U kojoj evropskoj zemlji je započela renesansa? Istorija Evrope - renesansa

Uvod

Renesansa je kvalitativno nova faza u istoriji zapadnoevropske kulture. Njegova suština je prijelaz iz doba srednjovjekovne vizije svijeta na kulturu modernog vremena. Ova tranzicija dogodila se u svim oblastima svjetonazora i svjetonazora čovjeka - u nauci, religiji, umjetnosti.

Renesansa, doba u istoriji evropske kulture XIII-XIV veka, koje je označilo početak Novog doba. Preporod se samoopredeljivao, pre svega, u sferi umetničkog stvaralaštva. Kao epoha evropske istorije, obeležena je mnogim značajnim prekretnicama – uključujući jačanje ekonomskih i društvenih sloboda gradova, duhovna potraga, koja je na kraju dovela do reformacije i seljačkog rata u Nemačkoj, formiranja apsolutističke monarhije ( najveći u Francuskoj), početak doba otkrića, pronalazak evropske štamparije, otkriće heliocentričnog sistema u kosmologiji itd. Međutim, njen prvi znak, kako se činilo savremenicima, bio je „procvat umetnosti“ nakon dugih vekova srednjovekovnog „opadanja“, procvat koji je „oživeo“ drevnu umetničku mudrost, upravo u tom smislu reč rinascita (od koji dolazi francuska renesansa i svi njeni evropski analozi) koristi se prvi put. ) J. Vasari. Periodizacija faza razvoja renesanse u Italiji i u zemljama sjeverno od Alpa po pravilu se ne poklapa. Općeprihvaćeni, ali uslovni koncept "sjeverne renesanse" primjenjuje se po analogiji s talijanskom renesansom na kulturu i umjetnost Njemačke, Holandije i Francuske. Jedna od glavnih odlika umjetničke kulture ovih zemalja je njena genetska povezanost s umjetnošću kasne gotike. Podrijetlo "sjeverne renesanse" treba tražiti na prijelazu iz XIV u XV vijek. u Burgundiji.

U XV veku. Holandsko slikarstvo zauzelo je vodeće mjesto među sjevernoevropskim umjetničkim školama. Slikarstvo sjeverne renesanse zanimljivo je detaljnim opisom površina predmeta, plastičnošću postignutom zahvaljujući precizno uočenim i uspješno primijenjenim svjetlosnim efektima, te prirodnošću kakva nije viđena od antičkih vremena. Najjasnije, ova "kulturna revolucija" je bila izražena u promjeni ciljeva i metoda kreativnog djelovanja. Nove metode sticanja naučnih saznanja i obrazovanja, novi vizuelni sistem u slikarstvu, novi žanrovi u književnosti, novi oblici društvenog ponašanja. Stvoren je dijalog između antičke filozofije i estetike, kršćanskog pogleda na svijet i realističke svijesti buržoaskog društva u nastajanju. U tom dijalogu rođen je sklad stvarnog i idealnog, materijalno-prirodnog i duhovno-božanskog, rođen je novi tip estetske svijesti.

Čak je i neupućenima poznato da je fenomen renesanse najprije nastao, uobličio se i dostigao neviđeni sjaj (najjasnije se očitovao) u Italiji. Iako treba imati na umu da, prema opštem priznanju većine modernih istraživača, pojam "renesansna kultura" nije identičan, nije ekvivalentan pojmu "renesansna kultura", budući da se prvi od ovih pojmova odnosi na novu, zapravo renesansnu kulturu. fenomeni. A drugi je mnogo širi, i uključuje (zajedno sa kulturom renesanse) i druge kulturne fenomene svog vremena (uključujući srednjovjekovne, nerenesansne kulturne procese koji su nastavili postojati. Ne treba zaboraviti da je hronološki okvir renesanse nije isto za različite regione zapadne Evrope pa čak i za sfere kulture).

Italija je rodno mjesto klasične renesanse. Hronološki okvir italijanske renesanse - 30-40. XIV vijek (ili od sredine 11. veka) - kraj 16. veka. (ili prve decenije 17. veka). Renesansa u drugim zemljama zapadne Evrope – poput Francuske, Nemačke, Holandije ili tzv. severne renesanse (u stranoj nauci severna Evropa tradicionalno označava zemlje i teritorije koje leže severno od Alpa, odnosno severno od Italije – Holandiju, Francuska, Njemačka itd.). Otuda i koncept "sjeverne renesanse", primijenjen na kulturu i umjetnost ovih zemalja i koji ima karakter ne toliko geografske, koliko istorijske, kulturno-umjetničke definicije.

Svrha ovog kursa je da se analiziraju odlike renesanse, koje su najpotpunije izražene u Italiji XII-XVI vijeka. U toku studije potrebno je identifikovati inovativne karakteristike u oblasti arhitekture, skulpture i slikarstva najistaknutijih predstavnika.

proučavati literaturu na temu istraživanja;

opisati karakteristike renesansne umjetnosti;

analiziraju rad Filipa Brunneleschija, Donatela, Masaccia, Jana van Eycka, Hijeronimusa Boscha, Pietera Brueghela, Albrechta Dürera.

Struktura rada - nastavni rad sastoji se od uvoda, 2 poglavlja, zaključaka i aplikacija. Uvod ukratko opisuje glavne aspekte cjelokupne studije, a također postavlja ciljeve i zadatke. Poglavlje I opisuje opšti značaj renesanse, probleme u umetnosti ovog doba i inovacije koje su umetnici uneli u umetnost. Poglavlje II ispituje kulturu sjeverne renesanse, "tradicionalizam" i "romantizam" u slikarstvu Holandije, kao i manifestaciju renesanse u Njemačkoj i Francuskoj.

1. Renesansa - nova slika svijeta u kulturi

.1 Opći problemi evropske renesansne umjetnosti

U evropskoj kulturi tog vremena, asketizam i dogmatizam srednjeg veka zamenjeni su novim osećanjima smisla života, širokim mogućnostima ljudskog uma i iskustva. Oblici antičkog svijeta prvi put se pojavljuju u arhitekturi talijanskih gradova, u interijerima zgrada. Majstori italijanske renesanse stvaraju prelepe hramove, pozorišta, palate u Firenci, Veneciji, Sijeni, Mantovi i drugim italijanskim gradovima. Pod uticajem lokalnih uslova formiraju se jasno prepoznatljive italijanske, francuske, holandske, nemačke, engleske i španske varijante novog stila.

Formalni jezik antičke umjetnosti stavljen je u službu ideala nove ere. Novi arhitektonski stil u nastajanju pokazao se, kao i starorimski, vrlo eklektičan, a njegovi formalni elementi jasno su posuđeni iz arsenala grčko-rimskih narudžbi. Mirne horizontalne podjele oblika građevina nove arhitekture sada su suprotstavljene uzletjelim linijama gotike. Krovovi postaju ravni; umjesto kula i tornjeva često se pojavljuju kupole, bubnjevi, jedra, dvostruki ordeni itd.

Problem renesanse je što se odnos prema individualnosti, tako snažno i veličanstveno ostvaren na polju umjetnosti, kasnije pokazao destruktivnim za društveni i politički život društva. Često se pokazalo da je spontano samopotvrđivanje individualnosti veoma daleko od plemenitog preporoditeljskog humanizma. Ovdje se individualnost pretvara u izraženi individualizam, zoološko potvrđivanje samo vlastitih potreba i želja, postupnu degradaciju humanističkog morala u različite oblike situacijske etike. U prvi plan izbijaju i problemi građanske dužnosti, visokih moralnih kvaliteta, herojskih djela, slike skladno razvijenog, snažnog duhom i tijelom ljudskog heroja koji je uspio da se izdigne iznad nivoa svakodnevice. Umjetnost visoke renesanse odriče se sitnih detalja u ime opće slike, težeći harmoniji lijepih aspekata života. Portretno slikarstvo se razvija i postaje jedno od važnih dostignuća renesanse.

Osoba ima ogledalo odraza samo ako se povuče vanjska granica, granica zbog koje počinje napor samospoznaje. Renesansni pojedinac je, prije svega, prirodno biće koje se spontano izražava.

Nije teško povući sličnu paralelu sa našim modernim društvom. Uzvišeni ideal osobe koja posjeduje ne samo osjećaj patriotizma, već i dužnosti, savjesti, morala, toliko dugo vaspitavan sovjetskom ideologijom, ustupio je mjesto osobi koja teži materijalnim dobrima, žudi za lakom i brzom dobiti. , tjelesna zadovoljstva. Razvrat i samovolja, sitost i individualizam (kada je svaki za sebe) - ovo je daleko od potpune liste osobina svojstvenih i modernom i renesansnom čovjeku.

1.2 Inovativne karakteristike u arhitekturi, slikarstvu i skulpturi u Italiji

Renesansa je nastala u Italiji i prošla je kroz nekoliko faza, a imala je ogroman uticaj na umjetnost i kulturu drugih zapadnoevropskih zemalja. U istoriji umetnosti možemo govoriti o razvoju likovne umetnosti i skulpture u okviru rane renesanse u XIV veku. U istoriji arhitekture stvari stoje drugačije. Zbog ekonomske krize XIV vijeka, renesansa u arhitekturi počinje tek početkom XV vijeka i traje do početka XVII vijeka u Italiji i duže van njenih granica.

Po obilju talentovanih zanatlija, obimu umetničkog stvaralaštva, Italija je u 15. veku bila ispred svih drugih evropskih zemalja. Ideje renesanse značile su ne samo promjenu stilskih pravaca i umjetničkih ukusa, već su dovele i do dubokih promjena u svim područjima života tog društva.

Filippo Brunelleschi. (1337-1446) - jedan od najvećih italijanskih arhitekata XV veka. Otvara novo poglavlje u istoriji arhitekture -

formiranje renesansnog stila. Inovativnu ulogu majstora primijetili su čak i njegovi suvremenici. Kada je Leon Battista Alberti stigao u Firencu 1434. godine, bio je zapanjen pojavom umjetnika koji nisu bili inferiorni od "jednog od drevnih i slavnih majstora umjetnosti". Prvog među ovim umjetnicima nazvao je Brunelleschi. Prema najranijem biografu majstora Antoniju Manetiju, Brunelleschi je „obnovio i pustio u promet onaj stil arhitekture koji se naziva rimskim ili klasičnim“, dok su prije njega i u njegovo vrijeme gradili samo u „njemačkom“ ili „modernom“ ( odnosno gotički) način. Stotinu godina kasnije, Vasari će tvrditi da je veliki firentinski arhitekta došao na svijet "da da novi oblik arhitekturi".

Raskinuvši s gotikom, Brunelleschi se nije oslanjao toliko na antičke klasike koliko na arhitekturu protorenesanse i nacionalnu tradiciju talijanske arhitekture, koja je očuvala elemente klasike kroz srednji vijek. Bruneleskijev rad stoji na razmeđi dve ere: istovremeno upotpunjuje tradiciju protorenesanse i postavlja temelj za novi put u razvoju arhitekture.

Početkom 15. vijeka firentinski vladari, esnafske organizacije i trgovački cehovi su veliku pažnju posvetili završetku izgradnje i uređenju firentinske katedrale Santa Maria del Fiore. U osnovi, zgrada je već bila podignuta, ali ogromna kupola zamišljena u 14. veku nije realizovana. Od 1404. Bruneleski je učestvovao u izradi nacrta kupole. Na kraju je dobio nalog da izvede posao i postaje njegov vođa. Glavna poteškoća s kojom se majstor suočio bila je gigantska veličina raspona srednjeg križa (preko 48 metara), što je zahtijevalo posebne napore kako bi se olakšalo širenje. Primjenom genijalnog dizajna, Brunelleschi je riješio problem tako što je stvorio, po riječima Leona Battiste Alberta, "najgenijalniji izum, koji je, zaista, nevjerovatan u naše vrijeme koliko je mogao biti, bio je nepoznat i nedostupan drevnim ljudima ." Kupola je započeta 1420. i završena 1436. bez fenjera, završena prema crtežima Brunelleschija nakon smrti majstora. Ovo djelo firentinskog arhitekte označilo je početak izgradnje potkupolnih crkava italijanske renesanse, sve do Svetog Petra, okrunjene Mikelanđelovom kupolom.

Jedno od glavnih Brunelleschijevih djela je crkva San Lorenzo u Firenci koju je obnovio. Započeo je tako što je napravio stranu

kapela, koja je kasnije dobila naziv stara sakristija, u kojoj je stvorio tip renesansne centrične građevine, kvadratne osnove i pokrivene kupolom oslonjenom na jedra. Sama zgrada crkve je trodnevna bazilika.

Ideje kupolaste strukture, položene u staroj sakristiji San Lorenzo, dalje su razvijene u jednoj od najpoznatijih i savršenih Brunelleschijevih kreacija - Pazzi kapeli (1430-1443). Odlikuje se jasnoćom prostorne kompozicije, čistoćom linija, elegancijom proporcija i dekoracije. Centričan karakter zgrade, čiji su svi volumeni grupirani oko kupolastog prostora, jednostavnost i jasnoća arhitektonskih oblika, skladna ravnoteža dijelova čine Pazzi kapelu fokusom novih principa renesansne arhitekture. Brunelleschijeva posljednja djela - oratorij crkve Santa Maria degli Angeli, crkva San Spirito i neka druga - ostala su nedovršena.

Novi trendovi u likovnoj umjetnosti najprije su se manifestirali u skulpturi. Početkom 15. stoljeća velike narudžbe za ukrašavanje najvećih gradskih građevina - katedrale, krstionice, crkve Or San Mekele - od najbogatijih i najutjecajnijih radionica i trgovačkih esnafa u gradu, privukle su mnoge mlade umjetnika, među kojima je ubrzo izašao niz istaknutih majstora.

Donatello (1386-1466) - veliki firentinski kipar koji je predvodio majstore koji su započeli procvat renesanse. U je-

Tokom svog vremena, delovao je kao pravi inovator.

Na temelju temeljnog proučavanja prirode i vještog korištenja antičkog nasljeđa, Donatello je prvi od renesansnih majstora riješio problem stabilne postavke figure, prenio organski integritet tijela, njegovu težinu, masu. Njegov rad je upečatljiv raznolikošću novih početaka. Oživio je sliku golotinje u kipskoj plastici, postavio temelj za skulpturalni portret, izlio prvi bronzani spomenik, napravio novu vrstu nadgrobnog spomenika i pokušao riješiti problem samostojeće grupe. Bio je jedan od prvih koji je u svojim radovima koristio teoriju linearne perspektive. Problemi istaknuti u Donatelovom radu dugo su odredili razvoj evropske skulpture.

Već 1406. Donatello je izveo mramor "David" za katedralu (1408-1409, Firenca, Nacionalni muzej).

Odbacujući tradicionalni prikaz kralja Davida kao starca s lirom ili svitkom islama u rukama, Donatello je Davida predstavio kao mladića u trenutku trijumfa nad poraženim Golijatom. Ponosan na svijest o svojoj pobjedi, David stoji na bokovima i nogama gazi odsječenu glavu neprijatelja. Stvarajući ovu sliku biblijskog heroja, Donatello je nastojao da se osloni na drevne tradicije, a posebno je bio uočljiv uticaj drevnih prototipova u tumačenju lica i kose: Davidovo lice u okviru duge kose, prekriveno obodom pastirskog šešira. , je gotovo nevidljiv zbog blagog nagiba glave. U ovoj statui ima - uprizorenja figure, savijanja torza, pokreta ruku - i odjeka gotike. Međutim, hrabar impuls, pokret, duhovnost već vam omogućavaju da osjetite Donatellov temperament.

Donatello je u svojim radovima težio ne samo objektivnoj ispravnosti proporcija i konstrukcije figure, već je uvijek vodio računa o utisku koji bi kip ostavio ako bi se postavio na predviđeno mjesto.

Kip Džordža jedan je od vrhunaca Donatelovog dela. Ovdje stvara duboko individualnu sliku i istovremeno utjelovljuje ideal snažne ličnosti, moćne i lijepe osobe, koja je bila vrlo usklađena s erom i kasnije našla odraz u mnogim djelima majstora talijanske renesanse. To je tipično obilježje umjetnosti rane renesanse, zbog umjetnikove želje da se oslobodi srednjovjekovnog kanona, koji je nivelirao ljudsku ličnost.

Sredinom stoljeća skulptura Firence gubi svoj monumentalni karakter i crte dramskog izraza. Svjetovni i svakodnevni motivi postaju sve rašireniji, pojavljuje se i brzo širi skulpturalni portret.

Slikarstvo Firence u prvoj trećini 15. stoljeća bogato je kontrastima. Kao iu skulpturi, u njoj je napravljena odlučujuća promjena od zapaženog utjecaja gotičke umjetnosti kasne trecento umjetnosti do umjetnosti renesanse. Na čelu novog pravca bio je Masaccio, čija delatnost pada na treću deceniju 15. veka. Njegove radikalne i smele inovacije ostavile su veliki utisak na umetnike, ali su bile samo delimično prihvaćene.

Masaccio (1401-1428) - čovjek opsjednut umjetnošću, ravnodušan prema svemu što se nalazi izvan njegovih granica, nemaran i odsutan, a zbog te rasejanosti dobio je nadimak Masaccio, što na talijanskom znači muf.

Giottova umjetnost, kao i kreativni kontakt sa kiparom Donatelom i arhitektom Brunelleschijem, imali su veliki utjecaj na mladog umjetnika. Masaccio je, zajedno sa Brunelleschijem i Donatellom, predvodio realistički trend u firentinskoj renesansnoj umjetnosti.

Smatra se da je njegovo najranije sačuvano djelo Madona s Djetetom sa Svetom Anom i anđelima (oko 1420.).

Godine 1426. Masaccio je naslikao veliki oltarski poliptih za crkvu Carline u Pizi. Napisana otprilike u isto vrijeme (1426-1427) u staroj gotičkoj crkvi Santa Maria Novella u Firenci, freska "Trojstvo" odražava novu fazu u Masacciovom radu. U kompoziciji freske po prvi put je dosledno korišćen sistem linearne perspektive, na kojem je Bruneleski u to vreme radio. Na njegovim prvim planovima nalazi se križ sa raspetim Kristom i nadolazećim Marijom i Jovanom, na drugom planu je lik Boga Oca vidljiv na vrhu iza Krista.

Novost Masacciovih fresaka nije samo zbog vještog korištenja linearne perspektive i veličanstvenih renesansnih oblika arhitekture koje je slikao. Kratkoća kompozicije, gotovo skulpturalna realnost oblika i ekspresivnost lica bili su novi.

Jedno od Masacciovih najslavnijih djela u Bracaccijevoj kapeli je Protjerivanje iz raja. Na pozadini oskudno ocrtanog pejzaža jasno izranjaju likovi Adama i Eve koji izlaze iz rajskih vrata, iznad kojih lebdi anđeo s mačem. Po prvi put u istoriji renesansnog slikarstva, Masaccio je uspio uvjerljivo izvesti nago tijelo, dati mu prirodne proporcije, čvrsto i postojano ga spustiti na tlo. Po snazi ​​izraza, ova freska nema analoga u umjetnosti svog vremena.

Freske Masaccia u kapeli Bracacci prožete su trezvenim realizmom. Pripovijedajući o čudima, Masaccio lišava prizore koje prikazuje bilo kakve nijanse misticizma. Njegov Hristos, Petar i apostoli su zemaljski ljudi, njihova lica su individualizovana i obeležena pečatom ljudskih osećanja, njihove postupke diktiraju prirodni ljudski porivi.

Masaccio ne gomila figure u redovima, kao što su to činili njegovi prethodnici, već ih grupiše prema namjeri svog narativa i slobodno ih postavlja u pejzaž. Uz pomoć svjetla i boje samouvjereno oblikuje oblike predmeta. Štaviše, svjetlost, kao u "Protjerivanju iz raja", pada prema smjeru prirodnog svjetla, čiji su izvor prozori kapele, smješteni visoko s desne strane.

Ono što je stvorio bila je prekretnica u istoriji italijanskog slikarstva. Više od jednog stoljeća nakon njegove smrti, kapela Bracacci bila je mjesto hodočašća i škola za slikare.

2. Nacionalni identitet kulture sjeverne renesanse

.1 "Tradicionalizam" i "romanizam" u holandskom slikarstvu

Mala država, uključujući teritoriju današnje Belgije i Holandije, bila je predodređena da postane najsjajniji centar evropske umetnosti u Italiji u 15. veku. Holandski gradovi, iako nisu bili politički nezavisni, dugo su se bogatili i jačali, obavljajući ekstenzivnu trgovinu, a zatim razvijajući proizvodnju tkanina, tepiha i stakla. Veliki centar međunarodne trgovine bio je drevni Briž, poetski grad kanala; do kraja 15. veka je izumrla, ustupajući mesto živahnom Antverpenu.

Gotička arhitektura Holandije nisu samo hramovi, već još više gradske vijećnice, gradske zidine i kule, kuće trgovaca.

I zanatski cehovi, trgovačke arkade, skladišta i, na kraju, stambene zgrade karakterističnog, davno ustaljenog tipa: sa uskim fasadama i visokim trouglastim ili stepenastim zabatima.

Budući da su crkve građene više od cigle nego od kamena, crkvena skulptura nije dobila veliki razvoj. Klaus Sluter i njegovi učenici ostali su briljantan izuzetak u kulturi Holandije. Njegova glavna umjetnička snaga u srednjem vijeku manifestirala se u nečem drugom - u minijaturnom slikarstvu. U 15. veku minijatura je dostigla visok stepen savršenstva, što se vidi iz čuvene Sate vojvode od Berija, koju su ilustrovali braća Limburg.

Ljubazan, marljiv, poetski pogled na svijet naslijedio je od minijature veliko slikarstvo 15. vijeka, koje je započeo Jan van Eyck. Male slike koje krase rukopise prerasle su u velike slike koje krase vrata oltara. Istovremeno su se pojavile nove umjetničke kvalitete. Pojavilo se nešto što nije moglo biti u malom: ista namjera, koncentrisan pogled na osobu, u njegovo lice, u dubinu njegovih očiju.

U Ermitažu se nalazi slika istaknutog holandskog majstora Rogiera van der Weydena „Sv. Luka slika Bogorodicu“ (evanđelist Luka se smatrao umjetnikom i pokroviteljem slikarske radionice). Sadrži mnoge kompozicije tipične za holandskog favorita: panoramu grada i kanala, naslikane tako maleno, nježno i pažljivo, s dvije zamišljene ljudske figure na mostu. Ali ono što je najzanimljivije je lice i ruke Luke, koji slika Madonu "iz prirode". Ima poseban izraz - pažljivo i drhtavo slušajući izraz čovjeka koji je potpuno ušao u kontemplaciju. Ovako su stari holandski majstori gledali na prirodu.

Vratimo se na Jan van Eycka. Počeo je kao minijaturista, radeći zajedno sa svojim starijim bratom Hubertom. Braća van Eyck tradicionalno su bila zaslužna za pronalazak tehnike uljanog slikarstva; ovo je netačno - način upotrebe biljnih ulja kao veziva bio je poznat i ranije, ali ga je van Eycks poboljšao i dao poticaj njegovoj distribuciji. Ulje je ubrzo potisnulo temperu.

Uljane boje s godinama potamne. Stare slike koje vidimo u muzejima izgledale su drugačije kada su se pojavile, mnogo svjetlije i svjetlije. Ali slika van Eycksa ima zaista neobične tehničke kvalitete: boje se ne suše i zadržavaju svoju svježinu stoljećima. Gotovo blistaju, podsjećajući na sjaj vitraža.

Najpoznatije delo van Eycksa - veliku oltarnu sliku u Gentu - započeo je Hubert, a nakon njegove smrti nastavio ga je i završio 1432. Jan. Krila grandioznog oltara oslikana su u dva nivoa i iznutra i izvana. Na vanjskim stranama nalazi se navještenje i klečeće figure donatora (kupaca): ovako je oltar izgledao zatvoren radnim danima. U praznične dane vrata su se otvarala, kada bi se otvorio, oltar je postao šest puta veći, a pred parohijanima je, u svom sjaju Van Eyckovih boja, iskrsnuo spektakl, koji bi u ukupnosti svojih scena trebao oličiti ideja iskupljenja ljudskih grijeha i nadolazećeg prosvjetljenja. Iznad u sredini je deesis - Bog Otac na prijestolju sa Marijom i Ivanom Krstiteljem sa strane. Ove brojke su veće od ljudskog rasta. Zatim goli Adam i Eva u ljudskom rastu i grupe muzičkih i pjevačkih anđela. U donjem sloju je prepuna scena štovanja Jagnjeta, riješena u znatno manjem obimu, vrlo prostorno, među širokim cvjetnim krajolikom, a na bočnim krilima su povorke hodočasnika. Radnja obožavanja Jagnjeta preuzeta je iz “Otkrivenja Jovanovog”, koje kaže da će nakon kraja grešnog svijeta na zemlju sići Božji grad, u kojem neće biti noći, nego vječna svjetlost, i reka života „svetla kao kristal“, i drvo života, svakog meseca plodno, a grad je „čisto zlato, kao prozirno staklo“. Jagnje je mistični simbol apoteoze koja čeka pravednike. I, po svemu sudeći, umjetnici su nastojali da u slike Gentskog oltara unesu svu svoju ljubav prema čarima zemlje, prema ljudskim licima, prema bilju, drveću, vodama, kako bi utjelovili zlatni san o svojoj vječnosti i nepropadljivosti.

Jan van Ajk je takođe bio izvanredan slikar portreta. Na njegovom uparenom portretu supružnika Arnolfini, slika običnih ljudi odjevenih na tada prilično pretenciozan način u običnoj prostoriji s lusterom, baldahinom, ogledalom i psom za krilo izgleda kao neka vrsta divnog sakramenta. Kao da obožava plamen svijeće, i rumen jabuka, i konveksno ogledalo; zaljubljen je u svaku crtu dugog blijedog lica Arnolfinija, koji svoju krotku ženu drži za ruku kao da izvodi tajnu ceremoniju. I ljudi i predmeti - sve se ukočilo u svečanom iščekivanju, u ozbiljnosti poštovanja; sve stvari imaju skriveno značenje, nagoveštavajući svetost bračnog zaveta i ognjišta.

Tako je počelo svakodnevno slikanje građanstva. Ova suptilna skrupuloznost, ljubav prema udobnosti, gotovo religiozna vezanost za svijet stvari. Ali što dalje, to je više proze izlazilo, a poezija se povlačila. Nikada kasnije život građanstva nije prikazan u tako poetskim tonovima svetosti i dostojanstva.

Rani građani nordijskih zemalja takođe nisu bili tako "buržoaski ograničeni" kao njihovi kasniji potomci. Istina, obim i svestranost Talijana su za njega neuobičajeni, ali čak i na užem svjetonazoru, građaninu nije strana posebna vrsta skromne veličine. Na kraju krajeva, on je, građanin, stvarao gradove, branio je njihovu slobodu od feudalaca, a još ju je morao braniti od stranih monarha i pohlepne katoličke crkve. Na plećima građanstva ležala su velika istorijska dela koja su formirala izuzetne karaktere, koji su, pored povećanog poštovanja prema materijalnim vrednostima, razvili i otpornost, korporativnu koheziju, odanost dužnosti i reči, samopoštovanje. Kao što Thomas Mann kaže, građanin je bio "prosječan čovjek u najvišem smislu te riječi".

Ova definicija ne odgovara Italijanima renesanse: nisu se osjećali kao prosječni ljudi, čak ni u visokom smislu. Arnolfini, kojeg je tumačio Jan van Eyck, bio je Italijan koji je živio u Holandiji; da ga je naslikao sunarodnik, portret bi vjerovatno ispao drugačiji po duhu. Duboko zanimanje za pojedinca, za njen izgled i karakter - ovo spaja umjetnike talijanske i sjeverne renesanse. Ali oni su zainteresovani za to na različite načine i vide različite stvari u tome. Holanđani nemaju osjećaj za titanizam i svemoć ljudske ličnosti: njenu vrijednost vide u građanskom integritetu, u osobinama, među kojima poniznost i pobožnost, svijest o svojoj malenkosti pred svemirom, nisu posljednji, iako čak i u ovoj poniznosti dostojanstvo pojedinca ne nestaje, već kao da je podvučeno.

Sredinom i u drugoj polovini 15. vijeka u Holandiji su djelovali mnogi vrsni slikari: već spomenuti Rogier van der Weyden, Dirk Boats, Hugo van der Goes, Memling, Geertgen Toth Sint Jans. Njihove umjetničke individualnosti se prilično jasno razlikuju, iako ne s istim stepenom individualnog stila kao kod talijanskih kvatrocentista. Uglavnom su slikali oltare i slikali portrete i slikali štafelajne slike po narudžbi bogatih građana. Posebnu draž imaju njihove kompozicije prožete krotkim, kontemplativnim raspoloženjem. Voljeli su zaplete o Božiću i obožavanju bebe, te zaplete suptilno i domišljato rješavaju. U “Obožavanju pastira” Huga van der Goesa beba je mršava i jadna, kao svako novorođenče, gledaju ga oni oko njega, bespomoćna i uvrnuta, s dubokom duhovnom nježnošću, Madona je tiha, kao časna sestra , ne podiže oči, ali se osjeća da je puna skromnog ponosa majčinstva. A ispred rasadnika možete videti pejzaž Holandije, širok, brdovit, sa vijugavim putevima, retkim drvećem, kulama, mostovima.

Ima tu dosta dirljivog, ali slasti nema: uočljiva je gotička uglatost oblika, neka njihova krutost. Lica pastira u van der Goesu su karakteristična i ružna, kao i obično u djelima gotike. Čak i anđeli - a oni su ružni.

Holandski umjetnici rijetko prikazuju ljude s lijepim, pravilnim licima i figurama, a to se također razlikuje od talijanskih. Prosta tvrdnja da su Italijani, direktni potomci Rimljana, uglavnom bili ljepši od blijedih i mlohavih sinova sjevera, može se, naravno, uzeti u obzir, ali glavni razlog ipak nije ovo, već razlika u opšti umetnički koncept. Talijanski humanizam je prožet patosom velikog u čovjeku i strašću za klasičnim oblicima, Holanđani poetiziraju „prosječnog čovjeka“, nemaju puno veze s klasičnom ljepotom i skladnim proporcijama.

Holanđani imaju strast prema detaljima. Oni su za njih nosioci tajnog značenja. Ljiljan u vazi, peškir, čajnik, knjiga - svi detalji, osim direktnih, nose i skriveno značenje. Stvari su prikazane s ljubavlju i izgledaju nadahnuto.

Poštovanje prema sebi, prema svom svakodnevnom životu, prema svijetu stvari prelamalo se kroz religiozni pogled na svijet. Takav je bio duh protestantskih reformi pod kojima se odvija holandska renesansa.

Manje antropomorfna percepcija u odnosu na Talijane, prevlast panteističkog principa i direktan kontinuitet od gotike utiču na sve komponente stila holandskog slikarstva. Kod talijanskih kvatrocentista, bilo koja kompozicija, ma koliko puna detalja, gravitira prema manje ili više strogoj tektonici. Grupe su građene poput bareljefa, odnosno umjetnik obično nastoji glavne figure smjestiti na relativno uzak prednji prostor, u jasno definiran zatvoreni prostor; on ih arhitektonski balansira, čvrsto stoje na nogama: sve te karakteristike već možemo pronaći kod Giotta. Kompozicije Holanđana su manje zatvorene i manje tektonske. Privlače ih dubina i udaljenost, njihov osjećaj za prostor je življi, prozračniji nego u talijanskom slikarstvu. Likovi su hirovitiji i nestalniji, njihovu tektoniku narušavaju lepezasti divergentni prema dolje polomljeni nabori ogrtača. Holanđani vole igru ​​linija, ali one ne služe skulpturalnim zadacima izgradnje volumena, već ornamentalnim.

Holanđani nemaju izraženo naglašavanje centra kompozicije, pojačan naglasak na glavnim figurama. Umetnikova pažnja raspršena je raznim motivima, sve mu deluje primamljivo, a svet je raznolik i zanimljiv. Neka scena u pozadini tvrdi da je zasebna radna kompozicija.

Konačno, postoji i vrsta kompozicije u kojoj uopšte nema centra, a prostor je ispunjen mnoštvom ravnopravnih grupa i scena. Istovremeno, glavni likovi se ponekad nađu negdje u uglu.

Slične kompozicije nalaze se krajem 15. stoljeća kod Hijeronimusa Boscha. Bosch (1450-1516) je izuzetno idiosinkratičan umjetnik. Čisto holandska napetost i zapažanje kombinovani su sa neobično produktivnom fantazijom i veoma crnim humorom. Jedna od njegovih omiljenih priča je "Iskušenje svetog Antuna", gdje pustinjaka opsjedaju đavoli. Bosch je napučio svoje slike legijama malih puzajućih, strašnih stvorenja. Postaje apsolutno jezivo kada primijetite dijelove ljudskog tijela u ovim čudovištima. Cijela ova Kunstkamera neobičnih demona značajno se razlikuje od srednjovjekovnih himera: bile su veličanstvenije i daleko od toga da su tako zlokobne. Apoteoza Boschove demonologije je njegov "Muzički pakao", sličan vrtu mučenja: goli ljudi, pomiješani sa čudovištima koja se penju na njih sa svih strana, izvijaju se u mučnoj požudi, razapeti su na žicama nekih džinovskih muzičkih instrumenata, stisnuti i piljeni u misterioznim napravama, gurnuti u jame, progutani.

Čudna fantazmagorija Boscha rođena je iz filozofskih napora uma. Stajao je na pragu 16. vijeka, a ovo je doba koje je natjeralo na bolno razmišljanje. Boscha su, očito, obuzele misli o vitalnosti i sveprisutnosti svjetskog zla, koje se poput pijavice lijepi za sve živo, o vječnom ciklusu života i smrti, o neshvatljivoj ekstravaganciji prirode koja sije larve i klice. života svuda - i na zemlji i pod zemljom, i u truloj ustajaloj močvari. Bosch je promatrao prirodu, možda oštrije i budnije od drugih, ali nije pronašao u njoj ni sklad ni savršenstvo. Zašto je čovjek, kruna prirode, osuđen na smrt i propadanje, zašto je slab i jadan, zašto muči sebe i druge, stalno je podvrgnut mukama?

Sama činjenica da Bosch postavlja takva pitanja govori o probuđenoj radoznalosti – fenomenu koji prati humanizam. Humanizam ne znači samo veličanje svega ljudskog. To također znači želju da se prodre u suštinu stvari, da se razotkriju misterije svemira. Kod Boscha je ta želja bila obojena tmurnim tonovima, ali je to bio simptom mentalne žeđi koja je nagnala Leonarda da Vincija da istraži sve - lijepo i ružno. Moćni Leonardov intelekt doživljavao je svijet kao cjelinu, osjećao jedinstvo u njemu. U Boschovom umu svijet se reflektirao fragmentiran, razbijen na hiljade fragmenata koji ulaze u neshvatljive kombinacije.

Ali vrijedi spomenuti romantične struje, odnosno pod utjecajem italijanskog Cinquecenta, počele su se širiti u Holandiji u 16. stoljeću. Njihov nedostatak originalnosti je veoma primetan. Slika "klasične golotinje", koja je bila prelepa među Italijanima, definitivno nije bila data Holandiji i čak je izgledala pomalo komično, poput "Neptuna i Amfitrite" Jana Gosarta, sa njihovim veličanstvenim natečenim telima. Holanđani su takođe imali svoj provincijski "manirizam".

Zapazimo razvoj žanrova domaće i pejzažne štafelajne slike holandskih umjetnika u 16. stoljeću. Njihov razvoj je olakšala činjenica da su se najširi krugovi, mrzeći papinstvo i katoličko sveštenstvo, sve više okretali od katoličanstva i tražili crkvene reforme. A reforme Luthera i Calvina uključivale su element ikonoklazma; unutrašnjost protestantskih crkava trebala je biti potpuno jednostavna, gola - ništa nalik na bogatu i spektakularnu dekoraciju u katoličkim crkvama. Vjerska umjetnost je znatno smanjena u obimu, prestala je biti kult.

Počele su se pojavljivati ​​čisto žanrovske slike koje prikazuju trgovce u radnjama, mjenjače novca u uredima, seljake na pijaci i kartaše. Domaći žanr je izrastao iz žanra portreta, a žanr pejzaža izrastao je iz onih pejzažnih pozadina koje su tako voljeli holandski majstori. Pozadina je rasla, a postojao je samo korak do čistog pejzaža.

Međutim, sve otkupljuje i koncentriše u sebi kolosalni talenat Pietera Brueghela (1525-1569). Posjedovao je u najvećem stepenu ono što se naziva nacionalnim identitetom: sve izuzetne karakteristike njegove umjetnosti datiraju iz izvorne holandske tradicije. Kao niko, Brueghel je izrazio duh svog vremena i njegov narodni ukus. Popularan je u svemu: budući da je nesumnjivo umjetnik-mislilac, razmišlja aforistički i metaforički. Životna filozofija sadržana u njegovim alegorijama je gorka, ironična, ali i hrabra. Omiljeni Bregelov tip kompozicije je veliki prostor, kao da se gleda s vrha, tako da ljudi izgledaju malo i šuljaju se po dolinama, ipak, sve je napisano detaljno i jasno. Narativ je obično povezan s folklorom, Brueghel je slikao slike parabola.

Bruegel koristi tip prostorno-pejsažne kompozicije uobičajen u Holandiji, ne naglašavajući glavne ličnosti i događaje na način da se u njoj otkriva čitava životna filozofija. Ovdje je posebno zanimljiv pad Ikara. Brueghelova slika prikazuje miran krajolik na morskoj obali: orač prati plug, pastir čuva ovce, ribar sjedi sa štapom za pecanje, a brodovi plove morem. Gdje je Ikar i kakve veze ima njegov pad? Morate dobro pogledati da vidite u desnom uglu jadne gole noge kako vire iz vode. Ikar je pao sa neba, ali niko to nije ni primetio. Običan život teče, kao i uvek. Za seljaka je njegova oranica, za pastira je mnogo važnije njegovo stado od nečijih uspona i padova. Značenje izvanrednih događaja se ne otkriva uskoro, savremenici ga ne primjećuju, uronjeni u svakodnevne brige.

revival art painting skulptura

2.2 Renesansa u njemačkoj i francuskoj umjetnosti

Na prijelazu iz XIV-XV vijeka. Njemačka je bila još rascjepkanija nego u prethodnim periodima, što je doprinijelo vitalnosti feudalnih temelja u njoj.

Razvoj njemačkih gradova zaostajao je čak i u odnosu na Holandiju, a njemačka renesansa se formirala u odnosu na italijansku čitav vijek kasnije. Na primjeru rada mnogih umjetnika XV vijeka. možete pratiti kako je nastala renesansa u Njemačkoj: to su Konrad Witz, Michael Pacher, zatim Martin Schongauer. U njihovim oltarskim slikama pojavljuju se narativni elementi, želja da se na vjerskom zapletu otkriju ljudska osjećanja (oltar sv. Wolfganga M. Pachera u crkvi Sv. Wolfganga u istoimenom gradu, 1481.). Ali razumijevanje prostora, uvođenje zlatnih pozadina, fragmentiranost crteža, nemirni ritam prelamanja linija, kao i

savjesno ispisivanje glavnog i posebnog - sve to govori o tome

nedosljednost u umjetničkom svjetonazoru ovih majstora i bliska povezanost sa srednjovjekovnom tradicijom.Vek za Njemačku počinje snažnim revolucionarnim pokretom seljaštva, viteštva i građanstva protiv kneževske vlasti i rimokatolicizma. Teze poglavara njemačke reformacije Martina Luthera protiv feudalne crkve 1517. „imale su zapaljiv učinak, poput udara groma u bure baruta“. Revolucionarni pokret u Njemačkoj bio je poražen već 1525. godine, ali vrijeme seljačkog rata bilo je razdoblje visokog duhovnog uspona i procvata njemačkog humanizma, svjetovnih nauka i njemačke kulture. Djelo najvećeg umjetnika njemačke renesanse Albrechta Dürera (1471-1528) poklapa se s ovim vremenom.

U Direrovom djelu kao da su se spojila traganja mnogih njemačkih majstora: zapažanja prirode, čovjeka, problemi odnosa objekata u prostoru, postojanje ljudske figure u pejzažu, u prostornom okruženju. Po svestranosti, po razmjeru talenta, po širini percepcije stvarnosti, Dürer je tipičan umjetnik visoke renesanse. Bio je i slikar, i graver, i matematičar, i anatom, i perspektivista, i inženjer. Dva puta je putovao u Italiju, jednom u Holandiju, putovao po rodnoj zemlji. Njegovu baštinu čini 80 štafelajnih radova, više od dvije stotine gravura, više od 1000 crteža, skulptura, rukopisa. Direr je bio najveći humanista renesanse, ali se njegov ideal čoveka razlikuje od italijanskog. Duboko nacionalne slike Direra pune su snage, ali i sumnji, ponekad ozbiljnih

odraza, nedostaje im jasna harmonija Rafaela ili Leonarda.

Umetnički jezik je komplikovan, alegorijski.

Još tokom Stogodišnjeg rata započeo je proces formiranja francuske nacije, rađanja francuske nacionalne države. Političko ujedinjenje zemlje završeno je uglavnom pod Lujem XI. Do sredine XV veka. također se odnosi na početak francuske renesanse, u ranim fazama još uvijek blisko povezana s gotičkom umjetnošću. Pohodi francuskih kraljeva u Italiju upoznali su francuske umjetnike sa italijanskom umjetnošću, a od kraja XV.

V. počinje odlučujući raskid sa gotičkom tradicijom, italijanskom

umjetnost se preispituje u vezi s vlastitim nacionalnim zadacima.

Francuska renesansa imala je karakter dvorske kulture. (Narodni karakter je najizraženiji u francuskoj renesansnoj književnosti, prvenstveno u djelu Françoisa Rabelaisa, sa njegovom punokrvnom slikovitošću, tipičnom galskom duhovitošću i vedrinom.) Kao i u holandskoj umjetnosti, uočavaju se realističke tendencije,

pre svega, u minijaturi i teoloških i svetovnih knjiga. Prvo

veliki umjetnik francuske renesanse - Jean Fouquet (oko 1420-1481), dvorski slikar Karla VII i Luja XI. I na portretima (portret Karla VII, oko 1445.) i na religioznim kompozicijama (diptih iz Meluna), temeljitost pisanja kombinirana je s monumentalnošću u interpretaciji slike. Ovu monumentalnost stvara jurnjava formi, izolovanost i integritet siluete, statičnost držanja i lakonizam boja. Zapravo, Madona od Melenskog diptiha bila je oslikana u samo dvije boje - jarko crvenoj i plavoj (uzor za nju bila je voljena Karla VII - činjenica nemoguća u srednjovjekovnoj umjetnosti). Ista kompoziciona jasnoća i tačnost crteža, zvučnost boja karakteristični su za brojne Fouquetove minijature (Boccaccio, Život slavnih muškaraca i žena, oko 1458.). Polja rukopisa ispunjena su slikom modernog Fouquea gomile, pejzažima njegovog rodnog Tourainea.

Zaključak

Dakle, renesansa, ili renesansa, je doba u životu čovječanstva, obilježeno kolosalnim usponom umjetnosti i nauke.

Umjetnost renesanse, koja je nastala na temelju humanizma - struje društvene misli koja je osobu proglasila najvišom vrijednošću života. U umjetnosti je glavna tema postala lijepa, harmonično razvijena osoba s neograničenim duhovnim i kreativnim mogućnostima. Umjetnici su počeli drugačije gledati na svijet: ravne, kao da su bestjelesne slike srednjovjekovne umjetnosti ustupile su mjesto trodimenzionalnom, reljefnom, konveksnom prostoru. Oni su svojom kreativnošću opjevali savršenu ličnost, u kojoj se stapaju fizička i duhovna ljepota u skladu sa zahtjevima antičke estetike. Mnogi slikari, pjesnici, vajari, arhitekti napustili su ideje humanizma, pokušavajući da nauče samo "način" velikih ličnosti renesanse. Dakle, crte krize umjetničkih ideala renesanse očitovale su se u manirizmu (pretencioznosti, manirizmu), koji se razvio krajem renesanse - očigledna imitacija, sekundarni stil, hiperbolizacija pojedinačnih detalja, ponekad čak i izražena u naslovu. djela (“Madona s dugim vratom”), kršenje proporcija, disharmonija, deformacija, što je samo po sebi strano prirodi umjetnosti talijanske renesanse.

Umjetnost renesanse postavila je temelje evropske kulture Novog doba, radikalno promijenila sve glavne vrste umjetnosti. U arhitekturi su uspostavljeni kreativno revidirani principi antičkog sistema reda i formirani novi tipovi javnih zgrada. Slikarstvo je obogaćeno linearnom i vazdušnom perspektivom, poznavanjem anatomije i proporcija ljudskog tela. Zemaljski sadržaj je prodro u tradicionalne religiozne teme umjetničkih djela. Povećano interesovanje za antičku mitologiju, istoriju, svakodnevne scene, pejzaže, portrete. Uz monumentalne zidne slike koje krase arhitektonske objekte, pojavila se slika, nastalo je ulje na platnu. Na prvo mjesto u umjetnosti došla je kreativna individualnost umjetnika, po pravilu, univerzalno nadarene osobe.

U umjetnosti renesanse usko su se ispreplitali putevi naučnog i umjetničkog poimanja svijeta i čovjeka. Njegovo spoznajno značenje bilo je neraskidivo povezano s uzvišenom poetskom ljepotom, u svojoj težnji za prirodnošću nije se spuštalo u sitnu svakodnevicu. Umjetnost je postala univerzalna duhovna potreba.

Tema renesanse je bogata i neiscrpna. Ovaj snažan pokret odredio je razvoj cijele evropske civilizacije dugi niz godina. Mi samo pokušavamo da uđemo u suštinu procesa koji su u toku. Da bismo razumjeli, moramo detaljnije obnoviti psihološko raspoloženje renesansnog čovjeka, čitati knjige tog vremena, posjetiti umjetničke galerije. Ideje humanizma su duhovna osnova za procvat renesansne umjetnosti. Umjetnost renesanse prožeta je idealima humanizma, stvorila je sliku lijepe, skladno razvijene osobe. Umjetnost ove ere beskrajno će oduševiti čovječanstvo, zadiviti svojom vitalnošću i sposobnošću da osvoji umove i srca. Bilo je to vrijeme titanizma, koji se manifestirao i u umjetnosti i u životu. Naravno, renesansa je jedno od najlepših epoha u istoriji čovečanstva.

Bibliografija

1.Bicilli P . „Mesto renesanse u istoriji kulture“. Sankt Peterburg: Mithril, 1996.

2.Bragina M., O.N. Varyash i drugi; Istorija kulture zemalja Zapadne Evrope u renesansi ”: udžbenik za univerzitete, - M .: Viša škola, 1999.

.Garin E."Problemi italijanske renesanse". Moskva: Progres, 1986.

5.Grinenko G.V. Čitanka o istoriji svjetske kulture. - M., 1998

6.Dvorak M. "Istorija italijanske umetnosti u renesansi": U 2 toma M.: Umetnost, 1978.

7.„Zapad i istok. Tradicija i modernost". - M.: Društvo "Znanje" Ruske Federacije, 1993.

8.Ilyina T.V. „Istorija umetnosti. zapadnoevropska umjetnost. - M.: Viša škola, 1983.

9.Panofsky E."Renesansa i "renesanse" u umjetnosti Zapada".: Umjetnost, 1998.

Tutoring

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Povijest renesanse počinje godine. Ipak, ovaj period se naziva renesansom. Renesansa se pretvorila u kulturu i postala preteča kulture Novog doba. A renesansa je završila u XVI-XVII vijeku, jer u svakoj državi ima svoj datum početka i završetka.

Neke opšte informacije

Predstavnici renesanse su Francesco Petrarca i Giovanni Boccaccio. Oni su postali prvi pjesnici koji su uzvišene slike i misli počeli izražavati iskrenim, zajedničkim jezikom. Ova inovacija je prihvaćena sa praskom i proširila se na druge zemlje.

Renesansa i umjetnost

Odlike renesanse su da je ljudsko tijelo postalo glavni izvor inspiracije i predmet istraživanja za umjetnike ovog vremena. Tako je akcenat stavljen na sličnost skulpture i slikarstva sa stvarnošću. Glavne karakteristike umjetnosti renesansnog razdoblja uključuju blistavost, rafiniran rad kista, igru ​​sjene i svjetla, temeljitost u procesu rada i složene kompozicije. Za renesansne umjetnike glavne su bile slike iz Biblije i mitovi.

Sličnost stvarne osobe s njegovom slikom na određenom platnu bila je toliko bliska da se izmišljeni lik činio živim. To se ne može reći za umjetnost 20. stoljeća.

Renesansa (njeni glavni trendovi su ukratko navedeni gore) doživljavala je ljudsko tijelo kao beskrajni početak. Naučnici i umjetnici redovno su usavršavali svoje vještine i znanja proučavajući tijela pojedinaca. U to vrijeme je preovladavalo mišljenje da je čovjek stvoren na sliku i sliku Božju. Ova izjava je odražavala fizičko savršenstvo. Glavni i važni predmeti renesansne umjetnosti bili su bogovi.

Priroda i ljepota ljudskog tijela

Renesansna umjetnost posvećivala je veliku pažnju prirodi. Karakterističan element pejzaža bila je raznolika i bujna vegetacija. Nebo plavo-plave nijanse, koje su probijali sunčevi zraci koji su prodirali u oblake bijele boje, bila je veličanstvena pozadina za stvorenja koja se uzdižu. Renesansna umjetnost je poštovala ljepotu ljudskog tijela. Ova osobina se očitovala u rafiniranim elementima mišića i tijela. Teške poze, izrazi lica i gestikulacije, dobro usklađena i jasna paleta boja karakteristični su za rad kipara i kipara renesansnog perioda. To uključuje Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt i drugi.

Renesansa je vrijeme preispitivanja naslijeđa antike, oživljavanja njenih ideja. Ali pogrešno je ovo vrijeme smatrati ponavljanjem, imitacijom kulture koja je prošla. Ideje rođene u srednjem vijeku tokom renesanse uvelike su utjecale na specifičnosti stava osobe ovog vremena.

Osnovnim principima stava renesansnog čovjeka mogu se smatrati sljedeće odredbe:

Zemaljski svijet je hijerarhija Božijih tvorevina, gdje samo čovjek sam ima najviše savršenstvo; teocentrizam pogleda na svijet zamijenjen je antropocentrizmom;

Postoji jasna svijest o problemima života;

Vreme i prostor se već vrednuju okvirom realnog postojanja, jasno definisanim oblicima ljudske delatnosti. Prostor postaje vidljiv. Vrijeme je kao sadašnjost i brzo teče. Renesansni tip ličnosti odlikuje se titanizmom (u svom životu postiže toliko toga što mnogi sebi ne mogu priuštiti) i univerzalnošću (ostvaruje svoje sposobnosti u raznim oblastima);

Sposobnost stvaranja postaje najviša manifestacija ljudskog božanstva, a umjetnik postaje najcjenjenija osoba u društvu;

Umjetnost i priroda postaju ekvivalentni pojmovi;

Ljepota svijeta dijeli se na prirodnu, prirodnu i umjetnu ljepotu koju je stvorio čovjek; ljudska lepota - na duhovnu i fizičku.

Renesansa je rađanje ideja humanizma, veličajući stvaralački potencijal čovjeka. Humanizam se jasno manifestuje u umetnosti. Humanisti su razvili (praktično, a ne teorijski) onu komponentu estetike koju danas nazivamo primijenjenom. Na prirodu se gleda kao na najviši oblik ljepote. Umjetnost je jedan od oblika stvaralaštva koji se odvija po zakonima ljepote prirode. Ako srednjovjekovna estetika smatra da je umjetnost vezanost za materiju, onda

gotova forma, već postojeća u duši umjetnika i tu položena Bože tada se u renesansi prvi put javlja ideja da umjetnik sebe kreira i kreira ovu formu. Dakle, umjetnost nije obična imitacija prirode. Riječ je o potpuno novom fenomenu, koji je čin stvaralačkog čina osobe koja svoju volju i individualnost ispoljava kroz umjetnost.

Umjetnost se smatra jednim od kanala ljudskog znanja o svijetu oko sebe. Umetnost je u aktivnoj interakciji sa naukom. Veliki titani renesanse ne bave se samo umjetničkim stvaralaštvom, već i naučna i tehnička otkrića. Dovoljno je spomenuti ime Leonarda da Vincija.

Umjetnost se ne samo osamostalila, već je počela pokazivati ​​i svoju morfološku strukturu: počela se jasno uočavati specifičnost pojedinih vrsta umjetnosti. Kreator postaje profesionalac u svojoj oblasti, u kojoj se posebno vrednuju veština i individualnost.

Tako umjetnost poprima sve sekularniji karakter, karakterizira ga demokratičnost i želja za realizma u odrazu svijeta. Koncept se javlja "slobodne aktivnosti" koji uključuju filozofiju, istoriju, elokvenciju, muziku i poeziju. Autoritet umjetnika u društvu počinje rasti. Uloženi rad i potrebno stručno znanje postaju kriterij umjetnosti. Književnost i likovna umjetnost postaju najcjenjenije.

U ovoj eri, novo - moderno književnost. Riječ je shvaćena kao najviša manifestacija Ljepote, rad na figurativnosti riječi - kao najviša ljudska sudbina. Književnost renesanse ispunjena je likom koji potvrđuje život, divljenjem ljepoti svijeta, čovjeku i njegovim dostignućima. Njegova glavna tema je tema ljubavi.

Arhitektura Renesansa je tražila priliku da stvori idealan način života kroz stvaranje novih arhitektonskih rješenja. Ideal života ostvaren je u Firenci 15. vijeka - "idealnom" gradu, po uzoru na maštu i ruke velikih stvaralaca. “Idealni” grad je rođen zahvaljujući otkriću perspektive koju je ocrtao Brunelleschi i Leonardo da Vinci a i zbog ostvarenog jedinstva prostorno-plastične i društveno-političke vizije svijeta. Po prvi put se pojavio ljudski prostor za razliku od prirodnog prostora. Arhitektura grada se posmatra kao sinteza grada uopšte: ​​objektivnog sveta grada, života pojedinih građana, njegovog javnog života sa igrama, spektaklima i pozorištem.

Jedan od zadataka vizualna umjetnost- važnost poštivanja kanona lijepog, koji su pronašli stari, ali na takav način da ne trpi realizam i vitalnost slike. Majstorstvo slike

niya postaje profesija. Umjetničke škole se razvijaju. Likovnu umjetnost renesanse karakteriziraju:

Promjena subjekta - osoba postaje predmet povećane pažnje;

Promjena tehnike slike - direktna perspektiva, tačnost prijenosa strukture ljudskog tijela;

Zamjena čiste boje složenim, kompozitnim bojama;

Glavno izražajno sredstvo nije svjetlost, već sjena, što doprinosi razvoju grafičke umjetnosti u likovnoj umjetnosti;

Poseban interes za pejzaž;

Prevladavanje štafelajnog slikarstva i pojava sekularnog slikarstva (portret);

Razvoj tehnike uljanog slikanja;

interesovanje za graviranje.

IN skulptura dolazi do povratka interesovanja za golo telo. Skulptor Donatello prvi je (nakon srednjeg vijeka) predstavio nago tijelo u skulpturi, stvorio novu vrstu okrugle statue i skulpturalne grupe, slikovit reljef. Golo tijelo renesansnih skulptura ispunjeno je ekspresijom, pokretom, senzualnošću, erotizmom. Položaji su postali dinamični, mišići su postali napetiji, emocije otvorene. Telo se, kao iu antici, posmatra kao odraz duše. Ali naglasak u prikazu ljudskog tijela već je drugačiji: ono se mora smatrati manifestacijom posebnog države duše. Zato vajari tako pažljivo proučavaju ljudsko tijelo u raznim psihičkim situacijama. Gledajući skulpturalne slike renesansnog čovjeka, prije svega možemo vidjeti njegovu dušu, stanje, emocije koje se očituju u njegovom držanju, napetim mišićima i izrazu lica.

Formacija pozorište Renesansa je povezana s imenima vilijam šekspir I Lope de Bega. Glavni pozorišni žanrovi ovog vremena su tragedija I komedija, misterija, čudo, farsa i saće(vrste komedija). Sadržaj postaje sekularniji. Radnja se odvija bilo gdje (na zemlji, na nebu, u podzemlju) i pokriva događaje koji traju godinama i mjesecima. Istovremeno, još uvijek nema integriteta radnje i odabranih tipova likova. Drevne zaplete često se igraju u školskim produkcijama i vjerojatnije je da slijede obrazovne i obrazovne ciljeve. Spektakli pozorišnih predstava bili su prilično dosadni u smislu razvoja radnje, ali su zabavljali publiku plesnim međuigrama, dekoracijama i kostimima. Pozorište renesanse postalo je uvjerljivo, realistično, dobilo je obilježja scenske radnje koju gledalac posmatra kao sa strane.

Muzika se po prvi put manifestuje kao sekularna umetnost, zasnovana na sekularnom početku i koja postoji bez dodatnog staranja drugih umetnosti ili religije. Sposobnost pjevanja i sviranja muzičkog instrumenta postaje neizostavan kvalitet jednog kulturnog čovjeka.

U muzici se pojavljuju potpuno novi žanrovi: opera i instrumentalna režija. Improvizacija je bila veoma cijenjena. Novi muzički instrumenti takođe postaju popularni: klavikord, lutnja i violina. Orgulje su smatrane najpogodnijim instrumentom za reprodukciju slika "visoke" umjetnosti. U orguljskoj umjetnosti rođen je takozvani monumentalni stil - paralela baroku u slikarstvu i arhitekturi, koji se počeo oblikovati u 16. stoljeću. U 16. veku se pojavljuju u Španiji prvo traktati o muzičkoj umetnosti.

Preporod u umjetnosti pripremio je dizajn novih umjetničkih stilova: barok, klasicizam, rokoko.

RENESANSA U EVROPI

I U RUSIJI

Renesansa se pred nama pojavljuje ne toliko kao epoha, koliko kao konkretni istorijski procesi u svoj složenosti njihovih manifestacija i odnosa.

Italija je rodno mjesto klasične renesanse. U Italiji renesansa počinje u 14.-15. vijeku, a u evropskim razmjerima u 16. vijeku. Ova pojava se očitovala u raspadu feudalnih odnosa i nastanku kapitalističkih, u jačanju uloge buržoaskih slojeva društva i buržoaske ideologije, te s tim povezanim razvojem nacionalnih jezika, kritici crkve i restrukturiranju vjerskih zajednica. učenja.

Fenomen renesanse karakterizira korištenje drevnih tradicija, antičke erudicije, drevnih jezika. Korištenje antičkih izvora od strane humanista, renesansnih ličnosti dovelo je do jačanja svjetovne linije u kulturi. Renesansa je uspjela pretvoriti antiku u izvor nove kulture.

Oživljavanje prethodi reformacijama i oni ga istiskuju, iako je upravo humanizam otvorio put reformatorima i obezbijedio ideološku i kulturnu „opremu“ bez koje bi njihovo djelovanje bilo nemoguće. Reformacijske struje asimilirali su, prerađivale i koristile vještine povijesnog razmišljanja renesanse, koje se sastojalo u sposobnosti suprotstavljanja drevnih tradicija modernim, svjesno se okrenuti dalekoj prošlosti za "podršku". Oživljavanje je povezano sa željom da se poveća vrijednost, da se obnove iskrivljene drevne vrijednosti. Ideja "povratka" povezana je sa snažnim odbacivanjem mnogih postojećih tradicija; borba protiv glavnih tendencija prethodnih epoha označava sam početak renesanse. Renesansa, kao u cjelini sekularni pokret, ipak se odvijala u okviru kršćanskih katoličkih načela, ne prekidajući s njima, iako ih je na mnogo načina potkopavala iznutra. Renesansa je "reformisala" tradicije srednjovjekovne kulture i morala.

U svojoj borbi za sekularnu ljudsku kulturu prožetu razumom, humanisti su bili nadahnuti svjetlošću drevne mudrosti. Općenito, problem humanizma neodvojiv je od cjelokupnog procesa renesanse, ako humanizam smatramo naprednom ideologijom renesanse, koja je odobravala pravo na samostalno postojanje i razvoj svjetovne kulture, iako se humanistička misao formirala u kršćanskoj -paganska školjka ne samo u Engleskoj, već iu Italiji. Humanizam je doveo do toga da su se pogledi na mjesto i ulogu čovjeka u svijetu radikalno odvojili od tradicionalnih feudalnih katoličkih pogleda i čovjek je postao centar pažnje.

Suverenitet ljudskog uma samo je jedna od strana humanističkog pogleda na svijet. Njen kamen temeljac bilo je vjerovanje u izuzetne zasluge čovjeka kao prirodnog bića, u neiscrpno bogatstvo njegove fizičke i moralne snage, njegov stvaralački potencijal i temeljnu sklonost ka dobroti. Naravno, humanisti su mrzeli asketizam, koji je srž religioznog morala, da je renesansni humanizam ignorisao temeljne hrišćanske dogme o istočnom grehu, iskupljenju i milosti: čovek može postići savršenstvo ne zahvaljujući iskupljenju i posebnom božanskom milosrđu, već putem vlastiti um i volju, usmjeren na maksimalno otkrivanje njegovih prirodnih sposobnosti.

Humanističko uvjerenje u sposobnost ljudske volje da se odupre vanjskim silama sudbine oslobodilo je čovjeka straha, uvjerenje u prirodnost zadovoljstva i radosti razobličilo je imaginarnu svetost patnje.

Humanizam se formirao ne prije, pa čak ni ne toliko tokom otvorene antifeudalne borbe, već uglavnom nakon pobjede u najrazvijenijim talijanskim gradovima. Borba protiv feudalnih snaga, feudalno-crkvenih i feudalno-posedovnih ideologija se nastavila, a humanistička kultura renesanse se razvijala u bliskoj vezi s njom, ali u uslovima već uspostavljenih ranoburžoaskih urbanih republika, u kojima je već bila dominacija plemstva. je zbačen, a sistem posjeda je uništen ili temeljno potkopan i razotkriven. Očigledno, to je trebalo doprinijeti značajnoj zrelosti i slobodi ranograđanske svijesti u renesansnoj Italiji, ali u isto vrijeme (ili iz istog razloga), uz nesumnjivu društvenu aktivnost i oslobađajuću, antifeudalnu orijentaciju humanizma, historija nije stavila pred njega potrebu da ideološki vodi otvorenu borbu masa i nije postao bojno znamenje društvenih bitaka. Rašireno je mišljenje da je humanizam bio upućen samo uskom krugu elite, eliti; osim toga, to nije bila ideologija borbe.

Renesansa je razradila i ostvarila vrlo određen tip odnosa između društva i pojedinca. Oživljavanje je bilo usmjereno na formiranje određenog ideala osobe, intelektualno i duhovno aktivne, koja pokreće kulturni napredak društva. Renesansa je, prije svega, bila sistem usmjeren na obrazovanje i upoznavanje s kulturom određenog pojedinca, a tek preko njega - na "kultivaciju" društva.

Istina humanizma je sveobuhvatno razvijena osoba, ali to je previše nejasna, višestrana istina. Dakle, humanisti nisu bili spremni da ubijaju ili umru za lepotu, lepota.

Ne smijemo izgubiti iz vida činjenicu da humanizam nije uspio u potpunosti nadvladati teološki svjetonazor. A u isto vrijeme, renesansni humanizam bio je prva integralna manifestacija slobodoumlja nakon jednog milenijuma srednjeg vijeka, prvi oblik građanskog prosvjetiteljstva. Upravo je humanizam iznjedrio najveća ideološka, ​​umjetnička i naučna dostignuća koja su daleko nadživjela svoje doba.

Nemoguće je govoriti o renesansi, a da se ne dotaknemo pitanja umjetnosti.

Koncept kasne renesanse obuhvata kombinaciju heterogenih umjetničkih pojava, uključujući konzervativne težnje u umjetnosti, pokušaje daljeg razvoja renesansnih obilježja i pojavu novih trendova koji su u potpunosti trebali biti oličeni u 17. i 18. stoljeću.

Posebno je zanimljiva specifičnost humanizma u različitim zemljama, uključujući i Vizantiju, gdje se humanistički pravac u kulturi formirao kao antihrišćanski svjetonazor.

Pitanje ruske renesanse jedno je od najkontroverznijih područja u razvoju problema renesanse.

Za istoriju ruske kulture problem renesanse je od najvećeg značaja. S obzirom na obim literature, složenost i nedosljednost koncepata koji čine historiografski razvoj zapleta renesanse na temelju materijala ruske povijesti, ova tema svakako zaslužuje posebnu studiju.

Mogućnost, pa čak i potrebu da se pokrene problem renesanse u Rusiji, može se odrediti genetskom blizinom, hrišćanskom zajednicom, političkim, ekonomskim i kulturnim kontaktima između Rusije i Zapadne Evrope još od vremena Kijevske Rusije. Međutim, ako ne govorimo o privatnim analogijama, ili o posuđivanju renesansnih motiva i elemenata, ili o uvozu renesanse, onda većinu pristupa ovoj temi objedinjuje ideja zajedništva faza koje su prošle Rusija i Zapadna Evropa, iako uz potpuno razumijevanje specifičnosti ruske putanje.

Dakle, D. V. Sarabyanov. ističući da je Rusija u XIV-XV vijeku doživjela "neuspješnu renesansu", piše: "Ovo je svojevrsna paralela renesansi, ali iza barijere koja ih razdvaja kao kulture različitih stupnjeva razvoja." A. I. Bogolyubov napominje da se pitanje ruske renesanse ne uklapa u potpunosti u klasičnu shemu zapadnoevropske renesanse, ali da specifičnosti ruskog istorijskog razvoja mogu značajno ispraviti ovaj klasični model. Na ovaj ili onaj način, on je uvjeren da je druga polovina XVI v. može se nazvati renesansom: „Istina, ovo je čisto ruska renesansa, sa svim prednostima i nedostacima države koja je neočekivano otkrivena na istoku Evrope“ D.S. Lihačov, govoreći o ruskom XVI veku, iznosi jednu veoma važnu misao: „ Nikada ranije stoljeće nije bilo takva slutnja" sljedećeg kao šesnaesti. To je zbog činjenice da je potreba za renesansom zrela, uprkos preprekama njenom razvoju. Težnja ka renesansi koja se javlja u drugoj polovini XV vijeka, bio je zaštitni znak XVI vijeka." Istovremeno, autor govori i o „propaloj renesansi“.

Vrlo je karakteristična i rasprava između različitih autora o tome kada se u Rusiji zapaža renesansa - nakon Petra I i na kraju srednjeg vijeka ili unutar srednjeg vijeka. Jednako je na svoj način karakterističan pokušaj da se izgradi koncept ruske književnosti, koji bi prošao kroz iste faze kao i evropska, ali pogrešnim redoslijedom i tempom, a ponešto drugačijeg sadržaja. Ovi autori renesansu smještaju u prvu trećinu 19. stoljeća.

Još ranije je izražena ideja da ruska književnost 18.st. „u stvari, to je početak ruske renesanse sa svim znacima koji su svojstveni zapadnoevropskoj renesansi u njenim raznolikim manifestacijama od 14. do 16. vijeka“, i koja traje od Kantemirovog vremena pa do Puškina uključivo. O "propaloj ruskoj renesansi" XV-XVI vijeka, da je ona tragično prekinuta, ali da je petrovsko doba "ispunilo dužnosti" renesanse, iako ne u svojim uobičajenim oblicima, koristeći postrenesansno evropsko iskustvo, govorili su na početku našeg veka.

Zanimljiva je terminologija koja se često koristi u tumačenju pitanja renesanse na osnovu ruske istorije. Renesansa "propala", "propala", "usporila", "skrivena", "rasprostranjena" - takva je renesansa, bez obzira u koje periode se stavlja njeno prisustvo ili odsustvo, ipak prilično paradoksalna. Neki prilično osjetljivi istraživači, koji u svom vidnom polju imaju klasični model evropske renesanse, ne nalaze renesansu „kao takvu“ u Rusiji, ali jasno vide ili mjesto gdje bi se mogla postaviti, ili sadržaj renesanse. ulogu koju su, međutim, igrale druge epohe, ili neka nejasna slika, neodvojiva od nekoliko vekova naše istorije. Pa čak i da se renesansa nije dogodila, onda je potreba za njom, barem za jedan broj autora, zaista nesumnjiva.

ponovno rođenje- ovo je period u kulturnom i ideološkom razvoju zemalja Zapadne i Srednje Evrope. Renesansa se najjasnije manifestovala u Italiji, jer. u Italiji nije postojala jedinstvena država (s izuzetkom juga). Glavni oblik političkog postojanja - mali gradovi-države s republikanskim oblikom vlasti, feudalci su se spojili s bankarima, bogatim trgovcima i industrijalcima. Stoga se u Italiji feudalizam u svojim punim oblicima nije uobličio. Situacija rivalstva između gradova na prvo mjesto stavlja ne porijeklo, već lične sposobnosti i bogatstvo. Postojala je potreba ne samo za energičnim i preduzimljivim ljudima, već i za obrazovanim ljudima. Stoga se u obrazovanju i svjetonazoru pojavljuje humanistički pravac. Oživljavanje se obično dijeli na Rano (početak 14 - kraj 15) i Visoko (kraj 15 - Prva četvrtina 16.). Ovom dobu pripadaju najveći umjetnici Italije - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarroti(1475 -1564) i Rafael Santi(1483 - 1520). Ova podjela se odnosi direktno na Italiju, i iako je renesansa dosegla svoj vrhunac na Apeninskom poluotoku, njen fenomen se proširio i na druge dijelove Evrope. Slični procesi sjeverno od Alpa se nazivaju « Sjeverna renesansa ». Slični procesi odvijali su se u Francuskoj iu gradovima Njemačke. Srednjovjekovni čovjek, i ljudi modernog doba, tražili su svoje ideale u prošlosti. U srednjem vijeku ljudi su vjerovali da nastavljaju živjeti. Rimsko carstvo se nastavilo, a kulturna tradicija: latinski, proučavanje rimske književnosti, razlika se osjećala samo u vjerskoj sferi. No, u renesansi se promijenio pogled na antiku, koji je vidio nešto bitno drugačije od srednjeg vijeka, uglavnom odsustvo sveobuhvatne moći crkve, duhovne slobode i odnosa prema čovjeku kao središtu svemira. Upravo su te ideje postale središnje u svjetonazoru humanista. Ideali, tako saglasni s novim razvojnim trendovima, potaknuli su želju da se antika u potpunosti oživi, ​​a Italija je sa svojim ogromnim brojem rimskih antikviteta postala plodno tlo za to. Renesansa se manifestovala i ušla u istoriju kao period izuzetnog uspona umetnosti. Ako su ranija umjetnička djela služila crkvenim interesima, odnosno bila su kultni predmeti, sada se stvaraju radi zadovoljavanja estetskih potreba. Humanisti su vjerovali da život treba da donosi zadovoljstvo, a srednjovjekovni monaški asketizam odbacili su. Ogromnu ulogu u formiranju ideologije humanizma odigrali su takvi italijanski pisci i pjesnici, kao Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio(1313 - 1375). Zapravo, oni, posebno Petrarka, bili su osnivači i renesansne književnosti i samog humanizma. Humanisti su svoje doba doživljavali kao vrijeme prosperiteta, sreće i ljepote. Ali to ne znači da je bio lišen kontroverzi. Glavna je bila da je to ostala ideologija elite, nove ideje nisu prodrle u narodne mase. I sami humanisti su ponekad imali pesimističko raspoloženje. Strah od budućnosti, razočaranje u ljudsku prirodu, nemogućnost postizanja ideala u društvenoj strukturi prožimaju raspoloženja mnogih renesansnih ličnosti. Možda je u tom smislu najviše otkrilo napeto očekivanje sudnji dan godine 1500. Renesansa je postavila temelje za novu evropsku kulturu, novi evropski sekularni pogled na svet, novu evropsku nezavisnu ličnost.