الشرق أمر حساس: لماذا يحتاج الأطفال إلى الرقصات الشرقية؟ الرقص الشرقي – فوائد للروح والجسد.

الحركات السلسة للوركين، والاهتزازات المتموجة للبطن، والابتسامة الغامضة، والنعمة واللدونة للراقصة تدفع الجمهور إلى الجنون، وتغمرهم في نعيم الشهوانية لهذا المشهد المثير... وهذا مستمر منذ فترة طويلة. أكثر من 11 ألف سنة.. الرقص الشرقي - هذه طريقة للتعبير عن الإعجاب والثناء على طبيعة الأمومة لدى نساء آسيا الوسطى. هذه ليست حتى رقصة، ولكن شكل من أشكال التأمل، طقوس ذات معنى مقدس عميق. بطريقة مماثلةأثنت النساء على الأمهات أثناء المخاض بمناسبة ولادة طفل. اهتمت الرقصة على الفور بممثلي الدول الأخرى وبدأت تنتشر تدريجيًا إلى دول شرقية أخرى وشعوب البحر الأبيض المتوسط. ونظرًا لحقيقة أن الدول المختلفة تفسر الرقص الشرقي بطريقتها الخاصة، فقد تغير معناه بالنسبة لكل أمة. يستثمر البعض مفاهيمهم حول التصور النجمي للعالم، والبعض الآخر - خصائص الشفاء. استخدمته بعض الشعوب لإثراء ثقافتهم الداخلية. قام الغجر الذين عاشوا في الشرق بدمج الرقص الشرقي بشكل فعال في رقصاتهم الوطنية، وملأوه بحركاتهم الجميلة والساحرة بشكل غير عادي، والتي تفيض بالعاطفة المتأصلة في شعب الغجر. الشعب الوحيدالذين ظلوا غير مبالين بالرقص الشرقي هم شعب إسلامي لم يسمح له إيمانه بتركيز انتباهه على مثل هذه اللحظات.

قصةالرقص الشرقي
في البداية، لم يكن الرقص شائعًا لدى الجميع. كانت ذات طبيعة طقسية وكان يؤديها الشامان في طقوسهم. كان للأشخاص العاديين المشاركين في الإجراءات أيضًا الحق في القيام بهذه الحركات. كثرة العادات ومصاحبتها للعديد من العمليات الحياة اليوميةأدى إلى تغلغل متزايد للرقص في الحياة اليومية. وقد أدى ظهور موسيقى الآلات إلى نقل الرقص من فئة التصوف إلى فئة طرق الترفيه أو الكشف عن المشاعر الإيجابية. رقصوا في كل مكان: بعد مطاردة ناجحة، للاحتفال بالنصر، ولمرافقة حفل زفاف. غالبًا ما يتم التعبير عن المشاعر السلبية من خلال الرقص. وكان يعتقد أنه بهذه الطريقة يمكن للمرء أن يلجأ إلى الله ليزيل الثقل عن روح الراقصة. تم التطوير الإضافي لفن الرقص تحت تأثير الإسلام، الذي انتقل إلى أراضي تركيا الحديثة مع الثقافة السلجوقية والإيرانية. أثناء تشكيل الإمبراطورية العثمانية، واصل الرقص الشرقي تطوره في إسطنبول، حيث اتخذ شكله النهائي. عندما أصبح الإسلام الدين الرئيسي في تركيا، الذي تحظر شرائعه على النساء إظهار أجسادهن نصف عارية رجال مجهولونشكلت الرقصات فرعًا غير عادي إلى حد ما - رقصات الرجال التي يؤديها الرجال فقط. وقد اكتسب الرقص الشرقي النسائي بعض التواضع في الملابس مما قضى على عدد من الحركات وجعله أكثر تقييدا. لكن بغض النظر عمن يؤدي حركات الرقص، فإن كل واحدة منها تقوم على التعبير عن الرغبة والعاطفة. لذلك تعتبر الرقصات الشرقية الأكثر إثارة وحتى مثيرة. تأثرت الرقصات التركية الحديثة بشكل كبير بالحركات الأوروبية المختلفة. وأدى ذلك إلى ظهور رياضات جديدة وأشكال مختلفة حديثة، إلى جانب الحركات الدينية التقليدية. يمكن الآن ملاحظة الحركات التاريخية في المستوطنات المعزولة، ونادرا ما يزورها الأجانب، ولا يزورها إلا في أيام العطلات والاحتفالات. يمكن للسياح، كقاعدة عامة، مراقبة أساسيات الرقص التقليدي فقط، دون لوحة كاملة من التنوع. الآن، كما كان من قبل، تحظى الرقصات الشرقية في تركيا بشعبية كبيرة، والتي تعبر تدريجياً حدود الدولة وتغزو مناطق أكبر وأكبر. بدأت الثقافة الأوروبية في تبني بعض سمات الثقافات الشرقية، بما في ذلك الرقص.

أسطورة ظهور الرقص الشرقي
هناك أسطورة مرتبطة بظهور الرقص الشرقي. طارت نحلة تحت ملابس الراقصة الشابة، فخلطت بين جسدها الساخن المدهون بالزيوت وزهرة عطرة. من أجل التخلص من الحشرة المزعجة، قامت الفتاة بتحريك جسدها بالكامل، وبدأت في تحريك وركها بقوة والقيام بحركات ببطنها... لقد أنشأ الباحثون علاقة بين العديد من حركات الرقص وحركات المرأة أثناء الولادة مما يدل على وظيفتها الأساسية وهي دعم الولادة. في الشرق، حيث يتم تزويج الفتيات في وقت مبكر جدًا، كان يتم تعليم الرقص الشرقي أولاً. خصوصية الرقص هي الديناميكيات المستمرة للاسترخاء والتوتر لبعض العضلات، مما يساعد المرأة على مزامنة حركاتها وآلام المخاض، وتخفيف الألم أثناء الولادة، وزيادة مرونة قاع الحوض وحركة المفاصل. الرقص الشرقي له جذور عديدة. لقد كانت موجودة في عصور ما قبل الإسلام وما قبل المسيحية، وحتى قبل اليهودية. ويمكن إرجاع أصولها إلى اللوحات الجدارية للمعابد القديمة في بلاد ما بين النهرين (غرب آسيا)، والتي تحتوي على صور لأشخاص يرقصون. تحتوي المعابد المصرية القديمة أيضًا على لوحات جدارية مماثلة. ويعتقد أنهم يصفون رقصة طقسية قديمة كانت تؤدى في المهرجانات الاحتفالية التي تحتفل بميلاد الأطفال والحصاد. كان لقبائل الغجر تأثير كبير على الرقص الشرقي. سافر الغجر في جميع أنحاء الهند والشرق الأوسط وأوروبا، واستقروا مؤقتًا في إسبانيا. ليس من الصعب تتبع أوجه التشابه بين الرقصات الشعبية الهندية والشرق أوسطية. الرقص الشرق أوسطي هو أيضًا سلف الفلامنكو الحديث. حولت الدول الإسلامية، حيث توجد علاقات الحريم تقليديًا، التركيز في الرقص من عبادة الأم إلى الإغواء. كان الرقص الشرقي للعديد من النساء في الحريم بمثابة وسيلة لجذب انتباه المالك. هناك أدلة على أن 3.5 ألف سنة قبل الميلاد. كما وصل فن الرقص الشرقي، الذي يسافر مع القبائل البدوية، إلى السلاف القدماء. لقد غير السلاف البدائيون طبيعة الرقص. لها بالفعل معنى طقسي مختلف قليلاً: الزوجة، التي ترقص هذه الرقصة سنويًا لزوجها في ذكرى زواجهما، ظلت مرغوبة وشابة وجميلة بعد سنوات عديدة. قبل حوالي 300 عام من ظهور المسيحية، بدأت النسخة السلافية من هذه الرقصة رحلتها إلى آسيا. تم تعديل الرقص الشرقي مرة أخرى في تركيا وبين سكان شبه الجزيرة العربية، لمدة 400 عام تقريبًا، حيث احتفظ بمعناه المقدس وهو "الرقص من أجل". الرجل الوحيد"، ولكن بعد ذلك بدأ بعض الراقصين في أدائها مقابل المال. لذلك بدأت النسخة الطقسية للرقص تفقد أهميتها المعنى الباطني، وعلى مدى 350 عامًا التالية أصبح معروفًا في جميع بلدان المشرق، في الهند وسيلان واليابان وأفغانستان، وكذلك في أفريقيا وأوروبا وأراضي الشرق الأقصى. في الثمانينات القرن التاسع عشرانتشر الرقص الشرقي على نطاق واسع في أوروبا. كان الراقصون في ذلك الوقت، كقاعدة عامة، يؤدون عروضهم بفساتين طويلة، مع وشاح يسلط الضوء على الوركين. وفي الخمسينيات من القرن العشرين، اشتدت المشاعر الإسلامية في مصر، مما أدى إلى موقف أكثر صرامة تجاه الرقص الشرقي. تمكن مركزان جديدان للرقص من الظهور في الشرق الأوسط - أحدهما كان البحرين، حيث لم يكن هناك قواعد صارمةبخصوص الرقص الشرقي. أصبحت ليبيا مركز الرقص الثاني. وفي الوقت نفسه، تطور الرقص الشرقي في تركيا بشكل أكبر على طراز الملهى، وكانت أزياء الراقصات أكثر انفتاحًا وإغراءً من الأساليب الأخرى.

الجذور التاريخية للرقص الشرقي
الرقص الشرقي هو ترنيمة مديح للمرأة والشهوانية والأمومة. هذه هي رقصة الحياة المليئة بالتجارب العميقة التي تصاحب ولادة روح جديدة. بعد أن نجا عبر آلاف السنين، يتم إحياء الرقص الشرقي في العالم الحديث جنبًا إلى جنب مع حاجة كل امرأة إلى إدراك طبيعتها الحقيقية. ويعكس فن هذه الرقصة الذي تعود جذوره إلى العصور القديمة، عبادات الخصوبة والوفرة والحب القديمة. ومع طقوس عبادة إيزيس المصرية، وأفروديت اليونانية، وعشتار البابلية الآشورية، التي تجسد صورة الإلهة الأم العظيمة، يرتبط ظهور هذه الرقصة الطقسية، فالرقص الشرقي هو أقدم رقصة على وجه الأرض. لذلك، لديها العديد من الاتجاهات والأنماط والأنواع. أثرت العديد من شعوب العالم في تطور هذه الرقصة.
مصر القديمةتعتبر مسقط رأس الرقص الشرقي. الموقع الجغرافيكانت مصر القديمة دولة معزولة إلى حد ما، لذلك لفترة طويلة كانت الرقصة تشكلت فقط من قبل المصريين ولم تؤثر عليها الشعوب الأخرى.
في مصر القديمة، كان فن الرقص ذو قيمة عالية. كان هناك الكثير أنواع مختلفةالرقصات: طقوس، حريم، رقصات حربية ورقصات تم رقصها للمتعة فقط. تشهد صور الراقصين والراقصين التي نجت حتى يومنا هذا على كيفية أداء الرقصات. في مصر القديمة، كان الرقص متنوعا تماما، وكان هناك حركات أكثر بكثير مما كانت عليه في الرقص الشرقي "التقليدي". كانت الأيدي، كقاعدة عامة، "ناعمة"، ناعمة، مفتوحة، ولكن كانت هناك أيضا حركات هندسية متشنجة مميزة مع القبضات المشدودة. مع مرور الوقت، أصبحت مصر القديمة أكثر تأثرا بالدول المجاورة: سوريا وفلسطين والنوبة والسودان وإثيوبيا. في 1500 قبل الميلاد. جلب المصريون البياديريس من الهند إلى البلاط، الذين جلبوا الأناقة والمرونة والرقي إلى الرقص المصري. بعد فترة الدولة الحديثة، بدأت الحضارة المصرية في التلاشي، وتعرضت بشكل متزايد لغزوات الدول المجاورة، وفي عام 30 قبل الميلاد. ه. أصبحت مصر جزءا من الإمبراطورية الرومانية.
الغجر. تكمن ميزة الغجر في أنهم كانوا بمثابة حلقة وصل بين الثقافات المختلفة. لقد تركوا، وهم يتجولون حول العالم، آثارًا من ثقافتهم واستوعبوا نكهة ثقافة البلد الذي يمر عبره طريقهم. غادر الغجر الهند حوالي عام 420. إعلان وواصلوا طريقهم عبر بلاد المشرق إلى أوروبا، وتوقفوا في الأندلس، حيث وجدوا أناساً قريبين من هواهم. نشأ أسلوب الفلامنكو في الأندلس - وهو مزيج من الرقصات العربية والغجرية واليهودية والإسبانية وغيرها.

في اليونان القديمة وكانت هناك العديد من الاحتفالات الدينية التي رقص خلالها الناس. كان الرقص جزءًا إلزاميًا من عبادة الآلهة والإلهات مثل ديونيسوس وباخوس وأرطاميس وأفروديت وديميتر وغيرهم الكثير. رقص يونانيتتميز بالطاقة، وحتى الهيجان، وغالبًا ما تكون مصحوبة بالصراخ والمرافقة الموسيقية الصاخبة إلى حد ما. كان الرقص يعتبر وسيلة للشفاء من أمراض الجسد والروح المختلفة.
القرنين التاسع والعاشر الهندالمرتبطة ذروة عمارة المعبد. في المعابد، كان هناك دائما راقصون طقوس، الذين كانوا يعتبرون أشخاصا محترمين للغاية، وكان لديهم منازل في أفضل الأحياء في المدينة ولم يدفعوا ضرائب الأراضي. حصل كل راقص على تعليم موسيقي ورقص ولغوي ممتاز. وكان يُعتقد أن الراقصة كانت متزوجة من إله المعبد، لذلك لن تصبح أرملة أبدًا. ل الرقص الهنديحركات اليدين مميزة جداً، كل حركة لها معنى معين، لذلك لا تمسك الراقصة الصنج في يديها أثناء الرقص، الصنج ملتصق بها أجزاء مختلفةجثث.
تركيا. لفهم طبيعة الرقص التركي، عليك أن تنظر إلى التاريخ. استقر الأتراك على هضبة الأناضول الوسطى، ثم بدأوا في غزو الأراضي المجاورة والانتقال إلى أوروبا وإفريقيا وآسيا. تم تشكيل الإمبراطورية العثمانية، التي وحدت لفترة طويلة ممثلي مختلف الحضارات والشعوب. لذلك، كانت هناك عدة آلاف من الرقصات الشعبية التي كانت متشابكة مع بعضها البعض، ومن المستحيل القول أن هناك رقصة تركية بحتة. في تركيا كانت هناك رقصات دينية ورقصات شعبية وحتى عروض مذهلة للغاية. قدمت تركيا مساهمة كبيرة في فن الرقص من خلال اختراع إيقاعات معقدة ومثيرة للاهتمام. أثر الحظر الإسلامي على الرقص بشكل رئيسي على الراقصين في المدن الكبرى، المناطق المأهولة بالسكانولكن لم يكن لها أي تأثير تقريبًا على الرقصات الشعبية في القرى المعزولة، لذلك حتى الآن في القرى النائية يمكنك رؤية الرقصة كما كانت منذ سنوات عديدة.
أوروبا. فتح نابليون مصر لأوروبا. وبالإضافة إلى العديد من الكنوز الأثرية، شهد الأوروبيون، إلى جانب الثقافة المصرية، الرقص الشرقي أيضًا.
الولايات المتحدة الأمريكية. في عام 1893، جلب سول بلوم الرقص الشرقي إلى أمريكا. نظرًا لأنه في ذلك الوقت كانت هناك أخلاق صارمة إلى حد ما وكان كل ما يتعلق بالجسد يعتبر غير لائق، تمكن سول بلوم من صدمة الجمهور بعرض منحرف للرقص الشرقي، والذي أطلق عليه الرقص الشرقي. منذ ذلك الحين، تم تعليق الاسم، وكذلك ارتباط هذه الرقصة بالتعري، لسوء الحظ.

الأنماط والاتجاهات
سعيدي. السعيدي هو رقصة بالعصا. نشأت في منطقة من مصر تسمى سعيد، حيث كان هناك رعاة ومحاربون يستخدمون قصب الخيزران كأسلحة. حولت النساء هذه الحركات الحربية إلى رقصة جميلة وحيوية.
الرقص مع وشاح. هذه واحدة من أكثر الرقصات المسرحية التي تتطلب التمثيل. كما يعتبر الوشاح خلفية لإبراز جمال الجسم والحركة. وهذا أيضًا ما يتم إخفاؤه ليتم الكشف عنه لاحقًا. من المهم جدًا أن تشعر الراقصة بالوشاح ليس كجزء من البدلة، بل كجزء من جسدها.
رقص خليجي (خليج). وهذه الرقصة تؤديها شعوب دول الخليج. الخليجية هي رقصة غنائية دقيقة بشكل لا يصدق. تكشف أزياء هذه الرقصة عن جزء فقط من الوجه واليدين. الخطوة الأساسية لهذه الرقصة هي تقليد ركوب الجمل.
الرقص مع الصنج
الصنج هو من أقدم الآلات الموسيقية التي تكون على شكل زوجين من الصفائح الخشبية أو المعدنية. تستخدم الراقصة صوتها كمرافقة موسيقية لرقصتها.
رقصة صابر. هذه رقصة معقدة إلى حد ما. يقولون أنه في العصور القديمة، عند مرافقة أزواجهن إلى الحرب، كانت النساء يحملن صابرًا على رؤوسهن - هكذا نشأت هذه الرقصة. ويقولون أيضًا أن الرقص بالسيف يدل على تمرد المرأة.

الرقص الشرقي قبل القرن التاسع عشر
حتى القرن التاسع عشر، كان الرقص الشرقي يُؤدى في دائرة الأسرة وفي المنزل العطل العائلية. لن تكتمل حفلات الزفاف والختان والاحتفالات وغيرها من الأحداث المماثلة بدون هذه الرقصة. في بعض الأحيان تم التعاقد مع راقصة محترفة. نظرًا لأن هذه كانت احتفالات عائلية بشكل أساسي، نادرًا ما يتمكن الغرباء والأجانب من رؤية هذه الرقصة. ابتداءً من منتصف القرن التاسع عشر، أصبحت المعارض التجارية شائعة. بدأ الراقصون من الشرق الأوسط في الأداء في أوروبا. أقيم أول عرض للرقص الشرقي في باريس عام 1889. تمت صياغة عبارة "Danse Du Ventre" ("الرقص الشرقي") في عام 1893 من قبل سول بلوم، مدير معرض ميدواي بليزانس ومعرض شارع القاهرة في معرض كولومبيا التجاري ومعرض شيكاغو العالمي. لقد فعل ذلك عمدا لإثارة الخيال المشوه للفيكتوريين في ذلك الوقت، الذين كانوا على استعداد لدفع أي ثمن لرؤية شيء "فاحش" في أذهانهم، حتى يتمكنوا من العودة إلى ديارهم والتظاهر بالصدمة. وكانت حسابات السيد بلوم صحيحة، وحصل على ما يكفي من المال لتمويل انتخابات الكونجرس المستقبلية، والتي فاز بها لاحقًا. ونتيجة لذلك، ظل الاسم عالقا، مما ساهم في هذا التفسير.
في ثمانينيات القرن التاسع عشر، بدأ الأوروبيون في احتضان سحر الشرق. سافر كتاب مثل غوستاف فلوبير وفنانون مثل جان ليون جيروم إلى الشرق الأوسط وشمال أفريقيا للحصول على الإلهام. زار السياح المنطقة للاستمتاع بالمناظر الطبيعية الغريبة والناس. احتلت الجيوش الاستعمارية لإنجلترا وفرنسا عدة دول في المنطقة. منذ القرن التاسع عشر وحتى العقود الأولى من القرن العشرين، انقسم الراقصون المحترفون في مصر إلى غوازي وعواليم. الغوازي كانوا غجرًا يؤدون عروضهم عادةً في الشوارع أو في الساحات، وغالبًا ما يكون جمهورهم من الطبقة الدنيا. وكان العوالم أكثر احتراما من الغوازي. لم يكونوا قادرين على الرقص فحسب، بل يمكنهم أيضًا الغناء والعزف على الآلات الموسيقية وقراءة الشعر، وغالبًا ما تمت دعوتهم إلى منازل الأغنياء. حتى الثلاثينيات. في القرن العشرين، كان الراقصون يؤدون عروضهم في كثير من الأحيان في المنازل أو المقاهي. ثم في القاهرة، افتتحت فتاة لبنانية تدعى بديعة منسابني ملهى ليلياً، كازينو بديعة، والذي تم تزيينه على طراز الملاهي الأوروبية. وتضمن البرنامج المتنوع عروضاً شرقية على شكل رقص وغناء وموسيقيين وكوميديين، كما تضمن أيضاً عروضاً أوروبية متنوعة، بل وقدم حفلاً موسيقياً للعائلات خلال النهار. تم عرضه رسميًا في أماكن صغيرة إلى حد ما، وكان على راكس شرقي التكيف مع المراحل الأكبر. ساعد مصممو الرقص الأوروبيون، الذين يعملون لدى بديعة منسابني، في تدريب الراقصين الشرقيين، مضيفين عناصر من مدارس الرقص الأخرى، وخاصة الباليه. وفي بداية القرن العشرين أصبحت القاهرة مدينة كبرى يبلغ عدد سكانها ثلث مليون نسمة، 20% منهم غير مصريين. وكان معظم الأجانب في القاهرة من التجار. لقد تطور الطراز البلدي مع تحضر السكان. عندما جاء القرويون إلى المدينة، تعرضوا لتأثيرات من بلدان مختلفة وكانت النتيجة تغييرات في أسلوب الرقص. تطور الأسلوب البلدي، المتأثر بالغرب، ورقصات اليونان وتركيا وشمال أفريقيا وبلاد فارس والهند ودول الشرق الأوسط الأخرى وربما من خلال الاتصال مع الغوازي، إلى رقصة جديدة تعرف باسم رقص شرقي. رقصة جديدةأصبح مزيجًا من الأنماط وتفاصيل الأزياء المصممة خصيصًا للفرد أداء نسائي. غالبًا ما يقول الناس "الرقص الفردي النسائي" لتمييزه عن الرقصات الشعبية، وعادة ما تكون رقصات جماعية. ترتبط الرقصة التي تحتوي على الكثير من حركة الورك بالبلدي، ويتحرك مركز الحركة لأعلى نحو الجذع.

أصناف
هناك أكثر من 50 أسلوباً للرقص الشرقي، كما تتميز المجالات التالية:
- المدرسة المصرية - نسخة أكثر عفة من الرقص الشرقي بملابس مغلقة مع حركات أكثر سلاسة.
- المدرسة العربية (الخليج) - رقصة الشعر التي أخذت اسمها من تأرجح الشعر المنسدل المميز.
- المدرسة التركية أكثر حسية، والأزياء أكثر كاشفة، والرقصات على الطاولة مقبولة، والتواصل مع الجمهور أثناء الرقص مقبول.
يتأثر الرقص الشرقي بالرقص الشعبي العربي الدبكة (رقصة جماعية مع القفز، تشبه الرقصة السلتية).
مُكَمِّلات . بعض أنواع الرقص الشرقي قد تستخدم الملحقات:
- القصب (رقصة الصعيدي، المتعلقة برقصة الحرب الذكورية التخطيب)
- الدف (الرقص الشاماني النوبي)
- نار
- السيوف
- ساجات (أقراص معدنية)

زي
زي الرقص الشرقي له اسم - بيدلا. عناصرها الكلاسيكية هي صد وحزام وتنورة واسعة، غالبًا مع شق عند الورك. يتضمن زي الجمهور المحافظ حجابًا يغطي البطن والذراعين والشعر. يمكن في بعض الأحيان ارتداء البنطلونات بدلاً من التنورة. الزي بأكمله مزين بالخرز أو أحجار الراين أو الأحادية أو اللؤلؤ. تلعب الزخارف دوراً كبيراً لأنها تجذب الانتباه وتأسر العين وتضفي على الرقصة نكهة شرقية تأملية. يمكن أن تكون التنورة واسعة (شمس، نصف شمس) أو مستقيمة، مع فتحة واحدة أو عدة فتحات. يتم تطريز الصدرية والحزام بالترتر والخرز وما إلى ذلك. ويتم خياطة هامش ومعلقات مزينة بالترتر والخرز على هذه الأجزاء من الزي. وهذا ليس من قبيل الصدفة، لأنه في الرقص الشرقي يتم التركيز على الحركات المنعزلة للوركين والصدر، لذلك يتم تزيين الزي بطريقة تؤكد الحركات وتقويها. يعزز الزي الانطباع الرائع الذي يتركه علينا الرقص الشرقي. في زي الرقص الشرقي التقليدي، يتم ترك البطن مفتوحًا لإظهار الرقص الشرقي الفعلي، ولكن هناك نوع آخر من الأزياء فستان طويل، مغلقًا بوشاح مربوط حول الوركين (هكذا رقصت المصريات). أحذية الرقص تستحق الذكر بشكل خاص. تقليديا، يتم أداء الرقص الشرقي حافي القدمين، ولكن اليوم، عندما أصبح الرقص الشرقي نوعا من عروض البوب، يرتدي الراقصون أحذية ذات الكعب العالي. ولكن للتدريب، من الأفضل استخدام الأحذية التشيكية، وأحذية الرقص الناعمة، والأفضل من ذلك، تدريب حافي القدمين.

عند سماع عبارة "رقصات شرقية"، يتخيل الكثيرون نساء جميلات بشكل مبهر يرتدين فساتين زاهية، يكتنفهن ضباب خفيف من المصابيح والبخور. لعدة قرون، كانت هذه الحركات المنومة رفيقة العاطفة، محاطة بالتواضع والبساطة، التي تتميز بها جميع النساء الشرقيات.

ولعله من الآمن أن نقول إن الرقصات الشرقية هي الأكثر أنوثة وإثارة، على الرغم من أن معظم جسد الراقصة مغطى بالملابس. فتاة ساحرة، أثناء الرقص، تكشف عن طاقتها الجنسية وتتحرر. في الشرق، هناك رأي مفاده أنه أثناء أداء الرقص الشرقي، يتم فتح الشاكرات 1 و 2، مما يطلق كل الطاقة غير المنفقة، وتتخلص المرأة من الأمراض النسائية.

ومع ذلك، هناك المزيد لهذا التفسير العلمي. في الواقع، فإن جميع الحركات التي تشكل الرقصات الشرقية - الدورانية والدائرية والطعنات الصعودية والانحناءات الهبوطية - حرفيًا "تسرع الدم" وبالتالي تمنع حدوث الأمراض المرتبطة بركودها.

تاريخ الرقصات الشرقية

إذا كنت تعتقد أن التاريخ، فقد تم إحضار الرقصات الشرقية إلى أوروبا من قبل الغجر البدو، وبعد ذلك فقط انتشرت في جميع أنحاء آسيا. ولهذا السبب لا يمكننا الحديث عنه الاتجاهات الحديثةالرقص الشرقي ككائن واحد متكامل. في الواقع، إنه مزيج متناغم من العناصر ثقافات مختلفة، والتي تم إنشاؤها على مدى قرون عديدة لتظهر اليوم في نسختها الكاملة والمثالية.

هناك أسطورة مفادها أنه في أحد الأيام، أثناء أداء راقصة، طارت نحلة تحت ملابسها، وبدأت الفتاة، خائفة، في تدوير كتفيها وبطنها لطرد الحشرة، دون مقاطعة أدائها. والغريب أن الجمهور كان سعيدًا بالحركات التي تمكنوا من رؤيتها.

ومع ذلك، شهرة عالميةبدأت الرقصات الشرقية تكتسب شعبية فقط في القرن العشرين، عندما بدأ الجميع في هوليوود في المشاركة في هذا الفن. تم إنشاء العديد من البرامج التليفزيونية والمسرحيات الموسيقية السينمائية واحدًا تلو الآخر، حيث شاركت فيها الفاتنة الفاخرة بملابس مشرقة ومتألقة، ولكن بمعدة عارية، والتي وضعت نظراتها الضعيفة والمغرية السادة في ذهول ولم تسمح لهم بالنظر بعيد.

وبالفعل في الستينيات القرن الماضيتوقفت الرقصات الشرقية أخيرًا عن كونها رقصات "الحريم"، وبدأ تدريسها في الجميع تقريبًا استوديوهات الرقصسلام. وبطبيعة الحال، بدأت أنماط مختلفة في الظهور، كل منها كان نتيجة لإدخال عناصر ثقافية خاصة من بلدان مختلفة. في الوقت الحاضر، المناطق الأكثر شعبية هي:

*بلدي؛
*السعيدي؛
* غوازي.

جميعها، على الرغم من العدد الهائل من الاختلافات، تنطوي على "العمل" بالسيوف والعصي والأوشحة.

هناك اتجاه آخر لا يقل جاذبية وسحرًا يسمى "القبلي" - فهو يستخدم الموسيقى والحركات والأزياء المأخوذة من عصور مختلفة. ولهذا السبب تتاح للراقصة فرصة اختيار الزي الذي يسلط الضوء على مزاياها بالطريقة الأكثر فائدة، ولكن بطريقة لا تبدو عدوانية واستفزازية للغاية، لأن أول شيء يجب أن تتذكره هو أن الرقص الشرقي يجب أن يجذب ليس بالجنس العلني، بل بالتواضع والغموض.

فوائد الرقصات الشرقية

يدعي العلماء المعاصرون بثقة أن الرقص الشرقي له التأثير الأكثر إيجابية على جسد الأنثى. وكل ذلك يرجع إلى أن أداء الحركات يزيد من الدورة الدموية في أعضاء الحوض ويساعد في الحفاظ على الصحة والاستقرار في جميع أجزاء العمود الفقري. بالإضافة إلى ذلك، فهي بمثابة وسيلة ممتازة لمنع المضاعفات التي غالبا ما تنشأ أثناء الولادة.

ومن الجدير بالذكر أيضًا أن علماء النفس يعتبرون الرقص الشرقي من أكثر الممارسات فعالية التي تهدف إلى تحقيق الانسجام التام بين الروح والجسد.

1. هناك أكثر من خمسين نوعا من الرقصات الشرقية، من بينها حتى الاتجاهات الخاصة تبرز - المدرسة اللبنانية والمصرية والتركية وغيرها.

2. لا داعي للخلط بين أسلوب مسرح “الكباريه” الذي يظهر لنا في أفلام هوليود، وبين الحركات الفولكلورية الحقيقية مثل البلادي والصعيدي والخالدكي والدبكة والنوبة. تم تشكيل أسلوب المسرح للرقص الشرقي في عملية دمج الثقافتين - الشرقية والغربية، وأصبحت هذه الفرقة "الاصطناعية" شعبية في جميع أنحاء العالم بسبب البساطة المقارنةحركات وتقنيات مفهومة، حتى للراقصين غير المحترفين.

3. ثلاث سيدات عظيمات يعتبرن من مبدعات الرقص الشرقي الحديث - تحية كاريوكا، بديعة مصابني، وسامية جمال. كلهم لعبوا دور البطولة في أفلام هوليود، وكجزء من أدوارهم، كان عليهم في كثير من الأحيان أداء رقصات شرقية.

4. مساهمة هائلة في تطوير الرقص الشرقي قدمها محمود رضا، الرجل الذي قدم العديد من الرقصات الرائعة طوال حياته. كما ابتكر عدة أساليب، أشهرها الرقص السكندري الذي أصبح الآن معروفًا في جميع أنحاء العالم. ضمت فرقته في وقت من الأوقات نجومًا مثل فريدة فهمي ورقية حسن. يقارن الكثيرون أنشطة ريدي بالمساهمة التي قدمها إيغور مويسيف في تطوير الرقص الروسي.

5. لا يمكن أداء الرقص الشرقي من قبل النساء فحسب، بل من قبل ممثلي النصف الأقوى للبشرية أيضًا. منذ ذلك الحين الإمبراطورية العثمانيةهناك أنماط مثل التنورة والتنكيب، والتي تم إنشاؤها خصيصًا للرجال.

6. أسلوب أزياء أداء الرقصات الشرقية يتغير باستمرار. خلافا للاعتقاد الشائع، لا توجد قوانين محددة، كل شيء يعتمد على الموضة. أصبحت المجموعة "القياسية" المكونة من تنورة واسعة وصدرية وحزام شيئًا من الماضي تدريجيًا. في الوقت الحاضر، يتم إجراء الرقص الشرقي في كثير من الأحيان في السراويل، أو التنانير القصيرة، والتي تعلق عليها "خشخيشات" خاصة، مصممة ليس فقط لإنشاء صوت معين أثناء الرقص، ولكن أيضًا لتسليط الضوء والتأكيد على الإيقاع الذي يلتزم به الراقص.

الرقص الشرقي – ماذا يتبادر إلى ذهننا بمجرد سماع هذه الكلمات؟ حكايات شرقية، وسجاد فارسي، وأجواء سحرية، و...امرأة جميلة، تحرك وركها بمهارة على إيقاع الموسيقى، بمظهر غامض بملابس جميلة لا توصف.

يوجد اليوم عدد كبير من مدارس وأساليب الرقص، ولا يمكن الخلط بين الرقص الشرقي وأي رقص آخر. لها تاريخها وفلسفتها ومعناها الذي وصل إلينا منذ زمن سحيق.

انتشار الرقص الشرقي في أوروبا وأمريكا

تتكون ملابس الراقصة تقليديا من فستان طويل ووشاح مربوط حول الوركين. وكان من غير اللائق نطق كلمات مثل "بطن" أو "فخذين أنثى"، ناهيك عن إظهار أي جزء من الجسم بشكل علني.

في نهاية القرن التاسع عشر، كان الرقص الشرقي يسمى رقصة سالومي. اكتسب شعبية في أوروبا بفضل ماتا هاري، التي بدأت في الكشف عن نفسها علانية أثناء الرقص، وتطلق على نفسها اسم "ماتا هاري". سيد الرقص الشرقي، على الرغم من أنه كان في الواقع أكثر من مجرد تعري.

كان "الرقص الشرقي" لماتا هاري أشبه بالتعري

كان لهوليوود تأثير كبير على تعميم الرقص. لأول مرة ظهرت النساء ذوات البطون المفتوحة في الأفلام. بفضل هذه الأزياء الصريحة، يمكن للراقصين الذين لعبوا دور البطولة في أفلام هوليوود أن يظهروا رقصاتهم بشكل أفضل. وقد تبع مثالهم الجمال الشرقي، خفض الحزام إلى أسفل على الوركين. لأول مرة، تم الاهتمام بتصميم الرقصات والمسرح، وحتى ذلك الوقت، كان الأمر دائمًا عبارة عن ارتجال من البداية إلى النهاية.

ومنذ ذلك الوقت، بدأ استخدام موضوع الشرق في كل مكان في الملاهي والحانات، مما يكشف جسد الراقص قدر الإمكان.

بدأت الراقصة الشهيرة سامية جمال، بناء على نصيحة مصمم الرقصات الخاص بها، في استخدام الحجاب في الرقص لأول مرة. ثم بدأوا بإدخال السيوف والثعابين في الرقصة، لكن الرقصة التقليدية لا تزال هي الأكثر شعبية.

أساليب الرقص الشرقي

هناك عدة أنماط من الرقصات الشرقية:

يتميز الطراز "المصري" بعدد كبير من حركات الوركين الحادة والوضع الواضح لليدين ووفرة الطبول والطاقة. لا مكان للغنج، بل الراقصة بكل مظهرها تقول إنها هي نفسها لا تعرف كيف يقوم جسدها بمثل هذه الحركات.

النمط "الفارسي" أو رقص عربىفهو أنيق وأنثوي ورقيق، لا مكان فيه للجنس أو الاستفزاز.

"اليوناني" هو الاسم في اليونان للرقص الذي جاء إلى أرضهم من الأتراك. لديها العديد من التحولات من سريع إلى بطيء، وتستخدم عناصر الرومبا، وغالبا ما تستخدم الحجاب. وتجذر هذا النوع من الرقص لأن الراقصين اليونانيين لم يكن لديهم المعرفة الكافية بتقنيات الرقصات الشرقية، فاضطروا إلى تنويع فنهم بموضوع إضافي.

أنواع الرقص الشرقي

يعد الرقص بالوشاح (الوشاح) من أروع أنواع الرقص، فهو يخلق غموضًا إضافيًا عندما تقوم الفتاة تحت الوشاح أولاً بإخفاء أحد أجزاء جسدها عن الجمهور، ثم تكشفه. يجب أن تشعر الفتاة بالوشاح كجزء من جسدها. في أغلب الأحيان، يتم استخدام الوشاح في بداية الرقص لمدة دقيقة أو دقيقتين، ثم يتم إلقاؤه جانباً.

الرقص بالصنوج (ساجات) هي آلة موسيقية قديمة على شكل زوجين من الألواح الخشبية أو المعدنية، تشبه الصنجات الإسبانية. الراقصة لا تؤدي الرقصة فحسب، بل تتمكن أيضًا من مرافقة نفسها، لتكمل الموسيقى.

الرقص بالسيف هو مزيج مثير للاهتمام من الأنوثة والهشاشة بأسلحة حادة. يمكن للراقصين تثبيت السيوف والسكاكين إما على بطونهم أو على وركهم أو على رؤوسهم.

فلسفة الرقص الشرقي

الرقص الشرقي هو رقصة الحياة المرتبطة بالأم. وهو مرتبط بعبادة إلهة الخصوبة. في أفكار القدماء، ارتبطت السماء بالرجل، والأرض بالمرأة، ونتيجة اندماجهما ظهرت جميع الكائنات الحية. غالبًا ما كانت الأفعال الطقسية التي تمجد الآلهة مصحوبة بالرقص على الموسيقى.

الرقص الشرقي هو رمز الحمل والحمل والولادة، ولهذا السبب يحتوي محتواه على عناصر مثيرة. مع التطور العالم القديمتحولت الرقصة وبدأت تدريجيًا في الحصول على وظيفة أخرى - الترفيه وأصبحت جزءًا شائعًا من الحياة اليومية.

وبالمناسبة، لا تزال بعض القبائل البدوية تحافظ على الرقص الشرقي بمعناه الأصلي. أثناء الولادة، توضع المرأة في خيمة كبيرة، حيث يرقص حولها حشد من النساء، وبذلك يستقبلون الطفل بالسعادة والفرح. و في ولا يزال من المعتاد في الدول العربية دعوة الراقصات إلى حفلات الزفاف، وبالتالي يتمنون للعروسين حياة أسرية سعيدة.

إن إدراك المشاهد للرقص ككل يعتمد على الراقصة. في بعض الأحيان يذهب الأمر إلى أبعد من ذلك عندما تحول رقصة ذات فلسفة وثقافة عميقة إلى تعري. ولا ينبغي أن يكون الأمر على هذا النحو، لأن الرقص الشرقي هو رقصة الروح والأنوثة. العالم الداخليمعقدة ودقيقة. هدف الراقصة هو ترنيمة للمبدأ الأنثوي، الأمومة. في معظم الحالات، لا تؤدي هذه الرقصة فتيات ذوات عضلات بطن على بطونهن وعضلات منتفخة على أذرعهن، بل نساء لديهن "جسد". هكذا يعلن الراقصون الحاجة إلى حب أجسادهم، وعن الخجل الكاذب من بطنهم البارز، والذي يجب استبداله بشعور بالامتنان والرهبة للمكان الذي تولد فيه حياة جديدة.

فلسفة الرقص في تقنية الحركة

يُعتقد أن النقطة الرئيسية هي منطقة السرة، ومن حولها يتم "لعب" جميع الحركات الأخرى. إنه المركز النشط والروحي لجسم المرأة، حيث توجد الأعضاء التناسلية الأنثوية الداخلية. يجب أن تكون منطقة السرة ثابتة، بغض النظر عن أي جزء من الجسم يتحرك - وهذا هو الشرط الرئيسي للرقص.

من خلال الرقص، تستطيع الراقصة توزيع الطاقة في جميع أنحاء جسدها والتحكم في طاقة الجمهور. توقظ الحركات الشبيهة بالموجة الطاقة داخل المرأة، وتهيئها للاستخدام التالي. بمساعدة الحركات الدائرية، تتركز الطاقة في منطقة معينة، وتوجه "ضربات" الورك تدفق الطاقة إلى الجمهور. "الاهتزاز" يوزع الطاقة بالتساوي على جميع المتفرجين.

موسيقى للرقصات الشرقية

الموسيقى في الرقص لا ينبغي أن تأتي في المقام الأول، بل يجب أن تأتي المرأة الفاتنة ورقصها في المقام الأول. كل أمة لها خاصة بها الموسيقى الشعبية. غالبًا ما يكمل الراقصون المحترفون الموسيقى بأنفسهم بقرع أجراسهم على أزيائهم. في هذه الحالة، تعمل الموسيقى فقط كخلفية لإنشاء الإيقاع وتستخدم بكمية قليلة.

في أغلب الأحيان، يتم استخدام الأغنية اللحنية السريعة التقليدية للرقص. الموسيقى الشعبيةمع بداية سريعة وتحولات مفاجئة.

بعد أن بدأت الرقصة تكتسب شعبية في الدول الغربية، نشأ اتجاه جديد - شاركي. إنه مزيج من الموسيقى الشرقية.

يمتلك الراقصون المعاصرون مجموعة كبيرة من الموسيقى لاستخدامها في ترسانتهم: الموسيقى الشعبية، والموسيقى العرقية في المعالجة، و موسيقى البوب ​​الحديثةعلى الطراز الشرقي. الشيء الرئيسي هو أن هناك بداية مشرقة ووسطًا هادئًا نسبيًا وتحولات حادة ونهاية ملونة.

المرأة المثالية – تأثير الرقص الشرقي على الصحة

النساء اللاتي يبدأن بممارسة الرقص الشرقي بشكل منتظم يلاحظن أنه يجعل قوامهن أكثر رشاقة ونحافة وأنوثة. علاوة على ذلك، يُعتقد أن هذه الرقصة تحيي وتضيء وجود المبدأ الأنثوي - الأناقة، والحركات الرشيقة، والبهجة، والمشية، والعيون المتوهجة بالسعادة - كل هذا يميز المرأة عن الباقي.

حتى السجلات القديمة تحتوي على الكثير من النصائح بأن الراقصة يجب أن تكون قادرة على التحكم في الطاقات الداخلية والخارجية لجسدها، والتخلص من كل مخاوفها وهمومها. من المهم الانفصال عن المشاكل والاسترخاء حتى يتحرك الجسم بحرية وبشكل طبيعي.

التأثير الإيجابي للرقص على الجسم واضح: فهو لا يؤثر فقط على مظهر المرأة، بل يؤثر أيضًا على أعضائها الداخلية وتوازن طاقتها.

• الرقص الشرقي، بفضل مجموعة كبيرة ومتنوعة من الحركات، يجعل المعدة مرنة ومرنة.
• تصبح الذراعين والساقين التي تتحرك بشكل مستمر تقريبًا أقوى. من خلال تحريك الوركين والكتفين بشكل فعال، يتم أيضًا تقوية نظام القلب والأوعية الدموية.
• يتم تشكيل الوضع الصحيح من خلال التدريب المستمر لعضلات الظهر
• إذا رقصت بشكل صحيح، يمكنك التخلص من آلام المفاصل
• في الشرق أهمية عظيمةيُعطى للتأمل مما يمنح الإنسان راحة البال ويكون له تأثير إيجابي على نفسه الجهاز العصبي. الرقص الشرقي يمكن أن يكون له نفس التأثير. يحدث الاسترخاء أثناء الرقص، تظهر جديدة حيويةوالطاقة
• منذ العصور القديمة، كان الرقص إلزاميا لكل امرأة شرقية للدراسة. ويعتقد أنه بسبب تدليك الأعضاء الداخلية، فقد ساعد ليس فقط أثناء الحمل، ولكن أيضا أثناء الولادة. ولوحظ أن النساء اللاتي يعانين من آلام أثناء الدورة الشهرية أبلغن عن انخفاض في أعراض الألم
• لاحظت العديد من النساء أن حياتهن العائلية أصبحت أقوى بفضل التنوع في حياتهن الحميمة

للرقص الشرقي تأثير إيجابي على مظهر المرأة وأعضائها الداخلية.

موانع للرقصات الشرقية

بالطبع، لا ينبغي اعتبار الرقص الشرقي علاجاً لجميع الأمراض، بل من الأفضل استشارة الطبيب قبل الترشح للزي الشرقي، لأنه ليس كل معلم رقص يستطيع تتبع مسار المرض. علامات خارجيةصحة تلميذك. بالطبع، هذا النوع النشط من الرقص له أيضًا موانع.

• الأقدام المسطحة، حيث أن بطانات أصابع القدم متورطة
• مشكلة العمود الفقري
• أمراض المبيض
• ارتفاع ضغط الدم
• أمراض الكبد
• ألم شديد أثناء الدورة الشهرية
• مرض الدرن
• حمل

الرقص الشرقي – وسيلة للتعبير عن الذات وفوائد صحية

يعد الرقص الشرقي أحد أقدم أشكال فن الرقص وأكثرها غموضًا. تاريخها يكتنفه الغموض والأسرار. لطالما اجتذبت الثقافة الشرقية الناس بجمالها وسحرها الخاص.

يوجد الآن العديد من الأساطير المرتبطة بتاريخ الرقص الشرقي وفنانيه. يمكن للجميع أن يتخيلوا جمالًا مرنًا يتحرك بانسجام مع الموسيقى الإيقاعية. ومع ذلك، يمكن لعدد قليل من الناس الإجابة بثقة على السؤال "من أين أتى الرقص الشرقي؟" وعما إذا كنا نفهم ذلك بشكل صحيح.

إصدارات أصل الرقص الشرقي. الجذور التاريخية.

هناك أسطورة مثيرة للاهتمام تصف ظهور الرقص الشرقي بأنه حادث. يُزعم أنه في أحد الأيام طارت نحلة تحت ملابس راقصة في الشارع. وارتبكت الحشرة من رائحة الزيوت الرائعة المنبعثة من الفتاة. وحاولت الراقصة، دون أن تقاطع أدائها، التخلص من النحلة المزعجة التي تتلوى أثناء الرقص. فعلت الفتاة ذلك بأناقة وبلاستيكية للغاية، لذلك أخذها المتفرجون العاديون لنوع خاص من الرقص وكانوا سعداء حقًا. وواصلت الفتاة الذكية، التي لاحظت النجاح والاهتمام، التحرك بطريقة جديدة غير مسبوقة، متظاهرة خطوط جميلةالجسم واليدين. أحب الكثير من الناس هذه الرقصة وبدأت في الانتشار.

وبطبيعة الحال، هذه مجرد أسطورة. استمر تاريخ الرقص الشرقي لفترة أطول بكثير من أداء فتاة جميلة. تعود جذور الرقص الشرقي إلى التاريخ، وحتى الآن من المستحيل تحديد مكان ميلاد الرقص الشرقي بدقة.

من المقبول عمومًا أن أساس الرقص الشرقي كان رقصات طقوسية قديمة كانت تُحمل معنى مقدس. لقد أشادوا المؤنثوآلهة الخصوبة والنساء بشكل عام. كان الرقص الشرقي يرمز إلى ما كان يعتبر في المجتمع في ذلك الوقت المصير الإلهي لكل امرأة: عملية الحمل وحمل الجنين والولادة نفسها. ومع ذلك، بدأت الرقصة تفقد معناها المقدس تدريجيًا واكتسبت اتجاهًا أكثر علمانية.

إذا تحدثنا عن المكان الذي نشأ فيه الرقص الشرقي، فإن العديد من الباحثين يميلون إليه مصر القديمة. لكن تجدر الإشارة إلى أن العديد من الدول ساهمت في إنشاء هذا النوع من الرقص. وهكذا، تم استكمال الرقص المصري المتنوع والغني في البداية براقصين من الهند. كانت هذه بياديرات مرنة ومتطورة، مع إعداد رقصات ممتاز. كانت حركات أيديهم فريدة وتحمل معنى خاصا. كما تأثر جيران المصريين المقربين: الفرس والسوريون والفلسطينيون وبعض الدول الأفريقية. كما قدم البدو الغجر مساهمتهم. لعدة قرون، تم دمج رقصاتهم الشعبية مع التقاليد الهندية والعربية واليهودية والإسبانية. في اليونان، كان الرقص يعبر عن المشاعر بشكل أكثر نشاطًا وإشراقًا وحدة. في تركيا، بالتوازي مع نمو الإقليم، ظهرت المزيد والمزيد من الرقصات الشعبية، والتي اختلطت تدريجياً مع بعضها البعض. بفضل هذا، نشأت مجموعة واسعة من الحركات والإيقاعات والأشكال غير العادية الجديدة.

توزيع وتعميم الرقص الشرقي. اسم غير صحيح.

فتح نابليون مصر لأوروبا. أصبح الأوروبيون المتطورون مهتمين بثقافة جديدة غير معروفة. وقد غذى الاهتمام الكتاب والفنانين الذين كانوا أول من زار البلد الغامض، والذين سارعوا إلى وصف جمال الشرق بكل الألوان، بما في ذلك راقصات الجمال الأصليات. لم يتخلف المسافرون الأوائل عن الركب في الحديث عن الثقافة الشرقية باعتبارها شيئًا سحريًا وغريبًا ومثيرًا. لذلك، كان الاهتمام كبيرًا، وتمكنوا من الاستفادة من ذلك بنجاح.

بالفعل في عام 1889، شهدت باريس ما يسمى "الرقص الشرقي" لأول مرة. بعد بضع سنوات، قرر أحد مديري هذه العروض جذب أكبر عدد ممكن من الجمهور باستخدام عنوان صريح واستفزازي على الملصقات وفقًا لمعايير ذلك الوقت - "Danse Du Ventre" ("الرقص الشرقي"). تم تحقيق التأثير المتوقع. كان الكثيرون على استعداد لدفع أي أموال لرؤية راقصين غريبين نصف عراة. فكرة وأسلوب الرقص وقعا في حب هوليوود على الفور. وكان لهذا تأثير قوي على انتشار "الرقص الشرقي". نمت شعبية العرض بمشاركة الراقصين الشرقيين، و"نما" الاسم بإحكام ليناسب أسلوب رقصهم.

في وقت لاحق، حاولوا تفسير هذا الاسم بطرق مختلفة، مما أعطى الرقص معنى عميقا مرة أخرى. على سبيل المثال، يلتزم البعض بالنسخة القائلة بأن الرقص الشرقي يعني "رقصة الحياة" (كانت الحياة تسمى البطن منذ عدة قرون). وترتبط الحياة على وجه التحديد بالمرأة وأمها الأرض والخصوبة.

كما أن "الرقص الشرقي" يمكن أن يكون ببساطة تفسيرًا خاطئًا لمصطلح "بلدي". وهذا يعني "الوطن" في حد ذاته مفهوم واسعكلمات. وهو أسلوب رقص شعبي مصري يتم رقصه في القرى في مناسبات مختلفة، في أغلب الأحيان في المنزل، بين الأقارب.

يوجد حاليًا أكثر من 50 أسلوبًا للرقص الشرقي. كل واحد منهم مشبع بدرجات متفاوتة بالعناصر المتأصلة في رقصة شعبية معينة، والتي شكلت منذ عدة قرون أساس "الرقص الشرقي".

جدول دروس الرقص الشرقي



الاثنين

الأحد



تكلفة الفصول الجماعية

الدرس محاكمة:

1
ساعة
600 فرك.
200 فرك.

2
ساعات
1200 فرك.
300 فرك.

3
ساعات
1800 فرك.
400 فرك.

فئات واحدة:

1
ساعة
600 فرك.

الاشتراكات: *

1
ساعة في الأسبوع
4-5 ساعات شهريا
2000 فرك.
1900 فرك.
438 فرك / ساعة

2
ساعات في الأسبوع
8-10 ساعات شهريا
4000 فرك.
3200 فرك.
369 فرك / ساعة

لقد كان الرقص دائمًا بمثابة محادثة مع العالم، وحوار، وخاصة رقص النساء - الرقص الشرقي. تذكر العديد من الأساطير أن الاتصال بالمجهول تم من خلال امرأة. وأثناء الرقص (التواصل مع العالم)، دخلت المرأة في صدى مع الطبيعة، وشعرت بإيقاع الحياة ونسقت نفسها معه. لقد حررها هذا من التوتر غير الضروري، ومن خلال هذا التواصل وجدت إجابات لأسئلتها، وكانت مليئة بالبهجة والهدوء وشعرت بالحماية، وشعرت تحت غطاء الطبيعة الأم نفسها. المرأة هي مصدر الحياة، وهدفها الأساسي أن تكون سعيدة وحرة. في الشرق، جسدت النساء هذه الافتراضات في الرقص الشرقي - الرقص الشرقي. الرقص الشرقي، الغريب والساحر، يمكن أن يساعدك بسهولة على إعادة الاتصال بطبيعة حالتك البدنية والحيوية والجسدية والتأكيد على طبيعتك...
تتميز الرقصات الشرقية بالليونة غير العادية والحركات الساحرة للوركين والذراعين. تتيح لك مجموعة متنوعة من أنماط الرقص الشرقي الكشف عن أي مزاج أو شخصية وأن تكون دائمًا في مزاج جيد.
خلال الفصول الدراسية، تشارك جميع مجموعات العضلات، من العمود الفقري العنقي إلى أطراف أصابع القدم.
ونتيجة لذلك، تكتسب مرونة ومرونة الجسم، وحركة المفاصل، وتقوية عضلات الصدر والخصر، وتحسين وضعية الجسم، وتخفيف احتقان الأعضاء والأنسجة، وتمدد الالتصاقات، وتحسين الدورة الدموية والوظيفة الحركية المعوية. العديد من "الثمانية" مع الحوض، والتي تعمل على عضلات البطن، "الاهتزاز" ستصبح تدليكًا فريدًا للأعضاء الداخلية للبطن والحوض، فضلاً عن أفضل مساعد في الكفاح من أجل خصر رفيع ووركين جميلين وبشرة ناعمة. .

أنواع الرقص الشرقي

فولكلوري
الرقص الشعبي هو رقص ولد من تقاليد بلد أو منطقة. تتكون عادة من حركات يمكن تعلمها من قبل عدد كبير من الأشخاص. وفقاً للتقاليد، ينتقل الرقص الشعبي من جيل إلى جيل في البيئة التي يُرقص فيها. الفولكلور هو التراث الثقافي لجميع الناس، ويعكس عاداتهم وعاداتهم وموسيقاهم وأزياءهم وتاريخهم. وينقسم الرقص الشعبي بدوره إلى:
1. يؤديها جميع الناس، معبرين عن مشاعرهم. وهي لا ترتبط بالمسرح، ولكنها تحظى بشعبية كبيرة في الاحتفالات الوطنية وحفلات الزفاف.
2. يؤديها محترفون في فن الرقص المسرحي.

رقص شرقي/رقص شرقي.
الرقص الشرقي هو رقصة وطنية عربية. اسم غربي لتقنية رقص شائعة في الشرق الأوسط والدول العربية. على عربيويُعرف بالرقص الشرقي، وبالتركية باسم Oryantal dans، أي “الرقص الشرقي”. يكمن تفرد الرقص الشرقي الشرقي في مرونته.

الرقص الشرقي
الرقص الشرقي هو مزيج من حركات الوركين وعضلات البطن والكتفين. تجمع هذه الرقصة بين الطاقة القوية المؤكدة للحياة لحركات الجسم والسحر الساحر لإيقاع الموسيقى الشرقية. دور مهمفي هذه الرقصة ينتمي إلى تعابير الوجه والإيماءات والفنية.
يعود تاريخ الرقص الشرقي إلى الماضي البعيد. يعتقد بعض الخبراء أن الشرق القديم هو الذي أصبح مسقط رأس رقصة جميلة تسمى الرقص الشرقي(مترجمة من الفرنسية تعني " رقصة جميلة") أو الرقص الشرقي. هناك افتراض أنه إما مصر، أو بلاد ما بين النهرين، أو الهند. منطقة توزيع الرقص واسعة: في العصور القديمة، تم رقص الرقص الشرقي في مصر واليونان وروما وبابل ودول آسيا الوسطى وفي عام 1500 قبل الميلاد، جلب المصريون البيادر من الهند إلى البلاط، الذين جلبوا الأناقة والمرونة والرقي إلى الرقص المصري، كما أجرى الغجر تغييراتهم على الرقصة التي يوجد في رقصتها العديد من الإيقاعات والعاطفة والطاقة. قدمت مساهمات لا تقدر بثمن في تشكيل الرقص الشرقي، مساهمات اليونانيين والأتراك القدماء.
اليوم، لم يغزو الرقص الشرقي الشرق فحسب، بل الغرب أيضًا. أدخلت الكوريغرافيا الغربية عناصرها في الرقص الشرقي الشعبي، لكن هذا لم يفسد الرقصة على الإطلاق، بل عدلها وعظمها.

وفقا لأحد الإصدارات، نشأ الرقص الشرقي بسبب حادث كوميدي. كانت إحدى راقصات الشوارع تؤدي عروضها في إحدى ساحات المدينة الشرقية، وحلقت نحلة تحت تنورتها. بدأت الفتاة في التشنج، محاولة التخلص من الحشرة التي كانت تزعجها، وأعجب الجمهور بحركاتها لدرجة أنهم في المرة القادمة طلبوا منها أن ترقص بنفس الطريقة، ببطنها. وفقا لنسخة أخرى، كان الرقص الشرقي رقصة حريم بحتة. لكي تنال استحسان زوجها، كان على زوجة السلطان أن تكون قادرة على جذب انتباهه ولهذا الغرض قامت برقصة شرقية مثيرة، ولم يكن من قبيل الصدفة أن حصل الرقص الشرقي على اسمه - "البطن" هو الحياة، وهو ما يعني إنها رقصة الحياة. يرتبط مفهوم "الحياة" بالمرأة - الأم وبالأرض. ولهذا السبب يرتبط الرقص الشرقي ارتباطًا مباشرًا بتطور عبادة إلهة الخصوبة، الإلهة الأم. أطلقت شعوب مختلفة على هذه الإلهة أسماء مختلفة: أناهيتا، إيزيس، عشتار، أفروديت. وكانت هذه العبادة منتشرة على نطاق واسع في العديد من الدول القديمة. على سبيل المثال، في مصر والمملكة البابلية والهند. وكانت الطقوس تكريما للآلهة مصحوبة بالموسيقى والرقصات، التي لم تمجد هذه الآلهة فحسب، بل عكست وظائفها أيضا، والرقص هو أكثر شيء وسائل التعبيرلتصوير أي نشاط. إذا تحدثنا عن الرقص الشرقي، فهو يعكس عملية الحمل والحمل وأخيراً الولادة. هذا هو السبب في أنه يُنظر إليه بشكل مثير للغاية. وفي وقت لاحق، أصبح الرقص الشرقي عنصرًا ترفيهيًا في الثقافة الشرقية اليومية، وفقد في النهاية أهميته الدينية.

ما هو الرقص الشرقي؟ هذه هي القدرة على أن تكوني امرأة..
لا شك أن الرقصات الشرقية تتمتع بأقوى طاقة. في عملية تعلم الرقص الشرقي، ستكون المرأة قادرة على تعلم الكثير عن نفسها، وتحديد وحل المخفي مشاكل نفسية. سوف "تستقيم" وتنفتح وتتوقف عن التراخي. سوف ينخفض ​​الألم في العمود الفقري العنقي والصدر والقطني. سوف يختفي الصداع وستصبح المفاصل أقوى. يساعد الرقص الشرقي على تطوير التنسيق الممتاز وتحسين الموقف. يعمل عمل الورك النشط على تدريب عضلات البطن وتقوية عضلات البطن. أثناء الرقص، تشعر المرأة بمتعة فريدة من الحركات، ومتعة الحياة، والحب للعالم من حولها. الرقص الشرقي يحسن الصحة ويطيل الشباب ويغير المرأة خارجياً وداخلياً.

غوازي
الجوايزية قبيلة غجرية استقرت في مصر. يعود أول ذكر مهم للغوازي إلى القرن الثامن عشر. عندما تم طرد الجويزي من القاهرة عام 1834، استقروا في جنوب مصر. تختلف موسيقاهم ورقصهم وسماتهم الثقافية بشكل ملحوظ عما يشتهر به الشعب السعيدي الذي سكن هذه المنطقة تاريخيا. يتم استخدام الصنج في الرقص. (ستايل نعيمة عاكف).

بلدي
بلدي يعني "الوطن" أو "مسقط الرأس" باللغة العربية. في العامية المصرية يبدو مثل الشعبي الشرقي. تم أداء رقصة البلادي في العديد من القرى في جميع أنحاء مصر. وكان يرقص عادة في بيت المرأة وللنساء. كانت في الغالب حركات الورك. كانت حركات اليد بسيطة للغاية وغير منتظمة. رقصنا حافي القدمين. اللباس التقليديللرقص - جلوبية بيضاء مع وشاح على الوركين ووشاح على الرأس. الشعبي هو أسلوب يحظى بشعبية كبيرة في مصر، وخاصة في الجزء الأوسط من القاهرة القديمة في شارع محمد علي، حيث ولد ويعيش الآن العديد من الفنانين المشهورين. وهذا هو أسلوب الراقصات المشهورات مثل نجوى فؤاد وفيفي عبده وزينات علوي.

خاليجي
"خليجي" يعني "الخليج"، وفي عالم الرقص تشير هذه الكلمة إلى الموسيقى وأسلوب الرقص من منطقة الخليج العربي/شبه الجزيرة العربية: المملكة العربية السعودية، الكويت، البحرين، قطر، الإمارات العربية المتحدة، عمان. تؤدي هذه المجموعة من الرقصات نساء ويتم التركيز على جمال زي الراقصة وشعرها. وتشمل الحركات هزات الكتف الدقيقة والسريعة، والتصفيق باليد بإيقاعات متفاوتة، وخطوات متفاوتة. الملابس التقليدية لهذا النمط هي العباءة (فستان خليج).

النوبة
وتمتد بلاد النوبة، المعروفة قديماً بمملكة كوش، جنوباً من أسوان إلى عاصمة السودان الخرطوم. النوبيون، ذوو بشرة داكنة أكثر من المصريين أنفسهم، لديهم لغتهم وثقافتهم وتقاليدهم الخاصة. أسوان هي أكثر الأماكن المشمسة في مصر. تقع في جنوب البلاد وكانت مدينة حدودية في العصور القديمة. الحياة هنا تتحرك ببطء. من الجميل أن تمشي على طول السد أو بالقارب على طول نهر النيل، وتجلس في مطعم بجوار الماء مباشرة، وتستمع إلى الموسيقى النوبية القديمة. الرقص النوبي هو رقص جماعي. أزياء ملونة، إيقاع خاص غير عادي. شعب النوبة مبتهجون للغاية ويحبون دائمًا الرقص معًا. في حفلات الزفاف، يجتمع المئات من الأشخاص ويرقص الجميع معًا.
النوبة هو اسم مدينة ومنطقة في جنوب مصر. تقع النوبة على الحدود مع السودان. الرقص النوبي هو رقص جماعي. إنها في الغالب حركة الورك. نظام يد جميل. إيقاع خاص غير عادي، أغلبه سريع (يشبه الإيقاع الخليجي). ويستخدم الدوف (الدف) والخوص (طبق القصب) كإكسسوارات للرقص. الرقص النوبي ممتع للغاية وفريد ​​من نوعه. هناك الكثير من القفزات والتصفيق فيه. وضعية الجسم في الرقص النوبي غير موجودة في الأساليب الشعبية الأخرى في مصر: مركز الثقل منزاح بقوة إلى الأمام، وحركات غريبة مثل ركل الصدر لأعلى، حركات مثيرة للاهتمامالأيدي.

سيوا
سيفا هو أحد أساليب الرقص البدو العرب. على الحدود مع ليبيا وأفريقيا، في الصحراء الكبرى، بين الجبال توجد مستوطنة سيوة البدوية. حتى وقت قريب، كانت سيوة هي الواحات المصرية التي يصعب الوصول إليها. وهي أيضًا واحدة من الواحات الأكثر غرابة. ولأهل سيوة ثقافتهم وعاداتهم الخاصة، فهم يتحدثون لغة أمازيغية تختلف عن اللغة العربية. ترتدي معظم النساء الملابس التقليدية والمجوهرات الفضية. في اللغة العربية، يبدو اسم المستوطنة "واحة سيوة" وكأنه "واحة في المدينة". سيوة هو اسم المدينة والشعب. في الرقص، يتم التركيز بشكل رئيسي على حركات الوركين. هذا النمط من الرقص لديه دائرة ضيقةالمهنيين. الملابس التقليدية لهذا النمط هي جلوبيا بطول الركبة + بنطلون، وشاح للرأس يغطي نصف الوجه. تحب النساء استخدام الكثير من الإكسسوارات اليدوية (تماماً مثل نساء الخليج).

أندلسي
الأندلس هو الاسم الذي أطلق على الجزء الجنوبي من إسبانيا الذي احتله العرب لمدة 800 عام. تشكلت هذه الرقصة هناك واكتسبت الصفات الشخصيةالفلامنكو. بالمناسبة، إحدى إصدارات أصل كلمة الفلامنكو تأتي من الكلمة العربية "فلاح مان غو" - فلاح غنائي. يتم أداء هذا النمط من الرقص بمصاحبة موسيقى جميلة وإيقاعية ومهدئة، مع ارتداء زي مناسب يؤكد على سهولة كل حركة.

دبكا
الدبكة هي رقصة شعبية نارية من لبنان، وهي عنصر لا غنى عنه في المهرجانات الشعبية منذ القدم وحتى يومنا هذا. الدبكة في الغالب رقص ذكر(ولكن هناك أيضا النسخة النسائية). كما يتم تقديمها في سوريا وفلسطين والأردن، وتعتبر ذات شعبية كبيرة في العديد من الدول الشرقية.
غالبًا ما يمكن رؤيته بين الرجال في أيام العطلات. يمسك الراقصون بعضهم البعض من أكتافهم، ويقومون بقفزات عديدة، ويدوسون بأقدامهم. وتشارك النساء أيضًا، ولكن نادرًا جدًا. الحركات نشطة، والموسيقى نفسها مبهجة، والاستماع إليها تريد أن تبدأ الرقص.

الإسكندرية (الإسكندرانية)
الإسكندرية ثاني أكبر مدينة في مصر، الإسكندرية لديها المزيد من البحر الأبيض المتوسط ​​من السمات الشرقية. تختلف روح المدينة وثقافتها عن باقي أنحاء البلاد، على الرغم من أنها لا تبعد سوى 225 كم عن القاهرة. تُرجمت كلمة الإسكندرية إلى اللغة العربية مثل "الإسكندراني". أسلوب رقص إسكندراني ممتع للغاية، ناري ومرح. الملابس التقليدية لهذا النمط هي الفستان والرأس (ملايا). الملاية جزء من الزي الوطني لنساء الإسكندرية.

شهردان
في العامية المصرية يبدو اسم هذا النمط
"أفاليم". الاسم الكامل هو "رقص الشمادم" - الرقص بالشمعدانات. لقد تم رقصها في مصر لفترة طويلة. يتم حمل شمعدانات كبيرة منقوشة مع شموع مضاءة على رأس الراقص في حفل الزفاف، مما يضيء الطريق إلى حياة أسرية سعيدة للعروسين. إن فن الحركات المنعزلة للوركين والصدر ونعومة الخطوات أمر مدهش عندما ترقص الفتاة بالشمعدانات - ففي النهاية يجب أن تكون بلا حراك! كل ما عليك فعله هو التفكير في الزي بعناية شديدة حتى لا تشعل فيه النار أو تدمره بالشمع المتساقط. الزي التقليدي لهذا النمط هو سروال حريم + قميص علوي أو فستان طويل ذو قمة ضيقة وقاع عريض. في البداية، كانت رقصة الشامدان طقوسًا حصرية - حيث تؤدي الرقصة راقصة تحمل فانوسًا أو شمعدانات على رأسها، مما يضيء طريق العروسين إلى منزلهما الجديد. وكان هذا نوعاً من البركة والتمني بحياة زوجية سعيدة. ومع مرور الوقت، أصبح الرقص بالشمعدانات عرضاً، وفي موكب الزفاف (الزفة) تم استبدال الراقص بالأطفال بالشموع. ولكن حتى الآن يُطلب من شامدان حضور حفل زفاف إذا أقيم في نادٍ أو مطعم - ثم يسير المتزوجون حديثًا بشكل رمزي أمام الضيوف، وتضيء راقصة الشمعدانات طريقهم.
الشيء الرئيسي هو حساب وقت وحجم الشمعة بشكل صحيح. يجب أن تحترق الشمعة لفترة أطول قليلاً من استمرار الرقصة. لذلك، فمن المنطقي للتحقق قبل الأداء الوقت بالضبطالرقص ووقت حرق الشموع. هذا مهم بشكل خاص لحفل الزفاف - وفقا للمعتقدات الشرقية، إذا انطفأت شمعة أمام المتزوجين حديثا، فهي تعدهم بالتعاسة في حياتهم العائلية أو الموت الوشيك لأحد الزوجين.
عندما يتعلق الأمر بزخارف الشمعدانات، كل هذا يتوقف على ذوقك الشخصي. ستضيف المعلقات اللامعة والمعلقات الزجاجية سطوعًا وغموضًا إلى الرقصة، مما يسلط وهج الضوء عليها جوانب مختلفة. علاوة على ذلك، بمساعدة الزخارف، يمكنك جعل الشمعدانات أكثر استقرارا - لهذا، يجب وضع الجزء الأكبر من الملحقات بالقرب من قاعدة ووسط الشمعدانات.
في الآونة الأخيرة، تم منع الرقص بالنار في المسابقات بسبب خطر الحريق، لذلك أصبح الرقص بالنار بشكل متزايد عرضًا ترفيهيًا في المطاعم والنوادي، ويظل بالطبع رقصة الزفاف الطقسية لسكان مصر والدول العربية.

الرقص الفرعوني
منذ سبعة آلاف عام، عرف المصريون القدماء بالفعل كيفية الرقص، وهذا ما يظهر على لوحاتهم الجدارية وجدران جميع المعابد القديمة. "ما زلنا لا نعرف بالضبط كيف رقص المصريون القدماء، ولكن يمكننا أن نقترح كيف بدأوا عبارة الرقص وكيف أنهوها، مستوحاة من الإلهام والخيال من مصممي الرقصات المصريين الحاليين، نقوم بإنشاء حركات وتسلسلات بناءً على ما رأيناه على هذه اللوحات الجدارية القديمة." . (اقتباس من كتاب “الرقص في مصر” للأستاذ نبيل مبروك – سيد مشهور– مصمم رقصات ومحاضر في تاريخ الرقص الشرقي).

الطبلة
من المستحيل أن نتصور الشرق بدون الطبلة العربية المسماة الطبلة. يمكن سماع صوت هذه الآلة أينما كنت في الشرق: في الشارع، في السوق، في مقهى، على متن سفينة، في أي حفل زفاف عربي .....
الطبلة هي الآلة العربية الأكثر شعبية وشهرة. هذه الآلة هي قلب الموسيقى والرقص الشرقي. محبوب للغاية ومعشوق في روسيا. ربما لأن صوت هذه الآلة يشبه نبضات القلب.... إذا تحدثنا عن أصلها الدقيق فهو غير واضح. بالإضافة إلى ذلك، يقولون إن الطبلة تم إنشاؤها في الهند وهي أداة هندية، ولكن لتجاوز كل هذه النزاعات، سيكون كافيا أن نقول ببساطة وبشكل صحيح - الطبلة هي أداة للشرق. بالمناسبة، الأكثر موسيقي مشهورمن عزف على الطبلة كان رافي شانكار.
وكما سبق أن قلنا فإن الطبلة هي طبلة، وإذا سبق لك أن زرتها مثلاً عربياً وغيره الدول الشرقية، فمن المحتمل أنك سمعت صوتها في كل مكان - في الشوارع، في الأسواق، وعلى متن السفن، ولا يسعك إلا أن تسمعه في حفل زفاف عربي. يحب سكان الشرق الرقص على الأصوات السحرية لهذه الطبلة، وهذه الرقصة لها نفس اسم الآلة التي يتم العزف عليها - الطبلة.

الرقص مع الحجاب (وشاح)
هذه واحدة من أكثر الرقصات المسرحية وتتطلب مهارات التمثيل. كما يعتبر الوشاح خلفية لإبراز جمال الجسم والحركة. وهذا أيضًا ما يتم إخفاؤه ليتم الكشف عنه لاحقًا.
من المهم جدًا أن تشعر الراقصة بالوشاح ليس كجزء من البدلة، بل كجزء من جسدها.
وهناك أنواع وأشكال عديدة للأوشحة: الماليزية والخليجية وغيرها.
يرتبط الوشاح بشكل واضح بالرقص الشرقي بحيث يبدو كما لو كان موجودًا دائمًا. ومع ذلك، لا يستطيع المؤرخون العثور على جذور قديمة لهذا النوع من الرقص. ويقول المصريون إن الوشاح ربما جاء من روسيا. في الأربعينيات من القرن العشرين، دعا حاكم مصر فروخ راقصة الباليه الروسية إيفانوفا لتعليم بناته فن الباليه. قامت إيفانوفا بتعليم راقصة مصرية شهيرة تدعى سامية جمال كيفية صنع مظهر جميل بالوشاح وبعض الحركات به، وقد ترسخ الوشاح في مصر، ويعمل الراقصون الغربيون بالوشاح بتفاصيل رائعة، ويلفون أنفسهم به ويكشفون عن أنفسهم بشكل مغر . الحكاية الخيالية حية في الوعي الأوروبي: الشرق، الحريم، أجساد النساء الجميلات مخفية بأقمشة باهظة الثمن... المصريون أنفسهم يستخدمون الوشاح فقط للصعود إلى المسرح، وبعد 30-60 ثانية يرمونه جانبا. النمط الغربييبدو لا طعم له بالنسبة للجمهور الشرقي ويذكرنا جدًا بالتعري. تعمل الفتيات الروسيات بطريقة متوسطة نوعًا ما.

الرقص مع الصنج (ساجات)
الصنج هو من أقدم الآلات الموسيقية التي تكون على شكل زوجين من الصفائح الخشبية أو المعدنية. تستخدم الراقصة صوتها كمرافقة موسيقية لرقصتها.
يتطلب الساجات (أو السنطور) معرفة جيدة بالموسيقى التقليدية والأنماط الإيقاعية. الساجات هم أقارب بعيدون للصنجات الإسبانية، المصنوعة من المعدن فقط. لا يتمكن المؤدي من الرقص فحسب، بل يرافقه أيضًا مع رنين الساجاتا. يمكنك أيضًا إضافة إيقاعك الخاص إلى الموسيقى من خلال العزف على الدف أو الدف.

الرقص مع صابر
هذه رقصة معقدة إلى حد ما. يبدو التباين مثيرًا للاهتمام: الرقص الشرقي الأنثوي والأسلحة الهائلة للمحاربين الشرقيين. ومع ذلك، لا تقوم الفتيات بحركات قتالية بالسيف، وعادة ما يستخدمنه لتحقيق التوازن الجميل على الرأس أو البطن أو الفخذ.
يحب الناس أن يعتقدوا أنه في العصور القديمة، كانت النساء اللاتي رافقن الرجال في الحملات العسكرية يستمتعن بهن ليلاً في الخيام بالرقص بالأسلحة. الباحثون الغربيون ينزلوننا إلى الأرض مرة أخرى. يقولون أن كل شيء جاء من لوحة للمستشرق الفرنسي جيروم في القرن التاسع عشر، والتي تصور فتاة مع سيف في وضعية الرقص. نحن بالطبع سنفكر كما نريد، لكن يجب أن نعرف أنه لا في مصر ولا في تركيا ولا في لبنان يحظى السيف بشعبية كبيرة بين الراقصين. ولكن هناك رقصة رجالية بالسيف، حيث يلوحون بالسيف، لكنهم لا يوازنونه أبدًا سواء على الرأس أو في أجزاء أخرى من الجسم.

الرقص بالنار
استمرار عبادة النار. يمكن استخدام الشموع أو مصابيح الزيت المعطرة. كقاعدة عامة، يرقصون مع شموع سميكة ومشرقة. المصباح ذو الشمعة الذي يذكرنا بمصباح علاء الدين يبدو رائعًا أيضًا في الرقص.

الرقص مع الثعبان
الرقصة الأقل شيوعًا هي رقصة الثعبان. من الصعب جدًا الرقص بمثل هذه "السمة". يتطلب الأمر الكثير من المهارة والشجاعة والخبرة للتعامل مع الثعبان.
يمكن للثعبان أن يرافق فتاة في الرقص. لرؤية كيف يبدو هذا، لا تنظر إلى أبعد من فيلم From Dusk Till Dawn، حيث ترقص سلمى حايك مع ثعبان البيثون. وبطبيعة الحال، اخترع الغرب هذا مرة أخرى، الجشع للتأثيرات الصغيرة. ربما عندما يكون لدينا أيضًا عدد كبير جدًا من الراقصين الذين سيضطرون إلى التنافس على الوظائف حتى بهذه الوسائل، ستصبح الثعابين أيضًا منتشرة على نطاق واسع إلى حد ما.

الصعيدي الشرقي
هناك العديد من الجنسيات التي تعيش في مصر، ولكن أكثر الناس حماسًا وخطورة في مصر هم الشعب الصعيدي. ويعيشون على طول نهر النيل من مدينة أسيون إلى مدينة أسوان في الجزء الجنوبي من مصر. الرجال في هذه المنطقة من مصر مغرمون جدًا بالشوارب الجميلة. إنهم يزرعونها ويهتمون بها بشكل خاص، لأن الشارب الكبير والطويل علامة على الرخاء والغنى، خاصة إذا كان الشارب مصحوباً بأسلحة وذهب و4 زوجات.………… هناك مثل يقول: الأكثر الرجل الوسيم (الرائع) في حد ذاته يستطيع أن يزرع شاربًا.
الصعيدي - تشير هذه الكلمة إلى كل ما يتعلق بمنطقة سعيد في مصر. يمكن الرقص على الطراز السعيدي بالعصا أو بدونها.
أسايا: أسايا هو المصطلح العربي للقصب. جاءت هذه الرقصة من جنوب مصر من منطقة تسمى سعيد أو صعيد مصر. تقليديا، كان الرجال في هذه المنطقة يحملون معهم عصي الخيزران الطويلة، والتي استخدموها كأسلحة. تدريجيا، تم تشكيل رقصة خاصة للذكور - تخطيب، حيث تم تقليد القتال بالعصا. اعتمدت النساء أسلوب الرقص بالعصا، ولكنهن جعلن الرقص أخف وزنا وأكثر مرحا، وابتكرن أسلوبا منفصلا - رأس العصايا (الرقص بالعصا)