Ιταλική λαϊκή μουσική: ένα συνονθύλευμα φολκλόρ. Το τραγούδι των Ιταλών παρτιζάνων "Bella Ciao"

Από το στόμα παραδοσιακή τέχνηΟι Ιταλοί είναι πλούσιοι σε έργα διαφόρων ειδών. Στις βόρειες περιοχές της χώρας συνηθίζονται τα λυρικά-αφηγηματικά ποιήματα. Οι Ιταλοί λαογράφοι πιστεύουν ότι αυτά τα ποιήματα προέρχονται από το κελτικό έπος.

Η κεντρική και νότια Ιταλία χαρακτηρίζονται από λυρικά ποιήματα - strambotti . Αυτός ο τύπος προφορικής λαϊκής τέχνης ξεκίνησε για πρώτη φορά στη Σικελία, και ως εκ τούτου τέτοια ποιήματα ονομάζονται επίσης Σικελοί. Στο ίδιο νησί, θρησκευτικές ιστορίες και ποιήματα (σε οκτάβες) με ηθικολογικό περιεχόμενο είναι ευρέως διαδεδομένα και παραστάσεις διατηρούνται επίσης μέχρι σήμερα λαϊκό θέατροκούκλες ( ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ del κουτάβι ). Τα θέματά τους είναι παρμένα κυρίως από το γαλλικό έπος.

Σε όλες τις περιοχές της χώρας υπάρχουν παραμύθια (fiabe ), διηγήματα (gassop- τι ), παροιμίες ( παροιμία ) και γρίφους ( ινδοβινέλι ).

Τα ιταλικά λαϊκά τραγούδια είναι πολύ μελωδικά, ο ρυθμός, η μελωδία και το περιεχόμενο των οποίων διαφέρουν από περιοχή σε περιοχή. Στα βόρεια και βορειοδυτικά της χώρας, τα επικά-λυρικά τραγούδια που ονομάζονται canzones είναι κοινά. Είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του Πιεμόντε. Είναι πιθανό ότι το Πιεμόντε ήταν η περιοχή από την οποία εξαπλώθηκε η κανζώνα από τη Γαλλία στην υπόλοιπη Ιταλία. Οι περιοχές του Trentino, του Veneto και του Friuli χαρακτηρίζονται από μονόστροφα λυρικά τραγούδια villotti , που αποτελείται από δύο τετράστιχα.

Όλος ο κόσμος γνωρίζει τα τραγούδια των Βενετών γονδολιέρων - barcarolles, που διακρίνονται για την απαλή μελωδία και τον ρυθμό τους που αντιστοιχεί στις πινελιές των κουπιών.

Τα σικελικά τραγούδια είναι πολύ διαφορετικά - marinara, furnarian, vicariot κ.λπ.

Στις νότιες περιοχές, ιδιαίτερα στην Καμπανία, είναι ευρέως διαδεδομένα κυρίως λυρικά τραγούδια - stornelles, που αποτελούνται, κατά κανόνα, από δύο ομοιοκαταληκτικούς ενδεκασύλλαβους στίχους. Το όνομα ολόκληρου αυτού του είδους - «Νεαπολίτικο cesni» - προέρχεται από την κύρια πόλη της Campagna, τη Νάπολη. Στα περίχωρα της Νάπολης - Piedigrotta - διοργανώνεται διαγωνισμός κάθε χρόνο για το καλύτερο τραγούδι. Συμμετέχοντες και ακροατές έρχονται εδώ από όλη τη χώρα.

Στο νησί της Σαρδηνίας, τα λυρικά μονοστροφικά τραγούδια είναι πολύ διαδεδομένα, που έχουν πολλά κοινά τόσο σε μορφή όσο και σε περιεχόμενο με τους ισπανικούς στίχους.

Το κύριο είδος της προφορικής λαϊκής τέχνης των κατοίκων της Ούμπρια είναι η λεγόμενη θρησκευτική ποίηση, κυρίως τραγούδια που αφηγούνται επεισόδια από τη ζωή του Χριστού.

Σε πολλές περιοχές της Ιταλίας τραγουδούν πολύ μελωδικά νανουρίσματα.

ΣΕ τις τελευταίες δεκαετίεςΤα ιταλικά λαϊκά τραγούδια επηρεάστηκαν μουσικά προγράμματαπου μεταδίδονται στο ραδιόφωνο έχουν χάσει σε μεγάλο βαθμό την παραδοσιακότητά τους: τόσο η φύση της μελωδίας όσο και το λεξιλόγιό τους αλλάζουν. Έτσι, εδώ και μισό αιώνα, τα δημοτικά λυρικά τραγούδια, ειδικά εκείνα που τραγουδούν για τον χωρισμό, προβάλλουν ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗκαι το βαπόρι, και μέσα τα τελευταία χρόνιαακόμα και αεροπλάνο. Τα τραγούδια χάνουν την αλληγορική τους γλώσσα. Το λεξιλόγιο των επικών-λυρικών τραγουδιών άλλαξε επίσης, για παράδειγμα, αντί για σπαθιά και όπλα, εμφανίστηκαν σε αυτά πιστόλια και πολυβόλα.

Χορός. Μουσικά όργανα

Σε ορισμένα μέρη εξακολουθούν να χορεύονται ιταλικοί λαϊκοί χοροί, που διακρίνονται για την ποικιλία, την ομορφιά και το ταμπεραμέντο τους. Μόλις πριν από μερικές δεκαετίες, η ταραντέλα (χορός μάλλον αρχαία προέλευση), η απόδοση του οποίου συνήθως συνοδευόταν από χτύπημα του ντέφι. Στο Λάτσιο ένας χορός με ένα πολύ γρήγορος ρυθμός- saltarello,

Χορεύτηκε σε ζευγάρια, συνοδεία κιθάρας. Στις επαρχίες της Λομβαρδίας χορεύουν ακόμη τη λεγόμενη Bergamasca, και στις βενετικές επαρχίες χορεύουν ακόμη έναν χορό φριουλιανής καταγωγής - τη Furlana. Τυπικό για τη Σικελία ένας αργός χορός- Σισιλιάνα. Σε ορισμένες περιοχές της Σαρδηνίας ένας χορός πολύ αρχαίας (πιθανώς ελληνικής) προέλευσης, που ονομάζεται duru - duru , ή ballo σε tondo (χορός σε στρογγυλό χορό). Συνήθως συνοδεύεται από άλματα και ουρλιαχτά.

Σε ορισμένα σημεία στο νότο έχουν διατηρηθεί τελετουργικοί χοροί παντομίμας, που εκτελούνται ορισμένες ημέρες θρησκευτικές εορτές. Οι χωρικοί κάποιων χωριών στην Καλαβρία, τη Σικελία και τη Μπαζιλικάτα κάνουν μια παντομίμα γνωστή ως «πλοίο». Δώδεκα άνθρωποι σχηματίζουν μια πυραμίδα: έξι από αυτούς στέκονται στο έδαφος, τέσσερις στους ώμους τους και δύο στην κορυφή. Η πυραμίδα κινείται ρυθμικά, περιτριγυρισμένη από ένα πλήθος τραγουδιστών χωρικών.

Παλιότερα παίζονταν παραδοσιακά τραγούδια και χοροί με τη συνοδεία λαϊκών οργάνων. Στις βόρειες περιοχές η κιθάρα ήταν πιο κοινή. στην Τοσκάνη, το Λάτσιο και την Καμπανία βρίσκονταν πιο συχνά γκάιντες. Στο νησί της Σαρδηνίας, τα τραγούδια και οι χοροί συνοδεύονταν από το παιχνίδι ενός τρίκαννου σωλήνα που λέγεται launedda . Στα χωριά όλων των περιοχών της χώρας έπαιζαν μονόκαννο σωλήνα, φυσαρμόνικα και συνηθισμένη φυσαρμόνικα, και στις πόλεις - μαντολίνο.

ΣΕ Πρόσφατα, ειδικά σε μεταπολεμική περίοδος, οι αρχαίοι λαϊκοί χοροί δίνουν ολοένα και περισσότερο τη θέση τους στους σύγχρονους, που χορεύονται σε πικάπ ή μαγνητόφωνο.

Λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες

Σχεδόν κάθε περιοχή της Ιταλίας είναι διάσημη για κάποιο είδος λαού διακοσμητικές τέχνεςπου ασκείται εδώ για αιώνες, μεταβιβάζοντας δεξιότητες και συναισθημαομορφιά από γενιά σε γενιά.

Κεραμικά

Τα προϊόντα των κεραμικών δασκάλων είναι εξαιρετικά πολύχρωμα. Αυτή η παραγωγή έχει παράδοση αιώνων στην Ιταλία. Ήδη στους Vllll - VII αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Η ελληνική κεραμική διείσδυσε και στο νότιο τμήμα της χερσονήσου των Απεννίνων μαζί με Έλληνες αποίκους. Από τον 6ο αιώνα προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Η ελληνική μελανόμορφη και ερυθρόμορφη κεραμική έγινε ευρέως διαδεδομένη. ΣΕ Ρωμαϊκή εποχήΕμφανίστηκαν πιάτα με μοτίβα λουλουδιών, πιο συχνά ανάγλυφα, επικαλυμμένα με κόκκινο βερνίκι με μεταλλική γυαλάδα.

Κατά τον πρώιμο Μεσαίωνα, η κεραμική, όπως και πολλοί άλλοι τομείς της λαϊκής χειροτεχνίας, έπεσε σε παρακμή.

Μια νέα ισχυρή άνοδος στην ιταλική κεραμική τέχνη ξεκίνησε τον 15ο αιώνα. Κέντρα παραγωγής καλλιτεχνική κεραμικήστο Μεσαίωνα υπήρχαν οι Faenza, Siena, Caffagiolo, Castel Durante και κάποιες άλλες.

Από το πρώτο τέταρτο του 16ου αι. Επικεφαλής της ιταλικής κεραμικής παραγωγής βρισκόταν η πόλη Faenza, από το όνομα της οποίας προήλθε η διεθνής λέξη «clayans», με τη στενή έννοια που σημαίνει προϊόντα από λευκό ψημένο πηλό με λεπτόκοκκο πορώδη θραύσμα. Η φαγεντιανή αποκαλείται επίσης συχνά εφυαλωμένη κεραμική - μαγιόλικα, η οποία παρήχθη επίσης σε μεγάλους αριθμούς και συνεχίζει να παράγεται στη Faenza. Το όνομα "majolica" προέρχεται από ένα από τα Βαλεαρίδες Νήσους - τη Μαγιόρκα (στα ιταλικά - Majolica), από όπου το 1115 οι Γενοβέζοι έφεραν για πρώτη φορά ισπανομαυριτανικά κεραμικά αγγεία και εφυαλωμένες πλάκες στη χερσόνησο των Απεννίνων, που έγιναν πρότυπα για Ιταλούς αγγειοπλάστες.

Κατά τη διάρκεια της ακμής της παραγωγής μαγιόλικας (XV-XVII αιώνες), χρησιμοποιήθηκε κιτρινωπός και υπόλευκος πηλός, και αντί για γκάζι και λούστρο μολύβδου, καλύφθηκε με ένα μη πορώδες, αδιαφανές λούστρο από μείγμα οξειδίων μολύβδου και κασσιτέρου. Το σκάφος πυροβολήθηκε υψηλή θερμοκρασία, το λούστρο συγχωνεύτηκε με τη ζωγραφική που εφαρμόστηκε σε αυτό και μετατράπηκε σε ένα ομοιόμορφο γυαλιστερό στρώμα που προσκολλήθηκε σταθερά στην πήλινη βάση του προϊόντος.

Αυτό που σήμερα ονομάζεται majolica στην Ιταλία περιλαμβάνει όλα τα είδη κεραμικών προϊόντων από κόκκινο πηλό ( Γη cotta ) και από άσπρο, με θραύσμα μεγάλου πόρου, καλυμμένο με διάφανο γλάσο ( βερνίς ) ή αδιαφανές σμάλτο ( σμάλτο ). Οι σύγχρονοι κεραμίστες Faenza όχι μόνο μιμούνται διάσημα μοντέλα του παρελθόντος, αλλά δημιουργούν και νέα μοντέλα, κύριε νέα τεχνολογία. Σήμερα, πολλοί τεχνίτες της Faenza παράγουν αγγεία αφηρημένων σχημάτων, διακοσμημένα με πίνακες, τα μοτίβα των οποίων προέρχονται από τη σύγχρονη αφηρημένη ζωγραφική.

βρίσκεται η Faenza Κρατικό Ινστιτούτοκεραμικά. Κεραμιστές από διάφορες χώρες έρχονται εδώ για να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους. Υπάρχει επίσης Διεθνές Μουσείοκεραμικά, όπου συγκεντρώνονται συλλογές ιταλικής καλλιτεχνικής κεραμικής. Κάθε χρόνο η πόλη φιλοξενεί έκθεση κεραμικής.

Στη σύγχρονη Ιταλία, η κεραμική παραγωγή αναπτύσσεται, ωστόσο, κυρίως στις νότιες και νησιωτικές περιοχές: Απουλία, Σικελία, Αμπρούτσο, Μολίζε, Καλαβρία, Σαρδηνία, Μάρκε και μερικές άλλες. Εργαστήρια και μικρά εργοστάσια σε αυτές τις περιοχές παράγουν, εκτός από οικιακά κεραμικά (επιτραπέζια σκεύη και σκεύη κουζίνας που αγοράζουν κυρίως αγρότες), διακοσμητικά είδη (πιάτα, βάζα, ειδώλια), που συχνά εξάγονται ή πωλούνται σε ξένους τουρίστες.

Κοινές μορφές σκαφών, κοινές σε όλες τις νότιες περιοχές της χώρας: μπολ; boccale - μια μεγάλη κούπα για νερό ή κρασί. bgossa - ένα μεγάλο σφαιρικό δοχείο, με στόμιο και μία ή δύο λαβές, στο οποίο αποθηκεύεται πιο συχνά το κρασί. κάθε είδους φιάλες για νερό και κρασί: σφαιρικές με κοντό λαιμό και με μία λαβή. παρόμοια με αυτά, αλλά χωρίς λαβή. επίμηκες σχήμα με δύο λαβές. Επίπεδη χωρίς λαβές, με θηλιές για σχοινί. σε σχήμα κουλουράκι κ.λπ.

Όλα αυτά τα αγγεία είναι συνήθως καλυμμένα με πολύχρωμα σμάλτα και υαλώματα και βαμμένα με χρώματα υπεργυαλώματος ή υπόγυαλο και μερικές φορές διακοσμούνται με ανάγλυφες μορφές.

Πολλές περιοχές της Ιταλίας, και συχνά μεμονωμένα κέντρα παραγωγής κεραμικών, έχουν Χαρακτηριστικάτόσο στην επιλογή των σχημάτων αγγείων όσο και στην καλλιτεχνική τους διακόσμηση.

Το κύριο κέντρο της Σικελικής κεραμικής παραγωγής είναι το Caltad-Girone. Πολλά κεραμικά βγαίνουν επίσης από τα εργαστήρια των Terranova, Licata, Ajira, Partinico, Canicatti και Schiatta.

Πολύχρωμα είναι ήδη γνωστά σε πρώιμο μεσαίωναΣικελικά βάζα λουλουδιών - χάρη . Συχνά γίνονται σε σχήμα ανθρώπινου κεφαλιού. Το σώμα των φιαλών της Σικελίας γίνεται συχνά με την ίδια μορφή. Συχνά τα αγγεία έχουν το σχήμα μιας ολόσωμης ανθρώπινης μορφής. Αυτά είναι τα πολύχρωμα μπουκάλια ( φιασκέτι ) και λαμπτήρες ( lucerni ). Στο Caltagirone, επιπλέον (από τον 17ο αιώνα μέχρι σήμερα), κατασκευάζονται άψητα πήλινα ειδώλια αγίων - πρεσέπει , που συνηθίζεται να τοποθετούνται στη γωνία της αίθουσας τις θρησκευτικές γιορτές, μιμούμενοι σκηνές από τη ζωή του Ιησού Χριστού.

Εκτός από την καλλιτεχνική κεραμική, παράγουν μια ποικιλία οικιακών αγγείων, όπως μεγάλα τεταρτημόριο για παράδοση νερού, μπολ σούπας, μικρά cannate για νερό και κρασί και πολλά άλλα.

Τα μεγαλύτερα κέντρα παραγωγής καλλιτεχνικής κεραμικής στη Σαρδηνία είναι το Oristano, το Sassari και το Cagliari. Τα πιο γνωστά σε όλη τη χώρα είναι τα βάζα Oristan. Το σχήμα και τα στολίδια τους ανάγονται στην κεραμική Αρχαία Ελλάδα(ανάλογα αυτών των αγγείων ανακαλύφθηκαν κατά τη διάρκεια ανασκαφών στην Canosa στην Απουλία). Αυτά είναι ποτιστήρια μεγάλα μεγέθη, διακοσμημένο με ανάγλυφες εικόνες λουλουδιών, ζώων ή ανθρώπων.

Στην κοινότητα Ντόργκαλι (Σάσσαρι) παραδοσιακή εμφάνισηαγγεία - κατασκευή αγγείων από κόκκινο πηλό σε σχήμα φιγούρων οικόσιτων ζώων: κανάτες για πλύσιμο σε μορφή κόκορα, κότας, χήνας κ.λπ. Συνήθως τελειώνουν με γδαρμένο σχέδιο (γκράφιτι) και καλύπτονται με πολύχρωμα σμάλτα . Στο Κάλιαρι, όπως και στη Σικελία, φτιάχνουν αγγεία σε σχήμα ανθρώπινες φιγούρες, που απεικονίζει τις περισσότερες φορές γυναίκες με τοπικές λαϊκές φορεσιές.

Στην Απουλία υπάρχουν πολλά μεγάλα κέντρα παραγωγής κεραμικής: Grottaglie, Rutigliano, Sansevero, Cerintola και μερικά άλλα. Τα έργα τέχνης από τερακότα με πολύχρωμο τζάμι του Grottaglie διανέμονται σε όλη τη χώρα. στην τεχνική κατασκευής και διακόσμησής τους διατηρούνται μεσαιωνικές παραδόσεις. Διάφορα αγγεία (μπόκολα, μπρόκολα κ.λπ.) καλύπτονται με πολύχρωμη ζωγραφική (επικρατέστερη φυτικά στολίδια) σε λευκό γκάζι. Το Grottaglie προμηθεύει όλες τις περιοχές του νότου με επιτραπέζια σκεύη και μαγειρικά σκεύη.

Στην Απουλία κατασκευάζουν επίσης αγγεία διακοσμημένα με ανάγλυφα που μιμούνται κεντήματα. Αυτή η περιοχή φημίζεται επίσης για την παραγωγή παιχνιδιών επικαλυμμένων με πολύχρωμα σμάλτα. Τις περισσότερες φορές πρόκειται για σφυρίχτρες σε σχήμα διαφορετικών ζώων: πουλιά, κοκορέτσια, σκυλιά, φίδια κ.λπ.

Στο Abruzzo, παραδοσιακά είναι τα επίπεδα και σε σχήμα δακτυλίου φιάλες, τα πιάτα και τα μπρόκια με πολύχρωμους πίνακες ζωγραφικής σε λευκό μπουκάλι. Τα κεραμικά από την Palena διακρίνονται από έντονα χρώματα και πολύ λαμπερά σμάλτα. Κούπες με τρεις λεπίδες, φιάλες οκλαδόν με μικρό λαιμό, επίπεδες φιάλες σε σχήμα κουλούρι είναι ζωγραφισμένες στην κορυφή του γκαζόν, τις περισσότερες φορές με γιρλάντες από λουλούδια. Στο Καστέλι τα αγγεία συχνά επικαλύπτονται με κίτρινο, μπλε ή πράσινο σμάλτο. Πολλά από αυτά, ειδικά ειδώλια ή λυχνάρια με τη μορφή ανθρώπινων μορφών, είναι κοντά στη Σικελία.

Τα κύρια κέντρα παραγωγής κεραμικής στην Καλαβρία είναι τα Seminara, Rende, Visignano, Terranova di Sibari, Corigliano Calabro, Vibo Valentina, Squillace, S. Andrea Ionico. Στο Σεμινάριο, τα πήλινα αγγεία (τις περισσότερες φορές φιάλες σε σχήμα κουλουράκι) διακοσμούνται με ανάγλυφες εικόνες λουλουδιών, πτηνών και ζώων. Τα χρώματα που κυριαρχούν στο πότισμα είναι το πράσινο, το κίτρινο και το πορτοκαλί. Οι φιάλες σε σχήμα ψαριού που κατασκευάζονται στο Σεμινάριο και τα κομψά παιχνίδια από κόκκινο πηλό, καλυμμένα με πολύχρωμο γλάσο, είναι πολύ δημοφιλή στη χώρα.

Τα κύρια σύγχρονα κέντρα παραγωγής κεραμικής στην Ούμπρια - Deruta και Gubbio - παράγουν αντίγραφα μεσαιωνικών, ακόμη και ετρουσκικών δειγμάτων, καθώς και εργαστήρια σε άλλα κέντρα αυτής της περιοχής: Assisi, Ficulle κ.λπ.

Στην Τοσκάνη, το κύριο κέντρο παραγωγής κεραμικών είναι το Monte San Savino. Εδώ φτιάχνονται μεγάλα πιάτα, αντιγράφοντας τη μεσαιωνική μαγιόλικα. Συνήθως καλύπτονται με άσπρο γόβα, στην κορυφή του οποίου εφαρμόζεται ζωγραφική.

Στην περιοχή Marche του Πέζαρο, οι κεραμίστες κατασκευάζουν μια ποικιλία από οικιακά αγγεία καλυμμένα με πολύ γυαλιστερά σμάλτα σκούρων χρωμάτων (μαύρο, καστανί ή καφέ): θερμαντήρες χεριών, τηγάνια, σούπες για θεριστές, μπουκάλια για την παράδοση του κρασιού στο χωράφι, το ποτό σκάφη.

"Λαϊκή Τέχνη" - Μάθετε πώς μεγαλώνει η αγάπη για την προφορική λαϊκή τέχνη στην οικογένειά σας. Έτσι, το ενδιαφέρον για τη ρωσική λαϊκή τέχνη αυξήθηκε. Υλοποίηση σχεδίου. 6 ώρες. Στόχοι έρευνας: Ποια είδη λαϊκής τέχνης χρησιμοποιείτε στα παιχνίδια σας; Στάδια εργασίας: Καθορίζονται στόχοι και στόχοι. Χρησιμοποιείται η ρωσική λαϊκή τέχνη στη ζωή σας, σε παιχνίδια;

"Ρωσική λαϊκή φορεσιά" - Εάν τα μανίκια ήταν χαμηλωμένα, τότε ήταν αδύνατο να γίνει οποιαδήποτε εργασία. Στη Ρωσία, το κύριο ένδυμα για τις γυναίκες ήταν ένα σαλαμάκι και ένα κεντημένο πουκάμισο. Η ψυχή των ανθρώπων αντανακλάται στα ρούχα. Σαραφάκια θα μπορούσαν να είναι διαφορετικό χρώμα: κόκκινο, μπλε, καφέ... Τα κορίτσια μπορούσαν να περπατήσουν με το κεφάλι ανοιχτό. Πράσινο – τσουκνίδα. Με τα ρούχα μπορείτε να μάθετε για τις παραδόσεις και τα έθιμα του λαού σας.

"Καλλιτέχνες της Ιταλικής Αναγέννησης" - Εκπρόσωπος Υψηλή Αναγέννηση. ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ άσωτος γιος. Ραφαήλ. Μαντόνα και παιδί. Velazquez. Λουόμενοι. Ο Τελευταίος ΚαλλιτέχνηςΓερμανική Αναγέννηση. Ζωγραφική. Οι καρποί της ζήλιας. Η Τζοκόντα. Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Μαντόνα Κονσταμπίλε. Υπάρχουν πολλές εκκλησιαστικές αγιογραφίες και εικόνες αγίων. Αφροδίτη και Άδωνις.

"Folk Music" - Ρωσική Χορωδία Τραγουδιού Pyatnitsky του All-Union Radio. Όλα τα είδη της ρωσικής λαογραφίας αξίζουν την ίδια προσοχή από συλλέκτες και ερευνητές. Βασίλι Τατίτσεφ. Πραγματικά δημοφιλής. Σύνολο" χρυσό δαχτυλίδι" Ο Μ. Γκόρκι είπε: «... Η αρχή της τέχνης των λέξεων είναι στη λαογραφία». Ιδιότητες: Μουσικές εικόνεςπου συνδέονται με τις ζωές των ανθρώπων.Αιώνες γυαλίσματος από τον χρόνο.

"Ρωσικά λαϊκά όργανα" - Μουσικά όργανα σε νηπιαγωγείο. Balalaika Harmony. Σωλήνες με ίδια κέρατα! Πρώτα όργανα. Έγιναν τρύπες στο σώμα για να αλλάξει το γήπεδο. Μεγάλωσε στο δάσος, κλαίει στην αγκαλιά του, τον έβγαλαν από το δάσος και πηδάει στο πάτωμα. Σμιλεύανε από πηλό. Ρωσικά λαϊκά όργανα. Εμφανίστηκε το 1870 στην Τούλα. Στα μαθήματα και στις διακοπές.

“Ορχήστρα λαϊκών οργάνων” - Σύνθεση της ορχήστρας. Υπάρχουν διάφορες ποικιλίες ρωσικής ντόμρα. Η Ντόμρα είναι το κορυφαίο όργανο στην ορχήστρα λαϊκών οργάνων. Το ακορντεόν με κουμπί οφείλει την εμφάνισή του στον Ρώσο δάσκαλο Pyotr Sterligov. Πνευστά όργανα. Το Bayan υπάρχει στη Ρωσία από το 1907. Αποτελούν μέρος της ορχήστρας λαϊκών οργάνων. Οι πρώτες πληροφορίες για το γκουσλί χρονολογούνται στον 6ο αιώνα.

Υπάρχουν πολλοί λαοί που συνυπάρχουν στον κόσμο που επικοινωνούν διαφορετικές γλώσσες. Αλλά οι άνθρωποι σε όλη την ιστορία δεν μιλούσαν μόνο με λόγια. Στην αρχαιότητα, τα τραγούδια και οι χοροί χρησιμοποιούνταν για να πνευματικοποιήσουν τα συναισθήματα και τις σκέψεις κάποιου.

Χορευτική τέχνη με φόντο την πολιτιστική ανάπτυξη

Η ιταλική κουλτούρα έχει μεγάλη σημασία στο πλαίσιο των παγκόσμιων επιτευγμάτων. Η αρχή της ραγδαίας ανάπτυξής του συμπίπτει με τη γέννηση νέα εποχή- Αναγέννηση. Στην πραγματικότητα, η Αναγέννηση εμφανίζεται ακριβώς στην Ιταλία και αναπτύσσεται εσωτερικά για κάποιο χρονικό διάστημα, χωρίς να αγγίζει άλλες χώρες. Οι πρώτες του επιτυχίες σημειώθηκαν τον 14ο-15ο αιώνα. Αργότερα από την Ιταλία εξαπλώθηκαν σε όλη την Ευρώπη. Η ανάπτυξη της λαογραφίας ξεκινά επίσης τον 14ο αιώνα. Το φρέσκο ​​πνεύμα της τέχνης, μια διαφορετική στάση απέναντι στον κόσμο και την κοινωνία, μια αλλαγή στις αξίες αντικατοπτρίστηκαν άμεσα στους λαϊκούς χορούς.

Αναγεννησιακή επιρροή: νέα βήματα και μπάλες

Στο Μεσαίωνα, οι ιταλικές κινήσεις στη μουσική εκτελούνταν με βήματα, ομαλά και με ταλάντευση. Η Αναγέννηση άλλαξε τη στάση απέναντι στον Θεό, κάτι που αντικατοπτρίστηκε στη λαογραφία. Ιταλικοί χοροίαπέκτησε ενέργεια και ζωηρές κινήσεις. Έτσι τα βήματα της «τελικής στάσης» συμβόλιζαν την επίγεια καταγωγή του ανθρώπου, τη σύνδεσή του με τα δώρα της φύσης. Και η κίνηση «στα δάχτυλα των ποδιών» ή «με άλμα» προσδιόριζε την επιθυμία ενός ατόμου για τον Θεό και τη δόξα του. Σε αυτά βασίζεται η ιταλική χορευτική κληρονομιά. Ο συνδυασμός τους ονομάζεται "balli" ή "ballo".

Ιταλικά λαϊκά μουσικά όργανα από την Αναγέννηση

Με τη συνοδεία ερμηνεύτηκαν λαογραφικά έργα. Για αυτό χρησιμοποιήθηκαν τα ακόλουθα εργαλεία:

• Τσέμπαλο (ιταλ. "chembalo"). Πρώτη αναφορά: Ιταλία, XIV αιώνας.
• Ντέφι (είδος ντέφι, ο πρόγονος του σύγχρονου τυμπάνου). Οι χορευτές το χρησιμοποιούσαν και κατά τις κινήσεις.
• βιολί ( τόξο όργανο, που προέρχεται από τον 15ο αιώνα). Η ιταλική του ποικιλία είναι η βιόλα.
• Λαούτο (μαδημένο έγχορδο όργανο.)
• Πίπες, φλάουτα και όμποε.

Χορευτική ποικιλία

Ο ιταλικός μουσικός κόσμος έχει γίνει πιο ποικιλόμορφος. Η εμφάνιση νέων οργάνων και μελωδιών ενθάρρυνε ενεργητικές κινήσεις στο ρυθμό. Οι εθνικοί ιταλικοί χοροί προέκυψαν και αναπτύχθηκαν. Τα ονόματά τους σχηματίστηκαν, συχνά με βάση την εδαφική αρχή. Υπήρχαν πολλές ποικιλίες από αυτά. Οι κύριοι ιταλικοί χοροί που είναι γνωστοί σήμερα είναι η περγαμάσκα, η γκαλιάρντα, η σαλταρέλα, η παβάνα, η ταραντέλα και η πίτσα.

Bergamasca: points classic

Η Bergamasca είναι ένας δημοφιλής ιταλικός λαϊκός χορός του 16ου-17ου αιώνα, που μετά έφυγε από τη μόδα, αλλά άφησε αντίστοιχη μουσική κληρονομιά. Εγγενής περιοχή: βόρεια Ιταλία, επαρχία Μπέργκαμο. Η μουσική σε αυτόν τον χορό είναι εύθυμη και ρυθμική. Ο μετρητής χρόνου είναι ένας σύνθετος μετρητής τεσσάρων παλμών. Οι κινήσεις είναι απλές, ομαλές, ζευγαρωμένες, οι αλλαγές μεταξύ των ζευγαριών είναι δυνατές κατά τη διάρκεια της διαδικασίας. Αρχικά, ο λαϊκός χορός αγαπήθηκε στο δικαστήριο κατά την Αναγέννηση.

Η πρώτη του λογοτεχνική αναφορά έγινε στο έργο του William Shakespeare «A Dream in καλοκαιρινή νύχτα" ΣΕ τέλη XVIIΑπό τον 1ο αιώνα, η λαογραφία των χορών της Μπεργαμασκανής μεταβαίνει ομαλά στην πολιτιστική κληρονομιά. Πολλοί συνθέτες χρησιμοποίησαν αυτό το στυλ στη διαδικασία συγγραφής των έργων τους: Marco Uccellini, Solomone Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Μέχρι το τέλος XIX αιώναεμφανίστηκε μια διαφορετική ερμηνεία της περγαμάσκας. Χαρακτηρίστηκε από πολύπλοκο μικτό μέτρο και ταχύτερο ρυθμό (A. Piatti, C. Debussy). Σήμερα, έχουν διατηρηθεί απόηχοι της λαογραφίας Bergamasque, τις οποίες προσπαθούν με επιτυχία να ενσαρκώσουν στο μπαλέτο και θεατρικές παραγωγές, χρησιμοποιώντας κατάλληλη υφολογική μουσική συνοδεία.

Galliard: εύθυμοι χοροί

Η Galliarda είναι ένας αρχαίος ιταλικός χορός, ένας από τους πρώτους λαϊκούς χορούς. Εμφανίστηκε τον 15ο αιώνα. Μεταφρασμένο σημαίνει "εύθυμο". Στην πραγματικότητα, είναι πολύ χαρούμενος, ενεργητικός και ρυθμικός. Είναι ένας πολύπλοκος συνδυασμός πέντε βημάτων και αλμάτων. Αυτός είναι ένας ζευγαρωμένος λαϊκός χορός που κέρδισε δημοτικότητα σε αριστοκρατικές μπάλες στην Ιταλία, τη Γαλλία, την Αγγλία, την Ισπανία και τη Γερμανία.

Τον 15ο-16ο αιώνα, το γαλιάρδο έγινε της μόδας λόγω της κωμικής του μορφής και του χαρούμενου, αυθόρμητου ρυθμού του. Χάθηκε η δημοτικότητα λόγω της εξέλιξης και της μεταμόρφωσης σε ένα τυπικό αρχέγονο αυλικό στυλ χορού. Στα τέλη του 17ου αιώνα, μεταπήδησε εντελώς στη μουσική.

Ο πρωτεύων γαλιάρδος χαρακτηρίζεται από μέτριο ρυθμό, μήκος ενός μέτρου - απλό τρίλοβο. ΣΕ μεταγενέστερες περιόδουςεκτελούνται με τον κατάλληλο ρυθμό. Αυτή η γαλιάρδα χαρακτηριζόταν από ένα πολύπλοκο μήκος μουσικού μέτρου. Διάσημος σύγχρονα έργασε αυτό το στυλ διακρίνονται από πιο αργό και ήρεμο ρυθμό. Συνθέτες που χρησιμοποίησαν τη μουσική γαλιάρδου στα έργα τους: V. Galileo, V. Brake, B. Donato, W. Bird και άλλοι.

Saltarella: διασκέδαση γάμου

Η Saltarella (saltarello) είναι ο αρχαιότερος ιταλικός χορός. Είναι αρκετά εύθυμο και ρυθμικό. Συνοδεύεται από συνδυασμό βημάτων, πηδημάτων, περιστροφών και τόξων. Προέλευση: Από το ιταλικό saltare - «να πηδήξω». Η πρώτη αναφορά σε αυτό το είδος λαϊκής τέχνης χρονολογείται από τον 12ο αιώνα. Αρχικά ήταν ένας κοινωνικός χορός συνοδευόμενος από μουσική σε ένα απλό μέτρο δύο ή τριών χτύπων. ΜΕ XVIII αιώναμεταμορφώθηκε ομαλά σε ζευγαρωτή σαλταρέλα σε μουσική σύνθετων μεγεθών. Το στυλ έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα.

Τον 19ο-20ο αιώνα μετατράπηκε σε μαζικό ιταλικό γαμήλιο χορό, ο οποίος χορευόταν στις γαμήλιες γιορτές. Παρεμπιπτόντως, εκείνη την εποχή συχνά χρονομετρούνταν για να συμπίπτουν με τη συγκομιδή. Στο XXI - πραγματοποιήθηκαν σε μερικά καρναβάλια. Η μουσική σε αυτό το στυλ αναπτύχθηκε στις συνθέσεις πολλών συγγραφέων: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavan: χαριτωμένη επισημότητα

Pavana - παλιά ιταλική χορός στην αίθουσα χορού, που τελέστηκε αποκλειστικά στο δικαστήριο. Ένα άλλο όνομα είναι γνωστό - padovana (από το όνομα Padova, από το λατινικό pava - παγώνι). Αυτός ο χορός είναι αργός, χαριτωμένος, επίσημος, περίτεχνος. Ο συνδυασμός των κινήσεων αποτελείται από απλά και διπλά βήματα, κούρσες και περιοδικές αλλαγές στη θέση των συντρόφων μεταξύ τους. Χορευόταν όχι μόνο σε χορούς, αλλά και στην αρχή πομπών ή τελετών.

Ο Ιταλός παβάνε, έχοντας μπει στα γήπεδα άλλων χωρών, άλλαξε. Έγινε ένα είδος χορευτικής «διαλέκτου». Έτσι, η ισπανική επιρροή οδήγησε στην εμφάνιση της «pavanilla» και η γαλλική επιρροή στο «passamezzo». Η μουσική στην οποία ακούγονταν τα βήματα ήταν αργή, δίχτυα. τονίζουν τον ρυθμό και σημαντικά σημείασυνθέσεις. Ο χορός σταδιακά έφυγε από τη μόδα, διατηρούμενος σε έργα μουσικής κληρονομιάς (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: η προσωποποίηση της ιταλικής ιδιοσυγκρασίας

Η Ταραντέλλα είναι ένας λαϊκός χορός της Ιταλίας που έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Είναι παθιασμένος, ενεργητικός, ρυθμικός, διασκεδαστικός, ακούραστος. Ο ιταλικός χορός ταραντέλα είναι επαγγελματική κάρταντόπιοι κάτοικοι. Αποτελείται από έναν συνδυασμό αλμάτων (συμπεριλαμβανομένων στο πλάι) με εναλλασσόμενες ρίψεις ποδιών προς τα εμπρός και προς τα πίσω. Πήρε το όνομά του από την πόλη του Τάραντα. Υπάρχει και μια άλλη εκδοχή. Είπαν ότι οι άνθρωποι που δαγκώθηκαν ήταν εκτεθειμένοι σε μια ασθένεια - τον ταραντισμό. Η ασθένεια έμοιαζε πολύ με τη λύσσα, την οποία προσπάθησαν να θεραπεύσουν με τη διαδικασία των ασταμάτητα γρήγορων κινήσεων.

Η μουσική εκτελείται σε ένα απλό τρίποντο ή σύνθετο μέγεθος. Είναι γρήγορη και διασκεδαστική. Χαρακτηριστικά:

1. Συνδυασμός βασικών οργάνων (συμπεριλαμβανομένων των πλήκτρων) με επιπλέον, που βρίσκονται στα χέρια των χορευτών (ντέφια και καστανιέτες).
2. Έλλειψη τυπικής μουσικής.
3. Αυτοσχεδίαση μουσικά όργαναμέσα σε έναν γνωστό ρυθμό.

Η εγγενής ρυθμικότητα των κινήσεων χρησιμοποιήθηκε στις συνθέσεις τους από τους F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaikovsky. Η Ταραντέλλα είναι ακόμα και σήμερα ένας πολύχρωμος λαϊκός χορός, τα βασικά του οποίου γνωρίζει κάθε πατριώτης. Και στον 21ο αιώνα συνεχίζει να χορεύεται μαζικά στο κέφι οικογενειακές διακοπέςκαι πολυτελείς γάμους.

Pizzica: ένας πιασάρικος αγώνας χορού

Η Pizzica είναι ένας γρήγορος ιταλικός χορός που προέρχεται από την ταραντέλα. Έγινε χορευτική τάση στην ιταλική λαογραφία λόγω της δικής της εμφάνισης χαρακτηριστικά γνωρίσματα. Αν η ταραντέλα είναι πρωτίστως μαζικός χορός, τότε η πίτσα έχει γίνει αποκλειστικά χορός ζευγαριών. Ακόμη πιο ζωντανό και ενεργητικό, έλαβε κάποιες μαχητικές νότες. Οι κινήσεις των δύο χορευτών μοιάζουν με μονομαχία στην οποία αγωνίζονται χαρούμενοι αντίπαλοι.

Εκτελείται συχνά από κυρίες με αρκετούς κυρίους με τη σειρά. Ταυτόχρονα, εκτελώντας ενεργητικές κινήσεις, η νεαρή κυρία εξέφρασε την πρωτοτυπία, την ανεξαρτησία της, τη θυελλώδη θηλυκός, απορρίπτοντας τελικά το καθένα από αυτά. Οι κύριοι υπέκυψαν στην πίεση, δείχνοντας τον θαυμασμό τους για τη γυναίκα. Τόσο ατομικό ΕΙΔΙΚΟΣ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑΣχαρακτηριστικό μόνο της πίτσας. Κατά κάποιο τρόπο, χαρακτηρίζει την παθιασμένη ιταλική φύση. Έχοντας κερδίσει δημοτικότητα τον 18ο αιώνα, η πίτσα δεν την έχει χάσει μέχρι σήμερα. Συνεχίζει να παίζεται σε πανηγύρια και καρναβάλια, οικογενειακές γιορτές και παραστάσεις θεάτρου και μπαλέτου.

Η εμφάνιση ενός νέου οδήγησε στη δημιουργία ενός αντίστοιχου μουσική συνοδεία. Εμφανίζεται το "Pizzicato" - μια μέθοδος εκτέλεσης έργων σε τόξα όργανα, αλλά όχι με το ίδιο το τόξο, αλλά με το μάδημα των δακτύλων. Ως αποτέλεσμα, εμφανίζονται εντελώς διαφορετικοί ήχοι και μελωδίες.

Ιταλικοί χοροί στην ιστορία της παγκόσμιας χορογραφίας

Ξεκινώντας ως λαϊκή τέχνη, διεισδύοντας σε αριστοκρατικές αίθουσες χορού, ο χορός έγινε δημοφιλής στην κοινωνία. Χρειάστηκε να συστηματοποιηθούν και να προσδιοριστούν βήματα για τους σκοπούς της ερασιτεχνικής και επαγγελματική κατάρτιση. Οι πρώτοι θεωρητικοί χορογράφοι ήταν Ιταλοί: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Αυτά τα έργα, μαζί με την όξυνση των κινημάτων και τη στιλοποίησή τους, λειτούργησαν ως βάση για την παγκόσμια ανάπτυξη του μπαλέτου.

Εν τω μεταξύ, στις απαρχές υπήρχαν χαρούμενοι, απλοί κάτοικοι της υπαίθρου και της πόλης που χόρευαν τη σαλταρέλα ή ταραντέλα. Το ταμπεραμέντο των Ιταλών είναι παθιασμένο και ζωηρό. Η εποχή της Αναγέννησης είναι μυστηριώδης και μεγαλειώδης. Αυτά τα χαρακτηριστικά χαρακτηρίζουν τους ιταλικούς χορούς. Η κληρονομιά τους είναι η βάση για την ανάπτυξη χορευτική τέχνηστον κόσμο γενικότερα. Τα χαρακτηριστικά τους είναι μια αντανάκλαση της ιστορίας, του χαρακτήρα, των συναισθημάτων και της ψυχολογίας ενός ολόκληρου λαού μέσα σε πολλούς αιώνες.

Το σημερινό επεισόδιο είναι αφιερωμένο στην ιταλική λαϊκή μουσική - τα τραγούδια και τους χορούς αυτής της χώρας, καθώς και τα μουσικά όργανα.

Αυτοί που συνηθίζουμε να αποκαλούμε Ιταλούς είναι οι κληρονόμοι του πολιτισμού μεγάλων και μικρών λαών που έζησαν από την αρχαιότητα σε διάφορες περιοχές της χερσονήσου των Απεννίνων. Οι Έλληνες και οι Ετρούσκοι, οι πλάγιοι (Ρωμαίοι) και οι Γαλάτες άφησαν το στίγμα τους στην ιταλική λαϊκή μουσική.

Γεγονότατη ιστορία και πλούσια φύση, αγροτικές εργασίες και διασκεδαστικά καρναβάλια, ειλικρίνεια και συναισθηματικότητα, όμορφη γλώσσα και μουσικό γούστο, πλούσια μελωδική αρχή και ποικιλία ρυθμών, υψηλή κουλτούρα τραγουδιού και η ικανότητα των ορχηστρικών συνόλων - όλα αυτά φάνηκαν στη μουσική των Ιταλών . Και όλα αυτά κέρδισαν τις καρδιές άλλων λαών εκτός της χερσονήσου.

Δημοτικά τραγούδια της Ιταλίας

Όπως λένε, υπάρχει ένας κόκκος χιούμορ σε κάθε αστείο: η ειρωνική παρατήρηση των Ιταλών για τους εαυτούς τους ως δεξιοτέχνες της σύνθεσης και του τραγουδιού επιβεβαιώνεται από την παγκόσμια φήμη τους. Επομένως, η ιταλική λαϊκή μουσική αντιπροσωπεύεται κυρίως από τραγούδια. Βέβαια, λίγα γνωρίζουμε για την κουλτούρα του προφορικού τραγουδιού, αφού τα πρώτα δείγματά του καταγράφηκαν στον ύστερο Μεσαίωνα.

Η εμφάνιση του ιταλικού λαϊκού τραγουδιού στο αρχές XIIIαιώνες συνδέονται με τη μετάβαση στην Αναγέννηση. Έπειτα εμφανίζεται ένα ενδιαφέρον για την εγκόσμια ζωή· κατά τη διάρκεια των διακοπών, οι κάτοικοι της πόλης απολαμβάνουν να ακούν λάτρεις και ζογκλέρ που τραγουδούν για την αγάπη και λένε οικογενειακές και καθημερινές ιστορίες. Και οι ίδιοι οι κάτοικοι των χωριών και των πόλεων δεν απεχθάνονται να τραγουδούν και να χορεύουν με απλή συνοδεία.

Αργότερα διαμορφώθηκαν τα κύρια είδη τραγουδιών. Φρότολα(σε μετάφραση" παραδοσιακό τραγούδι, μυθοπλασία») είναι γνωστό στη βόρεια Ιταλία από τα τέλη του 15ου αιώνα. Αυτό λυρικό τραγούδιγια 3–4 φωνές με στοιχεία μιμητικής πολυφωνίας και φωτεινούς μετρικούς τόνους.

Ήδη από XVI αιώναελαφρύ, χορευτικό, με μελωδία σε τρεις φωνές βιλανέλα(μεταφρασμένο ως «χωριάτικο τραγούδι») ήταν ευρέως διαδεδομένο σε όλη την Ιταλία, αλλά κάθε πόλη το αποκαλούσε διαφορετικά: Veneziana, Neapoletana, Padovana, Romana, Toscanella και άλλες.

Αντικαθίσταται από canzonetta(μεταφράζεται ως "τραγούδι"), - μικρό τραγούδι, που εκτελείται σε μία ή περισσότερες φωνές. Ήταν αυτή που έγινε η πρόγονος του μέλλοντος διάσημο είδοςάριες. Και η χορευτικότητα της βιλανέλας πέρασε στο είδος μπαλέτο, – τραγούδια πιο ελαφριά σε σύνθεση και χαρακτήρα, κατάλληλα για χορό.

Το πιο αναγνωρίσιμο είδος ιταλικού λαϊκού τραγουδιού σήμερα είναι Ναπολιτάνικο τραγούδι (Νότια ιταλική περιοχή της Καμπανίας). Ένα τραγούδι, μια χαρούμενη ή λυπητερή μελωδία συνοδευόταν από μαντολίνο, κιθάρα ή ναπολιτάνικο λαούτο. Ποιος δεν έχει ακούσει τον ύμνο της αγάπης; "O sole mio"ή ο ύμνος της ζωής «Σάντα Λουσία», ή ένας ύμνος στο τελεφερίκ "Funiculi Funicula", που μεταφέρει τους ερωτευμένους στην κορυφή του Βεζούβιου; Η απλότητά τους είναι μόνο εμφανής: όταν εκτελεστούν, δεν θα αποκαλυφθεί μόνο το επίπεδο των δεξιοτήτων του τραγουδιστή, αλλά και ο πλούτος της ψυχής του.

Η χρυσή εποχή του είδους ξεκίνησε μέσα του 19ουαιώνες. Και σήμερα στη Νάπολη, τη μουσική πρωτεύουσα της Ιταλίας, διεξάγεται φεστιβάλ-διαγωνισμός λυρικό τραγούδι Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

Αλλο αναγνωρίσιμη μάρκαανήκει στη βόρεια περιοχή του Βένετο. ενετικός τραγούδι στο νερόή βαρκαρόλα(barca μεταφράζεται ως «βάρκα»), που εκτελείται με χαλαρό ρυθμό. Τα 6/8 και η υφή της συνοδείας συνήθως μεταφέρουν ταλαντεύσεις στα κύματα, και η όμορφη απόδοση της μελωδίας αντηχείται από τα χτυπήματα των κουπιών, που μπαίνουν εύκολα στο νερό.

Λαϊκοί χοροί της Ιταλίας

Η χορευτική κουλτούρα της Ιταλίας αναπτύχθηκε στα είδη του καθημερινού, σκηνοθετημένου χορού και moreski(Moriscos). Τους Μορέσκους χόρευαν οι Άραβες (που ονομάζονταν έτσι - σε μετάφραση, η λέξη σημαίνει «μικροί Μαυριτανοί»), οι οποίοι ασπάστηκαν τον Χριστιανισμό και εγκαταστάθηκαν στα Απέννινα μετά την απέλαση από την Ισπανία. Οι σκηνικοί χοροί ήταν χοροί που ανέβαιναν ειδικά για τις γιορτές. Και το πιο συνηθισμένο είδος ήταν οι καθημερινοί ή κοινωνικοί χοροί.

Η προέλευση των ειδών χρονολογείται από τον Μεσαίωνα και ο σχεδιασμός τους χρονολογείται από τον 15ο αιώνα, την αρχή της Αναγέννησης. Αυτή η εποχή έφερε χάρη και χάρη στους τραχείς και διασκεδαστικούς ιταλικούς λαϊκούς χορούς. Γρήγορο, απλό και ρυθμικές κινήσειςμε μεταβάσεις σε ελαφρά άλματα, ανύψωση από το πλήρες πόδι μέχρι τα δάχτυλα (ως σύμβολο πνευματική ανάπτυξηαπό το γήινο στο θείο), η εύθυμη φύση της μουσικής συνοδείας - αυτό είναι γνωρίσματα του χαρακτήρααυτούς τους χορούς.

Χαρούμενος ενεργητικός γαλιάρδοςεκτελούνται από ζευγάρια ή μεμονωμένους χορευτές. Το λεξιλόγιο του χορού περιλαμβάνει μια βασική κίνηση πέντε βημάτων, πολλά άλματα και άλματα. Με τον καιρό ο ρυθμός του χορού έγινε πιο αργός.

Ένας άλλος χορός κοντά στο πνεύμα του γαλιάρδου είναι σαλταρέλα– γεννήθηκε στην κεντρική Ιταλία (περιοχές Abruzzo, Molise και Lazio). Το όνομά του δόθηκε από το ρήμα saltare - «πηδάω». Αυτό ζευγάρια χορεύουνσυνοδεία μουσικής σε υπογραφή χρόνου 6/8. Γινόταν σε υπέροχες γιορτές - γάμους ή στο τέλος του τρύγου. Το λεξιλόγιο του χορού περιλαμβάνει μια σειρά από διπλά βήματα και τόξα, με μετάβαση σε ρυθμό. Χορεύεται στα σύγχρονα καρναβάλια.

Πατρίδα του άλλου αρχαίος χορός περγαμάσκα(bargamasca) βρίσκεται στην πόλη και την επαρχία του Μπέργκαμο (Λομβαρδία, βόρεια περιοχή της Ιταλίας). Αυτός ο χωρικός χορός αγαπήθηκε από τους κατοίκους της Γερμανίας, της Γαλλίας και της Αγγλίας. Χαρούμενη, ζωηρή και ρυθμική μουσική με τετραπλό μέτρο και ενεργητικές κινήσεις γοήτευε κόσμο όλων των τάξεων. Ο χορός αναφέρθηκε από τον W. Shakespeare στην κωμωδία A Midsummer Night's Dream.

Ταραντέλλα- το πιο διάσημο από δημοτικούς χορούς. Το λάτρευαν ιδιαίτερα στις νότιες ιταλικές περιοχές της Καλαβρίας και της Σικελίας. Και το όνομα προέρχεται από την πόλη του Τάραντα (περιοχή της Απουλίας). Η πόλη έδωσε επίσης το όνομά της σε δηλητηριώδεις αράχνες - ταραντούλες, από τις επιπτώσεις των οποίων φέρεται να τις έσωσε η μακρά, εξαντλητική εκτέλεση της ταραντέλας.

Ένα απλό επαναλαμβανόμενο μοτίβο συνοδείας σε τρίδυμα, η ζωηρή φύση της μουσικής και ένα ιδιαίτερο σχέδιο κινήσεων με απότομη αλλαγή κατεύθυνσης διακρίνουν αυτόν τον χορό, που εκτελείται σε ζευγάρια, λιγότερο συχνά - σόλο. Το πάθος για τον χορό ξεπέρασε τη δίωξη: ο καρδινάλιος Μπαρμπερίνι επέτρεψε να εκτελεστεί στο δικαστήριο.

Μερικοί από τους δημοτικούς χορούς κατέκτησαν γρήγορα όλη την Ευρώπη και έφτασαν ακόμη και στην αυλή των Ευρωπαίων μοναρχών. Το Galliard, για παράδειγμα, λατρεύτηκε από τον ηγεμόνα της Αγγλίας, Ελισάβετ Α', και σε όλη της τη ζωή το χόρευε για την ευχαρίστησή της. Και η περγαμάσκα ανέβασε τη διάθεση του Λουδοβίκου ΙΓ' και των αυλικών του.

Τα είδη και οι μελωδίες πολλών χορών συνέχισαν τη ζωή τους στην ενόργανη μουσική.

Μουσικά όργανα

Για συνοδεία χρησιμοποιήθηκαν γκάιντες, σωλήνες, φυσαρμόνικες και συνηθισμένες φυσαρμόνικες, χορδές μαδημένα όργανα– κιθάρες, βιολιά και μαντολίνα.

Σε γραπτές μαρτυρίες, η μαντόλα αναφέρεται από τον 12ο αιώνα· ίσως κατασκευάστηκε ως απλούστερη εκδοχή του λαούτου (από τα ελληνικά μεταφράζεται ως «μικρό λαούτο»). Ονομαζόταν επίσης μαντόρα, μαντολί, παντουρίνα, μπαντουρίνα και μια μικρή μαντόλα ονομαζόταν μαντολίνο. Αυτό το όργανο με ωοειδές σώμα είχε τέσσερις διπλές συρμάτινες χορδές συντονισμένες ταυτόχρονα και όχι μια οκτάβα.

Το βιολί, μεταξύ άλλων λαϊκών μουσικών οργάνων της Ιταλίας, έχει γίνει ένα από τα πιο αγαπημένα. Και έφτασε στην τελειότητα Ιταλοί δάσκαλοιαπό τις οικογένειες Amati, Guarneri και Stradivari τον 17ο - πρώτο τέταρτο του 18ου αιώνα.

ΣΕ XVII αιώναοι περιπλανώμενοι καλλιτέχνες, για να μην μπαίνουν στον κόπο να παίζουν μουσική, άρχισαν να χρησιμοποιούν ένα όργανο βαρέλι - ένα μηχανικό πνευστό όργανο που αναπαρήγαγε 6-8 ηχογραφημένα αγαπημένα έργα. Το μόνο που έμενε ήταν να στρίψετε το χερούλι και να το μεταφέρετε ή να το μεταφέρετε στους δρόμους. Αρχικά, το όργανο βαρέλι εφευρέθηκε από τον Ιταλό Barbieri για να εκπαιδεύει ωδικά πτηνά, αλλά με τον καιρό άρχισε να ευχαριστεί τα αυτιά των κατοίκων της πόλης εκτός Ιταλίας.

Οι χορευτές συχνά βοηθούσαν τους εαυτούς τους να χτυπήσουν έναν καθαρό ρυθμό της ταραντέλας με τη βοήθεια ενός ντέφι, ενός τύπου ντέφι που ήρθε στα Απέννινα από την Προβηγκία. Συχνά οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν φλάουτο μαζί με ντέφι.

Τέτοιο είδος, καθώς και η μελωδική ποικιλομορφία, το ταλέντο και ο μουσικός πλούτος του ιταλικού λαού εξασφάλισαν όχι μόνο την άνοδο της ακαδημαϊκής, ιδιαίτερα της όπερας και της ποπ μουσικής στην Ιταλία, αλλά δανείστηκαν με επιτυχία και συνθέτες από άλλες χώρες.

Καλύτερη βαθμολογία παραδοσιακή τέχνηπου δόθηκε από τον Ρώσο συνθέτη M.I. Γκλίνκα, που κάποτε είπε ότι ο πραγματικός δημιουργός της μουσικής είναι οι άνθρωποι και ο συνθέτης παίζει το ρόλο του ενορχηστρωτή.