Sergey Vasilievich Gerasimov. Η συλλογή έργων του Gerasimov μπορεί να πει για το ευέλικτο ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για τον κόσμο γύρω του, για τη μετάδοση τόσο δραματικών όσο και αρμονικών πλευρών της ζωής

Βιογραφία

Εξαιρετικός καλλιτέχνης, ζωγράφος, γραφίστας, εικονογράφος, δάσκαλος. Εκπρόσωπος του ρωσικού ιμπρεσιονισμού. Έγραψε Είδος πινάκων ζωγραφικής, πορτρέτα, νεκρές φύσεις, αλλά το αγαπημένο του καλλιτέχνη, αναμφίβολα, ήταν το τοπίο. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ. Τακτικό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ.

Σπούδασε στην Κεντρική Σχολή Τέχνης και Βιομηχανίας Stroganov με τον K. A. Korovin και στη συνέχεια μαζί του στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Μέλος των συλλόγων «Moscow Salon» (1911–1920), «World of Art» (1920), «Makovets» (1921–1922), OMH (1926–1929), AHR (1930–1932). Δαφνοστεφής Βραβείο Λένιν(1966) για τη σειρά ζωγραφικής "Ρωσική Γη". Δημιούργησε μια σειρά από τυπικούς σοσιαλιστικούς ρεαλιστικούς πίνακες που συμπεριλήφθηκαν στο χρυσό ταμείο της ζωγραφικής Σοβιετική περίοδος: «Στρατιώτης πρώτης γραμμής», 1926, Γκαλερί Tretyakov; «Ορκος των Σιβηριανών Παρτιζάνων», 1933, Ρωσικό Μουσείο. «Διακοπές συλλογικής φάρμας», 1937, Γκαλερί Tretyakov. «Mother of a Partizan», 1943–1950, Tretyakov Gallery.

Έδειξε ότι είναι ταλαντούχος και έμπειρος δάσκαλος(διδάσκεται από το 1912, στο Σχολή καλών τεχνώνστην τυποπολιτογραφία του I.D. Sytin, και στη συνέχεια στο Vkhutemas - Ανώτερα Εργαστήρια Τέχνης και Τεχνικά, και άλλα ινστιτούτα), καθώς και ένας επιδέξιος και ευαίσθητος διαχειριστής που καθιερώθηκε στα μέσα του περασμένου αιώνα ως συνεπής και προσεκτικός, αλλά επίμονος υπερασπιστής του ελεύθερες απόψεις στη δημιουργικότητα (για την οποία το 1948 απολύθηκε από τη θέση του ως διευθυντής του Κρατικού Ινστιτούτου Τέχνης της Μόσχας με το όνομα V. I. Surikov). Από το εργαστήριό του βγήκαν δεκάδες από τα περισσότερα διάσημους ζωγράφους, συνθέτοντας το χρώμα Ρωσική τέχνη. Ανάμεσά τους και τακτικά μέλη Ρωσική Ακαδημίατέχνες, Λαϊκοί και Επίτιμοι Καλλιτέχνες της Ρωσίας, Βραβευμένοι με Κρατικά Βραβεία - G. M. Korzhev, P. P. Ossovsky, A. P. Tkachev, S. P. Tkachev, M. V. Sorokin, Yu. P. Kugach και πολλοί άλλοι. Κατείχε επίσης τις θέσεις του διευθυντή της Ανώτατης Τέχνης και Βιομηχανικής Σχολής της Μόσχας (πρώην Σχολή Στρογκάνοφ, 1950–1964) και Πρώτος Γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ (1958–1964). Στο Mozhaisk, την πατρίδα του καλλιτέχνη, ένα παιδικό καλλιτεχνικό σχολείο φέρει το όνομά του.

Οι προσωπικές εκθέσεις του καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκαν επανειλημμένα στη Μόσχα, το Λένινγκραντ, τη Ρίγα, το Βουκουρέστι, τη Βαρσοβία, την Πράγα και την Μπρατισλάβα. Τα έργα του S. V. Gerasimov αποθηκεύονται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν, Μουσείο Μνήμηςκαλλιτέχνης στο Mozhaisk της Πολιτείας λογοτεχνικό μουσείοστη Μόσχα, Ινστιτούτο Ρωσικών ρεαλιστική τέχνη(IRRI), Κρατικό ΜουσείοΡωσική τέχνη στο Κίεβο και σε πολλά άλλα μουσεία.

Ταλαντούχος ζωγράφος και γραφίστας, δεξιοτέχνης στην εικονογράφηση βιβλίων, γεννημένος δάσκαλος, ο S. V. Gerasimov συνειδητοποίησε με επιτυχία το ταλέντο του σε όλους αυτούς τους τομείς της δημιουργικότητας.

Έλαβε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση στην Ένωση Καλλιτεχνών και Καλλιτεχνών της Ένωσης Καλλιτεχνών (1901-07), στη συνέχεια στη Σχολή Ζωγραφικής και Ζωγραφικής της Μόσχας (1907-12), όπου σπούδασε με τους K. A. Korovin και S. V. Ivanov. Στα νιάτα του, ο Gerasimov προτιμούσε τις ακουαρέλες και ήταν σε αυτή τη λεπτή τεχνική που ανέπτυξε τον εξαιρετικό χρωματικό συνδυασμό που χαρακτηρίζει τα έργα του με ασημί-μαργαριτάρι αποχρώσεις ελεύθερων, ελαφρών πινελιών.

Μαζί με τα πορτρέτα και τα τοπία, στρεφόταν συχνά στα μοτίβα λαϊκή ζωή, αλλά δεν ήταν οι αφηγηματικές ή εθνογραφικές λεπτομέρειες που τράβηξαν τον καλλιτέχνη εδώ, αλλά τα ίδια τα στοιχεία της αγροτικής και επαρχιακής ζωής της πόλης ("At the Cart", 1906; "Mozhaisk Rows", 1908; "Weddings in a Tavern", 1909 ).

Σε σχέδια, λιθογραφίες, χαρακτικά των αρχών της δεκαετίας του 1920. (Σειρά "Men") ο καλλιτέχνης αναζητούσε μια πιο οξεία, δραματικά έντονη έκφραση αγροτικών χαρακτήρων. Αυτές οι αναζητήσεις συνεχίστηκαν εν μέρει στη ζωγραφική: «Στρατιώτης πρώτης γραμμής» (1926), «Φύλακας συλλογικής φάρμας» (1933). Ο Gerasimov είναι από τη φύση του στιχουργός, ένας εξαίσιος τοπιογράφος.

Τα υψηλότερα επιτεύγματά του είναι σε μικρά πλήρους κλίμακας σκίτσα ρωσικής φύσης. Είναι αξιόλογοι για την ποίησή τους, τη λεπτή αίσθηση της ζωής, την αρμονία και τη φρεσκάδα των χρωμάτων τους ("Winter", 1939, "The Ice Has Gone", 1945, " Ανοιξιάτικο πρωινό", 1953· σειρά "Mozhaisk Landscapes", δεκαετία του 1950, κ.λπ.). Εν τω μεταξύ, σύμφωνα με την επίσημη ιεραρχία των ειδών που υιοθετήθηκε στην εποχή του, ένας πίνακας με λεπτομερή και ιδεολογικά συνεπή πλοκή θεωρήθηκε πλήρες έργο ζωγραφικής. Αλλά Τέτοιοι πίνακες ήταν ως ένα βαθμό επιτυχημένοι μόνο για τον Gerasimov τότε όταν μπορούσε να μεταφέρει σε αυτούς μια λυρική κατάσταση, ενοποιώντας την ποίηση φυσικό περιβάλλον: «Περί Βόλχοφ. Ψαράδες» (1928-30), «Εορτή συλλογικής φάρμας» (1937).
Οι προσπάθειες να μεταδοθούν δραματικές καταστάσεις δεν ήταν πολύ πειστικές («Ο όρκος των Σιβηριανών Παρτιζάνων», 1933· «Mother of the Partizan», 1947). Αναμεταξύ γραφικά έργαΟι πιο διάσημες εικονογραφήσεις του καλλιτέχνη ήταν για το ποίημα του N. A. Nekrasov "Who Lives Well in Rus'" (1933-36) και για το μυθιστόρημα του M. Gorky "The Artamonov Case" (1939-54· γι' αυτούς ο Gerasimov τιμήθηκε με χρυσό μετάλλιο. Παγκόσμια Έκθεση 1958 στις Βρυξέλλες).

Από μικρή και σε όλη την ηλικία δημιουργική διαδρομήΟ Gerasimov ήταν παθιασμένος με τη διδασκαλία: στη σχολή τέχνης στο τυπογραφείο του I. D. Sytin Partnership (1912-14), στο Δημόσιο σχολείοτυπογραφική επιχείρηση στο Λαϊκό Επιτροπείο Εκπαίδευσης (1918-23), στο Vkhutemas - Vkhutein (1920-29), στο Ινστιτούτο Τυπογραφίας της Μόσχας (1930-36), MGHI (1937-50), MVHPU (1950-64). Το 1956 βραβεύτηκε ακαδημαϊκό πτυχίοΔιδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης.

Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ. Τακτικό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Δαφνοστεφής Κρατικό ΒραβείοΗ ΕΣΣΔ. Βραβευμένος με το βραβείο Λένιν.

Το 1907 αποφοίτησε από την Κεντρική Σχολή Τέχνης και Βιομηχανίας Stroganov, όπου δάσκαλός του ήταν ο K.A. Korovin και το 1911 έγινε απόφοιτος της Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, όπου συνεργάστηκε με έναν νεαρό καλλιτέχνη εκτός από τον K.A. Τον Korovin συνέχισε ο θρυλικός V.A. Serov και A.E. Arkhipov.

Το 1914, ο Gerasimov στάλθηκε στο μέτωπο, όπου παρέμεινε ως απλός στρατιώτης μέχρι το 1917. Τα έργα του καλλιτέχνη "The Peasant" (1918), "On the Volkhov. Ψαράδες» (1931), «Ορκος των Παρτιζάνων» (1933), «Διακοπές στο Συλλογικό Αγρόκτημα» (1937), «Μητέρα του Παρτιζάνου» (1943), «Κουτούζοφ κοντά στο Μποροντίν» (1952), που συμπεριλήφθηκαν στο χρυσό ταμείο σοβιετικής τέχνης.

Οι ατομικές εκθέσεις του Sergei Gerasimov πραγματοποιήθηκαν στη Μόσχα, το Λένινγκραντ, τη Ρίγα, το Βουκουρέστι, τη Βαρσοβία, την Πράγα και την Μπρατισλάβα.

Τα έργα του καλλιτέχνη φυλάσσονται στο Δημόσιο Γκαλερί Τρετιακόφ, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν. Στην πατρίδα του Sergei Gerasimov στο Mozhaisk, άνοιξε ένα μουσείο που πήρε το όνομά του.

Γερασίμοφ Σεργκέι Βασίλιεβιτς

Κορίτσι με μπλε σακάκι

Χειμώνας

Kutuzov στο γήπεδο Borodino.

V.I. Λένιν στο Δεύτερο Συνέδριο των Σοβιέτ μεταξύ
αγρότες αντιπρόσωποι.

Στα νιάτα του, ο Gerasimov προτιμούσε τις ακουαρέλες και ήταν σε αυτή τη λεπτή τεχνική που ανέπτυξε τον εξαιρετικό χρωματικό συνδυασμό που χαρακτηρίζει τα έργα του με ασημί-μαργαριτάρι αποχρώσεις ελεύθερων, ελαφρών πινελιών.

Αστικό τοπίο.

Αρχή της άνοιξης

Μαζί με τα πορτρέτα και τα τοπία, συχνά στρεφόταν σε μοτίβα της λαϊκής ζωής, αλλά δεν ήταν οι αφηγηματικές ή εθνογραφικές λεπτομέρειες που τράβηξαν τον καλλιτέχνη εδώ, αλλά τα ίδια τα στοιχεία της αγροτικής και επαρχιακής ζωής της πόλης («Στο κάρο», 1906; Mozhaisk Rows», 1908· «Γάμοι σε μια ταβέρνα» », 1909).

Χρυσό φθινόπωρο

Για την εξουσία των Σοβιετικών.

Σε σχέδια, λιθογραφίες, χαρακτικά των αρχών της δεκαετίας του 1920. (Σειρά "Men") ο καλλιτέχνης αναζητούσε μια πιο οξεία, δραματικά έντονη έκφραση αγροτικών χαρακτήρων.

Εικονογράφηση για το μυθιστόρημα του A.M. Gorky Η υπόθεση Αρταμόνοφ

Διακοπές σε συλλογικό αγρόκτημα

Αυτές οι αναζητήσεις συνεχίστηκαν εν μέρει στη ζωγραφική: «Στρατιώτης πρώτης γραμμής» (1926), «Φύλακας συλλογικής φάρμας» (1933). Ο Gerasimov είναι από τη φύση του στιχουργός, ένας εξαίσιος τοπιογράφος.

Πασχαλιά ανθισμένη

Κατά τη διάρκεια εκλογών

Αγελάδα στο λιβάδι

Η μητέρα του Παρτιζάνου

Αλλά τέτοιοι πίνακες ήταν σε κάποιο βαθμό επιτυχημένοι για τον Gerasimov μόνο όταν σε αυτούς μπορούσε να μεταφέρει μια λυρική κατάσταση που ενώνει την ποίηση του φυσικού περιβάλλοντος: "On the Volkhov. Fishermen" (1928-30), "Collective Farm Holiday" (1937 ).

Χειμώνας

Η αρχή της άνοιξης.

Οι προσπάθειες να μεταδοθούν δραματικές καταστάσεις δεν ήταν πολύ πειστικές («Ο όρκος των Σιβηριανών Παρτιζάνων», 1933· «Mother of the Partizan», 1947). Ανάμεσα στα γραφικά έργα του καλλιτέχνη, τα πιο γνωστά είναι τα εικονογραφήματα για το ποίημα του N. A. Nekrasov «Who Lives Well in Rus» (1933-36) και για το μυθιστόρημα του M. Gorky «The Artamonov Case» (1939-54· γι' αυτούς βραβεύτηκε ο Gerasimov. χρυσό μετάλλιο στην Παγκόσμια Έκθεση 1958 στις Βρυξέλλες).

Είναι ξανά άνοιξη

Ανοιξιάτικο πρωινό.

Από νεαρή ηλικία και σε όλη του τη σταδιοδρομία, ο Gerasimov ήταν παθιασμένος με τη διδασκαλία: στη σχολή τέχνης στο τυπογραφείο του Συνεταιρισμού I. D. Sytin (1912-14), στην Κρατική Σχολή Τυπογραφίας στο Λαϊκό Επιτροπείο Εκπαίδευσης (1918- 23), στο Vkhutemas - Vkhutein (1920 -29), Ινστιτούτο Τυπογραφίας της Μόσχας (1930-36), MGHI (1937-50), MVHPU (1950-64). Το 1956 του απονεμήθηκε ο ακαδημαϊκός τίτλος του Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης.

Όρκος των Σιβηριανών παρτιζάνων.

Εκκλησία της Μεσολάβησης στο Nerl.

Τοπίο με έναν πύργο. Η αρχή της άνοιξης.

Δεν ήταν ιδιωτικός καλλιτέχνης, ζούσε μόνο στον κόσμο των εικόνων του και συμμετείχε ενεργά στη ζωή της χώρας του. S. V. Gerasimov για πολύ καιρόηγήθηκε της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ, πράγμα που σημαίνει ότι συμμετείχε στον ηγετικό ρόλο Κομμουνιστικό κόμμαστον τομέα των καλών τεχνών. Τον θυμούνται ως ικανό διαχειριστή με τη φήμη του μετριοπαθούς φιλελεύθερου και ήταν προσεκτικός και ικανός δάσκαλος, αφήνοντας πίσω του πολλούς μαθητές. Όμως η κύρια κληρονομιά του είναι πίνακες ζωγραφικής, ακουαρέλες και γραφικά, με τη σφραγίδα του τεράστιου ταλέντου και της ευαίσθητης ψυχής.

Μικρή Πατρίδα

Το 1885, στο Μοζάισκ κοντά στη Μόσχα, ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς Γκερασίμοφ γεννήθηκε σε μια φτωχή οικογένεια. Η βιογραφία του καλλιτέχνη λέει ότι η ζωή του συνδέθηκε με αυτά τα μέρη για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα. Στη συνέχεια, έχοντας ήδη υπεύθυνες θέσεις στη Μόσχα, ήρθε στο σπίτι του στο Mozhaisk, όπου υπήρχε ένα μικρό εργαστήριο, και βρήκε κάθε ευκαιρία να ζωγραφίσει, προσπαθώντας να εκφράσει την αμυδρή ομορφιά του περιβάλλοντος σε τοπία.

Γιος τεχνίτη βυρσοδέψης, κατάφερε να λάβει εξαιρετική εκπαίδευση, αποφοιτώντας από δύο κορυφαίους μητροπολίτες σχολές τέχνης: Stroganov Art and Industry και Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. Ήταν επίσης τυχερός με τους δασκάλους του, μεταξύ των οποίων ήταν και ο Σεργκέι Ιβάνοφ. Εκτός από τη βιρτουόζικη ζωγραφική τεχνική της δουλειάς λαδομπογιές, ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς κατέκτησε τις ακουαρέλες, τη λιθογραφία, τη χαρακτική και άλλους τύπους γραφικών, γεγονός που επέκτεινε τις δημιουργικές του δυνατότητες.

Αναζήτηση στυλ

Χαιρέτισε την Οκτωβριανή Επανάσταση ως ολοκληρωμένος δάσκαλος. Ο S. V. Gerasimov ήταν γνωστός για τα έργα που δημιουργήθηκαν σε διαφορετικά υλικάκαι σε διάφορα είδη: «Στο κάρο» (1906), «Γάμοι σε ταβέρνα» (1909), «Πορτρέτο του Ι. Δ. Σύτιν» (1912), «Στο Βορρά» (1913). Οι σκηνές του είδους, τα πορτρέτα και ιδιαίτερα τα τοπία εκείνης της εποχής είναι γεμάτα με ένα λεπτό ποιητικό συναίσθημα, που εκφράζεται με ελεύθερο εικαστικό τρόπο κοντά στον ιμπρεσιονισμό.

Η αναζήτηση νέων μορφών στη ζωγραφική, που σηματοδότησε τις αρχές του 20ου αιώνα, δεν μπορούσε να περάσει από τον νεαρό αλλά πολύ μορφωμένο Γερασίμοφ. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης πέρασε μια περίοδο γοητείας με τον Σεζάν και τους πρώτους κυβιστές («Front Soldier» (1926)). Υπήρξε μια εποχή που οι πρωτογονιστές έμοιαζαν κοντά του. Γνώμη όμως μεγάλος αριθμόςΟι κριτικοί που κατατάσσουν τον Gerasimov ως έναν από τους εξέχοντες δασκάλους του ρωσικού ιμπρεσιονισμού φαίνονται πιο δικαιολογημένοι. Ακόμη και η μηχανική απόδοση του στους θεμελιωτές της ζωγραφικής συνδέεται περισσότερο με τη δική του υψηλή θέσηστην επίσημη ιεραρχία.

Νέοι καιροί

Μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα που προκλήθηκε από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και τις δυσκολίες των επαναστατικών χρόνων, ο S. V. Gerasimov εντάχθηκε στην ενεργό καλλιτεχνική ζωή της νέας χώρας. Συμμετέχει στις εργασίες τέτοιων δημιουργικές ενώσεις, όπως το "Makovets", η "Κοινωνία Καλλιτεχνών της Μόσχας" και η Ένωση Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας (AHRR), η οποία έγινε ο πρόδρομος της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ.

Προσπαθεί να κυριαρχήσει στο είδος της επαναστατικής προπαγάνδας: «Ο όρκος των παρτιζάνων της Σιβηρίας» (1933), «Β. Ο Ι. Λένιν στο Δεύτερο Συνέδριο των Σοβιέτ ανάμεσα στους αντιπροσώπους των αγροτών» (1931), «Διακοπές συλλογικής φάρμας» (1937). Ο S. V. Gerasimov εργάστηκε με επιτυχία στο είδος της εικονογράφησης, δημιουργώντας φύλλα γραφικών για την "Υπόθεση Artamonov", " Η κόρη του καπετάνιου», στον Νεκράσοφ, τον Τολστόι, τα δράματα του Οστρόφσκι, σε άλλα κλασικά και σύγχρονα βιβλία. Οι ακουαρέλες του, που αντανακλούσαν τις τεχνικές εργασίας με impasto και λαδομπογιές, αναγνωρίστηκαν ως καινοτόμες από πολλούς εγχώριους και ξένους γνώστες. Αλλά το αγαπημένο μου είδος παρέμεινε το τοπίο.

Τραγουδιστής της μεσαίας μπάντας

Ο καλλιτέχνης ταξίδεψε πολύ. Sergei Vasilievich Gerasimov, του οποίου η βιογραφία περιέχει πληροφορίες για την περιοδεία ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ, άφησε μια σειρά από δεξιοτεχνικά σκίτσα από τη φύση που έγιναν στην Ιταλία, τη Γαλλία και τον Καύκασο. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςμεταφέρθηκε σε Κεντρική Ασία. Εκεί στους πίνακές του «εγκαταστάθηκε» μια καυτή ανατολίτικη γεύση, Με φωτεινα χρωματακαι εκτυφλωτικό φως. Αλλά υπήρχε μια περιοχή όπου τον τραβούσαν πάντα, όπου επέστρεφε πάντα - η περιοχή της Μόσχας, η πατρίδα του Mozhaisk.

Σε μικρά σκίτσα που απεικονίζουν το περιβάλλον της γενέτειράς του και σε πιο περίτεχνους καμβάδες, το ταλέντο του πλοιάρχου είναι ιδιαίτερα αρμονικό. Ο Sergei Gerasimov είναι ένας Ρώσος καλλιτέχνης που συνέχισε τις παραδόσεις των Levitan, Vasiliev, Kuindzhi. Το κύριο πράγμα σε αυτό πίνακες τοπίων- "Winter" (1939), "Dam" (1929), "Spring Flood" (1935), μια σειρά από απόψεις του Mozhaisk (1940-1950) και πολλά άλλα - εκπληκτικό συναισθηματικό περιεχόμενο, αρμονία και φρεσκάδα χρώματος, βιρτουόζο εικονογραφικό επιδεξιότητα.

1943, «Μητέρα του Παρτιζάνου»

Το έργο του είναι πραγματικά πολύπλευρο. Ένας δεξιοτέχνης των λεπτών ποιητικών αποχρώσεων, ο καλλιτέχνης Sergei Gerasimov κατά τη διάρκεια των πολεμικών χρόνων δημιούργησε έναν καμβά που έγινε σύμβολο του σθένους του λαού που έδειξε στην αντιμετώπιση ενός τρομερού και σκληρού εχθρού.

Η εικόνα μιας ηλικιωμένης αγρότισσας, της οποίας ο γιος αφαιρείται για εκτέλεση, αφηγείται την ιστορία της πνευματικής δύναμης που έχει γίνει ένα ανυπέρβλητο εμπόδιο για τους εισβολείς. Αυτή η εικόνα μίλησε περισσότερο στους ξένους θεατές για τον ρωσικό χαρακτήρα παρά για τόμους ιδεολογικά συνεπούς λογοτεχνίας. Εξήγησε πολλά, λέγοντας για τους λόγους του αήττητου του λαού μας. Τι ώθησε τον Gerasimov να ζωγραφίσει αυτή την εικόνα; Το να βλέπεις εδώ μόνο μια επιθυμία να πληρούνται ιδεολογικά κριτήρια είναι λάθος. Το «Mother of the Partizan» είναι ένα έργο ενός αληθινά Ρώσου καλλιτέχνη, του οποίου η ψυχή είναι αχώριστη από τους ανθρώπους, από τη γη και τη φύση που τον μεγάλωσαν.

Sergey Σύντομη βιογραφία

Ώρα και τόπος γέννησης - 14 Σεπτεμβρίου 1885, Mozhaisk.
1901-1907 - σπούδασε στη Stroganovka.
1907-1912 - σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας.
1912-1914 - συμμετοχή σε εκθέσεις, διδασκαλία στο καλλιτεχνικό σχολείο στο τυπογραφείο του Ι. Δ. Συτήν.
Το 1914 κλήθηκε να Στρατιωτική θητεία.
1917 - επιστροφή στη Μόσχα, συμμετοχή σε δημιουργικούς καλλιτεχνικούς συλλόγους.
Διδακτικές δραστηριότητες: Κρατική Σχολή Τυπογραφίας στο Λαϊκό Επιμελητήριο για την Εκπαίδευση (1918-1923), Ανώτερα Εργαστήρια Τέχνης και Τεχνικά (1920-1929), Ινστιτούτο Τυπογραφίας της Μόσχας (1930-1936), Ινστιτούτο με το όνομα. Surikov (1937-1950), Κρατική Ακαδημία Τεχνών και Βιομηχανίας της Μόσχας με το όνομα S. G. Stroganov (1950-1954).
1958-1964 - Α' Γραμματέας του ΔΣ της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ.
Πέθανε στις 20 Απριλίου 1964.

Γερασίμοφ Σεργκέι Βασίλιεβιτς

Σεργκέι Γερασίμοφ

(1885 - 1964)

_______________________

Κάθονται στο κέντρο: S.V. Gerasimov και V.A. Favorsky. δεκαετία του 1930

Διάσημος Σοβιετικός καλλιτέχνηςΟ Sergei Vasilyevich Gerasimov γεννήθηκε στις 26 Σεπτεμβρίου 1885 στο Mozhaisk. Ο πατέρας του ήταν τεχνίτης δέρματος, αλλά τον ενδιέφερε η τέχνη και ενθάρρυνε τα παιδιά να ζωγραφίζουν.

Έχοντας γίνει ήδη αξιοσέβαστος καλλιτέχνης, ο Gerasimov έγραψε για τα παιδικά του χρόνια: «Όσο παράξενο κι αν φαίνεται, θυμάμαι ότι ανάμεσα στις ανάγκες, τις ανησυχίες, τα προβλήματα στην οικογένεια υπήρχε κάποιο είδος ατμόσφαιρας ενδιαφέροντος για την τέχνη. Προφανώς, προήλθε από τον πατέρα του, έναν πολυδιαβασμένο άνθρωπο, αν και σπούδασε με το sexton μόνο για τρεις ή τέσσερις μήνες. Η Niva ήταν εγγεγραμμένη στην οικογένεια· δεν άφησε το τραπέζι το φθινόπωρο και χειμωνιάτικα βράδια. Όλοι κάθονταν πίσω από μια μεγάλη λάμπα, άλλοι δούλευαν, άλλοι ετοίμαζαν μαθήματα, άλλοι σχεδίαζαν. Όλοι, ήμασταν τέσσερα αδέρφια, κληρώσαμε. Μπλε μολύβικαι μερικές ακουαρέλες σε ξύλινα κουτιά δεν μεταφράστηκαν σχεδόν ποτέ».

Ακόμη και ως παιδί, ο Σεργκέι Γκερασίμοφ αποφάσισε ότι θα γινόταν σίγουρα καλλιτέχνης. Ο δρόμος για την πραγματοποίηση του ονείρου του ξεκίνησε για εκείνον στο δέκατο πέμπτο έτος της ζωής του, όταν ήρθε στη Μόσχα και μπήκε στη σχολή Stroganov στο τμήμα διακόσμησης. Σπούδασε επιμελώς και ήδη από το 1905 άρχισε να εκθέτει τα μαθητικά ακόμα αφελή έργα του σε τοπικές εκθέσεις. Έχοντας αποφοιτήσει από το Stroganov το 1907, μπήκε αμέσως Σχολείο της Μόσχαςζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική.

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήταν τυχερός που είχε δασκάλους και μέντορες. Σπούδασε με τους υπέροχους ζωγράφους Κ.Α. Korovina, S.V. Ivanova, V.A. Serov και A.E. Arkhipova. Το 1911, έχοντας λάβει τον τίτλο του καλλιτέχνη του πρώτου βαθμού μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, ο Σεργκέι Γκερασίμοφ αφοσιώθηκε με ενθουσιασμό στο αγαπημένο του χόμπι. Εκτός από τη ζωγραφική, δοκιμάζει τις δυνάμεις του και στη διδασκαλία, διδάσκοντας μαθήματα στο καλλιτεχνικό σχολείο στο τυπογραφείο I.D. Σύτιν.

Έχοντας εξοικονομήσει χρήματα, ξεκίνησε να ταξιδέψει σε όλη τη χώρα, προσπαθώντας να καταλάβει και να νιώσει καλύτερα τη ζωή. κοινοί άνθρωποιγια να τον κάνει ήρωα των πινάκων του. Αργότερα θυμήθηκε για αυτήν την περίοδο της ζωής του: «Για περισσότερα ευρεία εξοικείωσημε τη ζωή ενός Ρώσου αγρότη, ταξίδεψα αρκετές φορές στο Νόβγκοροντ, στο Πσκοφ, στο Ροστόφ, στο Σούζνταλ, στο Βλαντιμίρ και στα χωριά των επαρχιών Βόλογκντα και Αρχάγγελσκ». Τα αποτελέσματα των ταξιδιών ήταν οι πίνακες "Three Peasants", "Lunch", "Tanners", πολλές μελέτες και σκίτσα, βάσει των οποίων ο καλλιτέχνης σχεδίαζε να ζωγραφίσει αρκετούς ακόμη καμβάδες. Αλλά δημιουργικά σχέδιαέπρεπε να αναβληθεί επ' αόριστον, άρχισε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος.

Το 1914, ο Σεργκέι Γκερασίμοφ επιστρατεύτηκε στο στρατό και στάλθηκε στο μέτωπο. Ο απλός στρατιώτης δεν είχε χρόνο για άλμπουμ και σκίτσα· ένας δύσκολος πόλεμος γινόταν, όταν σφοδρές επιθέσεις ακολουθούσαν δύσκολες υποχωρήσεις. Το 1917, όταν τα μέτωπα άρχισαν να καταρρέουν, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στη Μόσχα και αμέσως βυθίστηκε στην καλλιτεχνική ζωή. Τώρα μόνο οι ανησυχίες για το καθημερινό του ψωμί τον έσκιζε από τα πινέλα και τις μπογιές του, αφού εκείνη την εποχή ήταν σχεδόν αδύνατο να τραφεί ζωγραφίζοντας. Ο Gerasimov έγραψε συνθήματα και αφίσες, σχεδίασε συγκεντρώσεις και δημόσιες εκδηλώσεις. Και «για την ψυχή» ζωγράφιζε μικρούς πίνακες, τοπία και πορτρέτα.

Τα έργα του Gerasimov αρχίζουν να εμφανίζονται σε εκθέσεις. Μαζί με τους δημιουργικούς συναδέλφους του, αναζητά νέα μονοπάτια στην τέχνη, συμμετέχει στους καλλιτεχνικούς συλλόγους "Moscow Salon", "World of Art", "Makovets", αλλά δεν βιάζεται να εγκαταλείψει τη ρεαλιστική ζωγραφική. Για το κοινό παρουσιάζει πίνακες και πορτρέτα που είναι απλά στην πλοκή και αντικατοπτρίζουν τη ζωή. απλοί άνθρωποι, με τα βαριά τους καθημερινή εργασίακαι σπάνιες διακοπές: «Χωρικός», «Στο τραπέζι», «Χωρική με έναν κόκορα», «Μπροστινός στρατιώτης», «Χωριακό Συμβούλιο», «Στο Volkhov. Ψαράδες».

Ο καλλιτέχνης δεν ενδιαφέρεται μόνο για τη ζωγραφική, δοκιμάζει τις δυνάμεις του στο σχέδιο, τη χαρακτική και τη λιθογραφία. Όπως και στην προπολεμική περίοδο, συνεχίζει να διδάσκει και να παραδίδει μαθήματα στην Κρατική Σχολή Τυπογραφίας στο Α' Πρότυπο Τυπογραφείο και στον Βχούτεμα. Το 1931 έλαβε τον τίτλο του καθηγητή. Οι μεγάλοι καμβάδες του, ιδεολογικά συνεπείς με το πνεύμα των καιρών, εμφανίζονται σε εκθέσεις: «The Oath of the Siberian Partizans», «V.I. Ο Λένιν στο Δεύτερο Συνέδριο των Σοβιέτ μεταξύ των αντιπροσώπων των αγροτών, "Διακοπές συλλογικής φάρμας". Εκδήλωση σε καλλιτεχνική ζωήαυτά τα έργα όχι, έγινε αισθητό ότι δημιουργήθηκαν χωρίς έμπνευση. Αλλά μάλλον δεν μπορούσε παρά να ζωγραφίσει τέτοιους καμβάδες, αφού ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '30 μπήκε σταθερά στον κύκλο των δασκάλων που προτιμούσαν οι αρχές, από τους οποίους αναμένονταν ακριβώς τέτοια σοσιαλιστικά ρεαλιστικά έργα.

Ίσως το μόνο έργο που συγκλόνισε πραγματικά τους θεατές ήταν ο πίνακας «Mother of the Partizan», που ζωγραφίστηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου. Σε καμβά κοντινό πλάνοΑπεικονίζονται μόνο δύο φιγούρες: μια Ρωσίδα αγρότισσα, της οποίας ο γιος οδηγείται σε εκτέλεση και ένας άνδρας των SS που δεν μπορεί να σπάσει το πνεύμα μιας απλής Ρωσίδας. Το 1958, ο πίνακας, μαζί με πολλά άλλα έργα του Gerasimov, εκτέθηκε στη Διεθνή Έκθεση στις Βρυξέλλες, όπου ο καλλιτέχνης τιμήθηκε με χρυσό μετάλλιο.

Έτυχε οι επικοί καμβάδες του Gerasimov να συσκότισαν με κάποιο τρόπο τα τοπία του, αφήνοντάς τα στο παρασκήνιο. Αλλά ήταν ένας αναγνωρισμένος τοπιογράφος, ένας λεπτός στιχουργός, που κατάλαβε και ήξερε πώς να αντικατοπτρίζει τη διακριτική ομορφιά στον καμβά πατρίδα. Αλλά αυτό που αναμενόταν από τον ακαδημαϊκό της ζωγραφικής, επίτιμο καλλιτέχνη της RSFSR και στη συνέχεια τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ ήταν ακριβώς πομπώδη έργα που εξυμνούσαν τις επιτυχίες της σοσιαλιστικής οικοδόμησης· για αυτά έγραψαν οι κριτικοί με τον δέοντα ενθουσιασμό και ήταν οι αναπαραγωγές τους που δημοσιεύτηκαν σε διάφορα έντυπα.

Ο χρόνος έχει βάλει τα πάντα στη θέση τους. Από μεγάλους καμβάδες, αν θυμούνται, και επάξια, μόνο τη «Μητέρα του Παρτιζάνου», αλλά τα τοπία του Gerasimov χαίρουν σταθερής δημοτικότητας. Παρεμπιπτόντως, ήταν η ποίηση των τοπίων του πλοιάρχου που σημειωνόταν πάντα από τους δημιουργικούς συναδέλφους του. Έτσι, ο καλλιτέχνης Π.Δ. Ο Korin έγραψε για τον Gerasimov: «Ο Sergei Vasilyevich ήταν ένας πολύ εθνικός, πολύ Ρώσος καλλιτέχνης. Μεγάλωσε ανάμεσα στα χωράφια και τα δάση του Mozhaisk, αρχαία πόλη, όπου το περήφανο και φωτεινό χωράφι του Borodino βρίσκεται κοντά. Από την παιδική του ηλικία, η ιθαγενής φύση -το πρώτο πράσινο στα λιβάδια, οι ανοιξιάτικες πλημμύρες, οι μαύρες άφυλλες βελανιδιές, ένα ρυάκι που έκανε το δρόμο του ανάμεσα στα ριζώματα- μάγεψε την ψυχή του. Μην ξεχνάτε τι φωτεινός, χαρούμενος, επιβεβαιωτικός ύμνος ομορφιάς αυτοφυής φύσηυπήρχε η ιτιά του Σεργκέι Γκερασίμοφ, που άνθιζε μια γκρίζα μέρα κάτω από τον ανοιξιάτικο ουρανό. Μόνο ένας καλλιτέχνης-ποιητής μπορούσε να δει και να νιώσει την ποίηση της γης που ξυπνούσε».

Για το τι ακριβώς ζωγραφική τοπίουΗ ψυχή του βρίσκεται, παραδέχτηκε ο ίδιος ο πλοίαρχος: «Αγαπώ πραγματικά τα τοπία και τα ζωγραφίζω με κάθε ευκαιρία». Παρεμπιπτόντως, οι αρχές αναγκάστηκαν να αναγνωρίσουν τον Gerasimov ως κύριο του τοπίου. Το 1966 (μεταθανάτια) του απονεμήθηκε το Βραβείο Λένιν για τη σειρά έργων ζωγραφικής "Russian Land", η οποία περιελάμβανε 8 καμβάδες. Ανάμεσά τους υπάρχει μόνο ένα, «Για τη δύναμη των Σοβιέτ», ηρωικού-επικού χαρακτήρα, τα υπόλοιπα είναι όλα τοπία: «Πρώιμη Άνοιξη», «Τελευταίο χιόνι», «Καλοκαιρινή μέρα», «Πλημμύρα», «Μοζάισκ . Βράδυ», «Τοπίο με ποτάμι», «Το χιόνι έχει λιώσει».

Αξίζει ιδιαίτερα να σημειωθεί στο έργο του πλοιάρχου γραφικά βιβλίου. Ο Sergei Vasilievich Gerasimov δημιούργησε εικονογραφήσεις για πολλά έργα εγχώριους συγγραφείς, συμπεριλαμβανομένου του Α.Σ. Pushkina (Η κόρη του καπετάνιου) N.A. Nekrasova (Who Lives Well in Rus'), A.N. Ostrovsky (The Thunderstorm), M. Gorky (The Artamonov Case). Ο καλλιτέχνης με τις ακουαρέλες του μεταφέρει διακριτικά το πνεύμα μιας περασμένης εποχής, σαν να ήταν ο ίδιος μάρτυρας αυτών των γεγονότων. Τα έργα του δικαίως θεωρούνται αριστουργήματα εικονογράφησης βιβλίων.

Ο Sergei Vasilievich Gerasimov πέθανε στις 20 Απριλίου 1964. Όμως οι μαθητές του και οι πίνακές του έμειναν. Το ενδιαφέρον για το έργο του πλοιάρχου δεν μειώνεται· άλμπουμ με αναπαραγωγές των έργων του συνεχίζουν να δημοσιεύονται και πραγματοποιούνται προσωπικές εκθέσεις. Οι καμβάδες του κοσμούν μεγαλύτερα μουσείαΚαι γκαλερί τέχνηςΡωσία. Στην πατρίδα του στο Μοζάισκ έχει δημιουργηθεί ένα μουσείο του καλλιτέχνη, το οποίο είναι πάντα γεμάτο επισκέπτες.

Βλαντιμίρ Ρογκόζα
Ηλεκτρονικό περιοδικό ερωτήσεων και απαντήσεων "ShkolaZhizni.ru"

_________________________

Sergey Vasilievich Gerasimov(από το βιβλίο του A. BEREZIN «Voronovo. Γκαλερί τέχνης" 1978)

Τακτικό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, βραβευμένος με το βραβείο Λένιν S.V. Gerasimov (1885-1964) γεννήθηκε στο Mozhaisk, στην περιοχή της Μόσχας.

«Σπούδασα», έγραψε ο καλλιτέχνης στο αυτοβιογραφικό του δοκίμιο, «σε ένα αγροτικό σχολείο και ένα σχολείο πόλης. Σε ηλικία δεκαπέντε ετών ήρθε στη Μόσχα και μπήκε στη Σχολή Στρογκάνοφ. Εδώ, σε σχέση με την πορεία της ρωσικής λογοτεχνίας, διαβάζοντας ρωσικά έπη, ένιωσα ότι περισσότερο από όλα αγαπούσα Ρωσική τέχνηκαι της ρωσικής ιστορίας. Με ενδιέφερε ο Βασνέτσοφ και ο Νεστέροφ. Θυμάμαι πολύ καλά τη Σχολή Στρογκάνοφ. Εκεί δίδαξαν οι S.V.Ivanov, K.A.Koovi, A.M.Korin και άλλοι».

Το 1907, ο Gerasimov αποφοίτησε από το διακοσμητικό τμήμα της Κεντρικής Τέχνης και Βιομηχανικής Σχολής Stroganov και εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, όπου σπούδασε μέχρι το 1911.

Στην αρχή, ο Gerasimov έπαιξε με έργα ζωγραφισμένα σε ακουαρέλες. «Στην αρχή και για πολύ καιρό μετά», θυμάται περαιτέρω ο καλλιτέχνης, «δούλεψα κυρίως σε μικροχρώματα. Πορτρέτο ενός άνδραστην έκθεση του 1911-1912 εκτελέστηκε και με αυτή την τεχνική. ΕλαιογραφίαΔεν μου δόθηκε αμέσως, αλλά ως αποτέλεσμα μεγάλης προσπάθειας». Ωστόσο, οι πίνακες καβαλάρηδων του Rerasimov ξεχωρίζουν επίσης για τον πλούτο των χρωμάτων, την ακρίβεια του σχεδίου και τις αντιπαραβαλλόμενες εικονογραφικές σχέσεις. Οι πρώτες του ακουαρέλες περιείχαν πολλά σκηνές του είδους, στο οποίο εμφανίζεται μια ολόκληρη συλλογή ανθρώπινων χαρακτήρων. Κορεσμένα από ηχηρά χρώματα, απροσδόκητα χρωματικά ευρήματα, αυτά πρώιμα έργαΟ Gerasimov αιχμαλωτίζει με την υψηλή δεξιοτεχνία του.

Η δημιουργικότητα του Gerasimov χαρακτηρίζεται από εύρος και ποικιλομορφία. Μεγάλος δεξιοτέχνης της θεματικής ζωγραφικής και πορτρέτου, ήταν ένας εξαιρετικός σοβιετικός τοπιογράφος. Τα τοπία του Gerasimov διακρίνονται πάντα για το υψηλό τους καλλιτεχνική αξία, χρωματικός πλούτος και μεγάλη λυρική ειλικρίνεια. Ένας άλλος υπέροχος Σοβιετικός καλλιτέχνης P.D. Korin μίλησε όμορφα για την τέχνη του Σεργκέι Βασίλιεβιτς: «Ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς ήταν ένας πολύ εθνικός, πολύ Ρώσος καλλιτέχνης. Μεγάλωσε ανάμεσα στα χωράφια και τα δάση του Μοζάισκ, μιας αρχαίας πόλης, όπου η περήφανη και φωτεινή περιοχή του Μποροντίνο βρίσκεται κοντά.

Από την παιδική του ηλικία, η ιθαγενής φύση -το πρώτο πράσινο στα λιβάδια, οι ανοιξιάτικες πλημμύρες, οι μαύρες άφυλλες βελανιδιές, ένα ρυάκι που έκανε το δρόμο του ανάμεσα στα ριζώματα- μάγεψε την ψυχή του. Μην ξεχνάτε τι φωτεινός, χαρούμενος, επιβεβαιωτικός ύμνος στη γοητεία της ιθαγενούς φύσης ήταν η ιτιά του Σεργκέι Γκερασίμοφ, που άνθιζε μια γκρίζα μέρα πάνω από τον ανοιξιάτικο ουρανό. Μόνο ένας περιπατητής-ποιητής μπορούσε να δει και να νιώσει την ποίηση της γης που ξυπνούσε». Ο S.V. Gerasimov ζωγράφιζε όλες τις εποχές, αλλά περισσότερο από όλα αγαπούσε νωρίς την άνοιξη, εδώ το χάρισμά του ως εξαιρετικός χρωματιστής αποδείχθηκε με ιδιαίτερη λαμπρότητα. Ο S.V. Gerasimov ήταν ένας εξαιρετικός εικονογράφος βιβλίων. Τα σχέδιά του για την «Η κόρη του καπετάνιου» του Πούσκιν, για το ποίημα του Νεκράσοφ «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία», για την «Υπόθεση Αρταμόνοφ» του Γκόρκι και για την «Καραυνή» του Οστρόφσκι συμπεριλήφθηκαν στο χρυσό ταμείο της σοβιετικής γραφικής τέχνης.

Η ποικιλομορφία των δημιουργικών ενδιαφερόντων του Gerasimov γίνεται ιδιαίτερα σαφής όταν εξοικειωθείτε με τις θεματικές του συνθέσεις. Αυτό εξαιρετικός καλλιτέχνηςέζησε για τα συμφέροντα της χώρας του, προσπάθησε να συμβαδίσει με την εποχή, ήθελε η τέχνη του να υπηρετεί τους ανθρώπους. Αυτή η επιθυμία εκδηλώθηκε μέσα του από τις πρώτες κιόλας μέρες μετά τη νίκη της Μεγάλης Οκτωβριανής Επανάστασης. Ο Γερασίμοφ δέχτηκε με ανοιχτή ψυχή Σοβιετική εξουσίακαι άρχισε αμέσως τις εργασίες που είναι αναγκαίες για τη νέα εποχή. Τους πρώτους μήνες μετά τον Οκτώβριο πήρε ενεργό μέρος στις εργασίες του τμήματος καλές τέχνεςΛαϊκή Επιτροπεία Παιδείας, στην οργάνωση καλλιτεχνική εκπαίδευσηκαι στο σχεδιασμό επαναστατικών εορτασμών.

Η μεγάλη γιορτή - 7 Νοεμβρίου 1918 - πραγματοποιήθηκε σε μια ασυνήθιστα επίσημη ατμόσφαιρα. «Οι μέρες του Οκτωβρίου της πρώτης επετείου ήταν μία από τις πιο δυστυχισμένες μέρεςστη ζωή του Ίλιτς», θυμάται η N.K. Krupskaya. ΣΕ εορταστική διακόσμησηδρόμοι, πλατείες και σπίτια συμμετείχαν οι καλύτεροι καλλιτεχνικές δυνάμειςχώρες: B. Kustodiev, S. Gerasimov, N. Kasatkin, E. Cheptsov, I. Brodsky και πολλοί άλλοι. Ο S.V. Gerasimov ζωγράφισε ένα τεράστιο πάνελ "Master of the Land", που απεικονίζει έναν αγρότη με ένα κόκκινο πανό στα χέρια του. Το πάνελ τοποθετήθηκε στην πρόσοψη του κτιρίου του πρώην δημοτικού συμβουλίου (τώρα στεγάζει κεντρικό μουσείοτους. Λένιν).

Την πρώτη μεταεπαναστατική δεκαετία, ο Gerasimov δημιούργησε μια σειρά από συνθέσεις στις οποίες δείχνει τις σύγχρονές του, εικόνες συντονισμένες με το ηρωικό πνεύμα της εποχής. «Στο τραπέζι», «Τρεις αγρότες», «Χωρικός με καπέλο», «Χωρική με έναν κόκορα», «Εμπρός στρατιώτης», «Ψαράδες στο Βόλχοφ» και άλλα έργα της ίδιας φύσης τράβηξαν έντονο ενδιαφέρον για το απαρχές μιας νέας ζωής στο χωριό, μια νέα κατανόησή τους εικόνα ενός χωρικού.

Το 1933, ο Gerasimov εξέθεσε τον πίνακα "Oath of the Siberian Partizans" και το πορτρέτο "Collective Farm Watchman". Και τα δύο αυτά έργα έφεραν τον καλλιτέχνη στο προσκήνιο οι καλύτεροι δάσκαλοιΣοβιετική ζωγραφική. "Ορκος των Σιβηριανών Ραπτισάνων" - καταπληκτική δουλειάενσαρκώνοντας το ηρωικό πνεύμα Σοβιετικός λαός, που εμφανίστηκε στα χρόνια εμφύλιος πόλεμος. Με τι πεποίθηση και μεγαλειώδη επισημότητα προφέρει τη δική του αποχαιρετιστήρια ομιλίαδιοικητής αποσπάσματος στον τάφο ενός νεκρού στρατιώτη! Πόσο συγκινημένοι και αυστηροί είναι οι παρτιζάνοι αυτή την τραγική στιγμή, που αποφάσισαν να αγωνιστούν μέχρι την τελευταία σταγόνα αίματος για την εγκαθίδρυση νέων, κομμουνιστικών ιδανικών!

Ο «Όρκος των Παρτιζάνων της Σιβηρίας» δικαίως θεωρείται ο καλύτερος ιστορικός και επαναστατικός πίνακας του Γκερασίμοφ. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης έχει πει περισσότερες από μία φορές ότι ο κύριος του δημιουργικό έργοτο βλέπει σαν να δημιουργεί πίνακες με σύνθετη συνθετική και παραστατική δομή. Σημαντικά έργα ήταν επίσης οι πίνακες «Β.Ι. Λένιν στο δεύτερο συνέδριο των Σοβιέτ ανάμεσα στους αντιπροσώπους των χωρικών» (1935-1936), «Διακοπές συλλογικής φάρμας» (1937) και «Για την εξουσία των σοβιέτ» (1957)…

Ο S.V. Gerasimov είναι ένας λαμπρός δεξιοτέχνης της φωτεινής, ηλιόλουστης ζωγραφικής. Στο "Collective Farm Festival" του υπάρχει τόσο πολύ φως, ευάερο χώρο, ένα αίσθημα μεγάλης χαράς, πραγματικά την Εθνική εορτή«Είναι αξιοσημείωτο ότι τα πάντα θεματικές ζωγραφιέςΟ Gerasimov, όπως και τα περισσότερα πορτρέτα του, απεικονίζουν χωρικούς. Η εικόνα του ρωσικού χωριού αφιέρωσε την τέχνη του στην ομορφιά ενός εργάτη αγρότη. ΣΕ δύσκολα χρόνιαΚατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου, ο S.V. Gerasimov δημιούργησε τον σημαντικό πίνακα του "Mother of the Partizan" (1943).

Στον καμβά υπάρχουν δύο αντίθετες φιγούρες, δύο αντίθετες ιδεολογικές δυνάμεις: μια ηλικιωμένη Ρωσίδα αγρότισσα και ένας άνδρας των SS. Η γυναίκα-μητέρα είναι η προσωποποίηση ενός θαρραλέου και φιλελεύθερου λαού. Μεγάλη εκφραστικότητα στο άνοιγμα ψυχολογική κατάστασηεικόνα τοποθετεί αυτήν την εικόνα στο ίδιο επίπεδο με τα καλύτερα πλάσματαμοντέρνα ζωγραφική.

Ο καλλιτέχνης εργάζεται εντατικά και μέσα μεταπολεμικά χρόνια. Εμφανίστηκε μια σειρά από τοπία, διακριτικά στη ζωγραφική και λυρική διάθεση: «The Last Snow» (1954), «The First Greens» (1954), «Lilacs in Bloom» (1955), «Landscape with a River» (1959). ) και πολλούς άλλους πίνακες. Ο S.V. Gerasimov οδήγησε ένα μεγάλο κοινό και παιδαγωγικό έργο, ήταν μέσα διαφορετική ώρακαθηγητής ανώτερων τεχνών Εκπαιδευτικά ιδρύματαΜόσχα, Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Οργανισμού Καλλιτεχνών της Μόσχας, Πρώτος Γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ. Το 1963 ήταν βουλευτής του Ανώτατου Συμβουλίου της RSFSR. «Ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς Γκερασίμοφ», είπε γι 'αυτόν ο λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ E.F. Belashova, «αυτή είναι η κορωνίδα της τέχνης μας, αυτή είναι η δική μας δημιουργική ζωή, την ενέργειά μας, την ευθύνη μας απέναντι στους ανθρώπους και στους εαυτούς μας».

Το 1966 (μεταθανάτια) βραβεύτηκε ο S.V. Gerasimov τιμητικός τίτλοςβραβευμένος με το Βραβείο Λένιν για τη σειρά έργων ζωγραφικής "Russian Land", η οποία περιελάμβανε τα ακόλουθα έργα: "Early Spring" (1952), "Last Snow" (1954), "For Soviet Power" (1957), "Letnits Day" (1957), “Flood” (1957), “Mozhaisk.Evening” (1959), “Landscape with a River” (1959), “The Snow Has Gone” (1963).

Από το χειρόγραφο:

Νυρεμβέργη, Amshey Markovich (1887-1979). Οδησσός-Παρίσι-Μόσχα. Αναμνήσεις ενός καλλιτέχνη.
Γερασίμοφ
Κάποτε, σε μια συνομιλία με τον Konchalovsky, όταν ήταν σε ένα ρολό και μιλούσε έντονα και έντονα για τους καλλιτέχνες, τον ρώτησα:
— Pyotr Petrovich, πώς νιώθεις για τον Sergei Gerasimov;
Αυτός είπε:
- Καλός. Ο καλλιτέχνης είναι ταλαντούχος. Όμως, κατά τη γνώμη μου, συχνά πέφτει κάτω από την επιρροή άλλων.
- Ποιος δεν έχει επηρεαστεί από άλλους; Θυμηθείτε τη φράση του Πουσέν: «Ποτέ δεν έχω παραμελήσει κανέναν και τίποτα...» Θυμηθείτε τον Εντουάρ Μανέ και τον Κλοντ Μονέ, Σουρίκοφ.
«Βλέπετε», απάντησε ο Konchalovsky, «υπάρχει επιρροή που έχει διδακτική σημασία και υπάρχει επιρροή που οδηγεί στον εκλεκτικισμό, στον επιγονισμό».
— Ποια πιστεύετε ότι είναι η επιρροή στο έργο του Sergei Gerasimov;
Αφού σκέφτηκε, ο Konchalovsky απάντησε σταθερά:
- του δασκάλου.

Όπως ο Konchalovsky, ο Sergei Gerasimov στα νιάτα του επηρεάστηκε πολύ από τον δάσκαλό του Korovin και ονειρευόταν να απελευθερωθεί από αυτή την επιρροή. Στα δέκατα χρόνια του αιώνα μας, η φήμη του Κόροβιν ήταν πολύ μεγάλη. Ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που μύησε στο ρωσικό κοινό την τεχνική του ιμπρεσιονισμού. Φωτεινά, παχιά και ηχηρά χρώματα, πεταμένα με ιδιοσυγκρασία στον καμβά, έμοιαζαν σαν ένα πρωτοφανές φαινόμενο. Φυσικά, πολλοί επίδοξοι καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Konchalovsky και Gerasimov, αγαπούσαν τους πίνακες του Korovin.

Ωστόσο, ο δρόμος της παρακολούθησης του δασκάλου αποδείχθηκε αργός. Δεν ήταν όλοι οι μαθητές κοντά στο διακοσμητικό και μπραβούρα στυλ που διέκρινε τον Korovin. Ο Σεργκέι Γκερασίμοφ ονειρευόταν ένα αυστηρό καβαλέτο ζωγραφικήκαι νέα εκφραστικά μέσα.

Παρουσιάζοντάς του τη συλλογή Shchukin, όπου βρίσκονταν οι πίνακες διάσημοι ιμπρεσιονιστές, τον επηρέασε ισχυρή εντύπωση. Του άρεσε ιδιαίτερα ο Σίσλεϋ με τα λυρικά τοπία του. Σε αυτόν τον Γαλλικής καταγωγής Άγγλο, ο Σεργκέι Γκερασίμοφ ένιωθε πολλή εγγύτητα και συγγένεια. Η ίδια τάση για ποίηση και απαλές, αρμονικές χρωματικές σχέσεις παρατηρείται και στα δικά του έργα.

Η ακουαρέλα στους πίνακες του Sisley προσέλκυσε ιδιαίτερα τον Sergei Gerasimov. Ο ίδιος δούλεψε με ακουαρέλες σε όλη του τη ζωή. Την αγαπούσε και, όπως κανείς άλλος ανάμεσά μας, ήξερε πώς να την ελέγχει. Έχοντας μελετήσει την ιμπρεσιονιστική τεχνική, ο Σεργκέι Γκερασίμοφ εργάστηκε σκληρά για να την κατακτήσει και να δημιουργήσει το δικό του στυλ.

Στα έργα του της δεκαετίας του '30 εμφανίζονται χαρακτηριστικά ώριμης μαεστρίας. Οι επιδέξιες πινελιές και οι απλοποιημένες χρωματικές σχέσεις του Korovin εξαφανίζονται και η γεύση αυξάνεται. Και το πολυτιμότερο είναι ότι σε αυτά βλέπουμε ήδη την προσωπική, γεννημένη ποίησή του.

Ο Sergei Gerasimov αυτή τη στιγμή δημιουργεί μια σειρά από ενδιαφέροντες πίνακες σύνθεσης και μεγάλες σειρέςμαγευτικά τοπία.

Μετά τον Λεβιτάν, πολλοί ταλαντούχοι τοπιογράφοι ζωγράφισαν τη ρωσική φύση: Κρίμοφ, Περεπλέτσικοφ, Γιουόν, Ζουκόφσκι, Ρίλοφ. Κανείς τους όμως δεν μπόρεσε να το μεταφέρει τόσο εμπνευσμένα, εκφραστικά και τόσο ποιητικά. Το έργο τους δεν είχε πάντα μια αίσθηση νεωτερικότητας. Υποτιμώντας τις καινοτόμες, ιμπρεσιονιστικές τεχνικές, έδειχναν να υστερούν σε σχέση με τη νεωτερικότητα.

Ο Σεργκέι Γκερασίμοφ δεν φοβόταν την επιρροή του ιμπρεσιονισμού και μελέτησε τα έργα του Μονέ και του Σίσλεϋ χωρίς προκατάληψη.

Ο Gerasimov είναι ιμπρεσιονιστής, «αλλά μόνο με ρωσική ψυχή».

Ο Σεργκέι Γκερασίμοφ λάτρεψε το βόρειο ρωσικό τοπίο με ήσυχα ποτάμια, μακρινά γαλάζια δάση και λίγο κρύο γαλάζιος ουρανός. Γνώριζε καλά αυτό το τοπίο και μπορούσε να το ζωγραφίσει, χωρίς να χρησιμοποιεί τη φύση, από μνήμης. Στο σπίτι του Gerasimov κρεμόταν ένα υπέροχο πορτρέτο του καθηγητή Yezersky, ζωγραφισμένο από τον Surikov. Δείχνοντάς μου το, ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς είπε:

- Κοίτα πώς είναι ζωγραφισμένο το πορτρέτο. Το θησαυρίζω ως λείψανο. Πάντα μαθαίνω από τον Σουρίκοφ πώς να γράφω! Αυτός είναι ο μόνιμος δάσκαλος και σύμβουλός μου. Δώστε προσοχή - τι δύναμη γίνεται αισθητή σε όλα! Αντρικό χέρι!

Εξετάζοντας προσεκτικά τους πίνακες και τα πορτρέτα του Gerasimov σε εκθέσεις, θυμόμουν πάντα αυτό το λαμπρό πορτρέτο του Surikov σπάνιας εκφραστικότητας και ομορφιάς, που τόσο συχνά και με χαρά ενέπνευσε τον καλλιτέχνη.