Aleksandar Borodin. Heroj ruske muzike

Borodin je bio jedinstveno talentovan kompozitor i izuzetan naučnik. Njegovo ne tako veliko muzičko nasleđe, međutim, stavlja ga u ravan sa najvećim ruskim kompozitorima.

Biografija

Aleksandar Borodin rođen je u Sankt Peterburgu 1833. godine iz vanbračne veze između gruzijskog princa Luke Stepanoviča i Evdokije Antonove. Da bi se sakrilo porijeklo dječaka, zabilježen je kao sin kmeta, sluge kneza - Porfirija Borodina. Aleksandra je odgajala njegova majka, ali je u društvu predstavljen kao njen nećak.

Kao dijete, dječak je naučio tri strana jezika - francuski, njemački i engleski.

Godine 1850. Borodin je upisao Medicinsko-hiruršku akademiju, ali je tokom studija medicine nastavio da studira hemiju, što je postalo njegovo životno djelo.

Godine 1858. Borodin je dobio titulu doktora nauka i otišao u inostranstvo na tri godine - u nemački Hajdelberg, a zatim u Italiju i Francusku. U Hajdelbergu je Borodin upoznao talentovanu rusku pijanistu Ekaterinu Protopopovu, s kojom se kasnije oženio. 1869. usvojili su 7-godišnju djevojčicu.

Tokom naredne dve decenije, Borodinova karijera na Akademiji razvija se sjajno: 1864. postaje profesor, a 1872. igra važnu ulogu u osnivanju ženskih medicinskih kurseva.

Marljivo se bavio naukom, Borodin istovremeno nije napustio muziku, iako je to smatrao samo svojim hobijem. I, uprkos činjenici da je Borodin zaista bio uspješan naučnik, upravo je muzika ovekovečila njegovo ime.

Po povratku u Rusiju dogodile su se velike promjene u Borodinovom životu, zahvaljujući poznanstvu sa Milijem Balakirevim i njegovim krugom, u kojem su bili i kompozitori Modest Musorgski, Cezar Cui i Nikolaj Rimski-Korsakov. Borodin je takođe postao član ovog kruga, poznatog kao Moćna šaka. Kompozitori Moćne šačice su kao svoj cilj videli razvoj ruske nacionalne muzike.

Borodinova glavna dela su tri simfonije, dva gudačka kvarteta, simfonijska slika, 16 romansi i pesama i nekoliko dela za klavir - ne tako oskudno nasleđe za kompozitora koji je s vremena na vreme pisao. Osim toga, sva ova djela su odlični primjeri klasične muzike.

Međutim, oko 18 godina, sve Borodinove misli kao kompozitora bile su povezane s glavnim djelom njegovog života - briljantnom operom Knez Igor, koja nikada nije završena.

Kažu da...
Sestra M. I. Glinke L. I. Šestakova prisećala se: „Voleo je svoju hemiju više od svega, i kada sam želela da ubrzam završetak njegovog muzičkog rada, zamolila sam ga da to shvati ozbiljno; umesto odgovora, upitao je: „Jeste li videli na Litejnom, kod Nevskog, prodavnicu igračaka, na čijem natpisu piše: „Zabava i posao?“ Na moju primjedbu: "Za šta je?" - odgovorio je: "Ali, vidite, za mene je muzika zabava, a hemija biznis."
Borodinovi prijatelji su bili veoma zabrinuti što je rad na operi "Knez Igor" ponovo prekinut. Rimski-Korsakov je došao i rekao kompozitoru da Igor mora biti gotov po svaku cenu.
- Vi, Aleksandre Porfirjeviču, bavite se sitnicama koje svaka osoba može učiniti u raznim dobrotvornim društvima, a samo vi možete diplomirati kod Igora.

Veliki kompozitor i naučnik preminuo je tokom karnevalske večeri 15. februara (27. februara) 1887. godine. Imao je samo 53 godine. Sahranjen je na groblju lavre Aleksandra Nevskog pored svojih prijatelja: Musorgskog, Dargomižskog, Serova.

Kneza Igora dovršili su Rimski-Korsakov i Glazunov, a premijerno je izveden u Marijinskom teatru 1890. godine.

Opojna muzika iz ove opere stekla je popularnost u inostranstvu kada je na Brodveju postavljen mjuzikl "Kismet" u kome su korišćeni fragmenti dela velikog ruskog kompozitora.

Zvuci muzike

"Knez Igor"

Radnju za operu kompozitoru je predložio V. Stasov, a skicirao je i prvu verziju libreta, zasnovanu na djelu staroruske književnosti Pripovijest o pohodu Igorovom. "Riječ" je govorila o neuspješnom pohodu hrabrog kneza Igora protiv Polovca - nomadskih istočnih plemena. Kompozitoru se svidjela radnja. Međutim, bio je primoran da se neprestano odustaje od stvaranja opere u korist naučne delatnosti, pa se rad na delu razvlačio godinama. Libreto je napisao sam kompozitor, a u želji da što bolje rekonstruiše epohu, prvo je proučavao spomenike drevne ruske književnosti, kao i radove naučnika koji su imali veze sa radnjom koju je izabrao.

Uprkos činjenici da su kompozitori Moćne šačice bili puni entuzijazma za kneza Igora, Borodin je iznenada izgubio interesovanje za operu i dugo je nije dirao, ignorišući nagovore svojih prijatelja. Umjesto toga, preuzeo je Drugu simfoniju, koju je također komponovao u naletima, između svojih naučnih aktivnosti. Ironično, osoba koja je ubedila kompozitora da se ponovo posveti zaboravljenoj operi bio je Borodinov prijatelj, mladi doktor Šonorov, a nikako kompozitori Moćne šačice. Na primjer, N. Rimsky-Korsakov je u više navrata pokušavao gurnuti Borodina do kraja. Ali bezuspješno. Pozvao je kompozitora da se vrati orkestraciji Polovcevskih igara, bukvalno je stajao nad njim dok je radio sa partiturom olovkom (da bi se ubrzao proces) i prekrio je tankim slojem želatine kako ne bi muzičke linije biti izbrisani.

Pošto Borodin nije imao vremena da završi operu, završili su je kompozitori Glazunov i Rimski-Korsakov. Premijera je održana 1890. Glazunov je po sjećanju obnovio uvertiru koju je više puta čuo u autorskom izvođenju. Ova opera, iako nedovršena, postala je izuzetno muzičko djelo, zasnovano na velikom zapletu koji govori o žestokoj borbi i iskrenoj ljubavi.

Radnja počinje u drevnom ruskom gradu Putivlu, gdje knez Igor, napuštajući ženu, kreće u pohod na Polovce pod vodstvom kana Končaka, zajedno sa svojim sinom i njegovom pratnjom. U pozadini vojnih događaja, radnju komplikuje ljubavna veza između Igorovog sina, kneza Vladimira, i kanove kćeri Končakovne.

Uvertira počinje u promišljenom raspoloženju koje cveta u raskalašne, buntovne boje, iščekujući kontrastne scene i događaje koji se odvijaju u operi. Zajedno sa zvucima vojničkih poziva, ovdje zvuče raskošne i začinjene orijentalne teme povezane sa slikom Khana Konchaka, a ekspresivna lirska melodija žica odražava emocionalne doživljaje zaljubljenog srca, utkanog u muzičko platno.

Polovački plesovi zvuče u trenutku kada se radnja opere prenosi u logor Polovca. Gdje princ Igor i njegov sin čame u zatočeništvu kana Končaka.

Začudo, kan se prema zarobljenicima ponaša gostoljubivo. Čak je spreman pustiti Igora ako mu da riječ da neće podići mač na Polovce. Međutim, Igor hrabro izjavljuje da će, nakon što je stekao slobodu, ponovo okupiti svoje pukove protiv kana. Da bi rastjerao tmurne misli princa, Končak naređuje robovima da pjevaju i plešu. Isprva se čuje njihova pjesma, puna tuge i nježnog šarma, a onda je odjednom zamijeni divlji ratnički ples muškaraca. Snažni zvuci bubnja eksplodiraju poput oluje, započinjujući bjesomučni ples: svi veličaju hrabrost i snagu kana. Nakon toga, čini nam se da čujemo zveket kopita - poletne jahače koji galopiraju na konjima - ovaj mahnitasti ritam ponovo ustupa mjesto nježnoj melodiji robinjica, dok konačno neobuzdani ples ne upadne s novom snagom. Prethodne teme prate jedna drugu, ubrzavaju ritam, iščekujući veliko, nasilno, neobuzdano i ratoborno finale.

Gudački kvartet br. 2

Baveći se naukom, Borodin je pisao muziku uglavnom za skromne kamerne ansamble. Sredinom karijere Borodin će se vratiti svojoj omiljenoj formi - Gudački kvartet broj 2 nastaje 1881. godine.

Uprkos raspoloženju lagane tuge koje prožima cijelo djelo (kvartet je napisan odmah nakon smrti njegovog prijatelja MP Musorgskog), posvećeno je njegovoj voljenoj ženi. 3. stavak (zvuci aranžirani za gudački orkestar) otvara se nježnom izražajnom melodijom violončela, uz nježnu pratnju. Zatim melodiju preuzimaju drugi instrumenti i, razvijajući se, dovodi nas do 3. dijela, koji je više uzbuđen. Ubrzo ponovo zvuči lirska melodija, vraćajući zamišljeno raspoloženje, u kojem se stišaju posljednji dahovi žica.

Simfonija br. 2 "Bogatyrskaya"

Zora Borodinovih stvaralačkih snaga vezuje se za kompoziciju Druge simfonije „Bogatir“ i opere „Knez Igor“. Oba djela nastala su istih godina, pa su sadržajno i muzičko ustrojstvo snažno povezana jedno s drugim.

Drugu simfoniju - svoje najveće djelo Borodin je stvarao 7 godina.

Prema Stasovu, koji je simfoniji dao nadimak „Bogatirskaja“, Borodin je predstavljao sliku Bajana u trećem, sporom stavu, sliku ruskih heroja u prvom, a scenu smele ruske gozbe u finalu.

Prvi muzički motiv simfonije, odlučan i uporan, iz kojeg izrasta muzika čitavog 1. stava, stvara moćnu sliku ruskih junaka.

Lirsko-epski karakter najslikovitije je oličen u trećem stavu, nežurnom Andanteu. Doživljava se kao priča narodnog pripovjedača Bajana o slavnim podvizima ruskih junaka i drevnih knezova. Solo pjesma klarineta na pozadini mekih akordnih modulacija harfe podsjeća na zvuk harfe. Uz miran govor pevača.

Veliki je istorijski značaj Druge simfonije. Postao je prvi primjer epskog simfonizma, koji je, uz žanrovsko slikarstvo i lirsku dramu, postao jedan od tipova ruske simfonijske muzike.

Više o Borodinu

Borodin je voleo kamernu muziku, za razliku od nekih članova Moćne šačice, koji su je smatrali zapadnim, akademskim žanrom. Međutim, još u mladosti Borodin je napisao Klavirski kvartet u a-molu, na čije su ga stvaranje inspirisali Mendelson i Šuman. Kasnije će u ovom žanru napisati još dva prelepa gudačka kvarteta.

Borodinove romanse i pesme su veoma izražajne. Uspavana princeza uranja nas u raspoloženje mira i misli, koje su toliko voljeli Ravel, Debussy i Stravinski. U Morskoj princezi zvuči zov legendarne Lorelei koji nježno mami putnika u ponor vode. "Pesma tamne šume" je prava epska slika.

Pored simfonija, Borodin ima još jedno orkestarsko djelo izuzetnog umijeća - Simfonijsku sliku "U centralnoj Aziji". Napisao ju je Borodin povodom 25. godišnjice vladavine cara Aleksandra II. Ovo djelo je donijelo Borodinu evropsku slavu. Nikada u svojim delima nije direktno koristio ruske narodne pesme, ali je njihova melodija oblikovala odlike njegovog sopstvenog stila.

Testirajte svoje znanje

Koji instrument je Borodin naučio da svira kao dete?

1. klavir
2. Violina
3. Flauta

Koje je zanimanje Borodin počeo da studira 1850. godine u Sankt Peterburgu?

1. Kompozitor
2. Violinista

Šta je Borodin bio po profesiji?

1. Doktore
2. Hirurg
3. Naučnik

Šta je bila Borodinova žena po zanimanju?

1. Pijanista
2. Učitelju
3. Hemičar

Ko je predložio Borodinu radnju za operu "Knez Igor"?

1. Stasov
2. Gogol
3. Puškin

Koja djela je Borodin radio istovremeno s operom Knez Igor?

1. Gudački kvartet br. 2
2. Simfonija br. 2
3. Simfonija br. 3

Kome je Borodin posvetio svoj Gudački kvartet broj 2

1. svojoj ženi
2. M. P. Musorgsky
3. Caesar Cui

Kome je Borodin posvetio simfonijsku sliku „U centralnoj Aziji?

1. Nikola I
2. Aleksandar II
3. Aleksandar I

Ko je od savremenih Borodinovih kompozitora doprineo razvoju ruske muzike?

1. M. P. Musorgsky
2. M. A. Balakirev
3. A. K. Glazunov

Kojoj zajednici je pripadao Borodin?

1. "francuska šestica"
2. "moćna gomila"
3. "Slobodni umjetnici"

Kako se zove najpoznatija Borodinova opera?

1. "Knez Igor"
2. "Princ Oleg"
3. "Kneginja Jaroslavna"

Kakav je karakter Druge simfonije?

1. lirski
2. dramaticno
3. epski

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Borodin. "Polovci" iz opere "Knez Igor" (fragment), mp3;
Borodin. Uvertira iz opere "Knez Igor", mp3;
Borodin. Simfonija br. 2:
I dio. Allegro (fragment), mp3;
III dio Andante (fragment), mp3;
Borodin. Kvartet br. 2. III dio Andante, mp3;
3. Popratni članak, dok.

Borodinova druga ("Bogatyrskaya") simfonija

Borodinova druga ("Bogatyr") simfonija

Aleksandar Porfirjevič Borodin (1833-1887) bio je jedna od najistaknutijih i najsvestranijih ličnosti ruske kulture devetnaestog veka. Briljantan kompozitor, neumorna javna ličnost i pedagog, Borodin je poznat i kao istaknuti naučnik koji je domaću nauku obogatio vrednim istraživanjima iz oblasti hemije.

Početkom šezdesetih pretprošlog veka Borodin je postao blizak prijatelj sa izuzetnim ruskim kompozitorom Milijem Aleksejevičem Balakirevim, oko kojeg su se tih godina okupljali mnogi progresivni muzičari. E sad, kada govorimo o "Moćnoj šaci", kako kaže V.V. Stasova, pre svega mislimo na zajednicu pet ruskih kompozitora - Balakireva, Borodina, Cuija, Musorgskog i Rimskog-Korsakova. Stvaralačka aktivnost ostalih članova kruga Balakirev ostavila je manje značajan trag u istoriji ruske muzičke kulture.

U članku "25 godina ruske umjetnosti", objavljenom 1883., V.V. Stasov je napisao: „Borodin je komponovao u kvantitativnom smislu malo, mnogo manje od svojih drugih drugova, ali njegova dela, sva bez izuzetka, nose pečat punog razvoja i dubokog savršenstva... Borodinov talenat je podjednako moćan i neverovatan i u simfoniji i u operi, iu romansi. Njegove glavne osobine su gigantska snaga i širina, kolosalan obim, brzina i polet, u kombinaciji sa neverovatnom strašću, nežnošću i lepotom.

Ova karakterizacija, koju je Borodinu dao jedan od svetila ruske muzičke misli, sadrži lakoničnu, ali duboku i tačnu procenu stvaralačkog nasleđa velikog kompozitora. Zaista, nije ogroman. Opera "Knez Igor", tri simfonije (treća je ostala nedovršena) i simfonijska slika "U srednjoj Aziji", dva gudačka kvarteta, klavirski kvintet i još neki kamerni instrumentalni sastavi, desetak malih klavirskih komada i dvadesetak pesama i romansi - ovo je lista glavnih Borodinovih djela.

Ova lista sadrži "malo, ali mnogo", kako kaže stara poslovica. I „Knez Igor“, i simfonije, i kvarteti, i Borodinove romanse spadaju u najviša dostignuća ruske muzičke klasike. Borodin je duboko shvatio i briljantnom snagom u svom djelu otkrio nacionalnu moć ruskog naroda, njegovu veličinu, strukturu njegovih misli, ljepotu i plemenitost osjećaja. Nastavljajući Glinkinske tradicije ruske muzike, Borodin se okrenuo neiscrpnom bogatstvu ruskog pesništva, slikama ruske herojske epike i iskrenim narodnim tekstovima.

Godine 1869. kompozitor je započeo rad na operi "Knez Igor", u kojoj su utjelovljene slike najvećeg spomenika drevne ruske književnosti - "Priča o Igorovom pohodu". Do 1869. godine datira i ideja o Borodinovoj Drugoj simfoniji, koju su kompozitorovi prijatelji kasnije nazvali Bogatirska.

Ideja o simfoniji bila je u direktnoj vezi sa sve većim interesom napredne ruske javnosti za ruski epski ep, što se jasno manifestovalo šezdesetih godina i stalno je raslo. Na samom početku šezdesetih, ruski naučnici P.V. počeli su objavljivati, na primjer, opsežne zbirke epova. Kireevsky i P.N. Rybnikov. Majstori "Moćne šačice" pokazali su veliko interesovanje za ruske epove, koje su u ove neverovatne spomenike stvaralaštva našeg naroda privukli ne samo odjeci herojske prošlosti naše domovine, već i umetničke slike stvorene narodnom fantazijom i odražava titansku moć, neustrašivost i oštrinu ruskog naroda.

Najbliži Borodinov prijatelj, veliki ruski kompozitor N.A. Rimski-Korsakov je 1867. godine stvorio simfonijsku sliku Sadko, koja se u prvom izdanju zvala Epizoda iz epa. Devedesetih je Rimski-Korsakov, već zreo majstor, prepravio ovo djelo, a zatim napisao jednu od svojih najboljih opera, Sadko, zasnovanu na radnji istog novgorodskog epa, duboko otkrivajući njegov sadržaj i hrabro uvodeći tehnike narodnog pjevanja. naraciju u partituru opere. Sam kompozitor je u Hronici mog muzičkog života primetio: upravo epski recitativ „odlikuje mog Sadka“ od niza svih mojih opera, i možda ne samo mojih, već opera uopšte.“ I odmah je objasnio: „Ovaj recitativ nije govorni jezik, već, takoreći, uslovno zakonska epska priča ili napev... Prolazeći kao crvena nit kroz celu operu, ovaj recitativ informiše celokupno delo tog nacionalnog, prošli karakter, koji samo ruski čovek može u potpunosti da ceni."

Takođe je poznato da su ostali članovi "Moćne šačice" bili živo zainteresovani za ruske epske, posebno epske, melodije. Ove melodije je snimio M.A. Balakirev (ranih šezdesetih) i M.P. Musorgski, koji je delimično koristio svoje beleške u procesu rada na operi Boris Godunov, delimično ih je prijavio Rimskom-Korsakovu, koji je neke od njih obradio i potom uvrstio u svoju zbirku Sto ruskih narodnih pesama. Tako je, na primjer, epsku melodiju "O Volgi i Mikulu" ("Svjatoslav je živio devedeset godina"), uključenu u ovu zbirku, Musorgski snimio i prenio Rimskom-Korsakovu, koji je na osnovu toga stvorio vlastitu obradu ovog sjevernog ruski ep. Susrećemo se u zbirci Rimskog-Korsakova i drugih epova, na primjer, "O Dobrinji". Kompozitor je melodiju i tekst epa preuzeo iz "Zbirke ruskih narodnih pesama", koju je objavio M. Stakhovich 1952-1856.

Tako su veliki majstori "Moćne šačice" u tom pogledu nastavili Glinkin rad, koji je u svom "Ruslanu" postavio čvrste temelje ruske epske muzike. Nemoguće je ne prisjetiti se ovdje besmrtnog imena Puškina, koji je u pjesmi "Ruslan i Ljudmila" i u drugim djelima stvorio klasične primjere umjetničke implementacije slika epskog epa. Puškin još nije imao naučno pouzdane zapise o epovima. Ali u "rečima", "pričama", "pričama" i "pričama", kako su se nekada zvali epovi, sa briljantnom pronicljivošću je video neiscrpno umetničko blago. Veliki ruski pesnik razumeo je njihovu vrednost pre svega zato što je od malih nogu shvatao šarm i lepotu ruske narodne umetnosti. Kao dijete slušao je priče svoje dadilje Arine Rodionovne, a potom je i sam tražio i snimao narodne pjesme, epske priče i napjeve.

Podsećamo i da je godinu dana pre smrti Puškin počeo da radi na komentarisanju „Priča o pohodu Igorovom” i, upoređujući ovaj gigantski spomenik ruskog epa sa stvaralaštvom pesnika 18. veka, primetio da „nisu imali koliko poezije zajedno koliko je u jadikovku." Jaroslavna, u opisu bitke i bekstva. Ne bi bilo pretjerano reći da se sa nekih Puškinovih stranica, obilježenih posebnom, neuporedivom svečanošću ruskog govora svojstvenom samo njemu, protežu niti do veličanstvenih slika Laja.

Dakle, započevši rad na knezu Igoru i Drugoj simfoniji, Borodin se oslanjao ne samo na tradicije Glinke, koje su nastavili članovi kruga Balakirev, već i na kreativno iskustvo Puškina, koji je prvi uzdigao rusku epsku poeziju do visine. umjetničkih klasika.

Započeta 1869. godine, Borodinova Druga simfonija završena je tek 1876. godine, budući da je deo tog vremena protekao u radu na operi i prvom gudačkom kvartetu, a kompozitor je komponovao muziku samo na mahove, vodeći tokom ovih godina intenzivne istraživačke aktivnosti. Prvi dio simfonije, završen 1871. godine, ostavio je neobično snažan utisak na kompozitorove prijatelje, kojima je ovaj dio pokazao. Simfonija je prvi put izvedena 2. februara 1877. godine pod upravom E.F. Napravnik (1836-1916) - izvanredan dirigent i kompozitor, češkog porekla, koji je, kao i mnogi njegovi sunarodnici, pronašao drugi dom u Rusiji.

U već spomenutom članku V.V. Stasov piše da Borodinova Druga simfonija ima programski karakter: „... Sam Borodin mi je više puta rekao da je u Adagiju želeo da nacrta lik harmonike, u 1. delu - zbirku ruskih junaka, u finalu - scena junačke gozbe, uz zvuk gusela, uz veselje velike gomile naroda. Ove Stasovljeve reči su za nas ključ za razumevanje programa Bogatirske simfonije Borodina. Simfonija počinje snažnom prvom temom, kojom diriguje cela gudačka sekcija orkestra, dok horne i fagot naglašavaju zastoje na postojanim notama:

Već od prvih taktova slušalac se stiče utisak one „džinovske sile“ o kojoj je Stasov pisao. Kratke, izražajne melodijske fraze izmjenjuju se s teškim "gazećim" taktovima, pojačavajući osjećaj herojske moći koji se javlja na samom početku simfonije.

Treba obratiti pažnju na konstrukciju prvih taktova, koja je svojstvena ne samo u ritmičkom, već i u modalnom smislu. Unatoč činjenici da je simfonija napisana u tonalitetu B-mola, u primjeru koji smo naveli, izmjenjuju se zvuci D i D-sharp-a, iako se čini da potonji ne pripada B-molu, već B-duru. Takva varijabilnost je jedna od karakterističnih osobina ruskog narodnog pesničkog stvaralaštva. Takođe se mora naglasiti da se melodijsko bogatstvo ruskih narodnih pesama ne uklapa u uobičajene okvire „evropskog” dura i mola, te da su ruski kompozitori uveliko razvijali i razvijaju to bogatstvo u svom stvaralaštvu. U nacionalnom poreklu ruske muzičke kulture ukorenjena je raznovrsnost sredstava koje je Borodin koristio u Drugoj simfoniji da otkrije slike herojskog epa ruskog naroda.

Razvoj prve teme vodi je dalje od niskog i srednjeg registra. Prateći prvi segment ove teme, koji daje ideju o herojskom koračenju vitezova i moćnim udarima oklopa po zemlji, u gornjem registru čuje se radostan, živahan odjek drvenih puhačkih instrumenata, kao da sunce je igralo na pozlaćenim šlemovima i štitovima:

Majstorski upoređujući oba segmenta prve teme, kompozitor postiže zadivljujuću slikovitost, gotovo fizičku opipljivost slika „zbirke ruskih junaka“ prikazanih u prvom dijelu simfonije. Ove slike ekspresivno pokreću druga tema, koja je po svojoj melodijskoj strukturi takođe izuzetno bliska ruskom narodnom pisanju pesama:

Ovu temu prvo pjevaju violončela, a zatim prelazi na flaute i klarinete, poprimajući karakter napjeva flaute, i na kraju je u punom zvuku izlaže gudačka grupa. Uvod obje teme (drugim riječima, „glavni dio“ i „sporedni dio“) čini prvi dio sonatno-simfonijske forme u kojem je napisan ovaj stavak, odnosno njegovo izlaganje. Završava se završnim dijelom, izgrađenim uglavnom na materijalu prve teme i završava se svečanim akordima.

Centralni dio (razvoj) ovog dijela sadrži razvoj muzičkih slika prvog odjeljka (ekspozicije), što dovodi do velikog porasta, što priprema još snažnije, još svečanije izlaganje prve teme. Ovdje, u trećem dijelu (odnosno u reprizi), oba segmenta „herojske“ teme predstavljena su u briljantnom zvučnom prikazu. Izlaganje druge teme donekle se razlikuje od izlaganja, koje je u reprizi povjereno oboi, a zatim prelazi na gudačke instrumente. Prvi stav završava veličanstvenim unisonom orkestra koji velikom snagom proglašava prvu temu.

Drugi stav simfonije zove se Scherzo. Stasov nam ne govori ništa o programu ovog dela, ali po prirodi muzike lako možemo da pretpostavimo da je kompozitor ovde oslikao herojske igre i zabave, koje se često sreću u ruskim epovima. Scherzo je napisan u trodijelnoj formi, pri čemu se njegov prvi dio, koji se ponavlja nakon drugog dijela, temelji na dvije teme.

Scherzo počinje kratkim uvodom. Na pozadini grmećih taktova timpana, zvuči blistav pozivajući akord bakrene grupe. I kao odgovor na ovaj poziv nastaje brzi tok zvuka, koji priziva ideju skoka ili trčanja, koji je zamijenjen, takoreći, zamahom oružja, što se vidi u kratkim, naglašenim frazama druge teme ovaj odjeljak:

bogatyr simfonijski borodin kompozitor

Održavanje ove „teme herojskih zabava“, naizmenično sa prvom, lakšom i bržom temom, postiže veliku napetost. A srednji dio Scherza izgrađen je na divnoj melodičnoj melodiji koja je u suprotnosti s obje teme prvog dijela i široko je razvijena:

Prolazeći prvo u melodijama drvenih duvačkih instrumenata, ova tema zatim zvuči u gudačkoj grupi. U trenutku vrhunca, zvonki akordi harfe su se rasprsnuli u pratnji melodije, već ovdje podsjećajući na „žice glasnih harmonika“, koje će zvučati još izražajnije u trećem dijelu simfonije. Završni dio Scherza izgrađen je na prve dvije teme, kao ponavljanje, a dijelom i razvoj prvog dijela ovog dijela simfonije.

Treći dio simfonije privlači, prema riječima samog kompozitora, Stasovu, sliku drevnog ruskog pjevača-pripovjedača, Bajana. Ovo ime dolazi od legendarnog Bajana, koje je postalo poznato, pominje se u Bači o Igorovom pohodu, koji "nije pustio deset sokola u stado labudova, nego je svoje proročke prste položio na žive žice". U periodu stvaranja kneza Igora Borodin je s posebnom pažnjom proučavao Laj. Slika Bajana, poetizovana od strane Puškina i Glinke u Ruslanu i Ljudmili. Privukao je i autora simfonije "Bogatyr".

Na početku trećeg dijela simfonije akordi harfe koji prate kratku melodiju klarineta zvuče kao uvod harfe, koji prethodi epskoj naraciji. A prva tema ovog stava, povjerenog francuskom horni, solirajući na pozadini akorda harfe i gudačkih grupa, ima karakter naracije, melodične i neužurbane:

Već naredne teme unose elemente drame povezane sa epskom prirodom ovog dijela, sa njegovim sadržajem, koji doživljavamo kao priču o junačkim djelima. Prozivka duvačkih instrumenata na kratku, izražajnu temu zvuči alarmantno:

Postepeno rastući tremolo žica dovodi do povećanja napetosti, naglašenog prijetećim udarcima prema dolje. Na njihovoj pozadini, još jedna kratka dramska tema nastaje u niskom registru, prepliće se s njima i ubrzano se razvija:

Nakon kratkog uspona, snažnog vrhunca čitavog orkestra i četverotaktne prozivke drvenih puhača izgrađene na drugoj temi, prva epska tema zvuči snažno, najavljujući pobjednički ishod bitke, što je nesumnjivo bila priča o prethodnoj epizode ovog pokreta. Njihovi odjeci još jednom prolaze kroz orkestar, prije nego poznati uvodni akordi harfe, početni refren klarineta i kratka fraza horne vraćaju nas na sliku proročkog Bajana, koji pjeva podvige ruskih junaka. uz zvuke gusela.

Treći i četvrti dio simfonije "Bogatyr", po režiji kompozitora, izvode se bez prekida. Zujanje timpana blijedi, ali neprekidne note drugih violina povezuju ove dijelove simfonije. Njegovo finale, kao što je već spomenuto, prikazuje, prema autorovoj namjeri, „scenu junačke gozbe, uz zvuk harfe, uz likovanje velike gomile naroda“. Jasno je, dakle, da je kompozitor odlučio da slike priče o junačkim djelima, zvučane u trećem dijelu simfonije, direktno poveže sa slikama narodne fešte sadržane u njenom finalu.

U mnogim epovima spominje se “časna gozba” kojom su završeni vojnički podvigi junaka, koje je narod poštovao. Na početku finala kao da čujemo korak ljudi koji se okupljaju na ovakvoj gozbi. Pojavljuju se živahne kratke fraze violina, melodije lula i harfi imitirane zvukom harfe, i na kraju, u orkestru se ori tema narodne zabave:

Mijenja ga druga tema, također živahna, ali nešto ličnija:

Prvo se pojavljuje kod klarineta, koji je po tembru najbliži flauti, i stoga generalno igra veoma značajnu ulogu u ruskoj simfonijskoj muzici. Ali ubrzo je ova tema uključena u sliku narodne zabave. Kompozitor i ovdje nastoji da očuva nacionalni okus ruske narodne instrumentalne muzike: melodija "pipe" zvuči u gornjem registru drvenih duvača, a prate je akordi "guske" harfe, uz pratnju gudačke grupe čiji zvuci su izvučeni ovdje ne lukovima, već štipaljkom - također za stvaranje zvuka koji je blizak harfi.

Prikaz ove dvije teme čini ekspoziciju, odnosno prvi dio finala simfonije, izgrađen u sonatno-simfonijskoj formi. U razvoju, odnosno u drugom dijelu ovog dijela, kompozitor maestralno razvija obje teme: u glasnim uzvicima trombona lako prepoznajemo, na primjer, melodijske obrise prve teme, i to u velikom porastu ( malo prije reprize) - druga tema. Ali, bez obzira na unutrašnje kontraste koje kompozitor koristi da bi prikazao pojedinačne epizode nacionalnog festivala, opšte raspoloženje finala je izuzetno po svojoj neverovatnoj celovitosti, počevši od prvih taktova pa do poslednjeg dela koji sadrži obe glavne teme.

Kompozitor je u muzičkim slikama sjajno oličio svoj plan, koji nam je saopštio Stasov: u finalu simfonije, zaista, otvara se slika narodnog festivala, krunišući slavna dela, iskričavajući olujnom zabavom i junačkom junaštvom.

Dakle, u simfoniji "Bogatyr" Borodina pjevaju se "djela prošlih dana, legende duboke antike". Pa ipak, djelo je duboko moderno. Rad velikih ruskih majstora odlikuje se snagom umjetničkih generalizacija, ideološkom orijentacijom, koja je u mnogo čemu u skladu s progresivnim težnjama našeg društva.

Nastavljajući patriotske tradicije ruske muzike, koje datiraju još od Glinkinog "Ivana Susanina", Borodin je, kako u "Knezu Igoru" tako i u simfoniji "Bogatyr", utjelovio ideju nacionalne moći ruskog naroda, ideja koju su razvili revolucionarni demokrati prošlog veka, koji su u toj moći videli garanciju pobede oslobodilačkog pokreta u Rusiji i emancipacije stvaralačkih snaga našeg velikog naroda. Stoga je Borodinova Druga simfonija odigrala posebnu ulogu u istoriji razvoja ruske instrumentalne muzike, postavljajući temelje za epsku, "herojsku" liniju ruske simfonije.

Ova linija je nastavljena i razvijena u stvaralaštvu tako istaknutih ruskih kompozitora kao što su Tanejev, Glazunov, Ljadov i Rahmanjinov, koji je u mladosti stvorio simfonijsku poemu "Knez Rostislav" na osnovu radnje iz "Priča o Igorovom pohodu". Kreativno iskustvo Borodina blagotvorno je uticalo na muzičku kulturu zapadnoslovenskih naroda. Na primjer, posljednja simfonija („Iz novog svijeta“) Antonina Dvořáka, koja je zahvaljujući svojoj epskoj obojenosti, a posebno hrabrom herojstvu finala, sjajno utjelovila narodnooslobodilačke ideje napredne češke javnosti. govoriti o neposrednoj blizini herojskih slika Borodinske simfonije.

Borodinova simfonija "Bogatyr", koju odlikuje dubina i plemenitost patriotskog koncepta i blistava konkretnost muzičkih slika, jedno je od najviših dostignuća ruske muzičke klasike, označavajući novu etapu u razvoju ruske simfonijske muzike.

O plodonosnosti asimilacije Borodinovih epskih tradicija svjedoče najbolja djela onih kompozitora u čijem se stvaralaštvu posebno jasno osjeća uzastopna povezanost s muzikom Borodina, s njenom herojskom muževnošću i herojskom snagom.

Kao primjer, mogu se navesti barem simfonije R.M. Gliera (najmonumentalniji od njih je treći - "Ilya Muromets"), N.Ya. Myaskovsky, B.N. Lyatoshinsky, V.Ya. Šebalin, kantata S.S. Prokofjev "Aleksandar Nevski", simfonija-kantata Yu.A. Šaporin "Na polju Kulikovom" i sopstveni oratorij "Legenda o bici za rusku zemlju".

I, iako nas "Aleksandar Nevski" i "Na Kulikovom polju" vode, čini se, u daleku prošlost, ova dela, kao i "Legenda o bici za rusku zemlju", koja govori o godinama Velikog domovinskog rata, duboko su modernog dizajna., prema sadržaju muzičkih slika rođenih iz herojstva dana socijalističkog perioda. U djelima talentovanih pjesnika i kompozitora tog doba postoji i sklonost ka herojsko-epskim slikama.

Korištena literatura: Igor Belza, Borodinova Druga simfonija "Bogatyr" (ed. 2) Moskva, Muzgiz 1960.

Aleksandar Porfirjevič Borodin Rođen: 12. novembra 1833, Sankt Peterburg, Rusija Umro: 27. februara 1887 (53 godine), Sankt Peterburg, Rusija Borodinova muzika... pobuđuje osećaj snage, živahnosti, svetlosti; ima moćan dah, obim, širinu, prostor; ima harmoničan zdrav osećaj života, radost iz svesti koju živite. B. Asafjev Aleksandar Porfirjevič Borodin - ruski kompozitor, naučnik - hemičar i lekar. Član "Mighty Handful". Osnivač ruskog epskog simfonizma. A. Borodin je jedan od izuzetnih predstavnika ruske kulture druge polovine 19. veka: briljantan kompozitor, izvanredan hemičar, aktivna javna ličnost, učitelj, dirigent, muzički kritičar, pokazao je i izuzetan književni talent. Međutim, Borodin je ušao u istoriju svjetske kulture prvenstveno kao kompozitor. Stvorio je ne toliko djela, ali ih odlikuju dubina i bogatstvo sadržaja, raznolikost žanrova, klasična harmonija oblika. Većina njih je povezana sa ruskim epom, sa pričom o herojskim delima naroda. Borodin ima i stranice iskrenih, iskrenih tekstova, šale i nežni humor mu nisu strani. Kompozitorov muzički stil karakteriše širok obim pripovedanja, melodičnost (Borodin je umeo da komponuje u stilu narodne pesme), živopisne harmonije i aktivna dinamička težnja. Nastavljajući tradiciju M Glinke, posebno njegovu operu "Ruslan i Ljudmila", Borodin je stvorio rusku epsku simfoniju, a takođe je odobrio tip ruske epske opere. Borodin je rođen iz nezvaničnog braka princa L. Gedianova i ruske buržuje A. Antonove. Prezime i patronimiju dobio je od dvorskog čovjeka Gedianova - Porfirija Ivanoviča Borodina, čiji je sin zabilježen. Zahvaljujući umu i energiji svoje majke, dječak je dobio odlično obrazovanje kod kuće i već u djetinjstvu pokazao je svestrane sposobnosti. Njegova muzika je bila posebno privlačna. Naučio je da svira flautu, klavir, violončelo, sa interesovanjem slušao simfonijska dela, samostalno proučavao klasičnu muzičku literaturu, reproducirajući sve simfonije L. Betovena, I. Hajdna, F. Mendelsona sa svojim prijateljem Mišom Ščiglevom. Rano je pokazao i talenat za komponovanje. Njegovi prvi eksperimenti bili su polka "Helena" za klavir, Koncert za flautu, Trio za dve violine i violončelo na teme iz opere "Robert Đavo" J. Meyerbeera (1847). Iste godine Borodin je razvio strast prema hemiji. Pričajući V. Stasovu o svom prijateljstvu sa Sašom Borodinom, M. Ščigljev se prisjetio da je „ne samo njegova soba, već gotovo cijeli stan bio ispunjen teglama, retortama i svim vrstama hemijskih droga. Posvuda na prozorima stajale su tegle sa raznim kristalnim rastvorima. Rođaci su primijetili da je Saša od djetinjstva uvijek bio nečim zauzet. Godine 1850. Borodin je uspješno položio ispit za Medicinsko-hiruršku (od 1881. godine Vojnomedicinsku) akademiju u Sankt Peterburgu i sa oduševljenjem se posvetio medicini, prirodnim naukama, a posebno hemiji. Komunikacija sa izuzetnim naprednim ruskim naučnikom N. Zinjinom, koji je briljantno predavao kurs hemije na akademiji, vodio individualnu praktičnu nastavu u laboratoriji i video svog naslednika u talentovanom mladiću, imala je veliki uticaj na formiranje Borodinove ličnosti. Saša je takođe voleo književnost, posebno je voleo dela A. Puškina, M. Ljermontova, N. Gogolja, dela V. Belinskog, čitao je filozofske članke u časopisima. Slobodno vrijeme na akademiji bilo je posvećeno muzici. Borodin je često posećivao muzičke sastanke, gde su se izvodile romanse A. Guriljeva, A. Varlamova, K. Vilboa, ruske narodne pesme, arije iz tada modernih italijanskih opera; stalno je posećivao kvartetne večeri sa muzičarem amaterom I. Gavruškevičem, često učestvujući kao violončelista u izvođenju kamerne instrumentalne muzike. Iste godine upoznao se sa Glinkinim radovima. Briljantna, duboko nacionalna muzika zarobila je i očarala mladog čoveka i od tada je postao odani obožavalac i sledbenik velikog kompozitora. Sve ga to podstiče na kreativnost. Borodin mnogo radi sam da bi savladao kompozitorsku tehniku, piše vokalne kompozicije u duhu urbane svakodnevne romantike („Šta si rano, zoro“; „Slušajte, devojke, moju pesmu“; „Lepa devojka ispala je iz ljubav“), kao i nekoliko trija za dvije violine i violončelo (uključujući i temu ruske narodne pjesme „Kako sam te uznemirila“), gudački kvintet itd. U njegovim instrumentalnim djelima tog vremena, utjecaj semplova zapadnoevropske muzike, posebno Mendelsona, i dalje je primetna. Godine 1856. Borodin je odlično položio završne ispite, a da bi položio obaveznu lekarsku praksu upućen je kao pripravnik u Drugu vojnu kopnenu bolnicu; 1858. godine uspješno je odbranio disertaciju za zvanje doktora medicine, a godinu dana kasnije upućen je od strane akademije na naučno usavršavanje. Borodin se nastanio u Hajdelbergu, gde su se do tada okupili mnogi mladi ruski naučnici različitih specijalnosti, među kojima su bili i D. Mendeljejev, I. Sečenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eševski i drugi koji su postali Borodinovi prijatelji i formirali takozvani „Hajdelberški krug“. Okupljajući se, razgovarali su ne samo o naučnim problemima, već io pitanjima društveno-političkog života, novostima iz književnosti i umjetnosti; Ovdje su se čitali Kolokol i Sovremennik, ovdje su se čule ideje A. Hercena, N. Černiševskog, V. Belinskog, N. Dobroljubova. Borodin se intenzivno bavi naukom. Tokom 3 godine boravka u inostranstvu izveo je 8 originalnih hemijskih radova, što mu je donelo veliku popularnost. Koristi svaku priliku da putuje po Evropi. Mladi naučnik se upoznao sa životom i kulturom naroda Njemačke, Italije, Francuske i Švicarske. Ali muzika ga je uvek pratila. I dalje je sa oduševljenjem svirao u domaćim krugovima i nije propustio priliku da prisustvuje simfonijskim koncertima, operskim kućama, upoznajući se sa mnogim delima savremenih zapadnoevropskih kompozitora - K. M. Webera, R. Wagnera, F. Lista, G. Berlioza. Godine 1861. u Hajdelbergu Borodin upoznaje svoju buduću suprugu E. Protopopovu, talentovanu pijanistu i poznavaocu ruskih narodnih pesama, koja je strastveno promovisala muziku F. Šopena i R. Šumana. Novi muzički utisci podstiču Borodinovu kreativnost, pomažu mu da se ostvari kao ruski kompozitor. Uporno traga za svojim putevima, svojim slikama i muzičko-izražajnim sredstvima u muzici, komponujući kamerno-instrumentalne sastave. U najboljem od njih - klavirskom kvintetu u c-molu (1862.) - već se osjeća i epska snaga i melodičnost, i svijetli nacionalni kolorit. Ovo djelo, takoreći, sažima prethodni umjetnički razvoj Borodina. U jesen 1862. vratio se u Rusiju, izabran za profesora na Medicinsko-hirurškoj akademiji, gdje je do kraja života držao predavanja i izvodio praktičnu nastavu sa studentima; od 1863. predavao je neko vrijeme i na Šumarskoj akademiji. Takođe je započeo nova hemijska istraživanja. Ubrzo po povratku u domovinu, u kući akademskog profesora S. Botkina, Borodin je upoznao M. Balakireva, koji je, sa svojom karakterističnom pronicljivošću, odmah cenio Borodinov kompozitorski talenat i rekao mladom naučniku da je muzika njegov pravi poziv. Borodin je član kruga u kojem su, pored Balakireva, bili C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov i likovni kritičar V. Stasov. Time je završeno formiranje kreativne zajednice ruskih kompozitora, poznate u istoriji muzike pod imenom "Moćna šačica". Pod upravom Balakireva, Borodin nastavlja sa stvaranjem Prve simfonije. Završena 1867. godine, uspješno je izvedena 4. januara 1869. na koncertu RMS-a u Sankt Peterburgu pod dirigentskom palicom Balakireva. U ovom radu konačno je određena kreativna slika Borodina - herojski obim, energija, klasična harmonija oblika, svjetlina, svježina melodija, bogatstvo boja, originalnost slika. Pojava ove simfonije označila je početak stvaralačke zrelosti kompozitora i rađanje novog trenda u ruskoj simfonijskoj muzici. U drugoj polovini 60-ih godina. Borodin stvara niz romansi veoma različitih po temi i prirodi muzičkog oličenja - "Uspavana princeza", "Pesma mračne šume", "Morska princeza", "Lažna nota", "Moje pesme su pune Otrov”, “More”. Većina ih je napisana u vlastitom tekstu. Krajem 60-ih godina. Borodin je počeo da komponuje Drugu simfoniju i operu Knez Igor. Stasov je ponudio Borodinu divan spomenik drevne ruske književnosti, Povest o Igorovom pohodu, kao radnju opere. “Apsolutno volim ovu priču. Hoće li to biti samo u našoj moći?.. „Pokušaću“, odgovorio je Borodin Stasovu. Patriotska ideja Laika i njen narodni duh bili su posebno bliski Borodinu. Radnja opere savršeno je odgovarala osobenostima njegovog talenta, njegovoj sklonosti širokim generalizacijama, epskim slikama i interesovanju za Istok. Opera je nastala na izvornom istorijskom materijalu i za Borodina je bilo veoma važno da postigne stvaranje istinitih, istinitih likova. Proučava mnoge izvore vezane za "Riječ" i to doba. To su hronike, istorijske priče, studije o "Slovu", ruske epske pesme, orijentalne melodije. Borodin je sam napisao libreto za operu. Međutim, pisanje je napredovalo sporo. Glavni razlog je angažovanje naučnih, pedagoških i društvenih delatnosti. Bio je među pokretačima i osnivačima Ruskog hemijskog društva, radio u Društvu ruskih lekara, u Društvu za zaštitu javnog zdravlja, učestvovao u izdavanju časopisa „Znanje“, bio član direktora RMO, učestvovao u radu studentskog hora i orkestra Medicinsko-hirurške akademije. Godine 1872. u Sankt Peterburgu su otvoreni Viši ženski medicinski kursevi. Borodin je bio jedan od organizatora i nastavnika ove prve visokoškolske ustanove za žene, dao mu je mnogo vremena i truda. Kompozicija Druge simfonije završena je tek 1876. Simfonija je nastala paralelno sa operom "Knez Igor" i veoma joj je bliska po idejnom sadržaju, prirodi muzičkih slika. U muzici simfonije Borodin postiže jarku koloritnost, konkretnost muzičkih slika. Prema Stasovu, on je želeo da nacrta zbirku ruskih heroja u 1 sat, u Andanteu (3 sata) - lik Bajana, u finalu - scenu herojske gozbe. Naziv "Bogatyrskaya", koji je Stasov dao simfoniji, bio je čvrsto ukorijenjen u njoj. Simfonija je prvi put izvedena na koncertu RMS-a u Sankt Peterburgu 26. februara 1877. pod dirigentskom palicom E. Napravnika. Krajem 70-ih - ranih 80-ih. Borodin stvara 2 gudačka kvarteta, postajući, zajedno sa P. Čajkovskim, osnivač ruske klasične kamerne instrumentalne muzike. Posebno je popularan bio Drugi kvartet, čija muzika sa velikom snagom i strašću prenosi bogat svet emotivnih iskustava, otkrivajući svetlu lirsku stranu Borodinovog talenta. Međutim, glavna briga bila je opera. I pored toga što je bio veoma zauzet raznim poslovima i implementacijom ideja drugih kompozicija, knez Igor je bio u središtu kompozitorovih stvaralačkih interesovanja. Tokom 70-ih godina. stvoren je niz temeljnih scena, od kojih su neke izvedene na koncertima Besplatne muzičke škole pod dirigentskom palicom Rimskog-Korsakova i naišle su na topao odjek kod publike. Izvođenje muzike polovskih igara sa horom, horovima („Slava“ itd.), kao i solo numera (pesma Vladimira Galickog, kavatina Vladimira Igoreviča, Končakova arija, Jaroslavnina plač) ostavilo je veliki utisak. Posebno je mnogo urađeno krajem 70-ih - prvoj polovini 80-ih. Prijatelji su se radovali završetku radova na operi i dali sve od sebe da tome doprinesu. Početkom 80-ih. Borodin je napisao simfonijsku partituru "U centralnoj Aziji", nekoliko novih numera za operu i niz romansi, među kojima je i elegija o Art. A. Puškin "Za obale daleke domovine." Poslednjih godina života radio je na Trećoj simfoniji (nažalost, nedovršenoj), napisao Malu svitu i Skerco za klavir, a nastavio je i sa radom na operi. Promjene društveno-političke situacije u Rusiji 80-ih godina. - početak najoštrije reakcije, progon napredne kulture, divljanje grube birokratske samovolje, zatvaranje ženskih medicinskih kurseva - imalo je ogroman uticaj na kompozitora. Postajalo je sve teže boriti se protiv reakcionara u akademiji, povećavalo se zapošljavanje, a zdravlje je počelo propadati. Borodin i smrt njemu bliskih ljudi - Zinjina, Musorgskog - teško su prolazili. Istovremeno, komunikacija sa mladima – studentima i kolegama – donosila mu je veliku radost; krug muzičkih poznanstava također se značajno proširio: rado posjećuje "Beljajevske petke", upoznaje A. Glazunov, A. Ljadov i drugi mladi muzičari. Bio je pod velikim utiskom susreta sa F. Listom (1877, 1881, 1885), koji je visoko cijenio Borodinov rad i promovirao njegova djela. Od početka 80-ih. slava kompozitora Borodina raste. Njegova djela izvode se sve češće i prepoznata su ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu: u Njemačkoj, Austriji, Francuskoj, Norveškoj, Americi. Njegova djela su imala trijumfalni uspjeh u Belgiji (1885, 1886). Postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih kompozitora u Evropi krajem 19. i početkom 20. veka. Neposredno nakon Borodinove iznenadne smrti, Rimski-Korsakov i Glazunov odlučili su da pripreme njegova nedovršena djela za objavljivanje. Završili su rad na operi: Glazunov je po sećanju kreirao uvertiru (po Borodinovom planu) i komponovao muziku za III čin prema autorovim skicama, Rimski-Korsakov je instrumentirao većinu operskih brojeva. 23. oktobra 1890. Knez Igor je postavljen u Marijinskom teatru. Predstava je naišla na toplu dobrodošlicu publike. „Opera Igor je na mnogo načina direktno sestra Glinkine velike opere Ruslan“, napisao je Stasov. - „ima istu snagu epske poezije, istu veličinu narodnih scena i slika, isto čudesno slikanje likova i ličnosti, istu kolosalnost cjelokupnog izgleda i, konačno, takvu narodnu komediju (Skula i Eroška) koja nadmašuje čak i Farlafova komedija” . Borodinovo delo je imalo ogroman uticaj na mnoge generacije ruskih i stranih kompozitora (uključujući Glazunova, Ljadova, S. Prokofjeva, Ju. Šaporina, K. Debisija, M. Ravela i druge). To je ponos ruske klasične muzike. A. Kuznetsova

(1887-02-27 ) (53 godine) mjesto smrti:

Medicina i hemija

Osnivači Ruskog hemijskog društva. 1868

U Borodinovom muzičkom delu jasno zvuči tema veličine ruskog naroda, patriotizma i slobodoljublja, koja spaja epsku širinu i muževnost sa dubokim lirizmom.

Kreativno naslijeđe Borodina, koji je spojio naučnu i nastavnu djelatnost sa uslugom umjetnosti, relativno je malog obima, ali je dalo vrijedan doprinos riznici ruskih muzičkih klasika.

Najznačajnije Borodinovo djelo s pravom je priznato kao opera Knez Igor, koja je primjer narodnog herojskog epa u muzici. Autor je 18 godina radio na glavnom djelu svog života, ali opera nikada nije završena: već nakon Borodinove smrti, kompozitori Nikolaj Rimski-Korsakov i Aleksandar Glazunov dovršili su operu i orkestrirali prema Borodinovim materijalima. Postavljena 1890. godine u Petrogradskom Marijinskom teatru, opera, odlikovana monumentalnom cjelovitošću slika, snagom i dometom narodnih horskih scena, sjajem nacionalne boje u tradiciji Glinkine epske opere Ruslan i Ljudmila, bila je velika. uspjeh i do danas ostaje jedno od remek-djela nacionalne operne umjetnosti.

A.P. Borodin se također smatra jednim od osnivača klasičnih žanrova simfonije i kvarteta u Rusiji.

Borodinova prva simfonija, napisana 1867. i objavljena istovremeno s prvim simfonijskim djelima Rimskog-Korsakova i P. I. Čajkovskog, postavila je temelj herojsko-epskom pravcu ruskog simfonizma. Kompozitorova Druga („Bogatir“) simfonija napisana 1876. priznata je kao vrhunac ruskog i svjetskog epskog simfonizma.

Među najboljim kamernim instrumentalnim djelima su Prvi i Drugi kvartet, predstavljeni ljubiteljima muzike 1879. i 1881. godine.

Muzika drugog dela Borodinovog gudačkog kvinteta korišćena je u 20. veku za stvaranje najpopularnije pesme „Vidim divnu slobodu“ (na stihove F. P. Savinova).

Borodin nije samo majstor instrumentalne muzike, već i suptilni umjetnik kamernih vokalnih tekstova, čiji je živopisan primjer elegija "Za obale daleke domovine" na riječi A. S. Puškina. Kompozitor je prvi u romansu uveo slike ruskog herojskog epa, a s njima i oslobodilačke ideje 1860-ih (na primjer, u djelima Uspavana princeza, Pjesma mračne šume), kao i autor satiričnih i humorističnih pjesama (Bahatost i dr.).

Originalni rad A.P. Borodina odlikovao se dubokim prodiranjem u strukturu ruskih narodnih pjesama i muzike naroda Istoka (u operi "Knez Igor", simfonijskoj slici "U srednjoj Aziji" i drugim simfonijskim djelima ) i imao je značajan uticaj na ruske i strane kompozitore. Tradiciju njegove muzike nastavili su sovjetski kompozitori (Sergei Prokofjev, Jurij Šaporin, Georgij Sviridov, Aram Hačaturjan i drugi).

Javna ličnost

Borodinova zasluga za društvo je njegovo aktivno učešće u stvaranju i razvoju mogućnosti da žene dobiju visoko obrazovanje u Rusiji: bio je jedan od organizatora i nastavnika ženskih medicinskih kurseva, na kojima je predavao od 1872. do 1887.

Borodin je dosta vremena posvetio radu sa studentima i svojim autoritetom ih branio od političkog progona vlasti u periodu nakon atentata na cara Aleksandra II.

Od velikog značaja za međunarodno priznanje ruske kulture bila su Borodinova muzička djela, zahvaljujući kojima je i sam stekao svjetsku slavu upravo kao kompozitor, a ne kao naučnik, čemu je posvetio većinu svog života.

Adrese u Sankt Peterburgu

• 1850-1856 - stambena kuća, Bocharnaya ulica, 49;

Porodicni zivot

Ekaterina Sergeevna Borodina bolovala je od astme, nije podnosila nezdravu klimu Sankt Peterburga i obično je u jesen odlazila u Moskvu, gdje je dugo živjela kod rođaka, vraćajući se mužu tek zimi, kada je nastupilo suho mrazno vrijeme in. Međutim, to joj ipak nije garantovalo napade astme, tokom kojih joj je suprug bio i ljekar i medicinska sestra. Uprkos teškoj bolesti, Ekaterina Sergeevna je puno pušila; istovremeno je patila od nesanice i zaspala je tek ujutru. Uz sve to, Aleksandar Porfirijevič, koji je jako volio svoju ženu, bio je primoran da trpi. U porodici nije bilo djece.

preranu smrt

Tokom poslednje godine svog života Borodin se više puta žalio na bolove u predelu srca. 15. (27. februara) uveče, za vreme Maslenice, otišao je u posetu prijateljima, gde mu je iznenada pozlilo, pao je i izgubio svest. Pokušaji da mu se pomogne bili su neuspješni.

Borodin je iznenada preminuo od srčanog udara u 53. godini.

Memorija

U znak sjećanja na istaknutog naučnika i kompozitora imenovani su:

• Ulice Borodina u mnogim naseljima Rusije i drugih država
• Sanatorijum nazvan po A. P. Borodinu u Soligaliču, Kostromska oblast
• Skupštinska sala nazvana po A.P. Borodinu u Ruskom hemijsko-tehničkom univerzitetu. D. I. Mendeljejev
• Dječija muzička škola nazvana po A.P. Borodinu u Sankt Peterburgu.
• Dječija muzička škola imena A.P. Borodina br. 89 u Moskvi.
• Dječija muzička škola imena A.P. Borodina br. 17 u Smolensku
• Aeroflot Airbus A319 (broj VP-BDM)
• Muzej Aleksandra Porfirjeviča Borodina, selo Davidovo, Vladimirska oblast

Glavni radovi

opere

• Bogatiri (1868)
• Mlada (zajedno s drugim kompozitorima, 1872)
• Knez Igor (1869-1887)
• Careva nevesta (1867-1868, skice, izgubljeno)

Radi za orkestar

• Simfonija br. 1 Es-dur (1866.)
• Simfonija br. 2 u b-molu "Bogatyrskaya" (1876.)
• Simfonija br. 3 a-moll (1887, završio i orkestrirao Glazunov)
• Simfonijska slika "U centralnoj Aziji" (1880)

Kamerni instrumentalni sastavi

• gudački trio na temu pjesme "Kako sam te uznemirio" (g-moll, 1854-55)
• gudački trio (Big, G-dur, prije 1862.)
• klavirski trio (D-dur, prije 1862.)
• gudački kvintet (f-moll, prije 1862.)
• gudački sekstet (d-moll, 1860-61)
• klavirski kvintet (c-moll, 1862.)
• 2 gudačka kvarteta (A-dur, 1879; D-dur, 1881)
• Serenada u španskom rodu iz B-la-f kvarteta (kolektivna kompozicija, 1886.)

Djela za klavir

U dvije ruke

• Patetični adagio (As-dur, 1849.)
• Mali apartman (1885)
• Skerco (As-dur, 1885.)

Tri ruke

• Polka, Mazurka, Pogrebni marš i Rekvijem iz parafraze na nepromjenjivu temu (zbirna kompozicija Borodina, N. A. Rimskog-Korsakova, Ts. A. Cui, A. K. Lyadov, 1878) i sve to uz pomoć Borodina

četiri ruke

• Skerco (E-dur, 1861.)
• Tarantela (D-dur, 1862.)

Radi za glas i klavir

• Crvena devojka se zaljubila (50-e)
• Slušajte, cure, moju pjesmu (50-ih)
• sta si rano zoro (50s)
• (riječi G. Heinea, 1854-55) (za glas, violončelo i klavir)
• (riječi G. Heinea, preveo L. A. May, 1868.)
• (reči G. Heinea, prevod L. A. maja, 1871.)
• Ljudi imaju nešto u kući (reči N. A. Nekrasova, 1881)
• (riječi A. S. Puškina, 1881.)
• (riječi A. K. Tolstoja, 1884-85)
• Divna bašta (Septain G., 1885.)

Po Borodinovim rečima

• Morska princeza (1868.)
• (1867)
• . romansa (1868)
• Pjesma mračne šume (1868.)
• More. Balada (1870)
• arapska melodija (1881.)

vokalni ansambl

• muški vokalni kvartet bez pratnje Serenada četiri gospodina jednoj dami (riječi Borodina, 1868-72)

Književnost

• Aleksandar Porfirjevič Borodin. Njegov život, prepiska i muzički članci (sa predgovorom i biografskom crticom V. V. Stasova), Sankt Peterburg, 1889.
• Pisma A.P. Borodinu. Kompletna zbirka, kritički provjerena u odnosu na originalne tekstove. S predgovorom i napomenama S. A. Dianina. Problem. 1-4. M.-L., 1927-50.
• Khubov G., A. P. Borodin, Moskva, 1933.
• A. P. Borodin: na stogodišnjicu rođenja / Yu. A. Kremlev; [res. ed. A. V. Ossovsky]. - L.: Lenjingradska filharmonija, 1934. - 87, str. : portret
• Figurovski N. A., Solovjov Yu. I. Aleksandar Porfirjevič Borodin. M.-L.: Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR, 1950. - 212 str.
• Ilyin M., Segal E., Aleksandar Porfirijevič Borodin, Moskva, 1953.
• Dianin S. A. Borodin: Biografija, materijali i dokumenti. 2nd ed. M., 1960.
• Sohor A.N. Aleksandar Porfirjevič Borodin: Život, aktivnost, muzika. kreacija. M.-L.: Muzika, 1965. - 826 str.
• Zorina A. G. Aleksandar Porfirjevič Borodin. (1833-1887). - M., Muzika, 1987. - 192 str., uklj. (ruski i sovjetski kompozitori).
• Kuhn E.(Hrsg.): Aleksandar Borodin. Sein Leben, seine Musik, seine Schriften. - Berlin: Verlag Ernst Kuhn, 1992. ISBN 3-928864-03-3

Linkovi

	Aleksandar Borodin na Wikicitatu
	u Wikiizvoru
	Aleksandar Borodin na Wikimedia Commons

• Muzička enciklopedija, M.: Velika sovjetska enciklopedija, tom 1. M., 1973.
• Borodin Alexander Sajt o životu i radu kompozitora.

Aleksandar Porfirijevič Borodin bio je neverovatno svestrana ličnost, ušao je u istoriju i kao veliki kompozitor, i kao izuzetan hemičar, naučnik i učitelj, i kao aktivna javna ličnost. Neuobičajen je bio njegov književni talenat Aleksandra Porfirjeviča, koji se očitovao u libretu opere Knez Igor koji je napisao i u njegovim vlastitim romansama i pismima. Uspješno izvedenoBorodinkao dirigent i muzički kritičar. A u isto vrijeme, njegovu aktivnost, kao i njegov pogled na svijet, odlikovao je izuzetan integritet. U svemu se osjećala jasnoća misli i širok domet, progresivnost uvjerenja i bistar, vedar životni odnos.

Svestrano i iznutra ujedinjeno je muzičko stvaralaštvo Aleksandra Porfijeviča Borodina. Malog je obima, ali uključuje uzorke različitih žanrova: opere, simfonije, simfonijske slike, kvartete, klavirske komade, romanse. „Borodinov talenat je podjednako moćan i neverovatan kako u simfoniji, tako iu operi i romansi“, napisao je Stasov. „Njegovi glavni kvaliteti su ogromna snaga i širina, kolosalan obim, brzina i polet, u kombinaciji sa neverovatnom strašću, nežnošću i lepotom.“

Ovim kvalitetama možete dodati sočan i nježan humor.

Izvanredan integritet Borodinovog rada je zbog činjenice da kroz sva njegova glavna djela prolazi jedna vodeća misao - o herojskoj moći koja se krije u ruskom narodu. Opet, pod različitim istorijskim uslovima, Borodin je izrazio Glinkinu ​​ideju o narodnom patriotizmu.

Omiljeni heroji Borodina su branioci svoje rodne zemlje. To su stvarne istorijske ličnosti (kao u operi "Knez Igor") ili legendarni ruski junaci, koji čvrsto stoje na svojoj rodnoj zemlji, kao da su urasli u nju (sjetite se slika V. Vasnetsova "Bogatyrs" i "Vitez na raskršću" "), U slikama Igora i Jaroslavne u "Knezu Igoru" ili epskim herojima u Borodinovoj Drugoj simfoniji, sažete su osobine koje su se manifestovale u likovima najboljih ruskih naroda u odbrani svoje domovine tokom mnogo vekova ruske istorije. . Ovo je živo oličenje hrabrosti, smirene veličine, duhovne plemenitosti. Scene iz narodnog života koje kompozitor prikazuje imaju isto generalizirajuće značenje. Njime ne dominiraju skice svakodnevnog života, već veličanstvene slike istorijskih događaja koji su uticali na sudbinu cijele zemlje.

Okrećući se dalekoj prošlosti, Borodin, kao i ostali članovi "Moćne šačice", nije napustio sadašnjost, već je, naprotiv, odgovorio na njene zahtjeve.

Zajedno sa Musorgskim ("Boris Godunov", "Hovanščina"), Rimski-Korsakov ("Žena iz Pskova"), učestvovao je u umetničkom proučavanju ruske istorije. Istovremeno, njegova misao je jurila u starija vremena, daleko u dubinu vekova.

U događajima iz prošlosti našao je potvrdu ideje o moćnoj snazi ​​naroda, koji je svoje visoke duhovne kvalitete pronio kroz mnoga stoljeća teških iskušenja. Borodin je veličao stvaralačke snage stvaranja skrivene u narodu. Bio je uvjeren da je herojski duh još uvijek živ u ruskom seljaku. (Nije uzalud u jednom od svojih pisama nazvao poznatog seoskog dječaka Ilju Murometsa.) Tako je kompozitor doveo svoje savremenike do spoznaje da budućnost Rusije pripada masama.

Pozitivni junaci Borodina pojavljuju se pred nama kao nosioci moralnih ideala, koji oličavaju odanost domovini, postojanost pred iskušenjima, predanost u ljubavi i visok osjećaj dužnosti. To su cjelovite i harmonične prirode, koje ne karakterišu unutrašnji nesklad, bolni mentalni sukobi. Stvarajući njihove slike, kompozitor je pred sobom vidio ne samo ljude daleke prošlosti, već i svoje suvremenike - šezdesete, najbolje predstavnike mlade Rusije. U njima je vidio istu snagu, istu želju za dobrotom i pravdom, koja je odlikovala junake junačkog epa.

Indikativni su i Borodinovi tekstovi. kao glinkin Ona u pravilu utjelovljuje uzvišena i integralna osjećanja, odlikuje se hrabrim karakterom koji potvrđuje život, au trenucima visokog uspona osjećaja puna je žarke strasti. Poput Glinke, Borodin izražava najintimnija osećanja sa takvom objektivnošću da ona postaju vlasništvo najšireg kruga slušalaca. Istovremeno, čak i tragična iskustva se prenose suzdržano i strogo.

Borodin. Skica nepoznatog umjetnika

Značajno mjesto u radu Borodina zauzimaju slike prirode. Njegova muzika često izaziva osjećaj širokih, bezgraničnih stepskih prostranstava, gdje ima prostora za razotkrivanje herojske snage.

Borodinov apel na patriotsku temu, na herojske slike naroda, na čelo pozitivnih heroja i uzvišenih osećanja, na objektivnu prirodu muzike - sve to tera da se prisetimo Glinke. Istovremeno, u Borodinovom djelu postoje i takve osobine koje autor Ivana Susanina nije imao i koje je generirala nova era javnog života - 60-te. Dakle, obraćajući, poput Glinke, glavnu pažnju na borbu između naroda u cjelini i njegovih vanjskih neprijatelja, on se istovremeno dotakao i drugih sukoba - unutar društva, između njegovih pojedinačnih grupa („Knez Igor“). Pojavljuju se u Borodinu i u skladu sa erom 60-ih, slike spontane narodne pobune („Pesma mračne šume“), bliske istim slikama kod Musorgskog. Konačno, neke stranice Borodinske muzike (romanse „Moje pesme su pune otrova“, „Lažna nota“) više ne liče na klasično uravnoteženo Glinkino delo, već na intenzivnije, psihološki oštrije tekstove Dargomižskog i Šumana.

Epski sadržaj Borodinove muzike odgovara njenoj dramaturgiji. Kao i Glinka, zasniva se na principima bliskim narodnom epu. Sukob suprotstavljenih snaga razotkriva se uglavnom u mirnom, nežurnom izmjenjivanju monumentalnih, cjelovitih, iznutra čvrstih slika. Karakteristično za Borodina kao epskog kompozitora (za razliku od Dargomižskog ili Musorgskog) je činjenica da se u njegovoj muzici mnogo češće nego u recitativu pojavljuju široke, glatke i zaokružene melodije pjesama.

Neobični kreativni pogledi Borodina odredili su njegov odnos prema ruskoj narodnoj pjesmi. Budući da je nastojao da u muzici prenese najopštije i najtrajnije osobine narodnog karaktera, tražio je iste osobine u folkloru - jake, postojane, postojane. Stoga se s posebnim zanimanjem bavio pjesničkim žanrovima koji su se u narodu očuvali dugi niz stoljeća – epovima, starinskim obrednim i lirskim pjesmama. Sažimajući karakteristične karakteristike njihove modalne strukture, melodije, ritma, teksture, kompozitor je kreirao vlastite muzičke teme ne pribjegavajući citiranju izvornih narodnih melodija.

Melodični i harmonijski jezik Borodina odlikuje se izuzetnom svježinom, prvenstveno zbog modalne originalnosti. Borodinova melodija u velikoj meri koristi karakteristične obrte narodnih pesama (dorski, frigijski, miksolidijski, eolski). Harmonija obuhvata plagalne obrte, sporedne korake, sočne i trpke akorde kvarta i sekundi, nastalih na osnovu kvartosekundnih napjeva karakterističnih za narodnu pjesmu. Nisu neuobičajene i šarene konsonancije, koje nastaju kao rezultat namještanja nezavisnih melodijskih linija i cijelih akorda jedan na drugi.

"Portret Aleksandra Borodina" četkice Ilje Repina, 1888

Kao i svi kučkisti, Borodin je, slijedeći Glinku, bio zainteresovan za Istok i prikazao ga u svojoj muzici. Sa velikom pažnjom i prijateljstvom odnosio se prema životu i kulturi istočnih naroda. Borodin je osetio i preneo duh i karakter Istoka, boju njegove prirode, jedinstvenu aromu njegove muzike i preneo ga na neobično prodoran i suptilan način. Ne samo da se divio orijentalnoj narodnoj pesmi i instrumentalnoj muzici, već ju je pomno, kao naučnik, proučavao iz nota, iz radova istraživača.

Borodin je svojim orijentalnim slikama proširio ideju orijentalne muzike. Prvi je otkrio muzičko bogatstvo naroda srednje Azije (simfonijska slika „U srednjoj Aziji“, opera „Knez Igor“). Ovo je bilo od velikog progresivnog značaja. U to doba, narodi centralne Azije su pripojeni Rusiji, a pažljivo, s ljubavlju reprodukcija njihovih melodija bila je izraz simpatije prema njima od strane naprednog ruskog kompozitora.

Originalnost sadržaja, kreativni metod, odnos prema ruskim i istočnjačkim narodnim pesmama, smela traganja na polju muzičkog jezika - sve je to dovelo do izuzetne originalnosti Borodinove muzike, njene novine. U isto vrijeme, kompozitor je spojio inovativnost s poštovanjem i ljubavlju prema raznolikim klasičnim tradicijama. Borodinovi prijatelji u Moćnoj šaci ponekad su ga u šali nazivali "klasikom", misleći na njegovu privlačnost za muzičke žanrove i forme karakteristične za klasicizam - četveroglasnu simfoniju, kvartet, fugu - kao i na ispravnost i zaokruženost muzičkog konstrukcije. Istovremeno, u Borodinovom muzičkom jeziku, a pre svega u harmoniji (naizmenični akordi, šareni dodaci), postoje osobine koje ga približavaju zapadnoevropskim romantičarskim kompozitorima, među kojima su Berlioz, List, Šuman.

Poslednjih godina svog života i rada, krajem 70-ih - početkom 80-ih, Borodin stvara: Prvi i drugi kvartet

Gudački kvartet br. 1 u A-duru
1 Moderato
2 Andante con moto - Fugato. Uno poco mosso
3 Scherzo. Prestissimo
4 Andante - Allegro risoluto

Rostislav Dubinski, violina
Jaroslav Aleksandrov, violina
Dmitrij Šebalin, viola
Valentin Berlinsky, violončelo

Gudački kvartet br. 2 u D-duru

5 Allegro moderato
6 Scherzo. Allegro
7 Notturno. Andante
8 finale. Andante - Vivace

Simfonijska slika "U centralnoj Aziji"

Nekoliko romansi, odvojene, nove scene za operu

Od početka 80-ih Aleksandar Porfirijevič Borodin počeo je manje pisati. Od glavnih djela posljednjih godina njegovog života može se nazvati samo Treća (nedovršena) simfonija. Pored nje, pojavila se samo "Mala svita" za klavir (komponovana velikim delom još 70-ih godina), nekoliko vokalnih minijatura i operskih brojeva.