A 16. század 80-as éveinek vége óta az angol reneszánsz dramaturgiája az érett elsajátítás korába lépett. Minden új szerző, szinte minden új mű új ötletekkel, művészi formákkal gazdagítja a drámát.

A drámai kreativitás professzionálissá válik. A drámaírók galaxisa jelent meg, beceneve "egyetemi elmék". Ahogy a becenév is mutatja, ezek egyetemi végzettséggel és felsőfokú végzettséggel rendelkező emberek voltak. Klasszikus bölcsészképzésben részesültek, olvasottak voltak a görög és római irodalomban, ismerték olasz és francia humanisták munkáit. Robert Greene és Christopher Marlowe Cambridge-ben szerezte BA és MA fokozatát. John Lyly, Thomas Lodge, George Peel Oxfordban szerzett diplomát. Csak Thomas Kyd nem végzett az egyetemen, de az egyik legjobb londoni iskolában tanult. Ekkorra a humanizmus egy teljesen kialakult tanítás volt, és nekik csak azt kellett elfogadniuk.

De Oxford és Cambridge csak a papi pályára készítette fel diákjait. Legjobb esetben tanárokká válhatnának. De nem ezért olvasták Plautust és Senecát, Boccacciót és

Ariosto, hogy kövesse ezt az utat. Az oklevelek kézhezvétele után Londonba rohantak. Mindegyik tele volt új ötletekkel és kreatív törekvésekkel. Hamarosan a fővárosi nyomdák kezdtek el rajtuk dolgozni. De nehéz volt irodalmi bevételből megélni. A versek, a regények, a röpiratok több hírnevet hoztak, mint a pénz. A korszak „viharos zsenijei”, akik új utakat egyengettek az irodalomban és a színházban, London legmélyén laktak kézről szájra, kocsmák törzsvendégeivel és tolvajokkal keveredve, fogadókban húzódtak meg és menekültek onnan, amikor nem volt mit fizetni. a tulajdonos. Előfordult, hogy valamelyik nemes és gazdag költészetpártoló szalonjába kerültek, de itt nem vertek gyökeret.

A színházba a művészet szeretete és a jövedelemkeresés sodorta őket. Robert Greene-nél például így történt. Egy nap pénztelenül bolyongott az utcákon, és találkozott egy régi ismerősével, aki lenyűgözte gazdag öltönyével. Kíváncsi volt, honnan lett barátja ilyen gazdag, Green hallotta, hogy színész lett. A színész, miután megtudta, hogy Green ír költészetet, meghívta, hogy írjon a színházba.

Lily egy másik úton jutott el a színdarabíráshoz. Latinul tanította az énekkar fiúit. Amikor egy másik kápolna fiúszínészek előadásait rendezte nagy sikerrel, úgy döntött, ír egy darabot, és előadja tanítványaival.

De bármennyire is véletlenszerűek voltak azok az okok, amelyek az „egyetemi elméket” a színházhoz vonzották, odaérkezésük lényegében természetes volt. A színház bizonyult a legjobb platformnak ötleteik számára, olyan területnek, ahol megmutathatták művészi tehetségüket.

A legtöbb "egyetemi elme" a népszínháznak írt. Lily kezdettől fogva egyedül a „kiválasztott” udvari arisztokrata nyilvánosság felé orientálódott.

John Lyly (1553 - 1606) nyolc darabot írt: "Alexander és Campaspe" (1584), "Sappho and Phaon" (1584), "Galatea" (1588), "Endymion avagy a Hold embere" (1588), "Midas" (1589 - 1590), "Bombi anya" (1590 körül), "A szerelem metamorfózisai" (1590 körül), "Nő a Holdon" (1594 körül).

Lily nem véletlenül tanulmányozta az ókori szerzőket. Szenvedélye volt az ősi történetek és mítoszok iránt. De drámái semmiképpen sem voltak akadémiai gyakorlatok az ókori szerzők utánzására. Lily dramaturgiája meglehetősen modern volt, a hősök és hősnők görög neve ellenére. Az ókori történelemből és mitológiából kölcsönzött cselekményeket, az olasz humanizmus szellemében pásztori elemekkel felvértezve Lily komédiáiban allegorikusan ábrázolta Erzsébet udvari társadalmát. Erzsébet királynőt szinte minden komédiájában ilyen vagy olyan néven ábrázolják, minden erény példájaként dicsőítve. Lily's Athén Londonhoz, az árkádiai rétek pedig az angol természethez hasonlítanak.

Lily komédiáiban a szerelmi témák dominálnak, csak a „Midas”-ban a II. Fülöp spanyol királyról szóló politikai szatíra, a „Bomba anyában” pedig a mindennapi szatíra elemei. Lily cselekménye általában hagyományos környezetben játszódik. Szereplői félig könyvesek, félig valóságosak. Nagyon sajátos világi zsargonban beszélnek.

Lily az „eufuizmus” egy különleges stílusának megalkotója volt, amely Lily „Euphues, or the Anatomy of Wit” (1579) című regényéből kapta a nevét. A Lily által kidolgozott beszédstílus szorosan összefüggött azzal az ideológiai koncepcióval, amely minden munkája alapját képezte.

Lily az udvari arisztokrata humanizmus képviselője volt. Teljes mértékben támogatva a fennálló rendszert, úgy vélte, hogy a humanizmusnak arra a feladatra kell korlátozódnia, hogy ideális, külső és belső kultúrával felruházott úriembert neveljen. Az olasz író Castiglione „Az udvaronc” értekezése alapján Lily, Euphues című regényének hősének képében, eszményének konkrét megtestesülését igyekezett bemutatni. A magas intelligencia és a finom érzékenység kéz a kézben járjon a kifinomult modorral. Lily regényével a vitézség példáit kívánta mutatni Erzsébet korának arisztokratáinak, és lényegében angol földön az egyik korai példája volt annak a „becses” stílusnak, amely később jelentős fejlődésen ment át a francia nemesi irodalomban. századi, és Moliere kegyetlenül kigúnyolta.

Az eufuisztikus stílus jellemző vonásai: retorika, rengeteg metafora és összehasonlítás, antitézisek, párhuzamosságok, utalások az ókori mitológiára. Nemcsak Lily regénye, hanem drámái is hasonló nyelven íródnak. Lily „Endymion” című komédiájában a hős ezt mondja kedveséről: „Ó, gyönyörű Cynthia! Miért neveznek mások ingatagnak, amikor megváltoztathatatlannak talállak? Katasztrofális idő, gonosz erkölcsök, barátságtalan emberek, látva gyönyörű kedvesem páratlan állandóságát, ingatagnak, hűtlennek, ingadozónak nevezték! Ingadozónak nevezhető-e az, aki mindig a maga útját járja, anélkül, hogy születésétől kezdve egy pillanatra sem változtatna az irányon? Hát nem szépek a tenger apályai, és nevezhető-e hűtlennek a hold, mert ő ugyanannak a törvénynek engedelmeskedik, majd csökken, majd növekszik?A rügyek semmit sem érnek, amíg színt nem adnak, a virág pedig - amíg érett termést nem hoz, és nevezzük őket változékonynak, mert a magból hajtás, a csírából bimbó, bimbóból virág?"

Az eufuizmus jelentős hatással volt a korszak irodalmi nyelvére, így a drámai művek nyelvére is. Egy bizonyos szakaszban pozitív szerepet játszott, hozzájárulva a nyelv gazdagításához és nemesítéséhez. Ennek a stílusnak a hangsúlyos arisztokráciája és mesterkéltsége azonban nem tudta kiváltani az élő népnyelv által vezérelt írók reakcióját. Shakespeare, aki először tisztelgett az eufuizmus előtt, majd többször is parodizálta ezt a stílust. Amikor Falstaff és Henrik herceg (IV. Henrik, 1. rész) színpadra állítja a király és a herceg találkozását, a kövér lovag, aki a jelenet során a korszak számos drámai művét parodizálja, a következőképpen utánozza az eufuisztikus stílust:

"Harry, nem csak az időtöltéseden lep meg, hanem a társadalmon is, amelyben élsz. Bár a százszorszép annál gyorsabban növekszik, minél jobban eltaposják, a fiatalság pedig minél gyorsabban elhasználódik, annál inkább bántalmazzák. a fiam az én részem Meg vagyok győződve édesanyád ígéreteiből, részben a saját véleményemből, de főleg a szemed gunyoros pillantása és az alsó ajkad hülye lelógása... A társaságod beszennyezi az embert. te ezt, Harry, nem részeg szemekkel, hanem könnyekkel a szememben, nem tréfásan, és szomorkodva, nemcsak szavakkal, hanem fájó szívvel is." Polonius beszédei a Hamletben is eufusztikusak. De ez itt egyszerre paródia és jellemzés: ilyen volt az udvari környezet ízlése.

A mesterségesség mellett azonban igazi élő szellem is volt Lily vígjátékaiban. Példa erre Platón, Arisztotelész és Diogenész dialógusa az Alexander és Campaspe-ban, illetve a szolgák beszélgetései más vígjátékokban. Innen már csak egy lépés a Shakespeare-vígjátékok szellemessége.

Lily a "magas" komédia megalkotója volt. Ő volt az első, aki a komédiát túllépte a bohózatot. A "Bombi anya" kivételével, ahol vannak bohózati elemek, mindenhol romantikus helyzeteket ábrázol, a cselekményt a magas szenvedélyek összecsapására építve. Ebben Shakespeare közvetlen elődje is. Ám az a morál, amellyel komédiái át vannak itatva, teljesen ellentétes Shakespeare-ével és általában a népi dráma etikai elveivel. Lily vígjátékaiban nagyon gyakori az abból adódó konfliktus, hogy két ember ugyanazt a nőt szereti ("Alexander és Campaspe", "Sappho és Phaon" stb.). Egyiküknek fel kell adnia szerelmét. Lily szigorú erkölcsi fegyelmet hirdet, ragaszkodik szenvedélyeinek elfojtásához, és ebben az értelemben a puritanizmus nem idegen tőle. A népi dráma semmiképpen sem a szenvedélyek, érzések és vágyak sztoikus elfojtását művelte. Ellenkezőleg, minden pátosza a hatalmas szenvedélyek erejének és szépségének ábrázolásában, az ember törekvéseinek kielégítésére vonatkozó jogának megerősítésében, az emberi természet jó elveinek a rosszakkal szembeni harcában volt.

A népi dráma legnagyobb képviselői Shakespeare előtt Greene, Kyd és Marlowe voltak.

Robert Greene (1558-1592) Norwichban született. Tanulmányait a Cambridge-i Egyetemen végezte, ahol 1578-ban főiskolai diplomát, 1583-ban pedig mesterképzést szerzett. Agglegényként beutazta Spanyolországot és Olaszországot. Greene irodalmi tevékenysége még Cambridge-ben kezdődött, 1583 után, amikor Londonban telepedett le, ez lett a megélhetésének fő forrása. Az a nyolc-kilenc év, amit Green a fővárosban töltött, élete legviharosabb és legtermékenyebb időszaka volt. Greene különféle műfajokban írt: költészetet, verseket, regényeket, szatirikus pamfleteket és drámákat. Intenzív, rosszul fizetett munka, a teljes rászorultság időszakai, amikor Green szó szerint éhezett, és a jólét következő hónapjai, amikor inkontinenciálisan mulatott, pazarolta a honoráriumát - mindez aláásta az egészségét. Megbetegedett és meghalt valamelyik fogadóban, mivel tartozott a tulajdonosnak, és még a temetésre sem hagyott pénzt.

Greene első drámai élménye, az Alphonse, Aragon King (1587) egy olyan színdarab, amely egy hős rendkívüli hőstetteit és grandiózus győzelmeit mutatja be, aki elnyeri egy gyönyörű lány koronáját és szerelmét. A „Dühös Roland” (1588) dramatizálásának is van romantikus alapja. Ariosto költeményének cselekménye lehetőséget adott Greennek, hogy kielégítse a közönség szeretetét a fényes, szórakoztató akciók iránt, és nagy szenvedélyekkel felruházott hősöket hozzon elő.

A „Monk Bacon és Monk Bongay” (1589), akárcsak Marlowe „Faustja”, a korszak jellegzetes jelenségét tükrözi - a természet titkainak megértésének és a tudomány segítségével leigázásának vágyát. Marlowe-hoz hasonlóan Greene sem választja el a tudományt a mágiától. Hőse, Bacon fráter egy varázsló, aki csodákra képes. Greene darabja azonban teljesen nélkülözi azt a tragikus jelentést, ami Marlowe játékának van. Green szereplőiben nincs titanizmus, az egész cselekmény romantikus felhangot kap. A walesi herceg és udvarnője, Lacy az erdész lánya, a gyönyörű Margit szerelmét keresik. A két bűvész, Bacon és Bongay versengése egyfajta komikus háttere ennek a szerelmi történetnek.

A darab lényeges eleme a folklórhoz való kapcsolódás. A cselekmény gyökerei az angol népi legendákban gyökereznek a középkori tudósról, Roger Baconról (13. század), aki feltalálta a szemüveget és alátámasztotta a távcső felépítésének elvét. A darabban egy "varázsüveg" van, amely lehetővé teszi számára, hogy nagy távolságokat lásson. Néhány jelenet azon alapul, hogy Bacon ezen az üvegen keresztül néz, és amit ő lát, azt a közönség is látja.

A "Monk Bacon és Monk Bongay" a népszínház egyik legnépszerűbb darabja. Áthatja a kétségtelen demokrácia. A darab hősnője, Margarita egy lány a népből, aki a szépség, a hűség és a szerelem eszményének megtestesítőjeként, a szabad érzések hordozójaként hat. „Sem Anglia királya, sem egész Európa uralkodója nem késztet arra, hogy abbahagyjam azt, akit szeretek.”

Greennek a tudományhoz való hozzáállását is áthatja a demokrácia. Monk Bacon mágikus erejét nem személyes célokra használja, hanem az emberek megsegítésére. A darab végén jóslatot mond Anglia jövőjéről, amely a háborúk tégelyén átesve békés életet fog elérni:

Először a Mars veszi birtokba a mezőket, Majd eljön a katonai zivatar vége: Lovak legelnek a mezőn félelem nélkül, Gazdagság virágzik a parton, Kinek nézetét egyszer Brutus csodálta, És béke száll le az égből a tabernákulumok...

A IV. Jamesben (1591) Greene a korszak többi drámaírójához hasonlóan történelmi cselekményt használt a politikai problémák kezelésére. Green a "felvilágosult monarchia" híve. Shakespeare-hez hasonlóan ő is felveti a király személyiségének kérdését, hisz ezen múlik, hogy igazságos vagy igazságtalan lesz-e az uralkodás. IV. Jakab skót királyt a darab a monarchikus zsarnokság tipikus megtestesítőjeként ábrázolja. Ida, Arran grófnő lánya iránti szerelme miatt, aki a hazaáruló udvarmester, Atekin ösztönzésére cselekszik, IV. Jakab elrendeli feleségének, Dorotheának, az angol király lányának a meggyilkolását. Figyelmeztetve a cselekményre, a királynő elbújik. Halálának híre apjához, VII. Henrikhez érkezik, aki hadsereggel megszállja Skóciát. Dorothea elbújva jelenik meg. IV. James bűnbánatot tart, és minden békésen végződik.

Ezt a darabot, Greene többi műveihez hasonlóan, a társadalmi-politikai témák és a személyes konfliktusok ötvözése jellemzi. A gonosz Jakab királyt VII. Henrik angol királlyal állítják szembe, aki az igazságosság és a törvényesség őreként működik. A darab általános szellemiségének megértéséhez nagy jelentősége van annak az epizódnak, amelyben egy ügyvéd, egy kereskedő és egy pap beszélget a társadalmi katasztrófák okairól. Green a papot teszi a legigazságosabb nézetek szóvivőjévé. „Minek nevezhetjük azt a rendszert, amelyben a szegények mindig elveszítik az ügyét, akármilyen igazságos is?” – mérgelődik a pap. „Csodálja meg tevékenységének eredményét: az okos emberek földeket vásároltak fel az uraktól, és most elhelyezik. minden lehetséges módon nyomást gyakorolnak a gazdákra; ha az utóbbiak úgy döntenek, hogy panaszkodnak, és az Ön segítségéhez folyamodnak, akkor az utolsó szálat is eltávolítod róluk, és elküldöd őket a gyerekeikkel a világba. Most kezdődött a háború; a kifosztott emberek aggódnak; ellenség nélkül is kirabolnak bennünket; saját népünk tönkretesz és egyben elítél minket: béke idején a törvény nem kímélt minket, most viszont mi megsemmisítjük."

A "George Greene, Wakefield Warden" (1592) című színmű hőse a nép embere, jóember, büszke arra, hogy közember, és megtagadja a nemesi címet, amellyel a király fel akarja ruházni. George Green ellenséges a feudális urakkal, elfogja a lázadó urakat, akik fellázadtak III. Edward ellen. A darab politikai irányvonala megfelelt a burzsoá humanisták álláspontjának, akik az abszolút monarchia megerősödésében látták a feudális bárók akaratosságának elnyomásának eszközét. A nép és a király egységének gondolata a feudális urak elleni harcban végigvonul az egész darabon. Greene ilyen nézetei természetesen illúziónak számítottak, amely Angliában a társadalmi fejlődés azon szakaszában merült fel, amikor az abszolút monarchia a feudális urakkal szembeni harcában a burzsoázia és a nép támogatására támaszkodott.

Akárcsak a "Monk Bacon"-ban, a "The Wakefield Watchman"-ben is egyértelműen érezhető a kapcsolat Greene dramaturgiája és a folklór között. Arról nem is beszélve, hogy a darab egyik szereplője a népballadák hőse, Robin Hood, George Green arculatát is népdalokból kölcsönözte a szerző. Az írónő demokratikus szimpátiája a weckfieldi városlakók képeiben, a hétköznapi emberek életének szeretetteljes ábrázolásában és a darab számos epizódját színesítő népi humorban is megmutatkozik.

Greene-t egyáltalán nem jellemezte a tragikus pátosz. Színdarabjainak általában happy end van. Nagyon jelentős bennük a komikus elem, amit Green szervesen kapcsolt a cselekmény fő vonalaihoz. Greene szeretett bonyolult intrikák felépítését és párhuzamos akciókat folytatni.

Greene dramaturgiájának ezek a vonásai szilárdan meghonosodtak az angol reneszánsz színház gyakorlatában.

Thomas Kyd az angol reneszánsz egyik legérdekesebb és egyben legtitokzatosabb alakja. Még születésének és halálának pontos dátuma sem ismert: feltételezik, hogy 1557-ben született és 1595-ben halt meg. Ismeretes, hogy mielőtt drámaíró lett volna, írnok volt. Drámái egy része a szerző neve nélkül jelent meg, másokat csak kezdőbetűk jeleztek. A Kid szerzőiségének meghatározásához a fő forrást Philip Hensloe színházi vállalkozó költségkönyvei szolgáltatták, aki feljegyezte a darabok szerzőinek fizetett jogdíjakat.

A kutatók szerint Kidd öt színdarab szerzője volt. Időben az első a „Spanyol tragédia” volt, melynek népszerűsége abból ítélhető meg, hogy egy évtized leforgása alatt négyszer jelent meg (1. kiadás – dátum nélkül, 2. – 1594, 3. – 1599, 4. – 1602). Bár a szerző neve egyetlen publikáción sem szerepel, minden kutató vitathatatlannak tartja, hogy a darabot Kidnek tulajdonítják. Úgy tartják, hogy Kid írta a „Jeronimo” tragédia első részét, amely a „Spanyol tragédiát” megelőző eseményeket mutatja be.

Ezután Kid nevéhez fűződik a darab szerzője, amelynek hosszadalmas címe így hangzik: „Soliman és Persida tragédiája, amely a szerelem állandóságát, a sors ingatagságát és a halál alkudozását ábrázolja.” Bátran beszélhetünk Kid szerzőségéről a „Nagy Pompeji és a Szép Kornélia” című tragédiával kapcsolatban, mert a címlapon az ő neve szerepel. Itt is jelezzük, hogy a darab Robert Garnier francia költő tragédiájának fordítása. Végül pedig úgy vélik, hogy Kyd volt a szerzője a Shakespeare előtti Hamletről szóló tragédiának, amelyet köztudottan 1587-1588-ban adtak színpadra, bár szövege nem jutott el hozzánk.

E drámák közül a legfigyelemreméltóbb a „Spanyol tragédia” volt, amely megalapozta a „véres dráma” műfaját. Andrea szellemének megjelenésével kezdődik, aki bosszút kiált a portugál Balthasar által okozott haláláért. Ezt a feladatot az elhunyt barátja, Horatio veszi át, aki elfogja Balthazart és elhozza Spanyolországba. Ám itt Balthazarnak sikerül barátságot kötnie a kasztíliai herceg fiával, Lorenzóval. Segítségével Balthazar feleségül veszi a néhai Andrea menyasszonyát, a gyönyörű Belimperiát. De Belimperia szereti Horatiót. Hogy megszüntesse riválisát, Balthazar és barátja, Lorenzo megölik Horatiót. Felakasztják a halott holttestét egy fára a háza előtt. Horatio apja, Hieronimo megtalálja a holttestet, és megesküszik, hogy megtalálja a gyilkosokat, hogy bosszút álljon rajtuk. Horatio édesanyja, megdöbbenve a gyásztól, öngyilkos lesz. Miután megtudta, ki volt az oka minden szerencsétlenségének, Hieronimo bosszútervet készít. Meghívja fia gyilkosait, hogy vegyenek részt a darab előadásában Baltazár és Belimperia esküvőjének esküvőjén. Az összes főszereplő részt vesz ebben a darabban. A játék során Hieronimónak meg kell ölnie Lorenzót és Balthasart, amit meg is tesz. Belimperia öngyilkos lesz, Lorenzo apja holtan esik el, és így végbemegy Hieronimo bosszúja. Amikor a király elrendeli Hieronimo letartóztatását, leharapja a nyelvét, és kiköpi, hogy ne fedje fel titkát. Hieronimo ekkor megszúrja magát egy tőrrel.

A „Spanyol tragédia” – az udvari cselszövés és kegyetlen bosszú drámája – mind művészi vonásait, mind ideológiai irányultságát tekintve jelentős érdeklődésre tart számot.

Az ókori vagy középkori eredetű kész cselekményeket elutasítva Kid maga találta ki tragédiájának cselekményét, amelynek cselekménye a korabeli Spanyolországban játszódik, a 16. század 80-as éveiben. Viharos szenvedélyekkel, rohamosan fejlődő eseményekkel, szánalmas beszédekkel tölti meg a darabot. Ügyesen megkonstruálva a cselekményt, egyszerre több párhuzamos intrikát vezet le, a körülmények váratlan egybeesésével és a hősök sorsának éles fordulataival döbbent rá a nézőre. A karakterek karakterei élesen, kifejező vonással körvonalazódnak. A temperamentum elszántsággal, hatalmas akaraterővel párosul bennük. Olyan gazemberekről alkot képeket, akik nem ismernek határt a megtévesztésnek és a kegyetlenségnek. Hieronimo bosszúszomja az őrülettel határos megszállottsággá változik.

A tragédia egész színéhez passzolnak a női szereplők, különösen a Belimperia című darab hősnője, aki szenvedélyben, energiában és elszántságban nem marad el a férfiaknál. A gyerekek szereplői heves érzelmekkel, viharos felkiáltásokkal és merész hiperbolákkal teli beszédekben öntik ki érzéseiket. Ebben Kid tragédiája a korszak sok más drámai művéhez hasonlít. A spanyol tragédiában azonban van egy vonás, amely megkülönbözteti ezt a darabot a modern drámai produkciók tömegétől. Ez az ő kivételes teatralitása és színpadi jelenléte. Sok színdarabtól eltérően, amelyekben az események nagy része a színpadon kívül játszódik, a Kölyökben minden a színpadon, a közönség előtt történik. Az irodalmi, „akadémikus” dráma sematizmusát leküzdve, Kid mintha új alapokon elevenítette volna fel a misztériumszínházra jellemző láthatóság és hatásos látványelemeket. A gyerekjáték izgalmas látványt varázsol, a benne bemutatott események vagy szánalmat és együttérzést, vagy félelmet és iszonyatot keltenek. A spanyol tragédia során nyolc gyilkosság és öngyilkosság történik, amelyek mindegyikét a maga módján hajtják végre; ezen kívül a közönség akasztást, őrületet, nyelvharapást és egyéb szörnyű dolgokat mutat be. A kölyökhősök nemcsak beszédet mondtak, hanem sokféle fellépést is végrehajtottak, s mindez akkoriban új színészi technikákat, az arckifejezés, a gesztusok, a színpadi mozgás fejlesztését igényelte. Kyd dramaturgiájának innovatív elemei között meg kell jegyezni azt is, hogy ő vezette be a „színpadi jelenetet” – ezt a technikát, amely gazdag szcenikai lehetőségeket rejt magában, majd Shakespeare is többször használt.

A gyerekek drámai újításai nem öncélúak. Ezek elválaszthatatlanul kapcsolódnak munkásságának ideológiai irányultságához. A Spanyol tragédiában bőségesen bemutatott borzalmak és atrocitások Kid eredendően tragikus valóságfelfogását tükrözték.

A borzalmak és atrocitások felhalmozódása a véres drámában az elburjánzó individualista önakarat és minden feudális kötelék összeomlása volt a formálódó polgári társadalom körülményei között. A régi erkölcsi normák lebontása a visszatartó elvek elvesztésében nyilvánult meg. A véres drámában megragadott rosszindulat, megtévesztés, árulás, ragadozás, erőszak, gyilkosság és más hasonló jelenségek nem a drámaírók találmánya, hanem a valóság tényeinek tükröződése. Nem ok nélkül született jelentős számú alkotás a vérbeli dráma műfajában, kortárs anyagok alapján, nem pedig kölcsönzött irodalmi vagy történelmi cselekmények alapján.

A véres tragédiák túlnyomó többsége a felsőbb osztályok, az udvar és a nemesség életét ábrázolta. A műfaj demokratikus irányultsága abban mutatkozott meg, hogy a vérbeli drámák lényegében mindig elítélték a felsőbbség erkölcstelenségét és kegyetlenségét.

A véres drámák között különleges helyet foglal el egy ismeretlen szerző műve, az „Arden of Feversham” (1590 körül). Lényeges különbség e darab és a többi e műfajú alkotás között, hogy a benne szereplő cselekmény nem udvarban vagy nemesek körében játszódik, hanem a hétköznapi emberek életében. Ez az első polgári családi dráma az angol színházban. Cselekményének forrása az 1551-ben történt valós események voltak.

A darab Arden, egy városlakó meggyilkolását mutatja be felesége, Alice és szerelme, Mosby által. Szenvedélyeit nem tudja fékezni, Alice elhatározza, hogy megszabadul nem szeretett férjétől, de tervének megvalósítása folyamatosan akadályokba ütközik, és Ardennek sikerül újra és újra elkerülnie a számára előkészített csapdákat.

A drámaíró az akciót nagy szakértelemmel vezetve tárja a néző elé képeket az átlagos vagyonúak vidéki és fővárosi életéről, a dolgozókról és a társadalom söpredékéről. A cselekmény drámai készsége arra késztette a kutatókat, hogy feltételezzék, hogy ennek a névtelen darabnak a szerzője Shakespeare vagy Kyd lehet. Ezeknek a feltételezéseknek azonban nincs komoly alapja.

Shakespeare elődjei közül a legnagyobb Christopher Marlowe (1564-1593) volt. Egy canterbury-i cipész fia, aki a Cambridge-i Egyetemen végzett egy teljes tudományos kurzust, Marlowe 1587-ben megkapta a Liberal Arts mester fokozatát. Londonban való letelepedése után költői és drámai tevékenységet folytatott, színdarabokat rendezett nyilvános színházak számára.

Londonban élve Marlowe csatlakozott a szabadgondolkodók köréhez, amelyet Walter Raleigh, az angol reneszánsz egyik legfényesebb alakja vezetett; Raleigh harcos, navigátor, költő, filozófus, történész volt. Ideológiailag Raleigh-hez köthető Marlowe nyíltan vallotta az ateizmust és a köztársasági nézeteket. Marlowe ellen számos titkosrendőrségi ügynök által benyújtott feljelentés maradt fenn. Nyomozás indult szabadgondolkodása miatt. A hatóságok azonban úgy döntöttek, hogy mellőzik a szokásos jogi eljárást: Marlowe-t kormányügynökök ölték meg egy fogadóban Deptford városában, majd kitalálták azt a verziót, hogy a költő halálának oka egy kocsmároslány miatti verekedés volt. Valójában, amint azt a kutatók most dokumentálták, a drámaíró az Erzsébet-kormány rendőrterrorjának esett áldozatul.

Marlowe első darabja 1587-ben jelent meg, és öt évvel később meghalt. Tevékenységének rövid ideje ellenére Marlowe igen jelentős drámai örökséget hagyott hátra.

Marlowe első tragédiája szó szerint sokkolta kortársait. Ezelőtt egyetlen színpadi mű sem aratott olyan sikert, mint a „Tamerlane” (1. rész – 1587, 2. rész – 1588). A tragédia hőse egy egyszerű pásztor, aki parancsnokká válik, és meghódítja a keleti királyságokat.

Tamerlane titáni személyiség: korlátlan uralomra törekszik a világ felett. Ez az ember hatalmas ambíciókkal, fáradhatatlan hatalomszomjjal és fékezhetetlen energiával. Nem hisz a sorsban és Istenben, ő a saját sorsa és saját istene. Rendíthetetlenül meg van győződve arról, hogy minden, amit akarsz, elérhető, csak igazán akarnod kell és el kell érned.

Az emberi elme és akarat erejébe vetett hitet fejezi ki Marlowe Tamerlane monológjában:

Négy elemből vagyunk teremtve, makacsul harcolunk egymással. A természet megtanítja elménket szárnyalni És telhetetlen lélekkel megismerni a világ csodálatos építészetét, Mérni az égitestek összetett útját És a végtelen tudásra törekedni...

Miután megszerezte első katonai győzelmeit, Tamerlane elfogja a gyönyörű Zenokratészt, az egyiptomi szultán lányát. A természetében rejlő szenvedély minden erejével beleszeret. Zenocrata eleinte megijed Tamerlane hajthatatlanságától, majd hősies energiájától meghódítva átadja neki a szívét. Tamerlane hódításokat hajt végre, az egész világot szeretett asszonya lábai elé akarja tenni. Az első rész végén Tamerlane csatába lép Zenokratész apjával, az egyiptomi szultánnal. Zenocrata megosztott érzést él át Tamerlane és apja iránti szerelem között. Tamerlane foglyul ejti a szultánt, de visszaadja szabadságát, és megáldja házasságát Zenokratával.

Ha az első rész Tamerlane keleti hódítását ábrázolja, akkor a másodikban Tamerlane hódításait nyugatra terjeszti. Legyőzi Zsigmond magyar királyt.

Zenocrata, akinek sikerült három fiút adnia Tamerlane-nek, meghal. Tamerlane gyásza határtalan. Felgyújtja a várost, ahol Zenokratész meghalt. Tamerlane három fia kíséretében, mint a halál forgószele, csapataival végigsöpör minden új országon, amelyeket meghódít. Meghódítja Babilont és Törökországot. Itt elrendeli a Korán elégetését. Ez az epizód az ateista Marlowe kihívása a vallásnak, és a kortársaknak nem volt nehéz kitalálnia, hogy ő is hasonlóan viszonyult a kereszténység szent irataihoz. Tamerlane meghal, elrendeli magát, hogy Zénokratész mellé temessék, és fiaira hagyja, hogy folytassák az új területek meghódítását.

Marlowe "Tamerlane" egy erős személyiség apoteózisa, az emberi energia himnusza. A tragédia hőse annak a korszaknak a szellemét testesíti meg, amikor az egyén emancipálódott a feudális bilincsekből. Tamerlane kétségtelenül rendelkezik a burzsoá individualizmus jegyeivel. Legfőbb törekvése a korlátlan hatalom a világ és az emberek felett. Elveti a régi erkölcsi elveket, és úgy véli, hogy az egyetlen törvény az ő akarata.

De volt egy mélyen demokratikus alap is Tamerlane képében. Marlowe egy olyan embert választott a dráma hősének, aki a legmélyéről a hatalom és a hatalom csúcsára emelkedik. Az akkori közönséget le kellett volna nyűgöznie ennek a pásztornak, aki legyőzte a királyokat és arra kényszerítette őket, hogy őt szolgálják. Tamerlane arra kényszeríti az egyik fogságba esett királyt, hogy ábrázoljon egy lépést trónja lábánál, más királyokat szekérre von, és körbelovagol rajta, egy másik királyt ketrecbe helyez, és magával viszi, hogy demonstrálja hatalmát.

A demokratikus néző természetesen örömmel tapsolt ennek a sok megbuktatott királynak a látványához, akiket egy egyszerű pásztor győzött le. A „Tamerlane” kihívást jelentett a régi világnak és uralkodóinak. Marlowe mintha azt hirdette volna a játékával, hogy a világ új uralkodója jön; nincs se címe, se őse, de hatalmas, intelligens, energikus, és akarata előtt porba hullanak trónok és oltárok. Lényegében ez volt a darab ötlete, és ez volt a pátosza, amely annyira magával ragadta kortársait.

Doktor Faustus tragikus története (1588-1589) is tartalmazta ugyanezt a kihívást. Itt a hős is titáni személyiség. De ha Tamerlane korlátlan hatalmat akart elérni a világ felett katonai hőstettekkel, akkor Faust tudással törekszik ugyanerre a célra. Marlowe egy német népkönyvből kölcsönzött cselekményt, amely a varázsló Doktor Faustusról szól, egy tipikusan reneszánsz művet alkotott, amely a kor legfontosabb jellemzőjét - egy új tudomány megjelenését - tükrözte.

Faust elutasítja a középkori skolasztikát és teológiát, tehetetlen a természet megértésére és törvényeinek felfedezésére; csak megbilincselnek egy embert. A középkori teológia és a vallástagadás elleni lázadás testesül meg abban a szövetségben, amelyet Faust köt az ördöggel. Az ateista és ateista Marlowe itt teljes mértékben kinyilvánítja vallásgyűlöletét. Hőse több hasznot húz magának az ördöggel – Mefisztóval – való kommunikációban, mint a vallási dogmák iránti engedelmességben.

Marlowe tragédiájában az ember a tudás iránti erőteljes késztetést, a természet meghódítására és az ember szolgálatába állítása iránti szenvedélyes vágyat érzékel. Faust ezt a tudásvágyat testesíti meg. A tudomány új utak keresői bátor emberek voltak, akik hősiesen lázadtak a középkori vallási előítéletek ellen, bátran tűrték az egyházüldözést és az obskurantisták üldözését, és életüket is kockára tették nagy céljuk elérése érdekében.

Ilyen hősi személyiség Faust, aki még a lelkét is eladja az ördögnek, hogy elsajátítsa a természet titkait és meghódítsa azt. Faust lelkes himnuszt komponál a tudásról:

Ó, micsoda világ, bölcsesség és haszon világa, becsület, mindenhatóság és hatalom Nyitva a tudománynak szentelők előtt! Minden, ami a néma pólusok között van, alá van rendelve nekem.

A tudás nem öncél Faust számára. Számára ez ugyanaz az eszköz az egész világ meghódítására, mint a kardja Tamerlane számára. A tudománynak gazdagságot és hatalmat kell adnia neki.

Van azonban különbség Faust és Tamerlane között. Tamerlane szerves személyiség. Nem ismer kétségeket vagy habozásokat. A róla szóló darab valójában nem tragédia, sokkal inkább hősdráma, mert az elejétől a végéig a hős folyamatos diadalait látja a néző. Faustnál más a helyzet. Itt már kezdettől fogva érezzük a hős kettősségét. Két lelke van. Faust rövid távú, de mégis valódi hatalomra vágyik a világ felett, és kész feláldozni ezért „halhatatlan” lelkét. De él benne a félelem is, a félelem ezért a „lelkéért”, amelynek végső soron fizetnie kell a dolgok örök rendjének megsértéséért.

A tragédia végén Faust kész lemondani önmagáról és „elégetni a könyveit”. Mi ez - a szerző elismerése hőse vereségéről? A korlátlan szabadság és a világ feletti hatalom vágyának megtagadása, megbékélés mindennel, amiről Faust először lemondott?

Nem szabad megfeledkezni arról, hogy a tragédia megalkotásakor Marlowe forrásától függött, és követnie kellett a Faust legendájában szereplő események menetét. Ráadásul Marlowe kénytelen volt figyelembe venni az uralkodó nézőpontot, és nem tudta volna színre vinni a darabot, ha Faustust nem büntetik meg a vallás elhagyása miatt. De ezeken a külső körülményeken kívül, amelyek szerepet játszottak, volt egy belső ok is, amely arra késztette Marlowe-t, hogy ilyen véget írjon a tragédiának. Faust a szabad személyiség eszményének kettősségét tükrözte, amelyre Marlowe törekedett. Hőse erős ember, aki megszabadította magát Isten hatalmától és a feudális államtól, ugyanakkor önközpontú, a társadalmi intézményeken, erkölcsi törvényeken lábbal tipor.

A „Faust” Marlowe alkotásai közül a legtragikusabb, hiszen itt találjuk azt a zsákutcát, amelybe az ember eljut, szabadságvágyában minden erkölcsi normát elutasítva.

A „Máltai zsidó” (1592) új szakaszt jelent Marlowe világnézetének fejlődésében. Ellentétben az első két drámával, amelyek az egyént felmagasztalták, itt Marlowe az individualizmust bírálja.

A tragédia Máltán történik. Amikor a török ​​szultán adót követel a máltai lovagoktól, a rend parancsnoka egyszerű kiutat talál. Pénzt vesz el a szigeten élő zsidóktól, és kifizeti a törököket. Ez az önkény felháborítja a gazdag zsidó Barabást, aki nem hajlandó odaadni a pénzt, és elrejti a házában. Aztán megfosztják vagyonától, házát pedig kolostorrá alakítják. Hogy megmentse az ott elrejtett pénzt, Barabás arra kényszeríti lányát, hogy jelentse be keresztény hitre térését, és apácává váljon. Ám ahelyett, hogy segítene apjának, Abigail, Barabás lánya őszinte keresztény lesz. Aztán Barabas megmérgezi. Eközben Máltát a törökök ostromolják. Barabas átmegy az oldalukra, és segít nekik birtokba venni az erődöt. Ennek jutalmául a törökök kormányzóvá nevezik ki, és kezébe adják az általa gyűlölt lovagokat. A kormányzói tisztséget megtartani akarván, de felismerve, hogy ehhez szüksége van a lakosság támogatására, Barabás szabadságot ajánl az elfogott lovagoknak, és megígéri, hogy megsemmisítik a törököket, feltéve, hogy a lovagok ezután az ő kezükben hagyják a sziget vezetését és fizessen neki százezer fontot. Barabás egy nyílást épít, amely alá egy üstöt, forrásban lévő gyantát tesz. Az általa meghívott török ​​katonai vezetőknek ezen a nyíláson kell átesni. De a sziget egykori kormányzója, aki elkötelezett az ügyben, úgy intézi, hogy Barabás kiessen a nyíláson, és forró kátrányban égjen.

Barabás képében Marlowe humanistaként elítélte a burzsoázia kapzsiságát és kapzsiságát. Marlowe volt az első, aki megalkotta a burzsoá ragadozó típusát az angol reneszánsz drámában.

Ha az első két darabjában Marlowe a gazdagságot az emberi szükségletek kielégítésének egyik eszközeként ábrázolta, akkor A máltai zsidóban a drámaíró az arany jellemre gyakorolt ​​káros hatását mutatja be, amikor a gazdagság válik a céllá. A Barabás-kép a primitív tőkefelhalmozás korszakának burzsoáziájának jellegzetes vonásait testesíti meg. Vagyonának alapját uzsora útján fektette le. Most kereskedő, hajóit árukkal küldi különböző országokba. Bevételét ékszerre fordítja. A kincsgyűjtő szenvedélyével, az elragadtatástól fulladozva beszél ékszereiről:

A zacskókban opál, zafír és ametiszt, topáz, smaragd és jácint, rubin, csillogó gyémántok, drágakövek voltak, nagyok, és mindegyik sok karátot nyomott. Számukra szükség esetén kiválthatom a nagy Királyokat a fogságból, ebből áll a vagyonom, és ebbe kell, úgy gondolom, a kereskedelemből származó jövedelmet átváltani; Áruk folyamatosan nőni fog, És egy kis dobozban végtelen számú Kincset menthet meg.

Barabás szerint az egész természetnek a vagyon gyarapítását kell szolgálnia, amiben a legnagyobb jót látja, mert ahogy mondja: „Az embereket csak a vagyonért értékelik.” Ami a lelkiismeretet és a becsületet illeti, Barabásnak megvan a maga véleménye ebben a kérdésben:

Azok a szerencsétlen emberek, akiknek van lelkiismeretük, arra vannak ítélve, hogy örökké szegénységben éljenek.

Ezért, amikor Barabás vagyonát elkobozzák, kétségbeesetten egy szenvedéllyel teli monológot mond:

Elvesztettem minden aranyat, minden gazdagságot! Te jó ég, megérdemeltem ezt? Miért, csillagok, úgy döntöttetek, hogy kétségbeesésbe és szegénységbe taszít Engem?

Miután kormányzó lett, Barabás igyekszik a hatalmat a maga javára fordítani; ugyanakkor tipikusan burzsoá attitűdöt fejez ki a hatalommal szemben:

Az árulás által szerzett hatalmat szilárd kézzel megtartom. Nem válok meg tőle haszon nélkül. Aki hatalom birtokában nem szerzett Barátokat vagy arannyal teli zacskókat, az olyan, mint egy szamár Ezópus meséjében: eldobta a csomagját kenyérrel és borral, és rágcsálni kezdte az elszáradt bogáncsot.

Az ateista Marlowe Barabás kegyetlen ragadozását elítélve azonban nem mulasztotta el a szájába adni a keresztények képmutató vallását leleplező szavakat:

Ismerem hitük gyümölcsét: Álság és rosszindulat, mértéktelen büszkeség, - És ez nem egyezik tanításukkal.

Barabást pozitív karakterként állítja szembe Málta uralkodója, Farnese. Beszédeiben az uzsora és a polgári felhalmozás egyéb módszereinek elítélését halljuk. Amikor Barabás az uralkodólopás által rászabott pénzbeli adót nevezi, Farnese ellenzi:

Nem, elvesszük a vagyonát, hogy sok embert megmentsünk. Mindenki javára szenvedjen, mint mindenki másért.

Így Marlowe szembeállítja a közjó elvét az individualizmussal.

A társadalmi belátás mélységét tekintve Marlowe A máltai zsidó című műve Shakespeare A velencei kereskedőhöz és az athéni Timonhoz közelít.

A "II. Edward" (1593) politikai tartalomban gazdag történelmi krónika. II. Edward gyenge akaratú, elkényeztetett király, szenvedélyeinek, szeszélyeinek és furcsaságainak rabszolgája. A hatalom csak arra szolgál, hogy kielégítse saját szeszélyeit. Akaratgyenge és puha testalkatú, engedelmeskedik kedvenceinek, különösen egyiküknek, Gavestonnak, akinek arrogáns viselkedése általános felháborodást vált ki.

A gyenge király ellen az energikus és ambiciózus Mortimer áll, aki lázadást szít, hogy saját kezébe vegye a hatalmat. Úgy tesz, mintha ő lenne a közös érdekek őre. Lényegében ő is csak egoizmusának kielégülését látja a hatalomban. Miután a gyilkossággal megsemmisítette a királyt, és az ország tényleges uralkodója lett, uralmával is elégedetlenséget okoz, és nemesi lázadás áldozatává válik.

"Edward II" egy monarchia- és nemesség-ellenes színdarab. Marlowe tagadja a királyi hatalom istenségét, és egy olyan állam képét mutatja be, ahol önkény és erőszak uralkodik. Ez a darab folytatja az individualizmus kritikáját A máltai zsidóban. Edward gyengesége és Mortimer ereje szembeszáll egymással, mint az önzés két oldala. Az epikuros Edward és az ambiciózus Mortimer csak két oldala az individualizmusnak.

A "Párizsi mészárlás" (1593) a Szent Bertalan-éj eseményein alapul. Marlowe itt megmutatja a vallási intolerancia következményeit, és ezt használja fel a vallással szembeni állandó kritikájára. Marlowe utolsó munkája – „Didó, Karthágó királynője tragédiája” (1593) – befejezetlen maradt. Thomas Nash fejezte be.

Marlowe dramaturgiája a reneszánsz angol drámafejlődés egyik legjelentősebb jelensége. Shakespeare elődjei közül ő volt a legtehetségesebb. Korai halála megszakította tevékenységét a virágkorában, de amit Marlowe-nak sikerült megvalósítania, az gazdagította kora színházát.

Marlowe tragédiáiban a középkori feudális kötelékek és korlátok alól felszabadult egyén igenlésének pátosza fogalmazódott meg. Az ember hatalmának dicsőítése, tudás- és hatalomvágya a világ felett, a vallás és a patriarchális erkölcs elutasítása Marlowe hőseiben ötvöződik minden etikai alap tagadásával. Hatalmas hőseinek individualizmusa anarchikus természetű volt.

A Tamburlaine-i személyiség érvényesítésének gondolatától kezdve Marlowe, már a Faustban, részlegesen megérti az individualizmus ellentmondásait, amelyek kritikája A máltai zsidó fő motívumává válik. Ebben az esetben persze figyelembe kell venni a hősök céljainak különbségét: Tamerlane számára hatalom, Faustnak tudás, Barabásnak gazdagság. Faustus ezért minden individualizmusa mellett valóban pozitív törekvésekkel rendelkező hősként tűnik ki. Bár Marlowe darabjaiban vannak kísérletek pozitív karakterek létrehozására (Zenokratész Tamerlane-ben, Farnese A máltai zsidóban), ennek ellenére Marlowe nem alkotott olyan képeket, amelyek ideológiailag és művészileg teljesen szembeszállhatnának individualista hőseivel. Ez Marlowe dramaturgiájára jellemző következetlenséghez és némi egyoldalúsághoz vezet. A pozitív társadalmi törekvéseket hordozó, titáni karakterek megalkotásának feladatát a Marlowe helyére lépő Shakespeare látta el, és sokat köszönhet elődjének.

Marlowe jelentősen hozzájárult a dráma fejlődéséhez, művészi formáját magasra emelte. Példákat hozott a drámai cselekvés fejlettebb megtervezésére, amelynek belső egységet adott, a központi szereplő személyisége és sorsa köré építve a cselekmény fejlődését. Munkásságában a tragikus fogalmát továbbfejlesztették. Marlowe előtt a tragikust külsőleg értették, mindenféle szörnyűség képét, amelyek félelmet és rémületet okoznak. Maga Marlowe foglalta el ezt a pozíciót, amikor megalkotta Tamerlane-t és A máltai zsidót. Marlowe Faustja mindkét drámán felülmúlja a tragikus mélyebb megértését, ami itt nem annyira a külsőben, mint inkább a hős lelkének belső konfliktusában fejeződik ki, amely a darab fináléjában csúcsosodik ki. Faust képe – összhangban Arisztotelész tragikus felfogásával – félelmet és együttérzést vált ki. Ugyanakkor meg kell jegyezni, hogy Marlowe realizmusa játékról darabra elmélyült, és Edward II-ben érte el legnagyobb lélektani igazságát.

Marlowe érdeme az is, hogy az üres verseket bevezette a drámába. Az üres versben megvolt az a szabadság, amely szükséges volt ahhoz, hogy a szereplők beszédének természetességét adja. Shakespeare elődjei közül Marlowe volt a legtehetségesebb költő. Stílusát a pátosz, a merész összehasonlítások, az élénk metaforák, a rengeteg hiperbola jellemezte, és leginkább Marlowe titáni hőseinek érzéseihez illett. Marlowe drámai beszédének energiája és hatalmas érzelmi ereje később minden okot adott Ben Jonsonnak, hogy „Marlowe hatalmas verséről” beszéljen.

William Shakespeare-t nem csak Nagy-Britanniában, hanem az egész világon zseniális költőnek és drámaírónak tartják. Általánosan elfogadott, hogy művei az emberi kapcsolatok egyfajta enciklopédiája, olyanok, mint egy tükör, amelyben a nagy és jelentéktelen emberek lényegükben jelennek meg. 17 vígjátékot, 11 tragédiát, 10 krónikát, 5 verset és 154 szonettet írt. Iskolákban és felsőoktatási intézményekben tanulják őket. Egyetlen drámaíró sem érhetett el olyan nagyságot, mint Shakespeare halála után. Eddig különböző országok tudósai próbálják megoldani azt a kérdést, hogyan jelenhetett meg egy ilyen alkotó a 16. században, akinek munkái 400 évvel később is relevánsak maradnak.

Shakespeare eredetét illetően nincs egyetértés. Születésének pontos dátuma nem ismert. Általánosan elfogadott információk szerint a Birmingham melletti Stratford-upon-Avonban született, és ott keresztelték meg 1564. április 26-án. Apja húst árult, két háza volt, és polgármesterré választották. De Shakespeare családjában senki nem foglalkozott irodalmi vagy történelmi kérdésekkel, még kevésbé érdekelte a színház. Stratfordban nem volt olyan környezet, amely nevelhetné a leendő drámaírót.

A fiatal William egy nem túl gazdag gyerekek iskolájába járt, ahol ingyen tanítottak. 14 évesen végzett rajta, 18 évesen pedig kénytelen volt elvenni egy gazdag paraszt lányát - állítólag családja nehéz anyagi helyzetben volt. Felesége, Anne Hathaway 8 évvel volt idősebb Williamnél.

Shakespeare láthatóan csalódott volt a házasságában, és Londonba ment pénzt keresni. Információk szerint csatlakozott egy utazó színészcsoporthoz. Londonban kezdett el verseket, verseket írni, de befolyásos embereknek ajánlotta őket. Valószínű, hogy ezzel felkeltette a gazdag emberek figyelmét. Azt ajánlották neki, menjen el színházba. Igaz, színésznek nem fogadták el, hanem felajánlották, hogy szolgálja ki a látogatók lovait. Egyetértett. Aztán kipróbáltam magam súgóként. Irodalmi képességeket mutatott be, és különféle színdarabokat kezdtek neki adni átdolgozásra: drámákat, vígjátékokat. Lehetséges, hogy ezeknek a műveknek a megismerése és a színpadi szereplés késztette arra, hogy kipróbálja magát szerzőként. 25 évesen pedig megírta első drámáját a két dinasztia közötti háborúról. Utána még egy és még egy. Néhányat felvettek a produkcióba, és nagy sikert arattak a közönség körében.

Shakespeare a Globe Theatre számára írt, amely 1599-ben épült a színészek, köztük Shakespeare költségén. Az épület oromzatán Petronius Arbiter római író mondása állt: „Az egész világ egy színház, benne minden ember színész.” Az épületet 1613. június 29-én tűz pusztította el.

Shakespeare drámái mély tartalmukban különböztek a hagyományostól. Ő, mint senki előtte, izgalmas cselszövést vezetett be, és bemutatta, hogyan változtatja meg az embereket egy megváltozott helyzet. Megmutatta, hogy egy nagy ember egy új helyzetben tud alázatosan cselekedni, és fordítva, egy jelentéktelen ember képes nagy tettre emelkedni. Felfedte a szereplők erkölcsi lényegét, a cselekmény fejlődése során mindegyik a saját karakterét mutatta meg, a közönség pedig átérezte a színpadon történteket. Shakespeare drámai műveiről kiderült, hogy magas erkölcsi pátosz van.

De nem ment minden nehézség nélkül: darabjaival más szerzőket is megfosztott a bevételtől, a közönség Shakespeare-t akarta, elmentek megnézni drámáit. A cselekményeket ókori szerzőktől kölcsönözte, és történelmi krónikat használt. Ezekért a kölcsönzésekért „varjú más emberek tollában” becenevet kapta.

A darabok jó bevételt hoztak a színháznak, és maga Shakespeare is gazdag lett. Hazájában vett egy házat Stratfordban, majd vett egy házat Londonban, kamatra kölcsönadott pénzt. Jómódú szerző volt, sőt lándzsás sólyom képével ellátott nemesi címert is kitüntetett.

Shakespeare az élvezetnek élt, és úgy tartják, hogy egy baráti mulatság után halt meg.

A Shakespeare-hez közel álló emberek, kortársai nagyra értékelték kedvencük munkáját - megjósolták örök életét a színházi világban. És így történt. Shakespeare zsenialitásáról sok évvel halála után beszéltek, amikor darabjai a világ vezető színházainak repertoárjára kerültek.

Hősei tragikus élethelyzetek jelképévé váltak: Rómeó és Júlia - önzetlen szerelem, Lady Macbeth - bűnözés, Iago és Othello - árulás és hiszékenység, Falstaff - gyávaság és kérkedés, Hamlet - az érzés és a kötelesség között hánykódó.

Shakespeare született drámaíró volt, segít a nézőnek új pillantást vetni önmagára és a világra.

WILLIAM SHAKESPEARE
(1564-1616)

Shakespeare műve a reneszánsz európai irodalmának legmagasabb teljesítménye. Ha „Dante” erőteljes alakja a reneszánsz kezdetét jelenti, Shakespeare gigantikus alakja megkoronázza annak végét és megkoronázza a világkultúra történetében. Hagyatéka globális jelentőségűvé vált, számtalan világhírű festő munkáját befolyásolta, és korunkban is aktuális.

A világ legjobb színházai folyamatosan felveszik a darabjait a repertoárjukra, és talán nem minden színész álmodik Hamlet szerepéről.

Shakespeare költészetének dramaturgiájának globális visszhangja ellenére magáról nem sokat tudni. A tankönyvi adatok a következők. Shakespeare 1564. április 23-án született Stratford-upon-Avonban, kézműves és kereskedő családjában. Egy helyi gimnáziumban tanult, ahol az anyanyelvüket, a görögöt és a latint is tanulták, hiszen az egyetlen tankönyv a Biblia volt. Egyes források szerint nem fejezte be az iskolát, mivel apja az anyagi terhek miatt segédjének vette Williamet. Mások szerint az iskola elvégzése után még tanársegéd is volt.

Tizennyolc évesen feleségül vette Anne Hathawayt, aki nyolc évvel volt idősebb nála. Három évvel az esküvő után elhagyta Stratfordot. Első nyomtatott művei kizárólag 1594-ben jelentek meg. Az életrajzírók arra utalnak, hogy ebben az időszakban egy ideig egy utazó társulat színésze volt, 1590-től különböző londoni színházakban dolgozott, 1594-től pedig csatlakozott James Burbage legjobb londoni társulatához. Attól a pillanattól kezdve, hogy Burbage felépítette a Globe Színházat, vagyis 1599-től 1621-ig, élete ehhez a színházhoz kötődött, amelynek részvényese, színésze és drámaírója volt. Családja mindvégig Stratfordban maradt, ahová visszatért, miután abbahagyta a színházi és alkotói tevékenységet, és ahol 1612. április 23-án (saját születésnapján) meghalt, 52 évesen.

Drámai és költői öröksége a „Shakespeare-kánon” (Shakespeare műveinek első teljes kiadása, 1623-ban jelent meg) szerint 37 drámából, 154 szonettből és két versből áll - „Vénusz és Adoni” és „Lucretia Infamous”. Shakespeare összes drámai műve üres versben, próza bevezetésével íródott. A költészet és a próza kombinációja a Shakespeare-dramaturgia megfelelő jellemzője, amelyet mind a művészi anyag, mind az esztétikai célkitűzések határoznak meg.

Több ezer könyvet szentelnek a felülmúlhatatlan drámaíró és a szonett briliáns mesterének munkásságának. Érdekes, hogy egyetlen, még mindig megoldatlan probléma több mint 4500 alkotást jelent. És ez a probléma meglepő módon kifejezetten Shakespeare műveinek szerzőségét érinti: ki az alkotójuk - maga William Shakespeare vagy valaki más. A mai napig 58 jelentkező van, köztük olyan nevek, mint a filozófus Francis Bacon, Lords Southampton, Rutland, Derby grófja és még Erzsébet királynő is.

Komolyabb kétségeket vet fel Shakespeare szerzőségével kapcsolatban, hogy William a gimnáziumot nem számítva sehol sem tanult, és soha nem járt Nagy-Britannián kívül. Shakespeare művei ugyanakkor ámulatba ejtik felülmúlhatatlan művészi ügyességükkel, gondolkodási léptékükkel és a lét legfontosabb feladataiba való behatolás filozófiai művészi mélységével. Nemcsak alkotójuk zsenialitásáról tanúskodnak, hanem tudásának enciklopédikusságáról is, amellyel egyik kortársa sem rendelkezett. Shakespeare szótára több mint 20 ezer szót tartalmaz, míg Francis Bacon csak 8 ezer, Victor Hugo 9 ezer szót tartalmaz.

Arról is tanúskodnak, hogy tudott franciául, olaszul, görögül, latinul, és jól ismerte az ókori mitológiát, Homérosz, Ovidius, Plautus, Seneca, Montaigne, Rabelais és sok más műveit. Emellett Shakespeare nyugodtan érezte magát a brit történelemben, joggyakorlatban, retorikában, orvostudományban, az udvari etikett bonyodalmaiban, valamint a tekintélyes személyiségek életében és szokásaiban. Ennek a tudásnak a túlnyomó többségét akkoriban kizárólag olyan intézményekben lehetett megszerezni, amelyekben, mint nyilvánvaló, Shakespeare soha nem tanult.

De nem számít, ki áll e világhírű név mögött, az vitathatatlan tény, hogy Shakespeare művei a maguk teljességében, rendkívüli kifejezőerővel a reneszánsz gondolatok és érzelmek teljes palettáját tükrözték – egy olyan ember megkérdőjelezhetetlen dicséretétől, aki képes. saját szellemének és elméjének erejével egy istenszerű teremtés szintjére emelkedik, a legmélyebb csalódásokig és kételyekig természete isteni voltában. Ebben a tekintetben Shakespeare alkotói pályafutása általában három időszakra oszlik.

Az első időszak (1590-1600) krónikadrámákat (9), vígjátékokat (10), katasztrófákat (3), mindkét költeményt - „Vénusz és Adonisz” (1592), „Meggyalázott Lucretia” (1593) és szonetteket (1953-1598) foglal magában. ).

A Krónikák, amelyekből Shakespeare munkásságát kezdte, népszerű műfajnak számított elődei és kortársai körében, mivel a Nagy-Britannia és Spanyolország közötti heves küzdelem időszakában a közvélemény saját történelmük iránti felfokozott lelkesedésére és korunk politikai zűrzavaraira reagáltak. Sorra jelennek meg a krónikadrámák, amelyek sajátossága, hogy a drámaíró a közösségi médiát ötvözve, élő és színes színekkel, nagy léptékben tudja ábrázolni a korszakot. háttér bizonyos szereplők sorsával: „VI. Henrik, 2. rész” (1590), „VI. Henrik, 3. rész” (1591), „VI. Henrik, 1. rész” (1593), „Richard NI” (1594), „ Richard II " (1595), "Lord John" (1596), "Henry IV, part 2" (1597), "Henry IV, part 2" (1598) és "Henry V" (1598).

A krónikák mellett Shakespeare számos vígjátékot ír: „A hibák komédiája” (1592), „Az ellentét megszelídítése” (1593), „A két veronai úr” (1594), „A szerelem munkája elveszett” (1594). ), Szentivánéji álom (1595), A velencei kereskedő (1596), Sok háborgás a semmiért (1599), Windsor szórakoztatói (1598), Ahogy tetszik (1599) és a Tizenkettedik éjszaka (1600), szintén három katasztrófa: Titus Andronicus (1593), Rómeó és Júlia (1594) és Julius Caesar (1598).

Ennek az időszaknak a művek általános jellege optimista, amelyet az élet minden változatosságának derűs felfogása, az ésszerű és a jó diadalába vetett hit színesít. A verseket és a szonetteket is humanista pátosz jellemzi, amelyek saját poétikájuk realizmusával új lépést nyitnak a reneszánsz költészet fejlődésében. Shakespeare szonettjei cselekményciklust alkotnak, amely a költő, barát és a „sötét hölgy” kapcsolatainak fejlődésére épül. A szonettek a reneszánsz ember összetett és virágzó világát tárják fel átfogó világszemléletével, aktív életszemléletével, lelki érzelmeinek és élményeinek gazdagságával.

Shakespeare munkásságának második korszakát (1601-1608) a költő elmélyülése jellemzi az ember katasztrofális ellentmondásainak elemzésében, ami a reneszánsz végén minden erejével megnyilvánult. Még három ekkor írt vígjáték („Troilus és Cressida” (1602); „A vég megkoronázza a tettet” (1603); „A mérés mértéke” (1603) is katasztrofális világnézet bélyegét viseli magán. Shakespeare drámai zsenialitása megnyilvánult. konkrétan ennek az időszaknak a tragédiáiban: Hamlet (1601), Othello (1604), Lord Lear (1605), Macbeth (1606), Antonius és Kleopátra (1607), Coriolanus (1607), Timon Athén" (1608).

E művek katasztrofális világképének kvintesszenciája a jóval korábban írt 66. szonett.

És végül a 3., romantikus időszak, amely 1609-1612-ig terjed. Ekkor négy tragikomédiát vagy romantikus drámát alkotott: „Periklész” (1609), „Cymbeline” (1610), „A téli példázat” (1611); „A vihar” (1612) és a „VIII. Henrik” című történelmi dráma A tragikomédiában mesebeli-fantasztikus hangulat uralkodik, amelyben a jót és az igazságosságot mindig a gonosz erői győzik le. Így a „drámai költők uralkodója” (V. Belinsky) utolsó művéig hű marad a reneszánsz humanista művészet fényes mércéihez.

Shakespeare híres tragédiái közül a Rómeó és Júlia és a Hamlet volt a legnépszerűbb az évszázadok során.

A „Rómeó és Júlia” katasztrófa a 90-es évek közepén, munkásságának első, úgynevezett optimista korszakában íródott, és inkább áthatotta az emberbe vetett hit és végtelen képességei reneszánsz pátosza. A katasztrófa középpontjában, akárcsak az akkoriban írt vígjátékokban, két fiatal hős fényes, romantikusan magasztos és önzetlen szerelmének története áll, amely a családok közötti régóta tartó véres viszály hátterében bontakozik ki - a Montagues és a Capulets.

A szerelmet, amely Rómeó, a Montague-ház képviselője és Júlia, a Capulet-ház képviselője között megjelenik, Shakespeare gyönyörű, jó és pozitív erőként ábrázolja, amely képes megtörni a régi világ emberellenes ellenségességét. . A szerelem a Rómeó és Júliában a legmagasabb érzéseket ébreszti fel, lelkileg gazdagítja és az élet szépségének áhítatos érzésével tölti el. Shakespeare megalkotja a szerelem egyik legnagyobb himnuszát.

Gyakran nevezik Anglia nemzeti költőjének. A fennmaradt művek – köztük néhány más szerzővel közösen írt – 38 darabból, 154 szonettből, 4 versből és 3 sírfeliratból állnak. Shakespeare drámáit minden jelentősebb nyelvre lefordították, és gyakrabban adják elő, mint más drámaírók műveit.

Shakespeare Stratford-upon-Avonban született és nőtt fel. 18 évesen feleségül vette Anne Hathawayt, akitől három gyermeke született: Suzanne lánya, valamint Hamnet és Judith ikrek. Shakespeare karrierje 1585 és 1592 között kezdődött, amikor Londonba költözött. Hamarosan sikeres színész, drámaíró és társtulajdonosa lett a Lord Chamberlain emberei nevű színházi társulatnak, később a király embereinek.

1613 körül, 48 évesen visszatért Stratfordba, ahol három évvel később meghalt. Shakespeare életéről kevés történelmi bizonyíték maradt fenn, életéről szóló elméletek pedig hivatalos dokumentumok és kortársai tanúvallomásai alapján születnek, így a megjelenésével és vallási nézeteivel kapcsolatos kérdések továbbra is szóba kerülnek a tudományos közösségben, és van egy nézőpont, hogy a neki tulajdonított alkotásokat ki más készítette; népszerű a kultúrában, bár a Shakespeare-kutatók túlnyomó többsége elutasítja.

Shakespeare műveinek többsége 1589 és 1613 között született. Korai drámái főleg vígjátékok és krónikák, amelyekben Shakespeare jelentős mértékben jeleskedett. Aztán jött egy tragédia időszaka munkáiban, köztük a Hamlet, a Lear király, az Othello és a Macbeth, amelyeket az angol nyelv legjobbjai között tartanak számon. Pályája végén Shakespeare több tragikomédiát írt, és más írókkal is együttműködött.

Shakespeare drámái közül sok jelent meg életében. 1623-ban Shakespeare két barátja, John Heming és Henry Condell kiadta a First Folio-t, amely Shakespeare jelenleg a kánonban szereplő darabjai közül kettő kivételével az összes darabot tartalmazza. Később a különböző kutatók több színdarabot (vagy azok töredékét) Shakespeare-nek tulajdonították, különböző fokú bizonyítékokkal.

Shakespeare már életében dicséretben részesült műveiért, de igazán népszerűvé csak a 19. században vált. Különösen a romantikusok és a viktoriánusok annyira imádták Shakespeare-t, hogy „bardolatry”-nak nevezték, ami angolul „bardo-imádatot” jelent. Shakespeare művei ma is népszerűek, és folyamatosan tanulmányozzák és újraértelmezik, hogy megfeleljenek a politikai és kulturális feltételeknek.

William Shakespeare

William Shakespeare Stratford-upon-Avonban (Warwickshire) született 1564-ben, április 26-án keresztelték meg, születési dátuma nem ismert. Születését a hagyomány április 23-ra teszi: ez a dátum egybeesik halálának pontosan ismert napjával. Ráadásul április 23-án van Szent György, Anglia védőszentjének napja, és a legenda kifejezetten egybeeshet ezzel a nappal a legnagyobb nemzeti költő születésével. Az angolból a „Shakespeare” vezetéknevet „lándzsával rázva” fordítják.

Apja, John Shakespeare (1530-1601) gazdag kézműves (kesztyű) volt, akit gyakran választottak meg különböző jelentős állami tisztségekre.

1565-ben John Shakespeare alpolgármester, 1568-ban pedig végrehajtó (a városi tanács vezetője). Nem vett részt az istentiszteleten, amiért nagy pénzbírságot fizetett (lehet, hogy titkos katolikus volt).

Shakespeare anyja, született Mary Arden (1537-1608), az egyik legrégebbi szász családhoz tartozott. A párnak összesen 8 gyermeke született, William harmadikként született.

Úgy tartják, Shakespeare a stratfordi „gimnáziumban” (angol gimnázium) tanult, ahol jó latintudást kellett volna szereznie: a stratfordi latin nyelv és irodalom tanára latinul írt verseket. Egyes tudósok azt állítják, hogy Shakespeare VI. Edward király Stratford-upon-Avon-i iskolájába járt, ahol olyan költők műveit tanulmányozta, mint Ovidius és Plautus, de az iskola folyóiratai nem maradtak fenn, és semmi biztosat nem lehet mondani.

1582-ben, 18 évesen feleségül vette Anne Hathawayt, egy helyi földbirtokos lányát, aki 8 évvel volt idősebb nála. Házasságuk idején Anne terhes volt.

1583-ban a párnak egy lánya, Susan (megkeresztelkedett május 23-án), 1585-ben pedig ikrek születtek: egy fia, Hamnet, aki 11 évesen halt meg 1596 augusztusában, és egy lánya, Judith (február 2-án keresztelték meg).

Shakespeare életének további (hét éven túli) eseményeiről csak feltételezések vannak. A londoni színházi karrier első említése 1592-ből származik, az 1585 és 1592 közötti időszakot pedig a tudósok Shakespeare „elveszett éveinek” nevezik.

Az életrajzírók kísérletei arra, hogy megismerjék Shakespeare cselekedeteit ebben az időszakban, számos apokrif történethez vezettek. Nicholas Rowe, Shakespeare első életrajzírója úgy vélte, azért hagyta el Stratfordot, hogy elkerülje a vádemelést Thomas Lucy helyi földbirtokos orvvadászata miatt.

Azt is feltételezik, hogy Shakespeare azzal állt bosszút Lucy-n, hogy több obszcén balladát írt róla.

Egy másik 18. századi változat szerint Shakespeare színházi pályafutását a londoni színházi mecénások lovainak gondozásával kezdte. John Aubrey azt írta, hogy Shakespeare iskolamester volt. Néhány 20. századi tudós úgy gondolta, hogy Shakespeare a lancashire-i Alexander Naughton tanára volt, mivel ennek a katolikus földbirtokosnak volt egy bizonyos „William Shakeshaftja”. Ennek az elméletnek kevés alapja van, kivéve a Shakespeare halála után elterjedt pletykákat, ráadásul a "Shakeshaft" meglehetősen gyakori vezetéknév Lancashire-ben.

Nem tudni pontosan, hogy Shakespeare mikor kezdett színházi műveket írni, és mikor költözött Londonba, de az első források, amelyek erről szólnak, 1592-ből származnak. Idén Philip Henslowe vállalkozó naplója említi Shakespeare VI. Henrik című történelmi krónikáját, amelyet a Henslowe's Rose Theaterben mutattak be.

Ugyanebben az évben jelent meg posztumusz Robert Greene dráma- és prózaíró röpirata, ahol az utóbbi dühösen támadta Shakespeare-t, anélkül, hogy megnevezte volna, de ironikusan eljátszotta vele a „shake-scene”, a harmadik rész egy sort parafrazálva. „Henry VI” „Ó, egy tigris szíve ennek a nőnek a bőrében!” mint „a tigris szíve az előadó bőrében”.

A tudósok nem értenek egyet e szavak pontos jelentését illetően, de általánosan elfogadott, hogy Greene azzal vádolta Shakespeare-t, hogy megpróbálja felzárkózni olyan magasan képzett írókhoz („egyetemi elmék”), mint Christopher Marlowe, Thomas Nash és maga Greene.

Az életrajzírók úgy vélik, hogy Shakespeare karrierje az 1580-as évek közepétől bármikor elkezdődhetett.

1594 óta Shakespeare darabjait csak társulat játssza "A Lord Chamberlain emberei". Ebbe a társulatba tartozott Shakespeare is, aki 1594 végén lett a társtulajdonosa. A társulat hamarosan London egyik vezető színházi csoportjává vált. Erzsébet királynő 1603-ban bekövetkezett halála után a társulat királyi szabadalmat kapott az új uralkodótól, I. Jakabtól, és a király emberei néven vált ismertté.

1599-ben a csoporttagok társulása új színházat épített a Temze déli partján, az ún. "Földgolyó".

1608-ban megvásárolták a Blackfriars zárt színházat is. Shakespeare ingatlanvásárlásairól és befektetéseiről szóló feljegyzések azt mutatják, hogy a cég gazdag emberré tette. 1597-ben megvásárolta a második legnagyobb házat Stratfordban, New Place-ben.

Neve 1598-ban kezdett megjelenni a kiadványok címlapjain. De még azután is, hogy Shakespeare drámaíróként híres lett, továbbra is játszott a színházakban. Ben Jonson műveinek 1616-os kiadásában Shakespeare neve szerepel azon színészek listáján, akik a Mindenkinek megvan a bolondsága (1598) és a Sejanus bukása (1603) című darabokat. Neve azonban hiányzott Jonson 1605-ös Volpone című drámájának stáblistájáról, amelyet egyes tudósok Shakespeare londoni karrierje végének jeleként érzékelnek.

Az 1623-as Első Folio azonban Shakespeare-t nevezi meg "minden darab főszereplőjének", és néhányat először Volpone után mutattak be, bár nem tudni biztosan, hogy Shakespeare milyen szerepet játszott bennük.

1610-ben John Davis azt írta, hogy a "jó Will" "királyi" szerepet játszott.

1709-ben Rowe megörökítette művében azt a már kialakult véleményt, hogy Shakespeare Hamlet apjának árnyékát játssza. Később azt is állították, hogy ő játszotta Ádám szerepét az As You Like It című filmben és a Kórust V. Henrikben, bár a tudósok kétségbe vonják ezen információ valódiságát.

Színészi és drámai karrierje során Shakespeare Londonban élt, de ideje egy részét Stratfordban is töltötte.

1596-ban, a New Place megvásárlása utáni évben a Temze északi oldalán, a Bishopgate-i Szent Helena plébánián lakott. A Globe Színház 1599-es felépítése után Shakespeare átköltözött a folyó másik oldalára - Southwarkba, ahol a színház is található.

1604-ben ismét átköltözött a folyón, ezúttal a Szent Pál-székesegyháztól északra, ahol számos jó ház állt. Szobákat bérelt egy Christopher Mountjoy nevű hugenotta franciától, aki női parókákat és kalapokat gyárt.

A hagyományos hiedelem szerint Shakespeare néhány évvel halála előtt Stratfordba költözött. Az első Shakespeare-életrajzíró, aki ezt a véleményt közvetítette, Rowe volt. Ennek egyik oka az lehet, hogy a londoni közszínházakat többször is bezárták a pestisjárvány miatt, és a színészeknek nem volt elég munkájuk. Akkoriban ritka volt a teljes nyugdíjazás, és Shakespeare továbbra is Londonba látogatott.

1612-ben Shakespeare tanúbizonyságot tett a Bellot kontra Mountjoy ügyben, a Mountjoy lányának, Marynek az esküvői hozománya miatt folyó perben.

1613 márciusában házat vásárolt az egykori Blackfriar plébánián. 1614 novemberében több hetet töltött sógoránál, John Hallnál.

1606-1607 után Shakespeare csak néhány darabot írt, 1613 után pedig teljesen abbahagyta az írást. Utolsó három drámáját egy másik drámaíróval írta, valószínűleg John Fletcherrel, aki Shakespeare-t követte a Király emberei fő drámaírójaként.

Shakespeare összes fennmaradt aláírása a dokumentumokon (1612-1613) nagyon rossz kézírással tűnik ki, ami alapján egyes kutatók úgy vélik, hogy akkoriban súlyos beteg volt.

Shakespeare 1616. április 23-án halt meg. Hagyományosan úgy tartják, hogy a születésnapján halt meg, de nem biztos, hogy Shakespeare április 23-án született. Shakespeare özvegye, Anne (megh. 1623) és két lánya maradt. Susan Shakespeare 1607 óta John Hall házastársa volt, Judith Shakespeare pedig két hónappal Shakespeare halála után feleségül vette Thomas Quiney borászt.

Shakespeare végrendeletében ingatlanja nagy részét legidősebb lányára, Susanra hagyta. Utána a közvetlen leszármazottai örökölték. Juditnak három gyermeke volt, akik mind meghaltak anélkül, hogy megházasodtak volna. Susannak volt egy lánya, Elizabeth, aki kétszer nősült, de gyermektelenül halt meg 1670-ben. Ő volt Shakespeare utolsó leszármazottja. Shakespeare végrendeletében feleségét csak röviden említik, de már eleve férje teljes vagyonának harmadát kellett volna megkapnia. Ez azonban azt jelezte, hogy elhagyja őt „a második legjobb ágyam”, és ez a tény sokféle feltételezéshez vezetett. Egyes tudósok ezt Anne sértésének tartják, míg mások azzal érvelnek, hogy a második legjobb ágy a házassági ágy, és ezért nincs benne semmi sértő.

Három nappal később Shakespeare holttestét a Stratfordi Szentháromság-templomban temették el.

Sírkövén a sírfelirat olvasható:

„Jó barátom Iesvs kedvéért,
To digg a dvst encloseed hear.
Áldott ember, aki kíméli a köveket,
És legyen az, aki megmozgatja a csontjaimat".

– Barátom, az isten szerelmére, ne nyüzsögj
A föld maradványai;
Aki érintetlen, az évszázadokig áldott,
És átkozott az, aki megérintette a hamvaimat".

Valamivel 1623 előtt Shakespeare festett mellszobrát állították fel a templomban, amelyen az írás aktusa látható. Az angol és latin nyelvű sírfeliratok Shakespeare-t Pylos bölcs királyához, Nestorhoz, Szókratészhez és Vergiliushoz hasonlítják.

Számos Shakespeare-szobor található szerte a világon, köztük a Southwark katedrális és a Westminster Abbey Poets' Corner temetési emlékművei.

A drámaíró halálának négyszázadik évfordulója alkalmából a Királyi Pénzverde három kétfontos érmét bocsátott ki (2016-os dátummal), amelyek műveinek három csoportját jelképezik: vígjátékokat, krónikat és tragédiákat.

Shakespeare irodalmi öröksége két egyenlőtlen részre oszlik: költői (versek és szonettek) és drámai részre. azt írta, hogy „túl merész és furcsa lenne Shakespeare-t döntő előnyhöz juttatni az emberiség összes költőjével szemben, mint magát költőt, de drámaíróként most már riválisa nélkül maradt, akinek a nevét a neve mellé lehetne tenni”.

William Shakespeare. A Föld legnagyobb műsora

William Shakespeare művei

William Shakespeare vígjátékai

Minden jó, ha a vége jó
Hogy tetszik
A hibák vígjátéka
A szerelem munkája elveszett
Mérték mértékért
A velencei kereskedő
Windsori víg feleségek
Álom egy nyári éjszakában
Sok hűhó semmiért
Periklész
A cickány megszelídítése
Vihar
tizenkettedik éjjel
Két veronai
Két nemesi rokon
Téli mese

William Shakespeare krónikái

János király
Richard II
Henrik IV, 1. rész
Henrik IV, 2. rész
Henry V
Henrik VI, 1. rész
VI. Henrik, 2. rész
Henrik VI, 3. rész
Richard III
Henrik VIII

William Shakespeare tragédiái

Rómeó és Júlia
Coriolanus
Titus Andronicus
Athéni Timon
Julius Caesar
Macbeth
Hamlet
Troilus és Cressida
Lear király
Othello
Antonius és Kleopátra
Cymbeline

William Shakespeare szonettjei

Vénusz és Adonisz
Becstelen Lucretia
Szenvedélyes zarándok
Főnix és galamb
A szerető panasza

William Shakespeare elveszett művei

A szerelem erőfeszítéseit megjutalmazzák
Cardenio története

William Shakespeare apokrifája

Párizs ítélete
Arden Feversham
George Green
Locrin
Edward III
Musedore
Sir John Oldcastle
Thomas, Lord Cromwell
Vidám Edmont ördög
Londoni tékozló fiú
puritán
Yorkshire-i tragédia
Gyönyörű Emma
Merlin születése
Sir Thomas More
A második szobalány tragédiája
Szenvedélyes zarándok

A 16. század utolsó évtizedére az angol dráma elérte teljes fejlődését. A reneszánsz angol színház az utazó színészek művészetére vezethető vissza. Ugyanakkor az angol színházakban kézművesek léptek fel hivatásos színészekkel együtt. A diákszínházak is elterjedtek. Az akkori angol drámát műfajgazdagság, magas technikai tudás, gazdag ideológiai tartalom jellemezte. De az angol reneszánsz csúcsa az irodalmi tevékenység William Shakespeare. Az angol dráma mestere munkájában elmélyítette mindazt, amit elődei elértek.

Életrajz William Shakespeare tele van „fehér foltokkal”. Megbízhatóan ismert, hogy a nagy angol drámaíró 1564-ben született Stratford-upon-Awan városában, egy gazdag kesztyű családjában. A születési dátum nincs dokumentálva, de feltételezik, hogy április 23-án született. Apja, John Shakespeare többször is tiszteletbeli pozíciót töltött be a városban. Anyja, Mary Arden Szászország egyik legrégebbi családjából származott. Shakespeare egy helyi „gimnáziumba” járt, ahol alaposan tanult latinul és görögül. Nagyon korán alapított családot. 1587-ben pedig feleségét és gyermekeit elhagyva Londonba költözött. Most rendkívül ritkán látogatja meg a családját, csak azért, hogy elhozza a keresett pénzt. Shakespeare eleinte részmunkaidőben színházakban dolgozott sugallóként és rendezőasszisztensként, mígnem 1593-ban a legjobb londoni társulat színésze lett. 1599-ben ennek a társulatnak a színészei felépítették a Globe Színházat, ahol Shakespeare darabjain alapuló előadásokat rendeztek. Shakespeare más színészekkel együtt a színház részvényesévé válik, és bevételének egy bizonyos részét megkapja. És ha William Shakespeare nem tündökölt színészi tehetségével, akkor még a Globe társulatához való csatlakozása előtt tehetséges drámaíróként szerzett hírnevet, amelyet mára alaposan megerősített. A 17. század első évtizedére. kreativitása virágzott. De 1612-ben Shakespeare ismeretlen okokból elhagyta Londont, és visszatért családjához Stratfordba, teljesen elhagyva a drámát. Élete utolsó éveit teljesen észrevétlenül tölti családja körül, és 1616-ban, születésnapján békésen meghal. A Shakespeare életével kapcsolatos információk kevéssége adott okot a 70-es években. XVIII század az a hipotézis, hogy a darabok szerzője nem Shakespeare, hanem egy másik személy, aki el akarta titkolni a nevét. Jelenleg talán egyetlen kortársa sincs Shakespeare-nek, akinek ne tulajdonítanák nagy darabok szerzőjét. De mindezek a spekulációk alaptalanok, és komoly tudósok többször is megcáfolták őket.

3 periódus van Shakespeare művei.

Az elsőt az optimizmus, a derűs, életigenlő és vidám beállítottság dominanciája jellemzi. Ebben az időszakban olyan vígjátékokat készített, mint: „ Álom egy nyári éjszakában" (1595), " A velencei kereskedő" (1596), " Sok hűhó semmiért"(1598), " Hogy tetszik" (1599), " tizenkettedik éjjel"(1600). Az első időszakhoz tartoznak az úgynevezett történelmi „krónikák” (történelmi témájú színdarabok) is – „III. Richárd” (1592), „II. Richárd” (1595), „IV. Henrik” (1597), „V. Henrik” (1599). ). És a tragédiák is" Rómeó és Júlia"(1595) és "Julius Caesar" (1599).

Illusztráció William Shakespeare „Rómeó és Júlia” című tragédiájához, F. Hayestől. 1823

A „Julius Caesar” tragédia egyfajta átmenetté válik a 2. periódusba Shakespeare művei. Az író 1601-től 1608-ig az élet nagy problémáit veti fel és oldja meg, a darabokat ma már bizonyos pesszimizmus jellemzi. Shakespeare rendszeresen ír tragédiákat: „Hamlet” (1601), „Othello” (1604), „Lear király” (1605), „Magbeth” (1605), „ Antonius és Kleopátra"(1606), "Coriolanus" (1607), "Athéni Timon" (1608). Ugyanakkor még mindig sikereket ér el a vígjátékokban, de olyan tragédiával, hogy drámának is nevezhetők - „Mérés a mértékért” (1604).

És végül a 3. korszak, 1608-tól 1612-ig a tragikomédia, rendkívül drámai tartalmú, de happy enddel rendelkező darabok domináltak Shakespeare művében. Ezek közül a legfontosabbak a „Cembeline” (1609), a „Téli mese” (1610) és a „The Tempest” (1612).

Shakespeare műveiérdeklődési köre és gondolati köre különbözteti meg. Drámái a típusok, pozíciók, korszakok és népek hatalmas változatosságát tükrözték. Ez a gazdag képzelőerő, a cselekvés gyorsasága és a szenvedélyek erőssége jellemző a reneszánszra. Ezek a vonások más korabeli drámaírókban is megtalálhatók, de csak Shakespeare-nek van elképesztő arány- és harmóniaérzéke. Dramaturgiájának forrásai változatosak. Shakespeare sokat vett át az ókorból, egyes darabjai Seneca, Plautus és Plutarkhosz utánzatai. Vannak olasz novellák kölcsönzései is. De nagyobb mértékben Shakespeare munkáiban továbbra is folytatja a népi angol dráma hagyományait. Ez a komikus és a tragikus keveréke, az idő és a hely egységének megsértése. Élénkség, színesség és stíluskönnyedség, mindez inkább a népi drámára jellemző.

William Shakespeare óriási hatással volt az európai irodalomra. És bár bent Shakespeare irodalmi öröksége vannak versek, de V. G. Belinsky azt írta, hogy „túl merész és furcsa lenne Shakespeare-t döntő előnyhöz juttatni az emberiség összes költőjével szemben, mint magát költőt, de mint drámaírót, most vetélytársa nélkül maradt, akinek a neve lehetne tedd a neve mellé." Ez a zseniális alkotó és az egyik legtitokzatosabb író feltette a kérdést az emberiségnek: "Lenni vagy nem lenni?" és nem adott rá választ, ezáltal mindenki egyedül keresgéljen.

Shakespeare szinte valamennyi komédiájának témája a szerelem, annak megjelenése és fejlődése, mások ellenállása és intrikái, valamint egy ragyogó fiatal érzés győzelme. Az alkotások cselekménye gyönyörű tájak hátterében játszódik, hold- vagy napfényben fürdőzve. Így jelenik meg előttünk Shakespeare vígjátékainak varázslatos világa, látszólag távol áll a szórakozástól. Shakespeare remekül képes a képregényt (Benedick és Beatrice szellemes párharcai a Sok háborgás a semmiért című filmben, Petruchio és Catharina a The Taming of the Shrrew-ból) tehetségesen ötvözni a líraival, sőt tragikussal (Proteus árulásai A két úriemberben Verona, Shylock intrikái a "Velencei kereskedő"-ben). Shakespeare karakterei elképesztően sokrétűek, képeik a reneszánsz kor emberére jellemző vonásokat testesítenek meg: akarat, függetlenségvágy, életszeretet. Ezeknek a vígjátékoknak a női szereplői különösen érdekesek - egyenlőek a férfiakkal, szabadok, energikusak, aktívak és végtelenül bájosak. Shakespeare vígjátékai változatosak. Shakespeare a vígjátékok különféle műfajait alkalmazza – romantikus vígjáték (Szentáni éjszakai álom), karakterkomédia (The Taming of the Shrew), sitcom (A hibák vígjátéka).

Ugyanebben az időszakban (1590-1600) Shakespeare számos történelmi krónikát írt. Mindegyik az angol történelem egy-egy korszakát fedi le.

A skarlát és a fehér rózsa harcának idejéről:

Henrik VI (három rész)

A feudális bárók és az abszolút monarchia harcának korábbi időszakáról:

Henrik IV (két rész)

A drámai krónika műfaja csak az angol reneszánszra jellemző. Valószínűleg ez azért történt, mert a korai angol középkor kedvenc színházi műfaja a világi indíttatású misztériumok voltak. Hatásukra alakult ki az érett reneszánsz dramaturgiája; a drámai krónikák pedig számos titokzatos vonást őriznek meg: az események széles lefedettsége, sok szereplő, az epizódok szabad váltakozása. A krónikák azonban a misztériumokkal ellentétben nem a bibliai történelmet mutatják be, hanem az állam történetét. Itt lényegében a harmónia - de kifejezetten az állami harmónia eszméihez is fordul, amit a monarchia győzelmében lát a középkori feudális polgári viszályok felett. A darabok végén a jó diadal; a gonoszt, bármilyen szörnyű és véres is volt az útja, megdöntötték. Így Shakespeare munkásságának első időszakában a fő reneszánsz gondolatot különböző szinteken - személyes és állami - értelmezték: a harmónia és a humanista eszmék elérése.

Ugyanebben az időszakban Shakespeare két tragédiát írt:

II (tragikus) időszak (1601-1607)

Shakespeare munkásságának tragikus időszakának tekintik. Főleg a tragédiának szentelték. Ebben az időszakban érte el a drámaíró kreativitásának csúcsát:

A harmonikus világérzésnek már nyoma sincs bennük, örök és feloldhatatlan konfliktusok tárulnak fel itt. Itt nemcsak az egyén és a társadalom összecsapásában rejlik a tragédia, hanem a hős lelkének belső ellentmondásaiban is. A probléma általános filozófiai szintre kerül, a karakterek pedig szokatlanul sokrétűek és lélektanilag terjedelmesek maradnak. Ugyanakkor nagyon fontos, hogy Shakespeare nagy tragédiáiban teljesen hiányzik a tragédiát előre megszabó, fatalista sorshoz való viszonyulás. A fő hangsúly, mint korábban, a hős személyiségén van, aki alakítja saját és a körülötte lévők sorsát.

Ugyanebben az időszakban Shakespeare két vígjátékot írt:

III (romantikus) időszak (1608-1612)

Shakespeare munkásságának romantikus időszakának tekintik.

Munkásságának utolsó időszakának alkotásai:

Ezek olyan költői mesék, amelyek a valóságtól az álmok világába vezetnek. A realizmus teljes tudatos elutasítását és a romantikus fantáziába való visszavonulást Shakespeare-kutatók természetesen úgy értelmezik, mint a drámaíró csalódását a humanista eszmékben és a harmónia elérésének lehetetlenségének felismerését. Ezt az utat - a harmónia diadalmasan ujjongó hitétől a fáradt csalódásig - tulajdonképpen az egész reneszánsz világkép követte.

Shakespeare Globe Színháza

Shakespeare drámáinak világméretű páratlan népszerűségét elősegítette, hogy a dramaturg belülről kitűnő színházismeret. Shakespeare szinte teljes londoni élete így vagy úgy a színházhoz, 1599-től pedig a Globe Színházhoz kötődött, amely Anglia kulturális életének egyik legfontosabb központja volt. Itt költözött be az újonnan felépített épületbe R. Burbage „The Lord Chamberlain emberei” társulata, éppen akkor, amikor Shakespeare a társulat egyik részvényese lett. Shakespeare körülbelül 1603-ig játszott a színpadon – mindenesetre ezen idő után már nem esik szó előadásokon való részvételéről. Úgy tűnik, Shakespeare színészként nem volt különösebben népszerű - vannak információk, hogy kisebb és epizodikus szerepeket játszott. Ennek ellenére elvégezte a színpadi iskolát - a színpadon végzett munka kétségtelenül segített Shakespeare-nek pontosabban megérteni a színész és a közönség közötti interakció mechanizmusait és a közönség sikerének titkait. Shakespeare-nek színházi részvényesként és drámaíróként is nagyon fontos volt a közönségsiker – és 1603 után is szorosan kötődött a Globe-hoz, amelynek színpadán szinte az összes általa írt darabot színpadra állították. A Globus terem kialakítása előre meghatározta, hogy egy előadáson a legkülönbözőbb társadalmi és vagyoni osztályokból álló nézők jelenjenek meg, a színház pedig legalább 1500 néző befogadására alkalmas. A drámaíró és a színészek előtt állt a legnehezebb feladat, hogy lekösse a sokszínű közönség figyelmét. Shakespeare drámái ennek a feladatnak maximálisan megfeleltek, minden kategóriában nagy sikert aratott a közönség körében.

Shakespeare darabjainak mobil architektonikáját nagyban meghatározták a 16. századi színháztechnikai sajátosságok. - függöny nélküli nyitott színpad, minimális kellék, rendkívül konvencionális színpadkép. Ez arra késztetett bennünket, hogy a színészre és a színpadi mesterségére koncentráljunk. Shakespeare darabjainak minden egyes szerepe (amelyeket gyakran egy-egy színésznek írnak) lélektanilag terjedelmes, és óriási lehetőségeket kínál színpadi értelmezésére; a beszéd lexikális szerkezete nemcsak játékról darabra és karakterről karakterre változik, hanem a belső fejlődéstől és a színpadi körülményektől függően is átalakul (Hamlet, Othello, Richard III stb.). Nem ok nélkül tündökölt számos világhírű színész Shakespeare repertoárjának szerepében.

A Shakespeare's Globe Theatre dicső története 1599-ben kezdődött, amikor a színházművészet iránti nagy szeretetével jellemezhető Londonban egymás után épültek a közszínházi épületek. A Globe építése során olyan építőanyagokat használtak fel, amelyek a legelső londoni nyilvános színház (az úgynevezett „Színház”) lebontott épületéből maradtak meg. Az épület tulajdonosainak, a híres angol színészekből álló csapatnak, a Burbage-eknek lejárt a földbérleti szerződése; Ezért úgy döntöttek, hogy új helyen építik át a színházat. Ebben a döntésben kétségtelenül részt vett a társulat vezető drámaírója, William Shakespeare, aki 1599-re Burbage "Lord Chamberlain emberei" színházának egyik részvényese lett.

A nagyközönség számára készült színházak Londonban főként a City-n kívül épültek, i.e. - London City joghatóságán kívül. Ezt a városi hatóságok puritán lelkületével magyarázták, akik általában ellenségesek voltak a színházzal szemben. A Globe a 17. század elejének tipikus nyilvános színházépülete volt: római amfiteátrum formájú ovális terem, magas fallal körülvéve, tető nélkül. A színház nevét a bejáratát díszítő földgömböt tartó Atlasz szoborról kapta. Ezt a földgömböt („glóbusz”) szalag vette körül, amelyen a híres felirat szerepel: „Az egész világ színészkedik” (lat. Totus mundus agit histrionem; ismertebb fordítás: „Az egész világ egy színház”).

A színpad az épület hátulja mellett volt; mély része fölé emelkedett a felső színpadi terület, az ún. "Képtár"; még magasabban volt egy „ház” - egy vagy két ablakos épület. A színházban tehát négy cselekményhelyszín volt: a terembe mélyen benyúló, három oldalról a közönség által körülvett proszcénium, amelyen a cselekmény fő része lejátszódott; a galéria alatti színpad mély része, ahol belső jeleneteket játszottak el; galéria, amelyet erődfal vagy erkély ábrázolására használtak (itt jelent meg Hamlet apjának szelleme, vagy az erkélyen a híres jelenet a Rómeó és Júliában); és egy „ház”, amelynek ablakaiban színészek is megjelenhettek. Ez lehetővé tette egy dinamikus látvány felépítését, a drámaturgiába beépítve a különböző cselekmények helyszíneit és a közönség figyelmének változó pontjait, ami segített fenntartani az érdeklődést a forgatáson történtek iránt. Ez rendkívül fontos volt: nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy a nézőtér figyelmét semmilyen segédeszköz nem támasztotta alá - az előadásokat nappali fényben, függöny nélkül, a közönség folyamatos zúgása mellett, élénken, teljes hangon benyomásokat cserélve adták elő.

A Globe nézőtere különböző források szerint 1200-3000 nézőt fogadott. Lehetetlen meghatározni a terem pontos befogadóképességét - a közemberek nagy részének nem volt ülőhely; Összezsúfolódtak a bódékban, a földes padlón állva. A kiváltságos nézőket némi kényelemmel szállásolták el: a fal belső oldalán az arisztokrácia számára kialakított dobozok, felettük a gazdagok karzata. A leggazdagabbak és legelőkelőbbek a színpad oldalain ültek, hordozható háromlábú zsámolyokon. A nézők számára nem biztosítottak további kényelmet (beleértve a WC-ket is); a fiziológiai szükségleteket, ha kellett, az előadás során – közvetlenül a nézőtéren – könnyedén kielégítették. Ezért a tető hiánya inkább előnynek, mint hátránynak tekinthető - a friss levegő beáramlása nem engedte megfulladni a színházművészet elhivatott rajongóit.

Az erkölcs ilyen egyszerűsége azonban teljes mértékben megfelelt az akkori etikett szabályainak, és a Globe Színház hamarosan Anglia egyik fő kulturális központjává vált: William Shakespeare és a reneszánsz többi kiemelkedő drámaírójának összes drámáját ezen a helyen állították színpadra. színpad.

1613-ban, Shakespeare VIII. Henrikjének bemutatója közben azonban tűz ütött ki a színházteremben: egy színpadi ágyúlövésből szikra csapódott be a színpad hátsó része feletti nádtetőn. A történelmi bizonyítékok szerint a tűzben személyi sérülés nem történt, de az épület porig égett. Az „első Globe” vége szimbolikusan az irodalmi és a színházi korszak változását jelentette: William Shakespeare ekkoriban abbahagyta a színművek írását.

Levél a Globus-i tűzről

"És most azzal a történettel szórakoztatlak benneteket, ami ezen a héten történt a Bankside-ban. Őfelsége színészei a Minden igaz (VIII. Henrik) című új darabot adták elő, amely VIII. Henrik uralkodásának csúcspontjait képviseli. A produkciót rendkívüli pompa, és még a burkolat is elképesztően szép volt a színpadon.György rend és harisnyakötő lovagok, hímzett egyenruhás őrök stb.- minden bőven elég volt ahhoz, hogy felismerhető legyen a nagyszerűség, ha nem is nevetséges.Szóval király Henry maszkot rendez Wolsey bíboros házában: megjelenik a színpadon, több üdvözlő lövés hallatszik. Az egyik golyó a jelek szerint elakadt a díszletben - aztán minden történt. Először csak egy kis füst volt látható , amire a közönség, akit elragadtattak a színpadon történtek, nem figyeltek oda, hanem amin keresztül "A másodperc töredéke alatt a tűz átterjedt a tetőre, és gyorsan terjedni kezdett, az egész épületet a földig rombolva. kevesebb, mint egy óra Igen, ezek katasztrofális pillanatok voltak ennek a tömör épületnek, ahol csak fa, szalma és néhány rongy égett. Igaz, az egyik férfi nadrágja kigyulladt, és könnyen megsülhetett volna, de (hála az égnek!) még időben kitalálta, hogy egy üveg sörrel eloltja a lángokat.”

Sir Henry Wotton

Hamarosan újjáépítették az épületet, ezúttal kőből; a színpad mély része feletti nádfedeles mennyezetet cserepekre cserélték. Burbage társulata 1642-ig a "második földgömbön" játszott, amikor is a puritán parlament és Lord Protector Cromwell rendeletet adott ki az összes színház bezárásáról és minden színházi szórakoztatásról. 1644-ben az üresen álló „második földgömböt” bérbeadó helyiségekké építették át. A színház története több mint három évszázadra megszakadt.

A Globe Színház modern rekonstrukciójának ötlete furcsa módon nem a britek, hanem az amerikai színész, rendező és producer, Sam Wanamaker nevéhez fűződik. 1949-ben érkezett először Londonba, és mintegy húsz éven át, hasonló gondolkodású embereivel együtt, apránként gyűjtött anyagokat az Erzsébet-kor színházairól. 1970-re Wanamaker megalapította a Shakespeare Globe Trust-ot, hogy újjáépítse az elveszett színházat, valamint oktatási központot és állandó kiállítóteret hozzon létre. A projekten végzett munka több mint 25 évig folytatódott; Maga Wanamaker 1993-ban halt meg, majdnem négy évvel a rekonstruált Globe megnyitása előtt. A színház rekonstrukciójának iránymutatója a régi Globe alapjainak feltárt töredékei, valamint a közeli Rózsa Színház volt, ahol Shakespeare darabjait a „glóbusz előtti” időkben színre vitték. Az új épület zöld tölgyfából épült, a 16. századi hagyományoknak megfelelően feldolgozva. és szinte ugyanazon a helyen található, mint korábban - az új 300 méterre van a régi Globustól.A megjelenés gondos rekonstrukciója az épület modern technikai felszerelésével párosul.

Az új Globe 1997-ben nyílt meg Shakespeare's Globe Theatre néven. Mivel a történelmi valóság szerint az új épület tető nélkül épült, előadásokat csak tavasszal és nyáron tartanak benne. London legrégebbi színházában, a Globe-ban azonban naponta szerveznek túrákat. Már ebben a században nyílt meg a felújított Globe mellett egy Shakespeare-nek szentelt vidámpark-múzeum. Ez ad otthont a világ legnagyobb, a nagy drámaírónak szentelt kiállításának; Különféle tematikus szórakoztató rendezvényeket szerveznek a látogatók számára: itt megpróbálkozhat saját maga is szonettet írni; nézzen meg egy kardharcot, és vegyen részt egy Shakespeare-darab produkciójában is.

Shakespeare nyelve és színpadi eszközei

Általánosságban elmondható, hogy Shakespeare drámai műveinek nyelve szokatlanul gazdag: filológusok és irodalomtudósok kutatásai szerint szókincse több mint 15 000 szót tartalmaz. A szereplők beszéde tele van mindenféle trópussal - metaforákkal, allegóriákkal, perifrázisokkal stb. A drámaíró a 16. századi líra számos formáját használta darabjaiban. - szonett, canzone, album, epithalam stb. Üres vers, amelyet főleg drámái írnak, rugalmas és természetes. Ez magyarázza Shakespeare művének óriási vonzerejét a fordítók számára. Különösen Oroszországban az irodalmi szövegek sok mestere fordult Shakespeare drámáinak fordításához - N. Karamzintól A. Radlováig, V. Nabokovig, B. Pasternakig, M. Donskoyig és másokig.

A reneszánsz színpadi eszközeinek minimalizmusa lehetővé tette, hogy Shakespeare dramaturgiája szervesen beleolvadjon a világszínház fejlődésének új szakaszába, egészen a 20. század elejére. - rendezői színház, amely nem az egyes színészi munkára, hanem az előadás összkoncepcionális megoldására koncentrál. Lehetetlen még felsorolni is az összes Shakespeare-alkotás általános elveit - a részletes hétköznapi értelmezéstől a szélsőséges feltételes szimbolikusig; bohózatos-vígjátéktól elégikus-filozófiai vagy misztérium-tragédiáig. Különös, hogy Shakespeare darabjai még mindig szinte bármilyen szintű közönséget céloznak meg – az esztétikai értelmiségtől az igénytelen közönségig. Ezt a bonyolult filozófiai kérdések mellett elősegíti a bonyolult intrikák, a különböző színpadi epizódok kaleidoszkópja, a patetikus jelenetek komikusokkal váltakozása, valamint a harcok, zenei számok stb. beillesztése a fő akcióba.

Shakespeare drámai művei számos zenés színházi előadás alapjául szolgáltak (D. Verdi Othello, Falstaff (A windsori víg feleségek alapján) és Macbeth című operája; S. Prokofjev Rómeó és Júlia balettje és még sokan mások).

Shakespeare távozása

1610 körül Shakespeare elhagyta Londont, és visszatért Stratford-upon-Avonba. 1612-ig nem veszítette el a kapcsolatot a színházzal: 1611-ben megírták a Téli mesét, 1612-ben az utolsó drámai alkotást, a Vihart. Élete utolsó éveiben visszavonult az irodalmi tevékenységtől, és csendben, észrevétlenül élt családjával. Ennek valószínűleg súlyos betegsége volt az oka - erre utal Shakespeare fennmaradt végrendelete, amelyet egyértelműen 1616. március 15-én készítettek elsietve, és megváltozott kézírással írták alá. 1616. április 23-án Stratford-upon-Avonban meghalt minden idők leghíresebb drámaírója.

Shakespeare művének hatása a világirodalomra

William Shakespeare képeinek világirodalomra és kultúrára gyakorolt ​​hatását nehéz túlbecsülni. Hamlet, Macbeth, Lear király, Rómeó és Júlia – ezek a nevek már régóta ismertek. Nemcsak a műalkotásokban, hanem a hétköznapi beszédben is használják valamilyen embertípus megjelöléseként. Számunkra Othello féltékeny ember, Lear az örököseitől megfosztott szülő, akit ő maga áldott meg, Macbeth a hatalom bitorlója, Hamlet pedig a belső ellentmondásoktól szaggatott személy.

Shakespeare képei óriási hatást gyakoroltak a 19. század orosz irodalmára. Az angol drámaíró drámáit I.S. Turgenyev, F.M. Dosztojevszkij, L.N. Tolsztoj, A.P. Csehov és más írók. A 20. században felerősödött az érdeklődés az ember belső világa iránt, Shakespeare műveinek motívumai és hősei ismét aggodalomra adták a költőket. M. Cvetajevánál, B. Paszternaknál, V. Viszockijnál találjuk őket.

A klasszicizmus és a felvilágosodás korában Shakespeare-t a „természet” követési képességéért ismerték el, de elítélték a „szabályok” tudatlansága miatt: Voltaire „ragyogó barbárnak” nevezte. Az angol oktatási kritika értékelte Shakespeare életszerű igazságtartalmát. Németországban Shakespeare-t J. Herder és Goethe emelte elérhetetlen magasságba (Goethe „Shakespeare and the End of Him” vázlata, 1813-1816). A romantika időszakában Shakespeare munkásságának megértését G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal és V. Hugo elmélyítette.

Oroszországban Shakespeare-t először 1748-ban említette A. P. Sumarokov, de még a 18. század második felében is kevéssé ismerték Shakespeare-t Oroszországban. Shakespeare a 19. század első felében vált az orosz kultúra tényévé: a dekabrista mozgalomhoz kötődő írók (V. K. Kuchelbecker, K. F. Ryleev, A. S. Gribojedov, A. A. Bestuzsev stb.) fordultak hozzá. , A. S. Puskin, aki a fő Shakespeare előnyeit tárgyilagosságában, a karakterek igazságában és „valódi időábrázolásában”, valamint Shakespeare hagyományait a „Borisz Godunov” tragédiában fejlesztette. Az orosz irodalom realizmusáért vívott harcában V. G. Belinsky is Shakespeare-re támaszkodik. Shakespeare jelentősége különösen a 19. század 30-50-es éveiben nőtt meg. A Shakespeare-képek modern időkre vetítésével A. I. Herzen, I. A. Goncsarov és mások segítettek jobban megérteni a kor tragédiáját. Figyelemre méltó esemény volt a „Hamlet” elkészítése N. A. Polevoy fordításában (1837), P. S. Mochalov (Moszkva) és V. A. Karatygin (Szentpétervár) címszerepében. Hamlet tragédiájában V. G. Belinsky és a korszak más haladó emberei nemzedékük tragédiáját látták. A Hamlet képe felkelti I. S. Turgenyev figyelmét, aki felismerte benne a „felesleges emberek” vonásait („Hamlet és Don Quijote” cikk, 1860), F. M. Dosztojevszkij.

Shakespeare munkásságának oroszországi megértésével párhuzamosan maguknak Shakespeare műveinek ismerete is elmélyült és bővült. A 18. században és a 19. század elején főleg Shakespeare francia adaptációit fordították le. A 19. század 1. felének fordításai vagy a szó szerintiségben (Hamlet, fordította: M. Vroncsenko, 1828), vagy a túlzott szabadságban (Hamlet, Polevoy fordítása) vétkesek. 1840-1860-ban A. V. Druzhinin, A. A. Grigorjev, P. I. Weinberg és mások fordításai feltárták a műfordítási problémák tudományos megközelítésére irányuló kísérleteket (a nyelvi megfelelőség elve stb.). 1865-1868-ban jelent meg N. V. Gerbel szerkesztésében az első „Shakespeare drámai műveinek teljes gyűjteménye orosz írók fordításában”. 1902-1904-ben S. A. Vengerov szerkesztésében megjelent a második forradalom előtti Shakespeare teljes műve.

A fejlett orosz gondolkodás hagyományait a szovjet Shakespeare-tanulmányok folytatták és fejlesztették K. Marx és F. Engels mélyreható általánosításai alapján. A 20-as évek elején A. V. Lunacharsky tartott előadásokat Shakespeare-ről. Shakespeare örökségének tanulmányozásának művészettörténeti aspektusa kerül előtérbe (V. K. Muller, I. A. Aksjonov). Történelmi és irodalmi monográfiák (A. A. Szmirnov) és egyes problematikus művek (M. M. Morozov) jelennek meg. A modern Shakespeare-tudományhoz jelentős mértékben hozzájárulnak A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky művei és L. E. Pinsky monográfiája. G. M. Kozintsev és S. I. Yutkevich filmrendezők egyedülálló módon értelmezik Shakespeare munkásságának természetét.

Az allegóriákat és a buja metaforákat, a hiperbolákat és a szokatlan összehasonlításokat, a „horrorokat és a buzgóságot, az érvelést és az effektusokat” - Shakespeare darabjainak stílusjegyeit kritizálva Tolsztoj azokat a kivételes művészet jeleinek tekintette, amelyek a társadalom „felső osztályának” szükségleteit szolgálják. . Tolsztoj ugyanakkor felhívja a figyelmet a nagy drámaíró drámáinak számos előnyére: figyelemre méltó „az érzelmek mozgását kifejező jelenetek vezetésére való képességére”, drámáinak rendkívüli színpadi minőségére, valódi teatralitására. A Shakespeare-ről szóló cikk Tolsztoj mély ítéleteit tartalmazza a drámai konfliktusokról, a karakterekről, a cselekvés fejlődéséről, a karakterek nyelvéről, a drámaépítés technikájáról stb.

Azt mondta: "Így megengedtem magamnak, hogy Shakespeare-t hibáztassam. De vele mindenki cselekszik; és mindig világos, hogy miért cselekszik így. Oszlopai voltak a következő felirattal: holdfény, ház. És hála Istennek, mert minden odafigyelés a dráma lényegére összpontosított, de most ennek teljesen az ellenkezője.” Tolsztoj, aki „megtagadta” Shakespeare-t, a drámaírók fölé helyezte – kortársaihoz, akik hatástalan „hangulat”, „rejtvény”, „szimbólum” játékokat alkottak.

Felismerve, hogy Shakespeare hatására kialakult az egész világdráma, amelynek nem volt „vallási alapja”, Tolsztoj ennek tulajdonította „színházi darabjait”, megjegyezve, hogy „véletlenül” írták azokat. Így a kritikus, V. V. Stasov, aki lelkesen üdvözölte „A sötétség hatalma” című népdrámája megjelenését, megállapította, hogy az Shakespeare-i erővel íródott.

1928-ban Shakespeare „Hamlet” című művének olvasása során szerzett benyomásai alapján M. I. Cvetajeva három verset írt: „Ophelia Hamletnek”, „Ophelia a királynő védelmében” és „Hamlet párbeszéde a lelkiismerettel”.

Marina Cvetaeva mindhárom versében egyetlen motívum különböztethető meg, amely uralkodik a többi felett: a szenvedély motívuma. Ráadásul a „meleg szív” eszméinek hordozója Ophelia, aki Shakespeare-ben az erény, a tisztaság és az ártatlanság mintaképeként jelenik meg. Gertrúd királynő lelkes védelmezőjévé válik, és még a szenvedéllyel is azonosítják.

A 19. század 30-as éveinek közepe óta Shakespeare nagy helyet foglalt el az orosz színház repertoárjában. P. S. Mochalov (III. Richárd, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) Shakespeare-szerepek híres előadói. A Moszkvai Maly Színház a 19. század második felében - a 20. század elején létrehozta saját színházi megtestesítő iskoláját - a színpadi realizmust romantikus elemekkel ötvözve -, amely Shakespeare olyan kiemelkedő tolmácsait hozta létre, mint G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Ermolova. A 20. század elején a Moszkvai Művészeti Színház a Shakespeare-repertoár felé fordult ("Julius Caesar", 1903, Vl. I. Nemirovich-Danchenko, K. S. Stanislavsky közreműködésével; "Hamlet", 1911, színpadra G. Craig, Caesar és Hamlet – V. I. Kachalov

És:

Shakespeare létezett? Az az állítás, hogy nem Shakespeare volt nagy műveinek megalkotója, régóta általánossá vált a költő életére vonatkozó információk hiánya miatt. A 18. század 70-es éveiben felmerült az a hipotézis, hogy a darabok szerzője nem William Shakespeare, hanem egy másik személy, aki névtelenül akart maradni. A két évszázados vita és vita során hipotézisek tucatjait terjesztették elő, és most talán nincs egyetlen többé-kevésbé híres Shakespeare kortársa sem, akinek ne lennének zseniális színdarabok szerzői. Maria Molchanova indokokat ad a Shakespeare-kérdés mellett és ellen.

Több mint egy tucat pályázó van Shakespeare műveinek szerzőségére.

A nagy angol drámaíró, William Shakespeare életkörülményeit viszonylag kevesen ismerjük, mert kora többi szerzőjének túlnyomó többségében osztozott a sorsában, akiknek személyisége kortársait nem különösebben érdekelte. A drámaíró életrajzának tanulmányozásáról szólva mindenekelőtt érdemes kiemelni a „nem stratfordi” tudósok egy csoportját, amelynek tagjai tagadják Shakespeare stratfordi színész szerzőségét, és úgy vélik, hogy ez az a név, amelyen egy másik személy, ill. személyek csoportja bujkált, és valószínűleg az igazi színész Shakespeare Ő maga adott engedélyt a nevének használatára. A hagyományos nézet elutasítása 1848 óta ismert, bár a nem-stratfordiak között nincs egyetértés abban, hogy pontosan ki is volt Shakespeare műveinek valódi szerzője.

William Shakespeare portréja

Ennek az elméletnek a hívei úgy vélik, hogy a Stratfordi színészről, Shakespeare-ről ismert tények ellentmondanak Shakespeare drámái és versei tartalmának és stílusának. Számos elmélet született az állítólagos jelöltekkel kapcsolatban, és a mai napig több tucat van belőlük.

Shakespeare családja írástudatlan volt, és az aláírás helyett keresztet tettek

A londoni Globe Theatre, ahol Shakespeare darabjait színre vitték

William Shakespeare műveinek lexikális szótára 15 ezer különböző szót tartalmaz, míg a King James Biblia korabeli angol fordítása mindössze 5 ezret tartalmaz. Shakespeare kortársai (Marlowe, Johnson, John Donne) azonban nem kevésbé szerény származásúak voltak (egyébként Shakespeare stratfordi édesapja gazdag volt, és a város egyik kormányzója volt), de tudásuk felülmúlta Shakespeareét.

Kortársai közül Shakespeare tehetséges, autodidakta írónak számított.

Shakespeare drámaírót kortársai közül soha nem tartották magasan képzettnek, inkább intuitív tehetségű, autodidakta írónak.

I. Erzsébet királyné palánkban körmenet közben, c. 1601 Robert Peake, XVII.

Francis Bacon portréja

A szerzőség másik versenyzője Edward de Vere, Oxford grófja volt. Oxford 17. grófja I. Erzsébet királynő udvari költője volt, és Anglia kamarásaként szolgált. Versei hasonlóak Shakespeare „Vénusz és Adonisz” című verséhez. Ráadásul a gróf címere egy törött lándzsával remegő oroszlán, korának híres arisztokratája pedig tisztában volt Shakespeare számos drámájában tükröződő palotai intrikákkal.

Shakespeare kiadásai titkos üzeneteket tartalmaznak az angol udvarról

Edward de Vere portréja

Egy másik jelölt Shakespeare kortársa, Christopher Marlowe drámaíró. Feltételezések szerint azért alkotta meg a „Shakespeare” álnevet, hogy 1593-ban bekövetkezett hamis halála után továbbra is drámaíróként dolgozhasson.

Christopher Marlowe portréja (1585)

Egy másik jelölt Roger Manners, Rutland grófja. Az egyetemen Rutland becenevet "Spearshaker"-nek nevezték, és később a Padovai Egyetemen tanult Rosencrantz és Guildenstern (a Hamlet szereplői) mellett.

Roger Manners portréja

A legnépszerűbb versenyzők közül William Stanley, Derby grófja az utolsó. Bátyja saját színjátszó társulatot tartott fenn, amelyben egyesek szerint William Shakespeare színész kezdte karrierjét.

Fokozatosan fejlődött ki az új dramaturgia, amely a középkor színházát - misztériumjátékokat, allegorikus erkölcsjátékokat és primitív népi bohózatokat - váltotta fel.

A 16. század harmincas éveiben Bayle püspök, a buzgó protestáns színdarabot írt a katolicizmus ellen. Gondolatait egy Anglia történetéből vett példával illusztrálta - földnélküli János király (1199-től 1216-ig uralkodó) küzdelmével a pápával szemben. Valójában ez a király jelentéktelen személy volt, de kedves volt a protestáns püspök szívének, mert ellenséges volt a pápával. Bayle írt egy erkölcsi színdarabot, amelyben megszemélyesített erények és bűnök munkálkodtak. A darab központi figuráját Erénynek hívták. De ugyanakkor János királynak hívták. A bűnöket megtestesítő komor alakok közül az egyik neve Illegally Sised Power, más néven pápa volt; a másik neve Intiment to Riot, ő a pápa legátusa is. Bayle "János királya" egyedülálló darab, amelyben egy régi középkori erkölcsi színjáték allegóriái ötvöződnek azzal az új történelmi műfajjal, amely később Shakespeare történelmi darabjaiban talált virágot. Az irodalomtörténészek Bayle „János királyát” egy gubóhoz hasonlították: ez már nem hernyó, de még nem lepke.

Ezzel egy időben, a 16. század harmincas éveiben Angliában kezdett kialakulni az úgynevezett „iskolai” dráma. Azért hívják így, mert egyetemek és iskolák falai között hozták létre: színdarabokat professzorok és tanárok írtak, diákok és iskolások adták elő. De nevezhetjük „iskolai” drámának abban az értelemben, hogy a drámaírók, akik maguk alkották, mégis megtanultak színdarabokat írni az ókori szerzők tanulmányozása és utánzása révén. A 16. század harmincas éveiben írták az első angol nyelvű vígjátékot, a „Ralph Royster-Doyster”-t; szerzője az akkori híres tanár, Nicholas Yudl, az Etoni Iskola igazgatója volt. Az ötvenes években az első angol nyelvű tragédiát, a „Gorboduc”-t Sackville és Norton tudós ügyvédek írták.

De mindez csak „iskola” volt. Igazi, élettel teli drámai alkotások csak akkor jelentek meg, amikor az egyetemi emberek – „egyetemi elmék” – elkezdték professzionális színészeknek adni darabjaikat. Ez a 16. század nyolcvanas éveiben történt.

1586-ban két színdarab jelent meg, amelyek külön figyelmet érdemelnek. Az első szerzője Thomas Kyd (aki az első darabot is írta Hamletről, ami sajnos nem jutott el hozzánk).

A gyerekjáték tipikus „mennydörgés és vér tragédiája”, ahogy akkor mondták. Maga a cím is beszédes – „A spanyol tragédia”. Ez egy kísérlet – még mindig primitív – az emberi érzések erejének ábrázolására. A Bosszú szörnyű figurája jelenik meg a színpadon, egy ősi erkölcsjáték képeire emlékeztetve. Azonnal előjön a meggyilkolt Andrea Szelleme, aki az aljas gyilkosokra panaszkodva kiáltja szörnyű társát. Az akció elkezdődik. A fiatalember, Horatio szereti a gyönyörű Belimperia lányt, aki pedig szereti őt. De Baltazár, a portugál király fia is szereti Belimperiát. Belimperia testvére, a bűnöző Lorenzo vállalja, hogy segít Baltazárnak. Egy holdfényes éjszakán, amikor a fiatalok a kertben ülve kinyilvánítják egymásnak szerelmüket, maszkos gyilkosok jelennek meg a színpadon, és tőrrel megölik Horatiót. Az akkori angol színpadon előszeretettel ábrázolták a gyilkosságokat és egyéb „rémületeket”: a színész fehér köpenye alá egy üveg vörös ecetet tettek; a tőr átfúrta a buborékot, és vörös foltok jelentek meg a fehér köpenyen. Miután Horatiót tőrrel megszúrták, a gyilkosok felakasztják a holttestét egy fára - nyilván azért, hogy tisztábban mutassák meg a közönségnek a vérfoltos holttestet. Belimperiát ezután erőszakkal elviszik a gyilkosok. A lány sikoltozására Horatio apja, az öreg Hieronimo kirohan, csak az ingét viseli, karddal a kezében. Fia fán lógó holttestét látva mennydörgő monológot mond, bosszúra szólítva... Mindent, ami a színpadon történik, a Bosszú és a meggyilkolt Andrea Szelleme figyeli, aki ujjongva várja a bosszút Horatio számára. a gyilkosok az ő gyilkosai is. De az öreg Hieronimo tétovázik: nem könnyű bosszút állni a király fián. A szerencsétlen öreg szomorúan gondol az életre. „Ó világ! - kiált fel. – Nem, nem béke, hanem bűnök gyűjteménye! Magányos utazóhoz hasonlítja magát, aki egy havas éjszakán eltévedt... Andrea szellemét szorongás tölti el. Bosszúhoz fordul, de látja, hogy alszik. – Ébredj, Bosszú! - kiált fel kétségbeesetten. Bosszú ébred. És ekkor az öreg Jeronimónak eszébe jut egy gondolat. Célja elérése érdekében egy darab udvari színpadra állítását tervezi (az olvasó már észrevett némi hasonlóságot e tragédia és Shakespeare Hamletje között; emlékezzünk vissza még egyszer, hogy Kid volt az első Hamletről szóló darab szerzője). A Hieronimo által színpadra állított darabban szerepel a tervébe beavatott Belimperia, valamint Balthasar és Lorenzo. A játék előrehaladtával a szereplőknek meg kell ölniük egymást. Az öreg Hieronimo úgy intézi, hogy a „színházi” gyilkosságok helyett valódi gyilkosságok történjenek. Az előadás véget ér, de a színészek nem kelnek fel a földről. A spanyol király magyarázatot követel Hieronimótól. Hieronimo nem hajlandó válaszolni, és elutasítását megerősítve leharapja a nyelvét és kiköpi. Aztán a király megparancsolja neki, hogy adjon neki egy tollat, hogy magyarázatot tudjon írni. Hieronimo jelekkel kéri, hogy adjon neki egy kést, hogy élesítse meg a tollat, és ezzel a késsel megszúrja magát. Az ujjongó Bosszú jelenik meg egy halom véres holttest felett, ami arra utal, hogy az igazi megtorlás még várat magára: a pokolban kezdődik.

Ebben a darabban minden alaposan teátrális, konvencionális és melodramatikus. Thomas Kyd „A spanyol tragédiája” alapítója annak a „romantikus” mozgalomnak a Shakespeare-korszak drámájában, amely olyan tragédiákat szült, mint például Shakespeare „A fehér ördög” vagy „Malfi hercegnője”. kortárs Webster.

Szintén 1586-ban írtak egy egészen más jellegű színdarabot. A címe „Feversham város Ardene” (írója előttünk ismeretlen). Ez egy dráma a családi életből. Azt meséli el, hogy egy fiatal nő, Alice Arden és szeretője, Moseby hogyan gyilkolták meg Alice férjét. Maga a gyilkosság is nagy erővel van ábrázolva, hiszen Alice hiába próbálja lemosni a vérfoltokat (ezt a motívumot Shakespeare dolgozta ki nagy erővel abban a híres jelenetben, amelyben Lady Macbeth félálomban bolyong, és hatalmába kerítenek az emlékek). Ebben a darabban minden létfontosságú és valósághű. És magát a cselekményt a szerző a való életből kölcsönözte. Az utószóban a szerző azt kéri a közönségtől, bocsássák meg neki, hogy a darabban nincsenek „díszek”. A szerző szerint a művészethez elég az „egyszerű igazság”. Ezt a darabot nevezhetjük e mozgalom ősének a Shakespeare-korszak drámájában, amely a mindennapi életet kívánta ábrázolni, mint például Thomas Heywood csodálatos drámája, az „A Woman Killed by Kindness”. Shakespeare munkája mindkét tételt ötvözi – romantikus és realista.

Ez volt a prológus. Az igazi események Christopher Marlowe darabjainak a londoni színpadon való megjelenésével kezdődnek. Marlowe Shakespeare-hez hasonlóan 1564-ben született, és csak két hónappal volt idősebb nála. Marlowe szülőföldje Canterbury ősi városa volt. Christopher Marlowe apjának volt egy cipőboltja. Szülei a Cambridge-i Egyetemre küldték fiukat, abban a reményben, hogy pappá teszik. Marlowe azonban az egyetem elvégzése után a templomi oltár helyett a londoni színpad színpadán találta magát. De nem arra szánták, hogy színész legyen. A legenda szerint eltörte a lábát, és fel kellett hagynia a színészettel. Aztán színdarabokat kezdett írni. Nagyszabású, kétrészes és tíz felvonásos eposza, a Nagy Tamerlán 1587–1588-ban jelent meg. Ebben az eposzban Marlowe a híres 14. századi parancsnok életéről, háborúiról és haláláról beszél.

„A szkíta pásztor”, „a volgai rabló” Marlowe színművében Tamerlane-nek nevezik a keleti királyok, akiket letaszít a trónról, elfoglalva birodalmukat. Tamerlane serege Marlowe szerint "egyszerű falusi srácokból" áll. Marlowe Tamerlane-t izmos óriásként ábrázolja. Ez egy fenomenális fizikai erővel, elpusztíthatatlan akarattal és spontán temperamentumú ember. Michelangelo vésője által alkotott hatalmas figurákra emlékeztet. A földi élet dicsőítésének a reneszánszra oly jellemző motívuma hangosan felcsendül ebben a grandiózus drámai eposzban; a színpadról hallatszik a szavak: „Azt hiszem, a mennyei örömök nem hasonlíthatók össze a földi királyi örömmel!”

Tamerlane, akárcsak maga Marlowe, szenvedélyes szabadgondolkodó. Egyik viharos mennydörgő monológjában azt mondja, hogy az ember célja „örökké felemelkedni a végtelen tudásra, és örökké mozgásban lenni, mint a nyughatatlan égi szférák”. Ez a mesés hős tele van felesleges erővel. Szekéren száll fel a színpadra, amelyet lovak helyett az általa elfogott királyok kapnak. – Hé, te elkényeztetted az ázsiai nyavalya! - kiáltja, és ostorával ösztökéli őket.

Marlowe következő darabja a Doktor Faustus tragikus története volt. Ez volt a híres legenda első drámai adaptációja. Marlowe játéka az embernek a természeti erők meghódítására irányuló vágyát tükrözte, ami a reneszánszra oly jellemző. Faust eladja lelkét Mefisztónak, hogy „megszerezze a tudás arany ajándékait” és „behatoljon a természet kincstárába”. Arról álmodik, hogy rézfallal körülveszi szülővárosát, és elérhetetlenné teszi az ellenség számára, megváltoztatja a folyók áramlását, hidat dob ​​az Atlanti-óceánon, feltölti Gibraltárt, és egyetlen kontinenssé köti össze Európát és Afrikát... „Milyen grandiózus ez mind!" - jegyezte meg Goethe, aki Marlowe tragédiájának egyes vonásait használta fel Faustjához.

A fantázia grandiózus terjedelme, a látszólag visszafogott erők erőteljes nyomása jellemzi Marlowe munkásságát. „Marlowe erőteljes verse” – írta Ben Jonson. Shakespeare beszél Marlowe „hatalmas mondanivalójáról is”.

A puritánok, akik megalkották az új polgári erkölcs kódexét, felháborodtak a szenvedélyes szabadgondolkodón, aki nyíltan hirdette nézeteit. Egymás után érkeztek a feljelentések a Királynői Titkos Tanácshoz. És még a köznép is, bár Marlowe darabjai nagy sikert arattak közöttük, néha nem babonás félelem nélkül nézték a színpadon zajló eseményeket. Még Londonban is volt egy ilyen pletyka. Egy napon, a Faust előadása után kiderült, hogy a Mefisztó szerepét játszó színész beteg, nem ment színházba. Ki játszotta Mefisztóst ezen a napon? A színészek a jelmezszobába rohantak, és csak ekkor vették észre a kénszagból, hogy aznap maga az ördög lép fel a londoni színpadon.

Marlowe még több színdarabot írt (legjobb darabja az általa készített emberi portrék élénkségéért a „II. Edward király” című történelmi krónika). Ám elképesztő tehetségének nem volt hivatott teljes potenciálját kibontakozni. 1593. május 30-án a harmincadik életévében járó Christopher Marlowe-t meggyilkolták egy kocsmában. A puritánok örültek. „Az Úr ezt az ugató kutyát a bosszú horgára helyezte” – írta egyikük.

Marlowe halála körül számos legenda alakult ki. Egyes legendák szerint Marlowe egy részeg verekedésben halt meg, miután összeveszett gyilkosával egy prostituált miatt; mások – hogy egy ártatlan lány becsületét védve esett el. Ezeket a legendákat egészen a közelmúltig komolyan vették. És csak 1925-ben sikerült Leslie Hotson amerikai professzornak olyan dokumentumokat találnia az angol archívumokban, amelyek új megvilágításba helyezték Marlowe halálának körülményeit (Hotson felfedezéseit a Leslie Hotson. The Death of Christopher Marlowe, 1925 című könyve vázolta fel). És kiderült, hogy Marlowe meggyilkolása Erzsébet királynő titkos tanácsának munkája volt; Marlowe meggyilkolásakor egy bizonyos Fields, a Titkos Tanács ügynöke jelen volt.

Így halt meg az „angol dráma atyja”, Christopher Marlowe anélkül, hogy teljesen felfedte volna alkotóerejét. És éppen abban az évben, amikor csillaga fényes, szenvedélyes és egyenetlen ragyogásban égett, William Shakespeare csillaga emelkedni kezdett London színházi egén. Elődeivel ellentétben, akik egyetemi oktatók, „egyetemi elmék” voltak, ez az új drámaíró egyszerű színész volt.

Shakespeare elődjei közül csak néhányat említettünk. Valójában Shakespeare széles körben felhasználta hazája teljes irodalmi múltját. Sokat kölcsönzött Chaucertől (például Shakespeare „Lucretia” című verse cselekménygyökereivel Chaucer „Jó asszonyok legendái” című művéhez vezet el bennünket; a Szentivánéji álom című vígjáték Thészeusz és Hippolyta képeit valószínűleg az ihlette. „A lovag meséje” Chaucer híres „Canterbury-meséiből”; Chaucer „Troilus és Cressida” költeménye hatással volt Shakespeare azonos nevű vígjátékára stb.). Shakespeare sokat köszönhet Edmund Spensernek, a Tündérkirálynő szerzőjének és iskolája más költőinek. Philip Sidney „Arcadiájából” kölcsönözte Shakespeare a cselekményt, amelyet a fia, Edmund („Lear király”) által elárult Gloucester képében testesített meg – Shakespeare is tiszteleg az eufuizmus előtt. Végül Shakespeare elődjei közül meg kell említeni az angol népballadák névtelen mesemondóit. Az angol népballadában keletkezik az a tragikus cselekménydráma, amely annyira jellemző Shakespeare és kortársai munkásságára. Sok olyan gondolat és érzés, amelyek régóta léteznek az emberek között, és amelyek a népballadákban és dalokban tükröződtek, ragyogó művészi megtestesülést találtak Shakespeare műveiben. Ennek a kreativitásnak a gyökerei mélyen a népi talajba nyúlnak.

A külföldi irodalom művei közül Shakespeare-re elsősorban Boccaccio és Bandello olasz novellái voltak hatással, akiktől Shakespeare számos cselekményt kölcsönzött darabjaihoz. Az angolra fordított olasz és francia novellagyűjtemény „The Chamber of Pleasures” címmel Shakespeare referenciakönyve volt. „Római tragédiáihoz” (Julius Caesar, Coriolanus, Antonius és Kleopátra) Shakespeare Plutarch Híres férfiak élete című művéből vett cselekményeket, amelyeket North angol fordításában olvasott fel. Kedvenc könyvei között szerepelt Ovidius Metamorfózisai is Golding angol fordításában.

Shakespeare művét számos költő, író és műfordító készítette.

Marlo Christopher

(Marlow) - a Shakespeare-t (1564-1593) megelőző angol drámaírók közül a leghíresebb. Szegény ember, egy cipész fia, kezdeti tanulmányait Canterburyben szerezte, és 16 évesen beiratkozott a Cambridge-i Egyetemre. 1583-ban diplomát szerzett az egyetemen, és Londonba ment szerencsét keresni. A hírek szerint, mielőtt drámaíróként szerepelt, színész volt, de eltörte a lábát, és örökre fel kellett adnia színpadi karrierjét. M. Londonban élve megismerkedett költőkkel és drámaírókkal, és többé-kevésbé baráti viszonyban volt Greene-nel, Chapmannel, Sir Walter Rayleigh-vel és Thomas Ours-szal, akikkel együtt írták a „Dido” című tragédiát. 1587-ben Marlowe mesterképzést kapott Cambridge-ben, és színpadra állította első tragédiáját, a Tamerlane-t. A drámai művészet korának két meghatározó stílusa, a klasszikus és a népi stílus közül Marlowe az utóbbit választotta annak átalakítása érdekében. M. előtt a népdráma a véres események és a buzgó epizódok váltakozása volt, amelyben a bohócok még rögtönözhettek is. Már a „Tamerlane” prológusában észrevehető a szerző tudatos szándéka, hogy új utakat kövesszen a drámaművészet felé, hogy a közönséget felkeltse a világtörténelmi események ábrázolása, a királyságok és népek bukásának képei. Ráadásul Marlowe volt az első, aki kísérletet tett a cselekvés lélektani alapokra helyezésére, belső indítékokkal való felfogására. Tamerlane személyében az ambiciózus, olthatatlan hatalomszomjútól égő típust hozta ki; a tragédia egysége abban rejlik, hogy minden ember kapcsolatba kerül a keleti hódító tragikus jellemvonásával, felemelkedik és elpusztul általa. M. ugyanezt a pszichológiai módszert követte más műveiben is. M. másik drámájának, Faustnak (1588) hőse, aki nem elégszik meg a középkori tudománnyal, a mágia segítségével a természet titkaiba akar behatolni; nem elégszik meg a középkori aszkézis előírásaival, sínylődik a reneszánsz emberre jellemző életszomjúságtól és annak örömeitől - e két törekvés kielégítésére pedig készséggel kész lelkét az ördögnek adni. - Marlowe harmadik drámája, A máltai zsidó (1589-1590) pszichológiai motívuma a zsidó bosszúvágy a keresztényeken mindazokért az igazságtalanságokért és elnyomásokért, amelyeknek honfitársait a keresztények az évszázadok során kiszolgáltatták. M. feladata az volt, hogy az őt ért üldöztetés és igazságtalanság befolyása alatt álló ember fokozatos megkeményedését és erkölcsi vadságát ábrázolja. Az angol drámaíró hibája abban áll, hogy a darab hőse nem viseli el a végsőkig népe kérlelhetetlen bosszúállójának szerepét, és az utolsó felvonásban engedi, hogy elragadja az önérdek. Marlowe legérettebb alkotása II. Edward drámai krónikája, amely Shakespeare Richard II. És ebben a típusú munkában éppúgy reformátor volt, mint másokban. II. Edward előtt a nemzeti történelem színdarabjai – nagyon kevés kivételtől eltekintve – nem voltak mások, mint dialógus formába transzponált krónikák. E művek szerzőivel ellentétben M. igazi művészként kezelte anyagát: azt vette el drámai céljaihoz, amire szüksége volt, a fölöslegest elvetette, a szereplők cselekedeteinek belső motívumait megfejtette, és egész karaktereket alkotott belőle. homályos utalások. Az ilyen technikáknak köszönhetően, amelyek egy igazi művészt árulnak el Marlowe-ban, a drámai krónika az ő keze alatt valóságos történelmi drámává változott, a cselekvések helyes, értelmes belső motívumaival, hálás drámai helyzetekkel és mesterien felvázolt karakterekkel. Az angol dráma M. által kigondolt reformját nagyban megkönnyítette az általa bevezetett poétikai mérő, amely teljesen megváltoztatta a drámai dikciót. A rím üres verssel való helyettesítése nagyon fontos volt az angol dráma fejlődésének történetében. Kötelező rím, amint az a példán látható a francia ún. hamis klasszikus tragédia, korlátozta a költő fantáziáját, arra kényszerítette, hogy minden lépésnél feláldozza a gondolatot a formának, míg a M. által bevezetett rugalmas és sima fehér jambikus pentaméter azonnal angolt adott. népdráma természetesség, egyszerűség és szabadság. M. ragyogó drámai pályafutása a legtragikusabb módon megszakadt. Amíg Depfordban, egy Temze menti kisvárosban volt, egy kocsmában veszekedett vacsora közben ivótársával, Archerrel. A forró kedélyű M. előhúzott egy tőrt, és Archer felé rohant, aki hárította az ütést, és M. tőrével a saját szemére mutatott. A költő néhány órával később szörnyű kínok között halt meg. Ha belegondolunk, hogy Marlowe harminc éves kora előtt halt meg, olyan korban, amikor Shakespeare még egyetlen nagy művét sem írta, akkor nem lehet nem csodálkozni zsenialitása erején és azon, hogy rövid időn belül annyi mindent sikerült elérnie az angol dráma fejlődéséért. Túlzás nélkül kijelenthetjük, hogy maga Shakespeare előtt szabadította meg az utat.

A Malóval kapcsolatos információk összefoglalása megtalálható N. Storozhenko „Shakespeare elődei” című könyvében, valamint Korsh és Kirpicsnyikov „Az általános irodalom története” 20. kiadásában. Lásd még Ward, "English Dramatic Literature" ( T . I, 1875); Saintsbury "Elizabeth Literature" ( L ., 1887); Symonds, "Shakspeares elődök" (1884); Ulrici, "Shakspeare's Dramatische Kunst" (1- y t .); Fiscker, "Zur Charakteristik der Dramen Marlowe" ( LPC ., 1889); Heinemann, "Essay to a bibliography of Marlowe's Fauslus" ( L ., 1884); Faligan, "De Marlowianis Fabulis" ( P ., 1888); Kellner, "Zur Sprache Christopher Marlowe" ( Bécs, 1888). M. művei sokszor megjelentek; legjobb kiadásuk a Deisé ("Marlowe's Works", L., 1850.) Oroszul van egy Faust-fordítás, amelyet Minaev készített - túl szabadon ("Delo", 1876, május), valamint egy nagyon kielégítő II. , tulajdonosa: Radiszlavszkaja asszony (1885-ös "Művészet" folyóirat). A "Máltai zsidó" tartalma nagyon alaposan és sok kivonattal kerül bemutatásra Uvarov M.-ről szóló cikkében ("Orosz szó", 1859, 2. és 2. sz. 3).