A legfiatalabb művész Ausztráliából. Aelita Andre, kisgyerek és nagyszerű művész
Kilenc éve született egy egyedülálló tehetségű lány. Aelita Andrenak hívják. A világ legfiatalabb művésze már több mint egymillió dollár értékben adott el festményeket.
rövid életrajz
Egy tehetséges lány Ausztráliából. Családja Melbourne városában él. A kis művész születésnapja télen január 9-én van. Jövőre lesz 10 éves.
Aelita Andre szülei szintén művészettel foglalkoznak. Édesapja a híres ausztrál művész, Michael Andre, édesanyja, Nika Kalasnyikova pedig művészi fényképek készítésével foglalkozik. Egy tehetséges lány anyja Oroszországból származik.
Hobbik és szenvedélyek
Ha nem veszi figyelembe különleges tehetségét, akkor Aelita Andre egy teljesen hétköznapi lány. Két nyelvet tanult meg: angolt és oroszt (az utóbbit szereti beszélni). A fiatal művész a csokoládét szereti leginkább.
A kilenc éves Aelita is szívesen zongorázik, és gimnasztikai edzésre is jár. Szívesen készít kézműveskedést, amit gyakran visz be az óvodába. A művész szívesen néz tévét. Mint minden vele egykorú gyerek, ő is szereti az állatokról szóló műsorokat és a rajzfilmeket. Különösen a dinoszauruszokról szóló videók érdeklik. A lány érdeklődik a csillagászat iránt, és gyakran nézi a „Kozmosz” programot.
A tehetség felfedezése
A rajzolás az egész Andre család hobbija. A kis Aelita kora gyermekkorától figyelte szülei kreatív folyamatát. Látta a felnőtteket, akik közvetlenül a padlón festenek nagy vászonra. Egy nap Michael Andre, miközben egy másik festményen dolgozott, egy darab papírt egy ideig őrizetlenül hagyott. Amikor visszatért a vászonhoz, látta, hogy a kilenc hónapos baba magától mászkált a festékekhez, és egyszerűen bekente őket a kezével. Aelita Andre ezt olyan örömmel és szenvedéllyel tette, hogy a meglepett apa megengedte lányának, hogy folytassa a rajzolást.
Azóta a lány folyamatosan alkotott a szüleivel, akik külön papírlapokat adtak neki erre.
A művész pályájának rohamos fejlődése
2009-ben, amikor a baba még nem volt 2 éves, édesanyja elvette Aelita Andre rajzait, és megmutatta barátjának, Mark Jamisonnak, a Brunsic galéria igazgatójának. Nika Kalasnyikova az elfogultság elkerülése érdekében nem árulta el a műkritikusnak, hogy ki a művek szerzője. Mark Jamison számos festményt nagyra értékelt, és kiállította őket egy csoportos kiállításon Melbourne-ben. Amikor a nyilvánosság megtudta, hány éves a művész, mindenki megdöbbent. Néhányan vádat emeltek a szülők ellen, állítólag lányukat haszonszerzésre használták fel. Nika és Michael azonban soha nem kényszerítette a kislányt, hogy rajzoljon, ez teljesen az ő kezdeményezése volt.
Alig néhány hónappal később Aelita Andre művésznő híressé vált Kínában. Festményeit a Masterpieces of the Australian girl szenzációt keltő csoportban állították ki a művészvilágban. Egyik festményét 24 ezer dollárért adták el.
Egyéni kiállítások
Öt évvel ezelőtt az egész világ értesült egy Aelita Andre nevű fiatal tehetségről. A művész munkáit az amerikai Agora Galériában állították ki. A személyes vernisszázs 2011 nyarán történt New Yorkban, 22 napig tartott. A kiállítást a szerző személyes pénzéből rendeztük meg.
A kiállításon több mint húsz festmény szerepelt, amelyek közül kilencet azonnal eladtak több mint 30 ezer dollárért. A festmények ára 10 000 dolláron belül változott. Az ilyen sikerek után a lányt „picassó baba”, „jelenség”, „csodagyerek” néven kezdték hívni. A kiállítás címe A színek csodagyereke.
Három hónappal később Aelita festményei Olaszországba kerültek. 2011 szeptemberében nyílt meg a fiatal művész második egyéni kiállítása Toszkánában. Az eladott festmények nagy része magángyűjtők kiállításaira került.
A világ művészeti kritikusainak elismerése
Michael Andre és Nika Kalashnikova minden lehetséges módon támogatja lányát. Szülei mindennel ellátták a fiatal művészt, amire szüksége volt. Modern műhellyel szerelték fel, sokféle festéket és csillámot vásároltak.
Aelita Andre művész az expresszív absztrakt művészet stílusában dolgozik. Festményei világszerte elismerést nyertek. Az ismert kritikusok és művészeti szakértők rendkívül művészinek méltatták a lány festményeit. Véleményük szerint Aelita remekműveiben a mozgás és a szín, a kompozíció és az élénkség kiemelt szerepet kap.
A fiatal tehetséges művész a maga módján közelíti meg munkáját. Kitalál egy történetet, amit aztán vászonra helyez. A lány festményein nemcsak akrilfestékeket, hanem más anyagokat is használ, például fa kérgét vagy ágakat, dinoszauruszfigurákat vagy labdákat.
A kis ausztrál művész maga határozza meg kreativitásának helyét és idejét. Néha még éjszaka is vágyik a festésre. A kreatív csúcs folyamatában Aelita Andre (akinek festményeit rendkívül művészinek ismerik el) több órára elvonhatja a figyelmét a munkáról. De egy idő után a lány mindig visszatér a vászonra, hogy befejezze következő remekművét.
Egyes művészeti kritikusok ismételten kétségeiket fejezték ki a művész festményeinek teljes szerzőségével kapcsolatban; túl jók. Véleményük szerint a baba egyik szülőjének keze lehetett a remekművekben. Nika és Michael azonban azt állítják, hogy a lányuk egyszerűen a festészet megszállottja, és nem avatkoznak bele az alkotási folyamatába.
Szentpétervár legfiatalabb művészének festményei
Idén szeptember 2-án nyílt meg Oroszországban Aelita Andre „Music of Infinity” című egyéni kiállítása. Az ausztrál jelenségművész alkotásait az Orosz Föderáció kulturális fővárosában, Szentpéterváron, a Művészeti Akadémia Múzeumában helyezték el. A kiállításon Aelita több mint ötven festménye látható, amelyeket kreativitása során gyűjtött össze. A múzeumlátogatók a művész fotóművészetét, szobrait, személyes tárgyait és ceruzavázlatait is láthatták.
A tárlaton Aelita Andre hangfestményei is láthatók. Egy kilencéves kislány önállóan és öntudatlanul új irányzatot hozott létre a művészeti világban, a „mágikus expresszionizmust”. A festészetet és a hangzást ötvözte.
A szervezők tervei szerint a "Music of Infinity" egy hónapig tartott volna. De az orosz nézőknek annyira tetszettek a bolygó legfiatalabb művészének munkái, hogy a kiállítást további tíz nappal meghosszabbították.
A fiatal Aelita festményei
Nyolc év kreativitása során az ausztrál lány sok vásznat festett. Olyan filmeket mutatott be, mint a „Dinoszaurusz-sziget”, „Kozmikus óceán”, „Húros város”, „Tündérsziget”, „Páva az űrben”, „Kenguru”, „Déli kereszt”.
Maga Aelita Andre szerint élete végéig rajzolni fog. Festésre van szüksége, mint levegőre és vízre. A jelenség lány azt tervezi, hogy több remekművet is bemutat a világnak. Sok sikert és inspirációt kívánunk neki!
Az egyik keleti tanítás azt állítja, hogy óriási különbség van az észlelésben aközött, aki egy elefántot néz, és egy elefánt, aki egy embert lát. Az ember tud bizonyos dolgokat az elefántokról, és már ennek a tudásnak a prizmáján keresztül tekint rájuk, de az elefántnak fogalma sincs, kicsoda, ezért torzítás nélkül észleli őt. Ez alapján a bolygó minden lakójának a keleti bölcsesség szerint ugyanolyan kristálytiszta világérzékelésre kell törekednie, mint az előbb említett elefántnak. Akkor a dolgok elnyerik valódi értelmüket, és a színek, hangok és lehetőségek teljességétől csillognak.
Itt él egy hétéves kislány Ausztráliában Aelita Andre, és szokatlanul tehetséges alkotásain keresztül tudta átadni nekünk, felnőtteknek gyermeki, tiszta világfelfogását. A lány tapasztalt művész: első festményét 9 hónaposan készítette, még nem tudott járni. Apa, Michael Andre ausztrál művész egy üres vásznat hagyott a nappaliban, odakúszott hozzá, és festékeket kezdett kinyomkodni a tubusokból... És amit ennek a keverésnek az eredményeként kapott, az leírhatatlan örömbe hozta a kicsit.
Azóta szülei gondoskodásának köszönhetően Aelitának mindene megvolt a festéshez: saját tágas műhelye, rengeteg különböző méretű vászon, sok akrilfesték, porfesték, csillámok, csillagok, pillangók, konyhai szivacsok, fólia. , különféle játékokat, részleteket, gyöngyöket, gyöngyöket és mindenfélét, hogy a kíváncsi gyermeki elme és a csak egy gyermekben rejlő határtalan képzelőerő megtalálja a csobbanását a vásznon. A fiatal művésznő nagyon komoly és koncentrált, mozdulatait mintha a gyermeki bölcsesség diktálta volna. Alkotói felelősséggel egyre több remekművet hoz létre.
De festményeit rendkívül művészinek tekintik a kritikusok, művészek és művészeti kritikusok szerint világszerte. Felismerik, hogy munkáiban kiemelt szerepet kap a szín, a kompozíció, a mozgás, az élénkség.
Aelita egy játékkal kezd alkotni a vászon körül, amibe mintha egy komoly meditációba merülne el. A vásznon figurákat koncentrálva, festékfolyókat öntve, különböző textúrájú komponenseket keverve magával ragadja a fejében megszülető történet, egyúttal át is viszi a vászonra. A művésznő elmondása szerint festményei absztraktak, de konkrét tárgyakat tartalmaznak, amelyekről egy egész történetet el tud mesélni.
Aelita a legkisebb profi művész a bolygón. Első kiállítására kétéves korában került sor. A tehetség természetesen mindenekelőtt genetikai szinten szállt át rá. Hiszen művész édesapja mellett édesanyja, az orosz emigráns Nika Kalasnyikova fotós, nagyapja is hivatásos festő. A zseniális kislány lehetőséget ad nézőjének, hogy újra tiszta gyermekszemmel nézzen a világba, ahogy egykor tették gyermekkorában.
Az expresszív absztrakcionizmus technikájával készült vásznai olykor egyenesen a térbe néző lőrésekhez hasonlítanak. Az intergalaktikus por mesés szétszóródása és a távoli bolygók villódzása elszakít minket a Földtől, megszabadítva a gravitációtól. A képek azt súgják nekünk, hogy soha nem késő újra gyermekké válni, áttörni a sokrétű szabályokat, normákat, tanításokat a dolgok lényegének megértésére, és egy hatalmas, csábító tér formájában látni a világot, ahol sokan rejtélyek leselkednek, amelyeket még meg kell oldanunk... De akivel összehasonlítják, azt mondta:
„Egész életembe telt, mire megtanultam gyerekként rajzolni.”
A lánynak szerencsésebb volt: szülei időben felismerték festői tehetségét, és minden feltételt megteremtettek a fejlődéséhez. Aelita Andre előtt az egész élete áll, és már rendelkezik azzal a képességgel, amiről a nagyszerű Pablo álmodott, és ezt minden nap fejleszti.
4 éves művésznő, Aelita Andre. Illusztráció: teaminspiration.org.uk
Forrás: Új képzőművészeti fórum HalloArt.ru
Absztrakt művész Aelita Andre.
Csodababa vagy csodacsalás?
EREDETI FORRÁS
„New Yorkban egy 4 éves kislány munkáiból nyílt kiállítás a Chelsea környéki galériában. Festményei annyira érdekesek a felnőttek számára, hogy több tízezer dollárért vásárolják meg festményeit.
A Channel One beszámolója szerint a lány sikerét az egész amerikai sajtó tárgyalja. Aelita Andre egy ausztrál művész és egy orosz zenész lánya. Rajzolni kezdett, mielőtt járni tudott. Amikor a szülők észrevették, hogy a gyerek nemcsak megszállott, hanem a munkája is érdekesnek tűnik, szakértőhöz fordultak tanácsért. „Megnézte a festményeket, és azt mondta: igen, nagyon tetszik, szeretném kiállítani” – mondja a lány édesanyja, Nika Kalasnyikova. Miután a galéria tulajdonosa megtudta, hogy a festmények szerzője még csak 1,5 éves, nem hátrált meg. Ugyanez történt New Yorkban 2,5 évvel később.
A gyerekek diadala komoly vitát szült. A kritikusok szó szerint kiabálnak: "A gyerekek és a magas művészet összeférhetetlenek! A művészet értelmes cselekvés eredménye!" ….
A galériák azonban szerte a világon már sorakoznak a meghívók mellett. Aelita Andre joggal tekinthető a művészettörténet legfiatalabb professzionális művészének."
Aelita Andre "rajzolta" 2 évesen:
Aelita Andre, gésa piros komonóban - 120cmx70cm
Az egyik felhasználó Új fórum, becenéven lép fel tuareg, nem volt lusta lemásolni több mint egy tucat festmény reprodukcióját, amelyeket, ahogy a szülők biztosítják, Aelita rajzolta egy és három éves kora között. Ezért, ha az itt bemutatott minták nem elegendőek az Ön számára, további reprodukciókat tekinthet meg weboldalunkon vagy az Aelita személyes honlapján. Ezt a megjegyzést írtam tuareg, miután tanulmányozta a gyermek kreativitását:
"Az oldal rosszul van elkészítve. Legalább egy festmény eladásához tudnál profin elkészített weboldalt rendelni?! És a fényképeknek kell lenniük a fókuszban...
Erről a csodagyerekről már kialakult a véleményem. Ügyeljen a festmények nagy formátumára - mindegyik nagyobb, mint egy méter (ne keverje össze a hüvelyket és a centimétert!). Nézze meg a technikát olyan kis alkatrészek felhasználásával, amelyeket ebben a korban nem szabad adni a gyerekeknek.
Úgy tűnik, hogy a szülők mindent megtettek annak érdekében, hogy bebizonyítsák a fiatal művész munkájának potenciális rajongóinak, hogy Aelita egyedül festi festményeit. De a következőt vette észre egy becenév alatti fórumozó: Posav az interneten nagy számban közzétett fényképek és videók megtekintése után:
„Amikor megnéztem a videót, kiderült, hogy nem olyan érdekes, mint az illusztráción. A gyermek térdre ül, és segítőkészen elhelyezett palackokból folyadékot önt a lábához. Ott nem látható tudatos cselekvés. No persze a háttérszínt, a palackok színét és a csillámokat, kiegészítőket a szülők választották. Úgy néz ki, mint egy kereskedelmi promóció, ez egy átverés. Bár ki tudja, talán művész lesz ebből a lányból.
...kész háttér hever a padlón, és egy gyerek festéket önt az üvegekből. Valójában úgy néz ki, mint egy betanított elefánt rajzai. De Amerikában vásárolnak ilyen elefántrajzokat. Miért nem vesz ilyen rajzokat a gyereknek?”
Aelita Andre "rajzolta" 2 évesen:
Aelita Andre, Dinoszaurusz-szigetek 30"x24"
Bevallom, bűntudatom van, amiért meggondolatlanul másolok Fórum, érdekes üzenetnek gondoltam, anélkül, hogy az eredetit néztem volna. Számomra úgy tűnt, hogy Aelita munkája méretében és stílusában is jobban hasonlítana a valódi gyerekek kreativitásához. De miután a képeket kétszer-háromszor nagyobb formátumban néztem, mint maga a gyerek, csak túlzott hiszékenységemet tudom elismerni. Egy gyerek nem rajzolhat így. A felnőtt keze és stílusa nyilvánvaló, ügyesen irányítja mind a gyermek cselekedeteit, mind pedig remekül irányítja az internetes közösség cselekedeteit. Nos, hogy nem hiszel egy csodálatos tündérmesében, egy ilyen édes gyermek kedves szemébe nézve?! A szülők-bábosok éppen ezt a gyerekekbe vetett bizalmat használják ki.
Nekem úgy tűnik, hogy minden világos. A hirdetés a kereskedelem motorja. Akinek van szeme, az meglátja az igazságot. Aki csak kicsit is járatos a modern művészeti piacban, nagyon jól tudja, mekkora alaptalan állítás, miszerint az epigoniai festmények, amelyek állítólag egy négyéves kislány alkotásai, drágábbak lehetnek, mint a tehetséges orosz művészek alkotásai.
Csak azt tudom tanácsolni az üzletembereknek, hogy készítsenek jobb fényképeket, ha azt akarják, hogy az emberek legalább egy kicsit higgyenek a drága eladásokról szóló gyönyörű legendában. Amik persze hivatalosan sehol sincsenek bejegyezve. Végtére is, amikor a semmiből terjed az információ arról, hogy állítólag több tízezer dollárért árulnak gyerekfestményeket, tényleg lehetetlen profi fotóst felvenni egy jó minőségű portfólió elkészítésére?
A festmények formátumaival is szerényebbnek kell lenni, túl nagyok egy ilyen kicsi gyereknek. Viszont értem, értem... A piac nagyobb méreteket kíván.
Az a következtetésem, hogy ez egy újabb átverés a művészeti világban. Kemény munkával összehozott átverés, de nem túl átgondoltan vagy profin. A projekt szerzői nyilvánvalóan nem maradtak a plauzibilitás határain belül. Ostap vitte...
Meglepő, hogy a komoly sajtóorgánumok újságírói ilyen ellenőrizetlen információkat hiányoltak, miközben ingyenes reklámot adtak a képzőművészet kalandorainak. Nem tudok más szót használni – aki a művészethez a legcsekélyebb érzékkel is rendelkezik, az hamar belátja a fiatal absztrakcionistáról szóló legenda megbízhatatlanságát. És azt javaslom, hogy a potenciális vásárlók ismerjék meg jobban a szerzőt és munkáit, mielőtt megválnak a pénzüktől.
Fiatalok, ígéretesek, hihetetlenül tehetségesek és egyszerűen elégedettek a munkájukkal. Szüleik álmukban sem gondolták, hogy gyermekeik ilyen fiatalon igazi hírességekké válnak. Kik ők, a világ legfiatalabb és legérdekesebb művészei?
Kieron Williamson. Anglia
Ezt a fiút „kis Monet”-nak hívják, festményei a kiállítások után azonnal elfogynak, és évről évre drágulnak; Fél életét a rajzolásnak szentelte, szülei bérelt lakásban éltek, amíg házat nem vettek Kieron festményeiből származó bevételből.Kieron Williamson Angliában született, Norfolk kisvárosában. Édesapja építő, édesanyja háziorvos. A szülők el sem tudták képzelni, hogy fiuk rajzolni fog. Kieron, mint minden fiú, imádta a focit, az aktív kikapcsolódást és a barátokkal való játékokat. Csak színes vázlatokat tudott rajzolni, és nem túl óvatosan. De mint mindig, minden a véletlennek volt köszönhető.
Egy nap a család nyaralni ment Cornwall városába. Kieron teljesen el volt ragadtatva a parton kikötött csónakoktól és vitorlásoktól. Ő festette ezt a szépséget. Ettől a naptól kezdődött művészi pályafutása.
Hazatérése után sem hagyta abba az írást. Éppen ellenkezőleg, akvarellfestő tanfolyamokat végeztem, és meglátogattam a műtermet. Ugyanebben az évben nyitotta meg első kiállítását. Festményei 14 perc alatt elfogytak.
Egy norfolki művészeti galéria tulajdonosa azt mondja, hogy Kieronnak nincs párja tudásban, mert egyformán jól fest különböző színekkel, és elképesztően kombinálja a színeket. Festményei tiszteletben tartják az arányokat és az árnyékokat. Kieron írásstílusa az impresszionizmusra emlékeztet.
Nagy jövőt jósolnak Kironnak, mert festményeit a világ számos országában gyűjtik gyűjtők, és azt hiszik, hogy a közeljövőben sokkal többe fognak kerülni.
Dusan Krtolica. Szerbia
Kétévesen kezébe vett egy ceruzát, nyolcévesen már két kiállítása volt, munkája minden részletének elképesztő pontossága miatt nevezik „szemkönnyes fiúnak”.
Dusan Krtolica Szerbia igazi büszkesége lett, bár közönséges fiúnak tartja magát. Dusan első munkája egy pontosan megrajzolt bálna volt, bár szülei nem tulajdonítottak jelentőséget a fiú rajzának. De a gyerek napról napra újabb és újabb papírt kért a munkához.
Ma Dusan körülbelül 500 munkát fest hetente. Szenvedélye az állat- és növényvilág ábrázolása. De nem csak az meglepő, hogy a fiú egyszerű tollal vagy jelölővel páratlan rajzokat készít, minden állatát elképesztő anatómiai pontossággal ábrázolja. De Dusan nemcsak a modern állatokat ábrázolja, hanem a Földet évmilliókkal ezelőtt benépesített fauna képviselőit is.
A szülők aggódtak fiuk szenvedélye miatt, és pszichiáterhez vitték. A szakember azonban megjegyezte a fiú magas intelligenciáját, és megnyugtatta: a gyermek „zsenialitása” semmilyen módon nem befolyásolja a fejlődését, a rajz pedig egyfajta érzelmi felszabadításként hat. Dusan jól kijön osztálytársaival, szeret minden fiús játékot, és meglepő módon arról álmodik, hogy nem művész, hanem zoológus lesz.
Aelita Andre. Ausztrália
Ez a lány ma nyolc éves. Négy évesen már voltak saját kiállításai, jelenleg az Ausztráliai Művészek Országos Szövetségének tagja, festményeiből 800 ezer dollárt értékesítettek.
Aelita Andre egyéves korában kezdett rajzolni. Mint mindig, most is véletlenül alakult minden. A lány apja is művész. Egy nap a padlón hagyott egy festékes vásznat, és felfedezte, hogy kislánya boldogan fest. Természetesen csak boldog volt – egy gyereknek bármit, amíg nem sírt.
De attól a naptól kezdve Aelita rajz iránti szeretete kezdődött. Két évesen már saját kiállítása volt.
A lányok munkáin szürreális festési stílust figyelnek meg, rajzstílusukat Salvador Dali technikájához hasonlítják.
Természetesen sokan csak „gyerekes firkálást” látnak a lány műveiben. De a kritikusok csak azt mondják, hogy festményei nem hasonlítanak a gyerekek rajzaihoz. Csodálják a színek kombinációját, saját stílusukat, textúrájukat és kompozíciójukat.
Xing Yao Cen. Tajvan, USA
10 évesen kezdett el rajzolni. Szülőhazájából az USA-ba költözött, hogy a San Francisco-i Művészeti Akadémián tanuljon. A tájak egyszerűen elbűvölőek, és a tanárok nagy jövőt jósolnak neki.
Xing Yao egyszerűen beleszeretett San Franciscóba. Ugyanazokat a helyeket sokszor rajzolja, csak más-más szögből. Főleg kora reggel vagy este szeret festeni – amikor kevés a járókelő.
Városképei egyszerűen lenyűgözőek.
Xing Yao csodálatos „lebegő” olajfestési technikával rendelkezik. Az embernek az a benyomása támad, mintha akvarellel festene.
Most 29 éves, és minden munkával egyre tökéletesebb a technikája. Ki tudja, milyen képességekre tesz szert Xing Yao mondjuk tíz év múlva?
Shorio Mahano. India
Emu még nincs tíz éves, munkáit szülőhazájában, Indiában és New Yorkban rendezett kiállításon mutatják be. Shorio Mahano festményei elbűvölték a kritikusokat.
Shorio Mahano az absztrakt expresszionizmus stílusában dolgozik. Rajzszenvedélye négy évesen kezdődött, amikor nővérei hobbit utánozta. De a szülők azonnal rájöttek, hogy ezek nem csak gyerekrajzok, hanem valami több.
Ezt megerősítették azon a képzőművészeti kiállításon is, ahol az alkotások készültek.
A Shorio speciális technikát alkalmaz a festék több rétegben történő felhordására. Egy feladat elvégzéséhez több nap is kell.
Shorio el van ragadtatva a foglalkozásától, és habozás nélkül válaszol, amikor megkérdezik, mi szeretne lenni – természetesen művész!
Alicia Zaharko. Ukrajna
Ez a lány még nincs három éves, de már bejegyezték az ukrán Rekordok Könyvébe, mint a legfiatalabb művész, akinek saját kiállítása van.Alicia Zakharko Ternopilben született és él. Akkor kezdett el rajzolni, amikor még járni sem tudott. Szülei hivatásos művészek. 9 hónapos korában adtak a lánynak vásznat és festményeket. Emlékezve arra, hogyan festett először a lány, az anya mosolyog, mert a lánya teljesen ráfért a vászonra.
A szülők azt javasolták, hogy a gyermek csak az általános fejlődés érdekében rajzoljon. Nem is sejtették, hogy lányuk szenvedélye miatt hamarosan helyi hírességek lesznek.
Egy nap Alicia festményét meglátta egy helyi profi művész. Érdekesnek és figyelemre méltónak találta. Amikor meghallotta, hogy egy kétéves kislány festette, arra gondolt, hogy viccelnek vele, mert a festés kompozíciósan korrekt, a színek pedig egyszerűen fantasztikusan össze lettek kombinálva.
Mi olyan érdekes Alicia festményeiben? Munkái stílusát absztrakt expresszionizmusnak nevezték, technikáját pedig Jackson Pollock munkásságához hasonlították.
Élénk színeket kombinál, és ez a kombináció nem jellemző a gyermekrajzokra.
Alicia azt mondja, hogy nagyon szereti a tengert, a fákat és az embereket rajzolni. Képein csak a tenger robban fel különböző színekkel. Mit jelent tehát, hogy a művész így látta őt?
A szülők teljes szabadságot adnak a lány kreativitásának. Nem tanítják meg rajzolni, nehogy „elriassza” tehetségét. Alicia édesanyja azt mondja, hogy lánya maga dönti el, hogy művészeti oktatásban részesül-e. A szülők számára a legfontosabb, hogy gyermekük boldog legyen. És a munka hangulatából ítélve nagyon boldog.
Mindezek a gyerekek önszántukból kezdtek rajzolni, szüleik nem segítették és nem kényszerítették őket képességeik fejlesztésére. Ki tudja, lehet, hogy gyermekében van szunnyadó tehetség, csak meg kell ragadnia a pillanatot, hogy felfedje.
Íme egy részlet a Wikipédiából: Aelita Andre, egy ausztrál absztrakt művész, aki szürrealista festészeti stílusáról ismert, az Ausztráliai Vizuális Művészetek Nemzeti Szövetségének tagja. Minden rendben, de egy 4 éves kislányról beszélünk)))
Tegnap ráakadtam egy cikkre erről a kislányról, és végül egy plusz órára az interneten ragadtam, legalábbis nekem annyira szokatlannak és ellentmondásosnak tűnt a téma.
Aelita Michael Andre ausztrál művész és Nika Kalashnikova orosz fotós lánya. A baba 9 hónaposan kezdett el rajzolni, és szülei (jól sikerült!) ideális feltételeket teremtettek számára, hogy tovább gyakorolhassa érdekes festményét.
Van egy videó, ahol fest: az arca, a haja, a ruhája teljesen be van kenve a festékekkel, koncentrált és komoly, külön stúdiószobában, teljesen színes foltokkal „díszítve”. A padlón egy nagy vászon (festett háttérrel) és tengernyi üvegek, tubusok, ecsetek, professzionális minőségben és nagy választékban. A gyerek valóban alkot, anélkül, hogy félne attól, hogy beszennyeződik és elront valamit. Sokáig nézhető látvány)))
Néhány munkának neve is van - ez a "Dinosaur Island"
Ez a szürreális "Eagle" Aelita előadásában
A legkellemetlenebbül a megjegyzések adnak meglepetést – van, aki azt mondja, hogy „egy hétköznapi gyerekszar”, van, aki felismeri a tehetséget, de kételkedik a szerzőség hitelességében és abban, hogy a művész apa nem vesz részt az alkotásban. Vannak, akik azt írják, hogy a gyerekemnek tetszene egy ilyen stúdió, én meg annyi szabadidőt és pénzt szeretnék vele tanulni...
Van egy érdekes kijelentés, amely itt a legmegfelelőbb: "Az a különbség egy absztrakt művész és közted, hogy te csak "tudtál", de ő festett."
Ez év júniusában Aelita személyes kiállítására került sor New Yorkban, „A színek csodája” címmel. Festményei sikeresen fogynak - 32 eladott festmény összege több mint 800 ezer dollárt tett ki. Vannak, akik köpködnek, nem akarják művészetnek tekinteni a gyerekfoltokat, vannak, akik festményeket vásárolnak és akasztanak a falra, gyönyörködve, és szürrealizmusnak nevezik, ami közel áll Dali munkásságához.
A baba feltűnést keltett))) Remélem, csodálatos jövő vár rá, és a legmegrögzöttebb szkeptikusok is meg lesznek győződve tehetségéről. A tehetséget pedig a zsenialitás nélkül is pontosan ugyanúgy lehet fejleszteni, mint Aelita szüleit.