Изтокът е деликатен въпрос: защо децата се нуждаят от ориенталски танци? Ориенталски танц - полза за душата и тялото.

Плавни движения на бедрата, вълнообразни вибрации на корема, мистериозна усмивка, грация и пластичност на танцьорката подлудяват публиката, потапяйки я в блаженството на чувствеността на този вълнуващ спектакъл... И това продължава вече повече от 11 хиляди години... Кючек - това е начин за изразяване на възхищение и възхвала на майчината природа на жените от Централна Азия. Това дори не е танц, а форма на медитация, ритуал с дълбоко свещено значение. По подобен начинжени похвалиха родилките по повод раждането на дете. Танцът веднага заинтересува представители на други нации и постепенно започна да се разпространява в други източни страни и средиземноморски народи. Поради факта, че различните нации тълкуват коремния танц по свой начин, значението му се променя за всяка нация. Някои влагат в него своите концепции за астрално възприемане на света, други - лечебни свойства. Някои народи са го използвали, за да обогатят вътрешната си култура. Циганите, които живееха на изток, ефективно включиха коремния танц в своите национални танци, изпълвайки го с необикновено красиви и очарователни движения, преливащи от страстта, присъща на циганския народ. Единствените хоракоито останаха безучастни към танца на корема, са ислямски народ, чиято вяра не им позволяваше да съсредоточат вниманието си върху подобни моменти.

Историякючек
Първоначално танците не бяха обичайни за всички. Те имали ритуален характер и се изпълнявали от шаманите в техните ритуали. Обикновените хора, участващи в акциите, също имаха право да правят тези движения. Изобилието от обичаи и тяхното съпровождане на много процеси Ежедневиетодоведе до нарастващо навлизане на танца в ежедневието. Появата на инструменталната музика премести танца от категорията на мистиката в категорията на начини за забавление или разкриване на положителни емоции. Те танцуваха навсякъде: след успешен лов, за да отпразнуват победа и да придружават сватбена церемония. Отрицателните емоции често се изразяваха чрез танци. Смятало се, че по този начин човек може да се обърне към Бог, за да премахне тежестта от душата на танцьора. По-нататъшното развитие на танцовото изкуство се осъществява под влиянието на исляма, който преминава на територията на съвременна Турция със селджукската и иранската култура. По време на формирането на Османската империя коремният танц продължава развитието си в Истанбул, където придобива окончателния си вид. Когато ислямът става основна вяра в Турция, чиито канони забраняват на жените да показват полуголи тела непознати мъже, танците образуваха доста необичаен клон - мъжки танци, изпълнявани само от мъже. Коремният танц на жените придоби известна скромност в облеклото, което елиминира редица движения и го направи по-сдържан. Но без значение кой изпълнява танцовите движения, всяко от тях се основава на израз на желание и страст. Ето защо ориенталските танци се считат за най-еротичните и дори секси. Съвременните турски танци са силно повлияни от различни европейски движения. Това доведе до появата, наред с традиционните религиозни движения, на нови спортове и модерни вариации. Сега могат да се наблюдават исторически движения в изолирани селища, рядко посещавани от чужденци и само на празници и церемонии. Туристите, като правило, могат да наблюдават само основите на традиционния танц, без пълната палитра от разнообразие. Сега, както и преди, ориенталските танци в Турция са много популярни, които постепенно преминават границите на държавата и завладяват все по-големи територии. Европейската култура започва да приема някои черти на източните култури, включително танците.

Легендата за появата на танца на корема
Има легенда, свързана с появата на коремния танц. Пчела долетя под дрехите на младата танцьорка, обърквайки горещото й тяло, намазано с масла, с уханно цвете. Момичето, за да се отърве от досадното насекомо, изви цялото си тяло, започна енергично да върти бедра и да прави движения с корема си... Изследователите установиха връзка между много танцови движения и движенията на родилка , което показва основната му функция за подпомагане на раждането. На Изток, където момичетата се омъжват много рано, първо се преподава коремен танц. Спецификата на танца е постоянната динамика на отпускане и напрежение на определени мускули, което помага на жената да синхронизира движенията и родилните болки, облекчава болката по време на раждане, повишава пластичността на тазовото дъно и подвижността на ставите. Ориенталският танц има много корени. Съществувал е в предислямските и предхристиянските времена и дори преди юдаизма. Произходът му може да бъде проследен до стенописите на древни храмове в Месопотамия (Западна Азия), които съдържат изображения на танцуващи хора. Древните египетски храмове също имат подобни фрески. Смята се, че те описват древен ритуален танц, който се е изпълнявал на церемониални празници, празнуващи раждането на деца и реколтата. Циганските племена имаха голямо влияние върху танците на корема. Циганите пътуват из Индия, Близкия изток и Европа, заселвайки се временно в Испания. Не е трудно да се проследи приликата между индийските и близкоизточните народни танци. Близкоизточният танц е и прародителят на модерното фламенко. Ислямските страни, където традиционно съществуваха харемни връзки, изместиха акцента в танца от поклонението на майката към съблазняването. Коремният танц за много жени в харема служи като начин да спечели вниманието на собственика. Има доказателства, че 3,5 хиляди години пр.н.е. Изкуството на ориенталския танц, пътуващо с номадски племена, също дойде при древните славяни. Праславяните променят характера на танца. Той вече има малко по-различно ритуално значение: съпругата, която танцува този танц всяка година за съпруга си на годишнината от сватбата им, остава също толкова желана, млада и красива много години по-късно. Около 300 години преди появата на християнството, славянската версия на този танц започва своето пътуване обратно към Азия. Отново модифициран в Турция и сред жителите на Арабския полуостров, танцът на корема почти 400 години запазва своето сакраментално значение на „танц за единственият мъж", но след това някои танцьори започнаха да го изпълняват срещу пари. Така ритуалната версия на танца започна да губи своето езотерично значение, а през следващите 350 години става известен във всички страни на Изтока, в Индия, Цейлон, Япония, Афганистан, както и в Африка, Европа и земите на Далечния изток. През 80-те години XIX векКоремният танц стана широко разпространен в Европа. Танцьорите от онова време, като правило, се представят в дълги рокли, с шал, подчертаващ бедрата им. През 50-те години на 20-ти век ислямските настроения в Египет се засилват, което води до по-сурово отношение към танците на корема. Два нови танцови центъра успяха да възникнат в Близкия изток – единият беше Бахрейн, където нямаше стриктни правилаотносно танците на корема. Либия стана вторият танцов център. В същото време в Турция танците на корема се развиват повече в стил кабаре; костюмите на танцьорите са по-отворени и съблазнителни, отколкото в други стилове.

Исторически корени на коремния танц
Коремният танц е химн на възхвала на жената, чувствеността, майчинството. Това е танцът на Живота, изпълнен с дълбоки преживявания, които съпътстват раждането на нова душа. Оцелял през хилядолетията, Belly Dance се възражда в съвременния свят заедно с нуждата на всяка жена да осъзнае истинската си същност. Изкуството на този танц, което има своите корени в древността, отразява древните култове към плодородието, изобилието и любовта. Именно с ритуалите на поклонение на египетската Изида, гръцката Афродита, вавилоно-асирийската Ищар, които въплъщават образа на Великата богиня-майка, се свързва появата на този ритуален танц - най-старият танц на Земята. Следователно, той има много посоки, стилове, видове. Много народи по света са повлияли и влияят върху развитието на този танц.
Древен Египетсмятан за родното място на танца на корема. Географско положениеДревен Египет беше такава, че беше доста изолирана държава, така че дълго време танцът се формира само от египтяните и други народи не го повлияха.
В Древен Египет танцовото изкуство е било високо ценено. Там имаше много различни видоветанци: ритуални, харемни, бойни танци и танци, които се танцуваха само за забавление. Изображенията на танцьори и танцьори, оцелели до наши дни, свидетелстват за това как са се изпълнявали танците. В Древен Египет танцът беше доста разнообразен, имаше много повече движения, отколкото в „традиционния“ танц на корема. Ръцете като правило бяха „меки“, гладки, отворени, но имаше и характерни резки, геометрични движения със стиснати юмруци. С течение на времето Древен Египет става все по-повлиян от съседните държави: Сирия, Палестина, Нубия, Судан, Етиопия. През 1500г пр.н.е. Египтяните донесоха баядерки от Индия в двора, които донесоха елегантност, гъвкавост и изтънченост на египетския танц. След периода на Новото царство египетската цивилизация започва да избледнява, все повече подложена на нашествия от съседни страни и през 30 г. пр.н.е. д. Египет става част от Римската империя.
цигани. Заслугата на циганите е, че те са били своеобразна връзка между различните култури. Скитайки по света, те оставиха следи от своята култура и попиха вкуса на културата на страната, през която минаваше пътят им. Циганите напуснали Индия около 420 г. AD и продължили през страните на Изтока към Европа, спирайки в Андалусия, където намерили хора, близки до техния вкус. Стилът фламенко възниква в Андалусия - смесица от арабски, цигански, еврейски, испански и други танци.

IN Древна Гърция имаше много религиозни церемонии, по време на които хората танцуваха. Танцът бил задължителна част от поклонението на такива богове и богини като Дионис, Бакхус, Артемида, Афродита, Деметра и много други. Гръцки танцхарактеризиращ се с енергия, дори ярост, често придружена от писъци и доста силен музикален съпровод. Танцът се смяташе за средство за изцеление от различни заболявания на тялото и духа.
9-10 век Индиясвързани с разцвета на храмовата архитектура. В храмовете винаги имаше ритуални танцьори, които се смятаха за много почитани хора, имаха къщи в най-добрите квартали на града и не плащаха данъци върху земята. Всеки танцьор имаше отлично музикално, хореографско и езиково образование. Смятало се, че танцьорката е омъжена за божеството на храма, така че никога няма да остане вдовица. За индийски танцдвиженията на ръцете са много характерни, всеки жест има определено значение, затова танцьорката не държи чинелите в ръцете си по време на танца, чинелите са прикрепени към различни частитела.
Турция. За да разберете природата на турския танц, трябва да погледнете в историята. Турците се установяват на Централноанадолското плато, след което започват да завладяват близките земи и да се придвижват по-нататък в Европа, Африка и Азия. Създава се Османската империя, която за дълго време обединява представители на различни цивилизации и народи. Следователно имаше няколко хиляди народни танца, които бяха преплетени помежду си и не може да се каже, че е имало чисто турско хоро. В Турция имаше религиозни танци, народни танци и дори много зрелищни изпълнения. Türkiye има голям принос към танцовото изкуство под формата на изобретяването на сложни и интересни ритми. Ислямските забрани върху танците засегнаха предимно танцьорите в големите градове, населени места, но практически не е оказал влияние върху народните танци в изолирани села, така че дори сега в отдалечени села можете да видите хорото, както е било преди много години.
Европа. Наполеон отваря Египет за Европа. Освен многото археологически съкровища, европейците, наред с египетската култура, са видели и коремни танци.
САЩ. През 1893 г. Сол Блум пренася ориенталския танц в Америка. Тъй като по това време имаше доста строг морал и всичко, свързано с тялото, се смяташе за неприлично, Сол Блум успя да шокира публиката с перверзно представяне на ориенталски танц, който той нарече коремен танц. Оттогава името, както и асоциацията на този танц със стриптийза, за съжаление, останаха.

Стилове и направления
Саиди. Саиди е танц с бастун. Произхожда от район на Египет, наречен Саид, където е имало пастири и воини, които са използвали бамбукови бастуни като оръжие. Жените превърнаха тези войнствени движения в красив, енергичен танц.
Танц с шал. Това е един от най-театралните танци, изискващ действащ. Шалът е и фон, който подчертава красотата на тялото и движението. Това също се крие, за да бъде разкрито по-късно. Много е важно танцьорката да почувства шала не като част от костюма, а като част от тялото си.
Танц в залива (Khaleeji). Този танц се изпълнява от народите на страните от Персийския залив. Khaliji е невероятно фин, лиричен танц. Костюмите за този танц разкриват само част от лицето и ръцете. Основната стъпка на този танц имитира яздене на камила.
Танц с цимбали
Чинелите са едни от най-древните музикални инструменти под формата на два чифта дървени или метални пластини. Танцьорката използва техния звук като музикален съпровод на своя танц.
Танц със саби. Това е доста сложен танц. Казват, че в древността, когато са придружавали мъжете си на война, жените са носели сабя на главите си - така е възникнал този танц. Казват още, че танцувайки със сабя, жената демонстрира бунтарството си.

Коремни танци преди 19 век
До 19 век ориенталският танц се изпълнява в семейния кръг и на семейни празници. Сватби, обрязвания, бар мицва и други подобни събития не биха били пълни без този танц. Понякога се наемаше професионална танцьорка. Тъй като това бяха предимно семейни тържества, външни хора и чужденци рядко можеха да видят това хоро. В началото на средата на 1800 г. търговските панаири стават популярни. Танцьори от Близкия изток започнаха да се представят в Европа. Първото шоу с ориенталски танци се провежда в Париж през 1889 г. Изразът "Danse Du Ventre" ("коремен танц") е измислен през 1893 г. от Сол Блум, импресарио на Midway Plaisance и Cairo Street Exhibition на търговския панаир на Колумбия и на Световния панаир в Чикаго. Той направил това умишлено, за да развълнува изкривеното въображение на викторианците от онова време, които били готови да платят всяка цена, за да видят нещо „неприлично“ в съзнанието си, за да могат да се приберат вкъщи и да се преструват на шокирани. Изчисленията на г-н Блум бяха правилни и той спечели достатъчно пари, за да финансира бъдещите си избори за Конгреса, които впоследствие спечели. В резултат на това името остана, като по този начин допринесе за това тълкуване.
През 1880-те европейците започват да прегръщат очарованието на Изтока. Писатели като Гюстав Флобер и художници като Жан-Леон Жером пътуват до Близкия изток и Северна Африка за вдъхновение. Туристите посещавали региона, за да се полюбуват на екзотичните пейзажи и хора. Колониалните армии на Англия и Франция окупираха няколко страни в региона. От 19-ти век до първите десетилетия на 20-ти век професионалните танцьори в Египет са разделени на Ghawazee и Awalim. Ghawazee бяха цигани, обикновено изпълняващи концерти по улиците или в дворовете, често с хора от по-ниската класа като публика. Awalim бяха по-уважавани от Ghawazee. Те можели не само да танцуват, но и да пеят, да свирят на музикални инструменти и да рецитират поезия и често били канени в домовете на богатите. До 30-те години. През 20-ти век танцьорите по-често се представят в домове или кафенета. След това в Кайро едно ливанско момиче на име Бадия Мансабни отвори нощен клуб Casino badia, който беше декориран в стила на европейските кабарета. Разнообразната програма включваше ориенталски изпълнения под формата на танци, пеене, музиканти и комедианти, включваше и различни европейски изпълнения и дори предлагаше концерт за семейства през деня. Официално изпълнен в сравнително малки зали, Raks Sharki трябваше да се адаптира към по-големи сцени. Европейски танцови хореографи, работещи за Badia Mansabny, помогнаха за обучението на ориенталски танцьори, като добавиха елементи от други танцови школи, особено балет. В началото на 20 век Кайро се превръща в голям град с население от една трета от милион души, от които 20% не са египтяни. Повечето чужденци в Кайро са били търговци. Стилът Балади еволюира заедно с урбанизацията на населението. Когато селяните дойдоха в града, те бяха изложени на влияния от различни страни и резултатът беше промяна в танцовия стил. Стилът Baladi, повлиян от Запада и танците на Гърция, Турция, Северна Африка, Персия, Индия, други страни от Близкия изток и може би чрез контакт с Ghawazee, еволюира в нов танц, известен като Raks Sharqi. Нов танцсе превърна в смесица от стилове и детайли на костюма, съобразени с индивида женско изпълнение. Хората често казват "женско солово хоро", за да го разграничат от народните танци, обикновено груповите. Танц с много движение на бедрата се свързва с Балади, а центърът на движение се движи нагоре към торса.

Разновидности
Има повече от 50 стила на ориенталския танц, като се разграничават и следните направления:
- Египетска школа - по-целомъдрена версия на танца на корема в затворени тоалети с по-плавни движения.
- Арабска школа (Khalij) - танц с коса, получил името си от характерните люлеения на разпусната коса.
- турската школа е по-чувствена, костюмите са по-разголени, приемат се танци на маса, приема се комуникация с публиката по време на танца.
Коремният танц е повлиян от арабския народен танц дабка (групов танц с подскачане, подобен на келтския джиг).
Аксесоари . Някои видове коремен танц могат да използват аксесоари:
- бастун (танц саиди, свързан с мъжкия боен танц тактиб)
- дайре (шамански танц на Нубия)
- пожар
- саби
- сагат (метални дискове)

Костюм
Костюмът за коремен танц има име - бедла. Класическите му елементи са корсаж, колан и широка пола, често с цепка на бедрото. Костюмът за консервативната публика включва покриващ воал за корема, ръцете и косата. Понякога вместо пола могат да се носят панталони. Целият костюм е украсен с мъниста, кристали, монисти или перли. Декорациите играят голяма роля, защото привличат вниманието, пленяват окото и придават на танца ориенталски медитативен привкус. Полата може да бъде широка (слънце, полуслънце) или права, с една или няколко цепки. Корсажът и коланът са бродирани с пайети, мъниста и др. Към тези части на костюма са пришити ресни и висулки, украсени с пайети и мъниста. И това не е случайно, защото в ориенталския танц акцентът е върху изолираните движения на бедрата и гърдите, поради което костюмът е декориран така, че да подчертае движенията и да ги засили. Костюмът засилва приказното впечатление, което ни създава ориенталският танц. В традиционен костюм за коремен танц коремът е оставен отворен, за да покаже истинския танц на корема, но друг тип костюм е дълга рокля, затворен с шал, вързан около бедрата (така танцуваха египетските жени). Обувките за танци заслужават специално внимание. Традиционно танците на корема се изпълняват боси, но днес, когато танците на корема са се превърнали в вид поп шоу, танцьорите носят обувки на висок ток. Но за тренировка е по-добре да използвате чешки обувки, меки обувки за танци и още по-добре да тренирате боси.

Чувайки фразата „ориенталски танци“, мнозина си представят ослепително красиви жени в ярки рокли, обвити в успокояваща, мъглива мъгла от лампи и тамян. В продължение на много векове тези хипнотизиращи движения са били спътници на страстта, затворени в скромност и простота, което е характерно за всички източни жени.

Може би е безопасно да се каже, че ориенталските танци са най-женствените и секси, въпреки факта, че по-голямата част от тялото на танцьора е покрито с дрехи. Очарователно момиче, в процеса на танц, разкрива сексуалната си енергия и се освобождава. На изток има мнение, че в процеса на изпълнение на коремен танц се отварят чакри 1 и 2, които освобождават цялата неизразходвана енергия и жената се отървава от гинекологични заболявания.

В това обаче има нещо повече научно обяснение. Всъщност всички движения, които съставляват ориенталските танци - ротационни, кръгови, наклони нагоре и завои надолу - буквално „ускоряват кръвта“ и по този начин предотвратяват появата на заболявания, свързани с нейния застой.

История на ориенталските танци

Ако вярвате на историята, ориенталските танци са донесени в Европа от номадски цигани и едва след това се разпространяват в цяла Азия. Ето защо не можем да говорим за модерни посокиориенталски танц като един цялостен организъм. Всъщност това е хармонично съчетание на елементи различни култури, който е създаван в продължение на много векове, за да се появи днес в своя завършен, идеален вариант.

Има легенда, според която един ден, по време на представление на танцьорка, под дрехите й прелетяла пчела и уплашено момичето започнало да върти раменете и корема си, за да прогони насекомото, без да прекъсва изпълнението си. И колкото и да е странно, публиката беше възхитена от движенията, които успяха да видят.

Въпреки това, неговата световна славаОриенталските танци започват да набират популярност едва през 20 век, когато всички в Холивуд започват да се занимават с това изкуство. Едно по едно се създават различни телевизионни предавания и филмови мюзикъли, в които участват луксозни съблазнителки в ярки, искрящи дрехи, но с гол корем, чиито вяли, примамливи погледи поставят господата в ступор и не им позволяват да погледнат далеч.

И още през 60-те години последния векориенталските танци най-накрая престанаха да бъдат „харемни“ танци и започнаха да се преподават в почти всички танцови студиямир. И, разбира се, започнаха да се появяват различни стилове, всеки от които беше резултат от въвеждането на специални културни елементи от различни страни. Днес най-популярните области са:

*Балади;
*Саиди;
* Гавази.

Всички те, въпреки огромния брой разлики, включват „работа“ с мечове, пръчки и шалове.

Има и друга, не по-малко атрактивна и очарователна посока, която се нарича „Трайбъл“ - използва музика, движения и костюми, които са взети от различни епохи. Ето защо танцьорката има възможност да избере тоалет, който ще подчертае нейните предимства по най-изгодния начин, но така, че да не изглежда агресивно и прекалено провокативно, защото първото нещо, което трябва да запомните е, че ориенталският танц трябва да привлича не с открита сексуалност, а със скромност и мистерия.

Ползите от ориенталските танци

Съвременните учени уверено твърдят, че ориенталските танци имат най-положителен ефект върху женското тяло. И всичко това се дължи на факта, че извършването на движения увеличава кръвообращението в тазовите органи и спомага за поддържането на здравето и стабилността във всички части на гръбначния стълб. В допълнение, те служат като отличен начин за предотвратяване на усложнения, които често възникват по време на раждането.

Също така си струва да се отбележи, че психолозите смятат коремния танц за една от най-ефективните практики, насочени към привеждане на душата и тялото в пълна хармония.

1. Има повече от петдесет разновидности на ориенталски танци, сред които се открояват дори специални направления - ливанска школа, египетски, турски и др.

2. Няма нужда да бъркаме сценичния стил на „кабарето“, който ни представят в холивудските филми, с истински фолклорни движения като белади, сади, халидки, дъбка и нубия. Сценичният стил на танца на корема се формира в процеса на сливане на две култури - източната и западната, и този "синтетичен" ансамбъл стана популярен в целия свят поради своята сравнителна простотадвижения и техника, които са разбираеми, дори и за непрофесионални танцьори.

3. Три велики жени се смятат за създателки на модерния коремен танц - Тахия Кариока, Бадиа Масабни, Самия Гамал. Всички те участваха в холивудски филми и като част от ролите си често трябваше да изпълняват ориенталски танци.

4. Колосален принос за развитието на танците на корема направи Махмуд Реда, човек, който постави много прекрасни танцови номера през целия си живот. Той също така излезе с няколко стила, най-известният от които беше александрийският танц, който сега е известен в целия свят. Неговата трупа по едно време включваше звезди като Фарида Фахми и Ракия Хасан. Мнозина сравняват дейността на Реди с приноса на Игор Моисеев за развитието на руския танц.

5. Танцът на корема може да се изпълнява не само от жени, но и от представители на по-силната половина на човечеството. От както Османската империяИма стилове като танура и танкхиб, които са създадени специално за мъже.

6. Стилът на костюмите за изпълнение на ориенталски танци непрекъснато се променя. Противно на общоприетото схващане, няма конкретни закони, всичко зависи от модата. „Стандартният“ комплект, състоящ се от широка пола, корсаж и колан, постепенно се превръща в нещо от миналото. В днешно време танците на корема често се изпълняват в панталони или къси поли, към които са прикрепени специални „дрънкалки“, предназначени не само да създават определен звук по време на танца, но и да подчертават и подчертават ритъма, към който танцьорът се придържа.

Коремен танц - какво ни идва на ум, щом чуем тези думи? Ориенталски приказки, персийски килими, вълшебна атмосфера и... красива жена, умело движеща бедрата си в ритъма на музиката, със загадъчен поглед в неописуемо красив тоалет.

Днес има огромен брой танцови школи и стилове; коремният танц не може да се сбърка с никой друг танц. Има своя история, философия и значение, достигнали до нас от незапомнени времена.

Разпространение на ориенталския танц в Европа и Америка

Облеклото на танцьорката традиционно се състоеше от дълга рокля и шал, вързан около бедрата. Беше неприлично да се произнасят думи като „корем“ или „женски бедра“, да не говорим за открито показване на части от тялото.

В края на 19 век танцът на корема се нарича танц на Саломе. Той придоби популярност в Европа благодарение на Мата Хари, която започна открито да се излага, докато танцува, наричайки себе си майстор на ориенталски танци, макар че всъщност беше по-скоро стрийптийз.

„Ориенталски танц“ на Мата Хари приличаше повече на стриптийз

Холивуд оказа голямо влияние върху популяризирането на танца. За първи път във филми се появиха жени с отворен корем. Благодарение на такива разкриващи костюми танцьорите, които са участвали в холивудски филми, могат да демонстрират по-добре своя танц. Техният пример беше последван от ориенталски красавици, спускайки колана по-ниско на бедрата. За първи път се обръща внимание на хореографията и постановката в танца, до този момент винаги е била импровизация от началото до края.

От този момент нататък темата за Изтока започва да се използва навсякъде в кабарета и барове, излагайки тялото на танцьора възможно най-много.

Известната танцьорка Самия Гамал, по съвет на своя хореограф, за първи път започна да използва воала в танца. Тогава те започнаха да въвеждат мечове и змии в танца, но традиционният танц все още остава най-популярен.

Източни танцови стилове

Има няколко стила ориенталски танци:

„Египетският“ стил се отличава с голям брой резки движения на бедрата, ясно разположение на ръцете, изобилие от барабани и енергия. Няма място за кокетство, по-скоро с целия си вид танцьорката казва, че самата тя не знае как тялото й прави такива движения.

"персийски" стил или арабски танц, той е елегантен, женствен и деликатен, няма място за сексуалност и провокация.

„Гръцки“ е името в Гърция на танца, дошъл на техните земи от турците. Има много преходи от бързо към бавно, използва елементи на румба и често използва воал. Той се вкорени в този вид танц поради причината, че гръцките танцьори нямаха достатъчно познания за техниките на ориенталските танци, така че бяха принудени да разнообразят изкуството си с допълнителен предмет.

Видове ориенталски танци

Танцът с шал (шал) е един от най-зрелищните видове танц; той създава допълнителна мистерия, когато момиче под шал първо скрива една от частите на тялото си от публиката, а след това я излага. Момичето трябва да усеща шала като част от тялото си. Най-често шалът се използва в началото на танца за една или две минути, след което се хвърля настрани.

Танцът с цимбали (сагат) е древен музикален инструмент под формата на два чифта дървени или метални пластини, подобен на испанските кастанети. Танцьорката не само изпълнява танца, но и успява да си акомпанира, допълвайки музиката.

Танц със сабя - интересна комбинация от женственост и крехкост с остри оръжия. Танцьорите могат да фиксират саби и ножове или на корема, след това на бедрата или на главите си.

Философия на ориенталския танц

Коремният танц е танцът на живота, свързан с жената майка. Той е свързан с култа към богинята на плодородието. В представите на древните небето се свързваше с мъж, а земята с жена; в резултат на тяхното сливане се появиха всички живи същества. Ритуалните действия, възхваляващи боговете, често бяха придружени от танци на музика.

Коремният танц е символ на зачеването, бременността и раждането на дете, поради което съдържанието му съдържа еротични елементи. С развитие Древен свят, танцът се трансформира и постепенно започва да има друга функция - развлечение и става обичайна част от ежедневието.

Между другото, някои бедуински племена все още пазят ориенталския танц в оригиналния му смисъл. По време на раждането жената е поставена в голяма шатра, където тълпа от жени танцуват около нея, като по този начин посрещат бебето с щастие и радост. И в В арабските страни все още е обичайно да се канят танцьори на сватби, като по този начин се пожелава на младоженците щастлив семеен живот.

Възприемането на танца като цяло от зрителя зависи от танцьора. Понякога прекалява, когато тя превръща танц с дълбока философия и култура в стриптийз. Не трябва да е така, защото коремният танц е танц на душата и женствеността. вътрешен свят, сложен и фин. Целта на танцьорката е химн на женското начало, майчинството. В повечето случаи този танц се изпълнява не от момичета с коремни преси и изпъкнали мускули на ръцете, а от жени с „тяло“. Така танцьорите заявяват нуждата да обичат тялото си, за фалшивия срам от изпъкналия си корем, който трябва да бъде заменен с чувство на благодарност и страхопочитание към мястото, в което се ражда нов живот.

Философия на танца в техниката на движение

Смята се, че основната точка е областта на пъпа, около нея се „разиграват“ всички други движения. Това е енергийният и духовен център на женското тяло, тъй като там се намират вътрешните женски полови органи. Областта на пъпа трябва да е неподвижна, независимо коя част от тялото е в движение - това е основното условие на танца.

Чрез танца танцьорката може да разпредели енергия в тялото си и да контролира енергията на публиката. Вълнообразните движения събуждат енергията в жената, подготвяйки я за следваща употреба. С помощта на кръгови движения, енергията се концентрира в определена област, „ударите“ на бедрата насочват енергийния поток към публиката. „Разклащането“ разпределя енергията равномерно към всички зрители.

Музика за ориенталски танци

Музиката в танца не трябва да е на първо място; очарователната жена и нейният танц трябва да са на първо място. Всеки народ си има свои народна музика. Професионалните танцьори често допълват музиката сами със звъна на своите камбани върху костюмите си. В този случай музиката служи само като фон за създаване на ритъм и се използва в минимално количество.

Най-често за танцуване се използва традиционната бърза мелодична песен. народна музикас бърз старт и резки преходи.

След като танцът започна да набира популярност в западните страни, се появи нова посока - Sharky. Това е смесица от източна музика.

Модерните танцьори имат голям избор от музика, която да използват в арсенала си: народна музика, етническа музика в обработка и модерна поп музикав ориенталски стил. Основното е, че има светло начало, сравнително спокойна среда, резки преходи и цветен край.

Идеалната жена - влиянието на ориенталския танц върху здравето

Жените, които започват редовно да практикуват коремен танц, забелязват, че това прави фигурата им по-стегната, стройна и женствена. Освен това се смята, че този танц съживява и озарява присъствието на женското начало - елегантност, грациозни движения, жизнерадост, походка, светещи от щастие очи - всичко това отличава една жена от останалите.

Дори древните записи съдържат много съвети, че танцьорката трябва да може да контролира вътрешните и външните енергии на тялото си, да се освободи от всичките си страхове и тревоги. Важно е да се изключите от проблемите и да се отпуснете, така че тялото да се движи свободно и естествено.

Положителният ефект на танца върху тялото е ясен: той засяга не само външния вид на жената, но и нейните вътрешни органи и нейния енергиен баланс.

Ориенталският танц, благодарение на огромното разнообразие от движения, прави стомаха едновременно еластичен и гъвкав.
Ръцете и краката, които са почти постоянно в движение, стават по-силни. Благодарение на активните движения на бедрата и раменете се укрепва и сърдечно-съдовата система.
Правилната стойка се формира чрез постоянно трениране на мускулите на гърба
Ако танцувате правилно, можете да се отървете от болките в ставите
На изток голямо значениесе отдава на медитация, която дава на човека спокойствие и има положителен ефект върху неговия нервна система. Ориенталският танц може да има същия ефект. Релаксацията настъпва по време на танца, нов жизнености енергия
От древни времена танците са били задължителни за изучаване от всяка източна жена. Смята се, че благодарение на масажа на вътрешните органи, той помага не само по време на бременност, но и по време на раждане. Наблюдавано е, че жени, страдащи от болка по време на менструалния цикъл, съобщават за намаляване на симптомите на болка
Много жени отбелязват, че семейният им живот е станал по-силен благодарение на разнообразието в интимния живот

Коремните танци имат положителен ефект както върху външния вид на жената, така и върху нейните вътрешни органи.

Противопоказания за ориенталски танци

Разбира се, не бива да смятате ориенталския танц за лек за всички болести, все пак би било по-добре да се консултирате с лекар, преди да бягате за ориенталски костюм, защото не всеки учител по танци може да проследи външни признациздравето на вашия ученик. Разбира се, този активен вид танци има и противопоказания.

Плоскостъпие, тъй като участват възглавничките на пръстите на краката
Проблемен гръбначен стълб
Болести на яйчниците
Хипертония
Чернодробни заболявания
Силна болка по време на менструация
Туберкулоза
Бременност

Коремният танц - начин за себеизразяване и ползи за здравето

Коремният танц е една от най-древните и мистериозни форми на танцово изкуство. Историята му е обвита в мистерии и тайни. Източната култура винаги е привличала хората със своята красота и специален чар.

Сега има много легенди, свързани с историята на коремния танц и неговите изпълнители. Всеки може да си представи гъвкава красота, която се движи хармонично на ритмична музика. Въпреки това, малко хора могат да отговорят уверено на въпроса „откъде идват коремните танци?“ и дали го разбираме правилно.

ВЕРСИИ ЗА ПРОИЗХОДА НА КОРЕМНИЯ ТАНЦ. ИСТОРИЧЕСКИ КОРЕНИ.

Има интересна легенда, която описва появата на коремния танц като случайност. Твърди се, че един ден пчела прелетяла под развяващите се дрехи на уличен танцьор. Насекомото беше объркано от прекрасния аромат на масла, излъчван от момичето. Танцьорката, без да прекъсва изпълнението си, се опита да се отърве от досадната пчела, гърчеща се по време на танц. Момичето направи това много грациозно и пластично, така че случайните зрители го приеха за специален вид танц и бяха истински възхитени. Умното момиче, забелязвайки успех и внимание, продължи да се движи по нов, безпрецедентен начин, демонстрирайки красиви линиитяло и ръце. Много хора харесаха този танц и започнаха да се разпространяват.

Разбира се, това е само легенда. Историята на танца на корема продължи много по-дълго от представянето на едно красиво момиче. Корените на ориенталския танц отиват дълбоко в историята и дори сега е невъзможно да се определи точното родно място на танца на корема.

Общоприето е, че в основата на танците на корема са древните ритуални танци, които носят свещен смисъл. Те похвалиха женски, богините на плодородието и жените като цяло. Коремният танц символизира това, което в тогавашното общество се смяташе за божествена съдба на всяка жена: процесът на зачеване на дете, носенето на плода и самото раждане. Постепенно обаче танцът започва да губи сакралното си значение и придобива по-светска посока.

Ако говорим за мястото, където произхождат коремните танци, много изследователи са склонни Древен Египет. Все пак си струва да се отбележи, че много народи са допринесли за създаването на този вид танц. Така първоначално разнообразният и богат египетски танц е допълнен от танцьори от Индия. Това бяха гъвкави и изтънчени баядерки, с отлична хореографска подготовка. Движенията на ръцете им бяха уникални и носеха специално значение. Близките съседи на египтяните също бяха повлияни: персите, сирийците, палестинците и някои африкански страни. Циганите номади също дадоха своя принос. В продължение на много векове собствените им народни танци се съчетават с индийски, арабски, еврейски и испански традиции. В Гърция танцът изразява емоциите по-енергично, ярко и остро. В Турция, успоредно с нарастването на територията, се появяват все повече и повече народни танци, които постепенно се смесват помежду си. Благодарение на това се появи голямо разнообразие от движения, нови необичайни ритми и форми.

РАЗПРОСТРАНЕНИЕ И ПОПУЛЯРИЗАЦИЯ НА КОРЕМНИЯ ТАНЦ. НЕПРАВИЛНО ИМЕ.

Наполеон отваря Египет за Европа. Изтънчените европейци се заинтересуваха от нова непозната култура. Интересът беше подхранен от писатели и художници, които първи посетиха мистериозната страна, които се втурнаха да опишат във всички цветове красотите на изтока, включително и родните красавици-танцьорки. Първите пътешественици не останаха по-назад, говорейки за източната култура като за нещо магическо, екзотично и еротично. Следователно интересът беше голям и те успяха успешно да се възползват от това.

Още през 1889 г. Париж за първи път вижда така наречения „ориенталски танц“. Няколко години по-късно един импресарио на такива шоута реши да привлече колкото се може повече публика, като използва откровено и провокативно заглавие на плакатите по стандартите на времето - „Danse Du Ventre“ („танц на корема“). Очакваният ефект беше постигнат. Мнозина бяха готови да платят всякакви пари, за да видят полуголи екзотични танцьорки. Идеята и стилът на танца веднага се влюбиха в Холивуд. Това оказа силно влияние върху по-нататъшното разпространение на „коремния танц“. Популярността на шоуто с участието на ориенталски танцьори нарасна и името беше плътно „отраснало“ към самия стил на техния танц.

По-късно те се опитаха да тълкуват това име по различни начини, отново придавайки на танца дълбок смисъл. Например, някои се придържат към версията, че танцът на корема предполага „танца на живота“ (животът се наричаше корем преди няколко века). А животът се свързва именно с жената, майката земя и плодородието.

Освен това „коремен танц“ може просто да е погрешно тълкуване на термина „балади“. Това означаваше „родина“ в самата си същност широко понятиедуми. Това е стил на египетски народен танц, който се танцува в селата по различни поводи, най-често в дома, сред роднини.

В момента има повече от 50 стила ориенталски танц. Всеки от тях е наситен в различна степен с елементи, присъщи на един или друг народен танц, който преди много векове формира основата на „коремния танц“.

ГРАФИК НА КЛАСОВЕ ПО ИЗТОЧНИ ТАНЦИ

ПОНЕДЕЛНИК

НЕДЕЛЯ

ЦЕНА НА ГРУПОВИ ЗАНЯТИЯ

ПРОБЕН УРОК:

1
час
600 търкайте.
200 търкайте.

2
часа
1200 rub.
300 търкайте.

3
часа
1800 rub.
400 търкайте.

ЕДИН КЛАСОВЕ:

1
час
600 търкайте.

АБОНАМЕНТИ: *

1
час седмично
4-5 часа на месец
2000 rub.
1900 търкайте.
438 рубли / час

2
часа седмично
8-10 часа на месец
4000 rub.
3200 rub.
369 рубли / час

Танцът винаги е бил като разговор със света, диалог, особено женският танц - коремният танц. Много митове споменават, че връзката с непознатото е станала чрез Жена. И танцувайки (общувайки със света), Жената влиза в резонанс с природата, усеща ритъма на Живота и се координира с него. Това я освобождаваше от излишния стрес, чрез това общуване тя намираше отговори на своите въпроси, изпълваше се с радост, спокойствие и се чувстваше защитена, чувстваше се под покрова на самата майка природа. Жената е източникът на живот, чиято основна цел е да бъде щастлива и свободна. На изток жените въплътиха тези постулати в ориенталския танц - танц на корема. Коремният танц, екзотичен и омагьосващ, може лесно да ви помогне да свържете отново естеството на вашето физическо, енергийно и физическо състояние и да подчертаете вашата естественост...
Ориенталските танци се отличават с изключителна пластичност, хипнотизиращи движения на бедрата и ръцете. Разнообразието от ориенталски танцови стилове ви позволява да разкриете всеки темперамент, индивидуалност и винаги да сте в добро настроение.
По време на занятията се включват всички мускулни групи, от шийните прешлени до върховете на пръстите на краката.
В резултат на това получавате гъвкавост и пластичност на тялото, подвижност на ставите, мускулите на гръдния кош и кръста се укрепват, позата се подобрява, задръстванията в органите и тъканите се облекчават, срастванията се разтягат, кръвообращението и двигателната функция на червата се подобряват. Многобройни „осмици“ с таза, работещи с коремните мускули, „разтърсване“ ще се превърнат в уникален масаж на вътрешните органи на корема и таза, както и най-добрият помощник в борбата за тънка талия, красиви бедра и гладка кожа .

Видове ориенталски танци на корема

ФОЛКЛОРЕН
Фолклорният танц е танц, роден от традициите на дадена страна или регион. Обикновено се състои от движения, които могат да бъдат научени от голям брой хора. Според традицията народният танц се предава от поколение на поколение в средата, в която се танцува. Фолклорът е културното наследство на всички хора, отразяващо техните обичаи, навици, музика, носии и история. Фолклорният танц от своя страна се разделя на:
1. Изпълнява се от всички хора, като изразява чувствата им. Не е свързано с театър, но е много популярно на национални тържества и сватби.
2. Изпълнява се от професионалисти в театралното танцово изкуство.

Bellydance/коремен танц.
Коремният танц е арабски национален танц. Западно наименование на танцова техника, разпространена в Близкия изток и арабските страни. На арабскиизвестен е като Raqs Sharqi, на турски като Oryantal dans, тоест „ориенталски танц“. Уникалността на ориенталския танц на корема се крие в неговата пластичност.

Кючек
BellyDance е комбинация от движения на бедрата, коремните мускули и раменете. Този танц съчетава мощната жизнеутвърждаваща енергия на движенията на тялото и омайната магия на ритъма на ориенталската музика. Значителна роляв този танц принадлежи изражението на лицето, жестовете, артистичността.
Историята на танците на корема датира от далечното минало. Някои експерти смятат, че Древният Изток е станал родното място на красивия танц, наречен кючек(в превод от френски означава " красив танц") или коремен танц. Има предположение, че това е или Египет, или Месопотамия, или Индия. Областта на разпространение на танца е обширна: в древни времена коремен танц се е танцувал в Египет, Гърция, Рим, Вавилон и централноазиатските държави .. През 1500 г. пр. н. е. египтяните донесоха в двора баядерки, които донесоха елегантност, гъвкавост и изтънченост на египетския танц. и енергия във формирането на коремния танц на древните гърци и турци.
Днес коремният танц е завладял не само Изтока, но и Запада. Западната хореография въвежда своите елементи в народния танц на корема, но това изобщо не разваля танца, модифицирайки го и го облагородявайки.

Според една версия танцът на корема е възникнал поради комичен инцидент. Улична танцьорка се изявяваше на един от площадите в източния град, а под полата й прелетя пчела. Момичето започна да се гърчи, опитвайки се да се отърве от насекомото, което я притесняваше, а зрителите толкова харесаха движенията й, че следващия път я помолиха да танцува по същия начин, с корема. Според друга версия коремният танц е бил чисто харемски танц. За да спечели благоразположението на съпруга си, съпругата на султана трябваше да успее да привлече вниманието му и за целта тя изпълни еротичен танц на корема неслучайно получи името си - "коремът" е живот, което означава това е танцът на живота. Понятието "живот" се свързва с жената - майка и със земята. Ето защо коремният танц е пряко свързан с развитието на култа към богинята на плодородието, богинята майка. Различните народи наричали тази богиня по различен начин: Анахита, Изида, Ищар, Афродита. Този култ е бил широко разпространен в много древни държави. Например в Египет, Вавилонското царство и Индия. Ритуалите в чест на боговете бяха придружени от музика и танци, които не само прославяха тези богове, но и отразяваха техните функции, а танцът е най- изразни средстваза изобразяване на всяка дейност. Ако говорим за танц на корема, той отразява процеса на зачеване, бременност и накрая раждането. Ето защо се възприема толкова еротично. Впоследствие танцът на корема се превръща в забавен елемент в ежедневната източна култура, като в крайна сметка губи религиозното си значение.

Какво е коремен танц? Това е способността да бъдеш жена...
Няма съмнение, че ориенталските танци имат най-силна енергия. В процеса на изучаване на коремен танц жената ще може да научи много за себе си, да идентифицира и разреши скритите психологически проблеми. Ще се „изправите“, ще се отворите и ще спрете да се прегърбвате. Болката в цервикалния, гръдния и лумбалния отдел на гръбначния стълб ще намалее. Главоболието ще изчезне и ставите ще станат по-здрави. Коремният танц помага за развитието на отлична координация и подобрява стойката. Активната работа на бедрата тренира коремните мускули и укрепва коремните мускули. Докато танцува, жената изпитва уникално удоволствие от движенията, радостта от живота и любовта към света около нея. Коремният танц подобрява здравето и удължава младостта, променяйки жената както външно, така и вътрешно.

ГАВАЗИ
Гаваизи са циганско племе, заселило се в Египет. Първото значително споменаване на Gawazi датира от 18 век. Когато Gawaizi са изгонени от Кайро през 1834 г., те се установяват в Южен Египет. Техните музикални, танцови и културни атрибути са значително различни от това, с което хората саиди, които исторически са обитавали района, са известни. В танца се използват чинели. (Стил Наима Акеф.)

БАЛАДИ
Балади означава „родина“ или „роден град“ на арабски. На египетски жаргон звучи като ориенталски шааби. Танцът Белади се е изпълнявал в много села в Египет. Обикновено се танцуваше в къщата на жена и за жени. Това бяха предимно движения на бедрата. Движенията на ръцете бяха доста прости и несистематични. Танцувахме боси. Традиционно облеклоза танци - бяла голобея с шал на бедрата и шал на главата. Шааби е стил, който е много популярен в Египет, особено в централната част на стария Кайро на улица Мохамед Али, където са родени и сега живеят много известни художници. Това е стилът на такива известни танцьори като Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

ХАЛИГИ
Халиджи означава „Залив“, а в танцовия свят тази дума се отнася до музика и танцов стил от региона на Персийския залив/Арабския полуостров: Саудитска Арабия, Кувейт, Бахрейн, Катар, ОАЕ, Оман. Тази група танци се изпълнява от жени, като акцентът е поставен върху красотата на костюма и косата на танцьорката. Движенията включват прецизно, бързо поклащане на раменете, пляскане с ръце в различни ритми и различни стъпки. Традиционно облекло за този стил е Абая (фустан халиг).

НУБИЯ
Нубия, известна в древността като Кралство Куш, се простира на юг от Асуан до столицата на Судан, Хартум. Нубийците, по-мургави от самите египтяни, имат свой език, култура и традиции. Асуан е най-слънчевото място в Египет. Намира се в южната част на страната и в древността е бил граничен град. Животът тук тече бавно. Хубаво е да се разходите по насипа или с лодка по Нил, да седнете в ресторант точно до водата и да слушате древна нубийска музика. Нубийският танц е групов танц. Цветни костюми, специален необичаен ритъм. Хората от Нубия са много весели и винаги обичат да танцуват заедно. На сватби се събират стотици хора и всички танцуват заедно.
Нубия е името на град и регион в Южен Египет. Нубия се намира на границата със Судан. Нубийският танц е групов танц. Това е предимно движение на бедрата. Хубава ръчна система. Специален необичаен ритъм, предимно бърз (подобен на ритъма на Халиджи). Dof (тамбурин) и Khus (тръстикова плоча) се използват като аксесоари за танци. Нубийският танц е много забавен и уникален. Има много подскачане и пляскане. Позицията на тялото в нубийския танц не се среща в други народни стилове на Египет: центърът на тежестта е силно изместен напред, особени движения като ритане на гърдите нагоре, интересни движенияръце.

SIWA
Сива е един от танцовите стилове арабски бедуини. На границата с Либия и Африка, в пустинята Сахара, сред планините се намира бедуинското селище Сива. Доскоро Сива беше най-недостъпният оазис на Египет. Това е и един от най-необичайните оазиси. Хората от Сива имат своя собствена култура и обичаи; те говорят берберски език, който е различен от арабския. Повечето жени носят традиционни дрехи и сребърни бижута. Преведено на арабски, името на селището „wahet siwa“ звучи като „оазис в града“. Сива е името на града и хората. В танца основният акцент е върху движенията на бедрата. Този стил на танц има тесен кръгпрофесионалисти. Традиционното облекло за този стил е голобея с дължина до коляното + панталон, шал за глава, покриващ половината от лицето. Жените обичат да използват много ръчни аксесоари (точно като жените от Персийския залив).

АНДУЛУСКИ
Андалусия е името, дадено на южната част на Испания, която е била окупирана от арабите в продължение на 800 години. Това хоро се формира там и се придобива черти на характерафламенко. Между другото, една от версиите за произхода на думата фламенко е от арабския „fallah man gu” - пеещ селянин. Този стил танц се изпълнява под акомпанимента на красива, ритмична, но успокояваща музика, подходящо облечен в костюм, който подчертава лекотата на всяко движение.

ДЪБКА
Дъбка е огнен народен танц от Ливан, незаменим елемент от народните празници от древността до наши дни. Дъбка предимно мъжки танц(но има и женска версия). Изпълнява се и в Сирия, Палестина и Йордания и се смята за много популярна в много източни страни.
Той често може да бъде видян сред мъжете на празници. Танцьорите се хващат за раменете, правят множество подскоци и тропат с крака. Участват и жени, но доста рядко. Движенията са енергични, а самата музика е весела, слушайки която искате да започнете да танцувате.

АЛЕКСАНДРИЯ (Ескандарани)
Александрия Вторият по големина град в Египет, Александрия има повече от Средиземно море ориенталски черти. Духът и културата на града са различни от останалата част на страната, въпреки че е само на 225 км от Кайро. Преведено на арабски, Александрия звучи като "Ескандарани". Танцовият стил на Ескандарани е много забавен, пламенен и игрив. Традиционното облекло за този стил е рокля и пелерина (Melaya). Мелая е част от националното облекло на жените в Александрия.

ШАМАДАН
На египетски жаргон името на този стил звучи така
"Авалем". Пълното име е "Raqs el Shamadam" - танц с канделабър. В Египет се танцува от дълго време. Голям шарен свещник със запалени свещи се носи на главата на танцьорка на сватба, осветявайки пътя към щастливия семеен живот на младоженците. Изкуството на изолираните движения на бедрата, гърдите и мекотата на стъпката е невероятно, когато едно момиче танцува с канделабър - все пак той трябва да е неподвижен! Просто трябва да обмислите костюма много внимателно, за да не го запалите или да го разрушите с капещ восък. Традиционният костюм за този стил е харемски панталони + горна или дълга рокля със стегнат горен и широк дол. Първоначално танцът Шамадан е бил изключително ритуален - танцьорка с фенер или свещник на главата изпълнявала танца, осветявайки пътя на младоженците към новия им дом. Това беше вид благословия и пожелание за щастлив брачен живот. С течение на времето танцът с канделабри се превърна в шоу, а на сватбеното шествие (Zeffa) танцьорката беше заменена от деца със свещи. Но и сега Шамадан се поръчва за сватба, ако е в клуб или ресторант - тогава младоженците символично вървят пред гостите, а танцьорка със свещник осветява пътя им.
Основното е да изчислите правилно времето и размера на свещта. Свещта трябва да гори малко по-дълго от продължителността на танца. Следователно има смисъл да се провери преди изпълнението точно времетанци и време за горене на свещи. Това е особено важно за сватбената церемония - според източните вярвания, ако свещ угасне пред младоженците, това им обещава нещастие в семейния живот или предстояща смърт на един от съпрузите.
Що се отнася до декорациите за свещници, всичко зависи от вашия личен вкус. Блестящи висулки и стъклени завеси ще добавят яркост и мистерия към танца, хвърляйки отблясъци на светлина различни страни. Освен това с помощта на декорации можете да направите свещника по-стабилен - за това по-голямата част от аксесоарите трябва да бъдат поставени по-близо до основата и центъра на свещника.
Наскоро танците с огън бяха забранени на състезания поради опасност от пожар, така че Шамадан все повече се превръща в развлекателно шоу в ресторанти и клубове и, разбира се, остава ритуален сватбен танц за жителите на Египет и арабските страни.

ФАРАОНСКИ ТАНЦ
Преди седем хиляди години древните египтяни вече са знаели как да танцуват и това е изобразено на техните стенописи и стените на всички древни храмове. „Все още не знаем точно как са танцували древните египтяни, но можем да предложим как са започвали танцова фраза и как са я завършвали, черпейки вдъхновение и въображение от съвременните египетски хореографи, ние създаваме движения и последователности въз основа на това, което видяхме на тези древни фрески. (цитат от книгата „Танцът в Египет” от г-н Набил Мабрук – известен майстор– хореограф и лектор по история на ориенталския танц).

Табла
Невъзможно е да си представим Изтока без арабския барабан, наречен Табла. Звукът на този инструмент може да се чуе където и да сте на Изток: На улицата, на базара, в кафене, на кораб, на всяка арабска сватба.....
Табла е най-популярният и известен арабски инструмент. Този инструмент е сърцето на ориенталската музика и танци. Изключително обичан и обожаван в Русия. Може би защото звукът на този инструмент наподобява удари на сърцето... Ако говорим за точния му произход, той е неясен. Освен това те казват, че таблата е създадена в Индия и е индийски инструмент, но за да се заобиколят всички тези спорове, ще бъде достатъчно да се каже просто и правилно - таблата е инструмент на Изтока. Между другото най известен музиканткойто свиреше на табла беше Рави Шанкар.
Както вече казахме, таблата е барабан и ако вече сте посещавали например арабски и др. източни страни, тогава сигурно сте чували звука му навсякъде – и по улиците, и по базарите, и по корабите, и няма как да не го чуете на арабска сватба. Жителите на Изтока обичат да танцуват под магическите звуци на този барабан и този танц има точно същото име като инструмента, на който се изпълнява - табла.

Танц със забрадка (шал)
Това е един от най-театралните танци и изисква актьорско майсторство. Шалът е и фон, който подчертава красотата на тялото и движението. Това също се крие, за да бъде разкрито по-късно.
Много е важно танцьорката да почувства шала не като част от костюма, а като част от тялото си.
Има много видове и форми на шалове: Malaya, Gulf и други.
Шалът е толкова ясно свързан с ориенталския танц, че изглежда, че винаги е бил там. Историците обаче не могат да намерят древни корени за този вид танц. Египтяните казват, че шалът може дори да идва от Русия. През 40-те години на миналия век владетелят на Египет Фарух кани руската балерина Иванова да учи дъщерите му на балетно изкуство. Иванова учи известна египетска танцьорка на име Самия Гамал как да прави красив външен вид с шал и някои движения с него, а шалът се наложи в Египет много детайлно, като се увиват в него и се разкриват съблазнително. . Приказката е жива в европейското съзнание: Изтокът, харемът, телата на красиви жени са скрити от скъпи тъкани... Самите египтяни използват шал само за да излязат на сцената и след 30-60 секунди го хвърлят настрана. Западен стилизглежда безвкусен за източната публика и твърде много напомня на стриптийз. Руските момичета работят по някакъв междинен начин.

Танц с ЦИМБАЛ (Сагат)
Чинелите са едни от най-древните музикални инструменти под формата на два чифта дървени или метални пластини. Танцьорката използва техния звук като музикален съпровод на своя танц.
Сагат (или цимбал) изисква добро познаване на традиционната музика и ритмични модели. Sagat са далечни роднини на испанските кастанети, направени само от метал. Изпълнителката успява не само да танцува, но и да си акомпанира със звъна на сагати. Можете също да добавите свой собствен ритъм към музиката, като свирите на дайре или дайре.

Танц със САБЛЯ
Това е доста сложен танц. Контрастът изглежда много интересен: женствени танци на корема и страхотните оръжия на източните воини. Момичетата обаче не правят бойни движения със сабя, те обикновено я използват за красиво балансиране на главата, корема или бедрото.
Хората обичат да вярват, че някога в древни времена жените, които са придружавали мъжете във военни кампании, са ги забавлявали в палатки през нощта с танц с оръжия. Западните изследователи отново ни спускат на земята. Казват, че всичко идва от картина на френския ориенталист от 19 век Джером, която изобразява момиче със сабя в танцуваща поза. Ние, разбира се, ще си мислим както си искаме, но трябва да знаем, че нито в Египет, нито в Турция, нито в Ливан сабята е много популярна сред танцьорите. Но има мъжки танц със сабя, където размахват сабята, но никога не я балансират нито на главата, нито на други части на тялото.

Танцувай с ОГЪНЯ
Продължение на култа към огъня. Могат да се използват свещи или ароматизирани маслени лампи. По правило танцуват с дебели, ярки свещи. Лампа със свещ, напомняща лампата на Аладин, също изглежда страхотно в танц.

Танцувайте със ЗМИЯТА
По-рядко срещан танц е змийският. Доста е трудно да се танцува с такъв „атрибут“. Необходими са много умения, смелост и опит, за да се справиш със змия.
Една змия може да прави компания на момиче в танц. За да видите как изглежда това, не търсете повече от филма От здрач до зори, където Салма Хайек танцува с питон албинос. Разбира се, това пак го е измислил алчният за дребни ефекти Запад. Може би, когато и ние имаме толкова много танцьори, че ще трябва да се конкурират за работа дори с такива средства, змиите също ще станат донякъде широко разпространени.

САЙДИ ОРИЕНТАЛ
В Египет живеят много националности, но най-пламенните и опасни хора в Египет са саидите. Те живеят по поречието на Нил от град ASYUN до град ASWAN, в южната част на Египет. Мъжете от тази област на Египет много обичат красивите мустаци. Те специално ги отглеждат и подстригват, защото големият и дълъг мустак е знак за просперитет и богатство, особено ако мустакът е придружен от оръжия, злато и 4 жени.………… Има една поговорка, която гласи така: Най-много красив (готин) мъж сам по себе си Орелът може да си насади мустак.
Саиди - тази дума се отнася до всичко, което има отношение към региона Саид в Египет. Стилът Saidi може да се танцува със или без бастун.
Асая: Асая е арабският термин за тръстика. Този танц идва от Южен Египет от регион, наречен Саид или Горен Египет. По традиция мъжете в този район носели със себе си дълги бамбукови пръчки, които използвали като оръжия. Постепенно се оформя специален мъжки танц - Тахтиб, в който се имитира бой с пръчки. Жените възприеха стила на танц с бастун, но направиха танца по-лек и игрив и създадоха отделен стил - raks el asaya (танц с бастун)