Определете музикално-изразните средства. Изразителни средства на музиката: Мелодия

Средствата за музикално изразяване разкриват тайната как набор от ноти, звуци и инструменти се превръщат в музика. Като всяко изкуство, музиката има специален език. Така например художникът може да използва боя с помощта на такива средства. С помощта на боите художникът създава шедьовър. Музиката също има някои подобни инструменти. Ще говорим за тях по-нататък.

музикална изразителност

Да започнем с музиката, която определя скоростта, с която се изпълнява парчето. Като правило в музиката има три вида темпо - бавно, умерено и бързо. За всяко темпо има италиански еквивалент, който музикантите използват. Бавното темпо съответства на адажио, умереното темпо съответства на анданте, а бързото темпо съответства на престо или алегро.

Някои хора обаче са чували изрази като „темпо на валс“ или „темпо на марш“. Наистина, такива ставки също съществуват. Въпреки че те по-скоро могат да бъдат приписани на размера. Тъй като темпото на валса обикновено е три четвърти, а темпото на марша е две четвърти. Но някои музиканти приписват тези характеристики на характеристиките на темпото, тъй като валсът и маршът са много лесни за разграничаване от други произведения.

Размер

Тъй като говорим за размер, нека продължим. Това е необходимо, за да не се обърка същият валс с марш. Размерът, като правило, се записва след ключа под формата на обикновена дроб (две четвърти - 2/4, три четвърти - 3/4, две трети - 2/3, както и 6/8, 3/ 8 и други). Понякога размерът се изписва като буквата C, това означава „цял размер“ - 4/4. Метърът помага да се определи ритъмът на парчето и неговото темпо.

ритъм

Нашето сърце има свой собствен ритъм. Дори нашата планета има свой собствен ритъм, който наблюдаваме, когато може да се определи като редуване на кратки и дълги звуци. Например метърът на валса се свързва с добре познатата ни концепция за ритъма на валса. Всеки танц - танго, фокстрот, валс - има свой собствен ритъм. Той е този, който превръща набор от звуци в една или друга мелодия. Същият набор от звуци, изсвирен с различни ритми, ще се възприема по различен начин.

В музиката има само два лада - мажор (или просто мажор) и минор (минор). Дори хора без музикално образование могат да характеризират тази или онази музика като ясна, весела по музикантски език) или като тъжна, тъжна, мечтателна (минорна).

Тембър

Тембърът може да се определи като цвят на звуците. Използвайки това музикално изразно средство, можем да определим на слух какво точно чуваме - човешки глас, цигулка, китара, пиано или може би флейта. Всеки музикален инструмент има свой тембър, своя звукова окраска.

мелодия

Мелодията е самата музика. Мелодията съчетава всички музикално-изразни средства - ритъм, темпо, тоналност, размер, лад, тембър. Всички те заедно, комбинирайки се помежду си по специален начин, се превръщат в мелодия. Ако промените поне един параметър в комплекта, мелодията ще се окаже напълно различна. Например, ако промените темпото и изсвирите същия ритъм, в същата гама, на същия инструмент, ще получите различна мелодия с различен характер.

Можете накратко да си представите всички музикални изразни средства. Таблицата ще помогне за това:

Наслаждавай се на музиката!

Според историците нещо подобно на музиката се е появило преди повече от 50 000 години. Беше само устно и примитивно. Първите хора са използвали много прости средства за музикално изразяване. Песни, написани с клинописни букви, бяха открити от археолозите при разкопките на Нипур в Ирак. Приблизителната възраст на една от първите мелодии е около 4000 години.

Кое е по-важно - звукът или тишината?

Музиката (от древногръцки „изкуство на музите“) е ритмична поредица от кратки или продължителни звуци и паузи, организирани в единна система. Едновременното производство на няколко звука се нарича акорд или съзвучие. Хармонията изучава средствата за музикално изразяване, законите за изграждане на мелодии и последователности.

В устната реч думите се състоят от звуци, изреченията - от думи, фразите - от изречения. Мелодията (гласово възпроизвеждане на песен) е цялостна музикална мисъл, състояща се от хармонии, акорди и мотиви.

Паузата е краткотрайна тишина в общия ритъм на основната мелодия, подчертаваща характера на цялата песен или оркестрово произведение. Можем да кажем, че без тишина няма мелодия.

Как са свързани звуците, здравето и настроението?

Когато човек слуша красива песен, той не се замисля какви музикални изразни средства е използвал композиторът. Мелодиите засягат всеки индивидуално. Всяка култура, всяко поколение има свой собствен стил:

фолк или класика;
рап или фолк;
джаз или поп;
рок или духовни песнопения.

Хармоничните звуци влияят не само на чувствата и емоциите, но и на човешкото тяло и психика. Те засягат способността за съзерцание и интуиция, въображение и игра. Японски учени са доказали, че слушането на класическа музика значително увеличава количеството кърма при кърмещи майки, докато рок и поп намаляват тази цифра. А музиката на Моцарт може да повлияе положително на интелекта. Дори кокошките стават по-щастливи и снасят повече яйца, когато звучат успокояващи мелодии.

Момче в ритмично темпо и скорост

Средствата за музикална изразителност в музиката повишават емоционалността и богатството на звука на мелодията. Ритъмът организира звуците според времето. Без неговата ритмична постоянна формула не може да има нито валс, нито марш, нито танц. Сложни африкански и някои азиатски мелодии могат да се изпълняват само на ударни инструменти.

Темпото в музиката е скоростта, с която се развива песен или оркестрова пиеса за минута или секунда от време. В нотните текстове можете да прочетете италиански думи: allegro, presto, dolce и др. Това са средствата за музикална изразителност за разбиране на замисъла на композитора, които задават темпото както на цялото произведение, така и на отделните му части. Нека изброим някои от тях:

бавно - ларго;
решително - решително;
страстно - изразително;
тържествено - маестозо;
и други общоприети наименования.

Музикалният режим не само обединява различни звуци около основното - тониката. Появяват се мелодична съгласуваност и съгласуваност, привличане един към друг и хармония на произведението. Правилата за формиране на основни и минорни режими правят музиката емоционална:

мажор - това са весели, ярки, радостни и забавно звучащи мелодии;
минор е тъга, лиризъм и тъга.

Характерът и емоционалната съставка на цялото произведение зависят именно от режима.

Нюансите и интонацията като музикално изразно средство

Масата от чувствени нюанси, въпреки своята необятност, не може да предаде цялото разнообразие от възможности на човешкия глас и музикалните инструменти. Хората са чували силата или силата на звука, нарастването или затихването на мелодията, лекото плискане на вода и оглушителния гръм от природата. В музикалната нотация всички тези нюанси са посочени с латинския шрифт, съответстващ на началните букви на думата - символ. Например:

с рязко ударение - sf (sforzando);
много тихо - pp (пианисимо);
силен - f (форте);
и други обозначения.

Регистри и артикулация

Музикален такт (метър) е редът, в който силните удари се заменят със слаби удари и обратно. Можете да разграничите прости, сложни и смесени метрични размери. Подобна концепция съществува в поезията: ямб, анапест, дактил, амфибрахий, трохей и хекзаметър. Най-известните тактови размери в музиката включват 3/4 във валсовете и 2/4 във военните маршове.

Регистърът на глас и всеки инструмент е неговият обхват или възможности за производство на звук. Разстоянието между най-ниските и най-високите звуци е разделено на долен, горен и среден регистър. Произведенията, изпълнявани изключително в ниския диапазон, имат мрачен цвят, докато високият регистър е звънливи, ясни и прозрачни мелодии. Интересното е, че докато слушат музика, човешките гласни струни произволно, но безшумно повтарят мелодията.

Средствата за музикално изразяване включват различни методи на звукоиздаване, дишане и различни начини на изпълнение на мелодии. Сред тях са удари (методи на извличане) и артикулация (ясно произношение):

рязко (staccato) и свързано (legato);
подчертаване (маркато) и пицикато (дърпане на струните с пръст);
glissando - за плъзгане по клавиши, струни или ноти.

Всеки музикален инструмент и човешки глас има своя собствена звукова палитра, тембър, диапазон и определена комбинация от удари.

Музиката, според древногръцкия философ Платон, дава живот и радост на всичко, което съществува в света, и е въплъщение на това красиво и възвишено, което съществува на земята.

Като всяка друга форма на изкуство, музиката има своето специфични особености и изразни средства. Например музиката не е в състояние да изобрази различни явления, като живописта, но може много точно и фино да предаде преживяванията на човека, неговото емоционално състояние. Неговото съдържание се крие в художествени и интонационни образи, формирани в съзнанието на музикант, бил той композитор, изпълнител или слушател.

Всеки вид изкуство има език, който е уникален за него. В музиката такъв език е езикът на звуците.

И така, кои са основните средства за музикално изразяване, които разкриват тайната как се ражда музиката?

Основата на всяко музикално произведение, неговият водещ принцип е мелодия. Мелодията е развита и завършена музикална мисъл, изразена едногласно. Тя може да бъде много различна - както гладка, така и рязка, спокойна и весела и т.н.
В музиката мелодията винаги е неотделима от друго изразно средство - ритъм, без които не може да съществува. Преведено от гръцки, ритъмът е „измерване“, тоест равномерно, координирано редуване на кратки и дълги звуци. Именно ритъмът има способността да влияе върху характера на музиката. Например, лиризъм се придава на музикално произведение с помощта на плавен ритъм, докато известно вълнение се добавя към музикално произведение с помощта на прекъсващ ритъм.
Не по-малко важно добрекато изразно средство. Има два вида: големи и второстепенни. Разликата между тях е, че мажорната музика предизвиква ясни, радостни чувства у слушателите, докато минорната музика предизвиква малко тъжни и мечтателни чувства.
Темпо– изразява скоростта, с която се изпълнява определено музикално произведение. Може да бъде бързо (алегро), бавно (адажио) или умерено (анданте).
Особено музикално изразно средство е тембър.Той представлява цвета на звука, характерен за всеки глас и инструмент. Благодарение на тембъра човек може да различи човешкия или „гласа“ на музикален инструмент.

Допълнителните средства за музикално изразяване включват фактура– метод за обработка на определен материал, инсултиили методи за производство на звуци, динамика– сила на звука.

Благодарение на хармоничното съчетание на всички горепосочени изразни средства или част от тях се появява музика, която ни придружава в живота почти навсякъде.

ИЗРАЗИТЕЛНИ СРЕДСТВА НА МУЗИКАТА

мелодия

"Мелодията винаги ще бъде най-чистият израз на човешката мисъл"
К. Гуно

Изразните средства на музиката са богати и разнообразни. Ако художник в рисунка и боя, скулптор в дърво или мрамор, писател и поет в думи пресъздават картини от заобикалящия живот, то композиторите правят това с помощта на музикални инструменти. За разлика от немузикални звуци (шум, смилане, шумолене). Музикалните звуци имат точна височина и определена продължителност. Освен това те могат да имат различни цветове, да звучат силно или тихо и да се изпълняват бързо или бавно. Метър, ритъм, лад и хармония, регистър и тембър, динамика и темп - всичко това са изразни средства на музикалното изкуство.

Най-важното музикално изразно средство е МЕЛОДИЯТА. Тя е в основата на всяко произведение. П. И. Чайковски, този велик творец на мелодии, каза: „Мелодията е душата на музиката.“Защото къде, ако не в нея – ту светла и радостна, ту тревожна и мрачна – чуваме човешките надежди, скърби, тревоги, мисли...”

Думата "мелодия" идва от две думи - melos - песен и ode - пеене. Мелодията е изразена едногласна музикална мисъл. Като цяло мелодията е нещо, което вие и аз можем да изпеем. Дори и да не помним всичко, ние си тананикаме някои от мотивите и фразите му. В крайна сметка в музикалната реч, както и в словесната, има изречения и фрази. Няколко звука образуват мотив - малка частица мелодия. Няколко мотива съставляват една фраза, а фразите съставляват изречения.

Народната музика е неизчерпаема съкровищница от прекрасни мелодии. Най-добрите песни на народите по света се отличават със своята красота и изразителност.

Ето например една руска народна песен „О, има нещо лепкаво в полето“. Мелодията му е лека и изящна. Пъргавото темпо, плавното движение, светлата мажорна окраска спомагат за изразяване на радостно настроение, усещане за младост и щастие.

Различен характер на мелодията в песента "О, ти малка нощ". Тъжното настроение на момичето тук се сравнява с тъмна есенна нощ. Широка мелодия тече бавно в минорна гама.

"Серенада" от Ф. Шуберт– една от най-прочувствените лирични мелодии, създадени за глас. Като всяка друга серенада, тя се пее през нощта в чест на любимия...

В мелодията на „Серенада” отгатваме всички чувства, с които живее сърцето на влюбения в този час на нощта; и нежна тъга, и копнеж, и надежда за бърза среща. Вероятно „серенадата“ на Шуберт е за щастливата любов: ще дойде ден, влюбените ще се срещнат, но мелодията й ни разкрива много - нещо, което не е на думи и за което е много трудно да се говори. Младост, любима, нощна песен, летяща към нея - това е съдържанието на творбата, в която е изброено всичко, освен най-важното. Главното се съдържа в мелодията, която ни казва колко много тъга има и в най-щастливата любов и колко тъжен може да бъде човек дори в радостта си.

В света има много весели мелодии, родени в моменти на радост или празници. Дори сред серенадите - предимно тъжни и замислени - се срещат весели и вълнуващи мелодии, пълни с чар и оптимизъм. Кой не е запознат с чаровното и грациозно „Малка нощна серенада“ от В. А. Моцарт, чиято мелодия е изпълнена със светлина и очарование на празнична нощ!

През 18-ти век във Виена е било обичайно да се организират малки нощни концерти под прозорците на човека, на когото искате да обърнете внимание. Разбира се, смисълът на музиката, изпълнена в негова чест, съвсем не беше лиричен и интимен като в любовна серенада, а по-скоро забавен и леко палав. Затова няколко души участваха в такъв нощен концерт - все пак радостта обединява хората! За изпълнението на серенадата на Моцарт беше необходим струнен оркестър – колекция от виртуозни и експресивни инструменти, които пееха така вълшебно в тишината на виенската нощ.

Мелодията на „Малката нощна серенада” пленява със своята изтънченост и изящество; слушайки го, не мислим, че това е просто ежедневна музика, написана по поръчка за нощен концерт. Напротив, в нейните звуци живее за нас образът на стара Виена, необичайно музикален град, където денем и нощем се чуваше прекрасно пеене, после свирене на цигулка и дори най-леката музика беше необичайно красива - все пак Моцарт пише то!

Запленен от ярките мелодии на Моцарт, руският певец Ф. Шаляпин изрази отношението си към великия виенски класик: „Влизате в къща, семпла, без излишни декорации, уютна, големи прозорци, море от светлина, зеленина наоколо, всичко е приветливо и гостоприемен собственик ви посреща, кара ви да седнете и се чувствате толкова добре че не искаш да си тръгваш. Това е Моцарт."

Тези искрени думи отразяват само едната страна на музиката на Моцарт - тази, която се свързва с най-ярките образи и настроения. Но може би в цялата вековна история на музиката няма да намерите композитор, чиито мелодии биха били само радостни и хармонични. И това е естествено: в края на краищата животът никога не е само ясен, в него са неизбежни загубите и разочарованията, грешките и заблудите.

Именно в изкуството най-ярко се проявяват чувствата и мислите, чрез които живее човек.

И затова не бива да се изненадваме, когато същият Моцарт, който е написал „Малка нощна серенада“, е същият Моцарт, когото композиторът А. Рубинщайн нарича Хелиос - богът на слънцето на музиката, за когото той възкликна: „Вечно слънце в музиката – твоето име е Моцарт!“- създава една от най-тъжните творби в цялото световно изкуство - своя Реквием.

Умиращият композитор, който посвети последните месеци от живота си на това произведение, пише за това в едно от писмата си: „Пред мен е моята надгробна песен. Не мога да го оставя недовършено.

Реквиемът е поръчан на Моцарт от непознат, облечен целият в черно, който един ден почуква в къщата на композитора и му предава тази поръчка като поръчка от много важен човек. Моцарт се захваща с ентусиазъм за работа, докато болестта му вече изпива силите му.

А. С. Пушкин предава състоянието на ума на Моцарт през периода на Реквиема с огромна драматична сила в малката трагедия „Моцарт и Салиери“.

Моят черен не ми дава почивка ден и нощ.
Следва ме навсякъде като сянка.
И сега ми се струва, че той е третият, който седи с нас.

Моцарт нямаше време да завърши своя Реквием. След смъртта на композитора недовършените части са завършени от неговия ученик Ф. Зюсмайр, който е напълно посветен от Моцарт в плана на цялото произведение.

Моцарт спря в началото на „Lacrimosa“; той вече не можеше да продължи. В тази част, която е част от кулминационната зона на композицията, след гнева, ужаса и мрака на предишните части, настъпва състояние на възвишена лирическа скръб. мелодия "Lacrimosa" ("Сълзен ден")основан на интонацията на въздишка и плач, като в същото време демонстрира пример за дълбока искреност и благородна сдържаност на чувствата.

Коледната музикална приказка на Чайковски е изпълнена с красиви ярки мелодии: ту напрегнати и драматични, ту тихи и нежни, ту песен, ту танц. Може дори да се каже, че музиката в този балет е достигнала най-голяма изразителност - толкова убедително и достоверно разказва за събитията от възвишената и трогателна приказка на Хофман.

Въпреки привлекателността към приказен сюжет от немската литература, музиката на „Лешникотрошачката“ е дълбоко руска, като музиката на Чайковски като цяло. Както новогодишните танци, така и магическите картини на зимната природа - всичко това в балета е пропито с интонации, близки и разбираеми за всеки човек, израснал в Русия, в атмосферата на нейната култура, музика и обичаи. Неслучайно самият П. Чайковски признава: „Никога не съм срещал човек, който да е по-влюбен в Майка Рус от мен... Страстно обичам руския човек, руската реч, руския манталитет, руската красота на лицата, руските обичаи.“

Слушане на мелодията Pas de deux от балета "Лешникотрошачката",Изненадан си колко музика съдържа живата изразителност на човешката реч! Вероятно в това свойство произходът на мелодията от интонацията на човешкия глас се разкрива отново и отново. За нея са достъпни и най-малките нюанси - въпрос, възклицание и дори многоточие...

Вслушайте се в интонационното развитие на музиката на този фрагмент - и ще се убедите, че тя съдържа цялото разнообразие от емоционални изявления. Но в него има и нещо, което великият романтик Г. Хайне каза: "Там, където свършват думите, започва музиката."Може би правилността на тези думи е особено очевидна, когато става дума за мелодия: все пак мелодията е най-близка до интонацията на живата реч. И все пак – възможно ли е съдържанието на мелодията да се предаде с думи? Спомнете си колко трогателно, колко необичайно изразително "Мелодия" (Жалбата на Евридика)от операта К. Глюк "Орфей и Евридика"и колко много може да каже, без да прибягва до думи.

В този фрагмент композиторът се обърна към чистата мелодия - и самата тази мелодия успя да завладее целия свят!

Не следва ли от казаното, че мелодията е език, който е близък и разбираем за всички – хора, живели в различни времена, говорещи различни езици, деца и възрастни? В края на краищата за всеки човек радостта се изразява по един и същи начин, а човешката тъга е еднаква навсякъде и нежните интонации никога не могат да бъдат объркани с груби и заповедни, независимо на какъв език се говорят. И ако носим образи и надежди, които са ни скъпи, то в мигове, когато звучи мелодия, която ни вълнува, те стават по-ярки, по-живи и осезаеми.

Това не означава ли, че мелодията отгатва самите нас – нашите скрити чувства, нашите неизказани мисли? Неслучайно казват „струни на душата”, когато искат да обозначат онова, което ни дава възможност да възприемаме и обичаме безграничната красота на света около нас.

Нека обобщим:
1. Какво е мелодия и какви видове бива?
2. В кои музикални жанрове най-често доминира мелодията?
3. Запомнете няколко мелодии, които биха изразили различни интонации: тъжни, нежни, весели и т.н.
4. Как разбирате думите на П. Чайковски: „мелодията е душата на музиката“?
5. Как съдържанието на музиката влияе върху характера на мелодията?

Презентация

Включено:
1. Презентация: 17 слайда, ppsx;
2. Звуци на музика:
„Ой, ти, малка нощ”, руска народна песен (изп. Дмитрий Хворостовски), mp3;
„Ой, ти, малка нощ“, руска народна песен (изпълнена от мъжкия хор на петербургския подвор на манастира Оптина Пустин), mp3;
„Ой ти, малка нощ”, руска народна песен (изп. Фьодор Шаляпин), mp3;
Бъг. “Мелодия” от операта “Орфей и Евридика”, mp3;
„Ай, в полето липонка“, руска народна песен (изп. Сергей Лемешев), mp3;
Моцарт. Малка нощна серенада, mp3;
Моцарт. Реквием “Lacrimosa” (“Сълзен ден”), mp3;
Чайковски. Pas de deux от балета “Лешникотрошачката”, mp3;
Шуберт. Серенада, mp3;
3. Статия, док.

Всяко изкуство има свой специален език, свои изразни средства. В живописта това е рисунка и бои. Използвайки ги умело, художникът създава картина. Поетът, който пише поезия, ни говори на езика на думите; той използва поетична реч и рими. Поетичното слово е изразно средство на поетическото изкуство. Основата на танцовото изкуство е танцът, драматичното изкуство е актьорската игра.

Музиката има свой специален език - езикът на звуците. И също така има свои собствени изразни средства: регистър, мелодия, ритъм, размер, темпо, лад, динамика, тембър, текстура и метър.

Различните елементи на музикалния език (височина, дължина, сила на звука, цвят на звуците и т.н.) помагат на композиторите да изразяват различни настроения и да създават различни музикални образи. Тези елементи на музикалния език се наричат още музикални изразни средства. Нека ги разгледаме по-отблизо.

мелодия

Това е основата на всяко музикално произведение, неговата мисъл, неговата душа. Без мелодия музиката е немислима. Мелодията може да бъде различна - гладка и рязка, весела и тъжна.

Регистрирам

Регистърът е част от диапазона, определена височина на глас или музикален инструмент.

Има:

- висок регистър (лек, ефирен, прозрачен звук),
- среден регистър (асоциации с човешки глас),
- нисък регистър (сериозен, мрачен или хумористичен звук).

ритъм

Във всяка музика, във всяка песен, освен мелодията, много важен е ритъмът. Всичко в света има ритъм. Нашето сърце е нашият пулс; Има мозъчни ритми, има циркаден ритъм – сутрин, следобед, вечер и нощ. Смяната на сезоните е ритъмът на планетата.

Ритъмът, преведено от гръцки, означава „измерване“ - това е равномерно редуване, повторение на кратки и дълги звуци. Ритъмът в различните танци се разбира добре. Всеки разбира за какъв ритъм говорим, когато казва: ритъмът на валс, марш, танго.

Музиката без ритъм се възприема като набор от звуци, а не като мелодия. Влияе върху един или друг характер на музиката. Плавният ритъм придава лиричност на музикалното произведение. Прекъснатият ритъм създава усещане за безпокойство и възбуда.

По този начин ритъмът е последователност от звуци с еднаква или различна продължителност.

Звуци с различна продължителност се комбинират в ритмични групи, които съставляват ритмичния модел на произведението.

Видове ритмични модели

Повторението на еднакви продължителности в произведения с бавно или умерено темпо създава спокоен, балансиран образ.

В произведения с бърз темп - етюди, токати, прелюдии - повторението на еднакви продължителности (често се срещат шестнадесети от продължителността) придава на музиката енергичен, активен характер.

По-често има ритмични групи, обединени от ноти с различна продължителност. Те образуват различни ритмични модели.

По-рядко се срещат следните ритмични фигури:

Точков ритъм (характерен за маршируване, танцуване) - изостря и активизира движението.
Синкопацията е движението на акцента от силен ритъм към слаб ритъм. Синкопацията създава ефекта на изненада.
Триплет - разделяне на продължителността на три равни части. Тройките придават лекота на движение.
Ostinato е многократното повторение на една ритмична фигура.

Размер

За да напишете ритъма на хартия, използвайте така наречения музикален размер. С негова помощ музикантите разбират в какъв ритъм и темпо трябва да свирят музика. Музикалните тактови размери са различни и се пишат дробно: две четвърти, три четвърти и т.н. За да следва точно ритъма, когато заучава нова мелодия, музикантът трябва да брои: едно и, две и... И така нататък, в зависимост от размера.

Темпо

Това е скоростта, с която се изпълнява музикалното произведение. Темпото може да бъде бързо, бавно и умерено. За обозначаване на темпото се използват италиански думи, които се разбират от всички музиканти по света. Например бързо темпо - алегро, престо; умерено темпо - анданте; бавно - адажио.

Някои музикални жанрове имат свои постоянни, определени метри и затова лесно се разпознават на ухо: валсът има три четвърти, бързият марш има две четвърти.

момче

В музиката има два контрастни начина - мажор и минор. Мажорната музика се възприема от слушателите като лека, ясна, радостна, а минорната музика се възприема като тъжна и мечтателна.

Тембър

Високо - сопран, тенор.
Среден - мецосопран, баритон.
Ниски - алт, бас.

Хорът е голяма група от певци (най-малко 12 души), подобно на оркестъра в инструменталната музика.

Видове хорове:

мъжки (плътен, ярък тембър),
женски (топъл, прозрачен тембър),
смесено (пълно звучене, богат, ярък тембър),
детски хор (светлина, лек тембър).

Инструментални групи за симфоничен оркестър

Инструментите в оркестъра са разпределени по семействата си - музикантите ги наричат оркестрови групи. В оркестъра има четирима:
- Струнни инструменти
— Дървени духови инструменти
— Духови инструменти
- Ударни инструменти

Динамика

Динамиката е степента на силата на звука на музикалното произведение.

Приглушената динамика е свързана със спокойни, ярки или болезнени тъжни настроения. Силната динамика изразява енергични, активни или интензивни образи.

Основни обозначения на динамични нюанси:

Piano pianissimo - ppp - изключително тихо
Пианисимо - пп - много тихо
Пиано - р - тихо
Мецо пиано - mp - не много тихо
Mecco forte - mf - не много силно
Форте - е - силно
Фортисимо - ff - много силно
Forte fortissimo - fff - изключително силно

Обозначения за промяна на интензитета на звука:

Crescendo - креск. - укрепване
Sforzando - sforc., sfc., sf - внезапно засилване
Субито форте - суб.ф. - внезапно силно
Diminuendo - дим. - намаляване, отслабване на звука
Decrescendo -decresc. - отслабване
Smorzando - smorc. - замразяване
Morendo - morendo - замръзване

Увеличаването на динамиката е свързано с повишено напрежение и подготовка за кулминацията. Динамичната кулминация е върхът на нарастващата динамика, най-високата точка на напрежение в творбата. Отслабването на динамиката поражда усещане за релаксация и спокойствие.

Метър

Метърът е равномерно редуване на силни и слаби удари на удар (пулсация).

В музикалната нотация метърът се изразява в размер (горното число на размера показва колко удара има в такта, а долното число показва колко дълго е изразена част от метър в дадена мярка) и тактове (така t е продължителността на времето от един силен удар до следващия удар с еднаква сила), разделени с черти.

Основни видове измервателни уреди

Строг метър – силни и слаби удари се редуват равномерно
Свободен метър - акцентите са разпределени неравномерно; в съвременната музика може да не са посочени тактови размери или да няма разделение на мерки.
Двоен метър - един силен и един слаб такт (/-) напр. полка или марш.
Троен метър - един силен и два слаби такта (/—), например валс.
Полиметрията е едновременна комбинация от двустранен и тристранен метър.
Променлив метър - промени в цялата работа.

В зависимост от броя на силните фракции, метри биват:

Обикновено - има само един силен ритъм (двустранен, например 24 или тристранен, например 34 или 38).
Комплекс - комбинация от прости еднакви метри (само от две части, например 44 = 24 + 24 или само от три части, например 68 = 38 + 38).
Смесен - комбинация от измервателни уреди от различни типове (двустранни и тристранни) (например 54 = 24 + 34, или 34 + 24, или 74 = 24 + 24 +34 и т.н.).

Характерни метроритмични характеристики на някои танци:

Полка - 24, ритмични групи с шестнадесети ноти.
Валс - 34, съпровод с ударение на първия такт.
Март - 44, пунктиран ритъм.

Хармония

В превод от гръцки harmonia означава съзвучие.

Хармония- това е комбинацията от звуци в различни съзвучия (акорди) и техните последователности.

Основният елемент на хармонията е акорд - едновременна комбинация от три или повече звука с различна височина.

Видове акорди:

По брой звуци:
— Тризвучията са акорди от три звука. Видове тризвучия: мажорни, минорни, умалени, усилени.
— Септакорди – акорди от четири звука и др.

Според структурата на интервала:
— акорди от втора структура (гроздове)
- терциални акорди (тризвучие, септакорд)
- акорди от четвърта структура (квартови акорди)
- акорди от пета структура (квинт акорди).

В класическата музика хармонията е благозвучна (базирана на съзвучия);

В съвременната музика хармонията може да звучи рязко (такива остри съзвучия се наричат дисонанси), може да бъде много сложна, широко се използват необичайни съзвучия - едновременната комбинация от секунди, четвърти, пети и други интервали.

Текстура

Текстурата е склад, вид представяне на музикално произведение (лат. fakturo - обработка).
Основните елементи на текстурата: мелодия, акомпанимент (акомпанимент), бас (нисък глас), средни гласове.
Текстурата може да бъде прозрачна (дву- или тригласна), създаваща усещане за лекота и прозрачност. Плътната (полифонична, акордова) текстура създава впечатление за сила и мощ.

Полифоничен вид музика, в която един глас е основен (мелодия), а останалите (акомпанимент) го акомпанират. Вид хомофонична текстура е акордовата структура на музиката, в която мелодията е ритмично съчетана с акомпанимент.
Полифонията (на гръцки много-много, телефон-звук) е едновременна комбинация от няколко независими гласа (мелодии).

Основни видове полифония

Имитационен елемент - (лат. Imitatio - подражание) повторение с друг глас или с друг инструмент на току-що чутата мелодия (тема). Например канон, фуга или инвенция
Контрастно звучене на различни видове мелодии. Например през Средновековието са комбинирали три различни мелодии с различни текстове. Основни видове фактури:
Форми на имитативна полифония:
Canon е музикална форма, в която всички гласове изпълняват една и съща мелодия, влизайки последователно.
Инвенцията е малка дву- или тригласна инструментална творба, написана в имитационна техника.
Фугата е полифонично произведение от много гласове, което се основава на имитативно повторение на тема във всички гласове. Най-високата, най-сложна форма на имитативна полифония. Най-големият майстор на фугата е Й. С. Бах.
Фугета (на италиански fughetta - малка фуга) е проста, по-малка фуга за орган или пиано.

Инсулти

Много важно средство за музикално изразяване са ударите. Те показват стила на озвучаване и зависят от естеството на работата.

Легато - (легато) включва кохерентно, гладко производство на звук.
Стакато - (staccato) - рязко производство на звуци. Стакато се обозначава с точка над или под нотите. Звуците при изпълнение на стакато са кратки, с малки удари, леки акценти и цезури между звуците.
Non legato – (non legato) – несвързано, негладко изпълнение. Звукова техника с лек акцент върху всеки звук от мелодията. В този случай звуците трябва да са пълни, както когато се изпълнява легато, а цезурите между звуците трябва да бъдат съкратени. Звуците са подчертани, но не толкова рязко, колкото при стакатото. Всеки звук звучи различно.