Beethoven 5. szimfóniájának teljes leírása. Beethoven ötödik szimfóniája

BEETHOVEN ÖTÖDIK SZIMFÓNIÁJA

Beethoven ötödik szimfóniáját 20 év választja el Mozart g-moll szimfóniájától, és még kevésbé Haydn Londoni szimfóniájától. De mennyire különbözik elődeitől!

Az Ötödik szimfónia 1808-ban készült el. A szimfóniának négy tétele van. Beethovennek most először sikerült egy négyszólamú szimfonikus ciklust ennyire egységessé és elválaszthatatlanná tennie (Beethoven szimfóniáinak közvetlen elődjei itt is Mozart művei - g-moll és c-dúr „Jupiter” szimfóniái) tekinthetők. A szimfónia mind a négy részét ugyanaz a fenyegető és felszólító téma köti össze, amely a mű elején úgy hangzik, mint egy epigráf. Maga a zeneszerző így nyilatkozott róla: „Így kopogtat a sors az ajtón.”

Beethoven ennek a témának a jelentőségét hangsúlyozza egybehangzó bemutatásával, vagyis a zenekar különböző hangszereinek egyidejű megszólaltatásában, a fortissimo-ban.

A szimfóniának nincs műsora, tartalma nincs szavakban kifejezve. De a ragyogó zene és a fő motívum sajátos jelentése feljogosít arra, hogy az egész szimfóniát úgy értelmezzük, mint az embernek az élet nehézségeivel és nehézségeivel az öröm és boldogság nevében folytatott küzdelmének grandiózus képét. A mű négy része ennek a küzdelemnek az egyes mozzanataiként képzelhető el. A szimfónia fináléja az emberiség győzelmét és diadalát jelzi a gonosz és az erőszak erői felett.

Az első tétel szonáta allegro formájában íródott. Tempója Allegroconbrio, azaz gyors, tűzzel. A fő rész a szimfónia kiinduló motívumának fejlődését mutatja be. A nagy ritmikai tisztaság és a határozott előrehaladás jellemzi:

Ugyanakkor ez a téma tele van szorongással és aggodalommal. A csúcsra érve a főparti hirtelen a dominánsnál ér véget. A megállóhely fermata táblával van kijelölve.

Ismét felhangzik a „sors indítékának” fenyegető csatakiáltása. Lökést ad egy leállt mozgásnak. A fő párt folytatja a fejlődését. A hangzás fokozatosan növekszik, elérve a fortissimo-t. Ám a mozgást ezúttal egy instabil akkord szakítja meg. A főrész második mondata tehát összekötő részként szolgál: az Esz-dúr dominánsához - a mellékrész hangneméhez - vezet.

A másodlagos téma egy parancsoló felhívással kezdődik, a szólókürtök imperatív motívumával. És végre itt van egy új dallam - dallamos, gyengéd, könnyed. A kürtök hangja átadja helyét a hegedűk halk énekének:

De a szimfónia főmotívumának jellegzetes ritmusa itt sem tűnik el. Csak háttérbe szorul, és tompán dübörög a basszusban.

A kiállítás az utolsó résszel zárul, amely teljes egészében ugyanerre a fenyegető motívumra épül. Dúr hangnemben sokszor megismételve, az egész zenekar hatalmas felkiáltásában (tutti) itt határozottan és győztesen szólal meg a mű főtémája.

A teljes fejlesztés a szimfónia fő motívumának kidolgozásán alapul. Az éles dinamikus kontrasztok és a hangteljesítmény hatalmas növekedése kolosszális hangintenzitást kölcsönöz ennek a résznek. A fejlődés a sors motívumának kitartó, ismétlődő ismétlésével zárul, amely erőszakos, eszeveszett jelleget ölt. A fejlődésnek ez a csúcspontja egybeesik az újjászületés kezdetével.

A fő rész hangzik. A kiállításhoz hasonlóan bemutatása megszakad. De itt a fermák után egy szelíd dallam jelenik meg, mint egy bátortalan kérés, könyörgés. A dallamot a szólóoboa adja elő:

Talán Beethoven egy olyan ember szenvedéséről akart itt beszélni, aki meggyengül az élet viszontagságai elleni küzdelemben.

A főszólamot egy mellékszólam váltja fel, amely a reprizben ugyanabban a dúrban (C-dúr) szólal meg. Ez a könnyed, gyengéd téma ismét nyugalmat hoz az ilyen riasztó, viharos zenébe. Reményt ad, hogy az ember leküzd minden akadályt, ami az útjába áll, és nyer.

A szimfónia első tétele egy nagy kóddal zárul. A „sors motívuma” újult erővel érkezik, és dühödt fenyegetései újra hallatszanak. És ismét, mint az ismétlésben, a panasz, még félénkebb és félénkebb is, nem talál választ. A sors könyörtelen, a győzelem még messze van.

A második tétel Andanteconmoto (lassan, mozgással), Asz-dúr. A Pathetique Sonata lassú tételéhez hasonlóan az ötödik szimfónia második tétele is felüdülést ad, a küzdelem átmenetileg megszűnni látszik. Igaz, itt is megjelenik röviden a szimfónia főtémájának jellegzetes ritmusa. De a fenyegetés nagyon üresen hangzik. A második tétel két téma variációiból vagy kettős variációiból áll. Hasonló szerkezettel találkoztunk Haydn szimfóniájában és a második tételben is.

Az első téma dallamos, mély és komoly. Violák és csellók által előadott dallamában az emberi beszéd kifejezőereje hallható: ez egy „sztori”, „elbeszélés” egy bátorsággal és küzdeni akarással teli emberről.

A második téma, három ütemes mérete ellenére, egy menetdal benyomását kelti. Az erőteljes hangzásnak köszönhetően - amikor a téma C-dúrban kerül bemutatásra - úgy tűnik, hogy ezt a dalt nem egy ember „énekli”, hanem tömegek. Ezt a fajta dalt kellett Beethovennek hallania fiatalkorában. Ez a téma nyilvánvaló hasonlóságot mutat a „La Marseillaise”, a francia forradalom csatahimnuszával: A második téma nemcsak karakterében, hangzásában, zenekari színezetében, hanem tonalitásában is ellentétes az elsővel. C-dúrban, mint az első tétel mellékes része, valahogy kifejezetten könnyeden és örömtelien szól. E különbségek ellenére az Andante témáiban is vannak közös vonások. A dallamszerűség, a jellegzetes „hívó” kezdet és a pontozott ritmus egyesíti őket.

Ezután az első és a második témában vannak alternatív változatok. Az első téma variációiban elsősorban az előadás textúrája változik. A dallam és a tonalitás zenekari színezése változatlan. Csak a harmadik variációban szólal meg az azonos nevű moll.

A második téma hasonló módon változik. Mindig hangosan és erőteljesen szól. A második alkalommal a témát a teljes zenekar előadja. Az utolsó variációban a második téma helyett az első témát is előadja a teljes zenekar, a fortissimo. Ennek köszönhetően a dallamos dallam elnyeri a második témára jellemző tulajdonságokat - az erőt, a hang „tömegét”.

A témák közötti kontraszt fokozatosan kisimul. Teljesen eltűnik a kódban, ahol egy új dallam jelenik meg, ötvözi mindkét téma jellegzetes vonásait.

A harmadik tétel Allegro, c-moll, scherzo. Olaszról lefordítva a „scherzo” „viccet” jelent. Ez egy pörgős darab, éles ritmussal. A második szimfóniától kezdve Beethoven menüett helyett scherzót ír (a negyedik és harmadik szimfónia kivételével). A scherzo, több mint menüett, megfelelt Beethoven szimfóniáinak drámai koncepciójának és zenéje intenzív hangzásának. A harmadik tétel zenéje visszavezet bennünket a szimfónia első tételének hangulatához. A küzdelem újult erővel folytatódik. Riasztóan, gyorsan felcsendül a csellók és nagybőgők dallama a triád hangjain. Más vonós hangszerek folytatják. A mozdulat megáll a dominánsnál, és megfagy, mint egy kérdés, félénk és határozatlan:

Beethoven Ötödik szimfóniája sok mindenben különbözik Haydn és Mozart szimfóniáitól. Beethoven most először egyesít egy négyszólamú szimfonikus ciklust egyetlen gondolattal, egyetlen tervvel: „a sötétségtől a fényig, a harcon át a győzelemig”. A „sors témája” az egész szimfónia vezető témája vagy vezérmotívuma. Az ötödik szimfónia még világosabban, mint a Pathetique Sonata-ban, feltárta Beethoven zenéjének egy sajátosságát - az ellentétes témák születését egyből. Így lényegében a szimfónia első tételének valamennyi témája, valamint a scherzo fő témája ugyanabból a „sors témájából” fakad. A szimfónia második részének témái eltérőek, ugyanakkor mélyen összefüggenek egymással.

Az ötödik szimfóniában két ellenséges erő harca adott a fejlődésben. A szimfónia négy tétele olyan, mint a küzdelem különböző szakaszai. Ennek köszönhetően a szimfónia cselekményt, „programot” kap. Ez a körülmény pedig érthetőbbé teszi Beethoven zenéjét. A koncepció komolysága és mélysége szükségessé tette a zenekar méretének növelését, ami nagyszerűséget és erőt adott a hangzásnak.

Zenekari összeállítás: 2 fuvola, piccolo furulya, 2 oboa, 2 klarinét, 2 fagott, kontrafagott, 2 kürt, 2 trombita, 3 harsona, timpánok, vonósok.

A teremtés története

Az előadás lakonizmusával, a formák tömörségével, a fejlődési törekvéssel meghökkentő ötödik szimfónia mintha egyetlen alkotói lendületben született volna meg. A létrehozás azonban tovább tartott, mint másoké. Beethoven három évig dolgozott rajta, ezek alatt az évek alatt két teljesen más jellegű szimfóniát sikerült elkészítenie: 1806-ban megírták a lírai Negyedik, a következő évben a Pastoral indult és fejeződött be az Ötödikkel egy időben, amely később 6. sz. .

Ez volt a zeneszerző tehetségének legnagyobb virágzásának ideje. Egymás után jelennek meg legjellemzőbb, leghíresebb művei, gyakran energiával, büszke önigazolási szellemmel, hősies küzdelemmel: a Kreutzerova néven ismert 47-es hegedűszonáta opusz, az 53-as és az 57-es zongoraopusz („Aurora” és az „Appassionata” – a neveket nem adjuk meg, a „Fidelio” opera, a „Krisztus az olajfák hegyén” oratórium, az 59-es opus három kvartettje, A. K. Razumovsky gróf orosz filantrópnak dedikált, zongora (negyedik), hegedű és hármas (zongorára, hegedűre és csellóra) koncertek, Coriolanus nyitány, 32 variáció c-moll zongorára, C-dúr mise stb. süketség, bár az orvosok ítéletét megismerve majdnem öngyilkos lett: „Csak az erényeknek köszönhetem, és a művészetnek köszönhetem, hogy nem követtem el öngyilkosságot.” 31 évesen írta egy barátjának a büszke szavakat, amelyek a mottójává váltak: „Szeretném torkon ragadni a sorsot. Nem fog tudni teljesen összetörni. Ó, milyen csodálatos ezer életet leélni!

Az ötödik szimfóniát híres filantrópoknak - F. I. Lobkowitz hercegnek és A. K. Razumovszkij grófnak, orosz bécsi küldöttnek - szentelték, és először a szerző koncertjén, az úgynevezett „akadémián” adták elő a Bécsi Színházban 1808. december 22-én. a lelkipásztorral együtt. A szimfóniák számozása ekkor más volt: az „akadémiát” megnyitó „A vidéki élet emlékei” F-dúr szimfónia az 5., a „C-moll Nagy Szimfónia” pedig a 6. volt. sikertelen. A zeneszerző a próba alatt összeveszett a számára biztosított zenekarral - egy alacsony szintű nemzeti csapattal, és a vele dolgozni megtagadó zenészek kérésére kénytelen volt visszavonulni a szomszéd szobába, ahonnan hallgatta a I. Seyfried karmester megtanulta a zenéjét. A koncert alatt hideg volt a teremben, a közönség bundában ült, és közönyösen fogadta Beethoven új szimfóniáit.

Ezt követően az Ötödik lett a legnépszerűbb örökségében. Beethoven stílusának legjellemzőbb vonásait koncentrálja, és a legélénkebben és legtömörebben testesíti meg munkája fő gondolatát, amelyet általában a következőképpen fogalmaznak meg: küzdelem a győzelemig. A rövid domborműtémák azonnal és örökre bevésődnek az emlékezetbe. Az egyik, kissé módosított, minden részen áthalad (a zeneszerzők következő generációja gyakran használja ezt a Beethoventől kölcsönzött technikát). Erről az átívelő témáról, amely a zeneszerző egyik életrajzírója szerint jellegzetes kopogó ritmusú négy hang egyfajta vezérmotívuma: „Így kopogtat a sors az ajtón”.

Zene

Az első tétel a sors témájával kezdődik, kétszer megismételve fortissimo. A fő párt azonnal aktívan fejlődik, rohan a csúcsra. Ugyanez a sorsmotívum kezdi a mellékrészt, és állandóan emlékezteti magát a vonóscsoport basszusgitárában. A vele kontrasztos, dallamos és gyengéd másodlagos dallam azonban csengő csúcsponttal zárul: az egész zenekar fenyegető egyhangúan ismétli a sors motívumát. Egy kitartó, megalkuvást nem tűrő küzdelem látható képe rajzolódik ki, amely túlszárnyalja a fejlődést, és újrakezdődik. Ahogy az Beethovenre jellemző, a repríz nem az expozíció pontos megismétlése. Az oldalrész megjelenése előtt hirtelen megtorpanás következik, a szólóoboa ritmikusan szabad frázist mond el. De a fejlődés nem ér véget a reprízben: a küzdelem a kódában folytatódik, kimenetele pedig homályos - az első rész nem ad következtetést, így a hallgató feszült várakozásban tartja a folytatást.

A lassú második tételt menüettként fogta fel a zeneszerző. A végső változatban az első téma dalhoz hasonlít, könnyed, szigorú és visszafogott, a második téma - eleinte az első változata - a rézfúvóstól és az oboától kap hősies vonásokat, a timpánok fortissimo ütemei kíséretében. Nem véletlen, hogy variációja során a sors motívuma titokban, riasztóan, emlékeztetőként szólal meg. Beethoven kedvenc kettős variációs formája szigorúan klasszikus elveket követ: mindkét téma egyre rövidebb időtartamban jelenik meg, új dallamvonalakkal, többszólamú utánzatokkal benőve, de mindig megőrizve tiszta, fényes karakterét, a tétel vége felé még előkelőbbé és ünnepélyesebbé válik. .

A harmadik részben visszatér a szorongó hangulat. Ez a teljesen szokatlanul értelmezett scherzo egyáltalán nem tréfa. Az első tétel szonátaallegrójában megkezdődött összecsapások és küzdelem folytatódnak. Az első téma egy párbeszéd - a vonóscsoport tompa basszusában alig hallható rejtett kérdésre hegedűk és brácsák elgondolkodtató, szomorú dallama válaszol fúvósokkal megtámogatva. A fermák után a kürtök, majd az egész zenekar, a fortissimo a sors motívumát erősíti: ilyen fenyegető, kérlelhetetlen változatban még nem volt. Másodszor a párbeszédes téma bizonytalanul hangzik, különálló motívumokra bomlik anélkül, hogy teljességet kapna, ezért a sors témája ezzel szemben még fenyegetőbbnek tűnik. A párbeszédes téma harmadik felbukkanásakor makacs küzdelem következik: a sors motívuma többszólamúan ötvöződik a töprengő, dallamos felelettel, remegő, könyörgő intonációk szólalnak meg, a csúcspont pedig a sors győzelmét erősíti. A kép drámaian megváltozik a trióban – egy lendületes fugato, mozgó főtémával egy motoros, skálaszerű karakterrel. A scherzo ismétlése teljesen szokatlan. Beethoven most először hagy fel az első szakasz teljes megismétlésével, ahogy az a klasszikus szimfóniában mindig is történt, intenzív fejlesztéssel átitatva a tömörített reprizt. Mintha a távolban történik: a hangzás erejét csak a zongoravariációk jelzik. Mindkét téma jelentősen módosult. Az első még rejtettebben szólal meg (pizzicato vonósok), a klarinét (akkor oboa) és a pizzicato hegedűk névsoraiban, szünetekkel megszakítva megjelenik a sors témája, veszítve fenyegető jellegéből, sőt a kürt hangszíne sem. ugyanolyan erőt adjon neki. Legutóbb a fagottok és hegedűk névsoraiban hallatszik visszhangja; Végül csak a pianissimo timpani monoton ritmusa maradt meg. És akkor jön a csodálatos átmenet a fináléhoz. Mintha egy félénk reménysugár derengene fel, elkezdődik a bizonytalan kiútkeresés, amit hangszín instabilitás, moduláló fordulatok közvetítenek...

A megszakítás nélkül kezdődő finálé mindent káprázatos fénnyel tölt meg. A győzelem diadala a hősi menet akkordjaiban testesül meg, melynek fényességét és erejét fokozva a zeneszerző először ad be harsonát, nagybőgőt és pikolót a szimfonikus zenekarba. A francia forradalom korának zenéje élénken és közvetlenül tükröződik itt - felvonulások, körmenetek, a győztesek tömeges ünnepei. Azt mondják, hogy a bécsi koncerten részt vevő napóleoni gránátosok a finálé első hangjaira felugrottak a helyükről és tisztelegtek. A tömegjelleget a témák egyszerűsége hangsúlyozza, főként teljes zenekarból - fülbemászó, lendületes, nem részletgazdag. Egy ujjongó karakter egyesíti őket, amely addig nem zavar a fejlődésben, amíg a sors indítéka meg nem támadja. Úgy hangzik, mint a múlt küzdelmeinek emlékeztetője, és talán a jövő előhírnökeként: lesznek még csaták és áldozatok. De most a sors témája már nem rendelkezik ugyanolyan félelmetes erővel. Az ujjongó megtorlás megerősíti a nép győzelmét. A tömegünnepély jeleneteit meghosszabbítva Beethoven a finálé szonátaallegróját egy nagy kóddal zárja.

A nagyszerű Ludwig van Beethoven nagyban hozzájárult a szimfonikus kreativitáshoz. Az ötödik szimfónia igazi csoda volt, amelyet egy zseniális zeneszerző keze alkotott. Ez a mű a mai napig népszerű, eredeti formájában és modern feldolgozásban is hallgatják. Minden zenei remekműnek megvan a maga teremtéstörténete, ez alól Beethoven V. szimfóniája sem kivétel. Hogyan született?

Beethoven 5. szimfóniájának rövid története

A szimfónia létrehozásának időszaka nehéz volt a zeneszerző számára, nem a legkedvezőbb a kreativitás számára. Állandóan akadályok állták a zseni útját. Beethovent eleinte megdöbbentette süketségének híre, majd az Ausztria területén végrehajtott katonai akciók okozták a depressziót. De a zeneszerző elméjét megragadta az őrült vágy, hogy egy ilyen nagyszabású művet hozzon létre. Beethoven V. szimfóniája létrejöttének története a szerző állandó depressziójából fakadt. A zeneszerző vagy órákig dolgozott egy új ötlettől inspirálva, vagy eldobta vázlatait, és komor gondolatok kíséretében több napra kétségbeesett. Egyes pillanatokban az alkotást teljesen félretették, más munkákon dolgozott, amelyek, ha lassan is, de mégis haladtak előre.

Beethoven Ötödik szimfóniáját a zeneszerző folyamatosan változtatta. Nem tudta elérni a mű kívánt befejezését, sem negatív, sem pozitív módon komponálta azt. Három év kemény munka után a szimfónián Beethoven mindenkinek bemutatta ötletét. Meg kell jegyezni, hogy egyidejűleg a zeneszerző két szimfóniát is készített, ezért a számozással problémák merültek fel. Nagyon valószínű, hogy Beethoven V. szimfóniája valójában a hatodik. Két nagy műről van szó, és elképzelhető, hogy a szerző sok munkás és stresszes nap után fordítottan jelölte meg a szimfóniákat.

Sikertelen premier

Beethoven Ötödik szimfóniáját ma a világ színpadain adják elő. Szeretik, értékelik, inspirálják és csodálják. De a premier napján még korántsem volt minden a régi, a bemutató rendkívül sikertelen volt, a hallgatók elégedetlenek voltak vele. Ezt az eredményt több tényező is befolyásolta, ezek közül a legjelentősebbek azonosíthatók:

A koncert túl sokáig tartott. L. Beethoven V. szimfóniája keletkezésének története túl bonyolult, hosszú volt, és a zeneszerző nem akarta, hogy ez legyen az utolsó vagy az első. Mivel a szerző egyszerre két szimfóniát mutatott be, a koncert elejére több jelentős mű beillesztése is szükséges volt. A közönség belefáradt a túl sokáig tartó terembe és a zenekar által előadott újító művek hangos hangjaiba. Éppen ezért az ötödik szimfónia bemutatójának kezdetére már semmit sem akartak érzékelni, egyetlen vágyuk az volt, hogy gyorsan elhagyják a termet.
Ráadásul a közönség túlságosan lehűlt. A szoba rettenetesen hideg volt, mivel nem volt fűtve.
Kedvező körülmények hiányában a zenekar gyengén játszott. A zenekarosok folyamatosan súlyos hibákat követtek el, a darabot elölről kellett kezdeni. Ez pedig tovább késleltette az amúgy is hosszú koncert idejét.

De az első kudarc ellenére L. V. Beethoven nem vált nevetségessé. Az 5. szimfónia, amelynek története tele van szomorúsággal és nehézségekkel, évről évre egyre nagyobb népszerűségre tett szert, és hamarosan a klasszikus szimfonikus zene mércéjévé vált.

A mű létrejöttét befolyásoló tényezők

Ez a mű a szerző remekművei közül a leggrandiózusabb, de a teremtés legszomorúbb történetével is rendelkezik. Beethoven V. szimfóniája magában hordozza a zeneszerző minden kínját, lelki fájdalmát. Amikor megtudta, hogy soha többé nem hall, Beethoven a halált kívánta. Véget akart vetni életének, öngyilkos akart lenni. A halálról szóló gondolatok olykor egyáltalán nem hagyták el, őrületbe kergették, mert a zene, amit soha többé nem hallhat, az volt a lényege, az élete. De a létezésről sokáig elmélkedve a zeneszerző arra gondolt, hogy minden ember milyen erővel rendelkezik. Úgy gondolta, mindenki, ha nagyon akarja, „torkon ragadhatja a sorsot”, elkezdheti vezetni és élni, minden általa elkövetett mesterkedés ellenére. Beethoven tudta, hogy a sors igazságtalanul bánt az életével, de óriási akaraterőt is adott, aminek köszönhetően újra hallhatta a zenét, csak nem a fülével, hanem a szívével. Ez késztette a zeneszerzőt legjobb szimfóniájának megírására. A sors ellenére az emberek kigúnyolják a betegségét, és magát, aki annyira vágyott a halálra.

A szimfónia jelentése

A műnek nemcsak érdekes és megható teremtéstörténete van. Beethoven V. szimfóniája azért vált egyedivé, mert ez volt az egyetlen, amit a zeneszerző maga írt le, amit más művekkel nem. Ha a szerző minden szimfóniáját elhallgatta, lehetővé téve az embereknek, hogy maguk alkotják meg a jelentését, akkor az ötödiket színesen festette meg, konkrét tartalmát Schindlernek írt levelében leírva. Ennek a szimfóniának meg kellett volna maradnia azzal a jelentéssel, amelyet a zeneszerző belehelyezett. Beethoven minden emberhez szeretett volna mindent eljuttatni, amit ő maga akart mondani, de nem tudta szavakkal kifejezni. Tudta, hogy az embereknek szükségük van arra a tudásra, amely csak a szerencsétlenség miatt jutott hozzá. A szerző azt akarta, hogy minden szerencsétlen ember megértse, minden az ő kezében van, beleértve az életet és a sorsot is. Mindezt kézbe lehet venni, csak meg kell értened, hogyan kell csinálni. A zeneszerző a zenén keresztül megmutatta, milyen nehéz a küzdelem, de ha a végére mész, boldog és színes véget ér.

A szimfónia leírása

Tehát a zenében a lírai hős küzdelmét láthatjuk a gonosz sorssal. Az ember és a sors közötti konfliktus nyilvánvaló, már az első ütemtől kezdve megnyílik. A zeneszerző azt írta, így váratlanul „kopogtat a sors az ajtónkon”, egy hívatlan vendéghez hasonlította, aki nem mindig érkezik ajándékkal. Beethoven szerint a sors egy fordulattal mindent elpusztíthat, megváltoztathatja az életet, elpusztíthatja az álmok ismerős világát, és elérhetetlen álommá teheti a vágyak beteljesülését. A sors motívumai teljesen átjárják a kompozíciót, így összefüggőbbé, egységesebbé teszik azt. Mint minden klasszikus mű, Beethoven V. szimfóniája is négy fő tételből áll:

Az első tétel szonáta allegro stílusban készült, lassú bevezetéssel.
A második kettős variációból szőtt.
A harmadik a műfajt és a mindennapi mozgást tükrözi, és drámai scherzo.
A negyedik rész a finálé. Ugyanazon szonáta allegro formájában komponált, de kóddal.

A részek szemantikai leírása

A szimfónia elején világosan feltárul a lírai hős közvetlen cselekvése és a sors ellenlépései. Itt elkezdődik a dráma, és a konfliktusok eszkalálódnak. Észrevehető, hogy ebben a cselekményben a sors felülkerekedik a hősön.

A második részben a negatív reakció lemerül. Itt kezd felbukkanni a happy end reménye.

A harmadik rész a legdinamikusabb. Itt a konfliktus eléri a tetőfokát, a helyzet eszkalálódik, és az ellenállás erősödik. A lírai hős fokozatosan kezd érvényesülni, és végül az előny az ő javára megy.

A vége pozitív. A következőképpen írható le: „Küzdelem útján – a jól megérdemelt győzelemig.”

Így azt látjuk, hogy ez a mű nemcsak a szimfonikus zene, hanem a dráma etalonja is. A cikk elején a létrehozásának rövid története található. Beethoven V. szimfóniája bizonyítéka volt annak, hogy még egy olyan átmeneti művészet is, mint a zene, örökké tud válni.

Az ötödik szimfónia eredetileg a hatodik szám volt. Ez két mű premierjének napján történt.
Beethoven egy időben csak két embert becsült jobban, mint bárki mást emberi tulajdonságaik, kedvességük és intelligenciáik miatt. Ő az ausztriai orosz nagykövet, Razumovszkij gróf és Lobkowitz herceg. A szimfóniát ezeknek az embereknek szentelték.
Alfred Schnittke munkáiban néhány töredéket aktívan idéznek. Ezek a "Gogol szvit" és az "Első szimfónia".
Kezdetben a mű a „Nagy c-moll szimfónia” címet kapta, de aztán a hosszú nevet egy számsor váltotta fel.
Ennek a remekműnek van a leghosszabb alkotási története. Beethoven V. szimfóniájának megalkotása csaknem három évig tartott, és 1808-ban fejeződött be.
Mint tudják, Wagner az operai kreativitás megújítója lett, miután sikertelenül bemutatta első szimfóniáját. Tekintettel arra, hogy a közönség nyíltan kigúnyolta, a zeneszerző megfogadta, hogy nem foglalkozik többet ezzel a műfajjal. Wagner ennek ellenére tisztelte Beethoven munkásságát, és különösen tetszett neki az 5. szimfónia.

Szimfónia a filmekben

Mivel a kompozíció egyértelműen a küzdelem és a nehézségek leküzdésének érzetét közvetíti, nem tűnik furcsának, hogy a rendezők a filmek legintenzívebb pillanatait emelnék ki vele. Tehát a szimfóniát a legjobban értékelt „The Walking Dead” sorozatban hallhatjuk. A "Szolgáltatás" című epizód egy szimfónia hangjaival válik ijesztőbbé.

Ugyanez a mű hallható az „Ocean’s Friends”, az „Awkward”, az „I Am a Zombie”, a „Paranoia”, a „White House Down” és sok más, hasonlóan feltűnő filmben.

Modern feldolgozás

Sok szerző, kihasználva a szimfónia népszerűségét, saját stílusában dolgozza fel. De ez egyáltalán nem rontja az eredetit. Éppen ellenkezőleg, a szimfónia új arculata frissebbé, érdekesebbé és kiegészítettebbé válik. A fiatalabb generáció minden új kezelésben megtalálhatja a saját stílusát. A legnépszerűbbek a szimfónia a jazz, a salsa és a rock stílusában. Utóbbi érdekesebbnek bizonyult, mivel a rock a konfliktust hangsúlyozza, intenzívebbé téve azt.

1806 és 1808 között (a zeneszerző különösen kiemelkedő alkotói teljesítményével jellemezve) Beethoven egyszerre három szimfónián dolgozott. Ennek a csoportnak a központi alkotása a heroikus-tragikus V. c-moll - C-dúr szimfónia (op.67, 1805-1808) volt. A mai napig továbbra is a világ szimfonikus repertoárjának egyik legkedveltebb és legnépszerűbb alkotása.

Az ötödik megtestesíti Beethoven művének fő témáját - a harc hősiességét és tragédiáját. Ugyanezt a gondolatot, ugyanabban az optimista fénytörésben használták a „Hősi szimfónia” alapjául. De az új műben Beethoven kicsit más ideológiai és figurális értelmezést adott. Az alakítás elvei ennek megfelelően változtak: nagyobb céltudatosságra, egyszerűségre tettek szert.

Az Ötödik szimfóniában a harc témája a felvilágosodás tragikus színházára jellemző aspektusban jelenik meg. Az ember és a rock kibékíthetetlen ütközése, ahol a rock félelmetes, akaraterős képe megszemélyesítette a társadalmi szükségszerűséget, a klasszicista tragédia dramaturgiája és a hozzá kapcsolódó Gluck zenei dráma alapja. Beethoven új módon értelmezi ezt a konfliktust. A beethoveni újdonság a hatékonysága volt.

Ellentétben Gluck tragédiáival, ahol a felszabadulás váratlanul és kívülről jött, Beethoven szimfóniájában egyetlen sorsharc eredményeként az ember győz. Sötétségtől világosságig – így alakul ki következetesen az Ötödik szimfónia drámai konfliktusa.

Négy részből álló ciklusa megbonthatatlan egységet alkot. Az egyes részeket nemcsak a drámai fejlődés menete, hanem egy bizonyos „leithmus” is összekapcsolja. „Így kopogtat a sors az ajtón” – mondta Beethoven az Ötödik szimfónia fő témájával kapcsolatban. Az első hangoktól a fináléig felcsendül a sors riasztó, éles motívuma.

A sors motívuma, amely az Ötödik szimfóniát kezdi, Beethoven egyik legragyogóbb felfedezése:

Soha, még magában Beethovennél sem ért el zenei téma ekkora lakonizmust, ilyen dallami és ritmikai koncentrációt. Lényegében aligha nevezhető önálló témának, annyira gyengén fejeződik ki benne a tulajdonképpeni dallamelv. Művészi megjelenését elsősorban a ritmus és a harmonikus gravitáció alakítja. Ugyanakkor minden szokatlansága és intonációs „fukarsága” ellenére a sors motívuma általánosítja azokat a szánalmas intonációkat, amelyek elődei zenéjében alakultak ki, és maga Beethoven is széles körben használt korábbi műveiben *.

* Ez a félelem és a bánat ugyanazon c-moll intonációjára vonatkozik, amely egykor Gluck „Orpheus”-ban és „Alceste”-jében, Cherubini „Medea”-jának nyitányában, Beethoven „Pathetique Senate”-jában, a negyedik kvartettjében hangzott el, „Funeral March” az „Eroic Symphony”-ból és mások.

Az Ötödik szimfónia Allegro szonátája Beethoven szimfonikus fejlődésének egyik legcsodálatosabb példája. Beethoven tevékeny, akaraterős karaktert ad a sors szörnyű és tragikus indítékának *.

* Számos kifejező technikát koncentrál, amelyek érzelmeket adnak neki: ismétlés, egyetlen dallam hang „kalapálása”, fortissimo, csupasz unison-oktáv hangzás és végül a láb progresszív affektusa (a negyedik peon, amelyben az akcentus társul az ütem erős ütemével a motívum négy hangja közül az utolsóra esik).

A „Heroic” intonációban gazdag, hosszadalmas témájával szemben rendkívül rövid. Ez határozza meg az ötödik szimfónia egész Allegro szonátája kidolgozásának jellegét.

Az egész szimfónia epigráfusaként a sors motívuma egyben a legkisebb építészeti láncszem az első tétel teljes összetett szerkezetében.

Az „ostinato” ismétlés elve szerint az egész Allegro zenéjét áthatja. Egy pillanatra sem gyengül a szervezett mozgás érzése, a belső lüktetés nem szakad meg, ritmusának ismétlődése szinte nem zavar. Így az eddig elsősorban zsánerképek kifejezésére használt technikák egy élesen drámai alkotásban töredeznek meg, ritka példát tárva elé a tragikus patetikus intonációk és a monoton előremozdulás ritmusai szerves kombinációjára.

Az egész Allegro szonátát - izgatott, lendületes - a fő motívum ritmikus intonációi egyesítik. Mind a kontrasztos másodlagos téma, mind a végső második szakasza, mind az összekötő és legintenzívebb fejlesztés áthatja őket:

A belső kapcsolatok ritka formai integritást hoznak létre. Még az „Eroikus szimfóniában” sem volt ilyen céltudatos fejlesztés. A tényleges kifejtésnek itt egyetlen üteme sincs, hiszen a sors indítéka magában foglalja az előrehaladást. Különösen figyelemre méltó hatás érhető el a drámai csúcspontban: a fejlődés fokozatos felhalmozódása robbanáshoz vezet. Az instabil harmóniákon (csökkent szeptakkord), a fortissimo tuttin eszeveszetten, áthatóan szól a sors motívuma. A fejlődés csúcspontja egybeolvad a repríz kezdetével:

A dinamikus reprise és a hatalmas fejlesztési kód tragikus pátoszával felülmúlja az Allegro első felét.

Az ihletett Andante con moto az első tétel tragikus képei elől Beethoven polgári szövegeinek világába vezet.

A menüett motívumából nőtt ki a fő lírai téma. Ezt a deklamatív, nyugodt első témát, széles dallami leheletével, szólóbrácsák és csellók hangszínével állítja szembe a második téma - hősies, marsiszerű, tele belső dinamikával:

Az elsőhöz intonációsan kapcsolódó hősi téma közel áll a forradalmi menetekhez és ódákhoz. Fanfárfordulatai, sőt a C-dúr hangja (melynek megjelenése egybeesik a témafejlődés csúcspontjával) előrevetíti a szimfónia fináléját. Oboák, kürtök, trombiták és dobok szerepelnek benne élesen hangsúlyos vonós kísérettel.

A variációs fejlődés során a lírai téma jelentősen megváltoztatja eredeti jellegét, és menetté alakul át. Mindkét téma összeolvad a kódban. A lelkes dallal kezdődő Andante hősi felhívással zárul.

Úgy tűnik, ennek az Andante-nak a mintája Haydn Es-dúr („London”) szimfóniájának kettős variációja volt, amelyek Beethovenéhez hasonlóan a feszültség folyamatos növekedésének elvén alapulnak *.

* Haydn a lírai és a hősi kép azonos ellentéte, belső egységgel kombinálva. Mindkét téma, akárcsak Beethovené, a műfajhoz és a mindennapi hagyományokhoz kötődik. Hasonló a variációs fejlődés is, melynek során mindkét téma expresszív elemei fokozatosan egymásba hatódnak, és a lírai téma heroikussá alakul. Ez a hasonlóság hangsúlyozza Beethoven hajlamát a szimfonikus fejlődésre és a variációs forma mechanikus feldarabolásának teljes leküzdésére.

A legélesebb konfliktus pillanatában (a második téma első variációja) a riasztó „sorskopogtatás” a hősi témát is megtámadja:

Az Ötödik szimfónia harmadik tételét, a háromrészes Allegro-t scherzónak nevezik. Eközben ez a zene tele van tragikus és izgatott hangulattal. Még az első pillantásra tipikusan scherzónak tűnő technikák is (mint például a staccato ismétlődő hangok) az élesség, az erő és a kitartás kifejezéseként szolgálnak. A harmadik tételben Beethoven visszatér a sorssal vívott tragikus harc képéhez.

A pianissimo tompa hangjaiban, a csellók és nagybőgők alacsony regisztereiben egy kisebb téma-párbeszéd hallatszik. Szinte verbális kifejezőkészség hallatszik komor, riasztó dallamában és a „válasz” erőtlenül panaszos intonációiban:

És hirtelen drámai meglepetéssel behatol a parancsoló, éles „sorstéma” (kissé átalakult formában):

A scherzóra jellemző ronda alakú, a tematikus szakaszok egymás mellé helyezésén alapuló periodicitáson és szimmetrián alapuló formát Beethoven dramatizálja és dinamikus fejlődésben adja. A „félelem és bánat” témája háromszor váltakozik a „sors indítékával”. Ráadásul minden megjelenése egyre súlyosabb és bonyolultabb fejlődéssel jár. A rock témájába való bármilyen új behatolást az előző szakasz drámai csúcsának tekintik. A harmadik tételben nincs boncolgatás, ami egy scherzónál megszokott. Még a nagy fúgatrió is – fényes közjáték – fokozatosan beleolvad az ismétlés gyászos első témájába.

A lerövidített és módosított repríz kísérteties ködben szólal meg, tömör pianissimo-n, külső kontrasztok nélkül. A tragikus téma elveszti simaságát, és ritmikus hasonlóságot kap a sors témájához. Az utóbbi, titokzatos, visszafogott, fokozatosan összeolvad az elsővel.

Amikor a küzdelem megfagy, megkezdődik az átmenet a fináléba, amely figyelemre méltó eredetiségében és drámai erejében. A húrok halk „pedálos” hangja hátterében a timpánok riasztó, növekvő „sorskopogással” lépnek be. De a tragikus téma e háttérben felbukkanó töredékei is fénycsillanókat hordoznak. A rejtett többszólamúság hatása itt figyelemre méltó: a dallamhang következetes felemelkedése jelenik meg a csúcsra. A sötétség szertefoszlik. És hirtelen betörnek az ünnepélyes apoteózis – a finálé – ragyogó, örömmel és erővel teli hangjai:

Az Ötödik szimfónia nagy fináléja a dráma hősies végkifejletét fejezi ki. „A menetszerű motívum (finálé)... annál inkább elbűvöl bennünket nagy naivitásával, hiszen az azt megelőző szimfónia egésze immár csak egy intenzív előkészületnek tűnik erre az ujjongásra. Így sűrűsödnek a felhők, hol vihar hajtja, hol szelíd lehelet mozgatja, míg végül a nap hatalmas sugarai áttörnek rajtuk” (Wagner).

Az Ötödik szimfónia fináléja közelebb áll a francia forradalom zenéjének stílusához és szellemiségéhez, mint Beethoven bármelyik szimfonikus műve.

* A kortársak visszaemlékezései szerint egyszer az Ötödik szimfónia előadása közben a teremben jelenlévő francia gránátosok a finálé első hangjaira felálltak és tisztelegtek.

A fő téma elképesztő világossággal foglalja össze a forradalmi himnuszok fanfár intonációit; A finálé hangszerelése szándékosan közelít a fúvószenekarok erőteljes trombitahangjához. A szimfonikus irodalomban először jelennek meg a kottában harsonák (alt, tenor, basszus), bemutatásra kerül a pikoló fuvola és a kontrafagott, ami masszívságot és ragyogást ad a zenének.

A finálé ünnepi örvendező hangulatú. A Beethoven által használt szonátaformából hiányoznak a kontrasztos drámai pillanatok. Tág, általánosított jellegű témák – menetelés, műfaji tánc, ünnepélyes és sorkatonai – határozzák meg a zene karakterét. Csak egy pillanatra (a fejlesztés végén) az elmúlt küzdelem emlékeként hangzik fel a scherzo tragikus sorstémája, de aztán a fenségesen csillogó tutti nyomtalanul eloszlatja a sötétséget.

Az utolsó ütemekben a főtéma heroikus intonációi feloldódnak a fanfár trombita felkiáltások végtelen folyamában. Harminc (!) ütemig egy C-dúr triád mennydörgés akkordjai. Így a szimfónia végére a riasztó „sors kopogtatása” a győzelem diadalmas zenéjévé változik.

Az ötödik szimfóniát híres filantrópoknak - F. I. Lobkowitz hercegnek és A. K. Razumovszkij grófnak, orosz bécsi küldöttnek - szentelték, és először a szerző koncertjén, az úgynevezett „akadémián” adták elő a Bécsi Színházban 1808. december 22-én. a lelkipásztorral együtt. A szimfóniák számozása ekkor más volt: az „akadémiát” megnyitó „A vidéki élet emlékei” F-dúr szimfónia az 5., a „C-moll Nagy Szimfónia” pedig a 6. volt. sikertelen volt. A zeneszerző a próba alatt összeveszett a számára biztosított zenekarral - egy alacsony szintű nemzeti csapattal, és a vele dolgozni megtagadó zenészek kérésére kénytelen volt visszavonulni a szomszéd szobába, ahonnan hallgatta a I. Seyfried karmester megtanulta a zenéjét. A koncert alatt hideg volt a teremben, a közönség bundában ült, és közönyösen fogadta Beethoven új szimfóniáit.

Zene

Első rész a sors témájával nyit, kétszer ismételve fortissimo. A fő párt azonnal aktívan fejlődik, rohan a csúcsra. Ugyanez a sorsmotívum kezdi a mellékrészt, és állandóan emlékezteti magát a vonóscsoport basszusgitárában. A vele kontrasztos, dallamos és gyengéd másodlagos dallam azonban csengő csúcsponttal zárul: az egész zenekar fenyegető egyhangúan ismétli a sors motívumát. Egy kitartó, megalkuvást nem tűrő küzdelem látható képe rajzolódik ki, amely túlszárnyalja a fejlődést, és újrakezdődik. Ahogy az Beethovenre jellemző, a repríz nem az expozíció pontos megismétlése. Az oldalrész megjelenése előtt hirtelen megtorpanás következik, a szólóoboa ritmikusan szabad frázist mond el. De a fejlődés nem ér véget a reprízben: a küzdelem a kódában folytatódik, kimenetele pedig homályos - az első rész nem ad következtetést, így a hallgató feszült várakozásban tartja a folytatást.

Lassú A második rész menüettként fogta fel a zeneszerző. A végső változatban az első téma dalhoz hasonlít, könnyed, szigorú és visszafogott, a második téma - eleinte az első változata - a rézfúvóstól és az oboától kap hősies vonásokat, a timpánok fortissimo ütemei kíséretében. Nem véletlen, hogy variációja során a sors motívuma titokban, riasztóan, emlékeztetőként szólal meg. Beethoven kedvenc kettős variációs formáját szigorúan klasszikus elvek tartják fenn: mindkét téma egyre rövidebb időtartamban kerül bemutatásra, új dallamvonalakkal, többszólamú utánzatokkal benőve, de mindig megőrizve tiszta, fényes karakterét, az előadás vége felé még tekintélyesebbé és ünnepélyesebbé válik. a mozgalom.

A szorongó hangulat visszatér harmadik rész. Ez a teljesen szokatlanul értelmezett scherzo egyáltalán nem tréfa. Az első tétel szonátaallegrójában megkezdődött összecsapások és küzdelem folytatódnak. Az első téma egy párbeszéd - a vonóscsoport tompa basszusában alig hallható rejtett kérdésre hegedűk és brácsák elgondolkodtató, szomorú dallama válaszol fúvósokkal. A fermák után a kürtök, majd az egész zenekar, a fortissimo a sors motívumát erősíti: ilyen fenyegető, kérlelhetetlen változatban még nem volt. Másodszor a párbeszédes téma bizonytalanul hangzik, különálló motívumokra bomlik anélkül, hogy teljességet kapna, ezért a sors témája ezzel szemben még fenyegetőbbnek tűnik. A párbeszédes téma harmadik felbukkanásakor makacs küzdelem következik: a sors motívuma többszólamúan ötvöződik a töprengő, dallamos felelettel, remegő, könyörgő intonációk szólalnak meg, a csúcspont pedig a sors győzelmét erősíti. A kép drámaian megváltozik a trióban – egy lendületes fugato, mozgó főtémával egy motoros, skálaszerű karakterrel. A scherzo ismétlése teljesen szokatlan. Beethoven most először hagy fel az első szakasz teljes megismétlésével, ahogy az a klasszikus szimfóniában mindig is történt, intenzív fejlesztéssel átitatva a tömörített reprizt. Mintha a távolban történik: a hangzás erejét csak a zongoravariációk jelzik. Mindkét téma jelentősen módosult. Az első még rejtettebben szólal meg (pizzicato vonósok), a klarinét (akkor oboa) és a pizzicato hegedűk névsoraiban, szünetekkel megszakítva megjelenik a sors témája, veszítve fenyegető jellegéből, sőt a kürt hangszíne sem. ugyanolyan erőt adjon neki. Legutóbb a fagottok és hegedűk névsoraiban hallatszik visszhangja; Végül csak a pianissimo timpani monoton ritmusa maradt meg. És akkor jön a csodálatos átmenet a fináléhoz. Mintha egy félénk reménysugár derengene fel, elkezdődik a bizonytalan kiútkeresés, amit hangszín instabilitás, moduláló fordulatok közvetítenek...

A vakító fény mindent betölt körülötte, megszakítás nélkül. a végső. A győzelem diadala a hősi menet akkordjaiban testesül meg, melynek fényességét és erejét fokozva a zeneszerző először ad be harsonát, nagybőgőt és pikolót a szimfonikus zenekarba. A francia forradalom korának zenéje élénken és közvetlenül tükröződik itt - felvonulások, körmenetek, a győztesek tömeges ünnepei. Azt mondják, hogy a bécsi koncerten részt vevő napóleoni gránátosok a finálé első hangjaira felugrottak a helyükről és tisztelegtek. A tömegjelleget a témák egyszerűsége hangsúlyozza, főként teljes zenekarból - fülbemászó, lendületes, nem részletgazdag. Egy ujjongó karakter egyesíti őket, amely addig nem zavar a fejlődésben, amíg a sors indítéka meg nem támadja. Úgy hangzik, mint a múlt küzdelmeinek emlékeztetője, és talán a jövő előhírnökeként: lesznek még csaták és áldozatok. De most a sors témája már nem rendelkezik ugyanolyan félelmetes erővel. Az ujjongó megtorlás megerősíti a nép győzelmét. A tömegünnepély jeleneteit meghosszabbítva Beethoven a finálé szonátaallegróját egy nagy kóddal zárja.

A. Koenigsberg

A hősies küzdelem gondolata, az ember és az emberiség boldogságának meghódítása az Ötödik szimfóniában még következetesebben és irányítottabban valósul meg. Ez a szimfónia viszonylag szabadon engedi magát a programértelmezésnek, ráadásul a zeneszerző saját szavai is sugallják a híres négyhangos témáról: „A sors tehát kopogtat az ajtón”:

Ez a téma rendkívül tömören, epigráfszerűen körvonalazódik, élesen dübörgő ritmussal. Úgy érzékelik, mint a gonosz szimbólumát, amely tragikusan megtámadja az ember életét, mint olyan akadályt, amelynek leküzdése hihetetlen erőfeszítéseket igényel.

A témát alkotó ritmikus figura operai vezérmotívumként végigvonul a szimfónia minden részén, átalakul az „akció” fejlődésével. Az első részben szinte osztatlanul dominál ez a téma, a másodikban tompa „kopogtatása” riasztóan riasztó, a harmadikban új keserűséggel szól, és csak a fináléban jelenik meg a dologgá vált drámai események emlékeként. a múltból:

Első rész. Allegro con brio

Az első rész látszólag egyetlen gránitdarabból van faragva, tehát monolit és összeszerelt. A téma fenyegető ütemeiben rejlő energia, amellyel az Allegro kezdi, irányítja a főrész gyors lefutását, amelyben a vezérmotívum intonációi lázadó érzelmet kapnak:

Az egész későbbi Allegro-mozgalom egy központi kép sokféleségének kiterjesztett, átfogó feltárása. Ez azonban nem zárja ki a szembetűnő ellentéteket és ellentéteket.

Így a mellékrész, lekerekítettebb, dallamosabb, lágy befejezésű, dúr módú dallama elüt a fővel. Újdonsága azonban relatív, ugyanazon főtéma módosulása eredményeként alakult ki. Az oldalrész az azt megelőző fanfárszerű fordulatokból (linkage) származik, amelyek viszont közvetlenül kapcsolódnak a fő témához. Ezenkívül a teljes sorozatban az oldalsó részt az első rész fő ritmikus figurája kíséri:

Fokozatosan engedelmeskedik a főtéma ritmusának ragaszkodásának, a melléktéma aktívabbá és drámaibbá válik. Ezzel ellentétes jelenség is előfordul: a dúr fényszférájának hatására (a másodlagos és főleg a végső játékokban) a főtéma feltárja a férfiasság és a hősiesség eddig rejtett vonásait.

Ahogy a fejlődés elkezdődik, a fejlődés intenzívebb és drámaibb szakaszba lép. A mellékpárt szinte teljesen kiszorult. Mindent egy négyhangos ritmikus motívum ural. Mozgása növekvő erővel folytatódik egészen erőteljes csúcspontig, amely egyben a repríz kiindulópontja is:

Így a fejlődés gyorsasága és folytonossága elmossa a határvonalakat a formai szakaszok (fejlesztés és ismétlés) között. (a szimfonikus fejlődésnek ezt az elvét, amelyet Beethoven a 9. szimfóniában határozott meg, később Csajkovszkij széles körben alkalmazta); a küzdelem a következő szakaszba lép, és a konfliktus megoldását elhalasztják.

A reprizben a kiállítás összes témája első pillantásra a korábbi útját követi. De van néhány fontos elmozdulás: a főrészen belül, a négyhangos motívum szorongó vonásai között egy magányos gyászhang (oboaszóló) tör át:

Ebben a bánatos „humanizált” recitativusban a lírai elv összpontosul. De nem befolyásolhatja a fő téma jellegét. Csak a melléksáv a megváltozott hangszerelésben válik spirituálisabbá és gyengédebbé. A C-dur felvilágosult színezése sajátos színezésével erősíti a heroikus vonásokat a repríz utolsó részében.

Ennek ellenére az előny egyértelműen az ellenséges erők oldalán van, és ez különösen a fejlődés döntő szakaszában - a kódexben - válik szembetűnővé. Az egész zenekar tisztán ütemes és hosszan tartó ritmikus ütemével kezdődik. Egyazon négyszólamú motívum elhatárolása, „hasadása” élesebbé válik. Vagy megfordul „gonosz arcával”, aztán alapvető fontosságú kérdésnek hangzik, és végül erőtlenül összeesik, elnyomja az akadály leküzdhetetlensége:

A szimfónia első részében, akárcsak egy dráma első felvonásában, a legélesebb konfliktus feltárul, de nem merül ki. Az intenzív drámai küzdelem kimenetele még nem világos.

Második rész. Andante con moto

Nagy a kontraszt az első rész drámaisága és a második rész lassú, átgondolt gondolatmenete között.

Az Andante-variációk alapjául szolgáló két téma kezdetben hasonló a laza futófelület, a tonalitás és a ritmustól eltérő mozgás értelmében:

(A szimfónia lassú részének modellje nyilvánvalóan Haydn kettős variációja volt a „Londoni” Siphony Es-dur, 103. számában. A Haydn-variációk minden varázsa és klasszikus tökéletessége ellenére azonban lehetetlen összehasonlítani a mélységet és a figuratív tartalom jelentősége, és ebből adódóan a fejlődés mértéke és intenzitása Haydnnál és Beethovennél.)

Már a második téma második mondatában drámaian megváltozik a karaktere. Hirtelen fortissimo C-dúrra váltással, a rézfúvók fémes hangzása (trombiták, kürtök), a textúra masszívsága - mindez, a témát másképpen megvilágítva, feltárja a kép heroikus oldalait, és úgy hangzik, mint ünnepélyes himnusz. Ez olyan, mint egy pillantás a jövőbe, egy boltív támasztéka, melynek vége a finálé diadalmas menetén nyugszik. Az általános hangszín (C-dur), az erőteljes fanfár és a menetelés sem véletlen:

A harmadik rész. Allegro

(Ezt a tételt – más szimfóniákhoz hasonlóan – scherzónak szokták nevezni. Beethoven nem ad ilyen nevet.)

Az utolsó megközelítés a csúcsra. A hódításáért folytatott küzdelem azonban élesebbé és drámaibbá válik. Két alapvetően különböző téma közvetlen érintkezése élesen feltárja polaritását: az első téma kutató, szenvedélyesen kérdezősködő gondolatai (a húrok gyors felemelkedése az akkordhangok mentén, a kérdésnek a gyenge befejezéseknél lehulló intonációi) szembehelyezkedik a a négyhangos motívum ismerős „kopogó” ritmusa. Az új verzióban még tekintélyesebben és kategorikusabban hangzik. Belső ritmikai felépítése bonyolult, az eddigi unisonó helyett a motívum harmonizált, az ütem minden első ütemére erős akkord ejti a hangsúlyt. A téma hangzását élesíti a hangszerelés, amelyben a témát vezető kürtök rézhangja kontrasztban áll a csapásaikkal kísérő vonósokkal:

Mindkét téma a mozgás körforgásában egyre inkább összefonódik, és végül felbonthatatlan tematikai komplexumot alkot.

Ebben az összetett küzdelemben komoly fordulat következik be a trióban (a scherzo összetett háromrészes formában van megírva), amely bátor és örömteli kontrasztot mutat be. A billentyűk összehasonlítása jelentősnek tűnik: az első rész C-moll, a harmadik a C-dur, a negyedik a C-dur. A döntőben a moll azonos nevű dúrra váltása egybeesik a győzelem megerősítésének pillanatával. Így a tonalitások mozgása a mű más zenei elemeihez hasonlóan a vezérgondolat mozgásának van alárendelve - a sötétségtől a fény felé.

A trióban egyértelműen megjelenik a táncelem, némileg módosítva a többszólamú textúrával (fugato). A témát „az íj teljes erejével” nagybőgők és csellók viszik tovább, és „e szakaszok durva súlyossága a zenekar összes kottaállványát megremegteti” (G. Berlioz). A téma megfontolt szögletessége, amelyet a nagybőgők „rusztikus” hangszíne hangsúlyoz, egészséges, erőteljes humort és ragyogó népi ízt hoz:

A trió után válnak szembetűnővé a képek belső tartalmában végbement legmélyebb változások, és a trió nemcsak a vég közelségét határozza meg, hanem annak jelentését és jelentését is. Az emberek életének optimizmusa döntően befolyásolja, és bizalmat ébreszt a fényes jövő diadala iránt. A reprízben a scherzo első részének témáinak drámaisága, kontrasztja eltűnik. Átlátszó hangszerelésben, zongorajátékban, egymásba merülve, mindkét téma könnyed, megfoghatatlan tételben vonul el. Minden drámai esemény háttérbe szorul; Most már nem lehet visszatérni a múltba, megnyílt az út a megújuláshoz.

A szimfónia negyedik, utolsó részébe való átmenet kompozíciós szempontból a harmadik tétel kódjában valósul meg, amely közvetlenül a fináléba ömlik. A scherzo utolsó konstrukciójában lassan és fokozatosan kolosszális dinamikus felépítés megy végbe. Tompa orgonabőgőn távoli dübörgésként szólal meg a fő ritmikus motívum, amelyet egyedül timpán ad elő. Ekkor megjelenik a scherzo első témája; egyre inkább töredezett és kitartóan „kúszik” felfelé:

A zenekari kínálat folyamatosan bővül, a zenekari hangzás ereje bővül; a kemény disszonanciák (a tónusos orgonapont szubdomináns és domináns hangjainak szuperpozíciójából) egyre élesebben, áthatóbban szólalnak meg, és egyre jobban feloldódnak egy teljes hangzású akkordba - a tónusos C-dur, amely jelzi a finálé kezdetét:

A fináléba való átmenet a szimfónia egyik leglenyűgözőbb pillanata. „...Lehetetlen erősebb benyomást elérni, mint amit a scherzóból a diadalmenetbe való átmenet kelt” – írja Berlioz.

Negyedik rész. A végső. Allegro

A finálé egy ünnepi diadalmenet. Zenei képeiben (a finálé szonátaformában íródott) nincsenek ellentétek, ellentétek. Minden témát a legnagyobb hősi emelkedés jellemez:

A repríz előtt ismét megjelenik egy négyhangos ritmikus motívum: a múlt emléke elindítja a jelen diadalmas örömét.

Az ismétléstől kezdődően a finálé zene egyre nagyobb energiával szólal meg. A zenekari rézfúvós szekció hangzásának erősödése (Beethoven először vezet be harsonát, pikolót és nagybőgőt a szimfónia zenekarába, hogy fokozza a zenekari hangzást), a kisfuvola átütő hangszíne, a non-stop átmenetek, a szimfónia utolsó részének dinamikája lelkesedéssel és lelkesedéssel fertőz.

A finálé kódja (Presto) a C-dur tonik grandiózus és hosszú hangzásával megerősíti az összes emberellenes erő végső megszelídítését. A kódban rejlő mozgás spontanitása, „masszívsága” annak a határtalan örömnek a kifejeződése, amelyet a várva várt győzelem hoz a felszabadult emberiségnek.