Павловопосадська хустка. Російська мода

І так малюємо хустку в техніці холодного батика.

Матеріали:

Тканина – креп-сатин, білого кольору, розмір приблизно метр на метр. Тканину беремо із запасом, тобто готовий виріб буде десь 90х90 см.

Резерв - прозорий фірми Гамма

Фарби - акрилові для шовку Silk, Гамма

Скляна трубочка для резерву

Ганчірка, для видалення краплі резерву з трубочки, і для сушіння кистей.

Щітки - 3 білицькі пензлі різного розміру, №5 для дрібних деталей, №12 для заливання великих деталей, №24 плоский пензель для фону.

Олівець, великий аркуш паперу, маркер для обведення малюнка.

Дерев'яна рама або підрамник (я використовую розсувну раму)

Перед тим як натягувати тканину на раму, її слід промити в легкому мильному розчині, щоб змити заводську обробку тканини, тому що якщо її не промити, фарба буде погано розтікатися. Після висихання тканини її слід злегка пропрасувати.

Для початку дуже рівно позиціонуємо її:

Потім прикріплюємо тканину канцелярськими кнопками, робимо це від середини до країв. Важливо натягувати тканину дуже рівно, щоб не перекосити її.

Після того, як тканина натягнута, нам потрібно зробити малюнок нашої хустки в розмір рами. Можна зробити попередній ескіз невеликого розміру, а потім збільшити його до розміру хустки. Я малюнок роблю без попереднього ескізування прямо на великому шматку паперу. Для того, щоб малюнок був кращий, я обводжу його поверх олівця перманентним маркером.

Потім підкладаємо малюнок під тканину таким чином, щоб він був добре видно крізь неї. Якщо малюнок знаходиться занадто низько і не видно, то можна підкласти книги або журнали, щоб він був ближчим до тканини.

Коли малюнок розміщений під тканиною, починаємо наносити резерв.

Наносимо резерв ретельно, щоб не було розривів, інакше фарба потече. Коли пройшли резервом весь малюнок, залишаємо його висихати. Висихає десь за годину. Якщо час працювати обмежено, можна прискорити процес сушіння феном.

Коли резерв висох, починаємо безпосередньо розпис. Перед тим як наносити фарбу, потрібно змочити область, що розфарбовується, чистою водою. Це потрібно для того, щоб фарба текла більш вільно, а також для того, щоб виявити ті місця, які погано просочив резерв.

Розпис по тканині нагадує акварельне живопис, тому, як в акварелі, ми поступово вплавляємо один колір в інший, домагаючись неповторних переходів та гри кольору. Я обходжусь без палітри, змішуючи фарби прямо на тканині. Новачкам такий фокус буде напевно складний, тому раджу скористатися пластиковою палітрою.

При нанесенні фарби слід враховувати вигляд тканини. На різній тканині фарба поводиться по-різному. Вона може текти рівномірно, або більше качки, або більше по основі.

Наносити фарбу потрібно обережно, щоб не потрапити іншим кольором на вже фарбовані області, тому що виправити це вже не вдасться.

За моїм задумом квіти на хустці будуть світлішими фону, я роблю їх золотаво-оранжевими, листя ж будуть темнішими за фон, я роблю їх червоно коричневими.

Якщо все ж таки в деяких місцях резерв був нанесений погано, і ми цього не помітили при змочуванні тканини водою, в цих місцях фарба протікає на іншу область малюнка. Нам цього не потрібно, але так як фон передбачається досить темним, то протікання можна особливо не розмивати. Але обов'язково ці місця знову пройтися резервом, щоб колір темного фону не затік на світлі квіти. Якщо ж ви робите фон світлим, то як тільки фарба протікла, її потрібно відразу розмити на скільки це можливо і місце протікання пройтися резервом.

Поступово розписуючи невеликі деталі, переходимо до розпису фонової області. Необхідно пам'ятати, що велику область потрібно писати швидко, не перериваючись, щоб фарба текла рівномірно і ніде не висихала раніше, інакше можна отримати негарні плями та затіки.

Щоб додати цікавий ефект "крапель", посипаємо мокру тканину в деяких місцях сечовиною. Сечовина продається в будь-якому садово-городньому магазині. Є якась спеціальна присипка для такого ефекту, але коштує звичайно на порядок дорожче (не знаю як називається). Або можна замість сечовини посипати великою сіллю, сіль створює "зірочки" світлішого кольору.

І так ми закінчили розпис. Якщо в будь-яких місцях колір не настільки насичений, як вам хотілося б, можна додати кольори, наново змочити потрібні ділянки і посилити контраст.

Після висихання тканину потрібно акуратно зняти з рами, вийнявши кнопки.

Малюнок закріплюємо за допомогою не дуже гарячої праски з виворітного боку на середній температурі допустимої для даного типу тканини.

Після закріплення малюнка, тканину потрібно прополоскати в теплій воді з додаванням малої кількості м'якого шампуню, це потрібно зробити для того, щоб позбутися жорсткості тканини після прасування.

Після того, як тканина прополощена і висушена, потрібно її знову пропрасувати і рівно обрізати в розмір, а потім обробити краї. Для тих хто не товаришує зі швейною машинкою, можна віднести хустку в найближче ательє і за невелику плату вам там оброблять край на оверлоку.

І ось наша хустка готова!

Назад вперед

Увага! Попередній перегляд слайдів використовується виключно для ознайомлення та може не давати уявлення про всі можливості презентації. Якщо вас зацікавила ця робота, будь ласка, завантажте повну версію.

Завдання.

Ознайомити з мистецтвом художнього розпису тканин з прикладу павловопосадских хусток.
Навчити учнів бачити, що декор хустки пов'язані з його призначенням, тобто. з тим, для кого він, для буднів чи свята.

Прогнозовані результати: учні навчаться естетично оцінювати різноманітність варіантів розпису тканини на прикладі хустки; дізнаються основні варіанти композиційного рішення розпису хустки (з акцентуванням образотворчого мотиву в центрі, по кутах, у вигляді вільного розпису), а також характер візерунка (рослинний чи геометричний); знайдуть досвід творчості та художньо-практичні навички у створенні ескізу розпису хустки (фрагменту), висловлюючи його призначення.

Навчальні матеріали:

ПК, презентація “Павловопосадські хустки”,
Горяєва Н.А., Неменська Л.А., Пітерських А.С.Образотворче мистецтво: Мистецтво навколо нас: 3 клас / Под. ред. Б. М. Неменського;
Горяєва Н. А. та ін. Образотворче мистецтво: Твоя майстерня. Робочий зошит: 3 клас/Під. ред. Б. М. Неменського.

В учнів:заготовки з кольорового або білого паперу трикутної та квадратної форми, гуаш, пензля, непроливайка, серветка, хустка.

Попередня підготовка до уроку. Учні з'ясовують у спілкуванні з мамою та бабусею, які хустки вони особливо люблять і чому приносять до класу хустку для святкової експозиції.

I. Організаційний момент.

ІІ. Актуалізація знань.

Вчитель. Хлопці, сьогодні на уроці ми працюватимемо на тему “Мамина хустка”. Подумайте, про що йтиметься на уроці? (Відповіді дітей). Як ви вважаєте, хлопці, чи давно з'явилася хустка, яку роль він грав в ансамблі народного костюма? (Відповіді дітей).

ІІІ. Розповідь вчителя.

Вчитель. Попередником хустки на Русі вважають білий рушник з вишивкою – убрус. З давніх-давен жінки покривали їм голову. З кінця 17 століття він поступається місцем хустці. Через століття в російській мові з'явилося слово "шаль" , запозичена з перської мови. А означає воно велика візерункова хустка.

В ансамблі народного костюма хустку відіграє важливу роль, завершуючи головний убір, або прикрашаючи повсякденне і святкове жіноче вбрання. Вони створили оригінальний художній образ. Витоками його стали традиції народного мистецтва та творче запозичення із культур інших народів.

У хустці гармонійно поєднуються російська ромашка, перський лотос, іранські "боби", французькі букетики "мільфлер", сонячні розетки, античні вази та різноманітні варіації східних орнаментів.

Промислове виробництво набивних і візерункових хусток у Росії почалося межі 18-19 століть . Основою майбутньої російської текстильної промисловості були селянські господарства з красильнями та ручними ткацькими верстатами. На зміну ручній праці прийшли парові двигуни, ситценабивні машини та верстати для візерункового ткацтва. Прийшла слава і до російських хусток та шалей.

Техніка ткацтва дозволяла тоді робити візерунки одно- та двосторонніми. Одним із яскравих прикладів традицій набивного малюнка є хустки та шалі мануфактури Лабзіна та Грязнова з Павлово-Посади.

Читання учнями віршів.

Місто Павловський Посад
Славний майстрами,
Знають люди: старі та малі
Про хустки з квітами.
Подарували мені хустинку,
Він цвіте, як літній садок.
Виявилося, це диво
Зробив Павловський Посад.
Як накину я на плечі
Розписну цю шаль,
Відразу всі мої печалі
Плинуть кудись у далечінь.
Прямо диво, прямо диво,
Створили на віки,
Рукоділки Посада,
Рукотворниці хустки.

IV. Демонстрація презентації “Платки з Павлівського Посаду” супроводжується розповіддю вчителя.

Показ 1-3-го слайдів. Серед відомих усьому світу унікальних виробів, що становлять гордість Росії, особливе місце займають хустки та шалі з міста Павлівський Посад. Павловопосадська хусткова мануфактура щорічно випускає близько 400 видів шалей, хусток, шарфів, кашне, палантинів, скатертин з вовни, бавовни та шовку.

Підприємство має статус народного мистецького промислу Росії.

Показ 4-го та 5-го слайдів. Історія підприємства налічує понад два століття. Виробництво знаменитих павловопосадских хусток і шалей було налагоджено купцями Я.І.Лабзіним і В.І.Грязновим на початку 60-х років XIX століття, через півстоліття з моменту заснування фабрики. спочатку дворянського, потім купецького та селянського. Широке поширення шалі набувають під час налагодження виробництва більш дешевих, порівняно з тканими, шалей з набивним візерунком.

Показ 6-го слайду.На підприємстві склалася єдина у своєму роді павловопосадська школа хусткового малюнка, завдяки якій зберігаються традиції. Робота над кожним новим виробом починається з малюнка – кроку, що розглядається та затверджується Художньою радою. Після затвердження малюнка колористи підбирають рецепти друкарських фарб, домагаючись точного відтворення за допомогою текстильних барвників авторського малюнка, виконаного гуашшю. До отримання остаточного рецепту колористу доводиться робити безліч пробних набивок.

Показ 7-го слайду. З XIX століття малюнок на хусткову тканину наносили дерев'яними різьбленими формами, використовуючи дошки двох типів: "манери" та "квітки". "Квітки" різали з дерева, з їх допомогою на тканину наносили фарби, кожен колір вимагав окремої дошки. Контур малюнка набивали "манерами". Їхнє виготовлення було трудомістким: спочатку візерунок на дереві пропалювали на певну глибину, потім заливали свинцем. Отриманий контур накладали на окремі дошки. Виготовлення "квітка" і "манер" на величину всієї хустки було неможливо, малюнок розбивали на частини. Для набивання хустки потрібно іноді більше 400 накладень дощок.

Показ 8-го слайду. На фабриці створювали нові хусткові композиції та друкували хустки за старими малюнками в інших колористичних розробках, на ґрунтах таких кольорів, як "пунц, бордо, золото, салат, оранж, зелений, бірюза, фіолет". З 1970-х років частина хусток набивається нанесенням малюнка на тканину за допомогою шовкових чи капронових сітчастих шаблонів.

Показ 9-го слайду. Кожен малюнок друкується у кількох колірних варіантах – колоритах на друкованих столах з автоматичними друкованими каретками. Найвідповідальніші операції виконуються вручну. І зробити їх потрібно багато для створення унікальної павловопосадської хустки!

Показ 10-го та 11-го слайдів.Друкарські фарби готуються на автоматичній фарбовари. Усі процеси – від розчинення порошку барвника до перемішування готової фарби – виконуються без участі людини. Друкарські шаблони готуються за допомогою унікальної установки прямого гравіювання, яка наносить під керуванням комп'ютера крапельки воску на поверхню сітки, покритої фотоемульсією.

Показ 12-го слайда. З кінця 90-х років XX століття на хустковій мануфактурі за допомогою друку за шаблоном випускаються шалі та хустки з кількістю фарб 23-х, що досягають, які за своїм зовнішнім виглядом і якістю перевершують вироби, що друкуються раніше.

Показ 13-го слайду. Вироби підприємства неодноразово експонувалися на численних вітчизняних та зарубіжних виставках. 1958 р. на Всесвітній виставці в Брюсселі павлівські хустки були нагороджені Великою золотою медаллю.

Показ 14-20 слайдів.Павлопосадські хустки.

Показ 21-25-го слайдів. Жіночі портрети в хустках та шалі.

Показ 26-го слайду. У візерунках павлівської хустки переважають букети та квіткові гірлянди. Популярні турецький "огірок", "медальйони", овали, зірки. На хустці можна побачити античні вази, лотоси, ромашки, птахів та стародавні символи. Але головним символом стала троянда, яка грає всіма кольорами веселки. Жоржини – друга за частотою зображення квітка на павлопосадських хустках. Часто у “букеті” Павловопосадської хустки художниками використовуються лілія, тюльпан та півонія. Простір для творчості майстрів-художників дають різноманітні польові квіти. Весняне російське поле рясніє квітами різних кольорів, всі вони доповнюють одне одного і підкреслюють яскравість кожного. Змінюються часи, технології, а хустка та шаль залишаються найкращим подарунком.

Показ 27-го слайду. Тлумачний словник. ( Тлумачення всіх слів дано у другому значенні).

Спосіб нанесення малюнка на тканину за допомогою друку з різьблених дощок; тканина з таким візерунком, малюнком.

НАБИВНО"Й.

Про візерунок, малюнок, нанесений на тканину; про тканину з таким візерунком, малюнком (нанесеним вручну чи машинним способом).

МАНУФАКТУ"РА. устар.Фабрика переважно текстильна.

Вчитель. Що нового впізнали? Що здалося особливо цікавим? Що сподобалося, запам'яталося? (Відповіді дітей).

V. Фізкультхвилинка.

У яскравий сонячний день (Початкове положення - сидячи навпочіпки, зімкнувши руки над головою).
Золота розквітла квітка. (Встати, розводячи руки убік).
Дме легкий вітерець –
Захиталася наша квітка. (Руки на пояс, нахили вправо та вліво).
Сильний вітер дме,
Пелюстки хвилює. (Руки до плечей, кружляють).

VI. Виставка жіночих хусток.

Створити емоційну атмосферу на уроці допомагає імпровізована виставка жіночих хусток різного емоційного звучання. Діти виходять до дошки поруч із хустками своїх мам, бабусь чи сестер і демонструють їх. Учні, розглядають кожну хустку, роблять припущення про належність хустки (мамин, бабусин, молодшої сестрички або старшої сестри) та її призначення (повсякденна або святкова), пояснюючи свою точку зору.

Вчитель. Які композиційні варіанти побудови візерунка ви побачили (прикраса облямівки, кута, центру та чотирьох кутів, вільний розпис і т.д.)? (Відповіді дітей).

Вчитель. Візитна картка павловопосадської хустки – розташування тканини візерунка. Малюнок, великий по краях, до центру стає дрібнішим, а кути прикрашають помітні квіти. Композиція найчастіше будується з акцентами на кути. По облямівці та кутах симетрично розміщують букети великих кольорів, а середина поля заповнюється рідко розкиданими дрібними квіточками. Є також композиції, що складаються з квіткових гірлянд, які замкнуті у просторі та збільшуються до центру. Часто облямівка оздоблена щільним візерунком із садових квітів. Діти, зверніть увагу на характер візерунка. Знайдіть хустки з рослинним візерунком. Чому він так називається? (З рослинних елементів). Знайдіть хустки з геометричним візерунком.

Діти, зверніть увагу на колірне рішення хустки. У якій кольоровій гамі може бути оформлений малюнок хустки? (У теплій кольоровій гамі або в холодній кольоровій гамі, а може й контрастними кольорами).

VII. Робота з підручником с.30 – 33

Читання тексту підручника.

Відповіді питання підручника після читання.

Чому не завжди гарно те, що яскраво та строкато? Чи буває яскравий, ошатний одяг недоречний, а тому негарний? (Відповіді дітей).
Як ти думаєш, чи можна через орнамент на хустці виразити красу та дзвінкість раннього ранку?
Якими візерунками і кольором на хустці можна передати казкову таємничість вечора?
Кому могли призначатися такі хустки? (Відповіді дітей)

Вчитель. Діти, визначте, якою є участь Майстерів Будівлі, Прикраси та Зображення у створенні ошатних хусток? Хто з Майстрів ведучий?

Учні. Майстер Побудови допомагає вибрати розташування візерунка на хустці - на кутах, у середині або на всьому полі.Майстер Зображення допомагає вибрати зображення на хустці - птахів, квіти, метеликів або щось інше. А Майстер Прикраси допомагає перетворити зображення на візерунок - вибрати колір і ритм візерунка.

VIII. Практична робота: створення ескізу розпису хустки.

Вчитель. Діти, за завданням підручника намалюйте хустку для своєї мами і ще хустку або косинку для сестрички чи бабусі. Постарайтеся, щоб хустки вийшли різними та відповідали віку того, кому вони призначаються. Для роботи вам знадобляться папір та гуаш. Спочатку малюнок виконайте світлою фарбою, використовуйте свою фантазію, заповнюйте хустку зображеннями трав, квітів, листя, гілочок, пташок, метеликів та ін. у відповідній задумі колірній гамі.

IX.Домашнє завдання

Виконати завдання у робочому зошиті с.10.

Вчитель. Чому навчалися на уроці? Що було найцікавішим? (Відповіді дітей).

На дошці влаштовується виставка дитячих робіт. Діти розглядають роботи одне одного.

Використані матеріали.

Неменський Б.М. - уроки образотворчого мистецтва. 1-4 клас. Поурочні розробки. ФГЗС. М: Просвітництво, 2013.
http://platki.ru
http://www.kleopatra.ru
http://muztunes.net
http://slovonline.ru
http://www.artgalery.ru
http://kykolnik.dreamwidth.org

Про початкові стадії ми написали раніше. Тепер кілька слів про набивання малюнка. Набійник має бути фізично сильною людиною. Треба на одному шматку тканини з'єднати докупи всі частини, що надійшли в розпорядження набійника, і набити контур так, щоб не було видно, як окремо все це виходило. Набійники працюють парами: один готує один кут, інший - другий кут. Вони перебувають у безперервному русі навколо набійного столу: наб'ють один колір, підсушать хустку і знову приймаються за інший колір.

Але далеко не всі хустки виготовляються за допомогою ручного набивання. Ось уже майже п'ятдесят років, як на фабриці з'явився перший стіл фото-фільмдруку. Малюнок для набивання робиться на частому шовковому або капроновому ситі (який отримав назву фільму) способом фотокопіювання. А із сита переноситься він на тканину.

Фотодрук дозволяє створювати хустки в 12-17 кольорів, що ніяк не поступається хусткам, виконаним вручну. Але продуктивність завдяки цьому способу підвищилася втричі. Застосування фотодруку виключило з процесу трудомістку працю різьбярів, полегшило працю набійників.

На тканину накладають перший шаблон – сито певного малюнка.

Починають протирати через сито фарбу – і на тканині залишається певний візерунок одного кольору. Потім сито змінюють – і на хустці залишається інший колір. Зазвичай першою кладуть світло-рожеву фарбу, потім зелену, потім решту. В останню чергу протирається фарба загального тла хустки.

Цей спосіб сильно полегшив процес виробництва хусток, але не став ідеальним. Все ж таки багато доводилося робити вручну такої роботи, яка могла б виконуватись машинами. І був механізований процес подачі та перенесення шаблонів. Це сталося 1961 року. Продуктивність робітника на такій машині в 6-7 разів вище продуктивності набійника, що займається ручною працею. Зменшилася витрата хімічних матеріалів, барвників. Тож тепер сушіння, укладання тканини на столі, на візок, сам процес друкування, подача тканини – все це відбувається само собою. Потрібно лише стежити за роботою механізму.

Ще через кілька років, у 1965 році, у майстрів з'явилися три багатобарвні автоматизовані машини. Загальний економічний ефект – понад 600 тисяч рублів на рік. Тепер набивання проводиться швидко, економічно і, що важливо, не утруднене виробництво великих виробів, скажімо, панно, скатертин, покривал.

Ділянка фотодруку розташована зараз у новому сучасному корпусі. Оздоблювальний корпус було введено в дію влітку 1980 року. Усю зміну йдуть у три лінії конвеєри - і через кожні 12 секунд готова нова хустка. Близько 2 тисяч хусток провадиться за одну зміну. А спочатку на конвеєр надходить біле полотно. І поступово, у міру просування конвеєром, починають грати на ньому фарби та візерунки.

Білоземельні та ґрунтові хустки - як вовняні, так і бавовняні - друкують на машинах з мідним валом. Більше половини всіх хусток об'єднання провадиться на таких машинах. На них можна використати десять фарб. Вали для машин готують у граверній майстерні різними способами - пантографним, молетним, ручним…

А коли хустка сходить з конвеєра або з машини з мідним валом, її відправляють на обробку вологою парою в камеру періодичної дії – глядач. Після на промивання у спеціальних машинах, віджимання та сушіння.

У принципі, хустка виробляється за тією ж старовинною схемою, що й сто років тому. Але багато процесів механізовані, автоматизовані, і завдяки цьому праця майстрів полегшилася багато разів. Навіть на останньому етапі - пришивання бахроми - працює бахромно-намітна машина, що підвищила продуктивність праці в 2 рази.

Російська красуня в павлопосадській хустці

Культура тієї чи іншої народу багатокомпонентна. Кухня, побут, традиції та особливості в одязі - все це становить цілісну картину, роблячи впізнаваною ту чи іншу народність. Саме дрібниці, нюанси, особливості та окремі деталі традиційного костюма виявляють усьому світу народний образ. Без перебільшення, однією з найяскравіших і багатоликих вважається російська культура. Симбіоз працьовитості майстерних ремісників та майстерності художників дав початок такому унікальному твору прикладного мистецтва, як павлово-посадські шалі (хустки).

Історія хустки

Сьогодні кожен іноземець — гість великої та неосяжної Росії, пошанує за честь придбати як сувенір незвичайні посадські хустки чи шалі. Але мало хто знає, що історія такого унікального та популярного у всьому світі аксесуара налічує вже понад 200 років.

Павлопосадську хустку можна зустріти на багатьох картинах

Витоки беруть початок у середині ХIХ століття. Місто на Русі Павловський Посад, раніше іменований Богородським повітом, здавна вважався свого роду центром талановитих і майстерних ремісників, а особливо текстильної майстерності. У ті далекі часи саме в Павлівському Посаді налічувалося безліч текстильних цехів, які збереглися з ще більш старовинних часів. У ХVII столітті богородські шалі вже мали широку популярність завдяки впізнаваному малюнку-орнаменту із позолочених ниток.

Та й як така краса могла не стати популярною

Пізніше виробництво швидко набирало обертів і посадські хустки виготовлялися з різних тканин, а характер малюнка набув найбільш характерних національних рис і відомий російський характер.

Мануфактурне виробництво розширювалося, з'явився напрям шовкоту, хустки виготовлялися також з вовняних і напіввовняних тканин.

Історія павлопосадських хусток

Традиційні посадські хустки мали одну особливість — незвичайний і унікальний набивний малюнок. Візерунки були настільки ексклюзивні, що неможливо було відшукати дві ідентичні хустки.

Техніка нанесення малюнка

Пишність кольору, складного і єдиного у своєму роді квіткового візерунка або орнаменту досягається непростою технологією нанесення. Спочатку візерунок переносився на матеріал за допомогою різьблених дерев'яних форм. Такі дошки-форми називалися «квітками» та «манерами». Дошка «квітки» вирізувалася з дерева, з її допомогою на тканину наносилися фарби, а от дошками «манерами» набивався контур орнаменту чи візерунка.

"Манера" для нанесення візерунків

Еволюція торкнулася і технологій набивання принтів, тому вже в 70-х роках минулого століття малюнок став наноситися на посадки і шалі способом трафаретного друку та спеціальних нейлонових шаблонів. Більш сучасні павлопосадські текстильні вироби дещо видозмінилися: малюнок став менш деталізованим, а контури орнаментів набули менш вигадливих і суворих обрисів.

Промислове виробництво зовсім не зіграло на користь краси хустки

Деякий час для нанесення малюнка застосовувалася техніка ручного набивання, але в силу особливої трудомісткості процесу, популярним він так і не став. Хоча саме у цей період було створено справжні ексклюзивні моделі, гідні звання культурної цінності Росії.

У 90-х роках минулого століття, у той час, коли багато галузей вразила криза, виробництво не тільки не зійшло нанівець. Павлопосадські вироби стали ще барвистішими та самобутнішими. Кількість фарб на одну хустку або шалі досягла 23-х. Сьогодні трафаретна технологія збереглася, унікальний малюнок попередньо розробляється художниками, після чого виготовляються трафарети, потім шалі та хустки запускаються у виробництво.

Розробка малюнка майбутньої хустки – завдання не з простих.

Створення павлопосадських хусток

Особливості візерунків

З давніх-давен по сьогоднішній день посадки і шалі діляться на два основні види:

Перші - це хустки та шалі, які виготовляються з тонкої напівпрозорої вовни. Такі павлопосадські вироби можуть мати шовкову праоснову. Малюнок на такій шалі або хустці набивався на кремовому, чорному, темно-вишневому або червоному кольоровому ґрунті. Орнамент був великими квітами або букетами, строго підібраними стильовими візерунками. Як то кажуть, нагорода знайшла свого героя. Такі посадські хустки здобули у 1896 році найвищу державну нагороду, що дало право зображення Національного Герба на етикетці або вивісці.
Другі – це павлопосадські вироби, які виготовлялися із щільної вовни. Такі моделі, як правило, відрізнялися від перших не лише тканинами, а й орнаментом. Головним візерунком був запозичений у східного народу "огірок", укладений у квіткові візерунки. Акцент у таких хустках робився на краю, і точніше, кути хустки, залишаючи в центральній частині невелику фігуру середника.

У післявоєнні періоди посадські хустки набули більшої яскравості, ніж моделі військового періоду. Колорит павлово-посадської шалі будується на контрастах жовтого, зеленого, червоного та синього. У малюнку з'являються світлотіньові обробки, які надають реалістичності та відчутності квітковим принтам.

Такий принцип яскравих і незвичайних контрастів, національного орнаменту або квіткових візерунком настільки унікальний у своєму роді, що робить посадки і шалі поза віянням моди.

Подібна краса не може вийти з моди

Як носити павлово-посадську хустку чи шаль?

Сучасні тенденції в моді – це данина поваги і навіть поклоніння перед майстерністю наших предків. Тому павлопосадські палантини, шалі та хустки неймовірно популярні й сьогодні серед модниць. Такий яскравий і незвичайний аксесуар безсумнівно має свій характер, історію і душу, що надає образу самобутні народні ноти в незвичайному сучасному обрамленні, немов коштовний діамант.

Образ російської красуні буде не повним без такої хустки

Є кілька порад, як одягнути павловопосадський аксесуар:

Традиційним способом, як носили на Русі, одягаючи на голову та зав'язуючи під підборіддям. Такий спосіб підійде красуням з чіткими та правильними рисами обличчя.
Пов'язати хустку традиційним способом дуже просто
Одягаючи на голову, а кінці хустки обмотуючи довкола шиї. Ідеально виглядає з шубою або дублянкою. Потрібно бути обережною з образом, що складається з шуби в підлогу та павлопосадської хустки, щоб не сприйняти вигляд боярини Морозової.
Можна надіти на голову у вигляді бандани чи тюрбану, а кінці закріпити довкола голови. Такий спосіб виглядає незвичайно та сучасно.
Павлопосадська хустка у вигляді бандани
Просто накидаючи на плечі, довільно зав'язуючи кінці хустки, щоб оточуючі могли захоплюватися красою малюнка.
Оригінальна спідниця з павлопосадської хустки

Способів, як і з чим одягати посадки, палантини та шалі чимало. Можна сміливо відпускати фантазію та експериментувати з таким незвичайним аксесуаром, створюючи свій власний яскравий та оригінальний образ.

Вміле поєднання або шалі допоможе надати вигляду не тільки народної самобутності. Павлопосадські вироби - це не просто модні аксесуари, вони мають душу, перетворюючи вигляд жінки не тільки зовні, а й внутрішньо. Такі яскраві розписні аксесуари ніколи не вийдуть із моди, формуючи справжній російський стиль поза модними тенденціями.

Цікава інформація про павлопосадські хустки

Муніципальна бюджетна загальноосвітня установа

«Середня загальноосвітня школа №13»

Тема « Павлово-Посадська хустка. Орнамент у квадраті. Набійка».

Урок для 6 класів.

Розробила вчитель МБОУ «ЗОШ №13»

Лигіна Наталія Миколаївна

м.Череповець

2015 рік

Мета уроку: «Зобразити орнамент у квадраті за мотивами павлово – посадської хустки у техніці «штампування».

Завдання:

1. Познайомитися з історією павлово-посадської набивної хустки.

2. Вивчити схеми орнаменту у квадраті, характерні для павлово-посадської хустки.

3. Вивчити орнаментальні мотиви павлово-посадських хусток.

4. Вивчити колірну гаму павлово-посадської хустки.

5. Виготовити штамп – манеру з рослинним орнаментом із овочів.

6. Зображення орнаменту в квадраті за однією з вибраних схем у техніці «штампування» (квадрат вирізається із кольорового паперу).

Структура та перебіг уроку.

Етап уроку

Діяльність вчителя

Діяльність учня

Організаційний момент

Пропонує сформулювати мету та завдання уроку.

Слухають вчителі. Формулюють мету та завдання уроку виходячи з теми уроку.

Вивчення нового матеріалу

Пропонує інформацію про історію виробництва павлово-посадських набивних хусток.

Район Павловського Посаду (територія колишнього Богородського повіту) – один із найстаріших російських старовинних центрів. У 18 – першій половині 19 століття богородські хустки та сарафанні тканини відрізнялися особливою красою витканого золотою ниткою орнаменту. Пізніше тут широко поширилося шелкоткачество, і з 1860-х почався випуск вовняних і полушерстяных хусток. прикрашені барвистим набивним орнаментом.

Поступово виробництво розросталося і набуло яскраво вираженого національного характеру. Особливості виробництва, композиційна та кольорова пишність павлівської хустки засновані на віртуозній майстерності різьбярів набійних дощок, з яких починається на тканині малюнок, а також майстерності колористів – наборщиків. Кожен колір друкується з окремої дошки, кількість яких досягає часом кількох десятків. У декоруванні павлівських хусток переважають пишні квіткові букети та гірлянди. Популярний орнаментальний мотив «турецькі огірки», запозичений у знаменитих індійських кашемірових шалей, які стали модними у Європі наполеонівську епоху. Переважає молочно-біле, чорне, червоне, темно-синє, вишневе тло.

Протягом 1920-30-х років. у Павлівському Посаді випускалися переважно бавовняні тканини з набивним та друкованим візерунком.

Мистецтво ошатної набивної вовняної хустки було відроджено після Вов, коли стала активно застосовуватися ручна набійка. Проте з кінця 1950-х років. ручне виробництво почало поступово витіснятися сучасними друкарськими машинами та технікою фотодруку. В даний час хусток ручного набивання на Московському хустковому об'єднанні в Павлівському Посаді виробляється небагато. Проте, створюючи зразки для тиражування із застосуванням сучасних методів друку, митці прагнуть зберегти традиційні для павлово-посадських шалей прийоми декоративного узагальнення квіткових мотивів, характер композиції та особливості колориту.

Слухають вчителі.

Запам'ятовують нові терміни.

Відповідають на запитання.

Творча практична діяльність

(творчий

пошук)

Пропонує розглянути кілька схем побудови орнаменту у квадраті (схеми побудови орнаменту павло-посадської хустки), орнаментальні мотиви, колірну гаму. Уточнює значення термінів: орнамент, набивання, манера, штампування, стилізація, колорит.

Пропонує вирізати штампи з овочів із рослинним орнаментом та зобразити орнамент у квадраті у техніці «штампування».

Діти знайомляться зі значенням нових термінів. Розглядають схеми орнаментів; вирізають штампи; визначаються із колірним рішенням. Виконують композицію орнаменту.

Підсумки уроку. Рефлексія.

Пропонує помилуватися своєю роботою та відповісти на питання з історії виробництва хустки, за схемами, орнаментальними мотивами та технікою виконання.

Розглядають свою роботу. Роблять висновки, відповідають питання.

Презентація:

1. Тіт. лист

Мета та завдання – на 2-му аркуші

3. Історія хустки з картинками хусток

4. Зразки хусток

5 Приклади схем

6. Приклади орнаментальних мотивів

7. Фото виготовлення штампу

8. Фото друкування орнаменту

9. Фото зразків дитячих робіт.