Fotorealizam

Opis smjera slikarstva i glavnih predstavnika

Fotorealizam je pravac u slikarstvu koji je nastao sredinom dvadesetog stoljeća u SAD-u, a karakterizira ga visoka preciznost u crtanju detalja i pokušaj da se postigne što realističniji prikaz prikazanog objekta.

Slikarstvo fotorealizma odlikuje velika pažnja prema detaljima, u kojoj umjetnik nastoji precizno reproducirati svaki detalj fotografije na platnu. Umjetnost fotorealizma je visoko cijenjena zbog svog ogromnog "WOW" efekta. Ljudi često brkaju fotorealistične slike sa prave fotografije. Ponekad je potreban drugi, pažljiviji pogled da shvatite da je umjetničko djelo pred vama zapravo slika, a ne fotografija! Ovo je suštinski dio zadovoljstva - razumijevanje da slika pred vama nije fotografija, već mukotrpan rad posebnog umjetnika. Krajnji rezultat može biti uzbudljiv i neverovatno veselo.

Radovi se obično rade zračnim kistom ili farbanjem akrilne boje ili ulje. Prije nego što započnu veliku sliku, umjetnici fotorealizma često provode male testove s olovkama u boji ili akvarelima, ponavljajući generalni nacrt velika slika. Ove male studije omogućavaju umjetnicima da razviju različite elemente kompozicije, perspektive, forme, svjetla i sjene. Oni tada mogu precizno odrediti i ispraviti sve potencijalne probleme prije nego što se posvete radno intenzivnoj izgradnji. veliki posao. Fotorealistične slikečesto imaju prilično velika veličina, prikazani objekti mogu biti višestruko veći nego što se nalaze pravi zivot. Nakon odabira odgovarajuće fotografije, umjetnik započinje proces izvođenja, koji uključuje prijenos fotografije na platno mehaničkim sredstvima. Umjetnici mogu koristiti projektor, tehniku ​​mreže ili karbonski papir.

Dok neki kritičari fotorealizma to nazivaju "bezobrazno kopiranje" ili "prevara", prisjetimo se dvije polazne tačke: Termin "fotorealizam" prvi je skovao njujorški trgovac umjetninama Louis K. Meisel 1968. godine. Njegova definicija fotorealizma uključivala je ne samo potrebu za kamerom za snimanje fotografije, već i to da se slika sa fotografije mora prenijeti na radnu površinu mehaničkim ili polumehaničkim sredstvima (tj. korištenjem projektora, mreže metodom ili karbonskim papirom). Stoga je mehaničko kretanje referentne slike važno za određivanje fotorealizma.

"Mehaničke metode" su umjetnici vekovima koristili za prenošenje slika na platno, papir ili drvenu ploču. Renesansni umjetnici su naširoko koristili kameru obscuru, omogućavajući im da postignu tako precizne detalje. Mnogi poznati i poznati umjetnici kao što su holandski barokni majstor Vermeer i majstor rane flamanske renesanse Jan van Eyck također su koristili ovaj instrument kao sredstvo za stvaranje svojih izuzetno preciznih djela. Stoga su koristili mehanička sredstva za stvaranje umjetničkih djela. Odnosno, ovo je daleko od novog koncepta!

Nakon što je fotografija prikazana na radnoj površini, umjetnik započinje proces pažljivog ponovnog kreiranja detalja fotografije u boji. Za to je potrebna vrlo visoka koncentracija pažnje, kao i dubinsko poznavanje karakteristika boje. Umjetnik mora biti vješt u kombinacijama i količinama boja i otapala, miješanju i čišćenju da bi postigao željeni efekat. Svi ovi elementi moraju biti u savršenoj ravnoteži prilikom stvaranja cjelokupne slike – proces koji zahtijeva vrijeme i praksu. Fotorealistične slike, kao i većina slika, slikane su u nekoliko slojeva. To je proces oplemenjivanja, počevši od podslikavanja i razvijanja oblika sve dok ne počnu ličiti na sliku na fotografiji. Većina slojeva na slikama fotorealizma sastoji se od tankih glazura gdje se boja razrjeđuje vodom ili rastvaračem. Ovo vam omogućava da postignete suptilne efekte mešanja koji su potrebni da se ravna površina platna učini kao da sadrži 3D objekte i scene. Fotorealistične slike poznate su po svojoj visokoj tehničkoj preciznosti, koja se postiže bliskim poznavanjem materijala i procesa. Rezultirajuća slika obično ima čist, gladak izgled u kojem potezi kistom nisu vidljivi. Završni sloj laka zapečati sliku i dodaje još jedan sloj glatkoće.

Fotorealizam je izuzetno realističan stil slikarstvo i grafika, u kojoj je rad u potpunosti zasnovan na fotografiji.

Umjetnici fotorealisti nastoje stvoriti slike koje liče što je više moguće na fotografije. Često se naziva i fotorealistička umjetnost superrealizam , novi realizam, realizam jasnog fokusa, verizam, ili hiperrealizam, iako je tehnički svako od ovih naziva vlastita definicija pojedinih žanrova. Svi se oni, po pravilu, smatraju granama fotorealizma, koji su se kasnije pojavili sa svojim specifičnim karakteristikama.

Fotorealizam je prvenstveno bio američki umjetnički pokret koji se pojavio kasnih 1960-ih i procvjetao u 1970-im. Umetnici fotorealisti protestovali su protiv apstraktnog ekspresionizma, koji duge godine bio je dominantan slikarski stil u Sjedinjenim Državama. Dok je apstraktni ekspresionizam favorizirao spontanu primjenu boje, bez ikakvog prethodnog planiranja, fotorealizam je zahtijevao složeno prethodno planiranje i pažljivu reprodukciju odabranog objekta ili područja. Ideje fotorealista imale su neke sličnosti sa Pop Art pokretom, čiji je povratak konkretnim formama bio i reakcija na podsvesnu kreativnost u slikarskom procesu apstraktnog ekspresionizma. Oba smjera, fotorealizam i pop art, odražavaju prepoznatljive slike koje najčešće prikazuju objekte potrošačke kulture. Slike fotorealizma obično prikazuju banalne subjekte ili pejzaže, a ponekad i portrete. Slike banalnih i svakodnevnih tema predstavljaju "svakodnevni" američki način života. Budući da je fotorealizam prvenstveno razvijen u Sjedinjenim Državama, umetničko deločesto napisan u nostalgičnom američkom stilu.

Na primjer, serija uličnih restorana Johna Baedera, napisana uzimajući u obzir sve ikonične atribute američkog gradskog pejzaža sredine dvadesetog stoljeća, koji su danas gotovo nestali.

Iako su slike koje se koriste u fotorealizmu tradicionalno banalne i obične, to ne znači da moraju biti dosadne! Na primjer, Audrey Flack sa svojim šarenim mrtvim prirodama svega što žena može imati na toaletnom stoliću

i Glennray Tutor sa svojim kompozicijama iz staklene kugle i dječje igračke su dva primjera fotorealista koji obične objekte prikazuju na glasan, veseo način.

Najpoznatiji fotorealisti su: Ralph Goings, Richard Estes, Chuck Close, Charles Bell, Robert William Cottingham i Don Eddy.

Ispod su neki primjeri slika navedenih umjetnika; kada pređete mišem preko slike, naslov i

Lično mi se čini da u američkom fotorealizmu postoji duboka, bolna melanholija. Prodorna tuga. Ovo je iznenađujuće, ali temeljito precizno precrtavajući fotografiju, umjetnik joj dodaje vlastita iskustva, melanholiju i tugu. Čini mi se da se u našem divnom svijetu možete naći beskonačan brojžive slike za inspiraciju, prirodu, ljude sa svojim snovima i težnjama, životinje, more. Ako je umjetnik inspiriran fotografijama, onda je najvjerovatnije tužan i usamljen. Malo me odvraća nostalgična nota i neka metalna hladnoća ovih radova. Slike američkih fotorealista izazivaju u meni asocijacije na naš svijet nakon neke vrste neutronske bombe ili napada vanzemaljaca, iz naučnofantastičnih romana. Zamrznuto vrijeme iz filma o Langolijerima...

Članak

19 / 09 2013 16:12 Republika Komi 0

ZADIVLJUJUĆI HIPERREALIZAM

Umjetnici koji nikada nisu čuli za kameru.

Činilo bi se da su ovo prvoklasne fotografije, ali zapravo su to hiperrealistične slike, koje hvataju stvarnost sa neverovatnom jasnoćom.

Bright Side Već sam govorio o remek-djelima hiperrealizma koja zadivljuju svojom vjerodostojnošću. Ali kreativnost umjetnika ne miruje i oni stalno poboljšavaju kvalitetu svog rada. U potrazi za tehnikom i detaljima, postigli su neviđenu sličnost. Međutim, značajna upornost i talenat autora čine ove portrete nečim više od obične kopije fotografije. Sadrže život, umjetnikovu viziju, emocije i iluziju svijeta u kojem živimo.

Linnea Strid

Linnea Strid je rođena 1983. godine u malom švedskom selu. Sa 16 godina njena porodica se preselila u Španiju, a 2004. godine vratila se u Švedsku, gde je studirala 4 godine. umetnička škola. Trenutno umjetnik radi u žanru hiperrealizma i učestvuje na izložbama širom svijeta.

Sevostyanova Galina

Galina Sevostyanova je samouka umjetnica iz ruskog grada Kemerova. Za crtanje sam se ozbiljno zainteresovao 2010. godine i od tada sam postigao nevjerovatan uspjeh u tehnici i umjetnosti hiperrealizma.

Juan Carlos Manyares

Huan Carlos Magnaares rođen je 1970. godine u Guadalajari, Meksiko. Kao samouki umjetnik, svoju prvu izložbu predstavio je sa 24 godine u galeriji La Escalera. Nakon nekog vremena njegovo ime i prelepe slike postao poznat u Sjedinjenim Državama i inostranstvu.

Callie Haun

Njemačka umjetnica Callie Haun poznata je u cijelom svijetu prvenstveno kao autorka šokantnih i provokativnih djela. Započevši svoju karijeru u dizajnu znakova, Culley je evoluirao u jednog od najcjenjenijih hiperrealističkih umjetnika.

Patrick Kramer

Patrick Kramer je rođen u Kaysvilleu, Utah, SAD. Umjetnik nije ograničen ni na jednu temu i slika sve: od klasičnih mrtvih priroda i portreta do slikovitih pejzaža i gradskih prizora.

William Lazos

Kanadski umjetnik William Lazos dugi niz godina radi na stvaranju hiper realistične slike. Glavna karakteristika njegovih radova je zadivljujuća igra svjetla i sjene.

Damien Loeb

Neki kritičari kritikuju slike hiperrealista zbog nedostatka originalnosti, ali radovi umjetnika Damiena Loeba izuzetak su od brojnih pravila. Uz pomoć mnogih detalja naglašava prirodnu ljepotu ženskog tijela, sa svim njegovim manama i savršenstvom.

Harriet White

Harriet White je rođena u Tauntonu, UK. Završila je lokalnu umjetničku školu, gdje je usavršila svoje vještine hiperrealizma. Danas se njeni radovi izlažu prvenstveno u komercijalnim galerijama.

Vincent Fatauzo

Radovi poznatog australskog umjetnika Vincenta Fatauza izlagani su širom svijeta. Njegova slika Heath osvojila je nagradu izbor publike na prestižnom slikarskom konkursu Archibald Prize 2008. Portret Hita Ledžera naslikan je nekoliko nedelja pre glumčeve smrti.

Philippe Munoz

Samouki umjetnik Philippe Munoz živi u Bristolu, UK. Autorove slike posvećene su glamuru i njegovom uticaju na savremeno društvo. Kako sam Filip priznaje, svrha njegovog rada je da odrazi oluju gradski život, pa se na portretima najčešće mogu naći partijaneri i ostali ljubitelji zabave.

Natalie Vogel

Većina slika Natalie Vogel prikazuje misteriozne žene, koje očaravaju gledaoca svojom ljepotom i tragedijom. Sposobnost suptilnog prepoznavanja jezika ljudsko tijelo je karakteristična karakteristika svih njenih radova.

Robin Eley

Robin Eley je rođena u Britaniji, odrasla u Australiji, a školovana u Americi. Za svaku njegovu sliku potrebno je oko 5 sedmica rada, 90 sati sedmično. Glavna tema su ljudi umotani u celofan.

Ivan Franko Fraga

Španski umjetnik Ivan Franco Fraga stekao je umjetničko obrazovanje na Univerzitetu u Vigu, Španija. Njegovi radovi su izlagani u mnogim galerijama u Španiji i učestvovali na raznim takmičenjima.

Kang Kang Hoon

Korejski umjetnik Kang Kang Hoon koristi različite subjekte u svojim slikama, miješajući ih sa zadivljujućim portretima ljudi.

Denis Peterson

Denis Peterson se smatra jednim od osnivača pokreta hiperrealizma u Sjedinjenim Državama. Njegovi radovi prvi put su se pojavili u Brooklyn Museumu, Tate Modern i drugim poznatim mjestima. Umjetnik više voli slikati gvaš i akrilnim bojama.

Sharyl Luxenburg

Kanadska umjetnica Sharyl Luxenburg već 35 godina usavršava tehniku ​​u svom radu. Kao glavni materijal koristi mješavinu akrilnih i akvarelnih boja, zahvaljujući kojima postiže "zrnasti" efekat. U svojim radovima nastoji prikazati najsitnije detalje ljudsko lice i tijela.

Heng Jin Park

Korejski umjetnik Hyung Jin Park diplomirao je na fakultetu likovne umjetnosti u Seulu, nakon čega je neke od svojih radova izložio u galerijama u Pekingu. Trenutno živi u New Yorku.

Ruth Tyson

Britanska umjetnica Ruth Tyson, kao i mnoge njene kolege, nema umjetničko obrazovanje, ali ima dobre manire izvođenje njihovih radova. Ona crta grafitom i akvarel olovke, ali ponekad uzima i boje.

Katarina Zimnicka

O 22-godišnjoj poljskoj umjetnici Katarini Zimnicka ne zna se gotovo ništa, ali je realizam njenih radova zadivljujući.

Suzana Stojanović

Srpska umetnica Suzana Stojanović jedna je od najiskusnijih umetnica hiperrealizma. Zaljubljena u slikarstvo od svoje 4 godine, vremenom je postala poznata umjetnica, čija kreativnost nije ograničena ni na jednu tehniku ​​i materijal. Suzana je učesnica mnogih međunarodnih izložbi na kojima su njeni radovi visoko cenjeni od strane istoričara umetnosti i stručnjaka.

Leslie Harrison

Američka umjetnica Leslie Harrison više od 30 godina svoje profesionalne karijere stvara vrhunske realistične portrete životinja.

Rod Chase

Rod Chase je jedan od najboljih i poznatih umjetnika hiperrealista. Pravi obožavatelj njegovog rada, bio je veoma hvaljen od mnogih njegovih “kolega”. Na svaku svoju sliku ulaže stotine sati i nevjerovatne napore. Njegova platna prikazuju poznate znamenitosti SAD-a i Velike Britanije.

Rod Penner

Američki umjetnik Rod Penner živi u Teksasu i voli da prikazuje male gradove u ovoj državi. Na svojim slikama pokušava da dočara neužurban život i vladajuću tišinu američkog zaleđa.

Pedro Campos

Madridski umjetnik Pedro Campos slika na platnu uljanim bojama. Karijeru je započeo još kao dječak, u kreativnim radionicama koje su osmišljavale noćne klubove. Nakon što je napunio 30 godina, Pedro je počeo ozbiljno razmišljati o tome da postane samostalni umjetnik. A danas, sa 44 godine, već je priznati majstor, čiji su radovi izloženi u poznatoj londonskoj umjetničkoj galeriji Plus One.

Cheryl Kelly

Američka umjetnica Cheryl Kelly slika isključivo stare automobile. Za Kelly, njena ljubav prema automobilima je prvenstveno duboka instinktivna privlačnost njihovom obliku, a ne strast prema buci motora. Sama umjetnica ovako opisuje svoju strast: „Prva stvar koja me osvaja je ljepota. Doslovno se mogu izgubiti u odsjajima prekrasnih automobila kada zaustave na semaforu.”

Jason de Graaf

Kanadski hiperrealistički umjetnik Jason de Graaf rođen je 1971. godine u Montrealu. Autor zadivljujućih mrtvih priroda o svom radu kaže: „Moja glavna želja je da stvorim iluziju dubine i prisutnosti, što je veoma teško postići fotografijom.“

Steve Mills

Hiperrealistički umjetnik Steve Mills porijeklom je iz Bostona. Svoj prvi rad prodao je sa 11 godina. Prema Millsu, uvijek mu je bilo fascinantno pomno ispitati i proučavati te stvari običan život ljudi ne obraćaju pažnju. To je ono na šta se fokusira u svojim radovima, tjerajući gledatelja da obrati pažnju na teksturu i igru ​​svjetlosti u staklenoj posudi.

20 umjetnika koji su spremni da se takmiče s kamerom

Bright Side Ranije sam govorio o nekim talentovanim autorima čiji rad zadivljuje svojom verodostojnošću. Činilo bi se da su ovo prvoklasne fotografije, ali zapravo su to hiperrealistične slike, koje hvataju stvarnost sa neverovatnom jasnoćom.

Izrada ovakvih fotorealističnih crteža zahtijeva dosta vremena, jer doslovno svaki mali detalj mora biti vrlo precizno nacrtan. Umjetnici provedu desetine ili čak stotine sati na svakoj slici prije nego što predstave svoj rad kritičarima. Značajna upornost i talenat autora čine ove portrete nečim više od obične kopije fotografije. Sadrže život, umjetnikovu viziju, emocije i iluziju svijeta u kojem živimo.

Diego Fazio

Izgled svakog nova slika umjetnika Diega Facia na internetu prati val komentara u duhu "ne vjerujem da je ovo crtež", "neuvjerljivo" i sve u istom duhu. 22-godišnji majstor je morao crtež olovkom podijelite tajne kreativnosti. Samouki hiperrealista Diego Fazio počeo je sa skicama za tetovaže. Inspirisan kreativnošću Japanski umjetnici Tokom Edo perioda, posebno sa velikim Katsushika Hokusaijem, Diego je počeo da usavršava svoje vještine, razvijajući vlastitu tehniku ​​crtanja. Radi kao inkjet štampač, počinje da crta od ivice lista. Koristi jednostavne olovke i ugalj. Umjetniku je potrebno 200 sati rada da napravi jedan portret.

Yigal Ozeri

Yigal Ozeri je savremeni umetnik iz New Yorka. Yigal nevjerovatno precizno prenosi igru ​​svjetla i sjene, blještavila i sunčeve svjetlosti i na taj način majstorski stvara iluziju fotografije. Proces stvaranja ovih nevjerovatnih hiperrealističnih slika sastoji se od nekoliko faza. Prvo, umjetnik fotografira modele u njihovom prirodnom okruženju. Zatim u svojoj kreativnoj radionici obrađuje i štampa fotografije, a tek onda slika. Yigal stvara mnogo slika u cijelim serijama, što dodatno dovodi u zabludu ljude o autentičnosti radova, što je, općenito, razumljivo - rijetki majstor je u stanju tako precizno stvoriti iluziju stvarnog svijeta.

Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein je austrijski i irski umjetnik. U svojim radovima uglavnom koristi akvarelne boje. Helnwein je konceptualni umjetnik. Radio je kao slikar, crtač, fotograf, vajar i umjetnik, koristeći sve aspekte svog talenta.

Kamalki Laureano

Meksički hiperrealista Kamalky Laureano specijalizirao se za portret. Kao i svi radovi hiperrealista, Kamalkine slike izgledaju fotografski prirodno i prirodno. Kamalki koristi tehniku ​​slikanja akrilnim bojama na platnu. Za njega rad nije samo imitacija fotografije, već imitacija života, koji utjelovljuje na platnu.

Matthew Doust

Umetnik Mattew Dust rođen je 1984. godine u Santa Monici, Kalifornija (SAD). Uprkos njegovom mlada godina već je prilično poznato. Izložbe njegovih realističkih slika održavaju se širom svijeta i ukrašavaju mnoge poznate galerije.

Ricardo Garduno

Umjetnik Ricardo Garduno koristi akvarele i pastele za realizaciju svojih ideja. Ovaj proces je prilično radno intenzivan, ali rezultat je zaista impresivan.

Ruben Belloso

Svjetski poznati umjetnik Ruben Belloso crta ljude takvima kakvi jesu, sa svim njihovim nedostacima i prednostima, ne propuštajući niti jedan potez, temeljno iscrtavajući svaku boru, svaki nabor, svaku tačku na licu i svaku dlaku na glavi. Portreti kao da su živi. Oni su u stanju da komuniciraju sa gledaocem i prate svaki vaš pogled i ležerno okrenu pogled na vaše emocije.

Simon Hennessy

Britanski umjetnik Simon Hennessey slika portrete u stilu hiperrealizma, stvarajući slike koje se gotovo ne razlikuju od fotografija. Uglavnom radi sa akrilnim bojama. Njegovi radovi često su izlagani u raznim umjetničke galerije. „Moje slike se doživljavaju kao odraz stvarnosti, ali to zapravo nije tako, one prelaze granice umjetnosti u svoju, apstraktnu stvarnost. Koristeći kameru kao izvor stvarne slike, mogu stvoriti lažne iluzije koje se smatraju našom vlastitom stvarnošću”, kaže umjetnik o svom radu.

Još jedan turski umjetnik koji precizno reproducira lica ljudi na portretima. IN trenutno predaje na fakultetu grafički dizajn osnove ilustracije.

Olga Larionova

“Vjerujete li još uvijek toj fotografiji bolje od portreta? Veoma ste u zabludi! - piše na svojoj stranici autorka portreta Olga Larionova. Kao dizajner interijera i arhitektica po obrazovanju, Olga je cijeli život voljela crtati. Prije nekoliko godina zainteresirala se za hiperrealizam - detaljan prikaz prikazanog objekta, zbog čega crteži izgledaju kao fotografija.

Samo obična olovka srednje tvrdoće i papir - ništa drugo što bi autor koristio u svom radu. I bez sjenčanja, osim malih „slika“ s prstom i komadićima škriljevca za stvaranje tekstura, davanje slikama volumena, a portretima - realizam. Naravno, većina vremena se troši na crtanje detalja i sitnica, jer bez njih slika će jednostavno biti nedovršena, a slika nepotpuna.

Dirk Dzimirski

Najtalentovaniji njemački umjetnik Dirk Dzimirsky u svojim radovima koristi ugalj, olovku i pastel. Kao i većina genija u umjetničko stvaralaštvo, rad ovog autora zaslužuje najveću pohvalu.

Paul Cadden

Teško je povjerovati, ali škotski umjetnik Paul Cadden preferira rad Vere Mukhine. Štaviše, uticaj genija Sovjetski vajar počinje da se oseća ako pogledate njegove slike veoma apstraktno. U njima nema ništa nerazumljivo: boje glavne i jedine teme su potpuno iste: siva i tamno siva. Nema tu ništa iznenađujuće - autorov jedini alat je olovka. Sasvim je dovoljno da se tačno na trenutak prenese efekat kapljica vode zaleđenih na lice. Nema sumnje u genijalnost autora, ova djela će u bliskoj budućnosti biti tražena u muzeju moderne umjetnosti.

Brian Drury

Američki umjetnik Bryan Drury diplomirao je na Akademiji umjetnosti u New Yorku 2007. godine i od tada radi u žanru realizma. Dobitnik mnogih prestižnih nagrada u SAD i Evropi.

Eloy Morales

Eloy Morales Romiro - španski umetnik, koji ima jedinstveni talenat detaljan prikaz fotografija na platnu. Autor o svom radu kaže: „Zanima me da radim sa stvarnošću, odražavam je u svojim slikama, trudim se da se pridržavam linije gde stvarnost koegzistira u prirodnom obliku sa mojim unutrašnji svet. Važno mi je da svoje viđenje stvari prenesem kroz slike. Vjerujem u ogromnu moć mašte i njene beskrajne mogućnosti."

Raffaella Spence

Impresionirana pogledom na selo Umbrije, Raphaella Spence se okrenula stvaranju urbanih pejzaža. Godine 2000. njena prva samostalna izložba održana je u Italiji, koja je dobila priznanje istoričara umetnosti i priznanja mnogih kritičara u umetničkoj štampi. Umjetnikove slike nalaze se u mnogim privatnim, javnim i korporativnim kolekcijama u Sjedinjenim Američkim Državama, Kanadi, Engleskoj, Rusiji, Italiji, Austriji i Njemačkoj.

Samuel Silva

29-godišnji portugalski advokat Samuel Silva uspio je šokirati i zabaviti nebrojene korisnike interneta širom svijeta kreiranjem i postavljanjem zadivljujuće slike crvenokose djevojke, koju su mnogi zamijenili fotografijom.
Samouki umjetnik objašnjava da prilikom rada na svojim crtežima koristi samo osam boja. “Imam osam hemijskih olovaka u boji, a za ovaj crtež koristio sam ih šest plus crnu. Ovo su obične hemijske olovke." Istovremeno, prema Silvinim riječima, on nikada ne miješa boje: jednostavno potezima nanese nekoliko slojeva mastila, stvarajući tako iluziju miješanja i iluziju korištenja boja koje zapravo nema.

Kada čujemo riječ "umjetnost", u većini slučajeva nam na pamet padaju skulpture i slike koje su stvorili pravi geniji, ali su stvoreni prije mnogo stoljeća. U društvu u kojem je teško uočiti vrtlog života istinska lepota, retko ima mesta za lepotu. Zato smo zadovoljni naslijeđem prošlosti, a sadašnjost može zadiviti ništa manje nevjerovatnim stvarima. Savremena umjetnost, zahvaljujući novim mogućnostima, otvara potpuno nova područja ljepote. Hiperrealizam u slikarstvu postao je pravac koji istovremeno oduševljava, šokira, postavlja pitanja i odgovara na njih. Ovaj članak će vam pomoći da naučite o njegovim karakteristikama i filozofiji.

Šta je hiperrealizam

Da bismo vam pomogli da shvatite šta je hiperrealizam u slikarstvu, pomoći će vam elementarni razlaz pojma na njegove komponente. Iz toga možemo zaključiti da je riječ o pravcu moderne umjetnosti, čija je glavna karakteristika prikazivanje predmeta i predmeta na način da se ono što se vidi može pogrešno percipirati kao fotografija ili sama stvarnost.

Fotografska sličnost slike sa okolnom stvarnošću tjera gledatelja da sumnja u njeno porijeklo. Samo udubljivanjem u suštinu slike, razmišljajući o njoj duže od jedne minute, možete se uvjeriti da je naslikana rukom umjetnika.

Tema rada može biti veoma raznolika. Sve zavisi od samog majstora. Među radovima vezanim za hiperrealizam mogu se naći portreti, pejzaži i mrtve prirode. Ali uvijek se razlikuju od drugih slika sličnih žanrova. Oni se fokusiraju na socijalni problemi, odnos čovjeka i društva, prihvatanje ili neprihvatanje sebe kao dijela ovoga svijeta, političke i kulturne teme, reklama.

Hiperrealizam u slikarstvu je generalizovane prirode. Opisuje specifičan oblik realističkog prikaza u slikama i skulpturi koji se pojavio početkom 70-ih godina 20. stoljeća.

Istorijski kontekst

Sinonimni nazivi - superrealizam, fotorealizam. Termin "hiperrealizam" prvi put se pojavio 1973. To je bio naziv izložbe i kataloga radova. Predložio ga je Isa Brakhot, koji je vjerovao da takvo ime jasnije karakterizira suštinu stila, za razliku od fotorealizma, koji daje samo opću ideju.

Predmet i objekt slike

Jedinstvenost režije leži u činjenici da slika može prikazati najobičniju i neupadljivu epizodu, nešto što nas svakodnevno okružuje. Prava vještina se očituje upravo u tome što gledalac ne može razlikovati stvarnost od pisanog djela.

Umjetnici su često za temu birali prikaz svakodnevnog života velikog grada: raskrsnice, bulevari, stambene zgrade, obični prolaznici.

Posebna pažnja je posvećena prisustvu površina koje reflektuju svetlost: izlozi, naočare na licu, šoferšajbni automobila, plastika, polirani avioni. Igra odsjaja, prirodnog odsjaja zraka stvara efekat potpunog međusobnog prožimanja prostora slike i stvarnog svijeta.

Glavni zadatak hiperrealista bio je da svijet prikažu ne samo uvjerljivo, već hiperrealistično, kao da istrgnu dio onoga što je gledalac vidio i stavi ga na zid.

Suština tehnologije

Kako nacrtati hiperrealizam u slikarstvu? Umjetnici koji rade u ovom smjeru koriste nove, vrlo neobične i inovativne metode slikanja.

Aktivno koriste mehaničke metode kopiranja fotografija, povećavajući slike do veličine velikog platna. U tome im je pomogla projekcija slajdova i skala.

Tehnika nanošenja boje može biti različita: neki umjetnici slikaju svoje slike ugljenom i jednostavnom olovkom. Ovaj princip rada je sličan slici koju štampa inkjet štampač.

Druga metoda nanošenja boje je prskanje zračnim kistom. To vam omogućava da sačuvate specifičnost fotografije i eliminišete najmanji trag kreativna individualnost umjetnik.

Ponekad se u galerijama razbuktaju živahne rasprave i rasprave o tome da li je slika slika ili je obmana u obliku fotografije. Argumenti i dokazi svake strane zvuče ili uvjerljivo ili apsurdno. Umjetnici se trude da se drže podalje od ovakvih „sporova“ i samo se misteriozno osmehuju, jer je takva reakcija javnosti najviši stepen priznanja veštine.

Frank tema

U djelima umjetnika hiperrealista možete pronaći mnoga gola tijela. Muškarci, žene - nije važno, ali svako platno prenosi, prije svega, ne vulgarnost, ne erotičnost, već golu ljudsku suštinu.

Svi odbrambeni mehanizmi i maske pod kojima se ljudi skrivaju su odbačeni. Hiperrealizam u aktovom slikarstvu zasebna je metoda prikazivanja teme čovjeka i njegovog odnosa sa svijetom.

Predstavnici

Hiperrealizam u slikarstvu i umjetnici koji predstavljaju ovaj pravac - zasebna tema. Umijeće svakog od njih se stalno uspoređuje, znalci traže sličnosti i razlike u motivima, slikama i tehnikama. Neki radovi se ne mogu razlikovati od fotografija, ali postoje slike na kojima se u realističnoj slici još uvijek uočavaju osobine umjetnikove individualne tehnike.

Jeremy Geddes, Rafaella Spence, Will Cotton, Diego Fazio, Jason de Graaf - svi su osvojili publiku svojim talentom i zauvijek postali simboli hiperrealizma.

Na rubu stvarnosti i fikcije

Jeremy Geddes je uspio ujediniti naizgled nemoguće - stvarnost, gdje zaplet nestaje u fikciji.

Umjetnik, suprotno želji drugih majstora da što pouzdanije rekreira svijet oko sebe, hrabro krši sve zakone kompozicije, uvijek ostavljajući gledaocu pravo da samostalno odredi kraj priče. Njegov hiperrealizam u slikarstvu je hrabra i inovativna vizija svakodnevnih situacija.

Slikanje ili fotografija?

Diego Fazio je mladi italijanski umjetnik čiji rad stalno izaziva kontroverze. Gledaoci ne mogu brzo da utvrde da li je ono što je ispred njih fotografija ili slika.

Diego je počeo da stvara, stvarajući skice za tetovaže, ali nije stao na tome. Bio je zadivljen radom umetnika Edo perioda i počeo je da usavršava svoju tehniku.

Faziove slike se sa sigurnošću mogu nazvati najjasniji primjer hiperrealizam u slikarstvu. Karakteristična karakteristika njegovog rada je upotreba minimalne količine materijala - jednostavnih olovaka i ugljena.

Zapanjujući pejzaž

Raffaella Spence iz akademskih mrtvih priroda, impresionirana pogledima ruralnim područjima Italija, počeo da slika realistične pejzaže. U njenom radu je ranije snimljena panorama grada najsitnijih detalja, prenosi sve igre svjetla i sjene.

Neki ljudi hiperrealizam u slikarstvu i fotografiji smatraju sinonimom. Neki gledaoci ovo ne smatraju manifestacijom prave umjetnosti, jer umjetnik kopira stvarnost. Međutim, majstori hiperrealista imaju drugačiji pogled na to. U svom arsenalu imaju razne materijale uz pomoć kojih stvaraju dva međusobno prožimajuća aviona. Hiperrealisti su u stanju da uoče ono što ne vidimo, da pokažu umetnost oko nas.

Hiperrealizam - modernog pravca slikarstvo, karakterizirano tehnikom prikazivanja predmeta i predmeta s maksimalnom sličnošću sa fotografskim slikama. Slike su svojevrsne kopije fotografije, ali ne u doslovnom smislu, njihove teme su različite: portreti, mrtve prirode, ruralni i urbani pejzaži. Hiperrealizam prenosi stvarnost na sličan način kao i fotorealizam. Glavne teme kreativnosti su: društvo, problemi društva, političke i kulturne teme, reklama, „čovjek u veliki grad”—makrofotografska pažnja na njegovu ulogu i probleme.

Hiperrealizam je opći pojam koji opisuje poseban oblik realističkog slikarstva i skulpture koji se pojavio početkom 1970-ih.

Priča

Pominje se i pod terminom superrealizam. U slikarstvu se smatralo sinonimom za fotorealizam. Godine 1973. naslov "Hiperrealizam" pokriva izložbu i veliki katalog radova. Isa Brakhot je predložio korištenje termina za označavanje stila; po njegovom mišljenju, on je preciznije odražavao suštinu rada umjetnika nego fotorealizam.

Pointilizam kao stil u slikarstvu

Većina umjetnika hiperrealista radi direktno sa fotografije ili digitalne slike, koristeći tradicionalne tehnike mreže ili projicirajući slajd u boji slike na platno. Cilj je rekreirati isti oštar detalj koji se vidi na fotografiji kroz cijelu sliku.

Karakteristike stila

Počeci hiperrealizma leže u 1960-im godinama, kada se pokret “fotorealizma” širi u SAD i Evropi. Nemoguće je stvoriti rad u ovom stilu bez fotografije. Metode i principe rada usvojili su hiperrealisti:

• Korištenje tehničkih sredstava za stvaranje slike;
• Želja da se slika učini što bližom fotografiji;
• Posebna pažnja posvećena je detaljima slike.

Hiperrealizam karakteriziraju sljedeće karakteristike:

Futurizam kao stil u slikarstvu

Hiperrealistički stil fokusira se na detalje objekata. Slike u ovom stilu bile su prikazi stvarnih objekata sa dodatnim, suptilnim detaljima koji su stvarali iluziju stvarnosti.

Filozofija

Mišljenje sociologa i kulturologa Jeana Bodrillarda pomoći će da se objasni filozofija stila: po njegovom mišljenju, hiperrealizam je simulacija stvarnosti, iluzija, lažna stvarnost, fotografski prikaz nečega što nikada nije postojalo. Sami slikari koji rade u ovom stilu poriču slijepo kopiranje fotografije.

Umjetnici su se fokusirali na sjajne reflektirajuće površine - površinu poliranog automobila, staklo, vodenu površinu, plastiku, metal.

Radovi u stilu hiperrealizma moraju biti više od kopije stvarnosti, moraju prenositi superrealnost.

Hiperrealizam karakteriše više lukav trik na objektu stvarnosti. Teksture, teksture, svjetlosne efekte a sjene su jasnije i jasnije nego na fotografiji. One su izraženije nego u stvarnosti. Slika se ne može nazvati nadrealnim, jer je iluzija uvjerljiv model stvarnosti.

Istorija baroknog slikarstva

Tehnike

Umjetnici su koristili tehnike fotografa kako bi stvorili spektakularnu sliku:

Poznati umjetnici i njihova djela

Will Cotton

Američki slikar. Centralna tema radova je akt žensko tijelo. Radi u žanru pejzaža: Pamuk stvara hiperrealistične slike kuća i zimskih pejzaža od slatkiša, a "materijali" su vafli, meringue, šećerna vata, kolači i krema. Umjetnik sam priprema modele za svoje slike. Njegov studio ima pećnicu i sve što vam je potrebno za pravljenje ukusnih modela.

Radovi putuju po cijelom svijetu, a personalne izložbe održavane su u New Yorku, Bostonu, Parizu, Kelnu, Los Angelesu. Slike: “U pećini sladoleda”, “Stjenovite planine”, “Crno-bijelo”, “Blaženstvo u kremastim oblacima”, “Kuća orašastih plodova”.

Osobine akvarelnih tehnika slikanja

Scott Pryor

Slikar iz SAD-a, radi u stilovima modernog realizma i hiperrealizma. Slike se nalaze u privatnim kolekcijama, u američkim muzeji umjetnosti. Radi u žanrovima pejzaža i portreta. Slike su prepoznatljive po posebnom prenosu refleksije svetlosti, finom radu sa reflektujućim površinama i pažnji na lepotu nagog ženskog tela.

Većina poznata dela: "Dadilja koja spava", "Djevojčica u vodi", "Dadilja i ruža", "Molly".

Javier Arizabalo

španski hiperrealista. Praktično ne funkcionira s pozadinom, u središtu slike nalazi se ljudska figura sa izraženim konturama. Junaci djela su istrgnuti iz svog staništa, nisu povezani sa svijetom u kojem žive. Za umjetnika su važne samo slike, a ne okruženje u kojem se razvijaju.

Ovi umjetnici zadivljuju svojim talentom i načinom na koji stvaraju svoje hiperrealistične slike. Teško je povjerovati, ali ovo nisu fotografije, već prave slike nacrtane olovkom, bojama, pa čak i hemijskim olovkama. Nije nam jasno kako to rade?! Samo uživajte u njihovoj kreativnosti.

Omar Oritz- umjetnik hiperrealista iz Meksika, diplomirani grafički dizajn. Glavna tema njegovih slika je ljudske figure, uglavnom gole žene. Na slici umjetnik identificira tri elementa: ljudski lik, drapirane tkanine, Bijela boja. Posebnost Omarovih radova je minimalistički stil, lakonizam u prenošenju suptilnih oblina i linija tijela, te rad u ulju.

Paul Cadden je savremeni umjetnik svjetske klase iz Škotske. Za svoje radove Paul koristi samo bijelu kredu i grafit, pomoću kojih može rekreirati gotovo svaku fotografiju, obraćajući pažnju na neprimjetne male detalje. Kako sam umjetnik priznaje, on ne izmišlja nove detalje, već ih samo naglašava, stvarajući tako iluziju nova realnost, što se često ne vidi na originalnim fotografijama.

Kamalky Laureano- umjetnik rođen u Dominikanskoj Republici 1983. godine, trenutno živi i radi u Mexico Cityju. Kamalki je završio Školu za dizajn i umjetnost i specijalizirao se za kreiranje hiperrealističkih portreta. Teme je teško razlikovati od stvarnih fotografija, iako su slikane akrilnim bojama na platnu. Za autora njegov rad nije samo imitacija fotografija, već čitav život, oličena na platnu.

Gregory Thielker- Rođen u Nju Džersiju 1979. godine, studirao je istoriju umetnosti i slikarstvo na Univerzitetu Vašington. Preseljenje u Boston postalo je polazište za njegov rad na hiperrealističnim gradskim pejzažima koji su ga učinili poznatim širom svijeta. Tilkerove slike su poput putovanja automobilom po hladnom kišnom danu. Inspiriran radovima umjetnika 70-ih, autor stvara svoje realistične slike koristeći akvarele i uljane boje.

Lee Price je umjetnik iz New Yorka, diplomirao je slikarstvo na univerzitetu i specijalizirao se za figurativno slikarstvo. Glavna tema Leejevih radova je složen odnos žena prema hrani. Kao da gledalac spolja posmatra žene koje potajno jedu nešto ukusno, ali štetno. Sama umjetnica kaže da u svojim radovima nastoji pokazati da žene hrani hranu obdaruju osobinama koje joj nisu svojstvene, a utjehu traže u neodgovarajućem izvoru. Slike prenose apsurdnost situacije, pokušaj bijega od stvarnosti, ublažavanja neugodnih senzacija.

Ben Weiner rođen 10. novembra 1980. u Burlingtonu, Vermont, diplomirao na Univerzitetu umjetnosti, slika u ulju na platnu. Posebnost umjetnikovih djela je neobičan zaplet. Ben slika! Prvo, umjetnik nanosi boje na radnu površinu, fotografira ih, a zatim slika na platnu sa gotove fotografije.

Rođen 1950. godine u sjevernoj Kaliforniji, poznat je po svojim realističnim slikama akrilom na platnu. Kao dijete, autor je dijelio ljubav prema crtanju sa uspjesima u sportu, ali je povreda leđa odredila Rejevo glavno zanimanje. Kako je umjetnik priznao, crtanje ga je odvratilo od stalnih bolova u leđima. Još u mladosti majstor je dobio široko priznanje i mnoge nagrade na likovnim takmičenjima.

Alyssa Monksživi i stvara svoje slike u Bruklinu, postala je nadaleko poznata po svojim realističnim "mokrim" slikama. Umjetnik koristi filtere kao što su voda, staklo ili para za kreiranje apstraktnih dizajna. Za svoj rad, Alyssa često koristi fotografije iz lične arhive porodice i prijatelja. Ženska lica i figure na slikama su slične jedna drugoj - umjetnica često slika autoportrete, jer tvrdi da joj je "lakše" stvoriti potrebnu radnju.

Pedro Campos- hiperrealist iz Madrida, počeo je slikati uljem tek sa 30 godina. Umjetnik stvara svoje realistične mrtve prirode koristeći uljanu boju. Campos je radio kao dizajner interijera, ilustrator i restaurator namještaja, skulptura i slika. Umjetnik vjeruje da mu je upravo restauratorski rad pomogao da usavrši svoje vještine.

Dirk Dzimirsky- umjetnik iz Njemačke, rođen 1969. godine, stekao umjetničko obrazovanje, radi u tehnika olovke. Umjetnik crta slike sa fotografija, ne ulazeći u najsitnije detalje, i mnogo improvizira. Dirk kaže da prilikom rada na slici zamišlja živi model, pa fotografije koristi samo da bi detaljno prenio unaprijed određene proporcije. Njegovo glavni zadatak Autor vjeruje u stvaranje osjećaja prisutnosti subjekta na slici.

Thomas Arvid je američki hiperrealistički umjetnik iz New Orleansa, koji je rođen i odrastao u Detroitu, nema formalnu obuku, a majstor je takozvane “prevelike” mrtve prirode. Njegova serija realističnih slika “Vinski podrum” su čepovi, flaše, čaše sa gaziranim ili tamnocrvenim napitcima. Ugledni kritičari i publikacije zabilježili su više od 70 radova umjetnika. Majstoreve slike krase ne samo zidove vinarija i prestižnih vinskih salona, ​​već i privatne kolekcije i galerije.

Robin Eley rođen je u Britaniji, odrastao i nastavlja da živi i radi u Australiji, diplomirao je likovne umjetnosti i dobio je Nacionalnu nagradu za portret Doug Moran. Svoje hiperrealistične slike stvara u ulju, a temu “ljudi i celofan” smatra svojim glavnim “konjem”. Majstor radi na jednoj slici oko 5 sedmica, 90 sati sedmično, skoro svaka slika prikazuje ljude umotane u celofan.

Samuel Silva- portugalski umjetnik amater specijalno obrazovanje, koji ličnim primjerom dokazuje da od svega možete napraviti remek djelo. Prilikom kreiranja slika, umjetnik koristi paletu od osam boja hemijskih olovaka iz Bic-a. Silva je po profesiji pravnik i svoju strast prema crtanju smatra samo hobijem. Danas svjetski poznati samouki umjetnik savladava nove slikarske tehnike koristeći boje, kredu, olovke u boji, pastele itd.

Gottfried Helnwein — austrijski umjetnik, autor hiperrealističkih slika o društvenom, političkom i istorijske teme, „majstor neočekivanog prepoznavanja“, kako ga je nazvao pisac W. Burroughs. Autor je školovan na bečkoj Akademiji likovnih umjetnosti i umjetnik je visokog profesionalnog nivoa. Njegovu slavu donekle su donele kontroverzne teme i nadrealne kompozicije. Majstor je često prikazivao likove iz stripova na svojim slikama i priznaje da je „od Donalda Ducka naučio više nego u svim školama koje je pohađao“.

Franco Clun — Italijanski umetnik-samouk, ko svi ostali umjetničke tehnike preferira crtanje grafitom. Njegove crno-bijele realistične slike rezultat su Frankovog samostalnog proučavanja različite literature o slikarskim tehnikama.

Kelvin Okafor- umjetnica hiperrealista, rođena 1985. godine, živi i radi u Londonu. Kelvin je diplomirao likovnu umjetnost na Univerzitetu Middlesex. Autor svoje slike stvara jednostavnom olovkom, a glavna tema njegovog rada su portreti poznatih ličnosti.

Amy Robins je britanski umjetnik koji koristi olovke u boji i debeli papir. Umjetnik ima obrazovanje iz umjetnosti i dizajna, diplomu vizualna umjetnost, živi i radi u Bristolu. O mladoj autorki se malo zna, ali njena dela su već postala poznata širom sveta, zadivljujući svojim realizmom i tehnikom izvođenja.

Robert Longo ( Robert Longo) - Američki umjetnik i vajar, rođen u Bruklinu 1953. godine, nagrađen je legendarnom nagradom Goslar Kaiser Ring. Svoje trodimenzionalne slike nuklearnih eksplozija, tornada, uragana i morskih pasa umjetnik crta ugljenom na papiru. Longo se često naziva "slikarom smrti". Čuvena slika Bez naslova (Ostrvo lobanje) koja prikazuje talas prodata je na Christie's aukciji u Londonu za 392 hiljade dolara.

Diego Fazio- samouki umjetnik, rođen 1989. u Italiji, nema likovno obrazovanje, počeo je sa izradom skica za tetovaže, a vremenom je razvio vlastitu tehniku ​​crtanja. Mladi umjetnik bio je učesnik mnogih međunarodna takmičenja, gdje je držao top mjesta, predstavljen je na izložbama širom svijeta. Umjetnik radi pod pseudonimom DiegoKoi.

Bryan Drury rođen 1980. godine u Solt Lejk Sitiju, diplomirao je njujoršku akademiju umetnosti, stvara slike u žanru realizma. Umjetnik slika svoje slike uljanim bojama. Kako autor priznaje, u svojim radovima pokušava da se fokusira na organske kvalitete kože i njene nedostatke.

Steve Mills je američki umjetnik koji je svoju prvu sliku prodao sa 11 godina. Umjetnik stvara svoje slike uljanim bojama, fokusirajući se na najsitnije detalje svakodnevnog života, koje često ne primjećujemo u vječnoj žurbi. Umjetnik napominje da prikazuje predmete onakvima kakvi jesu u stvarnom životu, ne mijenjajući ili preuveličavajući njihov izvorni oblik.

Paul Lung rođen u Hong Kongu, crta automatskom olovkom na A2 listovima. Posebnost tehnike stvaranja slika je temeljno odbijanje upotrebe gumice, svi radovi su nacrtani u potpunosti. Glavne umjetnikove "muze" su mačke, iako slika i ljude i druge životinje. Za svaki rad potrebno je autoru najmanje 40 sati.

Roberto Bernardi rođen u Italiji, za hiperrealizam se zainteresovao sa 19 godina, radio kao restaurator u crkvi San Francesco. Za izradu slika koristi uljane boje. Serija radova s ​​prikazom predmeta karakterističnih za potrošačko društvo donijela je umjetniku svjetsku slavu. Slike sa slatkišima, automatima, policama frižidera - poslovna kartica umjetnik, iako njegov arsenal uključuje pejzaže, mrtve prirode i još mnogo toga.

Juan Francisco Casas je španski umjetnik koji svoje slike stvara običnom Bic hemijskom olovkom. Casas je bio tradicionalni umjetnik, koji je odlučio drugima dokazati da nije važan materijal za rad, već način i tehnika crtanja. Već prva izložba kreativnog Španca donijela mu je svjetsku slavu. Većina Casasovih slika prikazuje njegove prijatelje.

Teresa Elliott - Američki umjetnik, koji je prije stvaranja realističnih uljanih slika, uspješno radio kao ilustrator 26 godina. Tereza je diplomirala likovne umjetnosti i vraća se u klasična umjetnost, postala poznata širom svijeta zahvaljujući svojim portretima, istinitim do najsitnijih detalja.