Що таке сцена у п'єсі. Висока температура

гр. theatron) - 1) рід мистецтва, особливістю якого є художнє відображення явищ життя за допомогою драматичної дії, що виникає у процесі гри акторів перед глядачами; в ході історичного розвитку визначилися три основні види театру, що відрізняються специфічними ознаками та засобами художньої виразності– драматичний, оперний та балетний; 2) будівлю, де відбуваються театральні вистави; 3) уявлення, спектакль.

Відмінне визначення

Неповне визначення ↓

ТЕАТР

від грец. theatron - місце для видовищ, видовище); - 1) вид мистецтва; 2) творчий колектив, трупа, що дають вистави; 3) особливий тип будівлі, призначений для театральних вистав. Образне відображенняНасправді відбувається у театральному иск-ве у формах драматичної дії, сценічної гри, уявлення, здійснюваних учасниками спектаклю перед глядачами. Т.- одне з найбільш суспільно активних позовів, бо сама специфіка Т. вимагає глядацької зацікавленості, емоційного контакту між сценою та публікою. До встановлення специфічної єдності між сценою та залою спрямовані зусилля всіх творців вистави, і насамперед акторів, творчий процесяких брало, що протікає на очах у глядачів, має здатність надавати на них всебічний естетичний вплив, викликати інтелектуальне і душевне співпереживання. Природа Т. синтетична (синтетичні мистецтва). На основі своєї дієво-ігрової специфіки він поєднує засоби живопису, архітектури, пластичної організації дії (Пластика) з музикою, ритмом, словом. Т.- позов-во колективне. Творчість акторів, сценографа, композитора, хореографа, художників з костюма, світла, майстерність гримера та ін. підпорядковані в совр. Т. єдиному режисерському задуму, служать втіленню мистецтв. цілого. Т.- иск-во подієве, що зображує життя стані конфлікту, руху, розвитку. У цьому сенсі театральне позов завжди драматично, проявляється цей драматизм лише на рівні трагедії, драми (як жанру) чи комедії, розкривається він у п'єсі чи лібретто, музичної партитурі (у балеті, опері, опереті), сценарії (в Т .імпровізації, пантомімі). Але при цій загальній своїй сутності, при тому, що різні види Т. перебувають між собою в постійній взаємодії, що збагачує їх, що породжує нові різновиди сценічних виробів, кожен з цих видів сценічного мистецтва має своє мистецтво. мовою, системою образотворчих засобів, естетичних принципів. Звідси і своєрідність акторської майстерності, режисури. Т.- позов-во, минуле тривалий історичний шляхрозвитку. У своїх витоках воно перегукується з мисливським, сільськогосподарським і релігійним обрядам общинно-родового ладу, містеріальним і карнавальним дійствам (Карнавал). що містив у собі елементи гри, діалогу, ряження, музики, співу, танцю, використання маски. Міфопоетична свідомість віддалених епох визначило як трагедійний, так і гострокомедійний характер народних ігрищ, з яких брало в тісній єдності з фольклорною епічної традицією (Епос) почалося вичленування первинних форм театральної творчості як такого. У різних народівпроцес цей протікав по-своєму. Багатий і своєрідний Т., неповторний у своїх давніх-давен. народних традиціях, що склалися в країнах Сходу (Японія, Китай, Індія). Високого мистецтва. та суспільного значення досяг Т. Давн. Греції (V-IV ст. до н. е.), який вплинув на пізній розвиток Т. в європ. країнах, хоча руйнування античної цивілізації і обірвало нитки прямої культурної наступності. В епоху Відродження розвиток Т. почався у європ. народів хіба що заново, з иск-ва бродячих акторів (жонглерів, шпільманів, скоморохів та інших.), з театралізованих релігійних дійств епохи середньовіччя (літургійна драма, містерія, міракль, мораліте), з майданних фарсів і комедії імпровізації (італ. комедія дель ). Літературна драма, у мн. створювалася на античних зразках, з'єднавшись з народною традицією, визначила бурхливий розквіт Т. в епоху Відродження, поява найбільших драматургів та професійних театральних діячів(У. Шекспір, Лопе де Вега, Ж. Б. Мольєр, П. Корнель, Ж. Расін та ін). Розширення змістовних обсягів Т., продиктоване змістом самої дійсності, стимулює самостійний розвиток мистецтв. почав, властивих Т. як синтетичного позову. У XVI ст. виникає оперний Т., а наприкінці XVII-першої половини XVIII ст. як особливий вид Т. формується балет. Драматичний Т., зосереджуючи свою увагу на розкритті внутрішнього світу особистості, суспільних та моральних конфліктів, породжує безліч нових сценічних жанрів; помітна його тенденція до демократизації, до відтворення мистецтв. правди. Взаємодіючи з ін. позовами, Т. чуйно реагує на загальний стан культури, відіграє активну роль у розвитку таких мистецтв. напрямів, як класицизм, романтизм, реалізм, що розкривають важливі етапи становлення естетичної свідомості. Відповідно до зміни від епохи до епохи розуміння і розуміння життєвої правди змінюються і способи її вираження в театральному позові. У совр. Т. глибоке розкриття художньої думки, ідеї, утвердження суспільного і морального ідеалу ґрунтуються не на принципі натуралістичної життєподібності, а на змістовності та силі образної мови вистави. Умовність у совр. Т. служить розширенню сенсу спектаклю. Мова сценічної метафори, заданий Т. ще його витоках, широко увійшов у практику світового Т. XX в. Відмінна його особливість - різноманіття шкіл та напрямів, режисерських систем, теорій сценічного позову, акторської гри.

Явище, сцена це частина акту (дії) в драматичному творі, яка характеризується незмінною кількістю дійових осіб. Явище іноді визначається як основна одиниця сюжету оповідань, романів та інших жанрів художньої літератури.

Поняття явища у літературі походить від театру, де під ним розуміється коротка частинаспектаклю, що розгортається в одному місці дії з одними і тими ж дійовими особами. Явищу властива структура закінченого твору, із зав'язкою, розвитком дії та кінцівкою.

Слово «явище» для позначення окремої частини п'єси поширене у російській драматургії як синонім слова «сцена» у зарубіжних п'єсах; термін "дія" замінює слово "акт".

Походження

Акт у прозі – глава

Явище є частиною акта, чи дії (лат. actus – дію) – розділу драматичного твори. Розподіл драматичного твору на акти введено у давньогрецькому, а потім у римському театрі, в якому вистава складалася з 5-ти дій.

В античному театрі п'єса виконувалася кількома акторами, які грали усі ролі. Розподіл актів на сцени дозволяв акторам змінити костюми та підготуватися до наступної ролі під час проміжних сцен. Структура явищ у театральній виставі також використовувалася зміни місця дії шляхом зміни фону. Після закінчення явища ненадовго закривалася завіса, під час чого змінювалися декорації та реквізити на сцені, щоб показати інше місце. З цієї причини сцени в драматичному тексті часто вводяться із зазначенням місця, наприклад, сцена 1, заміський будинок; сцена 2, сад.

Явище у структурі драматичного твору

Явище містить невеликий окремий фрагмент загальної розповіді драматичного твору. У явищі беруть участь одні й ті ж дійові особи та дія відбувається в одному місці та часі. До акту входить кілька сцен. У одноактних п'єсах сцени становлять сюжет із трьох частин із початком, розвитком, кінцем дії.

Драматурги та театральні режисеридовільно розподіляють акти на сцени (явлення), причому акти однієї п'єси можуть мати різна кількістьсцен. У трагедії у п'яти актах «Ромео і Джульєтта» (1597) великого англійського драматурга У. Шекспіра акти включають різну кількість сцен: акт I – 5 сцен, акт II – 6 сцен, акт III – 5 сцен, акт IV – 5 сцен, акт V – 3 сцени. У драмі знаменитого російського драматурга А. М. Островського у п'яти діях «Гроза» (1860) у першій дії 9 явищ, у другій – 10, у третій – 5, у четвертій – 6, у п'ятій – 7.

Дія та явище

Явище починається з появи дійових осіб та закінчується їх відходом. Воно є короткий діалог або подія, що відбувається в одному місці. Наприклад, у 6-й сцені другого акта трагедії У. Шекспіра «Ромео та Джульєтта» описано таємне вінчання Ромео та Джульєтти.

Структура драматичного твору влаштована в такий спосіб, що потік розповіді переміщається від сцени до сцени. Дія та явище (акт і сцена) як структурні елементи драматичного твору мають такі відмінності:

Дія та явище – частини п'єси або театральної вистави. Головна різниця між ними полягає в їхній тривалості: дія – тривала частина п'єси; явище – коротка подія чи діалог. Тривалість явищ залежить від їхньої кількості в дії: чим більше сцен, тим коротше кожна з них. Акт у театральній виставі зазвичай триває від 30 до 90 хвилин.

Дія вважається основним інструментом поділу драматичного твору, формування його структури. Воно поділяється на кілька явищ, а явище не поділяється на складові, але може переходити тільки до іншого явища, де продовжується дія і загальний потік оповідання.

Акт і сцена позначаються на тексті драматичного твори великими літерами, але з нумерації актів використовуються римські цифри (АКТ I), для сцен – арабські (СЦЕНА 1).

Акт встановлений античними драматургами як головний елементп'єси. Поділ драматичного твору на сцени, чи явища, необов'язковий.

Значення явища у драматичному творі

У драматургії поділ твори на акти та сцени відіграють композиційну роль, оскільки впорядкування, послідовність оповідання покращує передачу акторами його сенсу та розуміння читачами. З XVIII ст. у п'єсах чітко фіксувалися явища, які позначалися порядковим номером та перерахуванням дійових осіб.

У театрі XVIII-XIX ст. спектаклі розбивалися на сцени головним чином з технічних міркувань: кількість явищ визначалася конструкцією сцени. Видатний російський письменник Л. Н. Толстой розбив драму в 6-ти діях та 12-ти картинах «Живий труп» (1911) на велику кількість явищ, оскільки створював п'єсу для театру з новітнім пристроєм сцени. Сучасна драматургія рідко дотримується принципу поділу дій на явища.

Слово явище походить від латинського scaena, scena, що означає переклад сцени.

• Шаталіна Анастасія Геннадіївна

Ключові слова

МАЛА СЦІНКА / ТЕАТР МАЛОГО ФОРМАТУ / ТЕАТР МАЛИХ ФОРМ / ТЕАТРАЛЬНА ВИСТАВА/ РЕЖИСЕР ТЕАТРА / ГРА АКТЕРА / МИСТЕЦТВОВОДСЬКІ МЕТОДИ/ SMALL STAGE / SMALL-FORMAT THEATRE / LIGHT ENTERTAINMENT THEATRE / THEATRE PRODUCTION / STAGE DIRECTOR / ACTING / METHODS OF ART CRITICISM

Анотація наукової статті з мистецтва та мистецтвознавства, автор наукової роботи - Шаталіна Анастасія Геннадіївна

Існує необхідність розмежування таких мистецтвознавчих понять, як «мала сцена», « театр малих форм» та « театр малого формату», для чого розкриваються їх основні за допомогою методу порівняльного аналізукритерії. Результат дослідження доводить, що дані терміни відносяться до різним областям театрального мистецтва. Мала сцена переважно фіксує особливості театрального простору. Театр малих формє скоріше жанровим поняттям. Театр малого форматутипологічно схожий з малою сценою: організацією простору, принципом постановок, роллю режисера та актора. З театром малих формйого ріднить можливість вільно переміщатися різними сценічними майданчиками. Для всіх трьох понять характерний дух експерименту. Основна відмінність театру малого форматувід театру малих формможливість ставити як повноцінні репертуарні спектаклі, і невеликі постановки. Від малої сцени його відрізняє статус самостійної економічної одиниці, тож актуальна проблема існування та виживання таких театрів. В результаті проведеного аналізу експериментальні театри, що виникли наприкінці XX на початку XXI ст., Вписуються в існуючу термінологічну парадигму.

Схожі теми наукових праць з мистецтва та мистецтвознавства, автор наукової роботи - Шаталіна Анастасія Геннадіївна,

• Специфічні особливості акторської гри у театрах малого формату

  2016 / Шаталіна Анастасія Геннадіївна

• Традиції східної культури у розвитку технологій експериментальної режисури російського театру

  2018 / Білякова Наталія Віталіївна, Чеботарьов Сергій Олексійович

• Музей та театр на шляху до єдності: пошук синтетичних форм

  2018 / Малєєв В.С.

• Феномен театру Таїрова

  2015 / Соколова Ганна Романівна

• Основні особливості та проблеми театральної освіти в Кореї

  2016 / Квон Джунгтак

Невеликий формат театру: космос і терм

Зображення цієї сторінки є пов'язане з визначенням таких концепцій вивчення художнього мистецтва, як невеликий театр, як і маленькі форми' theater, так і невеликий формат theater. Ціни на дослідження є дослідженням головного критерію для цих концепцій. Метод методу comparative analysis був використаний для досягнення цієї мети. Результат результату дослідження показує, що ці терміни відносяться до різних районів theater. The term 'a small theater' basically refers to the characteristics of theatrical space. 'A small forms' theater” is rather a concept of genre. 'А маленький формат театру' є типологічно подібним до малого театру в організації простору, в основний principle productions, в ролі директора і actors, але малого формату театру є статуя незалежної економічної entity. Thefore there is the actual risk for the existence and survival of this kind of theaters. Малий формат театру є подібним до дрібних форм' theater має спільну здатність переміщатися безкоштовно в різних стратегічних платформах. The 'small-format theater differs from the small forms' theater as it has opportunity to stage repertoire performances as well as short plays. Всі три concepts є характеризовані experimental spirit. Автор для перших часів довіки включають російські experimental theaters of 20th 21st centers in the present-day terminological paradigm.

Текст наукової роботи на тему «Театр малого формату: явище та термін (до питання про типологію)»

А. Г. Шаталіна

претендент ступеня канд. мистецтвознавства, Саратовський театральний інститут (СДК ім. Л. В. Собінова)

E-mail: [email protected],

ТЕАТР МАЛОГО ФОРМАТУ: ЯВА І ТЕРМІН (ДО ПИТАННЯ ПРО ТИПОЛОГІЮ)

Існує необхідність розмежування таких мистецтвознавчих понять, як «мала сцена», «театр малих форм» та «театр малого формату», навіщо розкриваються їх основні з допомогою методу порівняльного аналізу критерії. Результат дослідження доводить, що ці терміни належать до різних галузей театрального мистецтва. Мала сцена переважно фіксує особливості театрального простору. Театр малих форм є скоріше жанровим поняттям. Театр малого формату типологічно схожий із малою сценою: організацією простору, принципом постановок, роллю режисера та актора. З театром малих форм його ріднить можливість вільно пересуватися різними сценічними майданчиками. Для всіх трьох понять характерний дух експерименту. Основна відмінність театру малого формату від театру малих форм – можливість ставити як повноцінні репертуарні вистави, так і невеликі вистави. Від малої сцени його відрізняє статус самостійної економічної одиниці, тож актуальна проблема існування та виживання таких театрів. В результаті проведеного аналізу експериментальні театри, що виникли наприкінці XX - на початку XXI ст., Вписуються в існуючу термінологічну парадигму.

Ключові слова: мала сцена, театр малого формату, театр малих форм, театральна постановка, режисер театру, гра актора, мистецтвознавчі методи

Для цитування: Шаталіна, А. Г. Театр малого формату: явище та термін (до питання про типологію) / А. Г. Шаталіна // Вісник Челябінської державної академії культури і мистецтв. – 2016. -№ 3 (47). – С. 137-141.

Театр - це феномен мистецтва, зачіпки- Театр як сценічне мистецтво вивчає-

який одразу кілька сторін людської ся теоретиками та істориками мистецтва, кри-

діяльності, а тому що вимагає комтиками, філософами; Театральна вистава

плексного вивчення. Він є частиною куль- як інтерпретація літературного вироб-

тури, відображаючи особливим чином буття світу, ня може розглядатися філологами, куль-

людини та культури. Специфіка театральних турологами, мистецтвознавцями, але в той же час

постановок пов'язана з самою природою театру, м'я постановка - це завжди виробничий

який покликаний відгукуватися на зміни, процес, отже, потрапляє в поле зрі-

що відбуваються в навколишньому дійсності різних економічних та управлінських

сті. Його природа динамічна, пов'язана з по- ських дисциплін. Однак не варто забувати,

стояним пошуком режисерами та акторами що театр загалом та спектакль зокрема

нових форм, прийомів та засобів виразник-розраховані на глядача і без нього істота-

ності. Вбираючи у собі кошти виразити не можуть. Це означає, що театр також

сти різних мистецтв - образотворчого, знаходиться у сфері інтересів соціології та

музичного, пластичного, театр поєднує- психології сприйняття. Таким чином, ізу-

ет їх у єдине синкретичне ціле, де кожне театр вимагає синтетичного підходу,

дана частина рівнозначна та рівноцінна. Різно- в якому були б пов'язані художньо-

природність театрального мистецтва обумов- творчі, естетичні, історико-культур-

дає можливість його дослідження у сис- ні та соціально-економічні аспекти.

теми різних дисциплін. Тим не менш пріоритет у вивченні мистецтво-

військово-естетичних особливостей театрів малого формату належить мистецтвознавству.

Для аналізу театрального простору російської провінції необхідно розмежувати такі поняття, як мала сцена, театр малих форм та театр малого формату, що належать до однієї галузі мистецтва, але мають різне наповнення. Їх часто плутають як у мистецтвознавчих статтях, і у дослідженнях з теорії театру.

"Мала сцена як особливий варіант структурування простору в театрі зокрема і театрального простору в цілому" набула величезного значення в Росії в 1970-і як противаги театру офіційному та офіційному. Вона виявилася полігоном для випробування новаторських ідей та прийомів. Змістовний аналіз малої сцени в Росії подано в дисертаціях І. Булатової, К. Возгрів-цевої. Що ж до її відмінностей від великого театру, всі вони лежать, як було зазначено, у площині організації театрального простору. Характерна особливість малої сцени в тому, що між сценою і глядачем лежить мала відстань, немає тієї дистанції, яка існує на великій. Ця обставина диктує специфічний підхід до театральної постановки, роботи сценографа та декоратора, до гри акторів та стилю вистави. Як справедливо зазначає І. Булатова: «Мала сцена працює скоріше як філія великого театру», а не автономний театр.

Вистави малої сцени - це насамперед експеримент, що має на меті освоєння нових художньо-виразних засобів. К. І. Возгривцева у своєму дисертаційному дослідженні «Мала сцена в театральному просторі Росії ХХ – початку ХХ1 століть» так визначила особливості малої сцени: «елітарність, превалювання діалогу над комунікацією, людського компонента над технічним, активного особистісного початку над пасивною анонімністю». Це дає можливість розвитку як окремим учасникам театральної постановки – режисерам, акторам, художникам, так і самому театру. Пошуки малої сцени

часто переносяться і на велику сцену. «Мета малої сцени в цьому випадку – формування навколо театрального колективу зацікавленої аудиторії та залучення до театру нових глядачів». Ця риса важлива й у театру малого формату.

Для розуміння специфіки театрів малого формату значущі відмінності, що існують між великою та малою сценою, часто є принциповими, оскільки стосуються самої сутності чи існування театрів. Як влучно зауважила І. Л. Булатова у своїй роботі, можна «... виявити різницю між великою та малою сценою з погляду вивчення людської особистості: мала сцена тяжіє до вивчення людини як мікрокосму, велика сцена – як макрокосма» [Там же] . При такому підході, з одного боку, багаторазово зростають можливості та роль актора: йому дано велику свободу, він замінює декорації та конструкції своєю грою, пластикою, емоціями. З іншого - діалог із глядачем вимагає щирості та природності; театральність та навмисність акторської гри виглядають фальшиво. Виникає довіра між актором і глядачем, яка була раніше долею камерних постановок. Еволюція театру у ХХ ст. пішла саме цим шляхом.

Постановки на малій сцені вимагають іншого підходу не лише від актора, а й від режисера. «Мистецтво режисера на малій сцені також зазнає важливих змін і має пройти серйозні випробування, оскільки суть вистави він має показати на малій сцені малими можливостями, прагнути тієї простоти, яка, відсікаючи все зайве, допомагає пізнати і висловити суть драматургічного твору»[Там само], - пише І. Л. Булатова. Таким чином, режисеру малої сцени в першу чергу слід враховувати в постановці малий сценічний простір, який не обмежує творчих пошуків. Сучасні технічні можливості дозволяють режисеру змінювати конфігурацію сценічного простору, розташування сцени всередині залу для глядачів, а також - що дає великі можливості

урізноманітнити способи спілкування акторів із глядачем - змінювати розташування глядацьких крісел у залі; Усе це значно розширює можливості театру малої сцени.

Театр малих форм існує із самого зародження театрального мистецтва. Це, швидше, жанрове поняття, оскільки малі форми мають на увазі малі форми драматургії та сценічної постановки (скетчі, водевілі, одноактні комедії). У наші дні театр малих форм - це явище, що активно розвивається, має специфічні особливості і великим потенціалом. Сучасні режисери та актори дуже охоче використовують цю форму для пошуку нових шляхів розвитку театру. Проводяться фестивалі театрів малих форм, на які з'їжджаються переважно молодіжні та студентські колективи. Даний вигляд найближче стоїть до авангардного та поставангардного театру, оскільки його полідраматургічні можливості налаштовані на хвилю експерименту.

Сьогодні, швидко набираючи темп, активно розвивається нова форма театру, названа нами «театр малого формату». За своїми основними характеристиками театр малого формату генетично сходить до малої сцени і тяжіє до неї структурно. У цих форм існування театру багато схожого: й у організації театрального простору, й у принципах постановок, й у ролі режисера і актора.

Формат - це перш за все друкарський термін. У друкарні він означає "розмір книги, аркуша, картки" або "зразок для копіювання". У сучасній російській дійсності слово формат перестало використовуватися у вузькоспеціальному контексті, розширило сферу вживання. Наразі формат може бути у файлів, зустрічей, розмови, заходів. Спробуємо визначити, що таке формат стосовно театру... Зважаючи на значення терміна, ми можемо виділити ключові поняття: певні просторові межі явища, суворий стандарт чогось. Відповідно формат у широкому значенні- це певний набір розмірів, прийомів, умов, заданий явища і

визначальний його зовнішні ознаки. Ще раз наголосимо, що формат - поняття просторове (довжина та висота паперу, розмір аркуша), тому він, на наш погляд, описує структуру того чи іншого театру. До структури відносяться театральний простір, мала або велика сцена, кількість людей у ​​трупі, технічні характеристикипостановок та фінансові можливості театру, особливості репертуару.

Театр малого формату – це театр, який виступає на малій сцені та має зал місткістю від 30 до 200 осіб. Склад трупи коливається від 2 до 20 осіб (переважно це актори, які мають професійну освіту). Ідейним натхненником, а найчастіше організатором театру та його художнім керівником є ​​режисер. У деяких театрах у штаті є кілька людей обслуговуючого персоналу(працівники сцени, костюмер, освітлювач), хоча дуже часто у цій ролі виступають актори, які не зайняті у виставі.

У жанровому відношенні постановки театрів малого формату залежать від них художнього спрямування: драматичні, музично-поетичні, лялькові, ілюзійні. Інакше кажучи, театри малого формату можуть ставити як повноцінні, репертуарні вистави, і невеликі постановки-импровизации. Декорації найчастіше мобільні та економні, розраховані і на стаціонар, і на виїзні спектаклі. Як і театр малих форм, малоформатний театр здатний без особливих втрат переміщатися різними сценічними майданчиками. Театральні постановки можуть показуватися окремо або у збірних концертах та святкових виставах. Театр малого формату утворюється насамперед навколо режисера, який підбирає собі однодумців, тому з театром малих форм його ріднить ще й дух новаторства та експерименту.

Основна відмінність театрів малого формату від малої сцени полягає в тому, що вони є самостійною економічною одиницею, тому актуальна проблема виживання подібних театрів. «Доля театрів ма-

лого формату залежить вже від кількох зовнішніх факторів: позиція керівництва театру, склад трупи (різні вікові категорії, настрій і відносини в колективі), репертуар (мають бути вистави як для дорослої аудиторії, так і для дітей; проблеми, що торкаються у спектаклях) і, нарешті, економічна сторона питання» .

Особливе значеннятеатрів малого формату для розвитку театру ще належить вивчити, причому не ізольовано, а в найбагатшому контексті театральної культури XX – початку XXI ст. Це дозволить усвідомити театр малого формату цілісний культурний феномен. Ми зробили лише перші кроки у напрямі такого вивчення.

1. Адріанова, Т. О. Соціальні функції театру / Т. О. Адріанова // Вісник Челябінського державного університету. Сер.: Філософія. Соціологія. Культурологія – 2012. – № 35 (289). - Вип. 28. – С. 91-94.

2. Альгін, А. П. Ризик та його роль у суспільному житті / А. П. Альгін. - Москва: Думка, 1989. - 188 с.

3. Базанов, В. Сцена XX століття: навч. посібник для театральних вузів та середовищ. спец. навч. закладів/В. Базанов. – Ленінград: Мистецтво, 1990. – 238 с.

4. Булатова, І. Л. Мала сцена як художнє явищетеатральної культури межі XX - XXI століть: автореф. дис. ... канд. мистецтвознавства/І. Л. Булатова. – Санкт-Петербург, 2008. – 24 с.

5. Возгривцева, К. І. Мала сцена в театральному просторі Росії XX – початку XXI століть: культурологічний аспект: автореф. дис. ... канд. культурології / К. І. Возгривцева. – Єкатеринбург, 2006. – 19 с.

6. Злотнікова, Т. С. Театр провінційного міста: художній, моральний, соціально-економічний аспекти трансформацій / Т. С. Злотнікова // Провінційний ідеалізм. – Ярославль: ЯДПУ ім. К. Д. Ушинського, 2012. – С. 25-42.

7. Мамедов, Еге. А. Театри «малих форм» Чехії шістдесятих років: автореф. дис. ... канд. мистецтвознавства / Е. А. Мамедов; Держ. ін-т мистецтвознавства М-ва культури РФ. – Москва, 2001. – 24 с.

8. Поюровський, Б. М. Проблеми театру малих форм (Досвід створення театру "Двох акторів"): автореф. дис. ... канд. мистецтвознавства/Б. М. Поюровський. – Тбілісі, 1981. – 20 с.

9. Ренн, О. Три десятиліття дослідження ризику: досягнення та нові горизонти / О. Ренн // Питання аналізу ризику. – 1999. – Т. 1. – С. 80-89.

10. Ушаков, Д. Н. Тлумачний словник сучасної російської мови: у 2 т. / Д. Н. Ушаков. - Москва: Астрель: АСТ, 2000. - Т. 2.

11. Шаталіна, А. Г. Соціально-економічні ризики провінційного театру: виживання театрів малого формату [Електронний ресурс] / А. Г. Шаталіна // Сучасні проблеми науки та освіти. – 2015. – № 2. – Режим доступу: http://www.science-education.ru/129-22234. – Дата звернення: 02.04.2016.

Отримано 18.04.2016 A. Shatalina

competitor of scientific degree of Candidate of Art Criticism, Саратов Театральний інститут (The Sobinov Saratov State Conservatory)

E-mail: [email protected]

SMALL-FORMAT THEATER: SCENE AND TERM (TO THE PROBLEM OF TYPOLOGY)

Abstract. Підприємство цієї сторінки є пов'язане з розподілом таких концепцій твору мистецтва, як невеликий театр, малі форми " theater and small-format theater. Метод з comparative analysis був використаний для того, щоб знайти це значення. " theater" is rather a concept of genre. ""A small-format theater" is typologically similar to the small theater in the organization of space, in the basic principle of productions, in the

Роль директора і артистів, але малоформатного театру має статус незалежної економічної entity. Thefore there is the actual risk for the existence and survival of this kind of theaters. Маленький формат театру є подібним до дрібних форм" Theater має спільну здатність переміщатися безкоштовно в різних стратегічних платформах. plays. Всі три concepts є характеризовані experimental spirit. Автівка для перших часів довіки включають Російський experimental theaters of 20th - 21st centers in the present-day terminological paradigm.

Keywords: малого періоду, малого формату театру, light entertainment theatre, theatre production, stage director, acting, методів з art criticism

For citing: Shatalina A. 2016. Малий-формат тематеру: scene and term (для проблеми типології). Herald of the Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts. No 3 (47): 137-141.

1. Adrianova T. 2012. The social functions of theatre. Вестник Челябінського державного університету. Ser.: Filosofiya. Соціологія. Kul"turologiya . No 35 (289). Issue 28: 91-94. (In Russ.).

2. Al"gin A. 1989. Ризик і його роль" в загальнолюдській життя. Moscow: Mysl". 188 p. (In Russ.).

3. Базанов V. 1990. Стсена XX століття. Leningrad: Искусство. 238 p. (In Russ.).

4. Булатова I. 2008. Малая стенна як художественное явлення teatral"noy kul"tury на rubezhe XX - XXI віков. Saint Petersburg. 24 p. (In Russ.).

5. Возгрівцева К., 2006. Малая штена в театральному посібнику Росії XX - начала XXI віків: культурологічний аспект. Єкатеринбург. 19 p. (In Russ.).

6. Злотнікова Т. 2012. Тіатр в університетському місті: художній, moral, socio-economic aspects of transformation. Provinsial"nyy idealism . Yaroslavl": Yaroslavl State Pedagogical University назв після K. D. Ushinsky. P. 25-42. (In Russ.).

7. Mamedov E. 2001. Театри «маліких форм» Чехії шестідєсатых годов. Москва. 24 p. (In Russ.).

8. Поюровскій Б. 1981. Проблеми театру малих форм (досвід створення театру «Двух акторов»). Tbilisi. 20 p. (In Russ.).

9. Renn O. 1999. Три деканди з ризику дослідження: пристосування і нові horizons. Voprosy analiza riska. Vol. 1. P. 80-89. (In Russ.).

10. Ушаков Д., 2000. Толковий словарь "современного російського yazyka. Москв: Astrel" AST. Vol. 2. (In Russ.).

11. Shatalina A. 2015. Socio-economic risks of provincial theatre: survival of theatres of small format . Сучасні проблеми науки і орудування. No 2. Available from: http://www.science-education.ru/129-22234 (accessed: 02.04.2016). (In Russ.).

Ситуація наступна: на жвавому перехресті неподалік центру Москви стоїть молодий чоловік у спортивній куртці і несамовито кричить: «Інопланетяни!» - гротескно розтягуючи склади. Він репетує досить довго, хвилин сім, шалено переступаючи на місці або кидаючись з боку в бік. Пішоходи обходять його, переходять на інший бік вулиці, обертаються, подовгу дивляться. Людина продовжує репетувати: «Інопланетяни!» - отже, очевидно, що він сам встиг повірити, що приземлення позаземного сталося. Його повільно наздоганяє чоловік із прапором, на якому зображений трубкозуб. Потім підтягується ще тридцять чоловік.

Це вистава-інтервенція «Неявні дії»комісара Всеволода Лісовського – протягом усього маршруту він несе прапор із трубкозубом, а наприкінці диригує хором зі своїх перформерів, які співають нецензурне розспівування, що живо передає огиду сучасної людини від усіх часів року і закінчується рефреном: «Круглий рік - ***** [дурниця]». Однією з генеральних ідей цієї вистави є міркування, що такий театр включає в себе глядачів без їхньої волі, перетворюючи їх на учасників.

Є захоплююче відео, яке зняв випадковий перехожий, який натрапив на «Неявні дії» у дворі свого будинку приблизно на середині вистави і так зацікавився, що без квитка з увімкненою камерою пройшов маршрутом до кінця, знімаючи і нескінченно дивуючись уголос. На відео потрапила і актриса у сміттєвому баку, актор на даху п'ятиповерхівки, і навіть розмова комісара вистави з поліцією.

З поліцією ця вистава пов'язана щільно: власники паркувань, заправок або інших приватних просторів, на яких вистава зупиняється на деякий час, часто викликають або погрожують викликати поліцію, а на одному з показів вистави в Петербурзі актрису разом із режисером навіть затримали для з'ясування обставин: стояла на балконі вітальні і надривно зачитувала поетичний текст. Людина проста могла прийняти сцену за підготовку до видовищного суїциду. Маршрут у «Неявних впливів» завжди різний: відома точка початку вистави, де глядачі та перформери збираються до гурту, але шлях гурту та точка завершення залежать від випадкового вибору жетонів, які роздають глядачам, а потім рандомно вилучають у них по одному.

Звідки це взялося?

Строго кажучи, ніколи в історії театру не було періоду, коли вистави грали тільки й виключно у спеціальних театральних будівлях. Всаджувати глядачів у крісла перед сценою-коробкою або в блекбоксі та гасити світло – порівняно недавня ідея. Але оскільки ця ідея за останні пару-трійку століть перетворилася на мейнстрімний спосіб вистави театру, то природно, що з'являються режисери та художники, які цьому формату показів опираються. Якщо зовсім коротко, то починаючи з середини сімдесятих років минулого століття у європейського та частково американського театру трапилося затяжне кохання з мистецтвом перформансу.

Запитання «навіщо це потрібно?» хоч і наївний, але абсолютно легітимний. По-перше, бо чому б і ні? По-друге, для різноманітності глядацького враження. По-третє, для реалізації цивільної та політичної метивиходу театру на вулиці і взагалі – в навколишню дійсність.

Якщо до театрів ходить чи то один, чи то два відсотки населення, тоді театр має вийти звідти, де він відбувається, і самостійно прийти до глядачів.

До того ж, театр досі об'єкт постійних (і справедливих) докорів у відірваності від реальності. Нарешті, по-четверте, театр виходить на вулиці й у нетеатральні простори тому, що ці простори самі собою відмінний матеріал для сучасного театру. Сама собою спектакль - це, зазвичай, подія; у випадку з театром у несподіваному просторі подією стає ще й середовище, в якому вистава проходить.

Декілька прикладів

Вистава "Розмови біженців"

«Розмови біженців»Володимира Кузнєцова та Костянтина Вчителя, поставлені за текстом Брехта у залі очікування Фінляндського вокзалу. Чому тут? Тому що вокзал - це хаб переміщення, про що йдеться у п'єсі.

«Тибетська книга мертвих»Васі Березіна у покинутому депо Курського вокзалу. Чому тут? Атмосфера будівлі додає до тексту про смерть щось важливе, що формує інший стан, ніж це було в будівлі звичайного театру.

Так вийшло, що найрозтиражованішим форматом такого роду театру стали так звані вистави-променади, які, якщо точним, слід виділяти в окрему категорію. Такий формат має на увазі, що група глядачів проходить ногами або з використанням транспорту деяку відстань - в основному в міському середовищі, але буває, що й у приміщеннях театру.

За Останніми рокамиз'явився один спектакль-лідер цього типу - "Remote X"все тих же "Rimini Protokoll". X у назві замінюється назвою міста, де спектакль проходить: влаштований майже за франшизним типом, він досить легко адаптується до різних міст, і в Росії існує у Москві, Санкт-Петербурзі та Пермі.

Група з 50 осіб починає свій маршрут на цвинтарі, де комп'ютерний голос у навушниках пропонує задуматися про смерть, а потім йде через супермаркет, церкву, їде до трамваю чи метро, ​​влаштовує імпровізований мітинг та закінчує маршрут на даху висотки, де фінальною нотою із заздалегідь встановлених труб по периметру даху починає йти дим.

У Росії її за короткий термін з'явилася ціла купа клонів «Remote X». Починаючи з досить непоганих, на кшталт тобольського «Слухай Тобольськ», петербурзького "Інше місто", продовжуючи дивними, на зразок красноярського «Ю»або «Дітянства», закінчуючи відверто жахливими прикладами типу «Голоси міста», що йде відразу в кількох російських містах

Не завжди спектаклі-променади мають на увазі прослуховування аудіо-доріжки на шляху. Наприклад, вистава "Чарівна країна"згаданого вже Всеволода Лісовського в ростовському театрі «18+» зроблено без жодних навушників, а з шістьма живими акторами, які, базуючись на однойменній книзі Максима Білозора, проводять учасників за неочевидними локаціями Ростова-на-Дону, які так чи інакше оповідають про культові постаті. художнього авангарду 80-х років минулого століття

Місце дії спектаклю "Чарівна країна"

Пересуватися у таких спектаклях можна не лише ногами, а й на транспорті. Навіть у пішохідному «Remote X» є «сцена», в рамках якої учасники мають сісти на громадський транспорт та проїхати одну зупинку чи станцію.

У тих же «Rimini Protokoll» є й інша транспортна вистава "Cargo X"- Російська версія існує у Москві. У спеціально підготовлену вантажну фуру з прозорою бічною стіною садять 50 глядачів та везуть за маршрутом; водій і його змінник - реальні далекобійники - розповідають у мікрофони різні історії зі своєї роботи.

Репортаж телеканалу «Культура»:

Вистава у вантажівці «Cargo X» дісталася Москви.

На московському фестивалі «Територія» минулого року поряд показали дві «транспортні» вистави: «Кінець століття / Кінець кола»Олександра Вартанова та «Черв'як»Всеволода Лісовського. Обидва з них відбуваються в довгому автобусі, що прямує по круговому маршруту. У спектаклі Вартанова учасники їдуть, дивлячись на Москву з аудіопідкладкою, скомпільованою з величезної кількостіфрагментів радіопередач, новин, знакових виступів та популярних пісень, починаючи з 90-х до найактуальнішої сучасності.

У «Черві» Лисовського живі актори (деякі їх вилазять із труни, встановленого навпроти дверей) переміщаються автобусом і розповідають про біологічний пристрій черв'яка, перемежуючи все це філософськими текстами.

У Єкатеринбурзі в рамках четвертої уральській бієналеминулого року було поставлено ораторію «Вогні Уралу». Досліджуючи простір центру культури та мистецтв «Верх-Ісетський», розташованого поряд з одним із великих заводів, креативна команда розповідає історію становлення індустріального Уралу – появи перших заводів та промислових центрів. Музику для ораторії написали два композитори: Дмитро Ремезов із Росії та Карло Чичері зі Швейцарії. Текстову ж основу для вистави склало лібрето письменника та журналіста газети «Уральський робітник» Миколи Харитонова, написане ним 1932 року.

Це важливий і показовий прикладдля російського театрального ландшафту: творці тут докладно досліджують не лише місця, на яких вистава проводиться, а й історії людей, які тут жили та працювали.

У Казані існує творча лабораторія "Кут", яка займається експериментами в галузі сучасного театру. Цього літа на петербурзький фестиваль «Точка доступу» привезуть їхню виставу «Час зростання дерев». Робота режисерки Регіни Саттарової та драматурга Михайла Дурненкова починається як екскурсія міським ландшафтом, триває як лекція про навколишню природу, але обманює глядацькі очікування, змушуючи стежити за парою молодих людей.

У травні цього року в рамках цієї ж лабораторії відбувся показ вистави "Будинок"режисерки Віри Попової із музикою композитора Володимира Раннева. Героєм вистави став Мергасівський будинок - перша багатоповерхова будівля Казані, побудована в 1928 році, в якій до 60-х жили представники високопоставленої номенклатури та діячі культури. На початку 80-х будинок був визнаний аварійним, а потім почалися скандали із розселенням: мешканців із центру майже насильно відправляли на околиці.

Мергасівський будинок

Історії колишніх мешканців цього будинку, пам'ятника культури, жертви потворного ставлення стали матеріалом для вистави. З старих балконів багатоповерхівки актори розповідають історії життя своїх персонажів тут – місцями ностальгічні, місцями трагічні. На фасад будинку проектується мальована відеопроекція та кадри фотохроніки. Покази цієї казанської лабораторії проходили над автомийкою, у складському ангарі, біля будівельної побутівки.

А показ вистави «Дізнання»режисера Михайла Тичиніна з хабаровського ТЮГу взагалі проходив (спочатку в Хабаровську, а потім у Петербурзі та Москві в рамках «Золотої маски») у темному холодному гаражі, де текст документальної п'єси Петера Вайса мали читати самі глядачі. На московському показі цієї вистави стався бунт глядачів: одна з учасниць відмовилася виконувати накази акторів передавати миску з водою і читати текст; спектакль призупинили, але невдовзі продовжили.

Такі вистави в Росії проводяться скрізь, починаючи від власне театральних будівель, продовжуючи майданами, вулицями, дахами будинків, супермаркетами, торговими центрами, парковками, заправками, закінчуючи барами, музеями та церквами.

Діяв театрі, засіб вираження в акторському мистецтві (подібно до того, як звук - засіб вираження в музиці, колір - в живописі, слово - в художній літературіі т.д.). Сценічний образвтілюється в Д., що здійснюються актором у спектаклі (на репетиції, концерті). Специфічність сценічного мистецтва актора визначається природою Д. як засобу втілення художнього образу. Переживання актора, що виконує роль, передаються через Д. Кожне Д. обумовлено його метою, воно виражає процес внутрішнього психічного життя людини, але здійснюється тілесно, фізично, за допомогою тих чи інших м'язових рухів. Т. о., в Д. виявляється внутрішній світлюдини (світогляд, думки, воля, почуття тощо). У мистецтві драматичного актора велике місце займають так звані словесні Д., за допомогою яких він прагне викликати у партнера ті чи інші спонукання, почуття. У драматургії під Д. розуміється розвиток подій. Д. називається також закінчена частина п'єси, спектаклю (див. Акт).

• - Театральне училище імені Б.В. Щукіна при Театрі імені Євг. Вахта́нгова, театральний вуз, готує акторів та режисерів. Веде історію від Студентської театральної студії, заснованої та керованої з 1913 року.

  Москва (енциклопедія)

• - Театральне училище імені М.С. Щепкіна при Малому театрі, одне з найстаріших театральних вищих навчальних закладів, готує артистів драматичного театрута кіно. Веде історію від Московського...

  Москва (енциклопедія)

• - Фіз. величина, що має розмірність добутку енергії на якийсь час і є однією з істот. хар-к руху системи. Для механіч...

  Фізична енциклопедія

• - функціонал, що виражається певним інтеграломвід функції, стаціонарні значення до-рого визначають дійсний рух механіч...

  Математична енциклопедія

• - фізична величина, що має розмірність енергії на час...

  Початок сучасного Природознавства

• - 1) - система подій у літературному творі, що визначає рух його сюжету.

  Термінологічний словник-тезаурус з літературознавства

• - «І НА ТЕАТРІ, ЯК НА СЦІНІ СВІТЛА», епіграма, що характеризує іроніч. ставлення Л. до світському суспільству. Автограф незв., у зв'язку з чим належність її Л. довгий часвикликала сумнів...

  Лермонтовська енциклопедія

• - цілеспрямована активність, що реалізується у зовнішньому чи внутрішньому плані; одиниця діяльності...

  Велика психологічна енциклопедія

• - балконом у залі для глядачів називаються одиночні місця, розташовані над великою середньою Царською ложею, між ложами 3-го ярусу.
• - див.

  Енциклопедичний словникБрокгауза та Євфрона

• Енциклопедичний словник Брокгауза та Євфрона

• - У музичній п'єсі повторення головної її частини, а також назва знака повторення. Reprise - поновлення на сцені театральної п'єси...

  Енциклопедичний словник Брокгауза та Євфрона

• - Поєднання поезії, музики та танцю в найдавнішій, особливо богослужбовій ліриці греків вимагало виконавців у вигляді певної кількості людей, що знають кожне з трьох названих мистецтв того чи іншого, а то й...

  Енциклопедичний словник Брокгауза та Євфрона

• - Конструкція у театрі, 1) каркас для об'ємних частин декораційних установок. 2) Невидимі глядачеві будівлі, що є верстатами зі складних рам і накривають їх зверху щитів.
• - Трюм у театрі, нижня частина сцени, розташована під сценічним майданчиком.

  Велика Радянська Енциклопедія

• - дод., кількість синонімів: 1 грав...

  Словник синонімів

"Дія (в театрі)" у книгах

Глава перша ВОЛЬОВІ ДІЇ (діяльність, дія, дробова дія; рухи: локомоторні, робочі, семантичні, ілюстративні та пантомімічні)

З книги Основи сценічного руху автора Кох І Е

В театрі

Із книги Легенди Львова. Том 2 автора Винничук Юрій Павлович

Якось пані Колбушевська, йдучи до театру, прихопила нового лакея. У театрі під час вистави усі лакеї збиралися в одному місці. Лакей пані Колбушевської потрапив до театру вперше і весь час розпитував інших лакеїв про те, що відбувається в театрі та в залі.

Про театр

З книги Скажіть «чи-і-із!»: Як живуть сучасні американці автора Баскіна Ада

Про театр Я покохала маленькі американські театри. Вони зазвичай антрепризні, тобто збирають трупу на три-чотири тижні. Артисти дають ту саму виставу щовечора. І потім розходяться своїми постійними робочими місцями – хто в офіс, хто в магазин, хто в кафе. А кому

Дія (у театрі)

З книги Велика Радянська Енциклопедія (ДЕ) автора Вікіпедія

В театрі

Із книги Етикет. Повне зведення правил світського та ділового спілкування. Як вести себе у звичних та нестандартних ситуаціях автора Білоусова Тетяна

Якщо хочете допомогти театру, йдіть не в актриси, а в глядачі. Таллула Банкхед Іноді найменше задоволення в театрі отримуєш від п'єси. Я не раз бачив публіку, яка була цікавіше за акторів, і чув у фойє діалог, який перевершував те, що я чув зі сцени. Оскар

ПРО ТЕАТР

Із книги Джордж Бернард Шоу. Афоризми автора Шоу Бернард

ПРО ТЕАТР Театр відіграє не менш важливу роль, ніж церква в Середньовіччі, і набагато важливіша, ніж церква в наш час. Театр – це місце, яке об'єднує людей. Театральна наступність, від Есхіла до мене, так само неухильна і священна, як і молодша за

Клангбоген ("Дзвінка Веселка", Klangbogen), літній музичний фестиваль. Продаж квитків в «Театрі-на-Відні». Тел. 58830-661. Остеркланг ("Великодній дзвін", Osterklang), весняний музичний фестиваль. Продаж квитків у «Театрі-на-Відні», тел. 58830660 або за адресою Stadiongasse, 9, 1-й округ, тел. 5

З книги Відень. Путівник автора Штриглер Евелін

Клангбоген ("Дзвінка Веселка", Klangbogen), літній музичний фестиваль. Продаж квитків в «Театрі-на-Відні». Тел. 58830-661. Остеркланг ("Великодній дзвін", Osterklang), весняний музичний фестиваль. Продаж квитків у «Театрі-на-Відні», тел. 58830660 або за адресою Stadiongasse, 9, 1-й округ, тел. 58885.

47. Висока температура. Загальна дія

автора Левін Д Г

47. Висока температура. Загальна дія Перегрівання та тепловий ударТривале перебування людини в умовах високої температури навколишнього середовища веде до загального перегрівання організму, різким проявом якого є тепловий удар. Він нерідко виникає

48. Дія низької температури. Місцева дія

З книги Судова медицина автора Левін Д Г

48. Дія низької температури. Місцева дія Місцева дія низької температури на будь-яку ділянку тіла викликає пошкодження тканин – відмороження. Зазвичай страждають ті ділянки, які гірше постачаються кров'ю – пальці, вушні раковини, кінчик носа. Відмороження

49. Дія низької температури. Загальна дія

З книги Судова медицина автора Левін Д Г

49. Дія низької температури. Загальна дія Охолодження організму виникає внаслідок тривалого впливу зниженої температури навколишнього середовища на всю поверхню тіла. Воно може призвести до смерті. На дію низької температури організм спочатку відповідає

39. Токсична дія хімічних речовин. Умови, що визначають токсичну дію отруйних речовин

З книги Судова медицина [Шпаргалка] автора Баталіна В

39. Токсична дія хімічних речовин. Умови, що визначають токсичну дію отруйних речовин Токсикологією називається наука про отрути та отруєння. Розрізняють токсикологію судову, промислову, харчову, військову. Судова токсикологія розглядає

В театрі

З книги Місто, де стріляли вдома автора Афроімов Ілля Львович

— Завтра скасовується комендантська година, — захлинався диктор. - У міському театрі відбудеться вечір єдності російської та німецької молоді. Виступають найкращі артистичні сили. На будівлі театру

З книги Швидкі рішення не призводять до успіху [Зрозумій, що хоче твій мозок, і зроби навпаки] автора Салво Девід ді

Частина VI. Дія, лише дія

Про театр

З книги Повсякденне життя американської родини автора Баскіна Ада

Про театр Я покохала маленькі американські театри. Вони зазвичай антрепризні, тобто збирають трупу на три-чотири тижні. Артисти дають ту саму виставу щовечора. І потім розходяться своїми постійними робочими місцями - хто в офіс, хто в магазин, хто в кафе. А кому

Про театр

З книги Том 5. Нариси, статті, мови автора Блок Олександр Олександрович