól Stradivari St. Dominic ott nyitott egy műhelyt, ahol vonós hangszereket kezdett el készíteni - gitárokat, brácsákat, csellókat és természetesen hegedűket.

1684-ig Stradivarius kis hegedűket épített Amati stílusban. Szorgalmasan reprodukálta, fejlesztette tanára hegedűit, igyekezett megtalálni a saját stílusát. Stradivari fokozatosan megszabadult Amati hatása alól, és egy új típusú hegedűt hozott létre, amely hangszíngazdagságában és erőteljes hangzásában különbözik az Amati hegedűektől.

1690-től Stradivari nagyobb hangszereket kezdett építeni, mint elődei hegedűit. Egy tipikus Stradivari "hosszú hegedű" 363 mm hosszú, ami 9,5 mm-rel nagyobb, mint az Amati hegedű. Később a mester a hangszer hosszát 355,5 mm-re csökkentette, egyúttal valamivel szélesebbé és íveltebbé tette - így született meg a felülmúlhatatlan szimmetria és szépség modellje, amely a világtörténelembe a „ Stradivarius hegedű”, és magának a mesternek a nevét borítja el nem múló dicsőség.

A legkiemelkedőbb hangszereket Antonio Stradivari készítette 1698 és 1725 között. Minden ebből az időszakból származó hegedűt figyelemre méltó befejezésük és kiváló hangtulajdonságaik különböztetnek meg – hangjuk hasonlít egy nő csengő és gyengéd hangjához.
A mester élete során több mint ezer hegedűt, brácsát és csellót alkotott. Körülbelül 600 maradt fenn a mai napig, néhány hegedűjét saját néven ismerjük, például a „Maximilian” hegedűt, amelyet kortársunk, a kiváló német hegedűművész, Michel Schwalbe játszott - a hegedűt egy életre kapta. használat.

További híres Stradivari-hegedűk közé tartozik a Betts (1704), amely a Kongresszusi Könyvtárban található, a Viotti (1709), az Alard (1715) és a Messiás (1716).

A hegedűk mellett Stradivarius gitárokat, brácsákat, csellókat készített, és legalább egy hárfát alkotott – a jelenlegi becslések szerint több mint 1100 hangszert. A Stradivarius kezéből származó csellók csodálatos dallamos hangvételűek és külső szépségűek.

A Stradivari hangszereit jellegzetes latin felirat jellemzi: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno fordításban - évben készült cremonai Antonio Stradivari (ilyen és olyan).
1730 után néhány Stradivari hangszert aláírtak Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. Cremonában)