Последователност на рисуване на геометрични фигури. Рисуване на геометрични фигури

Много е лесно, но далеч не е вярно. За да изобразите обем и сянка, имате нужда от умения и точност в работата си. Нека да разгледаме как да нарисувате цилиндър с молив.

Първи вариант

Има много опции за рисуване с молив, ние ще анализираме един от тях стъпка по стъпка. За работа ще ви трябва молив, за предпочитане средно мек, гумичка и лист бяла хартия, можете да вземете формат А4.

Напредък:

1. Начертайте две паралелни линии. Отгоре и отдолу свържете сегментите с овали. Тъй като това е урок по рисуване, не използвайте линийки, опитайте се да поставите ръката си веднага, така че в бъдеще да ви бъде по-лесно да рисувате различни предмети.
2. Направи две перпендикулярни линиив горния овал, а от средата начертайте линия надолу.
3. Също така начертайте два реда по-долу.
4. Очертайте контура по-ярко и продължете към сянката.
5. Избирам правилната страназа по-тъмен нюанс лявата страна на цилиндъра ще остане бяла. Сянката трябва да се нанася внимателно, като се засенчва моливът. Сянката трябва да се променя много плавно.
6. Начертайте сянката на цилиндъра. Тъй като е по-тъмен отдясно, ние го изобразяваме отпред.
7. Няма точна дължина, тъй като различно времеден, дължината на сянката от предметите не е еднаква.
8. IN в такъв случайзаема около една трета от височината на цилиндъра. Начертайте два успоредни диагонални сегмента и свържете върховете им.
9. Рисувайте върху сянката.

Работата е готова. Това е един от най прости опции, тъй като не използвахме перспектива и изобразихме само един цилиндър.

Втори вариант

В този майсторски клас ще разгледаме как да нарисувате цилиндър с молив на по-професионално ниво, така че ако не сте сигурни в способностите си, по-добре е да не поемате работа. Освен това тази графична техника не е подходяща за малки деца.

За работа ще ви трябва:

• хартия, а за начинаещи художници е по-добре да закупите специална среднозърнеста хартия, която е много по-приятна за рисуване;
• няколко молива с в различна степентвърдост;
• гумичка;
• пръчица, с която да търкате засенчването (може просто да навиете хартията на конус и да я търкате с нея).

Съвет преди да започнете да създавате: направете скица с дебели щрихи, тъй като те са по-лесни за изтриване по-късно.

Нека да преминем към самата работа, как да нарисуваме цилиндър стъпка по стъпка:

1. Маркирайте лист хартия. Това е необходимо, за да се определи правилно местоположението на фигурата.
2. Правим маркировки. За да направите това, нарисувайте две вертикални линии на ръка, като леко натискате молива. След това две хоризонтални - отгоре и отдолу, за да свържете правоъгълника.
3. След това рисуваме чифт елипси (отдолу и отгоре) - това е основата на цилиндъра. За да им направите правилната форма, трябва да маркирате две точки на еднакво разстояние от центъра на горната и долната линия в двете посоки и след това да нарисувате фигура.
4. Да преминем към тонизирането. Да приемем, че източникът на светлина е разположен горе вдясно. И като започнем от това, ще нарисуваме най-светлите и най-тъмните места.
5. Най-тъмната част ще бъде предната страна, точно вляво от центъра. Сега преминаваме към засенчване, желателно е щрихите да повтарят формата на обекта.
6. Остава само да нарисуваме сянката на цилиндъра, нека я направим малка и под формата на конус, огледален от цилиндъра.

Работата е готова. За да скриете яркостта на засенчването, вземете пръчка за триене или хартия и плавно се движете с леки движения през листа, докато постигнете желания ефект.

Най-добрият начин да усъвършенствате уменията си е като рисувате реален обект, така че е по-разумно да вземете някакъв елемент като основа. Във формата на цилиндър има много неща около вас, като например чаша.

Множество цилиндъра

Сега нека да разгледаме как да нарисуваме цилиндър с молив със сянка, ако искаме да покажем няколко обекта наведнъж.

Рисуване стъпка по стъпка:

1. Начертайте две опорни точки.
2. Отстъпете назад на определено разстояние и нарисувайте елипса.
3. Сега начертайте две вертикални линии нагоре и нарисувайте елипса и там.
4. Изтрийте допълнителната долна линия, ще получите нещо като тенджера.
5. Сега поставете две успоредни точки зад фигурата.
6. Начертайте елипса и две линии надолу от нея, една линия само до първата фигура, а втората до желаната дължина.
7. Начертайте долна извита линия, за да затворите втората фигура.
8. Начертайте третия цилиндър от другата страна по същия начин.
9. Сега нека нарисуваме сянката. Тя ще бъде отдясно, така че на всички фигури рисуваме дясната страна с по-плътно засенчване.
10. С помощта на малки щрихи под формата на правоъгълник от началото на извитата линия нарисувайте сянката на обектите на повърхността.

Вашата работа е готова. Разгледахме как да нарисуваме цилиндър със сянка, с няколко елемента в картината.

Използвайки същия принцип, можете да нарисувате много кули по свое усмотрение, основното е да не използвате линийка и да не влизате в първите фигури, така че работата да се окаже триизмерна.

Рисуване на цилиндър на масата

Сега нека да разгледаме как да нарисувате цилиндър със среда. За да нарисувате всичко правилно, вземете истински предмет и го поставете на масата. И регулирайте светлината така, че сянката да пада красиво върху масата, но да не е твърде къса или дълга.

Най-точният чертеж може да се направи на таблет, като върху него се опъне лист хартия. Подходящият размер на това устройство е 30 на 40 см.

Нека да преминем към процеса на създаване на чертеж:

1. Решете местоположението на фигурата и нарисувайте „невидими линии“ за бъдещия цилиндър.
2. Конструирайте цилиндър, като първо начертаете две успоредни линии, след това елипса отгоре и отдолу.
3. Ще са необходими и "невидими линии". правилно местоположениесветлина и сянка. Начертайте невидими ръбове от предната страна на цилиндъра, за да разберете кои области ще бъдат по-тъмни и кои ще бъдат по-светли.
4. Излюпването се извършва според формата на фигурата, на малки линии, така че по-късно да е по-лесно да се размажат щрихите.
5. Попълнете предварително начертаната сянка. Трябва да е по-тъмен.
6. Сега трябва да начертаете равнината на масата и задната стена. Освен това задната стена ще бъде по-тъмна от масата, но по-светла от основната сянка на фигурата.

По този начин можете да нарисувате триизмерна фигура много внимателно и бавно. Не е задължително да е цилиндър; може да вземе сфера или куб.

Как да нарисувате композиция от няколко обекта

За да практикувате уменията си, използвайте няколко фигури наведнъж. Кубът е добро място за начало и поставете цилиндър върху него. Регулирайте светлината така, че сянката да пада красиво върху масата и започнете да рисувате.

Как да нарисувате цилиндър и куб с молив:

1. Тъй като отдолу ще имаме куб, първо го рисуваме върху лист хартия. За да го нарисувате правилно, първо нарисувайте предния квадрат, а след това диагонални линии, за да добавите обем. Свържете линиите отзад, след което изтрийте допълнителните ръбове.
2. Сега нека начертаем цилиндър. Процесът на пресъздаване не се различава от предишните опции, тъй като кубът също е плоска равнина.
3. След като позиционирате формите, изтрийте допълнителните ръбове.
4. Да преминем към сенките. Тъй като имаме пирамида в нашия чертеж, те ще имат една обща сянка във формата на кула.
5. Начертайте предните сенки върху фигурите според това как светлината пада върху вас.
6. Завършете със задната стена и масата.

Такива композиции могат да бъдат направени по различни начини в зависимост от вашето желание. След като овладеете изкуството на рисуването геометрични форми, ще можете да рисувате по-сложни обекти или композиции.

1. За да разберете как да нарисувате правилно цилиндър, по-добре е да вземете реален обект като основа, като предварително регулирате осветлението.
2. По-удобно е да рисувате върху таблет, тъй като листът няма да се плъзга.
3. Използвайте моливи с различна степен на твърдост.
4. Отделете време, когато завършвате елементите и ако нещо не се получи, не се страхувайте да започнете отначало.

Преди урока е задължително да гледате филма „Рисуване на натюрморт от геометрични тела от живота“, за да наблюдавате напредъка на рисуването. Филмът (видео фрагменти с общ размер 450 мегабайта) можете да получите от автора.

Тип урок:Комбиниран урок по конструктивно учебно рисуване.

Целта на урока:

• нарисувайте линейна рисунка на натюрморт с обикновен молив;
• да формират у учениците конкретна представа за геометрично тяло;
• развиват се Творчески уменияи умения за работа с обикновен молив.

Цели на урока:

Когнитивни:

1. Разширете разбирането си за линеен чертежи изразителни черти.
2. Развийте умения и знания за графичен материал. Дайте представа за линията (напомняне).
3. Подобрете знанията за композиционно решениеИзображения.

Образователни:

1. Развийте способността да анализирате формата на предметите.
2. Овладейте законите на визуалната грамотност.
3. Формирайте пространствено мислене.

Педагози:

1. Развивайте внимание, наблюдателност и постоянство.

Материали за урока:

За учителя:гипс геометрични тела, моливи компютър с проектор, филмът „Рисуване на натюрморт от геометрични тела от живота“.
За студенти:учебни тетрадки за термини по изобразително изкуство, моливи, гума, хартия за рисуване А4.

Дизайн на дъската за урока:екран. Рисунки от минали години.

Упражнение:Гледане на фрагменти от филма „Изграждане на натюрморт от геометрични тела от натура“.

ПЪРВИ УРОК

План на урока:

1. Организационна част.
2. Обявяване на темата.
3. Гледане на фрагменти от филма на урока.
4. Практическа работа.
5. Мини-изложба и кратък анализ.
6. Домашна работа.

По време на часовете.

Организационна част.

Поздравления. Проверка на готовността на учениците за урока. На масата карирана тетрадка формат А4 комплект прости моливи, гумичка. На дъската има параван и рисунки от минали години.

Обявяване на темата.

Момчета, вижте изпълнението. Виждате група геометрични тела. Кои?

Куб, конус и цилиндър. В какъв жанр може да се класифицира тази група тела? Натюрморт. Кой ще определи натюрморта? Натюрмортът е картина с т.нар мъртва природа(цветя, плодове, предмети от бита, гипсови отливки и др.) в определена комбинация. На езика на нещата той говори за най-различни аспекти на живота.

Преглед на фрагменти от филма.

Опитайте се да подчертаете основните етапи от конструирането на натюрморт и го запишете в работната си тетрадка.

Практическа работа.

В клас трябва да ги решите задачи:

Всички предмети са изобразени като прозрачни или направени от тел. За да направите това, тези лица и ръбове, които са невидими в природата, са изчертани. Проверяваме долната основа на куба и долната основа на призмата, описана около цилиндъра, така че да няма проникване на куба в цилиндъра.

Мини-изложба и кратък анализ.

Задръжте чертежите си за показване и ми ги покажете.

Домашна работа.

Направете натюрморт от три кибритени кутии и направете линейна скица. Кутиите изглеждат прозрачни. Покажете невидимите ръбове на кутиите на фигурата.

ВТОРИ УРОК

Мишена:Решението в рисуването на натюрморт е светлотеницата.

Задачи:

• Предайте в рисунката светлосенчестите съотношения, съответстващи на съотношенията в природата.
• Обърнете внимание на отблясъци, светлина, полусянка, сянка, рефлекс, падаща сянка.

План на урока.

• Организационна част.
• Обявяване на темата.
• Преглед на фрагменти от филма.
• Практическа работа.
• Изложба и оценка на творбите.

По време на часовете.

Организационна част.

Поздравления. Проверка на готовността за урока.

Обявяване на темата.

Продължаваме да рисуваме натюрморт на геометрични тела от живота.

Преглед на фрагменти от филма.

Опитайте се да запомните реда на засенчване в чертежа. Обърнете внимание на определенията: светлина, полусянка, сянка, рефлекс, падаща сянка.

Практическа работа.

Тоналната обработка на рисунката започва с ясно дефиниране и очертаване на границите на собствената сянка и падащи сенки в изображенията на обекти. В този случай първо се създават зони с тъмен тон, след това средни и накрая светли тонове.

Предприеме мек молив 3B и започнете да добавяте тон. За да направите това, сенчестите страни на куб, цилиндър, конус се покриват с широки диагонални щрихи в среден (не много силен) тон, независимо дали това е собствена сянка или падаща.

Като натиснете малко по-силно същия молив, засенчете дясната страна на куба и основата на цилиндъра. Засенчваме падащите сенки от куба и цилиндъра върху хоризонталната равнина и след това около цилиндъра. Усилваме тона близо до границите на светлината и сянката, а това е по ръба на куба и основата на цилиндъра. Лесно нанасяме засенчване на падащата сянка от куба върху цилиндъра според формата.

Работим върху светлина и тъмни цветовевърху конус. Можете ясно да видите как сянката се засилва към върха и отслабва към основата на конуса. Щрихите трябва да се прилагат според формата.

В горния, близкия ъгъл на куба, увеличете натиска върху молива, когато засенчвате ръба на сянката. Той ясно показва рефлекса (отражение на светлина или цвят от съседен обект) от осветената повърхност на цилиндъра, светлината се отразява в сянката на лицето на куба. Същото отражение от драперията се вижда в сянката на основата на цилиндъра.

Подобряваме най-тъмните места в падащите сенки, наблюдавайки контрасти и отражения. Не забравяйте, че на границата на осветената повърхност със собствената сянка, светлината става по-ярка, а сянката потъмнява. Сянката се изсветлява, ако наблизо има осветен обект.

Сенките, хвърлени от обекти върху сива хоризонтална равнина, са трудно забележими, така че трябва да бъдат обозначени със светло засенчване. Тези сенки ще помогнат за „завързване“ на обекти към повърхността на масата.

Изложба и оценка на творбите.

Няколко минути преди звънеца съберете работата си и я прикрепете към дъската с магнити. Слушайте коментарите на децата за завършената работа. Дайте им възможност да оценят работата на своите съученици.

MBOUDO Иркутск CDT

Инструментариум

Рисуване на геометрични тела

Учител по допълнително образование

Кузнецова Лариса Ивановна

Иркутск 2016 г

Обяснителна бележка

Това ръководство „Рисуване на геометрични тела“ е предназначено за учители, работещи с деца училищна възраст. От 7 до 17 години. Може да се използва както при работа в допълнително образование, и в курса по рисуване в училище. Ръководството е съставено на базата на авторския учебно помагало"Рисуване на геометрични тела" предназначен за студенти първа година от специалност Художествени занаяти и Народни занаяти и дизайн (непубликуван).

Рисуването на геометрични тела е въвеждащ материал при обучението по рисуване. Въведението разкрива термините и понятията, използвани в рисуването, понятията за перспектива и реда на рисуване. Използвайки представения материал, можете да изучавате необходимия материал, да преподавате на децата, да ги анализирате практическа работа. Илюстрациите могат да се използват както за вашето по-задълбочено разбиране на темата, така и в урока като визуален материал.

Целта на обучението по рисуване от живота е да се внушат на децата основите на визуалната грамотност, като ги научи да изобразяват реалистично природата, т.е. да разбират и изобразяват триизмерна форма върху равнината на листа. Основната форма на обучение е рисуването от неподвижна натура. Той учи да предава правилно видими обекти, техните характеристики, свойства, дава на децата необходимите теоретични знания и практически умения.

Цели на изучаването на рисуване от живота:

Внушете умения за последователна работа върху чертеж според принципа: от общо към конкретно

Въведете основите на наблюдението, т.е. визуалната перспектива, концепцията за отношенията на светлина и сянка

Развийте умения за техническо рисуване.

В часовете по рисуване се работи за развиване на набор от качества, необходими на художника:

- „позиция на окото“

Развитие на „стабилна ръка“

Способността да "виждате напълно"

Способността да наблюдавате и запомняте това, което виждате

Остротата и точността на окото и др.

Това ръководство разглежда подробно една от първите теми за рисуване от живота - „Рисуване на геометрични тела“, което ви позволява да изучавате подробно формата, пропорциите, структурната структура, пространствените отношения, перспективните намаления на геометричните тела и прехвърлянето на техния обем използване на съотношенията светлина-сянка. Разглеждат се Цели на обучението– оформление на лист хартия; изграждане на обекти, пренасяне на пропорции; от чертеж от край до край до предаване на обем в тон, форма на обекти за разкриване на светлина, полусянка, сянка, рефлекс, акцент, цялостно тонално решение.

Въведение

Чертеж от живота

Рисунката е не само независима форма на изобразително изкуство, но и основа за рисуване, гравиране, плакати, изкуства и занаяти и други изкуства. С помощта на рисунка се фиксира първата мисъл за бъдещата работа.

Законите и правилата на рисуването се научават в резултат на съзнателно отношение към работата от живота. Всяко докосване на молив до хартия трябва да бъде обмислено и оправдано с усещане и разбиране на реалната форма.

Една образователна рисунка може би трябва да даде по-пълна представа за природата, нейната форма, пластичност, пропорции и структура. То трябва да се разглежда преди всичко като познавателен момент в обучението. Освен това е необходимо да се познават характеристиките на нашите визуално възприемане. Без това е невъзможно да разберем защо обектите около нас в много случаи не ни изглеждат такива, каквито са в действителност: успоредните линии сякаш се събират, правите ъгли се възприемат като остри или тъпи, кръгът понякога прилича на елипса; моливът е по-голям от къща и т.н.

Перспективата не само обяснява споменатите оптични явления, но и въоръжава художника с техники за пространствено изобразяване на обекти във всички ротации, позиции, както и на различни степени на разстояние от него.

Триизмерност, обем, форма

Всеки обект се определя от три измерения: дължина, ширина и височина. Неговият обем трябва да се разбира като неговата триизмерна стойност, ограничена от повърхности; под формата - външният вид, външните очертания на обекта.

Изобразителното изкуство се занимава предимно с триизмерна форма. Следователно, когато рисувате, трябва да се ръководите от обемната форма, да я усещате и да я подчинявате на всички методи и техники на рисуване. Дори когато се изобразяват най-простите тела, е необходимо да се развие това чувство за форма у децата. Например, когато рисувате куб, не можете да изобразите само видимите му страни, без да вземете предвид страните, скрити от погледа. Без да си ги представите, е невъзможно нито да построите, нито да нарисувате даден куб. Без усещане за цялата форма като цяло, изобразените обекти ще изглеждат плоски.

За по-добро разбиране на формата, преди да започнете да рисувате, е необходимо да разгледате природата с различни страни. Художникът се съветва да наблюдава формата от различни точки, но да рисува от една. След като усвоите основните правила за рисуване върху най-простите обекти - геометрични тела - в бъдеще ще бъде възможно да преминете към рисуване от живота, което е по-сложно по своя дизайн.

Под дизайн или структура се разбира обект взаимно споразумениеи връзката на неговите части. Понятието „дизайн“ е приложимо за всички предмети, създадени от природата и човешките ръце, като се започне от най-простите предмети от бита и се стигне до сложни форми. Чекмеджето трябва да може да намира модели в структурата на предметите и да разбира тяхната форма.

Тази способност се развива постепенно в процеса на рисуване от живота. Изучаването на геометрични тела и обекти, които са близки до тях по своята форма, а след това и обекти, които са по-сложни по своята структура, задължава рисуващите съзнателно да подходят към рисуването и да идентифицират естеството на дизайна на изобразената природа. Така изглежда, че капакът се състои от сферична и цилиндрична шийка, фунията е пресечен конус и т.н.

Линия

Линия или тире, начертана върху повърхността на лист, е едно от основни елементирисунка. В зависимост от предназначението може да има различен характер.

Тя може да бъде плоска и монотонна. В тази форма той има главно спомагателна цел (това е поставяне на рисунка върху лист хартия, скициране на общия контур на природата, посочване на пропорции и др.).

Линията може да има и пространствен характер, който чекмеджето овладява, докато изучава формата при осветление и условия на околната среда. Същността и значението на пространствената линия се разбира най-лесно, като се наблюдава моливът на майстора в процеса на неговата работа: линията или се засилва, или отслабва, или изчезва напълно, сливайки се с заобикаляща среда; след това се появява отново и звучи с цялата сила на молив.

Начинаещите чертожници, които не разбират, че линията в чертежа е резултат от сложна работа върху формуляр, обикновено прибягват до плоска и монотонна линия. Такава линия, която еднакво безразлично очертава ръбовете на фигури, камъни и дървета, не предава нито форма, нито светлина, нито пространство. Без абсолютно никакво разбиране по въпросите на пространственото рисуване, такива чертожници обръщат внимание на първо място на външните очертания на обекта, опитвайки се да го копират механично, за да запълнят контура с произволни петна от светлина и сенки.

Но равната линия в изкуството има своето предназначение. Използва се в декоративни картини, стенописи, мозайки, стъклописи, стативи и книжна графика, плакат - всички произведения с планов характер, където изображението е свързано с определена равнина на стена, стъкло, таван, хартия и т.н. Тук тази линия позволява да се предаде изображението по общ начин.

Дълбока разликамежду равнинни и пространствени линии трябва да се научи от самото начало, така че в бъдеще да няма смесване на тези различни елементи на чертежа.

Начинаещите чертожници имат друга характерна черта на чертане на линии. Те оказват твърде силен натиск върху молива. Когато учителят демонстрира леки техники за рисуване на линии с ръка, те проследяват линиите с повишен натиск. Необходимо е да се отбие от това от първите дни лош навик. Изискването да се рисува с леки, „ефирни“ линии може да се обясни с факта, че в началото на рисунката ние неизбежно променяме или местим нещо. И като изтриваме линиите, начертани със силен натиск, разваляме хартията. И най-често остава забележима следа. Рисунката изглежда неподредена.

Ако първо рисувате с леки линии, в процеса по-нататъшна работаВъзможно е да им се придаде пространствен характер, ту засилващ се, ту отслабващ.

Пропорции

Чувството за пропорция е един от основните елементи в процеса на рисуване. Поддържането на пропорции е важно не само при рисуването от живота, но и в декоративна рисунка, например за украса, апликация и др.

Спазването на пропорциите означава способността да се подчиняват размерите на всички елементи на чертежа или части от изобразения обект един спрямо друг. Нарушаването на пропорциите е неприемливо. Изучаването на пропорциите е дадено голямо значение. Необходимо е да се помогне на художника да разбере грешката, която е направил или да го предупреди.

Човек, рисуващ от натура, трябва да има предвид, че със същия размер хоризонтални линииизглеждат по-дълги от вертикалните. Някои от елементарните грешки на начинаещите художници включват желанието да разтягат обектите хоризонтално.

Ако разделите лист на две равни половини, долната част винаги ще изглежда по-малка. Поради това свойство на нашето зрение и двете половини на латинското S ни изглеждат равни само защото долната му част е направена по-голяма в типографския шрифт. Такъв е случаят с числото 8. Този феномен е добре познат на архитектите, той е необходим и в работата на един художник.

От древни времена се отдава голямо значение на възпитаването на художника на чувство за пропорция и способност за точно измерване на количества с око. Леонардо да Винчи обърна много внимание на този въпрос. Той препоръчваше изобретени от него игри и забавления: например той съветваше да забиете бастун в земята и на дадено разстояние да се опитате да определите колко пъти размерът на бастуна се побира в това разстояние.

Перспектива

Ренесансът е първият, който създава математически строга доктрина за това как да се предаде пространството. Линейна перспектива (от лат. Rers Раз сеr e „виждам през“„проникване с поглед“) е точна наука, която учи как да изобразявате обекти от заобикалящата реалност в равнина, така че да се създаде впечатление, същото като в природата. Всички строителни линии са насочени към централната точка на изчезване, съответстваща на местоположението на зрителя. Скъсяването на линиите се определя в зависимост от разстоянието. Това откритие направи възможно вграждането триизмерно пространствосложни композиции. Вярно е, че ретината на човешкото око е вдлъбната и правите линии не изглеждат като чертани по линийка. италиански художнициТе не знаеха това, така че понякога работата им прилича на рисунка.

Квадратна перспектива

а – фронтално положение, б – под произволен ъгъл. P – централна точка на изчезване.

Линиите, които се отдалечават в дълбочината на чертежа, изглежда се събират в точка на изчезване. Точките на изчезване се намират на линията на хоризонта. Линиите, които се отдалечават перпендикулярно на хоризонта, се събират в централна точка на изчезване. Хоризонталните линии, които се отдалечават под ъгъл спрямо хоризонта, се събират в странични изчезващи точки

Кръгова перспектива

Горният овал е над линията на хоризонта. За кръгове, разположени под линията на хоризонта, виждаме горната им повърхност. Колкото по-нисък е кръгът, толкова по-широк ни се струва.

Още в първите задачи за рисуване на геометрични тела децата трябва да конструират перспективата на правоъгълни обекти и тела на въртене - цилиндри, конуси.

F 1 и F 2 – странични изчезващи точки, лежащи на линията на хоризонта.

Перспектива на куб и паралелепипед.

P е точката на изчезване, разположена на линията на хоризонта.

Светотене. Тон. Тонални отношения

Видимата форма на обекта се определя от неговата осветеност, която е необходим фактор не само за възприемането на обекта, но и за възпроизвеждането му в чертежа. Светлината, разпространяваща се във формата, в зависимост от естеството на нейния релеф, има различни нюанси- от най-светлия към най-тъмния.

Така възниква понятието chiaroscuro.

Светлотината предполага специфичен източник на светлина и преобладаващо същия светлинен цвят на осветения обект.

Разглеждайки осветения куб, забелязваме, че неговата равнина, обърната към източника на светлина, ще бъде най-леката, наречена на фигурата светлина; противоположна равнина - сянка; полутоноветрябва да наричаме равнини, които са под различни ъгли към източника на светлина и следователно не го отразяват напълно; рефлекс– отразена светлина, падаща върху сенчестите страни; отблясъци– малка част от повърхността в светлината, напълно отразяваща силата на източника на светлина (наблюдавана главно върху извити повърхности), и накрая, падаща сянка.

В реда на намаляване на интензитета на светлината, всички светлинни нюанси могат да бъдат условно подредени в следната последователност, като се започне с най-светлия: хайлайт, светлина, полутон, рефлекс, собствена сянка, падаща сянка.

Светлината разкрива формата на обекта. Всяка форма има свой характер. Ограничава се до прави или извити повърхности или комбинации от двете.

Пример за chiaroscuro върху фасетирани повърхности.

Ако формата е фасетирана, тогава дори при минимална разлика в съотношението на отвора на повърхностите, техните граници ще бъдат определени (вижте илюстрацията на куб).

Пример за chiaroscuro върху извити повърхности.

Ако формата е кръгла или сферична (цилиндър, топка), тогава светлината и сянката имат постепенни преходи.

Досега говорихме за светлотеницата на еднакво оцветени предмети. Средствата на това chiaroscuro бяха ограничени до второто половината на 19 веквек при пренасянето на осветени гипсови отливки и голи модели.

Накрая XIX и началото на XX век, в периода на развитие на по-задълбочено разбиране на цвета, към рисунката започват да се поставят живописни изисквания.

Всъщност цялото колоритно разнообразие на природата, особено празнични елегантни костюми, дифузно осветление, което изключва ясно светлосенки, изобразяването на околната среда - всичко това поставя пред чертожника редица задачи, сякаш от живописна природа, чието решение е невъзможно само с помощта на chiaroscuro.

Следователно изобразителният термин, въведен в чертежа - "тон".

Ако вземем например жълто и Син цвят, след което при еднакви условия на осветеност те ще изглеждат единият светъл, а другият тъмен. Розовото изглежда по-светло от бордото, кафявото изглежда по-тъмно от синьото и т.н.

На рисунка е невъзможно „напълно“ да се предаде яркостта на пламъка и дълбоките сенки върху черно кадифе, тъй като тоналните разлики между молив и хартия са много по-малки. Но художникът трябва да предаде всички различни тонални отношения, използвайки скромни средства за рисуване. За да направите това, вземете най-тъмното нещо в изобразения предмет или натюрморт пълна силамолив, а хартията остава най-лека. Той поставя всички други градации на сенки в тонални отношения между тези крайности.

Чекмеджетата трябва да практикуват развиване на способността за фино разграничаване на градациите на лекота в пълномащабни продукции. Трябва да се научите да улавяте малки тонални разлики. След като определихме къде ще има едно или две най-светли места и едно или две най-тъмни места, трябва да вземем предвид визуални възможностиматериали.

Когато изпълнявате обучителни задачи, трябва да ги спазвате пропорционална зависимостмежду съотношението на отвора на няколко места в природата и съответните няколко части от рисунката. В същото време трябва да запомните, че сравняването на тоновете само на едно място в природата с неговия образ е грешен метод на работа. Цялото внимание трябва да се обърне на метода на работни взаимоотношения. В процеса на рисуване трябва да сравните 2-3 зони по отношение на лекота в природата със съответните места в изображението. След прилагане на желаните тонове се препоръчва да проверите.

Последователност на рисуване

Съвременните техники за рисуване предвиждат 3 най-общи етапа на работа върху чертеж: 1) композиционно поставяне на изображението върху равнината на лист хартия и дефиниране общформи; 2) пластично моделиране на формата със светлосенки и подробно характеризиране на природата; 3) обобщаване. В допълнение, всеки чертеж, в зависимост от задачите и продължителността, може да има повече или по-малко общи етапи и всеки етап може да включва и по-малки етапи на рисуване.

Нека разгледаме по-подробно тези етапи на работа върху чертеж.

1). Работата започва с композиционното поставяне на изображението върху лист хартия. Трябва да разгледате природата от всички страни и да определите от коя гледна точка е по-ефективно да поставите изображението в равнината. Художникът трябва да се запознае с природата и да я маркира характеристики, разберете неговата структура. Изображението е очертано с леки щрихи.

При започване на чертеж първо се определя съотношението на височината и ширината на модела, след което се пристъпва към определяне на размерите на всички негови части. По време на работа не можете да промените гледната точка, тъй като в този случай цялата перспективна конструкция на чертежа ще бъде нарушена.

Мащабът на обектите, изобразени на чертежа, също се определя предварително, а не се развива в процеса на работа. Когато рисувате на части, в повечето случаи природата не се побира на листа, оказва се изместена нагоре или надолу.

Трябва да се избягва преждевременното натоварване на листа с линии и петна. Формата е начертана много общо и схематично. Разкрива се основният, обобщен характер голяма форма. Ако това е група от обекти, трябва да ги приравните към една фигура - обобщете.

След завършване на композиционното поставяне на изображението върху лист хартия се установяват основните пропорции. За да не сбъркате в пропорциите, първо трябва да определите съотношението на големи количества и след това да изберете най-малките от тях. Задачата на учителя е да научи как да отделя важното от второстепенното. За да не отвличат вниманието на начинаещия от главния герой на формата, детайлите трябва да присвият очи, така че формата да изглежда като силует, като общо петно, а детайлите да изчезнат.

2). Вторият етап е пластично моделиране на формата в тон и детайлно изработване на рисунката. Това е основният и най-дълъг етап от работата. Тук се прилагат познания от областта на перспективата и правилата на cut-off моделирането.

Когато рисувате, е необходимо ясно да разберете пространственото разположение на обектите и триизмерността на тяхната структурна структура, тъй като в противен случай изображението ще бъде плоско.

Докато работите върху перспективна конструкция на чертеж, се препоръчва редовно да проверявате чрез сравняване на съкращенията на повърхностите на обемни форми, сравнявайки ги с вертикалите и хоризонталите, които се изчертават мислено чрез характерни точки.

След избор на гледна точка в рисунката се чертае линия на хоризонта, която е на нивото на очите на рисуващия. Можете да маркирате линията на хоризонта на всяка височина на листа. Това зависи от включването в композицията на предмети или части от тях, които се намират над или под очите на рисуващия. За обекти, разположени под хоризонта, на фигурата са изобразени горните им повърхности, а за обекти, разположени над хоризонта, се виждат долните им повърхности.

Когато трябва да нарисувате куб или друг обект с хоризонтални ръбове, стоящ върху хоризонтална равнина, която се вижда под ъгъл, тогава и двете точки на изчезване на лицата му са разположени отстрани на централната точка на изчезване. Ако страните на куба се виждат в същите перспективни разрези, тогава техните горни и долни ръбове са насочени извън картината към страничните точки на изчезване. Когато кубът е във фронтална позиция на нивото на хоризонта, се вижда само един от него. странаоформен като квадрат. След това ребрата, които се отдръпват в дълбочината, се насочват към централната точка на изчезване.

Когато видим 2 страни на хоризонтално разположен квадрат във фронтална позиция, тогава другите 2 са насочени към централната точка на изчезване. Квадратният модел в този случай изглежда като трапец. Когато изобразявате хоризонтален квадрат, разположен под ъгъл спрямо линията на хоризонта, неговите страни са насочени към страничните точки на изчезване.

В перспективните свивания кръговете изглеждат като елипси. Така се изобразяват телата на въртене - цилиндър, конус. Колкото по-високо или по-ниско е хоризонталният кръг от линията на хоризонта, толкова повече елипсата се доближава до кръга. Колкото по-близо е изобразеният кръг до линията на хоризонта, толкова по-тясна става елипсата - малките оси стават все по-къси с приближаването им към хоризонта.

На линията на хоризонта квадратите и кръговете изглеждат като една линия.

Линиите на чертежа изобразяват формата на обекта. Тонът в рисунката предава светлина и сенки. Светлотината помага да се разкрие обемът на обекта. Изграждайки изображение, например куб, според правилата на перспективата, художникът по този начин подготвя границите за светлина и сенки.

Когато рисуват предмети със заоблени повърхности, децата често изпитват трудности, с които не могат да се справят без помощта на учител.

Защо се случва това? Формата на цилиндъра и топката остава непроменена при завъртане. Това го прави трудно аналитична работаначинаещ чертожник. Вместо обем на топка, например, той рисува плосък кръг, който след това засенчва от контурната линия. Връзките между светлина и сянка са дадени като произволни петна - и топката изглежда просто мръсен кръг.

На цилиндъра и топката светлината и сянката имат постепенни преходи, като най-дълбоката сянка няма да бъде на ръба на страната на сянката, която носи рефлекса, а леко се отдалечава по посока на осветената част. Въпреки видимата яркост, рефлексът винаги трябва да се подчинява на сянката и да е по-слаб от полутона, който е част от светлината, тоест трябва да е по-светъл от сянката и по-тъмен от полутона. Например рефлексът върху топката трябва да е по-тъмен от полутона на светлината.

При изчертаване на групова постановка на геометрични тела, разположени на различни разстояния от светлинен източник, падащ отстрани, трябва да се има предвид, че при отдалечаване от него осветените повърхности на телата губят своята осветеност.

Според законите на физиката интензитетът на светлината е обратно пропорционален на квадрата на разстоянието на обекта от източника на светлина. Отчитайки този закон при разполагането на светлината и сянката, не трябва да забравяме факта, че в близост до източника на светлина контрастите на светлината и сянката се засилват, а с отдалечаване отслабват.

Когато всички детайли са изчертани и чертежът е моделиран в тон, започва процесът на обобщаване.

3). Третият етап е обобщаване. Това е последният и най-важен етап от работата върху чертежа. На този етап обобщаваме свършената работа: проверяваме общото състояние на чертежа, подчинявайки детайлите на цялото и изясняваме чертежа в тон. Необходимо е светлините и сенките, светлините, отблясъците и полутоновете да бъдат подчинени на общия тон - трябва да се стремим да доведем до истинско звучене и изпълнение задачите, поставени в самото начало на работата. Яснотата и целостта, свежестта на първото възприятие вече трябва да се появи в ново качество, в резултат на дълга и упорита работа. На последния етап от работата е препоръчително да се върнете отново към свежо, оригинално възприятие.

Така в началото на работа, когато чертожникът бързо очертава върху лист хартия обща формаприрода, той преминава през синтез – обобщение. Освен това, когато се извършва внимателен анализ на формата в обобщена форма, чертожникът влиза в пътя на анализа. В самия край на творбата, когато художникът започва да подчинява детайлите на цялото, той отново се връща на пътя на синтеза.

Работата по обобщаване на формуляр е доста трудна за начинаещ чертожник, тъй като детайлите на формата привличат вниманието му твърде много. Отделните, незначителни детайли на обекта, наблюдавани от чертожника, често са затъмнени от завършен образприродата, не позволяват разбирането на нейната структура и следователно пречат на правилното изобразяване на природата.

Така че последователната работа върху чертежа се развива от идентифицирането на обобщените части на предмета чрез подробно проучване сложни частикъм образното изразяване на същността на изобразяваната природа.

Забележка:Този урок описва изображение, което е доста трудно за младши ученицикомпозиции от рамки от геометрични тела. Препоръчително е първо да начертаете рамката на един куб, един паралелепипед или конус. По-късно - композиция от две геометрични тела с проста форма. Ако програмата за обучение е предназначена за няколко години, по-добре е да отложите изображението на композиция от няколко геометрични тела за следващите години.

3 етапа на работа върху чертеж: 1) композиционно поставяне на изображението върху равнината на лист хартия и определяне на общия характер на формата; 2) изграждане на рамки от геометрични тела; 3) създаване на ефект на дълбочина на пространството с помощта на различни дебелини на линиите.

1). Първият етап е композиционното поставяне на изображението върху равнината на лист хартия и определяне на общия характер на формата. Започвайки чертежа, определете съотношението на височината и ширината общ съставвсички геометрични тела като цяло. След което се преминава към установяване на размерите на отделните геометрични тела.

По време на работа не можете да промените гледната точка, тъй като в този случай цялата перспективна конструкция на чертежа ще бъде нарушена. Мащабът на обектите, изобразени на чертежа, също се определя предварително, а не по време на работа. Когато рисувате на части, в повечето случаи природата или не се побира на листа, или се оказва изместена нагоре, надолу или настрани.

В началото на рисуването формата се рисува много общо и схематично. Разкрива се основният, обобщен характер на голямата форма. Група от обекти трябва да се приравни към една фигура - обобщена.

2). Вторият етап е изграждането на рамки от геометрични тела. Необходимо е ясно да си представите пространственото разположение на обектите, тяхната триизмерност, как е разположена хоризонталната равнина, върху която стоят геометричните тела спрямо нивото на очите на чекмеджето. Колкото по-ниско е, толкова по-широко изглежда. В съответствие с това всички хоризонтални ръбове на геометричните тела и кръговете на телата на въртене изглеждат повече или по-малко широки за художника.

Композицията се състои от призми и тела на въртене - цилиндър, конус, топка. При призмите трябва да се установи как са разположени спрямо единия чертеж - челно или под ъгъл? Фронтално разположено тяло има 1 точка на изчезване - в центъра на обекта. Но по-често геометричните тела са разположени под произволен ъгъл спрямо рисуващия човек. Хоризонталните линии, които се отдалечават под ъгъл спрямо линията на хоризонта, се събират встранични изчезващи точки разположен на линията на хоризонта.

Перспектива на паралелепипед под произволен ъгъл.

Построяване на ротационно тяло - конус.

Всички геометрични тела са изградени по този начин.

3) Трето, финален етап- създаване на ефект на дълбочина на пространството с помощта на различни дебелини на линиите. Чекмеджето обобщава извършената работа: проверява пропорциите на геометричните тела, сравнява техните размери, проверява общото състояние на чертежа, подчинявайки детайлите на цялото.

Тема 2. Рисуване на гипсови геометрични тела:

куб, топка (черно-бяло моделиране).

Забележка:Това ръководство описва изображението на гипсов куб и топка на един лист. Можете да направите рисунка на два листа. За задачи, включващи моделиране на отсечки, осветяването от близко разположена лампа, прожектор и т.н. е силно желателно. от едната страна (обикновено от страната на прозореца).

куб

1). Първият етап е композиционното разполагане на изображението върху равнината на лист хартия. Гипсовият куб и топката се рисуват последователно. И двете са осветени с насочена светлина. Горната половина на листа (формат А3) е запазена за куба, долната половина за топката.

Изображението на куба е композирано заедно с падащата сянка в центъра на горната половина на листа. Мащабът е избран така, че изображението да не е нито твърде голямо, нито твърде малко.

2). Вторият етап е изграждането на куб.

Необходимо е да се определи местоположението на хоризонталната равнина, върху която стои кубът, и хоризонталните ръбове спрямо нивото на очите, тяхната ширина. Как е разположен кубът - челно или под ъгъл? Ако се гледа отпред, кубът има 1 точка на изчезване на нивото на очите на чекмеджето - в центъра на куба. Но по-често ръбовете са разположени под произволен ъгъл спрямо лицето, което рисува. Хоризонталните линии, които се отдалечават под ъгъл спрямо хоризонта, се събират встранични изчезващи точки разположен на линията на хоризонта.

Изграждане на куб

Чекмеджето трябва да разбере коя от страничните стени на куба му се струва по-широка - на това лице хоризонталните линии са насочени към точката на изчезване на по-кухата, а самата точка на изчезване е разположена по-далеч от изобразения обект.

Като изградихме куб според правилата на перспективата, ние подготвихме границите за светлина и сенки.Разглеждайки осветен куб, забелязваме, че неговата равнина, обърната към източника на светлина, ще бъде най-ярката, наречена светлина; противоположната равнина е сянка; полутонът се отнася до равнини, които са под ъгъл спрямо източника на светлина и следователно не го отразяват напълно; рефлекс - отразена светлина, падаща върху сенчестите страни. Падащата сянка, чийто контур е изграден според правилата на перспективата, е по-тъмна от всички повърхности на куба.

Моделиране на черно-бял куб

Можете да оставите повърхностите на куба или листа хартия, върху който стои, бели, директно осветени, ярка светлина. Останалите повърхности трябва да бъдат засенчени със светло, прозрачно засенчване, като постепенно го усилвате върху линиите за разделяне на светлината (ръбовете на куба, където се срещат осветените и сенчестите ръбове). В ред на намаляване на интензитета на светлината, всички светлинни нюанси могат да бъдат условно подредени в следната последователност, като се започне с най-светлия: акцент, светлина, полутон, рефлекс, собствена сянка, падаща сянка.

За да обобщим, проверяваме общото състояние на чертежа, изяснявайки чертежа в тон. Необходимо е да се подчинят светлините и сенките, акцентите, рефлексите и полутоновете на общия тон, опитвайки се да се върне към яснотата, целостта и свежестта на първото възприятие.

Топка

1). Първият етап е композиционното поставяне на изображението на топката заедно с падащата сянка в центъра на долната половина на листа хартия. Мащабът е избран така, че изображението да не е нито твърде голямо, нито твърде малко.

Конструкция на топката

2). Моделирането на светлосенките на топка е по-сложно от това на куб. Светлината и сянката имат постепенни преходи, а най-дълбоката сянка няма да бъде на ръба на страната на сянката, която носи рефлекса, а леко се отдалечава по посока на осветената част. Въпреки видимата яркост, рефлексът винаги трябва да се подчинява на сянката и да е по-слаб от полутона, който е част от светлината, тоест трябва да е по-светъл от сянката и по-тъмен от полутона. Например рефлексът върху топката трябва да е по-тъмен от полутона на светлината. В близост до източника на светлина контрастите на светлината и сянката се засилват, а с отдалечаването отслабват.

Черно-бяло моделиране на топката

3). Когато всички детайли са начертани и чертежът е внимателно моделиран в тон, започва процесът на обобщаване: проверяваме общото състояние на чертежа, прецизирайки чертежа в тон. Опитвайки се отново да се върне към яснотата, целостта и свежестта на първото възприятие.

Тема 3. Рисуване на натюрморт от гипс

геометрични тела (черно-бяло моделиране).

Забележка:Това ръководство описва изображението на сложна композиция от гипсови геометрични тела. Ако програмата за обучение е проектирана за няколко години, по-добре е да отложите изображението на такава композиция за следващите години. Препоръчва се първо да се изобрази съставът на две геометрични тела с проста форма. По-късно можете да преминете към по-сложна композиция. За задача по моделиране на отсечки е силно желателно осветяване от близко разположена лампа, прожектор и др. от едната страна (обикновено от страната на прозореца).

3 етапа на работа върху чертеж: 1) композиционно поставяне на изображението върху равнината на лист хартия и определяне на общия характер на формата; 2) изграждане на геометрични тела; 3) моделиране на форми с тон.

1). Първият етап е композиционното разполагане на изображения на геометрични тела върху равнината на лист хартия А3. Започвайки чертежа, определете съотношението на височината и ширината на общата композиция на всички геометрични тела като цяло. След което се преминава към установяване на размерите на отделните геометрични тела.

Предварително се определя мащабът на обектите, изобразени на чертежа. Трябва да се избягва преждевременното натоварване на листа с линии и петна. Първоначално формата на геометричните тела се рисува много общо и схематично.

След завършване на композиционното поставяне на изображението върху лист хартия се установяват основните пропорции. За да не правите грешки в пропорциите, първо трябва да определите съотношението на големи количества, а след това на по-малки.

2). Вторият етап е изграждането на геометрични тела. Необходимо е ясно да си представите пространственото разположение на предметите, как е разположена хоризонталната равнина, върху която стоят геометричните тела спрямо нивото на очите на чекмеджето. Колкото по-ниско е, толкова по-широко изглежда. В съответствие с това всички хоризонтални ръбове на геометричните тела и кръговете на телата на въртене изглеждат повече или по-малко широки за художника.

Композицията се състои от призми, пирамиди и тела на въртене - цилиндър, конус, топка. При призмите трябва да се установи как са разположени спрямо единия чертеж - челно или под ъгъл? Фронтално разположено тяло има 1 точка на изчезване - в центъра на обекта. Но по-често геометричните тела са разположени под произволен ъгъл спрямо рисуващия човек. Хоризонталните линии, които се отдалечават под ъгъл спрямо линията на хоризонта, се събират в страничните точкиведнага разположен на линията на хоризонта.В телата на въртене се изчертават хоризонтални и вертикални аксиални линии и върху тях се нанасят разстояния, равни на радиуса на изобразения кръг.

Геометричните тела могат не само да стоят или лежат върху хоризонталната равнина на масата, но и да са под произволен ъгъл спрямо нея. В този случай се намира посоката на наклона на геометричното тяло и равнината на основата на геометричното тяло, перпендикулярна на него. Ако геометрично тяло лежи върху хоризонтална равнина с 1 ръб (призма или пирамида), тогава всички хоризонтални линии се събират в точката на изчезване, лежаща на линията на хоризонта. Това геометрично тяло ще има още 2 точки на изчезване, които не лежат на линията на хоризонта: едната на линията на посоката на наклона на тялото, другата на линията, перпендикулярна на нея, принадлежаща на равнината на основата на товагеометрично тяло.

3). Третият етап е моделиране на формата с тон. Това е най-дългият етап от работата. Тук се прилага познаването на правилата за моделиране на прекъсване. Като конструира геометрични тела според правилата на перспективата, ученикът по този начин подготви границите за светлина и сенки.Плоските на телата, обърнати към източника на светлина, ще бъдат най-леките, наречени светлина; противоположни равнини - сянка; полутонът се отнася до равнини, които са под ъгъл спрямо източника на светлина и следователно не го отразяват напълно; рефлекс - отразена светлина, падаща върху сенчестите страни; и накрая, падаща сянка, чийто контур е изграден според правилата на перспективата.

Повърхностите на призмите, пирамидите или листовете хартия, върху които стоят, осветени от пряка, ярка светлина, могат да бъдат оставени бели. Останалите повърхности трябва да бъдат засенчени със светло, прозрачно засенчване, като постепенно се усилват върху линиите за разделяне на светлината (ръбове на геометрични тела, където се срещат осветените и сенчестите ръбове). В ред на намаляване на интензитета на светлината, всички светлинни нюанси могат да бъдат условно подредени в следната последователност, като се започне с най-светлия: акцент, светлина, полутон, рефлекс, собствена сянка, падаща сянка.

В една топка светлината и сянката имат постепенни преходи, а най-дълбоката сянка няма да бъде на ръба на страната на сянката, която носи рефлекса, а леко се отдалечава по посока на осветената част. Въпреки видимата яркост, рефлексът винаги трябва да се подчинява на сянката и да е по-слаб от полутона, който е част от светлината, тоест трябва да е по-светъл от сянката и по-тъмен от полутона. Например рефлексът върху топката трябва да е по-тъмен от полутона на светлината. В близост до източника на светлина контрастите на светлината и сянката се засилват, а с отдалечаването отслабват.

Белите остават само с акцент върху топката. Останалите повърхности са покрити със светло и прозрачно засенчване, нанасяйки щрихи върху формата на топката и хоризонталната повърхност, върху която лежи. Тонът се изгражда постепенно.

Когато се отдалечават от източника на светлина, осветените повърхности на телата губят своята яркост. В близост до източника на светлина контрастите на светлината и сянката се засилват, а с отдалечаването отслабват.

4). Когато всички детайли са изчертани и чертежът е моделиран в тон, започва процесът на обобщаване: проверяваме общото състояние на чертежа, изяснявайки чертежа в тон.

Необходимо е да се подчинят светлините и сенките, акцентите, рефлексите и полутоновете на общия тон, опитвайки се да се върне към яснотата, целостта и свежестта на първото възприятие.

Литература

Основен:

Ростовцев Н. Н. „Академична рисунка” М. 1984 г

“Школа за изящни изкуства” кн.2, М. “Изкуство” 1968г

Беда Г.В. “Основи на визуалната грамотност” М. “Просвещение” 1988г

“Школа за изящни изкуства” 1-2-3, “Изящни изкуства” 1986г.

"Основи на рисуване", " Кратък речник художествени термини“ – М. „Просвещение”, „Заглавие”, 1996г

Допълнителен:

Виноградова Г. „Извличане на уроци от живота” - М., „Просвещение”, 1980 г.

Библиотека " Млад художник»Рисуване, съвети за начинаещи. Брой 1-2 – „Млада гвардия” 1993г

Кирцер Ю. М. „Рисуване и живопис. Учебник" - М., 2000 г

Килпе Т. Л. „Рисуване и рисуване“ - М., Издателство"Хало" 1997 г

Авсисян О. А. „Природа и рисунка от идеята” - М., 19885

Одноралов Н.В. “Материали и инструменти, оборудване в изобразителното изкуство” - М., “Просвещение” 1988 г.

Приложения

Тема 1. Построяване на рамки на геометрични тела

Тема 2. Рисуване на гипсови геометрични тела: куб, топка

Тема 3. Рисуване на натюрморт от гипсови геометрични тела

Обяснителна бележка _____________________________________ 2

Въведение ________________________________________________ 3

Тема 1. Построяване на рамки на геометрични тела _____________ 12

Тема 2. Рисуване на гипсови геометрични тела: куб, топка (черно-бяло моделиране) _____________________________________________ 14

Тема 3. Рисуване на натюрморт от гипсови геометрични тела (черно-бяло моделиране) _______________________________________ 17

Приложения _________________________________________________ 21

3D обемните рисунки са ново направление в уличното рисуване (графити). Зашеметяващи фантастични илюзии под краката ви, размиващи границата между образ и реалност. Нищо чудно това модерно изкуствопридобити толкова бързо широк кръгфенове. Той е популярен не само сред изумените наблюдатели, но и сред начинаещите любители художници, всеки от които вероятно се е чудил: 3D рисунки. Първото нещо, което трябва да запомните тук е важно правило- дори най-впечатляващите шедьоври на 3D рисуването се появиха първо на хартия и едва след това намериха своето място по улиците на града.

Да научите как да създавате изображения обемни фигуриНа плоска повърхност, знания от училищна програмавърху визуалната геометрия и тази статия ще ви помогне, от която ще научите как да рисувате 3D рисунки върху два вида повърхности: на хартия и на асфалт.

1. Вземете редовен листхартия, молив HB, гумичка. На лист хартия първо рисуваме най-простите, например, нека да бъде триъгълник, кръг и квадрат. Сега, спомняйки си уроците по геометрия (проектиране на чертежи в три координатни оси), превръщаме тези фигури в геометрични тела: съответно конус, сфера и куб.

2. Второто правило, което трябва да научите, за да разберете как да рисувате 3D рисунки, е играта на светлина и сянка. В крайна сметка, на първо място, сянката, хвърлена от фигура, прави тази фигура визуално триизмерна. Сега, използвайки второто правило, избираме страната, от която светлината ще пада върху нашите нарисувани обекти. И въз основа на това започваме да ги засенчваме, като помним, че страната на фигурата, която е по-близо до желания източник на светлина, ще бъде по-светла от противоположната. В процеса на засенчване се движим от тъмна странада светне. Ако решите да насочите източника на светлина от предната страна на чертежа, оставете средата на светлината на обекта, като постепенно засенчвате фигурата равномерно към очертанията. След това рисуваме хвърлянето на сенки. Сенките от фигури винаги ще падат от страната, противоположна на светлината.

3. След като усвоите тези първи уроци и разберете, като използвате примера на прости триизмерни фигури, вие постепенно ще преминете към създаване на по-сериозни и сложни триизмерни изображения. И вече можете да опитате да разредите черно-белите рисунки с цвят.

4. След като сте научили техниката и сте усвоили необходимите умения за триизмерно рисуване, можете лесно да го измислите на други повърхности. За да направите това, използвайте цветни пастели и спрей бои. Най-добре е да разделите подготвената скица на хартия на малки равни квадратчета с решетка. Това ще направи по-удобно да скицирате, а решетката ще ви позволи да прехвърлите изображението от хартия на асфалт възможно най-точно.

Има още няколко трика, които трябва да запомните, за да разберете как да рисувате 3D рисунки върху асфалт:

Мястото за рисуване трябва да е възможно най-равно и подготвено (внимателно почистено от възможни малки отпадъци).

Най-добре е да работите върху изображението в облачно или облачно време.

И също така, тъй като ще трябва да търкате тебешира с пръсти (за да го закрепите), въоръжете се предварително с найлонови торбички, за да предпазите върховете на пръстите си от протриване.

Когато работите върху чертеж, трябва да се движите отгоре надолу. Трябва да избягвате да рисувате ясни, равномерни контури, а цветът на фона на вашата рисунка трябва, ако е възможно, да съответства на цвета на пътната настилка, върху която ще работите.

Също така е много важно да се познае размерът на заеманата площ, тъй като 3D рисунките имат удължени пропорции и впечатляващи мащаби. И, разбира се, не трябва да забравяме, че изображението ще изглежда триизмерно само от една позиция, която посочите.

И така, сега знаете как да рисувате 3D рисунки на хартия и асфалт и можем само да ви пожелаем успех в този интересен бизнес!

Днес 3D рисунките на хартия стават все по-популярни; можете да ги гледате дълго време. Такива шедьоври могат да бъдат създадени не само от талантливи художници, но и тези, които тепърва се запознават с изящни изкуства. Никога не е късно да се научиш да рисуваш; всеки може да прави ефектни 3D рисунки.

Инструментите, от които се нуждаете за 3D, са най-простите: химикал, моливи, маркер и лист хартия. Между другото, най-добре е начинаещите да рисуват с клетки в тетрадка, тъй като е много по-лесно да рисувате фигури по този начин.

Струва си да се отбележи, че изображението се създава на хартия на етапи, в този случай основното е последователността, дори ако се възпроизвеждат прости и неусложнени снимки.

Много хора се интересуват от това как да нарисуват 3D рисунка на хартия с молив по ярък и реалистичен начин. За да направите това, трябва да използвате инструкции за снимки или видеоклипове, които ясно ще покажат всички техники за пресъздаване на 3D рисунка.

Нека да разгледаме рисунките с молив стъпка по стъпка за начинаещи. За по-голяма яснота отпечатайте нарисуваните изображения, за да улесните задачата си. Моля, имайте предвид, че първото запознаване с 3D технологията може да предизвика смесени впечатления; няма нужда да бързате, плавните движения и издръжливостта са основните помощници на начинаещия художник.

И така, нека се заемем с бизнеса, нека се научим как да рисуваме красиви 3D рисунки.

Пеперуда

Една проста диаграма ще ви помогне да разберете как да рисувате невероятно с 3D писалка красиво насекомо. Запознайте се с тази техника и сами нарисувайте рисунка-чудо.

Инструкция стъпка по стъпка:

стъпки

Ако не знаете какво точно можете да рисувате с 3D химикал или молив, тогава започнете с най-простото. В края на краищата да направите изображенията да изглеждат реалистични изобщо не е толкова трудно, вижте фото урока по-долу.

Етапи на създаване на изображение:

Банани

Много е лесно да имитирате плодове, лежащи на масата, няма нужда да използвате специални техники за изобразяване на предмети. Можете да използвате 3D химикалки и маркери, за да създадете рисунка.

Техника на рисуване:

| Повече ▼ подробни инструкцииМожете да видите как да извършвате работа с помощта на тази техника, като използвате примера на ръката на извънземно във видеото (или можете да използвате ръката си, просто очертайте дланта и пръстите си с молив и след това следвайте видео инструкциите):

фуния

Ако искате да научите как да нарисувате проста 3D рисунка на хартия, използвайте отпечатаната проба. Използвайки усвоената техника, можете да научите детето си как да рисува 3D.

Работа стъпка по стъпка:

Стълба

Преди да рисувате с 3D химикал, трябва да опитате да направите подобни рисунки с молив. Да се ​​научиш да създаваш красиво обемни изображениязаедно.

Как да рисувам:

сърце

Обемно, сякаш живо сърце ще стане страхотен подаръкза любим човек. Вземете молив и маркер в ръцете си, ясно начертайте линиите, подчертайте ги и ги засенчете. Повярвайте ми, нарисуваното изображение ще може напълно да предаде вашите чувства.

Как да рисувам:

Видео на 3d сърдечна илюзия:

Не забравяйте, че въображението няма граници, създайте свои собствени уникални рисунки, удивете всички с умението си да създавате триизмерни изображения.

Например, можете да нарисувате Карлсън, като използвате тези инструкции:

Проста опция:

Труден вариант:

Видео бонуси: 3D рисунки с писалка

Нарисувайте красива пеперуда с 3D химикал:

Чертане на 3D рамка за снимки:

Нарисувайте букет от маргаритки с 3D химикал:

3D снежен човек:

3d коледно дърво с химикал: