Японські чотиривірші хоку про життя. Вірші хайку (хокку)

Японські поезії. Як правильно писати у японському стилі.

Так що ж таке японський вірш?

Хайку(хокку) - тривірш, перший рядок 5 складів, другий 7, третій 5 (допускається, але небажано коли в 3-й менше складів).
Майстерністю хокку вважається у трьох рядках описати момент. Сіль моменту, щось на зразок фотографії.
Перший рядок відповідає на запитання "Де"? Друга на запитання "Що"? третя "Коли"?
Але нерідкі й хоку без відповіді на ці споконвічні питання, особливо коли вони на тему почуттів, стану...
Але розбивки по складах все ж таки краще дотримуватися

Приклад:

Вбив павука,
І так самотньо стало
У холоді ночі

Танка- Дуже давня форма японської поезії, буквально "коротка пісня".
Як пісня, зародилася вона давно, в перших записах, що дійшли до нас, датованих VIII століттям, вже можна виділити дуже стародавні і старовинні пісні, де чується звучання хору. Спочатку танка – загальне надбання народу. Навіть коли поет говорив про своє, він говорив всім.
Виділення літературного танка з пісенної стихії відбувалося дуже повільно. Її досі читають напевно, дотримуючись певної мелодії. З танка тісно пов'язаний момент імпровізації, поетичного натхнення, вона ніби сама народжувалась на гребені емоції.

Танка - довгожитель у світі поезії, в порівнянні з нею європейський сонет зовсім молодий. Її структура вивірена століттями: у танка сказано небагато, але саме стільки, скільки потрібно.

Метрична система проста. Японська поезія силабічна. Танка складається з 5 віршів. У першому і третьому 5 складів, у кожному з решти по сім: для танка характерний непар.

І, як наслідок цього, постійно виникає те легке відхилення від кришталево-врівноваженої симетрії, яке так улюблене в японському мистецтві.

Жоден вірш загалом і жоден із складових її віршів неможливо знайти розсічені на дві рівновеликі половини.
Гармонія танка тримається на нестійкому і рухливому рівновазі. Це один із головних законів її структури, і виник він далеко не випадково.

У старовинній поезії зберігалося безліч постійних епітетів і стійких метафор. Метафора прив'язує душевний стан до знайомого предмета чи явища і цим повідомляє зриму, відчутну конкретність і ніби зупиняє у часі.
Сльози трансформуються в перли або багряне листя (криваві сльози). Туга, розлуки асоціюється з вологим від сліз рукавом. Печаль про молодість, що йде, персоніфікується в старому дереві вишні.

У маленькому вірші кожне слово, кожен образ на рахунку, вони набувають особливої ​​ваги, значущості. Тому дуже важлива була символіка – знайома всім мова почуттів.

Танка – маленька модель світу. Вірш розімкнуто у часі та просторі, поетична думка наділена протяжністю. Досягається це різними способами: читач має сам домовити, додумати, дочути.

Приклад:
Я знаю себе.
Що ти виною всьому,
Я не думаю.
Обличчя висловлює докор,
Але вологий рукав від сліз.
***
Жалуєш про нього...
Але жалю не варто
Наш суєтний світ.
Себе самого відкинувши,
Може, себе врятуєш.

Як писати віршівяпонськоюстилі?

Ви вмієте писати хайку? А, можливо, варто спробувати?!

Що таке хайку? "Літературний енциклопедичний словник" повідомляє нам, що:

«Хайку - жанр японської поезії: 17-складне тривірш (5+7+5). У 17 столітті Мацуо Басё розробив формальні та естетичні принципи жанру ("сабі" - витончена простота, "сіорі" - асоціативне створення гармонії прекрасного, "хосомі" - глибина проникнення). Удосконалення форми пов'язане з творчістю Танігуті Бусона, демократизація тематики Кобаясі Ісса. Наприкінці 19 століття Масаока Сіки дав новий поштовх розвитку, доклавши до них запозичений із живопису принцип «замальовок з натури».

Хайку - це почуття-відчуття, перенесене в маленьку картину-образ.
Цікавий факт! Багато японців тепер використовують свої мобільники для віршів.

«„Обережно, двері зачиняються”, і пасажири токійського метро влаштовуються зручніше. І майже негайно з кишень та сумок виходять на світ мобільні телефони.
У класичних формах японської поезії [танка, хокку, хайку] чітко обумовлюються як зміст, так і кількість складів,
але сучасні молоді поети використовують традиційну форму та наповнюють її сучасним змістом.
І ця форма чудово підходить для екранів мобільних телефонів». (BBCRussian.com).

Почніть писати хайку! Відчуйте радість творчості, радість усвідомленої присутності тут і зараз!

А щоби Вам було легше це зробити, ми пропонуємо Вам своєрідний «майстер-клас» від знаменитих хайдзінів.

І перше заняття «проведе» Джеймс В. Хекет (нар. 1929; учень і друг Блайса, найвпливовіший західний хайдзін, що відстоює «Дзен-хайку» і «хайку теперішнього моменту». Згідно з Хекетом, хайку — це інтуїтивне відчуття «речей як вони є", а це, у свою чергу, відповідає манері Басе, який ввів, як важливе, значення безпосередньості теперішнього моменту в хайку. Для Хекета хайку - те, що він назвав "шлях живого усвідомлення" і "цінність кожного моменту життя") .

Двадцять (стали вже знаменитими) пропозицій Хекета, як писати хайку
(Переклад з англійської Olga Hooper):

1. Джерело хайку - життя.

2. Звичайні, щоденні події.

3. Споглядай природу у безпосередній близькості.
Звісно, ​​не лише природу. Але хайку — це насамперед природа, природний світ навколо нас, а потім — ми в цьому світі. Тому так і сказано «природу». А людські почуття будуть видні та відчутні саме через показ життя світу природи.

4. Ототожнюй себе з тим, про що пишеш.

5. Розмірковуй на самоті.

6. Зображуй природу як вона є.

7. Не прагну завжди писати на 5-7-5.
Правило "17 складів" порушував навіть Басі. По-друге, японський склад і російський склад абсолютно різні за змістом та тривалістю. Тому, при написанні (не японською) або перекладі хайку формула 5-7-5 може бути порушена. Кількість рядків теж необов'язково 3. Може бути 2 або 1. Головне не кількість складів чи строф, а ДУХ ХАЙКУ — який досягається правильною побудовою образів.

8. Пиши у три рядки.

9. Користуйся звичайною мовою.

10. Припускай.
Припускай — отже, не висловлюй повністю і до кінця, а залишай щось для подальшої побудови (читачем). Оскільки хайку такі короткі, в них неможливо намалювати картину у всіх деталях, а можна дати як би головні деталі, а решта читач може сам припустити, виходячи з цього. Можна сказати, що в хайку лише зовнішні риси предметів намальовані, тільки найважливіші (на цей момент) характеристики речі/явлення вказані — а решту читачів доповнюють у своїй уяві самі… Тому, до речі, хайку потрібен підготовлений читач

11. Згадуй пору року.

12. Хайку інтуїтивні.

13. Не проґав гумор.

14. Рифма відволікає.

15. Життя у всій повноті.

16. Ясність.

17. Читай своє хайку вголос.

18. Спрощуйте!

19. Дай хайку відлежати.

20. Пам'ятай застереження Блайса у тому, що «хайку — це палець, що вказує на місяць».
За спогадами учнів Басе, він висловив таке порівняння: хайку — це палець, що вказує на Місяць. Якщо на пальці блищать купа прикрас, то увага глядача відволікатиметься на ці прикраси. Щоб палець показав саме Луну, ніякі прикраси йому не потрібні, т.к. без них увага глядачів буде спрямована саме на ту точку, в яку палець вказує.
Ось про це Хекет і нагадує: у хайку не потрібні ніякі прикраси у вигляді рими, метафор, одухотворення природних речей та явищ, порівнянь їх із чимось у людських відносинах, коментарів чи оцінок автора, та ін. подібних «перснів на пальці» на місяць". Палець має бути «чистим», так би мовити. Хайку – це чиста поезія.

Пишіть хайку! І Ваше життя стане яскравішим!

Як правильно?

Насамперед - як правильно: "хокку" чи "хайку"?
Якщо не вдаватися до тонкощів, можна і так і так. Зазвичай, говорячи про хайку, використовують вислів "древня японська віршована форма". Так ось - хайку самі по собі трохи давніше за російський чотиристопний ямба, що з'явився вперше в XVII столітті і закріпився в столітті XVIII.

Я не зупинятимуся на захоплюючій історії хокку, описувати, як у результаті розвитку поетичних змагань традиційна танка вимагала появи ренгу, з якої і розвинулися власне хокку. Зацікавлені можуть знайти інформацію про це англійською мовою в Павутині (див. список посилань наприкінці передмови).

Російський чотиристопний ямб та інші розміри, що утвердилися у нас до середини XVIII століття, витіснили з російської поезії розміри, що ґрунтувалися не на чергуванні ударних і ненаголошених складів усередині окремого віршованого рядка, а на кількісній сумірності складових обсягів рядків (довжина, виражена в кількості). Така система віршування називається силабіческой.

Ось приклад силлабічного вірша, який легко отримати, трансформуючи звичний для нас вірш силлабо-тонічний:

Дядько мій, найчесніших правил,
Коли занедужав не жартома,
Він змусив себе поважати
І краще вигадати не міг.

На перший погляд, це чотиривірш – просто зруйнований пушкінський вірш. Насправді, оскільки ВСІ слова "оригіналу" збереглися при цьому "перекладі", зберігається і впорядкованість віршів за кількістю складів - у кожному непарному рядку їх 9, у кожному парному - 8. Наша чутка, яка звикла спиратися на наголоси, цієї впорядкованості не помічає Але це не означає, що силабічний вірш органічно нам чужий. Як казав поручик Мишлаєвський, "досягається тренуванням".

Хайку/хокку - це саме вид силлабічного вірша. Правила, за якими пишуться хокку, прості.

1. Кожен вірш складається із трьох рядків
2. У першому та третьому рядку - по 5 складів, у другому - 7.

Ці правила пов'язані з віршової формою. Саме вони покладені в основу Саду Хоку, що розходяться.

Японські хокку, крім того, дотримувалися низки правил, пов'язаних із системою образів, композицією та лексикою. Вони будувалися навколо кіго (слів, що прямо чи опосередковано позначають пори року), ділилися на дві частини (2 перші рядки+1 заключна) і пов'язували швидкоплинну мить, що відображена в психологічно конкретному переживанні і космічний час. (Почитайте, що говорить про це фахівець – В.П.Мазурик).
З цим можна сперечатися - адже російські слова не такої ж довжини, як японські. Навіть для англійських хокку було запропоновано подовжити традиційні рядки, адже російська мова менш економна, ніж англійська. Біда в тому, що довші рядки (наприклад, за схемою 7+9+7), не підкріплені римою або внутрішнім розташуванням пауз чи наголосів, важко розпізнаватимуться на слух. Зазвичай, переводячи хокку (чи стилізуючи їх), російські автори ігнорують силабічний принцип, отже вони виходять просто трирядкові верлібри.

Потренуйтеся небагато – і ви почнете розрізняти п'яти- та семи-складні рядки на слух. (Підказка: спробуйте скандувати кожен рядок повільно, по складах і не звертаючи уваги на наголоси.) А лаконізм цих рядків почне сприяти економії словесних коштів. І ви почуєте музику хокку, зовсім відмінну від звучання російського вірша, як не схожа японська класична музика на Моцарта чи Шопена.

Ну а якщо Вам не обійтися без звичних форм, можна писати хокку, використовуючи звичайні розміри. Адже схемі 5+7+5 відповідаю і рядки "нормальних" ямбів (Мій бідний дядько!/ Він занедужав не жартома - /Вже не дихає), хореїв (Під моїм вікном/Накрилася снігом ти,/Сакура в цвіті!.. - втім, тут я не впевнений у наголосі), дактилів (Звійтесь вогнищами, / Сині ночі весни! / Перше травня), амфібрахіїв (О дванадцятій годині / Дивлюся - піднімається / З труни стукач) і - з деякою напругою - анапестів ("Розмахнись, рука" -/Заголосив паралітик, -/"Роззудь плече!").

І ще посилання на тему:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Чим відрізняється хайку від хоку?

Чим відрізняється хайку від хоку?

Багато хто чув ці дві назви. На форумі HAIKU-DO.com у темі АЗБУКА ХАЙКУ чи "А що це таке?" знайшла такі різні думки щодо цього:

Версія 1:
...Так, ще, різниці між хокку і хайку немає ніякої - хокку давніша, застаріла назва тристищів, сьогодні японці кажуть тільки «хайку». Це мені нещодавно пояснив японський поет та перекладач Осада Кадзуї. Саме він переклав кілька моїх хайку японською мовою і опублікував у журналі Hoppoken 2003 winter vol.122, стор 92, підкресливши як гідність і дотримання форми 5-7-5, і принцип побудови.
Але зі спілкування на сайтах я зрозуміла, що багатьом не подобається синонімічність "хайку і хокку", і вони пристрасно бажають провести якісь градації у визначеннях східних форм поезії, що цілком устояли. У самих японців немає цього поділу, то навіщо нам, наслідувачам, вигадувати свої критерії. Особисто мені ці мудрування сучасних російськомовних "хайкуїстів" здаються надто надуманими. Навіщо шукати чорну кішку у темній кімнаті – її там просто немає…

Публікую статтю Юрія Рунова повністю, тому що. вона цікава та пізнавальна. Приємного читання!

Я вже писав раніше, що з приводу хайку і хоку багато хто не розуміє, що це не синоніми. Про що і хочу написати докладніше, а заразом і про те, звідки їсти пішла хайку. У принципі, багато хто читав щось з цієї теми, але десь якісь суттєві моменти найчастіше прослизали повз свідомість читача, що породжувало суперечки, боротьбу зарозумілостей тощо.

ПЕРЕДІСТОРІЯ ХАЙКУ

Батько хайку як відомо, танка - а конкретніше її перше тривірш. Мене здивувало, коли я дізнався, як рано почався цей поділ танка на три та двовірші. Виявляється, вже великий поет танка Сайге брав участь у нанизуванні строф - а це ХП століття. Один поет писав перші три рядки, інший додавав два рядки, щоб утворилася танка, але при цьому і двовірш і тривірш повинні були читатися і як окремі вірші. Потім перший поет або третій писав наступне тривірш, яке з попереднім двостишком утворювало б "зворотну" танку - тобто. спочатку читалося нове тривірш і до нього додавалися попередні два рядки для повного танка. Далі нове двовірш і т.д. І тоді за окремими строфами в колективному праці поетів закріплювалися окремі теми.

Відома історія, коли до Сайги прийшли його знайомі поети і поскаржилися, що ніхто не знав як продовжити ланцюжок строф після цієї строфи, присвяченої війні, відомої поетеси того часу Хее-но Цубоне:

Осяяне поле битви -
Місяць - туго натягнута цибуля.

Тут сам Сайґе написав нову строфу:

Серце в собі вбив.
Подружилася рука з "крижаним клинком",
Чи він – єдине світло?

Чим не хайку? Почитайте тепер цю строфу, додавши за нею двовірш поетеси. Ось і танка...

Протягом кількох наступних століть таке нанизування строф ставало дедалі популярнішим і десь до 16 століття стало улюбленим розвагою грамотного населення міст Японії. Але чим воно ставало популярнішим, тим менше в ньому залишалося поезії - написання ренгу стало забавою, де цінувалися гумор, глузування, різні словесні викрутаси. Тому цей вид поезії став називатися хайкай – тобто. гумористична суміш. На початку 17 століття з'являється термін хайку (комічний вірш), потім, щоправда, забутий кілька сотень років. У цей час вже пишуться й окремі тривірші – не у складі ренгу. Влаштовуються навіть змагання, хто більше напише хайку за певний проміжок часу, наприклад, за добу. Результати були феноменальні, але про якість таких віршів ніхто особливо не дбав.

ХОККУ

Потім з'явився Басе, який звеличив "комічні віршики" до рівня глибокої поезії. І тут починають з'являтися відмінності між хоку та іншими видами тривіршів. Хокку - це початковий вірш ренгу, якого застосовувалися досить суворі правила. Він обов'язково повинен був бути пов'язаний із сезоном - тому що ренги ділилися про сезони. Він неодмінно мав бути "об'єктивним", тобто. заснованому на спостереженні природи і не повинен був бути "особистісним" - бо це не була ренга Басі чи Ранцецу - а колективна праця поетів. Ускладнюючі елементи – метафори, алюзії, порівняння, антропоморфізм тут також не допускалися. І т.д. Саме те, що фахівці з хайку на Заході вважають непорушними правилами хайку. Звідси і починається плутанина з хайку та хокку.

При цьому, хокку повинна була нести сильний естетичний заряд - задавати тон всьому ланцюжку нанизаних строф. Їх писали наперед для будь-яких можливих сезонів. Хороші хоку дуже цінувалися, оскільки їх важко було написати - була потрібна справжня майстерність, а писати-то ренгу хотілося так багатьом. Тоді й з'являються перші збірки хоку - спеціально задоволення масового попиту початкові строфи. Збірники внутрішніх тривіршів ренгу просто не могли писатися заздалегідь - вони створювалися тільки у відповідь на попередню строфу в реальному ренгу і тому збірок цих строф ніколи не було, окрім самих ренгу.

Хокку та інші тривірші

Але тут треба зрозуміти, що всі великі майстри хайку брали участь у створенні ренгу і писали не тільки хокку а й внутрішні вірші ренгу - які неймовірно розширювали можливості трьохвіршів - були тривірші, які поет був зобов'язаний писати від першої особи, були вірші про людські справи а не про природу, допускалися і використовувалися і метафори, і антропоморфізація, необов'язковими ставали у багатьох строфах кіго та кіреді. Крім того, хайку складалися і як щоденникові записи, і як подарунок від поета знайомому чи другу, і як відгуки на різні події. Тут могли використовуватися і хокку-подібні вірші та прості строфи. І все це поєднувалося загальним поняттям поезія хайкай - яку через пару століть Сіки замінить на відроджений ним термін хайку. Аж ніяк не запишеш у хоку це тривірш, написаний Басі при відвідуванні виставки малюнків свого друга:

Художник ти так собі,
але цей твій в'юнок -
він, справді, як живий!

НА ХАЙКУ НАДІВАЮТЬ СМИРЮЧУ СОРОЧКУ

Оскільки перші західні дослідники мали справу лише зі збірками хокку, вони проігнорували всі інші види тривіршів і затвердили в такий спосіб правила хокку як правила хайку. Звідси й пішли ті безглузді обмеження, що й досі накладаються на хайку багатьма авторитетами на Заході. Адже там деякі досі вважають Ісса неврівноваженим бунтарем, чиї відхилення від "норм хайку" лише підтверджують їхню правоту, як винятки підтверджують правила. А Ісса ніяким бунтарем не був, він просто виходив часом за межі хоку, але не поезії хайкай - або хайку по-новій термінології. До речі, в його знаменитому "Слимак на схилі Фудзі" він, звичайно, не дивиться на реальний равлик на схилі реальної Фудзі, а на равлик на макеті Фудзі - священної гори - встановленому в багатьох японських храмах - це знову-таки не якесь глибокодумне сюрреалістичне вірш - а мила жарт великого майстра хайку. Втім, кожен вільний бачити у вірші, що йому заманеться, такі правила гри у хайку.

ДОЛОЙ ХОККУ:-)

У Росії ми в незрівнянно більш вигідному становищі, ніж на Заході - у всіх наших збірниках хайку великих майстрів, присутні не тільки хокку, а й вірші зі щоденників, віршовані підношення, тривірші з ренгу. Тому в нас ніколи не створювалися ці склепіння законів на хайку. Єдине, що у нас плутають це хайку і хокку - досі на сайтах наших ентузіастів можна прочитати "Мої Хокку", де може не виявитися взагалі жодного вірша, який мав би право іменуватися хокку (відсутні сезонні слова, немає кіреді, але є метафора та тп). Я взагалі відмовився б від терміна хокку, як заплутує мізки і залишив би один термін - хайку. Хоку ж знадобиться тільки для написання ренгу. А там все має бути за правилами, якщо ми самі не вигадаємо нових!

(с) Юрій Рунов

Японські тривірші хокку для школярів

Японські тривірші хокку
Японська культура часто зараховується до «закритих» культур. Не відразу, не з першого знайомства відкриваються європейцю своєрідність японської естетики, незвична чарівність японських
звичаїв та краса пам'яток японського мистецтва. З одним із проявів «загадкової японської душі» – поезією хокку – знайомить нас у своєму матеріалі лектор-методист Світлана Вікторівна Самікіна, м. Самара.

Щойно я добрався,
Змучений, до ночівлі.
І раптом – гліцині квіти!
Басе
Усього три рядки. Кілька слів. А уяву читача вже намалювало картину: втомлений мандрівник, який багато днів був у дорозі. Він голодний, змучений, і ось, нарешті, ночівля! Але наш герой не поспішає увійти, бо раптом, за мить, він забув про всі негаразди на світі: він милується квітами гліциній.
Хокку, чи хайку. Як вам подобається. Батьківщина - Японія. Дата народження - Середні віки. Відкривши один раз збірку хокку, ви назавжди залишитеся бранцем японської поезії. У чому таємниця цього незвичайного жанру?
З серцевини півонії
Повільно виповзає бджола.
О, з яким небажанням!
Басе
Ось так чуйно японець ставиться до природи, трепетно ​​насолоджується її красою, вбирає її.
Можливо, причину такого ставлення треба шукати у стародавній релігії японського народу — синтоїзмі? Синто проповідує: будь вдячний природі. Вона буває безжальною та суворою, але частіше — щедрою та ласкавою. Саме синтоїстська віра виховала в японцях чуйність до природи, вміння насолоджуватися її нескінченною мінливістю. На зміну синто прийшов буддизм, подібно до того як на Русі християнство витіснило язичництво. Синто і буддизм - разючий контраст. З одного боку – священне ставлення до природи, шанування предків, з іншого – складна східна філософія. Парадоксально, але ці дві релігії мирно уживаються в Країні сонця, що сходить. Сучасний японець милуватиметься квітучою сакурою, вишнею, осінніми кленами, палаючими вогнем.
Від людських голосів
Палохливо здригаються вечорами
Красиві вишні.
Ісса
У Японії дуже люблять квіти, причому воліють прості, польові з їх боязкою і непомітною красою. Біля японських будиночків часто садять крихітний городик або клумбу з квітами. Знавець цієї країни, В.Овчинников, пише, що треба побачити Японські острови, щоб зрозуміти, чому їхні мешканці вважають природу мірилом краси.
Японія - країна зелених гір і морських заток, мозаїчних рисових полів, похмурих вулканічних озер, мальовничих сосен на скелях. Тут можна побачити незвичайне: бамбук, схильний під вагою снігу, — ось символ того, що в Японії є сусідами північ і південь.
Ритм свого життя японці підкоряють подіям у природі. Сімейні урочистості приурочуються до цвітіння сакури, до осінньої повні. Весна на островах не зовсім схожа на нашу, європейську, із таненням снігів, льодоходами, розливами. Вона починається з буйного спалаху цвітіння. Рожеві суцвіття сакури захоплюють японців не лише своєю безліччю, а й недовговічністю. Пелюстки настільки неміцно тримаються в суцвіттях, що при найменшому подуві вітерця на землю струмує рожевий водоспад. У такі дні всі прямують за місто, у парки. Вслухайтеся, як ліричний герой страчує себе за те, що зламав гілку квітучого деревця:
Каменем киньте в мене.
Гілку квітучої сливи
Я зараз уламав.
Кікаку
Перший сніг – теж свято.
У Японії він випадає не часто. Але коли він іде, у будинках стає дуже холодно, бо вдома японців легкі альтанки. І все ж таки перший сніг — свято. Відчиняються вікна і, сидячи біля маленьких жаровень, японець п'є саке, милується сніговими пластівцями, які лягають на лапи сосен, на кущі саду.
Перший сніг.
Я б насипав його на тацю,
Все б дивився та дивився.
Кікаку
Запалали осіннім листям клени — в Японії свято милування багряним листям кленів.
О, кленове листя.
Крила ви обпалюєте
Птахів, що пролітають.
Сіко
Усі хоку - звернення. До кого?
До листя. Чому саме до кленового листя звертається поет? Він любить їх яскраві фарби: жовті, червоні, що обпалюють навіть крила птахів. Уявімо на мить, що поетичне звернення було звернене до листя дуба. Тоді народився б зовсім інший образ — образ стійкості, витривалості, адже листя дубів до зимових морозів міцно тримається на гілочках.
У класичному тривірші має бути відображена якась пора року. Ось Ісса заговорив про осінь:
Селянин у полі.
І дорогу мені вказав
Зірваною редькою.
Про швидкоплинність сумного зимового дня Ісса скаже:
Дзьоб свій розкривши,
Заспівати не встиг кропивник.
Скінчився день.
А тут ви, без сумніву, згадайте спекотне літо:
Дружно злетілися
До сплячого комарі.
Час обіду.
Ісса
Подумайте, на кого чекає обід. Звісно, ​​комарів. Автор іронічний.
Поспостерігаємо, яка будова хокку. Які закони цього жанру? Його формула проста: 5 7 5. Що означають ці цифри? Ми можемо запропонувати дітям дослідити цю проблему, і вони неодмінно виявлять, що зазначені цифри позначають кількість складів у кожному рядку. Якщо уважно подивитися збірку хокку, то ми зауважимо, що не всі тривірші мають таку чітку побудову (5 7 5). Чому? Діти самі дадуть відповідь на це питання. Справа в тому, що ми читали японську хайку у перекладі. Перекладач повинен донести авторську думку і в той же час зберегти строгу форму. Не завжди це вдається, і в цьому випадку він жертвує формою.
Засоби художньої промовистості цей жанр вибирає вкрай скупо: мало епітетів, метафор. Немає рими, не дотримується суворого ритму. Як автору вдається створити образ у небагатьох словах, скупими засобами. Виявляється, поет творить диво: він будить фантазію самого читача. Мистецтво хоку - це вміння сказати багато в кількох рядках. У якомусь сенсі кожне тривірш закінчується трьома крапками. Прочитавши вірш, уявляєш собі картину, образ, переживаєш його, переосмислюєш, додумуєш, твориш. Ось чому ми вперше працюємо у другому класі з поняттям «художній образ» на матеріалі японських тривіршів.
Верба схилилася і спить.
І здається мені, соловей на гілці.
Це її душа.
Басе
Обговорюємо вірш.
Згадайте, якою ми зазвичай бачимо вербу?
Це дерево із сріблясто-зеленими листочками, схилене біля води, біля дороги. Всі гілочки верби сумно опущені вниз. Недарма в поезії верба символ печалі, суму, туги. Згадайте вірш Л. Друскіна «Там верба…» (див. підручник В. Свиридової «Літературне читання» 1 клас) або Басьо:
Усі хвилювання, весь смуток
Свого сум'ятого серця
Гнучкій вербі віддай.
Смуток, туга — це не твій шлях, каже нам поет, віддай цей тягар вербі, адже він увесь — уособлення смутку.
Що ви можете сказати про солов'я?
Ця пташка непоказна, сіренька, але як співає!
Чому ж соловей — це душа сумної верби?
Очевидно, ми дізналися про думки, про мрії, про надії деревця з пісні солов'я. Він і розповів нам про її душу, загадкову та красиву.
На вашу думку, соловей співає чи мовчить?
На це питання (як це часто буває на уроці літератури) може бути кілька правильних відповідей, адже кожен народив свій образ. Одні скажуть, що соловей, звичайно, співає, а інакше як би ми довідалися про душу верби? Інші вважають, що соловей мовчить, адже стоїть ніч, і все у світі спить. Кожен читач побачить свою картину, створить свій образ.
Японське мистецтво красномовно мовою недомовок. Недоказаність, чи юген, це з його принципів. Краса – у глибині речей. Зумій її помітити, а для цього потрібний тонкий смак. Японці не люблять симетрії. Якщо ваза на столі стоятиме посередині, її автоматично зрушать на край столу. Чому? Симетрія як закінченість, як завершеність, як повторення нецікава. Так, наприклад, посуд на японському столі (сервіз) буде обов'язково з різним малюнком різного кольору.
Часто у фіналі хокку з'являється багатокрапка. Не випадковість, а традиція, принцип японського мистецтва. Для жителя Країни сонця, що сходить, важлива і близька думка: світ вічно змінюється, тому і в мистецтві не може бути завершеності, не може бути вершини — точки рівноваги і спокою. У японців є навіть крилата фраза: «Порожні місця на сувої виконані більшого сенсу, ніж накреслила на ньому кисть».
Найвищий прояв поняття "юген" - філософський сад. Це поема з каменю та піску. Американські туристи бачать у ньому «тенісний корт» — прямокутник, засипаний білим гравієм, де безладно розкидане каміння. Про що думає японець, вдивляючись у це каміння? В.Овчинніков пише, що словами філософський сенс саду каміння не передати, для японця це вираз світу в його нескінченній мінливості.
Але повернемось до літератури. На неперевершену висоту підняв жанр великий японський поет Мацу Басе. Його вірші знає напам'ять кожен японець.
Басе народився сім'ї небагатого самурая у провінції Іга, яку називають колискою старої японської культури. Це надзвичайно красиві місця. Рідні поета були освіченими людьми, і сам Басьо вже у дитинстві почав писати вірші. Незвичайний його життєвий шлях. Він прийняв постриг, але справжнім ченцем не став. Басе оселився у маленькому будиночку біля міста Едо. Ця хатина оспівана у його віршах.
У ХИЖИНІ, КРИТІЙ ТРОСТНИКОМ
Як стогне від вітру банан,
Як падають краплі в діжку,
Я чую всю ніч безперервно.
1682 року сталося нещастя — згоріла хатина Басьо. І він почав багаторічну мандрівку Японією. Зростала його слава, з'явилося багато учнів по всій Японії. Басе був мудрим учителем, він не просто передавав секрети своєї майстерності, він заохочував тих, хто шукав свій шлях. Справжній стиль хокку народився у суперечках. Це були суперечки людей, справді відданих своїй справі. Бонте, Керай, Ранцецу, Сіко - учні знаменитого майстра. Кожен з них мав свій почерк, часом дуже відмінний від почерку вчителя.
Басьо ходив дорогами Японії, несучи поезію людям. У його віршах — селяни, рибалки, збирачі чаю, весь побут Японії з її ринками, харчевнями на дорогах…
Кинув на мить
Обмолочувати рис селянин,
Дивиться на місяць.
Під час однієї зі своїх подорожей Басьо помер. Перед смертю він створив «Предсмертну пісню»:
В дорозі я занедужав,
І все біжить, кружляє мій сон
По випалених луках.
Ще одне знамените ім'я - Кобаясі Ісса. Часто його голос сумний:
Наше життя – росинка.
Нехай лише крапелька роси
Наше життя — і все ж таки…
Цей вірш написано смерть його маленької дочки. Буддизм вчить не переживати через догляд близьких, адже життя — росинка… Але прислухайтеся до голосу поета, скільки непереборного горя в цьому «та все ж…»
Ісса писав як на високі філософські теми. Власне життя, доля відбилася у творчості поета. Ісса народився 1763 року в селянській родині. Батько мріяв про те, щоб син став успішним торговцем. Для цього він відправляє його вчитися до міста. Але Ісса став поетом і, подібно до побратимів по поетичному цеху, ходив по селищах, заробляв на життя твором хайку. У 50 років Ісса одружився. Улюблена дружина, 5 дітей. Щастя було швидкоплинним. Ісса втрачає всіх близьких.
Можливо, тому він сумує навіть у сонячну пору цвітіння:
Сумний світ!
Навіть коли розквітають вишні.
Навіть тоді…
Правильно, у колишньому житті
Ти сестрою моєю була,
Сумна зозуля…
Він одружується ще двічі, і єдина дитина, яка продовжила його рід, народиться вже після смерті поета у 1827 році.
Ісса знайшов свій шлях у поезії. Якщо Басі пізнавав світ, проникаючи в його потаємні глибини, відшукуючи зв'язки між окремими явищами, то Ісса у своїх віршах прагнув сфотографувати точно і повно навколишню його дійсність та власні відчуття.
Знову весна.
Приходить нова дурість
Старий на зміну.
Прохолодний вітер,
Пригнувшись до землі, зловчився
Дістати і мене.
Тсс… Хоч на мить
Замовчіть, цвіркуни лучні.
Починається дощ.
Ісса робить предметом поезії все те, що старанно уникали згадувати у віршах його попередники. Він з'єднує низьке і високе, стверджуючи, що кожна невелика кількість, кожна тварюка в цьому світі повинна цінуватися нарівні з людиною.
Перлиною світлою
Новий рік засяяв і для цієї
Маленькі вошки.
Покрівельник.
Зад йому обвіває
Весняний вітер.
Інтерес до творчості Ісси в Японії великий і сьогодні. Живий і палко любимо сам жанр хокку. Досі у середині січня влаштовується традиційне поетичне змагання. Десятки тисяч віршів на тему надходять на цей конкурс. Такий чемпіонат проводиться щорічно із чотирнадцятого століття.
Наші співвітчизники на інтернет-сайтах створюють свої, російські хокку. Іноді це зовсім дивовижні образи, наприклад, осені:
Нова осінь
Відкрила свій сезон
Токатий дощ.
І сірих дощів
Довгі пальці сотчуть
Довгу осінь...
І «російські» хокку змушують читача домислювати, будувати образ, прислухатися до крапки. Іноді це бешкетні, іронічні рядки. Коли російська збірна програла на чемпіонаті з футболу, в Інтернеті з'явилося таке хокку:
Навіть у футболі
Треба чогось уміти.
Жаль, не знали…
Трапляються і «дамські» хайку:
Далі нікуди
Вкорочувати спідницю:
Скінчилися ноги.
Забула хто я.
Ми так давно не сварилися.
Нагадай, милий.
А ось серйозніші:
Сховаю надійно
Біль та образи свої.
Виблискну посмішкою.
Не кажи нічого.
Просто будь поруч.
Просто кохай.
Іноді «російські» хокку перегукуються з відомими сюжетами, мотивами:
Сарай не горить.
Тихо кінь спить у стайні.
Що ж бабі робити?
Перекличку з Некрасовим ви, звичайно, вловили.
Втратила обличчя Таня-тян,
Плаче про м'яч, що укотив у ставок.
Візьми себе до рук, дочка самурая.
Енеке та Бенеці ласували суші.
Чим би дитя не тішилося, аби тільки
Чи не пило саке.
І завжди рядки хоку - це шлях до власної творчості читача, тобто до особисто твоєї внутрішньої розв'язання теми, яку тобі запропоновано. Вірш закінчується, і тут починається поетичне розуміння теми.

——————————————

Ця стаття є частиною групи посібників із циклу «Тематичне планування до підручників В.Ю. Свиридової та Н.А. Чуракова «Літературне читання» 1-4 клас.»

Японські хокку (тривірші)

Подорож в країну сонця, що сходить.

Мета уроку : познайомити з жанром хокку,

з поетами-представниками цього жанру,

вміти визначати тему та ідею тривірш,

виховувати любов та повагу до культури

різних народів.

Назва Японії. (Ніхон - ні-сонце, хон-корінь, основа). "Шлях гір" - таке одне з тлумачень стародавнього імені цієї країни - Ямато. Справді, Японія – це, перш за все, країна гір. Але країна вогнедишних гір більше відома якКраїна висхідного сонця.

Самі мешканці записують ім'я батьківщини двома ієрогліфами. Саме тут народжується новий день. Саме звідси починає світити свій щоденний шлях.

Весь світ давно визнав: японці мають культ краси. Колись предки сучасних японців вірили, що будь-який елемент природи має душу і є божеством. Саме тому багато свят і символів Японії пов'язані з природою.

Символом японського імператорського дому є великіхризантеми огіку . Їм присвячено осіннє Свято Хризантем.

Цю квітку зображено на гербі країни, на монетах та ордені Хризантеми – найвищій нагороді Японії.

Символом японця єбамбук . Бамбук, що схилився під вагою снігу, символізує витривалого і гнучкого японця, який протистоїть негараздам ​​і пристосовується до найнесподіваніших труднощів.

З кінця березня японці з нетерпінням чекають, коли зацвіте японська вишня – сакура. Японці милуються сакурою вже багато століть, збираючись у її пишних біло-рожевих садах. Ця традиція називається ханами.Цвітіння сакури в Японії вважається символом оновлення тому, що пелюстки не знають в'янення: свіжими вони опадають на землю.

Восени в Японії проходять також свято милування місяцем і свято милування кленовим листям.

Кожна освічена людина в Японії має вміти красиво, каліграфічно, писати та володіти майстерністю віршування.Одним із найпоширеніших жанрів японської поезії є хайку (хокку), що з'явився у ХVІІ – ХVІІІ ст.

Хокку (чи хайку) – ліричний вірш, форма японської поезії.

Хокку складається з трьох віршів: перший і останній вірш хокку – п'ятискладний, а другий вірш хокку – семискладний. Всього у хоку 17 складів.

Зміст хоку.

Це ліричний вірш, що відрізняється граничною стислістю і своєрідною поетикою. Воно зображує життя природи та життя людини на тлі кругообігу пір року. Багато хокку будуються на прийомі, який називаєтьсязі додаванням : є два об'єкти, і хокку представляє динаміку їхніх відносин.

Приклад №1.

Старий ставок.

Жаба стрибає.

Сплеск води.

Тема- Філософський погляд на природу;

Два об'єкти - ставок та жаба.

У японській мові існує виразцивілізація соснової голки Воно означає здатність насолоджуватися красою однієї хвоїнки. Як у крапельці роси відбивається сонце, так і в одній квітці, в одній гілці відбивається природа.

Майстри японської поезії булилаконічні . Вони закликали:вдивляйтеся в звичне - побачите несподіване, вдивляйтеся в негарне - побачите прекрасне, вдивляйтеся в просте - побачите складне, вдивляйтеся в частинки - побачите ціле, вдивляйтеся в мале - побачите велике!

Автори хокку ставили собі завданняне описати, а передати свій настрій, переживання на даний момент часу.

У хокку єнедомовленість , натяк, недомовленість. Автори сподіваються, що читачі зрозуміють і оцінять і зображення реального світу, яке не вимагає жодного іншого тлумачення, і підтекст.

Основні риси хоку:

1. Лаконічність (3 рядки);

2. Увага до деталей;

3. Недомовленість, підтекст.

Басе - Філософ, поет, закоханий у природу. Він жив наприкінці XVII століття. Його життєвий шлях незвичайний.

Син дрібного самурая, вчителя каліграфії, Мацуо Басьо з дитинства був товаришем в іграх княжого сина. Після ранньої смерті свого молодого пана Мацуо пішов у місто, прийняв постриг, звільнившись від служби своєму феодалу. Однак ченцем не став, жив у скромному будиночку у бідному передмісті Фукагава, поблизу міста Едо. Хатина ця зі скромним пейзажем описується поетом. Він вивчає творчість китайських поетів. Незабаром до нього починають стікатися численні учні, яким Басе передає своє вчення про поезію. Після того, як згоріла його хатина, він починає багаторічні мандри, під час яких і вмирає.

Його поезія, за свідченням дослідників його творчості, була поета не забавою чи грою, а високим покликанням його життя. Він читав, що вона облагороджує і підносить людину.

Приклад №2.

Дивлюсь -опалий лист Зновузлетів на гілку: Тометелик була. Жанр цього вірша -хоку (тривірш);

Тема -

Образи -лист - метелик ;

Стан -опалий - злетів (смерть – життя);

Недоказаність (підтекст):Можливо, дивлячись на метелика поет мріє про вічне життя та можливість відродження.

Приклад №3.

Нічна тиша.

Лише за картиною на стіні

Дзвінить -дзвенитьцвіркун.

Жанр цього вірша -хоку (тривірш);

Тема -філософське сприйняття природи;

Образи:ніч -цвіркун;

Стан:тиша - дзвін

Недоказаність (підтекст):вночі поет не спить, щось його турбує. Цікаво: переживання приємні чи не дуже?

Ще один відомий японський поет -Ісса Кобаясі (1763 - 1827)

Син селянина, Ісса рано втратив матір. Новий шлюб батька не приніс щастя нікому. На тлі несприятливої ​​обстановки в сім'ї віком 13 років Ісса поїхав до Едо (нинішнього Токіо) на заробітки. У віці 25 років він почав вивчати поезію.

Життя поета було трагічним. Все життя він боровся зі злиднями. Його кохана дитина померла. Поет розповів про свою долю у віршах, сповнених щемливого болю.

Його поезія говорить про любов до людей, і не тільки до людей, а й до всіх маленьких істот, безпорадних і скривджених.

Ісса був останнім великим поетом феодальної Японії. Він залишив після себе близько 20 000 хокку.

Приклад №3.

Нашажиття - росинка.

Нехай лише крапелька роси

Наше життя – івсе ж ...

Жанр -хоку (тривірш);

Тема -філософська (сенс життя);

Образи -життя - росинка;

Стан виражений через частинки -нехай, все ж таки;

Ідея -життя кожної людини коротке порівняно з вічністю, проте і його прожити варто гідно. Треба додати, що вірш було написано в тузі про померлу дитину.

Приклад №4.

Тихо,тихо повзи

Равлик по схилуФудзі,

Вгору , До самих висот!

Жанр -хоку (тривірш);

Тема -філософська (через спостереження за природою);

Образи -равлик - священна гора Фудзі;

Стан:тихо повзе вгору;

Ідея:сенс життя у повільному та важкому наближенні до істини.

Що ви дізналися про японців та Японію?

Як ви зрозуміли, що таке хоку?

Скільки у ньому складів?

Назвіть основні його риси?

Яких поетів Японії ви впізнали?

Спробуйте самі написати хокку. Не бійтеся, не сумнівайтесь у собі. Подивіться довкола і творіть.

Можливо вам допоможе порадаІллі Еренбурга:

“Майже кожен освічений японець написав у житті дещо хокку. Звичайно, з цього не випливає, що в Японії мільйони поетів... часто це лише данина звичаю; але навіть машинальні жести накладають на людину свій відбиток. Можна від нудьги напитися, можна почитати детективний роман, можна написати хокку… автор якщо не піднявся, його пишучи, то, у разі, принизив у своїй свого людського образу”.

Домашнє завдання

Прочитайте та проаналізуйте хокку (2-3 на вибір)

Мацуо Басьо, Кобаясі Ісса

Хокку (хайку) – це вид японської поезії. Оригінальне японське тривірш складається з 17 складів, які записують в один стовпець. Найвідомішим автором хокку є Мацуо Басьо. Втім, вже у нього зустрічаються відступи від норми складового складу. Особливими розділовими словами - кіредзі (яп. кіредзі - «різальне слово») - текст хайку ділиться щодо 2:1 - або п'ятому складі, або дванадцятому.

Зародження хоку

Слово «хокку» спочатку означало початкову строфу іншої японської поетичної форми – ренга (яп. ренга – «нанизування строф»). З початку періоду Едо (XVII століття) хокку почали розглядати як самостійні твори. Термін «хайку» запропонував поет і критик Масаока Шики наприкінці ХІХ століття розрізнення цих форм. Генетично сходить до першої півстрофи танка (хоку буквально - початкові вірші), від якого відрізняється простотою поетичної мови, відмовою від колишніх канонічних правил.

У своєму становленні хайку пройшло кілька етапів. Поети Аракіда Морітаке (1465-1549) і Ямадзакі Сокан (1465-1553) уявляли собі хокку як мініатюру суто комічного жанру (такі мініатюри згодом отримали назву сенрю. Заслуга перетворення хокку в ведучий4; ним змістом хокку стала пейзажна лірика.З ім'ям Йоса Бусона (1716-1783) пов'язане розширення тематики хокку.Паралельно у XVIII столітті розвиваються комічні мініатюри, що виділилися в самостійний сатирико-гумористичний жанр сенрю (яп. сенрю). На початку XIX століть Кобаяші Ісса ввів у хайку цивільні мотиви, демократизував тематику жанру.

Наприкінці XIX - на початку XX століть Масаока Шики доклав до хоку запозичений з живопису метод сясей (яп. сясей? - «замальовки з натури»), що сприяв розвитку реалізму в жанрі хайку.

Як зрозуміти хокку

При перекладі хайку на західні мови традиційно - з самого початку XX століття - місцем можливої ​​появи кіредзі відповідає розрив рядка, так що хайку являє собою тривірші складової структури 5-7-5.

У 1970-і роки американський перекладач хайку Хіроакі Сато запропонував як більш адекватне рішення записувати переклади хайку як моностихи; за ним канадський поет і теоретик Кларенс Мацуо-Аллар заявив, що й оригінальні хайку, створювані західними мовами, мають бути однорядковими.

Зустрічаються – серед перекладних та оригінальних хайку – та дворядкові тексти, що тяжіють до складової пропорції 2:1. Що стосується складового складу хайку, то до теперішнього часу і серед перекладачів хайку, і серед авторів оригінальних хайку різними мовами прихильники дотримання 17-складності (і/або схеми 5-7-5) залишилися в меншості.

На загальну думку більшості теоретиків, єдиний складовий захід для хайку різними мовами неможливий, тому що мови значно відрізняються одна від одної середньою довжиною слів і, отже, інформаційною ємністю однакової кількості складів. Так, в англійській мові 17-ти складам японського тексту в середньому відповідають за інформаційною ємністю 12-13 складів, а російською, навпаки, близько 20-ти. Оскільки жанр - це формально-змістовна єдність, для хайку важливі його смислові характеристики, що відрізняють. Класичні хайку обов'язково будуються на співвіднесенні людини (його внутрішнього світу, біографії тощо) з природою; при цьому природа має бути визначена щодо пори року – для цього як обов'язковий елемент тексту використовується кіго (яп. кіго – «сезонне слово»).

Найчастіше розповідь ведеться зараз: автор представляє свої переживання. У збірниках хоку кожен вірш часто друкується на окремій сторінці. Це робиться для того, щоб читач міг вдумливо, не поспішаючи, перейнятися атмосферою вірша.

Щоб правильно зрозуміти хокку, потрібно вчитуватися в кожне слово, представляючи його. Для японців у кожному явищі природи прихований таємний зміст лише на рівні асоціацій. Наприклад, часто автори згадують про сакуру. Це квітуча вишня. Рослина, повністю покрита білими квітами, представляється чимось молодим, новим і первозданним. Подібні образи надають хокій атмосфері таємничості та недомовленості.

Недарма європейці вважають, що хокку пробуджує заздрість: скільки західних читачів мріяли так прогулюватися по життю з блокнотиком у руці, відзначаючи тут і там якісь «враження», стислість яких була б гарантією досконалості, а простота – критерієм глибини (і все завдяки міфу, що складається) з двох частин, одна з яких – класична – робить лаконізм виміром мистецтва, інша – романтична – в імпровізації вбачає правдивість). Будучи абсолютно зрозумілим, хокку при цьому нічого не повідомляє, і саме завдяки цій подвійній умові воно, здається, підносить себе сенсу з послужливістю вихованого господаря, який пропонує вам почуватися у нього як вдома, приймаючи вас з усіма вашими уподобаннями, цінностями та символами; це «відсутність» хоку (у тому сенсі, який мається на увазі, коли говорять про абстрактну свідомість, а не про господаря, що поїхав) загрожує спокусою і падінням - одним словом, сильним пожаданням сенсу.

На голій гілці

Ворон сидить самотньо.

Осінній вечір.

Тополине листя

Перед грозою неземного кольору.

Покірні стихії.

Де ти, Всесвіт?

Вдень суєта. Вночі тьмяні зірки.

Байдужість мегаполісу.

Японія – це країна з дуже своєрідною культурою. Формуванню її значною мірою сприяли особливості географічного розташування та геологічні чинники. Японці змогли обжити долини та узбережжя, проте постійно страждають від тайфунів, землетрусів, цунамі. Тому немає нічого дивного в тому, що їхня національна свідомість обожнює природні сили, а поетична думка прагне проникнути в саму суть речей. Це бажання втілюється у лаконічних формах мистецтва.

Особливості японської поезії

Перш ніж розглядати приклади хокку, необхідно звернути увагу на особливості мистецтва Країни сонця, що сходить. Лаконічність ця виражається по-різному. Вона властива і японському саду з його незаповненим простором, і орігамі, і творами живопису та поезії. Головні принципи у мистецтві Країни висхідного сонця - це природність, недомовленість, і навіть мінімалізм.

У японському слова не римуються. Тому в цій мові не могла скластися звична для вітчизняного обивателя поезія. Однак Країна сонця, що сходить, подарувала світу не менш прекрасні твори під назвою хокку. Вони прихована мудрість східного народу, його неперевершене вміння пізнавати у вигляді природних явищ сенс буття і сутність самої людини.

Хокку - поетичне мистецтво Країни сонця, що сходить

Дбайливе ставлення японців до свого минулого, до спадщини давнини, а також суворе дотримання правил і норм віршування перетворило хокку на справжній вид мистецтва. У Японії хокку є окремим типом майстерності – наприклад, як мистецтво каліграфії. Свою справжню ємність воно набуло наприкінці XVII ст. На неперевершену висоту зумів підняти його відомий японський поет Мацуо Басе.

Людина, яка зображується у вірші, завжди знаходиться на тлі природи. Хокку покликане передавати та показувати явища, але не називати їх прямо. Ці коротенькі вірші іноді називають картинами природи в поетичному мистецтві. Невипадково до хоку створювалися й художні полотна.

Розмір

Чимало читачів запитують, як написати хокку. Приклади цих віршів показують: хокку - це коротенький твір, що складається лише з трьох рядків. При цьому перший рядок повинен містити п'ять складів, другий - сім, третій - також п'ять. Протягом століть хоку були основною поетичною формою. Короткість, смислова ємність та обов'язкове звернення до природи – ось основні характеристики даного жанру. Насправді правил складання хокку набагато більше. Важко повірити, але у Японії мистецтву складання таких мініатюр навчалися десятиліттями. До цих занять також додавалися уроки живопису.

Японці також розуміють хокку як твір, що складається з трьох фраз по 5, 7, 5 складів. Відмінність у сприйнятті цих віршів різними народами полягає в тому, що іншими мовами зазвичай вони записуються в три рядки. Японською ж вони пишуться в один рядок. А раніше їх можна було побачити і написаними згори донизу.

Вірші хокку: приклади для дітей

Нерідко школярі отримують додому завдання вивчити чи скласти хокку. Ці короткі вірші легко читати та швидко запам'ятати. Це демонструє наступний приклад хоку (2 клас - надто ранній час, щоб проходити японську поезію, проте у разі потреби школярі можуть звернутися до цього тривірша):

Сонце заходить,
І павутинки теж
У сутінку тануть…

Автор цього лаконічного вірша – Басе. Незважаючи на ємність тривірша, читач повинен підключити уяву та частково взяти участь у творчій роботі японського поета. Наступне хокку також написано Басі. У ньому поет зображує безтурботне життя маленького пташки:

У луках привільних
Заливається піснею жайворонок
Без праці та турбот…

Кіго

Багато читачів запитують у тому, як написати хокку російською. Приклади цих тривіршів показують, що однією з основних особливостей даного жанру поезії є співвідношення внутрішнього стану людини з пори року. Це також можна використовувати у творі своїх хокку. У правилах класичного віршування обов'язковим було вживання особливого «сезонного» слова – кіго. Воно є словом або фразою, що вказує на пору року, що описується у вірші.

Наприклад, слово «сніг» вказуватиме на зиму. Фраза «Місяць у серпанку» може вказувати на настання весни. Згадка про сакуру (японську вишню) буде також вказувати на весну. Слово кінге – «золоті рибки» – свідчить про те, що поет зображує у своєму вірші літо. Цей звичай використання кіго прийшов у жанр хоку з інших форм. Однак ці слова також допомагають поетові вибрати лаконічні слова, надають сенсу твору ще більшої глибини.

Наступний приклад хоку розповість про літо:

Сонце сяє.
Птахи притихли опівдні.
Літо настало.

А прочитавши наступне японське тривірш, можна зрозуміти, що пори року, що описується, є весна:

Вишня цвіте.
Далі огорнув туман.
Світанок настав.

Дві частини у тривірші

Ще однією характерною особливістю хокку є використання «різального слова», або кіредзі. Для цього японські поети використовували різні слова – наприклад, я, кана, кері. Однак вони не перекладаються російською мовою, оскільки мають дуже розпливчасте значення. По суті, вони є якоюсь смисловою оцінкою, яка ділить тривірші на дві частини. При перекладі іншими мовами зазвичай замість кіредзі ставиться тире або знак оклику.

Відступ від загальноприйнятої норми

Завжди перебувають такі художники чи поети, які прагнуть порушити загальноприйняті, класичні правила. Те саме стосується і написання хокку. Якщо стандарт написання цих тривіршів передбачає структуру 5-7-5, використання «ріжучих» та «сезонних» слів, то за всіх часів перебували новатори, які у своїй творчості прагнули ігнорувати ці розпорядження. Є думка, що хокку, в яких немає сезонного слова, слід відносити до групи сер - гумористичних тривіршів. Однак подібна категоризація не враховує існування борошна - хоку, яких немає вказівки на сезон, і які для розкриття свого сенсу його просто не потребує.

Хокку без сезонного слова

Розглянемо приклад хокку, який можна віднести до цієї групи:

Кішка гуляє
По вулиці міста,
Вікна відчинені.

Тут вказівка ​​на те, в яку саме пору року тварина пішла з дому, неважливо – читач може спостерігати картину відходу кішки з дому, домальовуючи у своїй уяві повну картину. Можливо, вдома щось сталося, що господарі не звернули уваги на відчинене вікно, і кішка, прослизнувши в нього, поїхала на довгу прогулянку. Може, господиня вдома з занепокоєнням чекає, коли повернеться її чотиринога улюблениця. У цьому прикладі хокку для опису почуттів не обов'язково вказівку пори року.

Чи завжди є в японських тривіршах прихований зміст?

Розглядаючи різні приклади хокку, можна побачити всю простоту цих тривіршів. У багатьох із них відсутній прихований зміст. Вони описують типові явища природи, сприймані поетом. У наступному прикладі хокку російською, автором якого є відомий японський поет Мацуо Басе, описується картина природи:

На мертвій гілці
Чорніє ворон.
Осінній вечір.

Цим хоку відрізняються від західної поетичної традиції. У багатьох немає ніякого прихованого сенсу, вони відбивають собою справжні принципи дзен-буддизму. На Заході прийнято будь-яку річ наповнювати прихованою символікою. У наступному прикладі хокку про природу, також написаному Басі, цього сенсу не знайти:

Іду стежкою на гору.
О! Як чудово!
Фіалки!

Загальне та приватне у хоку

Відомо, що японському народу властивий культ природи. У Країні висхідного сонця до навколишнього світу ставляться зовсім по-особливому - для її жителів природа є окремим одухотвореним світом. У хоку проявляється мотив загального зв'язку речей. Конкретні речі, які описуються в тривіршах, завжди пов'язані із загальним кругообігом, вони стають частиною низки нескінченних змін. Навіть чотири пори року японські поети поділяють менш тривалі підсезони.

Перша крапля
З неба впала на руку.
Наблизилася осінь.

Джеймс Хекет, який був одним із найвпливовіших західних авторів хоку, вважав: у цих тривіршах передаються відчуття такими, «які вони є». А саме це і властиво поезії Басі, в якій показано безпосередність поточного моменту. Хекет дає наступні поради, за якими можна написати власне хокку:

• Джерелом вірша має бути саме життя. Вони можна і потрібно описувати щоденні події, які здається звичними.
• При складанні хоку слід споглядати природу у безпосередній близькості.
• Необхідно ототожнювати себе з тим, що описується в тривірші.
• Розмірковувати завжди краще на самоті.
• Краще використовувати просту мову.
• Бажано згадати пору року.
• Хокку мають бути простими, ясними.

Хекет говорив також про те, що кожному, хто хоче створювати красиві хокку, слід пам'ятати про слова Басі: «Хокку – це палець, який вказує на Місяць». Якщо цей палець буде прикрашений кільцями, то увага глядачів буде прикута до цих коштовностей, а не до небесного світила. Пальцю не потрібні прикраси. Іншими словами, різні рими, метафори, порівняння та інші літературні прийоми зайві в хоку.